石千书画家个人照片

Chiya
9月8日处女座，生于香港。国内新锐插画家。育有肥猫Romo & DolDol！同人组LAPUS成员之一。 最喜欢画女孩子、以及微温的红茶与肥猫！最讨厌惊悚电影影和虫虫。

09年开始专职图书插画、绘本和漫画，并一直活跃于同人作品的创作活动，同人组LAPUS成员之一。
绘本作品《水色纸飞机》和《美女与野兽变奏曲》分别获第六届和第七届金龙奖最佳绘本漫画提名。曾为台湾角川第二届轻小说赏铜奖作品《凤神医》担任插图工作，目前为天闻动漫出版的第一本绘本集《种彩虹的女孩们》绘制插画，并在漫友文化刊系发表绘本、漫画作品。
星座：处女 　　
喜欢的漫画插画家：羽海野千花、森熏、入江、亚季等。 　喜欢的故事类型：治愈或是角色成长的故事。 　　
喜欢旅游的国家：瑞士、法国。

作品：

同人—— 　　
《LAPUS》系列（与好友一起制作的本子，与CWHK20推出） 《A LONG TIME AGO》（童话本） 　　
《SODA》（第2本个人本，全彩） 　　
《LEUKA ANTIQUES》（第3个个人本，2009.8 ） 　　
《庙会》（第4本个人本，中国风，2010.2） 　　
内地出版—— 　　
《薄荷》（2011年9月20日，天闻角川推出上市，收录*年来的精美插画） 　　　　
《种彩虹的女孩们》（天闻动漫2010.10） 　　
《童话之森》（已进入紧张制作阶段，9月底上市，16K大小 收录了以下四个短篇以及新增《水色纸飞机》番外） 　　　《FINDING UNICORN》（收录于《A LONG TIME AGO》中） 　《水色纸飞机》（收录于漫友文化出版的短片精华集《虹色记忆匣》中）
《穿靴子的猫》（收录于《约绘》NO.4夏音号《虹色》中） 《美女与野兽变奏曲》（收录于漫友文化出版《金色协奏曲》中） 　　
《12王子》（刊于《漫友.动画100》第216期） 　　
《魔法衣橱》（前5回登刊《漫友》现刊于《约绘》） 　　台湾出版—— 　　
《凤神医》（2010.9 台湾天闻角川出版，华澪 著，chiya 绘）

纵使你从未听说René Gruau ，也能第一眼就从这些插画感受到大师气息，作为二十世纪最具影响力之一的插画大师，René Gruau 的时尚插画独具风格，如今有不少模仿他这种意境排的水彩插画，但René Gruau的笔触无法复制，浑然天成的线条与色彩在时尚插画史上留下了重要的一笔。
法国画家René Gruau 的重要，不仅来自他独特的虚实结合水彩风格，将东西方绘画艺术相结合，令当时的人们耳目一新，更因为René Gruau 与Dior品牌的合作，他的插画与Dior在50年代推出的“New Look”风格紧密结合，流畅大气的线条勾勒出明显的女性曲线，修身、高雅、大气，色彩则是大面积色块的泼洒，这些插画与人们脑中的Dior服饰产生了不可分割的联系。
Rene Gruau的时尚插画千变万化又不离独特的个人风格，总有一副浓妆淡抹寥寥几笔洒脱泼墨的感觉。硬朗写实的人物线条与水彩画色彩填充的结合，产生了与众不同的视觉效果！东方的水墨画最能引人联想，产生意境，Rene Gruau的插画就有这种效果，给人以遐想的空间，画中女子的形象也被无形中烘托，吸引了众人目光。Rene Gruau 擅用线条、色块来表达内心，他曾说：“线条就是我的风格。一条线，正是所有艺术的基础。一条单线可以勾画出大小、高贵和感觉”。

1964年生于甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系。2002年毕业于中央美术学院郭怡花鸟画高研班。现为北京画院专业国画家，国家一级美术师，中国美协会员，全国青联委员。《春到红墙》获全国当代花鸟画艺术大展金奖，《石痴米芾》、《荷塘》、《暗香》、参加第七、八、十届全国美展；《荷塘逸趣》参加全国百年中国画展；《清荷》、《秋颂》参加全国首届中国画作品展，第二届中国画作品展；《微茫》、《乡村之秋》参加首届全国花鸟画作品展，首届全国山水画作品展；《冬至》、《河西九月天》、《熏风》参加世纪之光中国画提名展，迎接新世纪·法国中国画艺术大展；《夏绿》等十幅作品参加关照自然·全国著名中青年花鸟画家作品展。《玉兰竹石来春图》等六幅作品参加当代中国画学术论坛·当代中国画学术展。《追月》等四幅作品参加南北花鸟画·当代中国花鸟画作品学术交流展。《河西九月天》等六幅作品参加“盛世中国·当代中青代画家提名展”。《清荷图》为神舟六号太空船搭载上天，并在国家博物馆大厅展出。《梦回故乡》、《秋声》、《荷塘》分别参加第一届、第二届、第三届全国画院双年展，及第二至五届工笔画大展莫晓松并获奖。《荷花册页》十幅作品，参加日本福岗亚洲美术馆举办的中国现代美术作品展。以花鸟为主题的作品先后在深圳、香港、台湾，以及日本、法国举办个人画展和联展。作品被联合国教科文组织世界遗产中心、中国美术馆、上海美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、关山月美术馆、中国画研究院、北京画院等多次收藏。

图片资料均收集于网络..........

一九五零年元月生于四川内江。中国书画家协会会员。四川省美协会员、内江书画院画师、内江**书画院画师、简阳蒲公英画研会会长。作品及传略入编《当代美术家》等多部词典。

罗先生作品入选第六届全国美展；第三届全国卫生美展；五次入选四川省美展。从八零年起，分别由美国及国内四川、山东、贵州、重庆、海口、河南等多家杂志及出版社出版，发表美术作品数千件。 　　

*年来，罗先生主攻工笔仕女人物画，其笔下人物造型秀美，线条舒畅、设色典雅，深受圈内及收**士好评和喜爱。作品曾被当地**作为礼品画赠送外地客人，亦被收藏界朋友及美籍华人收藏多件.

陈洪绶（1598～1652）明末清初书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，浙江诸暨市枫桥镇陈家村人。明季国子监生，明亡使为清军俘获，虽胁以死，亦不肯为之作画，曾入绍兴云门寺为僧，工人物，名作《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，又工诗善书，有《宝纶堂集》。






陈老莲的画，无论是人物还是花鸟山水，画得都很不像。陈老莲笔下的人物往往头大身子小，整个人形很不成比例；他画的花鸟，是我们在大自然中无法看到的，也是自然界中不存在；他画的山水当然也常常怪怪的。
陈传*认为陈老莲的人物画奇骇怪状的原因，“也许是他精神变态时所作，也许是他惊世骇俗思想的表现，也许还有其他原因”。笔者认为是老莲不求形似，而求神似，更讲“化”境的结果，就如他“儿时学画，便不规矩形似”。他拓杭州府学石刻，有人说“似矣”，他高兴，但不满足，直到别人说“勿似矣”，他才更高兴（见周亮工《读画录》）。这种“不像”“变形”，其实已达到了“神似”的效果。但此时还只是“神似”，还只是登门入室，而艺术成就要达到登峰造极的地步，还必须进入“化”境。老莲中老年时期所画的画才达到了这一境界。这时候的“形”只是一种表情达意的工具，“似”与“不似”都已无所谓了。


收藏这些很久了
刚刚去了那个收图网站..
已经倒闭了...
打不开了..

这世道！
保存在自己电脑上才是王道！
如果想着保存到这些网站上就好
这样的心态真的不好...

46p

海岛以北

面朝大海，春暖花开

世上芸芸众生，有几个人是叫人一见倾心，又有几个人，会得出人头地。
其实做普通人最开心，没有奢望，顺其自然，尽其本步而游于自得之场。
累了就放空自己，出去走走吧！


若你感觉烦躁不安，那就去看海吧。海会使你变得宁静似岩，在大海的潮汐中，静聆那博大深邃的大道之音。那一刻，你将深沉若石，沉致恬淡，于沉沉博大的海之心声中端坐泰然心*似水，开始默觉那股震天动地,水天合一的大道情怀。


我的世界，没有你，很久了。偶尔想起你，忆起往事，那些不再清晰的，那些渐行渐远的往事，我没有大喜，没有大悲。我也不奢望有轰轰烈烈的爱情，也害怕信誓旦旦。人，越 长大越孤单。爱，越成长越懦弱。这个世界现实的可怕。见证了无数的聚散离合后，我们消散了年少时的勇敢。

为什么我们总要过了很久，总要等到无路可退，才知道我们曾经亲手舍弃的东西，在后来的 日子里再也遇不到了。

终于归于沉寂，就像我们的一颗心，曾经火热的揣在胸膛里，滚烫得无处安放，急不可待地 找人分享这温度，从没想过它有一天也会冷却，冷到我们只得环紧自己，小心翼翼，唯恐连 这仅有的暖意也守不住。

我不觉得人的心智成熟是越来越宽容涵盖，什么都可以接受。相反，我觉得那应该是一个逐 渐剔除的过程，知道自己最重要的是什么，知道不重要的东西是什么。而后，做一个纯简的 人。

仿佛有风拂过心畔，仿佛有水滴落花间。一梦千寻，谁成为了我唯一思念的人？摇指花落， 流年何堪。绻缱相依，聆听花落肩头。历落凡尘寒似水。尽是红颜妄无回，只道真情不切 仪，此罢无声谢予谁。

一些心情，渐行渐远，一些心情，愈来愈*。我知道，无论如何，都应是淡定的，淡定之于 我，已经深入骨髓，不可疏离。一种伤感，一种快乐，交替在空气中，碰撞的瞬间，撞击着 心灵深处的柔情和感动，有时候一支音乐就能让一个人有流泪的心情，一种温柔就会让一个 人有一种想倾诉的懵懂，键盘的冷硬，隐藏不了内心的温柔。

静静地看，默默地想，太过彷徨的岁月，何处时是终点。撑着落寞的躯壳却依然在守着，寂 寥的守着这份隐痛的执着。每一段爱情，都会从激情走向*淡。开始时电击般的兴奋和痴情 ，慢慢变得温和*静，少了冲动，开始觉察心中人的缺点，也会为失去新鲜感而烦躁不安。 其实，爱，不过是在繁华落尽后留在身边的那一个。只是，你还愿意与我一起去看那细水长 流么？

当所有的心情在洁白的书笺定格，心便如释重负，过眼成风。流逝的岁月，过去的时光，几 多柔情破败成满目疮痍的景像。一地的零乱，谁会在天涯听我碎念？一波波惆怅划过酸楚的 心脉，任凭绝美的忧伤施放出的暗香将我腐蚀。

间流逝的缱绻，残留一些爱一些痴一些不舍，于心底浅浅停驻却深深依恋。释怀的痕，就让 那过往随着尘烟，淡淡的飘逝于素笔水墨，把这份疼痛而又甜蜜的交集留作回忆两行脚印， 一直向前，记述自己的姿势不曾停歇，未遇栖息路边的景色斑驳了一季又一季，只是被风霜 浸染的痴爱，涂抹了一圈一圈的铜绿，穿插刻骨憔悴了一颗漂泊的心。

尘世的风华总是带着沧海桑田的痕迹，我们小心翼翼的穿梭，也不免感染上沧桑的味道。若 生命能重新编剧，能否撤下所有残忍的轮回的镜头？前世来生的画面，与流年有染的片段， 被夹带在烟火中，每一刻繁华，都是最灿烂的拆解，最温暖的释放。




亲爱的，你说过陪我去海，现在你在哪？陪我去看月升日落，陪我踏在柔细的沙中，陪我去海边捡一个贝壳许下一个心愿。一海，一世界。看海天一色，那是多美的画面。这个曾许诺的世界，我们终究还是到达不了。只能随之让它在时光中消逝……

徐月红，中国国画家协会理事，中国画家协会理事，霍春阳传统艺术研 究会研究员，职业画家。自幼爱涂鸦而入学少年宫， 高中毕业进工艺美术厂， 2003~2005年就读广州书画专修学院花鸟研修班，2009年就读于清华美院霍春阳传统绘画高研班，2010年有幸被著名画家霍春阳收为入室弟子。因感悟人生而创作了瓜果题材《苦辣酸甜》四条屏传统国画形式。作品广为美、日、泰、港澳等国家、地区人士收藏。
2007年出版《苦辣酸甜——徐月红画册》、2010年出版《徐月红画册》《月红花鸟画集》。2007年、2010年获准参展广州国际艺术博览会。
2008年在广州《翰墨轩》举办《华彩清韵》个人画展、2009年参加《荆鸿艺术馆》举办联展。2009年作品《红荔百头》
徐月红绘画作品(20张)在北京“一得阁”展厅展出并收藏。2008年作品“苦辣酸甜”分别入选广东省、广州市纪念改革开放三十周年美术大展。
2008年艺术风格录入广州国家档案馆编纂出版的《广州美术家档案》。《广州日报》《羊城晚报》《中央电视台书画频道》《广东电视台》《泰国风》《时尚伊人》《画风——广东中青年画家解读》《中国艺术报》等书、报、刊经常介绍其作品和艺事，*年有多幅作品多次入编藏品类大型日历《研山鉴宝——中国当代优秀画家作品集》。*年来多次多幅作品积极参加各类赈灾和慈善公益拍卖活动。

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俞致贞，（1915-1995.5.）女，汉族，北京人。字一云。画室名百花书屋。 著名花鸟画家。中国美术家协会会员，中国老年书画会顾问，中国书画函授大学教授，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会名誉会长 。 擅长工笔花鸟、草虫、蔬果 。丈夫刘力上，也是著名花鸟画家。


刘力上，1916年生。又名力尚。别名刘岂,江苏江都人。擅国画。中央工艺美术学院。早年随张大千先生学*人物画、山水画。

细心的读者有时能从知名中国花鸟画家俞致贞、刘力上的合作画中发现两方闲章，一方是“画里齐眉”，另一方是“相得益彰”。刘力上与俞致贞从生活伴侣变成艺术伴侣，齐眉由举案进入画里，真可谓如鱼得水，相得益彰。

王道中绘

王道中(1931.3—)北京人。现为中国美术家协会员、黑龙江省书画院花鸟画师兼画院艺术委员会主任、齐鲁书画院名誉院长、当代工笔画学会理事。
出生于书香门第，世藏书画，自幼熏陶，酷爱绘画，1954年毕业于中央美术学院，亲得徐悲鸿、田世光等大师教导，以后又得到工笔大师于非闇，张其翼等先生教诲，开始学*北宋画风，同时面向生活，以造化为师，兼收姐妹艺术精神，融会贯通，创造出了有自己面貌、风格的花鸟画。*些年里，在国内外曾多次应邀办个人展、联合画展和讲学活动。出版著作和画集有《我怎样画工笔牡丹》、《百花画谱》、《国色天香》、《王道中画集》、《白描草虫集》等。传略收入《中国当代书画篆刻家名人辞典》、《中国当代书画家名人大辞典》、《中国名人辞典》、《中国艺术家名人辞典、》《中国人物年鉴》等。


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陆小曼（1903年－1965年），*代女画家，江苏武进人。1915年就读法国圣心学堂，她18岁就精通英文和法文。她是个画家，师从刘海栗、陈半丁、贺天健等名家，父亲陆定原是***的赋税司司长，1922年和王庚结婚，1925年离婚。1926年与徐志摩结婚，同年参加了中国女子书画会，1941年在上海开个人画展，晚年被吸收为上海中国画院专业画师，上海美术家协会会员，曾参加新中国第一次和第二次全国画展。她擅长戏剧，曾与徐志摩合作创作《卞昆冈》五幕话剧。她谙昆曲，也能演皮黄，写得一手好文章，有深厚的古文功底和扎实的文字修饰能力。

吴齐鸣，男，生于1957年。职业画家，山西省美协会员、中国书画家联谊会会员。吴的作品，风格独特而创新。他的笔墨和技巧体现了中国绘画中所讲究的笔触之有效运用和不可修改性，同时表达出景物的造型、动感，以及光色质感的变化，难度极高，为*年令人关注的实力派画家之一。

王家训　1958年生于江苏东台，号水夫，斋名听风阁。
中国美术家协会会员、中国国画家协会副**、浙江省中国人物画研究会副秘书长。
参加第八、九、十届全国美展及中国美协主办的一系列画展，作品被国内外多家机构和个人收藏， 并选为国礼赠送给国外首脑。
参加中国美协主办的一系列画展和上海中国画国际邀请展、第二届中国画学术年展、香港中国当代名家水墨画精品展、中国画名家提名展、美国第三届国际书画大展、获有银奖、铜奖、优秀奖等，《当代中国美术家》《艺术界》《中国画家》《新世纪中国书画四百家》《画坛》《美术报》《浙江国画百家群星谱》《世界美术家传》《二十一世纪中国著名书画家》作专题介绍。
出版有《中国实力派书画家·王家训画集》《中国实力派画家丛书·王家训》《中国书画百杰王家训国画作品选》《中国当代实力派画家·王家训》《王家训水浒108将画谱》和《庄子》等画集。
现为中国美术家协会浙江分会会员、浙江省中国人物画研究会艺术研究部　副主任、中原书画研究院客座教授、《亚洲书画》杂志编委。
《姜太公》等作品法国航空公司让·吕克·格瑞耶总经理先生收藏。《闲把棋子说春秋》澳洲翁真如艺术基金会收藏。
《闲著纸上春秋》《花落闲窗看读书》越南副**阮功藏先生收藏。
《对弈图》中国诗书画研究院收藏。
《王羲之》美国纽约世界艺术中心收藏。
《土木堡之战》杭州于谦纪念馆收藏。
《蓝印花布》澳大利亚雷森有限公司收藏　《思维依旧》蒲华美术馆收藏　《自爱新梅寄心知》海峡**书画大展组委会收藏。
《高阁琅琅古贤书》香港雅真艺术有限公司、乐明轩书画精品艺术中心藏。
《高阁清幽人自安》上海电器公司收藏。

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卓文君与司马相如的故亊


卓文君，是汉代临邛（今之邛崃）大富豪卓王孙的掌上明珠，是一位诗词歌赋，琴棋书画无所不通的汉代著名才女。卓文君的父亲卓王孙是当地的大富豪。卓文君当时仅十七岁，书上形容文君的美貌：“眉色远望如山，脸际常若芙蓉，皮肤柔滑如脂”，更兼她善琴，文采亦非凡。本来已许配给某一皇孙，不料那皇孙短命，未待成婚便匆匆辞世，所以当时文君算是在家守寡。时值年少孤贫的汉代大才子、辞赋家司马相如，从成都前来拜访时任临邛县令的同窗好友王吉。王县令在宴请相如时，亦请了卓王孙座陪。后来卓王孙为附庸风雅，巴结县令，请司马相如来家做客期间，司马相如得知卓王孙之女文君美貌非凡，更兼文采，于是奏了一首《凤求凰》。卓文君也久慕司马相如之才，遂躲在帘后偷听，琴中之求偶之意如何听不出。两个人互相爱慕。但受到了卓王孙的强烈阻挠，没办法，两人只好私奔成都。后来卓王孙为顾忌情面，也只好将新婿、爱女接回临邛。但他们仍安于清贫，自谋生计，在街市上开了一个酒肆，“文君当垆”，“相如涤器”。

凤求凰

有美人兮见之不忘，一日不见兮思之如狂。
凤飞翱翔兮四海求凰，无奈佳人兮不在东墙。
将琴代语兮聊诉衷肠，原言配德兮携手相将。
何时见许兮慰我彷徨，不得于飞兮使我沦亡。

白头吟

皑如山上雪，蛟若云间月。
闻君有两意，故来相决绝。
今日斗酒会，明旦沟水头。
躞蹀御沟上，沟水东西流。
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。
愿得一心人，白头不相离。
竹竿何袅袅，鱼尾何徒徒。
男儿重意气，何用钱刀为。

汉武帝即位，对司马相如的《子虚赋》十分赞赏。于是司马相如再次来到京师，后又做《上林赋》，官拜中郎将，转眼几年过去了，文君盼夫不归，只盼到一封书信,上面只有"一二三四五六七八九十百千万"这些字，卓文君一看就知道，没有"亿"便是无"意"（与她重续前缘）。
她虽然很灰心，但是心中对司马相如的爱依然无法抹去，于是灵机一动，将这些数字连缀成诗，托人捎给司马相如：
一别之后，两地相思；
只说是三四月，
又谁知五六年。
七弦琴无心弹，
八行书无可传，
九连环从中折断，
十里长亭望眼欲穿，
百思想，千系念，
万般无奈把郎怨。
万言千语说不完，
百无聊赖十依阑，
九九重阳看孤雁，
八月中秋月圆人不圆，
七月烧香秉烛问苍天，
六月伏天人人摇扇我心寒，
五月榴花如火，偏遭冷雨浇花端，
四月枇杷未黄，我欲对镜心已乱，
急匆匆，三月桃花随水转，
飘零零，二月风筝线儿断，
噫，郎呀郎，也不得下一世你为女来我作男。
相如见诗感动，不久便借公事回来与文君相聚。

钟辉，号青山，1968年生于瓷都景德镇。高级陶瓷工艺美术师。系中国工艺美术学会会员，江西省陶瓷美术学会会员，景德镇青年陶瓷美术家协会会员，高岭陶艺协会会员，景德镇昌江书画院高级画师。1996年创办“钟氏瓷业”。 几十年的艺术实践过程，专业正规的学*，多位名家、艺术大师的倾心指导，使其对现代陶艺、工艺装饰陶瓷有较深研究，颇有造诣。擅长花鸟、走兽、山水，特别是陶瓷书法有独到之处。其作品闲雅透逸、清新明快，具有浓郁的民族文化内涵，多年来受到专业人士和社会各界的广泛喜爱。
其个人传略及代表作品《高风亮节》、《千峰竟秀》、《风调雨顺》、《年年有鱼》、《松鹤同春》等被大型典籍和省市报刊登载。*几年来，其作品累获各类奖项和殊荣，并被海内外陶瓷收藏家珍藏。

邹湘溪，男，汉族，籍贯：江西宜黄，现居北京。1977年毕业于江西师大艺术系，2007年就读于中国艺术研究院研究生院于志学冰雪山水画研究生班。现为中国美术家协会江西分会会员，江西省书法家协会会员，中国舞台美术家协会江西分会会员，中华诗词学会会员，中国画家协会理事，中国书画家协会理事。

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http://www.ciaa.cn/member/index.php?uid=zouxiangxi&action=infos

纵使你从未听说René Gruau ，也能第一眼就从这些插画感受到大师气息，作为二十世纪最具影响力之一的插画大师，René Gruau 的时尚插画独具风格，如今有不少模仿他这种意境排的水彩插画，但René Gruau的笔触无法复制，浑然天成的线条与色彩在时尚插画史上留下了重要的一笔。 法国画家René Gruau 的重要，不仅来自他独特的虚实结合水彩风格，将东西方绘画艺术相结合，令当时的人们耳目一新，更因为René Gruau 与Dior品牌的合作，他的插画与Dior在50年代推出的“New Look”风格紧密结合，流畅大气的线条勾勒出明显的女性曲线，修身、高雅、大气，色彩则是大面积色块的泼洒，这些插画与人们脑中的Dior服饰产生了不可分割的联系。 Rene Gruau的时尚插画千变万化又不离独特的个人风格，总有一副浓妆淡抹寥寥几笔洒脱泼墨的感觉。硬朗写实的人物线条与水彩画色彩填充的结合，产生了与众不同的视觉效果！东方的水墨画最能引人联想，产生意境，Rene Gruau的插画就有这种效果，给人以遐想的空间，画中女子的形象也被无形中烘托，吸引了众人目光。Rene Gruau 擅用线条、色块来表达内心，他曾说：“线条就是我的风格。一条线，正是所有艺术的基础。一条单线可以勾画出大小、高贵和感觉”。