线条画女人物

年年 真名梁美莉 耽美爱好者

个性如电影《家庭招待会（Open House）》的男主角。
　
相信心的旅行能比身体到达更远的地方，一直相信。

情愿一个人无聊，也不要喧闹中寂寞。

中意有存在感，讨厌没存在感。

《最小说》独家封面绘图者
年年，一个自称对漫画“一时很狂热，一时很冷淡”的美院学生，一个喜欢热衷画同人漫画的女孩。年年，她自言这个名字即是等待的意思，因为经常觉得自己有点被动。她的风格非常少女……她的右手拿着画笔，她的左手握着橡皮，那就是魔法的道具，籍以发挥无中生有的魔力。也许，等待，也是成长的一种方式吧。
曾与郭敬明合作出版《N世界》，《STORY100》《岛》、《最小说》人气画手，拥有扎实的绘画功底与超凡的想象力。为郭敬明《悲伤逆流成河》连载配图，创造了年年与郭敬明的经典组合！个人出版《琥珀》《收纳空白》《梦见市》
现为上海最世文化传播有限公司（ZUI）首*签约插画师。

年年是一个地地道道的天才。用其它词汇来评价她实属枉然。她用柔软细滑的线条勾勒出来的熠熠生辉的色彩空间，能在转瞬间摄人灵魂。作为一个编辑，我为自己是她的铁杆粉丝感到无比自豪。 　　
——讲谈社BOX系列丛书编辑长 太田克史

奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日）法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或*涂式的轮廓线。除此之外，他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
　　
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
　　
15岁时，莫奈开始小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(EugeneBoudin)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
　　
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
　　
1860年-1862年莫奈曾在阿尔及利亚当了两年兵，在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
　　
1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。
　　
在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学*约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
　　
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫**术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
　　
1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河(SeineRiver)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。
　　
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。
　　
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。
　　
莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。
　　
1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
　　
他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。

白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。
　　
莫奈于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。 　
　
2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。

Akemi Takada·高田明美
出生于东京,生日是３月３１日,毕业于多摩美术大学,活跃于动漫插画界,职业为插画家、动画角色设定及作画监督的自由作画人.
高田明美几乎是没有自创漫画作品的.她的僻好在于为已成形的作品绘制插图,并对原有的造型进行修饰以弥补原有的不足,所以她是真正名副其实的插画家.
高田明美在日本插画、动画界有着"奉若天皇"、"大姐大"与"龙头级人物"这三组词来形容的地位.作为插画家所备的实力加上许多原本知名度就很高的漫画作品再塑人物.使得高田明美的知名度不仅在日本高居不下,在台湾、香港等地,也是渐日水涨船高.８６年后由《Ｂ—ＣＬＵＢ》为她个人出版了〈世界树》及《爱迷宫》等几本画集,更是让高田明美的名声大作.
高田明美是善于将水彩+粉彩+色铅笔这三种材料综合使用所产生的清雅风韵置于她的画上,同时也将一种浑然柔顺的美丽,极为自然地溶在每一张作品中,柔和的笔调很好地刻画人物的性格.对光感很强的把握能力,使得她的画营造出一种独特的氛围,给观者留下深刻的印象.

作者：苏珊赫伯特

中文名：苏珊·赫伯特
英文名：Susan Herbert
《蒙娜丽莎》、《创造亚当》等名画受到了世界人民的广泛喜爱，可是，你有没有想过把画中的人物都改成猫咪会是什么样子。在英国，就有这样一个专门画猫的艺术家，她把很多世界名画都改成了猫咪版。

生活在英国西部巴思市的苏珊·赫伯特女士是一个特殊的艺术家，可爱的猫咪是她艺术创作的主要源泉。她主要的艺术创作就是生产过去艺术大师的杰作的猫咪版。你看，赫伯特女士作品中所有的人物都是猫咪，这些画中的猫咪或神情专注，或风度潇洒，胖胖的十分可爱。所有的观众看了这些猫咪版的世界名画都会忍俊不禁。

看，《蒙娜丽莎》成了猫咪美人象，《梵高自画像》也出了猫咪版。苏珊·赫伯特女士的作品销路非常好，来自世界各地定货单纷至沓来。现在，赫伯特女士每年制作40到50幅绘画作品。她还出版了一系列的作品集，她的作品受到了人们的广泛欢迎。

　　


超永久保存版PHOTO BOOK

-名場面&オフショットを満載/
ドラマシリーズをおさらい!

-あらすじ&人物相関図/
花男への思いをじっくり語った!-5人の大充実インタビュー/
夢の特写実現!

-あの道明寺司様と誌上デート/
神尾葉子描き下ろし!-映画撮影現場ルポ・マンガ/
別冊付録

-原作『花より男子』マーガレット本誌連載最終話!/
表紙

-井上真央、松本潤、小栗旬、松田翔太、阿部力

日本新古典主义的探路人——森本草介(1937年～) ，朝鲜全罗北道全州府出生,1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学,1962年毕业。最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。

森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

日本新古典主义的探路人——森本草介(1937年～) ，朝鲜全罗北道全州府出生,1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学,1962年毕业。最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。

森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

森本草介：日本画家。1937年生于朝鲜全罗北道全州府，1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学，1962年毕业.
最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。 　　森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

Christopher Bucklow生于1957年，出生在英国曼切斯特，曾在V＆A美术馆作研究员，运用包括摄影，绘画等多种表现形式。从1994开始创作的系列作品"GUEST"是运用针孔相机的原理，作为对向太阳照的作品"光的肖像"得到国际上的很高评价。现在，不仅得到美术馆的支持，也得到很多的其他的阶层的支持。

虽然照片是被叫做光的画，
Christopher Bucklow的作品是集中了光点而描画的，可以叫做"光点的画"，BUCKLOW的风格不是用相机照到像，而是直接把无数个光点成像到相纸上，描画出图像。画出和模特的同样大小的剪影，把它再画到巨大的铝箔上，之后在它的轮廓内打开2万5千个针孔，让相纸从针孔直接接受太阳的感光。通过一个个针孔2万5千个[太阳]被刻到一个作品上，2万5千的数字是，象征着圣经里的人的*均寿命70年的期间里太阳循环的次数{2万5千日}。

系列作品的题目"GUEST"所表现的是BUCKLOW的深层的心理和无意识间里的梦里出现的他的家人，朋友，周围的人的各种访问者，好感，仇视，爱，尊敬，把用俯瞰对于周围的各种人的各种感情和思绪，而对自己观察，定位于弗洛伊德的[梦中的登场人物>反映自身的一面的现象]，登场人物是表现为自己的一部分。"GUEST"是用外部的因素为轴心表现的自画像。

文字转载于

http://blog.sina.com.cn/s/blog_6407960a0100gcze.html

作品网址：

http://www.chrisbucklow.com/

 大家好，我是擅长画公主的蜜桃老师，这次特意为动漫爱好者们打造了【零起步学画动漫美少女】系列动漫教程图书。该丛书的许多创作思路、绘制技法、服饰搭配等等，都是我这些年来绘制动漫美少女的经验总结。
    【零起步学画动漫美少女】系列动漫教程图书共分10册，已经由化学工业出版社陆续上市出版。本系列丛书将延续我一直以来的唯美画风，并融合传统动漫教程中的优秀理念，辅以全新的教学体系，为零基础爱好者开启一道轻松入门的绘画通道！通过阅读本书，相信读者能从中感受到我的良苦用心，并学*到有用的绘画技巧，创作出更多迷人的美少女作品。

各种游戏人物设定，灵感来源，CG原画。

印象派，新印象派，后印象派 （其实除了那几个非常有名的大家耳熟能详的梵高德加莫奈，别的艺术家笔触也是非常之厉害的，比如修尚的点彩派，属于新印象派，代表作是大碗岛星期天，在芝加哥艺术学院展出。还有印象派早期创始人毕沙罗，是印象派的摩西，代表作喝咖啡的女人。另外还有塞尚的立体主义和高更的*面化构图，都很不错，希望大家不要只欣赏德加和梵高。因为博主住在芝加哥附*所以有幸能经常前去观瞻。另，之前确实有一副芭蕾舞女孩的画是我疏忽，不是德加的作品，经大家指正，我已删除。抱歉引起不遍便。谢谢！）啊！忘记说了，我