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绘光大师”Thomas Kinkade,是在世的美国艺术家中最受收藏者欢迎的,他一生的历程更是一个引人入胜的迷人故事。
在加利福尼亚的小城普莱斯弗的成长岁月中,少年托马斯树立了对一系列纯朴的肯定生活的观念的信仰,而这种信仰在他日后的生活和创作当中产生了巨大的影响。作为一个虔诚的基督徒,托马斯用他的艺术天赋作为沟通和传播他青少年时期所树立的肯定生活的价值观的工具。
步入成年以后,托马斯开始*乎狂热的探索身边的世界。他用了一个夏天的时间和一位大学的好友出外写生,并随后出版了一本名为《画家写生指南》的畅销书。这本书的热销使得这两位羽翼渐丰的青年画家得到了Ralph Bakshi制作室的青睐,受雇参加了动画片《火与冰》的背景制作。很快,托马斯开始痴迷于探索描绘光线和想象世界的奥秘,而正是在这一时期他得到了“绘光者”的绰号。
在完成了在Bakshi制片公司的工作之后,托马斯开始了作为职业画家的生涯,在加利福尼亚各地的画廊出售他的原画。1982,他与与他青梅竹马的纳内特完婚,两年之后,他俩开始共同经营他的作品发行事业。托马斯热爱他的妻子孩子,在生活中谨守家庭价值观。托马斯创造性地在自己的每一幅作品中都藏入一个“爱的印记”(纳内特名字的开头字母N)向自己的妻子表示爱意。而他的四个女儿同样能在父亲的作品中不时找到以她们的名字或是形象来传达的爱的信息。
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桃源啊~~
反璞归真徐邠最初学*中国传统工笔画,他细致的具象画技术以精细入微的笔触为特征,而这些笔触又被层层积水积色再次烘衬。徐邠着迷于西方的构成艺术,并将其注入自己的作品。他现有的风格正是这种中国绘画技法和西方审美学相结合的产物。这些画作初见也许给人以似曾相识的感觉,但走*细看,构局的微妙就跃然纸上。
徐邠的画作似乎是某种孤独和安静的具体化,这种孤独和安静在现代超负荷运转的世界中是一种立刻能使人感同身受的安慰和孤独感。他相信水墨画与他自身的性格是一致的。画如其人,徐邠亦是个安静的人,画中昆虫和其他的生物却给予了他的画生命力。
在徐邠*作中出现的昆虫来源于他对少年时代的怀念和学*传统水墨画时沉浸在草虫带来的不可言说的愉悦感。其中蝴蝶以很高的频率出现在他的新画中,它们时常受困在笼中或是藏于帘后。被困的蝴蝶是中国旧时女子地位的象征。她们的一生常常受制于礼数教条,自由遥不可及。在某些方面恰似蝴蝶,美而脆弱。
一些微妙的幽默也潜藏于徐邠的画作。例如一幅作品中一只乌龟被一列岩石包围,因为本无出口,乌龟的脸上带着困惑的幽默表情。在这里,象征性的内含不言而喻。
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Kieron Williamson 水彩及油画作品
官方主页:http://www.kieronwilliamson.com/
Kieron Williamson生于2002年。这名现年11岁的神童小画家,来自英国东部小镇霍尔特(Holt)。小画家在他的故乡早已是家喻护晓的人物,现已经扬名世界。
在他年仅8岁时已然跻身英国最有名的当代画家之列,许多人将他与8岁画出《斗牛士》的毕加索相提并论,可他并不喜欢毕加索——他在镜头前扭着身子,一脸不情愿:“我不喜欢他,我更想成为克劳德•莫奈(Claude Monet)。”
Kieron的画作已成为英国艺术品市场上最炙手可热的藏品。Kieron在自己的家乡诺福克郡举办了第三次个人画展。他悄悄地坐在画廊一角,目睹所有人脸上惊讶的表情——仅仅半个小时,他的33幅画作就被抢购一空,总价高达15万英镑。在此之前,他第二次个人画展上的16幅作品在 14分钟内售完,总共卖了18,200英镑。现在他的画供不应求,工作计划表排得满满的。他除了有自己的网站还有自己专属的名片。
人们从世界各地飞来观看他的画作,更有甚者在展厅外扎营两天,只为抢到自己心仪的作品。拍卖现场,英国的代理商们接受远在东京、加拿大和德国的雇主遥控,不惜重金也要买下Kieron的作品,最贵的一幅画作价格高达7,995英镑。画廊老板Adrian Hill说,"Kieron极有可能是目前全世界最火爆的画界新星”。现在,预购Kieron下一批作品的人已经有680个之多,连Kieron信手涂鸦的作业本都被开出了高价。"
Kieron的画不同于其他同龄人的作品,他不喜欢用浓烈的色彩,也不喜欢对比鲜明的构图。事实上,无论是笔触还是选景,都让人深觉Kieron有超乎他年龄的成熟——灰黄色的天、蓝色的人、浅棕色的房子和黑白色的飞鸟,浅淡却不失层次。如果仅是出于对小画家的猎奇心态,Kieron的画作无法引起如此轰动。他的画作“总是含有一种超常成熟的忧伤”。他的大多数的画作描摹的是诺福克郡的小镇风光,这里有成片的草原绿树与明媚的天空,“我喜欢这儿,没有高山或丘陵,只有一望无际的天。”
法国画家:William Bouguereau 阿道夫·威廉·布格罗介绍:
威廉·布格罗 (Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19)是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里,女性的形象非常恬美,有妇女,仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林,宁逸静瑟。在人物造型处理上,为了追求高度的优美,舍弃技法创新,维护官方正统的艺术,排斥其他艺术流派,因而被现代批评家指责为保守的画家。
布格罗绘制了大批的乡村田园情调的作品。农妇、乡下小孩、流浪者、吉普赛女郎、牧羊女等等都成为了他作品下单纯、善良、美丽的形象,其身上穿着的衬衫、格子图案的意大利地方服饰、绝不重覆的服饰配搭是他在意大利四年取经行所看到并记录下来的,且自画家魔术般的手底下都成了一幅幅赏心悦目且色彩瑰丽的诗歌般的作品。
在当时的年代,他的画非常受欢迎,特别受到英美两国民众的青睐,可谓风头一时无两。大众对于他那种对唯美的诠释感到不可思议且喜爱万分,可说是继安格尔以后的另一个把古典美发挥得淋漓尽致的巨匠,甚至认为他可以媲美意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔(Raphael),同样以温柔婉约的画风取胜,擅刻画典雅气质的女性形象。
阿道夫·威廉·布格罗( 1825 – 1905) ,於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄。 他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室,并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选,在1850年获奖,补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年,他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作,同时也广泛旅游了意大利的农村,这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。回到巴黎后,他常在沙龙展出,作品广受公众与批评家欢迎,也被代理销受到美国与英国,并且获得许多奖项,在1859年受封,1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位),一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一,这是法国艺术家的最高荣誉;此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。 他是是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
1883年他成为沙龙领导人,致力於提升新进美术家的福利,并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作,另外还有女祭司那一幅。 如果把神话故事纳入奇幻的选题,奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代,也更能表现出一脉相承的悠远历史;或许也可以观察西洋艺术发展对於奇幻画作的影响。
Biography of William Bouguereau
William Bouguereau is unquestionably one of history's greatest artistic geniuses. Yet in the past century, his reputation andunparalleled accomplishments have undergone a libelous, dishonest, relentless and systematic assault of immense proportions. His name was stricken from most history texts and when included it was only to blindly, degrade and disparage him and his work. Yet, as we shall see, it was he who single handedly opened the French academies to women, and it was he who was arguably the greatest painter of the human figure in all of art history. His figures come to life like no previous artist has ever before or ever since achieved. He wasn’t
just the best ever at painting human anatomy, more importantly he captured the tender and subtlest nuances of personality and mood.
Bouguereau caught the very souls and spirits of his subjects much like Rembrandt. Rembrandt is said to have captured the soul of age. Bouguereau captured the soul of youth.
Considering his consummate level of skill and craft, and the fact that the great preponderance of his works are life-size, it is one of the largest bodies of work ever produced by any artist. Add to that the fact that fully half of these paintings are great masterpieces, and we have the picture of an artist who belongs like Michelangelo, Rembrandt and Carravaggio, in the top ranks of only a handful of masters in the entire history of western art.
Having died in 1905, we can suppose it best that he was not here to see the successful assault on traditional art that turned the art world inside out and upside down in the decades that followed his death. His fate was to be much like that of Rembrandt, whose work was also ridiculed and banished from museums and official art circles for the hundred years following his death. Rembrandt’s reputation wasn’t resuscitated until the 1790’s (he died in 1669) due to the influence of the founder of the Royal Academy in London, Sir Joshua Reynolds. Even as recently as 1910, Reynolds paintings brought higher prices at auction than Rembrandt. Bouguereau’s re-appreciation can rather accurately be traced from about 1979 when his prices at auction quadrupled that year alone, and then was further catapulted by the 1984 retrospective that traveled from the Petite Palais in Paris, to the Montreal Museum of Fine Arts in Canada and finally to the Wadsworth Athenaeum in Hartford. In 1980 The Metropolitan Museum in New York permanently hung two of his works that been left in storage from early in the century.
李鸣:1958年生于山东牟*,1982的毕业于曲阜师范大学美术系,获学士学位。现为烟台大学副教授。其作品多次参加国内外展览并多有发表和获奖。作品曾在美国、加拿大、新西兰、韩国、日本、澳大利亚等国家展出并被收藏。李鸣专攻工画仕女画,古代、现代仕女都画,技巧趋向成熟,意境的追求和墨色的情调都颇有自己的独特面貌。李鸣不迎合市场,专心走艺术之路,他在人品与艺品的统一上有所追求,难能可贵。赢得了周围人们对他的喜欢,*来闻讯他由莲莱师范调到烟台大学任教,也证明一种社会的肯定,令人欣慰。他不能像大写意画家那样运笔浑酒自如;他需要精雕细刻耐心描绘,笔笔传情一丝不苟,勾勒与探染又不可滞板。一幅作品不只表现的是技术,更重要的是诗情画意,给人的是一种美的艺术境界。在艺术上,爱情、母爱、女性美是永恒的主题。李鸣在此中求得了海阔天空。艺术创造是娱己也娱人的。李鸣将生活中的美,用画笔提炼出来供给人们享受,而且是不间断地将更美更动人的工笔仕女画创造出来
李鸣:1958年生于山东牟*,1982的毕业于曲阜师范大学美术系,获学士学位。现为烟台大学副教授。其作品多次参加国内外展览并多有发表和获奖。作品曾在美国、加拿大、新西兰、韩国、日本、澳大利亚等国家展出并被收藏。李鸣专攻工画仕女画,古代、现代仕女都画,技巧趋向成熟,意境的追求和墨色的情调都颇有自己的独特面貌。李鸣不迎合市场,专心走艺术之路,他在人品与艺品的统一上有所追求,难能可贵。赢得了周围人们对他的喜欢,*来闻讯他由莲莱师范调到烟台大学任教,也证明一种社会的肯定,令人欣慰。他不能像大写意画家那样运笔浑酒自如;他需要精雕细刻耐心描绘,笔笔传情一丝不苟,勾勒与探染又不可滞板。一幅作品不只表现的是技术,更重要的是诗情画意,给人的是一种美的艺术境界。在艺术上,爱情、母爱、女性美是永恒的主题。李鸣在此中求得了海阔天空。艺术创造是娱己也娱人的。李鸣将生活中的美,用画笔提炼出来供给人们享受,而且是不间断地将更美更动人的工笔仕女画创造出来。
潞河中学始建于清同治六年(1867年),是由美国基督教公理会创建的一所教会学校。原称“八境神学院”,后改称为“潞河书院”,1901年更名为“协和书院”,设有大学和中学二部。1917年大学部与汇文大学合并为“燕京大学”。中学部仍留在原址,并更名为“潞河中学”一直至今。潞河中学是一所历史悠久的、闻名华北地区的、著名的中等学校。其建校时间比北京大学还要早,有着悠久的历史传统,为国家培养出大量的人才、学者。
潞河中学坐落在京郊通州,校园风景优美、庭院深深;园内湖光山色、亭台楼阁;曲径通幽、古树参天,校园整体建筑风格均为民国时期的*代折衷主义风格,灰楼拱窗、庄重典雅,特具典型的传统中国建筑手法,很有特色。校园整体建筑布局、、环境园艺,艺术价值较高,校园内至今还保留着两栋始建时期的教学楼与一座图书馆,均为民国所建。1990年被列为北京市市级文物保护单位。漫步其中仿佛似一幅优美的民国历史画卷,难怪电视剧《水木清华》以此为外景拍摄基地。
凯兰书卷(或译凯尔经,Book of Kells)是一部泥金装饰手抄本,是早期*面设计的范例之一。凯兰书卷约在西元800年左右由苏格兰西部爱奥那岛上的僧侣凯尔特修士绘制。这部书由新约圣经四福音书组成,语言为拉丁语。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本,每篇短文的开头都有一幅插图,总共有两千幅。
虽然福音书的文本包括几个从圣经的更早的版本Vetus Latina的段落,但主要是根据武加大译本写成。它是西方书法的代表作,亦代表了海岛艺术绘画的高峰。它也被大众认为是爱尔兰最珍贵的国宝。
凯尔经的奢华和复杂性远远超过其他的海岛福音书,他的设计结合了传统的基督教图案和海岛艺术的典型旋转图案。人类、动物、神兽、凯尔特结和色彩鲜艳交错的图案使手稿的页面更添活力。这些小小的装饰元素都充满了基督教的象征,因此可以进一步深化插图的主题。
时至今日,传世的手稿有340小册。自1953年来,这些手稿被分成四大册。页面以小牛制作成的牛皮纸制成,上面画有空前复杂的装饰:包括十页的整页插图、以情节图案装饰首字母的文字页,以及字行间的小画像——这些都标志着海岛艺术反古典和充满活力的特质的最远延伸。这个海岛艺术的文本是来自最少三个文士,文字是用铁胆的油墨写成,色彩则是来自主要从远地运来得不同物质。
这书卷的名字来自存放了凯尔经数世纪的凯尔教堂。现时它被永久存放