高峰红叶

姜国芳，当代著名油画家，中央戏剧学院教授、中国美术家协会会员，江西南昌人。1978年毕业于中央美术学院油画系，留校任教。1979年调中央戏剧学院舞美系任教，1984年入中央美院油画系进修班学*，结业后仍回中央戏剧学院任教，现为教授。1986年参加全国第六届美术展览，获北京一等奖，1990年参加阿曼举办的“国际青年双年艺术展”并获优胜奖。1993年组织并参加“具象油画展”（中国美协主办）。2003年参加迈哈密艺术博览会。2004年故宫博物院主办“姜国芳紫禁城系列展”。应美国佛罗里达洲立大学邀请讲学，参加纽约帝国大厦的“世界华人艺术家精品展”。 2005年应意大利罗马省**的特别邀请，意大利总统赞助，在罗马市中心的威尼斯广场国家博物馆巴尔博大厅举办第九次“姜国芳紫禁城系列作品展“。此次展览为第一位亚洲艺术家进入该博物馆举办个展。并应联合国教科文组织的邀请参加在印度举办的国际艺术家高峰会议。2005年12月15日启动全球巡展计划，将依次前去西方十国的博物馆进行世界巡回展览，历时三年。2009年9月，姜国芳攻克柏林，将紫禁城系列油画带进柏林艺术中心，在那里成功举办个人画展。2010年9月15日，希腊总统帕普利亚斯亲自在总统府接见姜国芳，并钦定为其举办大型个人画展；2011年4月，姜国芳紫禁城系列油画展在希腊雅典塞奥哈拉基斯美术馆开幕，希腊前**库斯坦提诺斯先生及夫人、雅典副**、**要员和各国大使以及商界、新闻界和社会各界代表悉数到场，均给予其画作极高肯定，这是中希两国文化交流史上非常罕见的一幕。姜国芳紫禁城系列油画震动了欧洲几个文明大国，先后收到了来自希腊、意大利、法国、德国等国博物馆和美术馆的个展举办邀请。迄今为止，姜国芳欧洲巡展已经安排到了2012年5月。
　　2004年11月作品《天子》参加翰海拍卖，成交价为297万。2005年11月作品《宫门》参加嘉德拍卖成交价为253万。2007年3月作品《永恒的梦》参加纽约苏富比拍卖，以42万美金成交。
　　姜国芳的艺术创作大致分为二个阶段，1987年前为早期创作阶段，主要有《牛之系列》，《**组画》，以及写生作业等为主。而1987年以后主要以创作紫禁城系列为主，至今已有200多幅作品问世。

http://jiangguofang.artron.net/main.php?aid=A0000001

提示：
1.专辑已按顺序排好，完全可以逐图翻看。
2.萧玉田其他作品专辑：
http://www.topit.me/album/207480

《孔雀东南飞》是我国文学史上第一部长篇叙事诗，沈归愚称为“古今第一首长诗”，因此它也被称为我国古代史上最长的一部叙事诗，是我国古代民间文学中的光辉诗篇之一，《孔雀东南飞》与南北朝的《木兰辞》并称“乐府双璧”及“叙事诗双璧”。后又把《孔雀东南飞》、《木兰诗》与唐代韦庄的《秦妇吟》并称为“乐府三绝”取材于东汉献帝年间发生在庐江郡（治舒县，汉末迁皖县，均在今安徽境内）的一桩婚姻悲剧。历代传唱，成为艺术创作不竭的源泉。
原文很长，有兴趣的可以自己去搜一下。
故事梗概：
聪明能干、心灵手巧的刘兰芝和焦仲卿两人感情深厚，但为婆婆不容，一定要赶其回家。在这种矛盾冲突中，仲卿希望能够缓解矛盾，于是百般求告，但矛盾不仅未得到丝毫缓解，反遭母亲搥床痛骂，仲卿迫于无奈，只得让兰芝暂回家门。话别之时，两人相约誓不相负。兰芝回家后，母亲见到不请自归的女儿，十分震惊，后经兰芝解释，这才谅解，但不久，县令、太守相继为儿子求婚，兰芝不为所动，一一回绝。但其兄为了攀结权贵，步步相逼，这样使矛盾进一步激化，兰芝被迫之下选择允婚，其实已作了以死抗争的打算。仲卿闻讯，责问兰芝，兰芝道出真情，许下诺言，并约定黄泉相见，结婚当晚兰芝投河自尽，仲卿听后也吊死树下，他们以死抗争的方式将矛盾推向了最高峰，最后两家求得合葬，葬后两人双双化鸟，告诫世人。

香奈儿 (CHANEL) 创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐，原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。香奈儿 (CHANEL) 小姐6岁时母亲离世，父亲便丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由姨妈抚养**，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在香奈儿 (CHANEL) 小姐22岁那年 (1905年)，她当上咖啡屋歌手并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生。在这段歌女生涯中，可可·香奈儿(Coco Chanel) 先后结交了两名老主顾并成为他们的情人，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令可可·香奈儿(Coco Chanel) 有经济能力开设自己的店。

1910年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，香奈儿 (CHANEL) 小姐缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。香奈儿 (CHANEL) 小姐那两位情人为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以香奈儿 (CHANEL) 设计的帽子对她们来说犹如甘泉一般。短短一年内，香奈儿 (CHANEL) 小姐的生意节节上升，于是可可·香奈儿(Coco Chanel) 把她的店子搬到气质更时尚的 Rue Cambon 区，至今这区仍是香奈儿 (CHANEL) 总部所在地。做帽子绝不能满足可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服装领域。1914年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。

步入20年代，香奈儿 (CHANEL) 小姐设计了不少创新款式，例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco Chanel 从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 样式加入香奈儿 (CHANEL) 女装系列中，又大胆推出香奈儿 (CHANEL) 女装裤子。不要忘记，在20年代女性是只会穿裙子的！

可可·香奈儿(Coco Chanel) 这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚·高克多 (Jean Cocteau) 等等。可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期。

除了时装，香奈儿 (CHANEL) 也在 1922 年推出著名的 Chanel No.5 香水。Chanel No.5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶。 Chanel No.5 是史上第一瓶以设计师命名的香水，而“双C”标志也使这瓶香水成为香奈儿 (CHANEL) el 历史上最赚钱的产品，在恒远的时光长廊上历久不衰！至今在香奈儿 (CHANEL) 的官方网站 Chanel No.5 香水依然是重点推介产品。大明星 Nicole Kidman 为 Chanel No.5 香水作代言人的广告更是传为经典中的经典。

30~40年代，二战爆发，可可·香奈儿(Coco Chanel) 把店关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，她重返法国，香奈儿 (CHANEL) 东山再起，可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐以她一贯的简洁自然风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是可可·香奈儿(Coco Chanel) 战后时期的作品。Chanel 品牌成为法国时装史上最光荣的一笔。香奈儿 (CHANEL) 的设计一直保持简洁高贵风格，多用 Tartan 格子或北欧式几何印花、粗花呢 (tweed) 等布料，舒适自然。在可可·香奈儿(Coco Chanel) 1971年去世后，德国名设计师卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 成为香奈儿 (CHANEL) 品牌的灵魂人物。

自1983年起，“老佛爷”卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 一直担任香奈儿 (CHANEL) 的总设计师，将 香奈儿 (CHANEL) 时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是香奈儿 (CHANEL) 品牌创立了接*90年，从未造过一件男装，直至2005/2006的秋冬系列才造了几件男装上市而已。

高跟鞋已经有四百多年的历史了，但高跟鞋并非一下子就蹿起三寸高，它的高度是从十六世纪时开始，逐渐与日俱增的。高跟鞋最初于法国面世，是男性最早穿用，女人并未穿。鞋跟稍高，骑马十分方便，鞋跟可以紧紧抵着马镫，因此马靴就是最早有跟或者可以说是有高跟的鞋子。
　　
　　　　其实在二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。木屐也可算是高跟鞋的前身，当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望却不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。
　　
　　　　相传，十八世纪路易十四的王宫里养着许多年轻貌美的宫女，她们耐不住宫廷寂寞，常常溜出宫外玩耍。路易十四颁布了一系列宫廷禁令，但仍阻止不了宫女们的外出。这时，有人向路易十四献计说，这些宫女之所以一转身就没了影，关键在于脚下没有羁绊。要在她们的鞋上做文章。于是，路易十四授命鞋匠设计一种刁钻的鞋子，以整治那些爱溜的宫女。当时，法国舞台上的悲剧演员穿的是一种全高型的戏剧鞋，鞋匠从这里得到启发，创作出了后现代高跟鞋。
　　
　　　　宫女们叫苦连天，但君命难违，只得哭丧着脸穿起了高跟鞋。可是，经过一段时间的磨练后，宫女们又行走自如了。而且，她们发现穿高跟鞋能使身材显得修长优美，便喜欢上了高跟鞋，非高跟鞋反而不穿了。巴黎的时髦女性见到高跟鞋，大为赞叹，竞相仿效。于是，高跟鞋由宫廷传遍法国，又传遍世界。
　　
　　　　有一种传说是，15世纪时威尼斯有个商人，外出时害怕漂亮的妻子行为不端，就给妻子定做了一双后跟很高的鞋，以防止妻子外出。可妻子看到这双奇特鞋后，觉得十分好玩，就让佣人陪著她走街串巷，出尽了风头。人们觉得她的鞋很美，争相仿效。於是高跟鞋很快就流行开了。
　　
　　　　当年玛丽莲·梦露因穿上由SalvatoreFerragamo设计的金属细高跟鞋令她一举成名，她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟鞋，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”所以说，上帝对女人的钟爱，很大一部分，就体现在高跟鞋上。高跟鞋使女人陷入一种如梦如幻的境界。可以这样说，高跟鞋简直使女人有了脱离*庸，摆脱凡俗生活的可能，它使日子更加丰富多彩……





15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟粘了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，制作了一双后跟很高的鞋。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。

高跟鞋与性感有关吗？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！”而当我们回溯高跟鞋诞生的这一美妙的传说时，就会发现，穿上高高耸立的高跟鞋，女人的性感首先是从挣开固有束缚、张扬自信开始的。对于华裔制鞋大师周仰杰而言，高跟鞋还有另一重重要的意义：是它，带来周仰杰事业的起飞。当然，高跟鞋的奇妙传说，也因为周仰杰而更精彩。

人物素描

周仰杰与他的“魔鞋”

自第一双高跟鞋问世以来，鞋跟的高矮宽窄与造型款式不时有变，而人们对高跟鞋的狂热却历久不衰。真正将高跟鞋的潮流推至高峰的，无疑是周仰杰与他的Jimmy Choo手工鞋。“鞋子就是鞋子，除非它是Jimmy Choo。”从戴安娜王妃的“玻璃鞋”、《欲望都市》中莎拉·杰西卡·派克“不要抢走我的鞋”的尖叫、《穿着Prada的恶魔》中时尚女王的首选之物，到美国现任第一夫人的新鞋，或简洁优美、或华丽经典的Jimmy Choo手工鞋的影响力早已超出了它的实用范围，而以新时代女性的精神象征毅力与时尚潮流的巅峰，其中的弄潮儿，用细腻的男人心思与高超的手工技术打造出让女人们疯狂的“魔鞋”的，正是蜚声国际的华裔制鞋大师周仰杰。

设计理念

营造女人梦想

“她当时穿着Jimmy Choo牌子的高跟鞋，望着那４英寸的鞋跟，我两眼发直。我把这双高跟鞋ｒａｐ一下，现在，每个人都知道Jimmy Choo。”没错，现在每个人都知道Jimmy Choo周仰杰。

在制鞋大师中，东方人的面孔甚为少见，更不用说是国际顶级级别的，周仰杰注定是其中的“异数”。从人穷志高的鞋匠之子到万众瞩目的设计明星，从11岁时子承父业设计出第一双鞋子到英国求学领悟设计真谛，从艰辛困苦中的惨淡经营到作为戴妃御用制鞋大师后的一举成名，周仰杰颇具传奇色彩的成功历程，至今仍是我们津津乐道的时尚传奇，也为其制作的鞋子增添了几分传奇的色彩。“Jimmy Choo的鞋子就是这样的，亲切大方、优雅、舒服，穿Jimmy Choo鞋子的女士们全都是大大方方，很雅观的。比如戴安娜公主，她就是一个很好的例子。她全部穿我的鞋子，就是大方，美雅，舒服。”坚持称戴妃为“戴安娜公主”。这也许就是周仰杰设计理念的凝聚：Jimmy Choo极力为每一位女士营造属于自己的公主梦！而这样的制鞋设计理念贯彻到具体的制作，则体现为“全手工”与“四英寸”两大关键词。

坚持“四英寸”和“全手工”

有人说，男人往往比女人更了解自己的喜好与需要。这种说法是否具有普适性显然是有待商榷的，但却在周仰杰与他的手工鞋上得到印证。水晶、钻饰、鸵鸟毛、蝴蝶结……十足精致的鞋面设计，正是源于一位诚意十足的男性设计师。“灵感当然是漂亮的女孩子”。在被问及多年以来设计灵感的来源时，周仰杰强调女性顾客对他的重要启迪，“为什么我有这么多的灵感，因为我做了21年，跟不同的小姐们，女士们，为她们特别设计高跟鞋，所以每次都要有很多灵感才可以给到客人。”

都说高跟鞋是“美丽的刑具”，但在周仰杰看来，获得美丽与优雅，不需要以双脚的痛苦为代价。“但是商店里买回来的鞋，怎么可能合每个人的脚呢？同一款鞋中只有尺码的区别，至于鞋子脚背位置的宽度、足弓处的高度，你根本没有选择。”周仰杰坚持手工制作，就是希望让每一个顾客都得到完全适合她的气质、满足她需求的高跟鞋。“我会一次又一次地修改或重新制作一双鞋，直到它从样式到尺寸完全让人感到满意为止。”至于对“四英寸”的坚持，周仰杰有这样的解释：“四英寸是个健康问题，高了或矮了的高跟鞋都会让人不舒服，对人体的*衡也不好。父亲是做鞋的，中国人喜欢在生意上研究，研究怎样可以获得更多的生意，所以知道怎样的鞋才是大家最喜欢，感觉最舒服的。四英寸这个高度也是这样得来的。”如果说“全手工”是周仰杰对每一位顾客所拥有的个性气质的充分尊重，那么“四英寸”的坚持体现则是他对每一位顾客最细微的体贴与关怀以及对于父辈良好传统的追认。贴合双脚的曲线的鞋底设计既能展现女性优雅的体态美，又使双足在最长时间内经受最少的折磨，单凭这样的创意与诚意，就足以让周仰杰在机械化大生产的流水线商品浪潮中立于不败之地。

主要角色 ;
本田透 [ほんだ とおる]
猫　草摩夹 [そま きょう]
子鼠 草摩由希 [そま ゆき]
丑牛 草摩泼春 [そま はつはる]
寅虎 草摩杞纱 [そまきさ]
卯兔 草摩红叶 [そまもみじ]
辰龙 草摩波鸟 [そまはとり]
巳蛇 草摩绫女 [そまあやめ]
午马 草摩依铃 [そまいすず]
未羊 草摩灯路 [そまひろ]
申猴 草摩利津 [そまりつ]
酉鸡 草摩红野 [そまくれの]
戌狗 草摩紫吴 [そましぐれ]
亥猪 草摩乐罗 [そまかぐら]
大当家 草摩慊人 [そうま あきと]

故事简介 :
女高中生本田透，天真、善良、迷糊、父亲早亡，被开朗坚强的母亲独立抚养长大，母亲车祸去世后，为了不麻烦收养自己的爷爷，小透在山间过起了“深林人不知，明月来相照”的帐篷生活。宿命的清早迎来宿命的相遇，古老的宅院中，小透邂逅奇怪的和服男子草摩紫吴，学校公认的王子由希原来是紫吴的表弟，也寄住在这里，天有不测风云，当晚土石塌方，小透那顶帐篷知情知趣的塌掉，无处可去的她在紫吴和由希盛情挽留下住进了这个宅院，温情满意的生活就要开始了，不料一个橘子头少年阿夹从天而降，引出惊天大秘密 ——草摩家族几百年来都被十二生肖附身，附身者一被异性拥抱便会变成动物，知道真相的小透很可能会被草摩一族的当家人下令消除记忆，心地磊落的她一句“就算我的记忆消除了，请你还是继续和我做朋友”感动了由希，小透作为唯一知道秘密的外人留在草摩家。小透象一缕阳光，清缓而坚定地照亮了阴雾重重的草摩家族。紫吴、阿夹，由希在 小透的温柔善良中慢慢改变着自己的生活。十二生肖中的其他少男少女陆续登场，有的豪放。有的忧郁。

花道的表现形式
立花
　　（たちばな）是书院壁龛的装饰花，它起源于佛教的供花。供花由三枝花干以一种简单、对称的方式排列。但是，到了室町时代，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型——立花。立花的字面意思为“站立的花”，它采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。这种的细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分展示。代表着“天”或是“真理”的主干通常先是非对称的伸向左方或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上，具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心（整个花束的虚拟球心）伸出。作为一个整体，立花作品德整体造型即为整个宇宙的缩影。所以，立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。它强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格。立花是花道的核心，它对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。
生花
　　在日本的江户时代（1600~1868年），整个日本国泰民安，经济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王室成员中流传的日本花道艺术，逐渐地在日本武士、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，立花越来越显得呆板和公式化。这时，一种被称为“生花”的造型开始出现，并且迅速得到了更为广泛的传播。所谓生花，就是使鲜花保持生命力的一种表现方法。生花使用的全部是鲜花。它主要被放在壁龛上。生花与盛花、投入花不同之处在于生花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是伸展开来的生命力。品格高尚，绚丽、端正是生花的特征。
投入花
　　投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
盛花
　　盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排列在一个浅盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他比较柔软的材料最好是水*剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。盛花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述自然美。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。


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**畫壇隨着觀念的更新和審美意識的發展，畫家的個人風格和精神内涵已進入多元並進的格局。無論是表現剛健厚實之美還是表現柔和秀麗的情趣，無論是恢宏氣勢的反映或是純静小景的追求，在藝術上同樣是可貴的。嶺南青年女畫家陳玉蓮的水鄉風情畫*年由於其畫作清新秀美的特色，特别是她的《催春圖》獲**四季美術展銅奬，《新圃未成蔭》獲時代風采——全國寫生畫展佳作奬，《緑巷》在**油畫和**山水畫聯展上展出和《池塘》在第四届當代**工筆·重彩畫大展亮相後，陳玉蓮秀美的畫作無疑給**畫壇增添了一道亮麗的風景綫。

　　欣賞陳玉蓮的作品，我們可以領會到她的作品中特有的情之美、真之美和秀之美。

　　情之美是陳玉蓮作品的靈魂。她十多年來懷着對家鄉的款款柔情，走阡陌、入村舍、鑽田疇、冒寒暑、廢寢忘食、成年累月地往返於家鄉的鄉間小道，足迹幾乎踏遍了珠江三角洲的村村鎮鎮。她以其現代青年人的朝氣和女性特有的純情觀察和過濾生活後所創作的水鄉風情畫深藏着對家鄉父老的柔情，我們在她作品清新脱俗的意境中是不難領會到的。

　　真之美是陳玉蓮作品的基礎。陳玉蓮在自學成才的過程中得益於嶺南田園畫家葉其青的薰陶，堅持了以大自然爲師，從速寫入手，進而對景寫生，對景創作，到選題創作的作畫程序。她的大部分作品都是對景寫生和對景創作完成的，因而真實感特别强、生活氣息特别濃、視覺衝擊力也特别明顯。她的作品没有重復古人、重復名人、重復自己作品的毛病，同時她在對景創作中强調有所取舍和提煉昇華，因而她的作品也没有重復實景的遺憾。

　　秀之美是陳玉蓮作品的風格。嶺南水鄉海風潤物，四季常青，水網如織，是南國一首抒情的田園詩，陳玉蓮的畫作植根於如此濃郁的珠江三角洲地域風情的生活中，自然慢慢形成秀美的風格。加上玉蓮年少悟性高，文學基礎扎實，注重寓畫意於詩情，寓深厚於微妙，寓對比於朦朧，寓豐富於單純，畫面雅潔輕靈、秀潤天成，讀來不燥不累，使人進入輕鬆怡悦的境界。玉蓮作畫不拘一格、不擇手段，爲了表現自己獨特的情思和視覺美感，她的國畫既注重綫描也喜用没骨，既有墨韵也有粉色，既像宋畫也借鑒水彩之長。

　　當然，陳玉蓮的繪畫藝術正在成長之中，畫面的書卷氣還要加强，作品整體感的處理還需注意組合，特别是作品上墻後力度顯得不够，這些不足如果假以時日，作者努力加强思想和藝術的修養，知難而進，是必能克服的。我們期待着青年女畫家向藝術上的一個又一個高峰努力攀登。

凯兰书卷（或译凯尔经，Book of Kells）是一部泥金装饰手抄本，是早期*面设计的范例之一。凯兰书卷约在西元800年左右由苏格兰西部爱奥那岛上的僧侣凯尔特修士绘制。这部书由新约圣经四福音书组成，语言为拉丁语。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，每篇短文的开头都有一幅插图，总共有两千幅。 虽然福音书的文本包括几个从圣经的更早的版本Vetus Latina的段落，但主要是根据武加大译本写成。它是西方书法的代表作，亦代表了海岛艺术绘画的高峰。它也被大众认为是爱尔兰最珍贵的国宝。 凯尔经的奢华和复杂性远远超过其他的海岛福音书，他的设计结合了传统的基督教图案和海岛艺术的典型旋转图案。人类、动物、神兽、凯尔特结和色彩鲜艳交错的图案使手稿的页面更添活力。这些小小的装饰元素都充满了基督教的象征，因此可以进一步深化插图的主题。 时至今日，传世的手稿有340小册。自1953年来，这些手稿被分成四大册。页面以小牛制作成的牛皮纸制成，上面画有空前复杂的装饰：包括十页的整页插图、以情节图案装饰首字母的文字页，以及字行间的小画像——这些都标志着海岛艺术反古典和充满活力的特质的最远延伸。这个海岛艺术的文本是来自最少三个文士，文字是用铁胆的油墨写成，色彩则是来自主要从远地运来得不同物质。 这书卷的名字来自存放了凯尔经数世纪的凯尔教堂。现时它被永久存放