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梵高的句子

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梵高星月夜优美句子
优美
所表现出来的景物有什麼不同
并鉴赏和分析一下
1.印象派，2.看上去比较模糊，3. 有人会问这幅油画里有什么特征使它深受越来越多人的喜爱
它的确有一些特点激起观赏此画人的兴趣，而每个特点感动每个不同的人。
下面将会详细述这些特征：1. 碧蓝的天空充满了旋涡的云，闪耀的星星和明亮的月亮。
这些特征虽然是夸张的，但它使我们产生联想，也使每个人感觉舒适和放轻。
星夜吸引我们的视线，跟随画里那卷曲旋转的星云和那一团团夸大了的星星，画里面的回旋的曲线和旋转的动律带给我们灵魂深处的震撼。
2. 星光下沸腾的小山边上静卧着一个小村落。
结构上带给我们一种与骚动相制衡的宁静。
也许那冷暗的色彩和火焰式的视觉触发我们童年时对夜晚，天空和星星的幻想。
村庄的中央有一座带有高高尖塔的教堂，它统治着这些小房屋。
这尖塔带给小村落一种安稳，创作上溶合了尺寸和隔离的协调。
3. 画的左边有大块暗色结构，它表现了尺寸大小与孤立的完美一致。
与画里的其它物体的尺寸相比，该结构是宏伟的。
用旋涡式的曲线描述汹涌、动荡的天空，带给此画一种深刻的意境。
该结构向我们解释了此画受人喜爱的理由。
从山脉到树丛，让我们对形状的分析有了广阔和完整的认识。
这个梵高同学都去世好多年了，当是他想的是什么我们谁也不知道，我们只能猜测。
这幅画呢刚开始看是一幅风景画，但是气势磅礴，光芒耀眼，给人以视觉的冲击。
而后你会发现这幅画很混乱，混乱的让人感觉梵高当是的心情很不*静，甚至已经有些癫狂的状态。
这是正常的，因为梵高当是正在精神病院，好不容易出去写生，所以……理解一下还有，就是刚看这幅画感觉只是一个神经错乱的人看着星月在天的天空画出的错乱的画。
但是这是不可能的。
因为梵高画这幅画的时间是在白天。
所以我们可以将这幅画理解成一个精神世界，一个在梵高眼中的世界，一个颠倒时差的，和现实不一样的世界。
在画的左侧是一棵柏树，一棵身上都是大火的柏树，一棵好像活过来的柏树，一棵好像在诉说着什么的柏树，一棵充斥着梵高情感的柏树。
这棵柏树我不好去评价什么，但是就我的理解，这棵柏树好像是梵高的朋友，和他互相诉说着心事，因为在现实生活中梵高几乎没有朋友，所以他只能在自己癫狂的世界中用一棵柏树和自己交流，也像是自己和自己交流。
所以我们可以姑且认为这棵柏树，这棵纠结的柏树是他自己。
这棵树梢直指上天的树就是梵高自己激情的爱的灵魂。
还有整幅画的上方，是许多光芒堪比太阳的星星，右上方更是有一个硕大的月亮。
那刺眼的光芒照射着村庄柏树和天空。
从那漩涡和不加勾勒的粗糙线条，我们不难发现，梵高极尽不羁狂放之能事，表现了自己的如火般的性格。
我们也可以看出梵高在自己世界中将这种感情发挥的淋漓尽致；从另一个角度说，这也说明了在现实生活中，梵高的心灵和灵魂是被禁锢的，是不能像自己世界中一样的狂放的。
有心之人不难发现，梵高将柏树和月亮其实是放在同一个高度上，而且这柏树似乎是想脱离地面，只冲云霄。
那么这棵柏树将燃烧天空，超越月亮，划破天际。
那么这天和月亮指的是什么，我们就不得而知了。
或许是现实的束缚吧，亦或是某些我们不得而知的秘辛给予的枷锁吧。
画面中还有一座教堂耸立着。
了解梵高的人都知道，梵高其实是一名基督教徒。
难道他仅仅是因为这个才将教堂树立在他的世界中吗
我觉得不是的。
我们可以知道，基督教最开始建立为什么能得到君主的支持呢
愿意很简单，基督教教人的是忍耐。
忍耐现实的压迫，忍耐疾苦。
这样的思想自然便于君王的统治，所以君王们都支持基督教的发展。
那么为什么梵高要画一座教堂呢
而且这座教堂的高度远远不及柏树和月亮。
这似乎可以看出些什么。
似乎梵高脱离基督教是因为基督教的束缚让他很不满，难以忍受。
他认为人的灵魂和天可以争，何况只是一座区区的教堂呢
我们可以从梵高是一名人文主义思想的画家就可以看出来。

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梵高星月夜优美句子
优美
所表现出来的景物有什麼不同
并鉴赏和分析一下
1.印象派，2.看上去比较模糊，3. 有人会问这幅油画里有什么特征使它深受越来越多人的喜爱
它的确有一些特点激起观赏此画人的兴趣，而每个特点感动每个不同的人。
下面将会详细述这些特征：1. 碧蓝的天空充满了旋涡的云，闪耀的星星和明亮的月亮。
这些特征虽然是夸张的，但它使我们产生联想，也使每个人感觉舒适和放轻。
星夜吸引我们的视线，跟随画里那卷曲旋转的星云和那一团团夸大了的星星，画里面的回旋的曲线和旋转的动律带给我们灵魂深处的震撼。
2. 星光下沸腾的小山边上静卧着一个小村落。
结构上带给我们一种与骚动相制衡的宁静。
也许那冷暗的色彩和火焰式的视觉触发我们童年时对夜晚，天空和星星的幻想。
村庄的中央有一座带有高高尖塔的教堂，它统治着这些小房屋。
这尖塔带给小村落一种安稳，创作上溶合了尺寸和隔离的协调。
3. 画的左边有大块暗色结构，它表现了尺寸大小与孤立的完美一致。
与画里的其它物体的尺寸相比，该结构是宏伟的。
用旋涡式的曲线描述汹涌、动荡的天空，带给此画一种深刻的意境。
该结构向我们解释了此画受人喜爱的理由。
从山脉到树丛，让我们对形状的分析有了广阔和完整的认识。
这个梵高同学都去世好多年了，当是他想的是什么我们谁也不知道，我们只能猜测。
这幅画呢刚开始看是一幅风景画，但是气势磅礴，光芒耀眼，给人以视觉的冲击。
而后你会发现这幅画很混乱，混乱的让人感觉梵高当是的心情很不*静，甚至已经有些癫狂的状态。
这是正常的，因为梵高当是正在精神病院，好不容易出去写生，所以……理解一下还有，就是刚看这幅画感觉只是一个神经错乱的人看着星月在天的天空画出的错乱的画。
但是这是不可能的。
因为梵高画这幅画的时间是在白天。
所以我们可以将这幅画理解成一个精神世界，一个在梵高眼中的世界，一个颠倒时差的，和现实不一样的世界。
在画的左侧是一棵柏树，一棵身上都是大火的柏树，一棵好像活过来的柏树，一棵好像在诉说着什么的柏树，一棵充斥着梵高情感的柏树。
这棵柏树我不好去评价什么，但是就我的理解，这棵柏树好像是梵高的朋友，和他互相诉说着心事，因为在现实生活中梵高几乎没有朋友，所以他只能在自己癫狂的世界中用一棵柏树和自己交流，也像是自己和自己交流。
所以我们可以姑且认为这棵柏树，这棵纠结的柏树是他自己。
这棵树梢直指上天的树就是梵高自己激情的爱的灵魂。
还有整幅画的上方，是许多光芒堪比太阳的星星，右上方更是有一个硕大的月亮。
那刺眼的光芒照射着村庄柏树和天空。
从那漩涡和不加勾勒的粗糙线条，我们不难发现，梵高极尽不羁狂放之能事，表现了自己的如火般的性格。
我们也可以看出梵高在自己世界中将这种感情发挥的淋漓尽致；从另一个角度说，这也说明了在现实生活中，梵高的心灵和灵魂是被禁锢的，是不能像自己世界中一样的狂放的。
有心之人不难发现，梵高将柏树和月亮其实是放在同一个高度上，而且这柏树似乎是想脱离地面，只冲云霄。
那么这棵柏树将燃烧天空，超越月亮，划破天际。
那么这天和月亮指的是什么，我们就不得而知了。
或许是现实的束缚吧，亦或是某些我们不得而知的秘辛给予的枷锁吧。
画面中还有一座教堂耸立着。
了解梵高的人都知道，梵高其实是一名基督教徒。
难道他仅仅是因为这个才将教堂树立在他的世界中吗
我觉得不是的。
我们可以知道，基督教最开始建立为什么能得到君主的支持呢
愿意很简单，基督教教人的是忍耐。
忍耐现实的压迫，忍耐疾苦。
这样的思想自然便于君王的统治，所以君王们都支持基督教的发展。
那么为什么梵高要画一座教堂呢
而且这座教堂的高度远远不及柏树和月亮。
这似乎可以看出些什么。
似乎梵高脱离基督教是因为基督教的束缚让他很不满，难以忍受。
他认为人的灵魂和天可以争，何况只是一座区区的教堂呢
我们可以从梵高是一名人文主义思想的画家就可以看出来。
而在教堂脚下是一片一片的民房。

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梵高的名言
名言,名人名言
梵高的名言
1、让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。
2、我越来越相信创造美好的代价是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是欢乐
3、我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧……他们往往再作品被工作所承认之前便死了。
4、它是我的生命——创造的力量。
5、人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。
6、在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖；过客只是瞥见烟囱的一抹。
7、没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
8、了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。
9、我总是全力以赴地画画，因为我的饿最大愿望是创造美的作品。
10、每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去，生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。我结结巴巴的对他说：你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。
11、一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。
12、我梦想着绘画，我画着我的梦想。
13、我有时会在收成时节后叹息，并想到，我要到什么时候才能成为大自然的一部分，要等到什么时候才能创造出自己的杰作来。
14、这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。
15、人生是一趟巡礼的旅程。人的一生有多么苦难。然而，我们在这人生的大海里，藉神的使者、爱的天使获得慰藉。但可别忘记，神透过人生那些*凡的事物，教你更高深的事物。
16、画家——只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事。
17、悲伤会永远留存。
18、绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。
19、在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。
20、我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。
21、我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。
22、一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧……你知不知道。
23、不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。
24、我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。
25、没有比爱人更为真确的艺术。
26、在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西。
27、如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子。

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梵高经典语录大全

梵高《星空》赏析
星空,文艺,体育
梵高《星空》赏析
　　(三)、对自由的创造力的自我确证
　　一方面，站在艺术家的角度，对创造力的自我确证包含想象和传达这两方面。艺术来源于生活，又高于生活。《星空》是梵高在现实基础上发挥想象，运用表现主义的方式、油画的创作手法传达自己思想情感的作品，体现了对创造力的自我确证中的一个方面。
　　另一方面，站在观者的角度，有艺术修养的人才能领会到艺术家的创造力，获得相应的确证。观者的创造力主要体现在形象的具体化、虚拟世界中的人物关系和事件的逻辑展开、作品意义内涵的发现与创造这三个方面。以《星空》的画作为载体，站在艺术家的角度，像当年的梵高一样，展开丰富的想象，与其共同体验创作的过程，切身感受在圣雷米的疯人院中，艺术家充满忧郁的精神或是悲剧性的幻觉，随后，创作的兴奋感产生，观者的创造力获得自我确证。
　　（四）、超越本质的层面
　　对自由创造本质的.反思和确证的深入，产生了艺术美的最高层次。梵高的《星空》不是艺术家直接所见的对象，而是用虚构的形象与色彩凭借联想而作，这种做法在其他画作中并不多见。其在超越本质层面中的表现有以下几方面。
　　首先，作品中暗藏数学公式。如哈勃太空望远镜拍摄的一张星空景象照片与梵高的作品《星空》有着奇妙的“巧合”。据2006年英国《泰晤士报》报道，墨西哥国立自治大学物理学家乔斯·阿拉贡经研究发现，人们对梵高后期作品进行数学分析后发现，多幅作品的光与影的模式，与流体力学中的漩涡，或喷气发动机喷出的气流有着惊人的相似。也就是说，梵高的画作中深浅不一的漩涡与半个世纪后科学家用来描述湍流现象的数学公式不谋而合。②也许正是梵高在精神狂乱的状态下，在潜意识中洞悉了漩涡的原理，并将其描绘出来。在正常状态下，梵高也许会失去这种能力，这一点我们从其作品中就能察觉。
　　其次，《星空》有其象征意义。梵高使用星辰和月亮暗示使徒和耶稣的关系。他的幻象“超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的尝试。他画的爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，胜过那个神秘信仰的时代的关系。”③以致有人把其视为太阳系的“最终审判”。梵高用躁动的笔触创作的这幅作品，让人陷入黄色与蓝色交织的迷宫之中，线条仿佛有了生命，徘徊游荡、不断扩散，使得对自然敬畏的人们顿生无望的恐惧。
　　再次，《星空》中所表现的回旋式运动似乎与太极图有着某种关系。“宇宙有无限大，所以称为太极，但宇宙又是有形的，即有实质的内容。按易学的观点，有形的东西来自于无形，所以无极而太极。太极的实体是健运不息的，即宇宙在运动，动则产生阳气，动到一定程度，便出现相对静止，静则产生阴气，如此一动一静，阴阳之气互为其根，运转于无穷。”④艺术家或许一方面要表现宇宙的博大宽广;另一方面也在暗示生命的生生不息，循环往复。
　　梵高的作品中包含着深切的主观悲剧思想，形式上特立独行，画面在剧烈的精神控制下跃动。其绘画的独树一帜，在于跨越了自然，逾越了人类正常的感受。《星空》是一幅既让观者产生距离感，又孕育着亲*感的作品，其能引起非功利的主体自我确证的形象，是艺术美的体现。

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梵高经典名言名句
名言,经典,语录
　　我总是全力以赴地画画，因为我的饿最大愿望是创造美的作品。
　　绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。
　　我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧。。。。他们往往再作品被工作所承认之前便死了，
　　在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。
　　我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。
　　不少画家害怕空白画布,但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。
　　画家------只接受死亡和埋葬，以他们的'创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事
　　让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。
　　人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。
　　在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，
　　它是我的生命---------创造的力量。
　　了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。
　　一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。。。。。你知不知道，
　　这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。
　　一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。

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梵高的励志故事
励志,故事,名言
　　梵高，荷兰后印象派画家，相信很多人都知道这个人物。下面是小编给大家整理的梵高的励志故事，供大家参阅!
　　梵高的励志故事:1
　　我曾去一家画店买扇面，和老板聊开来。我说你可以拍下店里的画放到网站上作为宣传。他摇摇头说，没用的。我诧异地问，怎么了?他说，现在绘画市场萧条，除非是名家的画，不然无论怎么宣传都没人买的。你看我店里的这幅画，是我那生活在北京的侄子的，花了半年时间画了这幅油画，一直没有卖出去，急得要砍掉自己的右手了!现在把画丢在我店里。我更惊讶了，精神理想和物质生存的矛盾竟能达到这样的境界。
　　想起了我脑海中常常出现的画面，那是1922年丰子恺先生在《谷诃生活》(梵高当时译作谷诃)一书里所描述的画面：“他背脊上负着极大的画布，摇摇摆摆地在田野中步行……他又屡屡遗弃画布在地上，自己完全不介意。他并不想从这等作品获得什么利益，已经描出了，就不顾它。有的时候他画毕了一幅画，就把它遗留在写生的场所，独自回家。”
　　梵高虽也同样贫穷，可是他的心态和现代的这位画师迥然不同。
　　梵高，一个痴狂作画的疯子，踽踽独行的天才。
　　他画了很多自己的自画像，那画笔是镜面，自画像是镜子里的和艺术颜料融为一体的他。镜里的梵高是虚幻的，这幅幻影的对角线上才是真实的梵高。
　　然而不理解他的世人看见的是镜子里的梵高，是当时的人们心里猜测的，不曾触到的梵高。
　　有人说梵高的耳朵是自己割掉的，有的说是在他和高更起冲突时高更割掉的，有人说他被割掉的是右耳，因为画里的他是右耳被白布包裹着的，有人说是左耳，因为梵高是对着镜面画出了自己。
　　他在美术商品店做学徒的时候——人们看见镜子里的他：孤傲、蔑视一切，因为他用冷眼嘲笑那些前来购买美术店里的名画的人们，和美术店经理大吵一架后卷铺盖走人。镜子外的他鲜有人懂：已经悟得真正的艺术的妙谛，在他看来那些所谓的名画没有达到他的艺术标准，而他苦于自己的画作竟还没有被赏识的机会，只有冷冷地看着那些名作被人挟了大笔的金钱前来膜拜。他也没有心计，不会掩饰自己内心真实的想法，也不肯装出谄媚的模样讨好顾客，不愿说着和内心世界截然相反的话。
　　他和世人隔着一面镜子，明明他抬起的是左手，世人看到的是右手。明明他画的是如今价值上亿的艺术品，当时的世人看到的是不值一文的糟粕。
　　镜子里的他：性格是阴郁的、沉默而寡言，毫无风采。在巴黎学画时，已经三十三岁的他坐在古代雕刻的石膏模型面前，背后一群青年同学在那里窥探，窃笑他。镜子外的他：一旦绘画起来就是热情的、灵动的。他画画的时候好像浑身都燃烧起来了，是那些绚烂的颜料踩着他的思想脉络跳着火舞，活跃纸上。
　　镜子里的他：极端的，恶意的，狼狈的，他曾身无归宿，寄宿当时有名的画家、他的妹婿莫夫的家，却又打碎莫夫的石膏模型，而后仓皇逃走。镜子外的他：他不喜欢自命为大画家，又拿出石膏命令他画毫无生命的作品的莫夫的作为。在后来研究神学后的一段时间，他整日苦口宣教，身心都疲惫了才肯休息，把自己的生活费都让给穷人使用了。梵高的父亲见到儿子时，梵高穿着破旧的短衫在一间污秽的小舍的稻草堆里睡觉。过度疲劳、睡眠不足、极度贫穷，他穷得只剩画儿了。他还曾将父亲寄给自己的原本就不多的生活费让了一大半给了一个抚育五个无父的小儿孤苦伶仃的母亲。
　　镜子里的他：不晓得迎合俗众的心理，完全抛却利害得失，只顾着自己的性子作画，农民都不肯给他做模特儿，嫌人品古怪画风狂热的他画得太丑陋。镜子外的他：他所选的题材一般是劳动者，所产的画，大部分是劳动者的生活的深刻表现。疲劳的人，忧愁的人，病苦的人，一直不离开他的脑际，他从不画一切上流社会的人物。《食马铃薯的人们》便是他有着这一绘画题材倾向的荷兰时期的代表作品。他体察人民疾苦，他乐于救助。他看起来愚钝，不会也不愿按照“市场价值”来绘画，可是他一直懂得追随真理。这就是真实的梵高。
　　梵高的励志故事:2
　　文森特·梵高27岁那年，不想再当教士、给矿工们传教了，他决心当个画家。到他33岁，第一次进了美术学院，但一个月后就退学了。那是1886年，他处于人生低谷：开始当画家已有六年，离他死去还有四年;此前一年，父亲去世令他悲痛欲绝，此时他的画，恰与他的心情同样：灰暗，沉郁。那年他最有代表性的作品《一双鞋子，一只翻着》，只有灰黑二色，就像是矿工所穿。

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寂寞孤单的伤感说说：梵高先生说我们生来就是孤独的
孤单,寂寞,孤独
★1☆　　后来你选择了合适而我输给了喜欢
★2☆　　再也碰不到像你怎么难忘的路人
★3☆　　星星和你很配大概因为遥不可及吧
★4☆　　一次可不可以换你褪去一身骄傲喜欢我到疯掉
★5☆　　梵高先生说我们生来就是孤独的
★6☆　　远了怕生*了怕烦少了怕淡多了怕缠
★7☆　　我以为我是特别的后来才发现你对谁都这样
★8☆　　朋友还是不要做了哦不想爱朋友
★9☆　　讨厌酒的味道却爱极了醉的模样
★10☆　　明知道没结果也不舍得放手一直耗着