棉拖鞋编织

在眼睛看不到的地方
总会遇上许多的意外
淋湿的眼睛
目光漫延着水天
朦胧的风
与无常的情绪尽头
晴天的光是否在天幕之外
为心编织着最美丽的童话
收拢的色彩聚集成暗夜的灯
在迷茫的时刻拉星芒作幕府
假装休闲复读唐诗宋词的风韵
在心底却守望一种梦魇的相逢。

行走在生命必经的旅途
*惯随季节的色彩流浪
也许选择生存的方式有多种
开始我并没有打算迷失路上
花开的美丽
凋谢的阵痛
经历也是一种财富
当时令挑战传统
激情却无法丈量
被风霜侵蚀的负重的心
隐在灵魂深处
抚慰一种惬意信念的思想。

在几十亿的泱泱大国，*分下来到我们自己一粒米一斗盐。
强求便会失去自我，感受生活便是无尽奢华记忆。

于是，旅行了变成了主要的释放。释放出一些我们原本压抑的，得到一些原本逝去的。

在一座温暖的城市，陌生的国度，新鲜与刺激，美丽于陌生。交相呼应，爱上自己，爱上心灵，爱上世界。

Donna Karan /Spring 2012 RTW
The passions and obsessions of Donna Karan have been a guiding principle of every single thing that the designer has done since she started back in the eighties. Karan’s initial success was founded on the Seven Easy Pieces that she came up with, but now the aim of those—to help and empower women through easy to wear, easy to understand, easy to love clothes—has taken on more universal concerns; helping and empowering has taken a bigger, more dramatic narrative arc. So it is that with next spring’s collection we travel, courtesy of Karan, to Haiti, where she has been spending a lot of her time, throwing her energies into rebuilding communities there through initiatives that will foster the notion of exporting Haitian craftsmanship and artistry to the world. Karan always puts her money where her mouth is: Her Urban Zen store has carried quietly beautiful graphic mud-colored wraps made in Haiti, with the proceeds of the sales going to charities she supports there. Her spring, though, is all about her idea of the island, with, for instance, the pinwheel prints on full, draped cotton skirts inspired by the likes of Port-au-Prince artist Phillippe Dodard. It is, in essence, a paean to a land she has come to love.

That’s the back-story, so what about the clothes? And that’s where we return to the guiding impulse that led her to set up the company in the first place; fanciful notions don’t mean anything, Karan realizes, unless they’re grounded in reality. The more explicitly literal renderings of her theme aside, Karan drew, then, on Haiti to give her an earthy brown and bone-color palette (with the occasional flash of intense violet; purple is the accent color of spring 2012), and used it for clothes that spoke of ways to soften urban dressing, like a chic pale creamy white stretch cotton canvas dress that flatteringly draped at the neck, then narrowed, then let loose in controlled waves of volume. (It’s that silhouette that has emerged as marking out the dress of the season). Or she offered up a simple city uniform of organza shirts over gently undulating skirts worn with stretch band sandals on substantial flat-wedge heels. It’s the pieces in the Dodard-ian prints that are, though, the heart and soul of the collection. And with the surface of clothes having become so important thus far this season thanks to the endless, endless procession of prints on the runway, Karan’s passion for the source of her patterns means that hers go way, way deeper.
唐娜卡伦的激情和执着一直是每一件事情，因为她在80年代开始的设计师做了的指导原则。 Karan的初步成功，是成立的七，她来到达与轻松小品，但现在的人士，以帮助和授权通过简单的女性来穿，很容易理解，容易爱衣服更普遍的关注采取的有目的;帮助并授权采取了更大，更戏剧性的叙事弧线。因此，它是，明春的收集我们的旅游，礼貌的卡兰，海地，她??已支出了很多她的时间，投掷到重建通过倡议，从而促进出口海地工艺和艺术性，以概念的社区有她的能量世界。卡兰她的钱总是把她的嘴：她的城市禅店进行悄悄美丽的图形泥色包装海地，她支持有向慈善机构持续的销售所得。不过，她的春天，是所有关于她的岛屿的想法，用，例如，全面，身披棉裙灵感来自端口太子港王子喜欢的艺术家菲利普Dodard风车打印。它在本质上，她来爱土地的赞歌。

这是后面的故事，所以什么衣服呢？这也正是我们回报的指导性冲动，导致她的成立在首位的公司;奇特的概念没有任何意义，卡兰实现，除非他们立足于现实。她的主题预留更明确的文字渲染，卡兰提请，那么，对海地给她一种朴实的棕色和骨色调色板（激烈紫偶尔闪光;紫色是2012年春季的口音颜色），并用它为像一个别致的淡乳白色弹力棉帆布衣服flatteringly披在脖子上，发言的方式来软化城市敷料的衣服，然后再缩小，然后让松量控制波。 （它的标示出了本赛季的礼服出现的人影）。或她提供了一个简单的全市统一，透明硬纱衬衫，轻轻起伏舒展大量的*板楔跟鞋带凉鞋穿裙子。它的Dodard伊恩打印件，但是，集合的心脏和灵魂。与衣服表面变得如此重要，因此，本赛季至今感谢不已，在跑道上打印的无休止的**，Karan的激情意味着她图案的来源，她去的方法，方式更深。

威廉·阿道夫·布格罗William-Adolphe Bouguereau（1825-1905）
法国画家，他是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。
布格罗追求唯美主义，擅长创造美好、理想化的境界
他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作，也有*似于照片特质的写实绘画题材的画作，这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人，他一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。

部分著名画作
La Danse (The Dance) (1850) 舞蹈
Alone in the World (Latest 1867) 单独在世
The Knitting Girl (1869) 正在编织的女孩
Nymphs and Satyr (1873) 宁芙与萨提尔
Cupidon (1875) 爱神丘比特
The Birth of Venus (1879) 维纳斯的诞生
Evening Mood (1882) 暮色心境
Le Jour (1881) 白昼
The Nut Gatherers (1882) 坚果收集者
The Young Shepherdess (1885) 年轻牧羊女
Chapel of the Virgin, Saint-Vincent-de-Paul church, Paris (1885-89) 巴黎的小礼拜堂
Le Printemps (The Return of Spring) (1886) 春天的来临
The Shepherdess (1889) 牧羊女
L'Amour et Psyché, enfants (1890) 儿时的丘比特和赛琪
The Bohemian (1890) 吉普赛女孩

现在要说的是一个大转变。在米兰时装周开幕时，凭借印有车辆图案的俏皮连衣裙、复古紧身衣和带有尾鳍的高跟凉鞋，Miuccia Prada上演了一出甜美大戏。可今天，在Miu Miu新装发布上，首先走上台的模特，跟Natasha Poly比起来，简直就是个丑小鸭。只见她上着黑色衬衫，下穿普普通通的A-line灰色短裙，配套披肩在胸前折叠缠绕，形成模糊不清的轮廓。还不到两个星期，可Miuccia Prada的设计，竟然呈现出天壤之别。

在米兰举行Prada秀之后的“15天”(据我们计算，只有13天)内，她刻意设计了今天这一个服装系列。“我想有所改变。”她尝试这样做，并且成功了。虽然两场发布上的服装有所重叠，比如再次登台亮相的露腹抹胸以及蕾丝，但它们在观众中的反响却迥然不同。Miu Miu一开秀，便给人一种*凡之感，稍显冰冷。虽然，随着发布的进行，她在服饰里加入了斑斓的色彩(深红色、樱桃红、天蓝色)和喜庆图案。虽然没什么单品能再现玛丽莲·梦露泳装在米兰引发的热度，不过，线条生硬的蕾丝帐篷式连衣裙，以及配以不协调的印花上衣的印花百纳短裙，依然受到了粉丝的欢迎。而皮制凹雕拖鞋和靴子，必将成为街头巷尾的靓丽一景，毫无疑问。

没有人能像Prada那样，能永远从头到脚地俘获我们。一如既往。

2011年10月5日，巴黎

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Annemieke Mein出生于荷兰的哈莱姆，1951年移居澳大利亚。

　　童年时代，她就被澳洲丰富的昆虫物种所吸引。她喜欢研究小动物，画素描，并收集各种蝴蝶和其他的昆虫。上学以后，她的这种才能更是得到了发挥。她探索出很多方法来创造性地表现这些物种。

　　1971年，当她来到Gippsland的Sale时，她已是声名雀起，被公认为是世界上最杰出的织品艺术家之一。Annemieke Mein利用各种不起眼的材料来创作，如：丝，毛，皮，棉，人造材料等。经过仔细地筛选它们的颜色，质地，可靠性和艺术感染力，这些织物被小心地上色，缝制，于是忠实地再现出她想要表现的主题，并突出了织品创作独特的质感。大量的缝制技术被运用到Annemieke的创作中：手工，机织，装饰，染色，镶嵌，缝合，褶裥，毡制 ，串珠，编结，粘合等。她把这些技术无限制的相结合，形成了独一无二的技法。

　　Annemieke Mein的作品希望能激起人们对自然遗产的认识和保护它们的意识。Annemieke Mein明确地指出她创作的动机来源，“鼓励认识我们的生存环境和理解保存自然遗产的重要性是处在我们这一时代头等重要的需求中的。”……

这是一本沉重的书，一本永远也读不完的书。《俺爹俺娘》是著名摄影家焦波，从给爹娘拍摄的*万余张照片中精选出的作品集，这些照片真实地记录了鲁中山区两个世纪老人几十年间的生活片断，张张深情、段段精彩。这100多幅作品将读者带进了一个真、善、美的世界，编织出一个个游子想念爹娘、思念家乡的图片散文故事，让人们完全陷入了一种感动的浓情之中。可以说，《俺爹俺娘》这部摄影集，是每一个游子都应该带在身边的“情”书。     
  作者焦波：***新闻办公室图片库艺术总监，南开大学兼职教授。中国摄影家协会会员；中国新闻摄影学会会员；中国民俗摄影协会执委，博学会士。*百次获得国际、国家级、省级摄影比赛奖、新闻奖 。