查找现代诗和古诗的区别

古诗与现代诗的区别分析

古诗与现代诗的区别分析

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。以下是小编为大家整理的古诗与现代诗的区别分析，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　*的诗歌创作氛围繁荣而尴尬，现代诗流行*百年，路似乎越走越窄。追随者虽多，佳作名作却少，能够引起全社会受众普遍关注的诗更少。诗歌沦落为圈子内互相吹捧的花瓶，艳丽而粗俗。

　　应该感谢本次鲁迅文学奖诗歌奖的评选，使“羊羔体”诗歌《徐帆》等作品广为人知，极大地促进了新诗在社会领域的传播。也使广大网民饶有兴致地模仿、参与现代诗写作，繁荣了社会主义文艺创作氛围。如果*新诗因此而真正走向大众化，《徐帆》等作品的领军作用功不可没。

　　现代诗从古诗词的驿道上走来，然后拐进了一条雨巷，朦朦胧胧走了一段路，迷失了方向。如今忽然走到亮光处，走在了众目睽睽之下，或许会有短期的兴奋和眩晕吧。而久不读诗的人，也忽然发现，诗歌原来这么容易，人人均有成为诗人的可能，这是何等的妙事呀。

　　为了让更多的人明了古代诗词和现代新诗的根本区别，掌握新诗创作的诀窍，本人试作如下归纳：

　　从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的`废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

　　从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

　　从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

　　古诗的含义:

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

　　现代诗的含义：

　　1、形式是自由的

　　2、内涵是开放的

　　3、意象经营重于修辞。

　　“古典诗”与“现代诗”的比较：

　　“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真、

　　写法上，古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制、讲求高度精练,意境优美、现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感

　　归纳起来有四点：

　　1、现代诗用白话，古诗用文言。

　　2、现代诗形式上没限制，古诗有限制。

　　3、现代诗不一定押韵，古诗要押韵。

　　4、现代诗没有音节声调上的要求，古诗讲究*仄。

诗词与现代诗的区别

诗词与现代诗的区别

　　在现在的诗词文化中，诗词与现代诗的区别大家了解过吗？知道怎么正确书写诗歌和现代诗吗？以下是小编分享的诗词与现代诗的区别，一起来学*吧！

　　我国的汉语诗歌从历史、时间上，可分为古典诗歌和现代诗歌。什么是古典诗歌？所谓古典诗歌一般是指1919年五四新文化运动以前产生的各种诗歌体裁形式，它是以文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活、抒情言志的艺术。古典诗歌，包括清代及清代以前的诗词，它从形式上包括四言诗、五言诗和七言诗。

　　四言诗是四个字一句，五言诗是五个字一句，七言诗是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，通常只有五言诗、七言诗两类。五言诗和七言诗又可分为古诗和律诗两大类。五言古诗简称“ 五古”， 七言古体诗简称七古，三、五、七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字。七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句，五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句又可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

　　古典诗歌又可分为古典风体诗歌和古典格律诗歌两类。什么是古典格律诗歌？古典格律诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典格律诗歌包括律绝、律诗和排律、词、曲。古典格律诗歌格律严谨，在字数、句数、*仄、对仗、用韵等方面都有明确的要求。

　　什么是古典风体诗歌？古典风体诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典风体诗歌包括诗经体诗歌、楚辞体诗歌、乐府体诗歌和古体诗。古典风体诗歌格律比较自由，不拘对仗、*仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。三五七言兼用者，一般也算七言。

　　什么是现代诗歌？现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。它是适应时代的要求﹐以接*群众的白话文反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗 格律形式束缚为主要标志。现代诗歌的特点是：

　　1.形式比较自由。

　　2.内容比较开放。

　　3.意象重于修辞。

　　4.形象性更为鲜明。

　　5.必须分行排列。

　　现代诗歌又可分为现代格律诗歌和现代风体诗歌。什么是现代凤体诗歌？现代风体诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。例如，我国当代诗人于进水的《姐姐》。于进水，字潇涵，号潇涵轩主。1970年生，山东荣**。1987年开始诗歌创作与研究。他是当代的诗人、诗歌理论家、诗歌旗手。出版了主题诗集《姐姐》、诗歌专著《论律体新诗》、《诗帜》等。

　　《姐姐》是一部主题诗集。整部诗集，有两大创新：一是体裁的创新，根据诗歌的发展规律，打造全新的现代诗歌体裁——“律体新诗”。二是修辞格式的创新，首次运用了大对仗、大排比的修辞手法，强化语势，升华诗歌的情感之美。“律体新诗”又有二大特点：一是以意传神，主题鲜明，昂扬向上，并采用跌宕起伏、一唱三叹的节奏，反复烘托意境，深化意象。二是以律立体，韵贯首尾，以韵律的回环往复，塑造诗歌的声韵之美。

　　什么是现代格律诗歌？现代格律诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定*仄、定韵等。例如，于进水的《诗帜》。《诗帜》是中华诗歌复兴的旗帜和纲领。《诗帜》分为：《诗帜》的核心思想和伟大意义；诗歌的本质；诗歌的概念和分类；诗歌的风格、特点和作用；诗歌的格式；诗歌的结构章法；诗歌的鉴赏方法；诗歌韵表；诗歌分类表和诗歌各种体裁范例十个部分。《诗帜》规范了诗歌的含义、概括了诗歌的特征、明确了诗歌的分类，指明了现代汉语诗歌的发展方向。《诗帜》的诞生，是人民不满当今*诗歌现状，要求恢复传统重建诗格的必然体现，是诗歌自身内在发展规律、承前启后继往开来、与时俱进的必然产物，是*诗歌走向复兴的一面旗帜。

　　诗歌就是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

　　可是现代诗没有什么韵律规定，也可以没有节奏，就是随便写，有一点要求就是语言凝炼。

　　以上就是现代诗的特点，以及和古体诗词的区别，如果按照古体诗词的要求，现代诗真的不能称之为诗歌。

　　诗和琴一样，要听得懂看得懂，才能谈论到喜欢或者不喜欢，所有的文化活动都是为人类服务的，如果一首诗，写得在美在华丽，但人看不懂，那就失去了任何价值。

　　唐诗宋词，大多数人读了，根本就不懂内容的意思，也不可能一边读着诗，一边去找参考资料来翻译诗的意思，这不叫欣赏诗歌，而是学*研究诗歌，所以唐诗宋词已经被现代人淘汰，而且在古代，唐诗宋词也是少数读书人的文化活动，与劳动人民没有太多交集，又因为唐诗宋词讲究韵律的原因，写成一首诗很容易，但要写得优美又通俗易懂，却非常难，这就注定了唐诗宋词要慢慢的成为古董，只能成为少数人研究和喜欢的.文化活动。

　　现代诗容易写，更通俗易懂，一首好的现代诗，读者看了后，立刻就明白诗的内在意境，及所要表达的感情，立刻与诗人的思想产生共鸣，不管诗的词语是否华丽与否，读者就是喜欢，因为读的懂才会喜欢。

　　例如顾城的诗：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

　　就这么简单的两句话，也可以称之为白描，但却引起了一代人的思想共鸣，因为那个年代的年轻人活的很迷茫，这首诗恰恰写出了一代人的内心的痛苦。

　　这就是现代诗的魅力，人人都可以喜欢，都读得懂，老少妇孺，不分阶层，而唐诗宋词里，有很多字，不查字典都不认识，更不用说字的含义，如果写唐诗宋词，必须要用华丽的辞藻，如果用写现代诗的白话去写，找韵律都非常费劲，而且还不够优美，读起来和唐诗宋词比较，就是天壤之别。这也是韵律诗的作者和读者越来越少的原因。

　　现代诗好写，人人都可以写，因为没有什么格式和韵律，但是要想写出好的诗歌，首先要有一个大时代思想交替和变化的社会背景，只有思想矛盾和冲突的时代背景前提下，才能产生有才华的诗人，例如欧洲的文艺复兴时期，就造就了很多诗人作家，学者，哲学家等。

　　其次，有才华的诗人都是因为经历过生活的重重磨难与困苦，才会对生活重新思考和定位，然后将这种思想灌输到诗歌作品中，赋予了诗歌一个灵魂。

　　没有一个社会变化的时代背景，不要说出现伟大的诗人，就是优秀的作家，词曲家等一些艺术人才，也是非常难以出现的。

古代诗和现代诗的区别

导语：同为诗歌，古代诗和现代诗显然不同，那么古代诗和现代诗的区别是什么?1.从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。2.从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。3.从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。

古代诗和现代诗的区别

1.从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。

古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

2.从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。

“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

3.从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。

古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

古代诗和现代诗的区别

(一)观点

古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。

现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽，让人心旷神怡的阅读感受。

从某种意义上说，古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读，而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍。真正写到情不自禁的时候，现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏。这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的。

(二)本质

古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别。从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。古诗一般较短，这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能。所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点，集中表达。那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作。“两句三年得，一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的。

绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了。

我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。*后现代诗经历了政治抒情诗的理想主义集体创作阶段。八十年代改革开放后经历了以舒婷、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作*后，积累了深厚的基础和经验，随后又兴起了多种写作方法和流派。但万变不离其宗，现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。

然而，形式上的自由并不代表表达的自由。

由于这种只需保持简单韵律的自由语言形式的未知性和不确定性的存在，使得它非常难以把握。现代诗可以创造几个甚至十几个意象，用以描写非常复杂的心理感受。但是对语言的过分索求和对生活的过度表现，往往使现代诗创作不知所终，造成喧宾夺主的局面。“诗言志”，现代诗和古诗的相同之处便是抒*感，这是所有诗歌的主旨和灵魂所在。无论表达感情的方式多么复杂，现代诗都不可能抛弃这一原则另辟蹊径，那样的“柳暗花明”是不存在的。

古体诗讲究字数,句数,*zi,押韵.现代诗非常自由,不象古诗那样严格要求.

古代诗和现代诗的区别和写法

古诗的含义:

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字;七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句;五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

现代诗的含义：

1.形式是自由的

2.内涵是开放的

3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：

“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真.

写法上,

古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制.讲求高度精练,意境优美.现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感.

关于雪人的现代诗及古诗

关于雪人的现代诗及古诗

　　　在*凡的学*、工作、生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编为大家收集的关于雪人的现代诗及古诗，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《满江红·灯火星桥》

　　年代: 宋 作者: 无名氏

　　灯火星桥，元宵过、春□新霁。

　　潇洒处，梅梢雪暖，柳梢风细。

　　嵩岳想储当日秀，麒麟来作人间瑞。

　　快风流、小小住蓬瀛，千秋岁。

　　书万卷，儿孙贵。家万顷，生涯计。

　　问阴功厚德，有谁能继。

　　鬓雪人间膺上寿，椒觞且尽樽前醉。

　　看眼前、龟鹤伴长生，莱衣戏。

　　《题友人夜光诗集》

　　年代: 宋 作者: 白玉蟾

　　海底有明月，圆於明月轮。

　　得之一寸光，可买万古春。

　　石上栽花者，火中捞雪人。

　　步行骑水牛，乃知无价珍。

　　《次韵王立之雪中以酒见饷》

　　年代: 宋 作者: 晁说之

　　同云惨惨驱朝暄，龙沙一雪人相怜。

　　寒猿哀啸失山木，饥鹤仰唳空无天。

　　当年补天真戏尔，不知修月何时已。

　　坐烦耆旧说辛卯，至遣儿童忧甲子。

　　城中米价贵如玉，举家倒廪无斗粟。

　　千金狐裘岂易得，百结鹑衣不堪鬻。

　　我生但识茅与菅，何曾过眼逢瑶璠。

　　展君新诗问所似，欲辩不敢非忘言。

　　开壶酌酒浇我胸，酒酣起舞颜为红。

　　会见东风扫冰雪，江梅寒柳烦春工。

　　《十二月十二日踏雪度崧岭》

　　年代: 宋 作者: 陈文蔚

　　雪行崧岭岁华新，又作残年踏雪人。

　　茅屋画檐俱富贵，穉松枯木总精神。

　　哦诗未怕寒生粟，举酒惟知暖欲春。

　　自说到家贫亦好，两峰站外玉璘峋。

　　《和答北山》

　　年代: 宋 作者: 刘克庄

　　北山当代文章祖，孔思周情幸未泯。

　　弟子力疲心尚在，先生齿宿意逾新。

　　今无斩鼻成风手，古有埋腰立雪人。

　　不向师门勤稽首，一生怀抱对谁伸。

　　《送仲晦国录赴康州二首》

　　年代: 宋 作者: 刘克庄

　　帝重南邦妙选抡，徐卿又驾两朱轮。

　　龙潜不付茧丝手，蜑俗争看玉雪人。

　　五瘴下车如痛痒，二麾负郭尚清贫。

　　吾评此去今萧汲，惜不居中牧远民。

　　《官舍假日书怀奉呈子华内翰长文原甫景仁舍人》

　　年代: 宋 作者: 欧阳修

　　锁印春风雪人帘，天寒鸟雀聚空檐。

古代胎教和现代胎教的区别

古代胎教和现代胎教的区别

　　导读：有人认为，*人不注重胎教,。胎教似乎只是外国人的专利。其实，胎教本是我们的国粹。几千年前，我国就已经有胎教的存在，这实在非常耐人寻味。到底，古流传下来有何胎教？ 现在我们来看看古流传下来的胎教跟现代有什么不同。

　　几千年前，我国就已经有胎教的存在，这实在非常耐人寻味。

　　现在我们来看看自古流传下来的胎教。例如：在妊娠中看见火灾，会出生有红色胎痣的婴儿;拿取高处的物品，脐带会缠住胎儿脖子等。虽然这些说法并无任何根据，可是孕妇还是应避免在妊娠期间，遭受过大的惊吓或危险。

　　叫人远离火灾现场，这可能是观看火灾现场，容易使孕妇遭受惊吓。孕妇一旦受到惊吓，会造成副肾机能亢进，产生的激素对胎儿会有不良影响。尽量避免让孕妇看到灾难场面，也是一种体贴。

　　孕妇受到惊吓，会经由间脑，脑下垂体分泌使子宫产生收缩的激素;这种刺激，容易导致流产或早产，对孕妇和胎儿都很危险。

　　不要拿取放在高处的东西;肚子一大，行动就不方便，任何一点小意外都可能导致流产。

　　据统计，现代妊娠意外事件中，孕妇因勉强取高处物品而跌倒，以致腹部遭受强力撞击，导致流产的比例最高。

　　因为家中即将有新成员加入，欲举家迁至较宽敞的地方，这种情形也很常见。为了腹中胎儿安全，应尽量减少孕妇的负担，让她们有从容的时间准备。希望丈夫能够体贴妻子，避免让她做吃力的家务劳动。

　　*来很流行怀孕期间多看可爱的婴儿照片，会生出漂亮宝宝;倾听音乐可让将来的孩子具备音乐天赋等说法。根据遗传学来看，这些根本是无稽之谈，但是这么做若能使孕妇高兴，那也不失为一种良好的胎教。

　　如果心情*静升朗，身体情况便能维持良好状态，同时也能减少妊娠期间的负担;如此一米，胎儿就能在舒适环境中健康的发育成长。

　　古时候流传的胎教，不一定适合现代的情形，然而应重视孕妇的情绪，这点自古至今都不会改变。

　　我国古代胎教的理论基础和要求，我国古代对世界万物之间的相互感应现象十分重视，比如在《周易》一书中就有阴阳二气相互感应的`描述。同时人们在现实生活中也观察到母子之间有许多类似之处，所以除遗传因素之外，母亲的言行举止也可能影响到腹中的胎儿，因此就构成了古代胎教的理论基础。于是，在这种朴素的理论基础支撑下，便产生了对胎教一系列要求。

　　我国古代对胎教的要求首先是从医学角度指出的。中医学认为，如果准妈妈受到风、寒、暑、湿、燥、火“六淫”的倾入，就会感染疾病，甚至危及胎儿，因此提出了“慎寒温”的具体要求。同时还对不注意“慎寒温”而遭受“六淫”之侵带来的危害：“胎前感冒外邪，或染伤寒，郁热不解，往往小产堕胎，攸关性命。”

　　因此，准妈妈怀孕后应根据生理上发生的特殊变化，而注重胎前保养，适应寒温变化。同时，还要谨慎起居，注意劳逸适度。因为中医认为，人禀气血以生，胎赖气血以养，所以准妈妈怀孕后如果适当运动，就可使血气通流，百脉和畅，但不要举止无常，攀高负重;如果好逸恶劳，以贪吃贪睡的方法养血，不仅达不到预想目的，甚至会使气停血滞，而导致难产。

　　古代胎教还要求准妈妈要做到调适情志。中医学认为：“胎借母气以生，呼吸相通，喜怒相应，若右所逆，即致子疾。”所以在《在增补大生要旨》一书中指出：“盖气调则胎安，气逆则胎病。”意思是说，怀孕不仅是女性生理的一个特殊过程，而且在心理上也同样会发生相应的变化和反应，也就是所谓情志的变化。因为，准妈妈怀孕后应该情志舒畅，遇事乐观，心境*和，不要喜怒无常，动不动大动肝火，甚至经常恼怒，以免影响准妈妈和胎儿的健康。

　　一、古代胎教也注重知识胎教的作用。

　　《钱氏儿科学》一书中谈到“欲子女之清秀，居山明水秀之乡，欲子女之聪俊者，常资文学艺书”。

　　二、古代胎教更重视准妈妈的道德修养。

　　《三字经注解备要》中提出“端心正坐，清虚和一，坐无邪*，立无偏倚，行无邪经，目无邪视，口无邪言，心无邪念，无妄喜怒，无得思虑。”等准则，认为准妈妈如果能做到心怀坦荡、言语大度、行为端庄，无论是对自己还是对胎儿都是非常有益的。

　　三、经过对胎教的专门研究，归纳了以下六项原则：

　　1、谨慎起居：劳逸适度，起居有序，忌贪吃贪睡，忌负重物。

　　2、调节饮食：营养丰富，易于消化，忌辛辣生冷。

　　3、调理情志：静心节欲，心胸开阔，遇事乐观，忌闷闷不乐，心情败坏。

　　4、慎对寒温：注重胎前保养，忌风寒侵袭，以防感染疾病。

　　5、节制房事：房事有度，忌求一时之欢，导致伤胎。

　　6、戒酒避毒：酒能伤胎，宜戒佳;减少服药，慎灸穴位，避免流早。

　　扩展：孕期胎教音乐胎教的注意事项有哪些

　　别人都说，怀孕了要听胎教音乐、要看胎教名画、要阅读优美的散文诗歌、要给宝宝唱儿歌和讲童话故事、要玩益智游戏……要找这么多资料，还不把人累死啊!每天10分钟科学胎教就能减轻妈妈很多负担呢!快来跟随我们的脚步，做一名快乐、幸福的准妈妈吧!

　　一、右脑潜能开发的胎教方法

　　锻炼右脑朗读法

　　准妈妈在朗读的时候，可以试着把这些语言通过自己的想象使其形象化，也就是把文字构建成画面，以便更具体地传递给胎宝宝。因为胎宝宝已经有“心”了，他对语言的接受不是用耳而是用脑来进行的，对他讲话是不能单凭声音，而要在头脑中先把所讲内容形象化或是抓住某种感觉再讲出来，这样，语言就变成了一帧帧画面或是立体的形象，准妈妈和胎宝宝之间就有一种立体的双向传递方式。

　　右脑式美育欣赏

　　准妈妈在欣赏美好的画面时，不宜走马观花，而是尽量地记住这些美好的画面，即使画面在眼前消失，美好的印象仍保留在脑海中，这无疑是对胎宝宝的一种良好刺激。

　　同样，准妈妈在聆听美好的旋律时，会有那么美妙的一两句在心中盘旋，这也是构成了立体的传递，对胎宝宝的右脑发育大有好处。

　　右脑情感电波感应

　　右脑世界是充满爱的世界，心中充满爱，没有私心，才能更轻松地开发右脑。认识到这一点后，右脑胎教就是自然而然的了。右脑最基本的功能就是心灵感应。胎儿时期，准妈妈与胎宝宝进行心灵交流，使母子产生一体感，就能发挥心灵感应的能力，心灵感应是一种不通过语言就能进行交流的能力。

　　二、准爸就位微笑胎教

　　1、“后勤部长”责任重大

　　怀孕的妻子一个人要负担两个人的营养及生活非常劳累。如果营养不足或食欲不佳，不仅使妻子体力不支，而且严重地影响胎儿的智力发育。因为，宝宝的智力形成的物质基础，有2/3是在胚胎期形成的。所以丈夫要关心妻子孕期的营养问题，尽心尽力当好妻子和胎儿的“后勤部长”。

　　2、增添生活小情趣

　　早晨陪妻子一起到环境清新的公园、树林或田野中去散步，做做早操，嘱咐妻子白天晒晒太阳。妻子感到丈夫温馨的体贴，心情舒畅惬意，对胎儿的发育也有好处。

　　3、用幽默减轻妻子压力

　　妻子由于妊娠后体内激素分泌变化大，产生种种令人不适的妊娠反应，因而情绪不太稳定，因此，特别需要向丈夫倾诉。

　　这时，丈夫要用风趣的语言以及幽默的笑话宽慰和开导妻子，这是稳定妻子情绪的良方。

　　4、协助胎教进行时

　　丈夫对妻子的体贴与关心，爸爸对胎儿的抚摸与“交谈”，都是生动有效的情绪胎教。

　　总之，在胎教过程中，丈夫应倍加关爱妻子，让妻子多体会家庭的温暖，避免妻子产生愤怒、惊吓、恐惧、忧伤、焦虑等不良情绪，保持心情愉快，精力充沛。此外， 丈夫应积极支持妻子为胎教而做的种种努力，主动参与胎教过程，陪同妻子一起和胎儿“玩耍”，给胎儿讲故事，描述每天的工作和收获，让胎儿熟悉父亲低沉而有 力的声音，从而产生信赖感。

　　三、适合胎教的音乐要求

　　1、音乐的节奏不要太快，音量也不要太大，因为太快的节奏会使胎宝宝产生紧张的情绪，而太大的音量则会令胎宝宝非常地不舒服。所以，摇滚乐千万不可以用来做胎教。

　　2、音乐的音域不要太高，胎儿在母体中，脑部发育还未完善，脑神经之间的分隔不完全，如果选择音域过高的音乐，会造成神经之间的刺激串连，严重的会给胎儿造成脑神经的损伤。

现代舞和古典舞的区别是什么

现代舞和古典舞的区别是什么

　　现代舞和古典舞的区别是什么呢？这两种舞蹈在生活中都是很受人们欢迎的。那么，下面就由小编带大家一起来了解一下现代舞和古典舞的区别吧。欢迎参考阅读，希望能给大家带来帮助！

　　现代舞和古典舞的区别

　　1、现代舞和古典舞的区别

　　*古典舞是在民间舞蹈的基础上，经历代艺术家提炼、加工和创造，长期流传下来，具有典范意义和古典风格的舞蹈。一般有严谨的程式和规范的动作及技巧。*古典舞大多保存在戏曲艺术中，以手、眼、身、法、步的完美结合和高度统一为其主要特色，是一门借鉴、汲取、综合戏曲、杂技、武术等艺术精华的表演艺术。*几十年来，经过几代舞蹈家的辛勤探索和创造，使其更具有科学性、规范性、可观性，形成了强烈的民族风韵。我国舞蹈院校通过教学探索和改革，在*古典舞的民族风格、韵律、感觉和艺术的展现力等方面，有了较大的突破，造就了一大批优秀舞蹈艺术人才。

　　现代舞在灵感与理论这两个方面，都是由大师打下的基础，她回到了自然的动作与节奏上，并提出了为后来的现代舞奠定基础的动作原理。在美国，现代舞舞校”发扬光大；该校鼓舞了年轻的舞者们，向他们介绍了许多种类与风格的动作，并试图通过“音乐视觉化”去找到形式。

　　2、现代舞是什么

　　现代舞，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的*倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

　　3、现代舞的种类

　　3.1、专业舞蹈 ；古典舞 芭蕾舞 ；民族舞 ；民间舞 ；现代舞 ；踢踏舞；爵士舞。

　　3.2、时尚舞蹈 ；迪斯科 ；锐舞 ；街舞 ；芭啦芭啦 ；啦啦队舞 ；热舞劲舞 ；按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　古典舞的风格特点

　　"身韵"即"身法"与"韵律"的总称。"身法"属于外部的技法范畴，"韵律"则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现*古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说"身韵"即"形神兼备，身心并用，内外统一"这是*古典舞不可缺少的标志，是*古典舞的艺术灵魂所在。

　　一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了"形、神、劲、律"的高度融合，这正是*古典舞身韵的重要表现手段。"形、神、劲、律"作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。

　　这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵"形、神、劲、律"的表现方式，使*舞具有了*文化特色的舞蹈美学。

　　现代舞的技巧

　　1、以"收缩与延展"（Contraction & Release）为其动作原理，技巧训练着重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿；站立动作以重心移转、*衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

　　2、其技巧训练原理建基于韩大师技巧之上，再注入大师个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的"跌落与复原"基础外，更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练*，视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

　　3、着重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体*衡的难度，因此多有单点着地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。

　　拓展阅读：学*现代舞的注意要点有哪些？

　　（1）新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。

　　（2）对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。

　　（3）对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的.新作品，包括学生的*作，最好不做价值高低的.判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。

　　（4）一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。

　　（5）现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”

　　（6）量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧！”

　　（7）美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”（Constraction-Release）动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。

　　（8）可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”

　　（9）思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。

　　（10）有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。

除夕现代诗人好古诗

除夕现代诗人好古诗

　　除夕现代诗人好古诗（精选50首）

　　在日常的.学*、工作、生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家收集的除夕现代诗人好古诗（精选50首），仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、《除夜作》高适

　　旅馆寒灯独不眠，

　　客心何事转凄然?

　　故乡今夜思千里，

　　霜鬓明朝又一年。

　　2、《卖痴呆词》范成大

　　除夕更阑人不睡，

　　厌禳钝滞迫新岁。

　　小儿呼叫走长街，

　　云有痴呆召人卖。

　　3、《凤城新年辞》查慎行

　　巧裁幡胜试新罗，

　　画彩描金作闹蛾。

　　从此剪刀闲一月，

　　闺中针线岁前多。

　　4、《癸已除夕偶成》黄景仁

　　千家笑语漏迟迟，

　　忧患潜从物外知，

　　悄立市桥人不识，

　　一星如月看多时。

　　5、《迎春》叶燮

　　律转鸿钧佳气同，

　　肩摩毂击乐融融。

　　不须迎向东郊去，

　　春在千门万户中。

　　6、《拜年》文征明

　　不求见面惟通谒，

　　名纸朝来满敝庐。

　　我亦随人投数纸，

　　世情嫌简不嫌虚。

　　7、《除夜》来鹄

　　事关休戚已成空，

　　万里相思一夜中。

　　愁到晓鸡声绝后，

　　又将憔悴见春风。

　　8、《除夜》白居易

　　病眼少眠非守岁，

　　老心多感又临春。

　　火销灯尽天明后，

　　便是*头六十人。

　　9、《除夜》

　　唐·白居易

　　岁暮纷多思，天涯渺未归。

　　老添新甲子，病减旧容辉。

　　乡国仍留念，功名已息机。

　　明朝四十九，应转悟前非。

　　10、《田家元日》孟浩然

　　昨夜斗回北，今朝岁起东。

现代舞和当代舞的区别是什么

现代舞和当代舞的区别是什么

　　*年来，舞蹈业进了人们的休闲时间，尤其是现代舞盒当代舞。基本上都会认为现代舞和当代舞非常的类似。现代舞和当代舞的区别是什么呢。下面就跟随小编一起来看看吧！希望能给大家带来帮助！

　　1、现代舞和当代舞的区别

　　现代舞的属性更具有艺术的本质属性，更以艺术家个性化的表达，即思想和艺术的技术方式。达到艺术品相的系统性和极至的单纯，追求独特性、先锋的、前卫性。虽关心当下、社会性的一切问题，但不与主流为伍。这样的性质，往往自然不被大众接受和理解，这样的艺术家是勇敢的、孤独的、甘当寂寞的。它的真正价值，除了独特的艺术性本身的价值外，可能更是后人们的觉悟渠道和经验所得，它是后一个时间下的“当下潮流”。当代舞的属性更具时代的当下及时性，更具传统和当下现实的关系性，更为传统的即得意义，更符合大多数人的娱乐需求。它是时尚的、主流的、大众的，它也积聚*的变革时代的文化性。在思想上和艺术样式上求“改良”不求颠覆。它没有所谓的“独特的艺术性”的艺术系统化，也不讲究所谓的“原创”，而是拿来和加工，赋予新的样式中得以创吸。

　　2、什么是现代舞

　　现代舞的属性更具有艺术的本质属性，更以艺术家个性化的表达，即思想和艺术的技术方式。达到艺术品相的系统性和极至的单纯，追求独特性、先锋的前卫性。虽关心当下、社会性的一切问题，但不与主流为伍。这样的性质，往往自然不被大众接受和理解，这样的艺术家是勇敢的、孤独的、甘当寂寞的。它的真正价值，除了独特的艺术性本身的价值外，可能更是后人们的觉悟渠道和经验所得，它是后一个时间下的“当下潮流”。

　　3、什么是当代舞

　　当代舞的属性更具时代的当下及时性，更具传统和当下现实的`关系性，更为传统的即得意义，更符合大多数人的娱乐需求。它是时尚的、主流的、大众的，它也积聚*的变革时代的文化性。在思想上和艺术样式上求“改良”不求颠覆。它没有所谓的“独特的艺术性”的艺术系统化，也不讲究所谓的“原创”，而是拿来和加工，赋予新的样式中得以创吸。

　　跳舞也是一种运动，现在很多年轻的时尚人群都把风格各异的舞蹈种类作为休闲健身的活动，今天就和学*跳舞的小伙伴们说说跳舞前后注意的事项。

　　1、跳舞前一定要做好热身活动

　　大多数美女对于热身活动并不在意，通常是随意去做而不是认真跟着老师所教的动作去跳，有些时候还有不做热身直接就跳舞的。热身活动其实就是让你的身体各个部位“热起来”，这样跳舞时才不容易受伤，因为跳舞很多时候会用到大家*时不常用甚至没有用到的肌肉和筋络，所以，跳舞前做好热身活动是很重要的。

　　2、跳舞前30分钟内不宜吃大量的食物

　　如果在跳舞前吃很多东西的话，跳舞时就会影响到胃的消化功能，慢慢地就会对胃造成不好的影响，而人在跳舞时也会感觉不舒服，直接影响人在跳舞时的情绪，所以跳舞前30分钟内应当尽量避免吃太多的食物。

　　3、跳舞后应该全身放松地去做舒缓活动

　　舒缓活动会让身体的每个部位的肌肉完全放松下来，否则的话，肌肉总处在紧张的状态，就容易受伤或者引起抽筋，因此跳舞后做舒缓活动也是很重要的，它是保护身体一种必要措施。

　　每个舞者都应该遵循健康的饮食。适当的营养摄取可以帮助身体达到最佳状态。跳舞需要大量的能量，所以，舞者必须摄取足够的热量，满足身体的需求。舞者的饮食应包括：碳水化合物、蛋白质、脂肪、维生素和矿物质及足够的水分。

　　碳水化合物：碳水化合物（淀粉）构成舞者饮食的50—65%左右。含碳水化合物的食物，如谷类、面食、面包和烤土豆。

　　蛋白质：蛋白质对肌肉的形成和修复来说十分重要。蛋白质应站舞者饮食的12—15%左右。良好的蛋白质来源包括：瘦肉、家禽、豆类和豆腐。

　　脂肪：许多舞者担心长胖，因此，严格限制脂肪摄入量。然而，过低脂肪的饮食会影响身体，长期下去会对舞者的健康造成严重影响。舞者的饮食应该包含约20—30%的脂肪。可以选择低饱和脂肪的食物，如鳄梨、坚果和海产品。

现代舞和街舞的区别有哪些

现代舞和街舞的区别有哪些

　　现代舞和街舞有区别吗，他们之间的区别是什么呢？以下是小编为大家整理的关于现代舞和街舞的区别，希望大家喜欢！

　　现代舞和街舞的区别

　　现代舞是一种抽象舞蹈，甚至看上去不像舞蹈动作，和街舞是有很大的差别的，从严格意义上讲是针对古典舞而讲，古典舞是有严格的式化格式，是以开、蹦、直为主要表现形式。现代舞却突出自由流畅舒展，它不拘一格，主张突出个性与独特的创意与表现形式，街舞主要指欧美青年人在街头的自娱自乐的舞蹈形式，从20世纪初至今流行于欧美的娱乐性舞蹈，形式多种多样，如disco、霹雳舞、劲舞、摇滚等等，健康街舞是以上述流行舞蹈作素材，依照体育健身的原则与方法形式的独具魅力的体育健身形式。

　　*青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞(Break Dance)就是现在Breaking的前身。随着*青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以*青少年自己的眼光和特点来实践街舞。

　　除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始*练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早;河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练*街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛(Battle，碴舞/拼舞)，功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。

　　青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到，在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型，频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。

　　随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练*街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练*街舞;中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。

　　练*街舞的技巧

　　技巧一：兴趣

　　学*街舞，如果不的真正的热爱，只是因为觉得舞蹈动作很酷，想学一学而已，那么你很可能坚持不了多久，然后知难而退。要真正的学好街舞，就必须真正的喜爱街舞，这样才能够持之以恒，长久的坚持练下去。所以需要去了解街舞的文化，发展史等街舞元素的相关知识。只有热爱，才能坚持。

　　技巧二：领悟

　　领悟，也是常说的多看，多听，看别人怎么练，然后学*和模拟别人的练*技巧，然后变成自己的。很多人练*街舞的好几年的朋友，能够完整的跳出一些比较酷的街舞舞蹈，但是有型无实，我们常说的一直在模仿，从未被超越。这类朋友在学*街舞的时候，只知道模仿别人，不知道把别人的技巧经过领悟后，真正变成自己的街舞技巧。然后演化成其他的舞蹈。所以悟非常重要，这不是说，学*舞蹈需要天份，当然天分很重要，但是悟是十分重要。任何一段舞蹈，经过领悟后，可以变成自己的，然后衍化为自己的各种不同风格的街舞技巧。千万不要一直在模仿别人，而超越不了别人。

　　技巧三：持之以恒的练

　　冰冻三尺非一日之寒，想学好街舞，还需要持之以恒的练，如果不能坚持，最终只能似懂非懂，什么都不会，没有人能够随随便便成功，他们都是经几年，十年这样日复一日，年复一年的坚持着，最终才成就了自己。

　　技巧四：专业的导师指导

　　很多人学*街舞都是自己随便网上找一些视频，或者跟一些懂些街舞的朋友一起学*，一点点不系统的学*街舞各种舞蹈技巧。这样费事，而且效果又低。专业的街舞导师，能够系统的教导你如何真正的学好街舞，在团队的影响下，绝对比自己孤军奋战的成效快得多。

　　随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练*街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练*街舞。

　　跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美随意，能培养一个人的意志力，也可使大脑想念力，创造力发挥到极致。最吸引人之处是以全身的活力带来热情澎湃的感觉，经常练*还可增强全身协调性。街舞属一种中低强度的有氧运动，有一定的瘦身功效，一个小时运动后消耗全身脂肪的作用。但是练好街舞的基本功尤为重要。

　　要是练DANCE的话，那首先要掌握好UP DOWN！这是一切的根本.然后选择一种自己专门练*的风格。不如说LOCKING或是POPPING！然后就去学*他的基本功，和BREAKING一样的`道理，基本功练好了再去想动作。

　　现代舞练舞技巧

　　1.舞蹈最重要的是什么——舞感

　　舞感就是整体的范，舞蹈的优美，便取决于舞感，舞感培养不好，跳出来的动作只会连自己都觉得别扭，对舞感的体会要从自己身体上感悟，看着镜子里跳舞的自己，要明白自己哪里别扭，并且及时纠正，切忌懒懒散散不观察自己不要求自己，要知道培养自己的气场。最关键的是对舞感细节的掌握，再就是听音乐，一般舞感不好的人，多数是节奏感协调性不好的人，这时候除了加强练*基本功，还要从音乐节奏变化表达含义下手，记住要让音乐和舞蹈融为一体，它们都是息息相关的。记住，舞者的优美由舞感体现。

　　2.良好的*惯

　　即正确的舞蹈学*心态和正确的舞蹈练*方法。一个正确地学*心态是很重要的，假若怕苦怕累没有坚定的毅力，那又何谈学*舞蹈热爱舞蹈。学*不可抱有幻想，不要急于结果，要清楚自己真正追求的东西是什么，然后用坚定不移的信念去学舞蹈。还有就是正确的练*方法。对于刚入门的学*者，最好有专业的老师指导，一定要选择会教的老师，而不是说在多短时间内可以学会多少成品舞，入门时，记住学的不是动作有多少，而是你的基础，各个方面的基础培养。

　　那么自己练*时，要面对镜子跳舞，方便自己纠正错误动作，到达提高效果，再就是要一心一意地练*，不要急于一时心热，导致看到这个也想学看到那个也想学，盲目性的练*只会导致你舞的越来越离谱，所以要了解一定的知识之后再进行正确地练*方法，不然也许跳了几年都不清楚自己跳的是什么。让良好的*惯在心里生根发芽。

　　3.用心跳舞

　　所谓用心，就一定要发挥脑力，用心思考，跳舞这个过程要一半用肢体，一半用心。勤于思考，善于理解。很多人看了教学视频并学*动作，可是多半跳出来看起来却不是那么完美，因为这样你学的只是舞形，只是形似，却没有理解体会音乐舞蹈的灵魂，最好有老师指导，听老师的理解，剩下的就是自己更深层的领悟了。跳舞永远是要融进自己所学的一切，每每看着自己跳舞，一定要清楚问题出现在哪里，了解自己各个肢体动作的优劣，所不擅长的东西就要在学*的同时多多思考，把自己所理解的正确地东西要不断发挥出来，理解不足，从而完善自己。

　　4.把握细节问题

　　首先了解自己所跳舞种，再详细的进行分解学*，所有舞种里重要的部分有，肌肉耐力、心肺耐力、身体*衡、身体组合灵活、力量控制的把握等等。舞蹈是消耗体能的运动，所以建议大家多运动。要多练*自己肢体的灵活性，基本功很重要，再就是力量控制，能开能收才是最重要的，整体跳出来的感觉才会收放自如。舞蹈内在的东西要自己多多琢磨。所有的细节一定要在正确地练*下加大训练度，只有多做，它才会真正的生于你心，成为你的实力。

　　学舞蹈如何培养舞感

　　好的舞蹈是表演者用心去感知去领会的，一名舞感强的舞蹈表演者表演过程中会将整个人融入到舞蹈之中，做到“人舞合一”的境界。

　　何为舞感?舞感是指舞蹈演员在利用这种艺术表情达意、状物抒情时所表现出的艺术美感。舞蹈感觉是舞蹈演员对舞蹈表现手段的掌握、丰富想象力和创造力以及情感抒发的一种能力。所以，通常它成为衡量一个演员优劣的标准。由此可见，舞蹈感觉是每个舞蹈人才应具备的重要素质。

　　味

　　指舞蹈种类的风格特色，它的一招一式，有的甚至经过百年锤炼而别具一格。味就是强调掌握“原汁原味”不是一种舞蹈简单地固定动作，而同时要了解此舞蹈类型的发展历史、民族性格、地区的特点、时代的特征、动作的性能和等，把味灌注融合到具体的舞蹈动作中。

　　韵

　　指在舞蹈动作规格基础上的协调感。就是要掌握动作快慢的性质特点、用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、头眼躯干四肢的配合，使每个动作、整个舞蹈流畅、自如、优美。当你把腿伸出去的时候，你的神经中枢很清楚的支配发力肌肉的力量、所到方位，支配感觉一直到动作表现，所有的一切动作都要配合好并使之成为完美的整体。

　　乐

　　音乐对舞蹈有着至关重要的影响。考生要培养自己的音乐素养，不能把伴奏当作是单纯的伴奏，要将舞蹈动作与音乐曲目相配合协调，理解音乐的性质，合好节拍，动作韵律与音乐节奏融会贯通，追求丝丝入扣。好的伴奏音乐能帮助学生发挥想象力和表现力。

　　情

　　不论什么艺术种类，它的表现力都离不开情，有情才有血有肉，才有感染力。舞蹈是纯粹的形体表演艺术。舞蹈的情不仅要用脸部表情，肢体部分都要充分参与表现。从内心出发，慢慢的进入到一个只属于自己的世界，举手投足都要非常自由，成为自然的流露。

　　舞感的开发程度对于即将参加艺考的学员来说至关重要，有的学员领悟性较高一点即通，但有些学员在领悟舞感这方面比较吃力。小编建议大家报个舞蹈培训班，加上自身努力练*，一定会在舞感方面取得突破。

离别的现代诗

　　1、《再别康桥》

　　徐志摩

　　轻轻的我走了，

　　正如我轻轻的来；

　　我轻轻的招手，

　　作别西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕阳中的新娘；

　　波光里的艳影，

　　在我的心头荡漾。

　　软泥上的青荇，

　　油油的在水底招摇；

　　在康河的柔波里，

　　甘心做一条水草！

　　那榆荫下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹；

　　揉碎在浮藻间，

　　沉淀着彩虹似的梦。

　　寻梦？撑一支长篙，

　　向青草更青处漫溯；

　　满载一船星辉，

　　在星辉斑斓里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是别离的笙箫；

　　夏虫也为我沉默，

　　沉默是今晚的康桥！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的来；

　　挥一挥衣袖，

　　不带走一片云彩。

　　2、《偶然》

　　徐志摩

　　我是天空里的一片云，

　　偶尔投影在你的波心——

　　你不必讶异，

　　更无须欢喜——

　　在转瞬间消灭了踪影。

　　你我相逢在黑夜的海上，

　　你有你的，我有我的，方向；

　　你记得也好，

　　最好你忘掉，

　　在这交会时互放的光亮。

　　这首诗简短有力，完全符合要求。

　　若有帮助，望采纳，谢谢。

　　追问

　　还有没有别的

　　回答

　　是觉得太长了还是拗口？

　　3、《别》

　　顾城

　　在春天