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❤画师的铅笔画画的非常棒 喜欢的可以关注下~偶然看到画手画的巨人系列铅笔画画师在太棒 以后遇见好作品会慢慢更新❤
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其它部分专辑请戳:
【二次元场景】ANOSOLA
http://www.topit.me/album/1424124
【截图场景】その瞬間☆好きです
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【截图人物】その瞬間☆好きです
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霓虹单曲专辑封面
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【日】toi8(humi)
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绘师ヤマコ
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线稿二次元
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萌え萌え☆
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【日】声优☆声控走你~
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【日】动画杂志官图
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二人なら❀
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彼女❀
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彼は☆
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RIN的画 ~八月の風~
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我所看到的世界
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动画【进击的巨人】原画集第一卷
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二次元壁纸控~唯美篇~
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少女漫画❤
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【官图】进击的巨人
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【同人】进击的巨人
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ノビタ作品集
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GUMI(グミ)
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画师マツオヒロミ
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❤火影忍者 同人
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【火影忍者】単行本の表紙
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pomodorosa作品集
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JUMP少年漫原画
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《刀剑神域》Sword Art Online
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妖精的尾巴 真岛浩原画
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┗|∵|┓病名“恋爱病”HoneyWorks
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食梦者BAKUMAN完结纪念原画赏
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悠久之翼
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名画师笔下的绘之女孩
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狐娘狐女foxgirl
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莉丝白·茨威格
(Lisbeth Zwerger)
1954年出生于奥地利维也纳。父亲是版画家。自幼喜爱绘画,就学于维也纳的美术学院。23岁时就为作家霍夫曼的《古怪的孩子》一书作插画而崭露头角,二十四岁就入选波隆那国际童书原画展。二十五岁获得布拉迪斯国际插画双年展金苹果奖,三十六岁获得国际安徒生插画家大奖首奖(是获得此奖的最年轻插画家)。
绘有《汉赛尔与格莱特》、《圣诞节颂歌》、《天鹅湖》等作品多数。现居维也纳。
她的画有一种含蓄的美和淡淡的哀愁。
用色很溫柔,橄榄绿、泥土黄和蜜枣红。
人物造型有些古怪、诡异和扭曲。
这三点让她在古典学院派中散发出一种现代和魔幻的风格,即温柔中弥漫着一种悲剧味道。
这是工笔画,杨宇画国画的嘿~~
【你什么腔调啊?】
= =。主要是我一开始我没想到嘛。不过很可惜网上作品很少。我就找到了这么个破地方,图小像素差,还不能另存。
= =。
http://www.cnmeiw.com/yishujia/guohua/2010-08-14/175.html
有其他作品的可以提供以下啊!!
杨宇,1983年12月生于泗洪;
【我老乡啊!!】
【别套*乎】
【= =。】
2001年毕业于江苏省宿迁师范学校美术专业;2005年毕业于南京艺术学院美术学院中国画系,获学士学位;2010年南京艺术学院美术学院(中国画人物)硕士研究生毕业,师从周京新。
2004年作品《金锁记》入选建国55周年江苏省美术作品展。
2009年作品《山海经》入选建国60周年江苏省美术作品展。
作品《冥冥》入选青涩畅想“巨人杯”当代大学生艺术提名展。
2009年11月作品《毒香》被《美术报》新锐推荐栏目推介。
2010年1月,参加十竹斋举办的“唯美·新锐”当代工笔人物六人邀请展。
2009年为出版社出版的古诗词配作若干诗意插图。
2010年6月作品《艳酒》在广州嘉德夏拍中成功拍出。*两年在全国研究生作品展上屡获好评,受到专家和收藏家的高度关注。
良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院,则为你如花美眷,似水流年。
五个小故事都说神怪,可是并不多么神,更不奇怪,甚至我不能判断这些能否被称作“故事”,因为真是太简单了,只有很久的凝望、茫然的等待和一刹的相拥,到此这个故事就终结了。如果是在电影中,也许只要二十秒就可以结束的一个故事,但是夏达需要画很久,问她为什么要画这些,她大概也会照旧回答说这是她想画的。(以上为《游园惊梦-序》作者江南,内容略有删改)《游园惊梦》的确是难得的佳作,画家用她的笔,她的心境,为我们展现了一朵穿越历史的绚烂之花。每一个故事都配有一段古词,如《江城子》、《蒹葭》,而剧情并非围绕着诗句,品位起来却有与诗句相同的感觉 『明月夜,短松岗……』夕阳西下,《阿菁》里道长的感慨,凄凉无奈…… 古雅华美的画面,点点滴滴的繁语,《游园惊梦》是精密构思的产物,又如此大方……
精彩书评
游园惊梦,是这本书的第一个故事,也是它的名字。夏达,这个灵秀的女子,用一串古香古色的诗词,把我们念念不忘的爱情,低低吟诵了一遍。 有人说,三百篇诗,反反复复述说的也只是,年少时未能说出的那一个字。那么一曲游园惊梦,惊醒了什么梦? 游园惊梦,惊醒的是相思梦。是《游园惊梦》里那“如花美眷,似水流年”的惊鸿一瞥,是《凤求凰》里"愿得一心人,白头不相离"的殷殷期盼。 游园惊梦,惊醒的是别离梦。是《阿菁》里“十年生死两茫茫”夫人在悲痛中两手握不住一滴眼泪的悲凉,是《蒹葭》里“所谓伊人在水一方”将军看着爱人在羹汤里的动魄惊心。 梦是脆弱的,所以这些被惊醒的梦,无一不破碎。夏达用悲剧为这些美好的人物送葬。所幸,这些被惊醒的梦,都是与爱有关的。都是爱的碎片,爱的伤
sonia rykiel是法国设计师索尼亚·里基尔的同名品牌,在SoniaRykiel秀场,和其他品牌不同的是,模特们不再是一副酷酷的不苟言笑的脸庞,而是在走秀的同时,带着大大的温暖的笑容。这无形之中,SoniaRykiel传达了让女性快乐趣味的穿着的理念。
sonia rykiel特立独行的性格在其服装中展露无疑,她决不盲从所谓的主流。回溯到这位“针织 女王”在七十年代设计她的第一件贴身的毛衣时,“我记得当时所有的人都不赞同我的想法,但我还 是做了,因为我觉得这样的毛衣,穿在女人身上会使他们更美丽”,结果这个直觉的坚持不但让 sonia rykiel创造了无数洋溢着都会性感,强调自由搭配的服装,更成功造就了sonia rykiel充满了女性特质及无限浪漫的sonia rykiel精品王国。
此外相信“黑就是美”的sonia rykiel,将黑色的性感与干练发挥的淋漓尽致,使女性特有的温柔、慧黠、神秘散发出蛊惑诱人的吸引力! 除了真女人的服装设计概念,童装、家居品、男装的设计也都是按sonia rykiel 心中的女性典型所衍伸出来。舒适贴身的紧身针织毛衣穿在男性或孩童身上,绝无突兀不适当的尴尬。
为了搭配服装,sr每季还会推出少量的皮带、皮包、手表与鞋子,黑色的设计镶钻的技巧使得这些饰品反映出sr对于华丽高贵的定义。 彩妆与保养品部分,sonia rykiel依旧大量运用黑白为基本色,装饰上华丽的金色线条以及以钻石棱角、多切面的彩妆包装设计,都一再强调出使用者强烈的个人风格。先进的原装成分与生化研究技术让保养品重看又重用!至于香氛的部分sonia rykiel当初为了纪念第6000件针织衫的诞生,还推出针织衫香水瓶的创意包装,引起时尚界众人的瞩目。
雷特的作品具有强烈的抽象表现主义味道,当时艺术圈普遍认为抽象表现主义的创作是来自艺术家内心感受的抽象,但雷特却认为这种抽象概括来自纽约街头。他的作品有很强的油画感,却与许多抽象表现主义摄影师追求类似抽象画的画面效果不同,雷特作品中唯美的抽象味道并不依赖于柔焦、或不可识别的局部以及其他令人迷惑的特技摄影手段。他抓取那些日常生活中显而易见却稍纵即逝的场景,因此,这些作品被认为受到卡蒂尔-布列松摄影观念的影响。 他的作品描述了人、建筑、天气的复杂关系,画面充满分割、局部、隐蔽或多层空间和形状。画面中的人物被安排在玻璃、镜面和其他割裂的空间中。他们的身体可能被置于深深的阴影中,有的轮廓则隐藏在雪中,而有些则被巨大的天棚遮盖。他的作品是城市的视觉体验——不是街头的人,而是人所看到的。
何家英,1957年出生于天津;1977年考入天津美术学院绘画系学*中国画,1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国**委员;现任中国美协副**、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。 曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、***“四个一批”文艺人才、2012年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖。[1] 等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。[2]
约瑟夫柔德芬代坎普(Joseph Rodefer De Camp)(1858年11月5日- 1923年2月11日)美国印象派画家。出生于俄亥俄州辛辛那提。1870年下半年,他和同学到慕尼黑的皇家学院学*。然后,去了意大利的佛罗伦萨。1883年回到波士顿。
德坎普是波士顿学院的领导埃德蒙查尔斯塔贝尔(Edmund C. Tarbell)(“十大美国画家”the Ten American Painters俗称:“十人帮”, 埃德蒙是之一)和 埃米尔奥托格伦德曼(Emil Otto Grundmann)的手下,重点画人物。于1897年约瑟夫也加入十大美国画家(“十人帮”)的美国印象派组织。1904年波士顿的一场大火,烧毁了约瑟夫数百幅早期画作品,其中包括所有的风景画。1923年2月11日约瑟夫柔德芬代坎普在佛罗里达州博卡格兰德逝世,享年65岁 。
http://en.wikipedia.org/wiki/Joseph_Rodefer_De_Camp