形容戏腔的句子

花鼓戏声腔中的声乐技巧

花鼓戏声腔中的声乐技巧

　　作为长沙地方小戏种的“长沙花鼓戏”融入了许多长沙当地民间音乐元素，体现了湖南人的性格和湖湘文化的特色。以长沙当地方言作为唱腔基调，具有独特的韵味。一下是小编整理的花鼓戏声腔中的声乐技巧，一起来看看吧。

　　长沙花鼓戏以农村的山歌、民间的小调及本地花鼓为基础演变而成。唱词生动幽默、诙谐、通俗易懂，富有浓厚的乡土气息。由于它的产生和形成都在民间，不像其他剧种那样先由宫廷、上层社会提倡然后再传到民间，因此极具群众性。正因为它的唱腔有着这样的民间背景，因此它的唱腔就具有“语气化”的特色。这就决定了它的行腔咬字“声随气走”“音随字走”的特点。由此形成了花鼓戏的唱腔风格“自由生动、无拘无束”,进而产生的一些诸如：气振音（在同一音上的振音和在相邻两音上的振音）、花舌音、跳音、上滑音、下滑音、纺车音、水漱音等一系列润腔,很好的体现了生产生活中人们的喜怒哀乐。在实际的学*中我发现这些唱腔技巧不单实用而且还很科学，有许多值得借鉴的地方。

　　一、花鼓戏唱腔中的科学用嗓

　　（一）科学的发声练*：每天的早课老师会要求学生在做发声练*之前首先要做深呼吸的练*。意思是把头天的废气排出，同时吸入新鲜空气。吸气的要求是这样的——口鼻同时张开，要多用鼻孔吸气，口微张来帮助，但不够时也不要张大嘴，感觉新鲜空气由喉腔吸入腹腔前部而后保留在腹部，然后慢慢由两肋归腹后徐徐放出来，这种练*就叫“溜嗓”。这种气息的练*能保证演唱者有良好的气息支持，它与声乐演唱对气息的要求是一致的。“溜嗓”结束后就是“喊嗓”“喊嗓”是尽你嗓子所能达到的音量，以腹部丹田气力慢慢送出。不能只用喉部发声。要由高到底或由底到高的反复练*。要求声音要尽量拉长并保持声音圆润。练声母音以闭口音的“i”和开口音的“a”为主，其练声要求跟声乐的练声要求没有本质区别。“喊嗓”结束才开始唱曲子，在唱曲中加入带韵的“念白”。然后再是唱段的练*。可以看出其训练步骤非常科学合理，符合声乐练声规律。

　　（二）共鸣腔体的合理使用：在我国传统声乐实践中特别重视咬字与腔体的结合。花鼓戏在演唱上的要求是字正腔圆、以字求声、板正音纯。只有准确的咬字才能找到正确的共鸣位子。例如丝弦小调《瓜子红》中第一句“一盘瓜子双对双”中的“一”字在唱腔上就有明确要求，“一”字一定要往舌尖咬，清清楚楚不能含糊不清，丹田处要顶着力。这样的要求是有道理的，只有像这样的去唱闭口音才能找到面罩的共鸣位置。我们在声乐歌曲的演唱上也要这样去要求学生。比如郭兰英老师唱的《我的祖国》中的第一句“一条大河波浪宽”的“一”字就要这样去唱。再有就是《瓜子红》中有一句“相思情郎，得儿溜子情郎”中的“得儿”这是一个花舌音，这个音在很多民歌中都有。在打花舌音时还要带着音高把音从硬腭的前端送出去，就是在上齿背两颗门牙的后面，这时的喉头是非常放松的。在《放风筝》中有一段连续的花舌音，这段花舌要打好就需要把气息控制在腰腹部，感觉腰腹和丹田往外顶住气，由于旋律比较长，中间又没有唤起点因此需要很好的气息控制能力。听觉上有很强的头腔共鸣感。在花鼓戏的演唱中对共鸣腔使用的大小与多少往往是跟据剧情中人物的需要来定的。基本要求是：自然、灵活。这对声乐演唱也是很有帮助的。

　　二、正确的语言与风格的把握

　　人民群众对艺术作品之所以喜爱，除了作品的思想内容、艺术感染力和引人入胜的情节外，在形式上则取决于作品鲜明的`风格。作为一门演唱艺术，还包括生动的语言、优美的曲调、圆润的嗓音和丰富的感情。其中、语言是个重要的因素和手段。

　　为了使语言的表现力丰富生动，首先要求演唱者对歌词内容有深刻的理解；其次要有表现语言的手段和方法，不但要善于把语言和音乐结合起来，同时还要善于把语言和发声方法结合起来。演唱者不仅是在重现词作者和曲作者的歌词和音乐，更是一次艺术的再创造，要把词曲紧密溶为一体。既要考虑到曲调的旋律，又要照顾到语调的起伏，用咬字吐字的技巧将语音加以艺术化、音乐化，才能达到词曲结合的要求。所以，语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势，则是形成风格的主要因素。

　　湖南花鼓戏的艺术特点充分的体现了基于本地方言之上的艺术风格。唱腔中的许多的润腔技巧来自于生活之中，在表达人物性格和情感方面起到了重要作用。同样，民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，要唱好一首歌曲必须把握好这一首歌曲的时代背景与地区特色。对所唱歌曲的民族语言特点和这一地区人们的审美观与文化特性要有所了解，唱出来的民歌才会有生命力，才不会是千篇一律的东西。无论是唱戏还是唱歌，只有正确的做到咬字吐字，字与旋律、字与腔体做到完美的结合才能把握好演唱作品的风格。为什么有这么多花鼓戏背景的演员成了著名歌唱家，恐怕掌握并懂得掌握这一规律是很重要的原因。我们可以听到湖南花鼓戏演员李谷一在唱《故乡是北京》时那浓郁的北京味。这就是因为注意了北京话的咬字特点与韵律。

　　三、演与唱的完美结合

　　我认为演唱首先还是要着重于“演”上。这个“演”包含了声音对内在情感的表达与外在形体的表演。演唱时的表演动作不但能使演唱者处于相对的自然演唱状态，而且能使人物的刻画既生动又立体。

　　在我的教学实践中，我发现有些学生在演唱歌曲时发声肌肉会变得僵硬，造成声音发直发硬，没有音色。当我要求他们唱一段花鼓戏唱腔时，声音发紧发硬的现象消失了，这引发了我的研究兴趣。之后我发现，我们在进行声乐训练时，由于容易将注意力集中在声音上而非情感上，往往会不自觉的将力量用在不该用的地方，造成肌肉的紧张和发音不自然。而花鼓戏在演唱时需要手、眼、身、法、步等的相互配合，为刻画人物而形成的许多程式化动作能使其摆脱声音的束缚而将注意力集中到人物的创造上来，这样反而能唱出自然柔和的声音。动作的配合能很好的分散肌肉的注意力，由于演唱者将更多的注意力放在了情感和体现情感的动作上，因此，自然的不会将多余的力量用在嗓子上，从而更好的调节了演唱时肌肉的控制感。例如，花鼓戏《讨学钱》中的教书先生，为了体现他的寒酸、好面子，在动作设计上就加了些转烟袋、伸脖子、撩二郎腿等丑角动作，同时唱腔设计上以滑稽逗乐为主，演唱者自然而然的融入角色之中，演唱既自然又生动。

　　歌唱者的演唱必须符合所唱歌曲的内涵与意境，把握住歌曲的基本情绪后，歌唱者再通过声音、表情、动作来传达歌曲的内容和意境。在体现作品的能力上，花鼓戏演员有更多的办法和途径，这是声乐演唱者需要学*和借鉴的。

　　【拓展】

　　1、剧种简介

　　叶红、李左《刘海砍樵》花鼓戏，是全国地方戏曲中同名最多的剧种。其中虽属“湖南花鼓戏”最为著名。湖南花鼓戏是一种湖南省的汉族戏曲剧种。作为湖南各地花鼓戏流派的总称。

　　但湖南花鼓戏却是一个笼统的剧种概念，因为湖南花鼓戏根据流行地区的不同可细分为：长沙花鼓戏（益阳花鼓戏）、岳阳花鼓戏（临湘花鼓戏）、衡州花鼓戏（衡阳花鼓戏）、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、永州花鼓戏（零陵花鼓戏）等六个流派。

　　因此，严格来讲“湖南花鼓戏”并不是一个单一的地方剧种。

　　通常所见到的湖南花鼓戏经典代表剧目如《刘海砍樵》《打铜锣》《补锅》等实为代表湖南花鼓戏的长沙花鼓戏中的剧目。

　　但多数人并不能详细清楚地了解这些概念，所以人们一般所说的湖南花鼓戏其实就是长沙花鼓戏。

　　长沙花鼓戏形成初期是以旧长沙府（今长沙县）为中心，后逐渐向周边县市辐射，其不只流行于长沙，在省内流传甚广，相对而言其它五个流派无论是流传范围还是知名程度来都远不及长沙花鼓戏。

　　因此，长沙花鼓戏顺理成章地成为了湖南花鼓戏的代表。

　　除岳阳花鼓戏之外，其它四个流派几乎都只在其所处县市或地区作代表性或象征性传承。

　　除湖南花鼓戏之外，在湖北有荆州花鼓戏（湖北花鼓戏）、黄孝花鼓戏、东路花鼓戏，安徽的凤阳花鼓戏，皖南花鼓戏，河南的豫南花鼓戏（光山花鼓戏），浙江的桐乡花鼓戏、包山花鼓戏、*湖花鼓戏等同名的地方剧种。

　　2、历史溯源

　　《刘海砍樵经》典剧照湖南花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。

　　1818年（清嘉庆廿三年）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。

　　又据杨恩寿《坦园日记》1862年（清同治元年），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。

　　从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》《盘花》《送表妹》《看相》等。

　　后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。

　　打锣腔主要剧目有《清风亭》《芦林会》《八百里洞庭》《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》《鞭打芦花》《张光达上寿》《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种。

　　早期花鼓戏只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人*200人。

　　训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三、四出戏。

　　过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。

　　刘海砍樵为其经典曲目，脍炙人口，一直为人们传唱。

　　据1981年统计，全湖南省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年，湖南省戏曲学校成立，设有花鼓戏专科。

　　传统剧目 各地花鼓戏传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。《打铜锣》《补锅》《送货路上》《野鸭洲》等已摄制成影片。

　　湖南花鼓戏，由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格。它是由湖南民歌发展形成，从一旦一丑演唱发展到“三小”演唱。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。按其结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。各地不同流派的花鼓戏之间，虽彼此之间存在千丝万缕的关系，但由于流行地域、语言风俗的不同，故而行腔各异。六大花鼓戏流派的最大共同点就是其主要伴奏乐器都是采用的“花鼓大筒”。

　　中华人民共和国成立后，湖南花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》《姑嫂忙》《三里湾》等不少现代戏。如《打铜锣》《补锅》《送货路上》《野鸭洲》等已摄制成影片。特别是唱遍大江南北，风靡海内外的湖南花鼓戏名剧《刘海砍樵》其脍炙人口的“比古调”唱段，深受全国各地的人民群众所喜爱。

　　3、声腔特色

　　刘海砍樵湖南花鼓戏的牌子，有走场牌子和锣鼓牌子，源于湘南民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏，是湘南诸流派主要唱腔之一。 小调。有民歌小调和丝弦小调之分，后者虽属明、清时调小曲系统，但已地方化。各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点。

　　表演特点花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑夸张风趣，小旦开朗泼辣，小生风流洒脱。步法和身段比较丰富，长于扇子和手巾的运用，拥有表现农村生活的各种程式，诸如划船、挑担、捣碓、砍柴、打铁、打铳、磨豆腐、摸泥鳅、放风筝、捉蝴蝶等等。后期由于剧目的发展，表演艺术也有所丰富，如吸收了兄弟剧种的一些毯子功和把子功，充实了武功表演。

　　行当 花鼓戏的行当分工也更趋细致，不但由“三小”发展到生、旦、净、丑，而且“三小”中也有更细的分工。以长沙花鼓戏为例，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑；小旦又分正旦、二旦、花旦、闺门旦；小生又分正小生、风流小生、武小生、烂布小生、奶生子等。在长期的艺术实践中，各地的花鼓戏都各有一些著名演员，有华容的何冬保（丑）、湘潭的廖春山（旦）、邵阳的王佑生（老旦）、桃源的张树生（生）、岳阳的杨伯成（丑）、衡阳的张廷玉（小生）等。

　　4、传承意义

　　湖南花鼓戏蕴含了各个地方独特的艺术表现形式，吸收了各种民间艺术的精华，是地方传统文化的一块瑰宝。　文化是民族的血脉，是人民的精神家园。对花鼓戏的传承与发展，有助于更好地弘扬地方传统文化，激发百姓的爱国热情，凝聚建设和谐社会的精神动力。

　　5、传统剧目

　　湖南各地的花鼓戏剧目就有400余出，湖北有“大本三十六，小出七十二”的说法，大多是反映人民劳动、男女爱情和家庭矛盾的，例如《打鸟》《盘花》《雪梅教子》《鞭打芦花》《绣荷包》《赶子上路》《刘海砍樵》《补锅》《告经承》《荞麦记》《天仙配》《酒醉花魁》等。

　　还有一些以喻老四、张德和为主角的戏，都以浓厚的乡土气息反映着当地的风土人情。因此花鼓戏与当地人民的生活关系非常密切，再加上语言不同，师承起源不同，流派不同，每个地区的花鼓戏都有各自的风格特色，所以花鼓戏的种类也就五花八门了。

　　音乐曲调 花鼓戏的音乐曲调约300余支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化，根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同，可分为4类：川调。或称正宫调，即弦子调，大筒、唢呐伴奏，曲调由过门乐句与唱腔乐句组成，调式、旋律变化丰富，是花鼓戏的主要唱腔。 打锣腔，又称锣腔，曲牌联缀结构,“腔”、“流”（数板）结合，不托管弦，一人启口众人帮和，有如高腔，是长沙、岳阳、常德花鼓戏主要唱腔之一。

黄梅戏的唱法唱腔

黄梅戏的唱法唱腔

　　戏曲唱腔是戏曲音乐的主要组成部分。指戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程式和舞蹈动作。因戏曲的不同、地域的不同而千变万化、千差万别。下面是小编给大家带来的黄梅戏的唱法唱腔，希望能帮到大家！

　　黄梅戏是一种综合性的表演艺术。以“唱、念、做、打”四种功夫为表演手段，在舞台上演绎着历史的或*现代人的喜怒哀乐。其中唱念艺术，又是文学语言与音乐语言相结合的艺术。在传达剧情，揭示人物内心世界方面，具有更直接、明确、细致的特长，富有强烈的艺术感染力，因此，唱、念是戏曲表演艺术中塑造各种人物形象的重要手段之一。作为一个黄梅戏演员，不仅需要具备有先天的嗓音条件，还必须要有训练有素的演唱技巧和表现方法。只有在掌握了正确的咬字吐字及科学的发声用气，具备了娴熟的演唱技巧，才能使抒情、优美、朴素的黄梅戏曲调，浓郁的安庆方言，显示出独特艺术魅力，产生深入心灵的艺术效果。

　　第一章 声音 气息 共鸣

　　演唱艺术不仅需要演员有一个好的嗓音，还需要在正确的运用气息的前提下，科学地发声。通过对声音、气息、共鸣等方面技巧的训练，使其有较宽广的音域，伸缩自如的音量，又有变化丰富的艺术手段才能字清、声美、音量大，有了这样的艺术嗓音，演唱中才能表现自如，使之充分发挥演唱的各种方法技巧，以达到刻画角色，揭示人物内心情感的目的。

　　在人体的气管上端有两条能开合、松紧的声带，好比唢呐上的哨片，演奏者用气一吹，哨片产生了振动，发出了声音。人的声带也是由于受了呼气时的气息吹击，因而振动发声。人体的发声器官除了声带，还有呼吸器官——肺、腹;共鸣器官——喉、咽腔、口腔、鼻腔、胸腔等。演唱时的发声不同于日常生活中的说话、欢呼、叹息等自然的发声，而是要靠一切有关的发声器官，正确而灵活的配合运动，才 能产生一定的音质、音色、音量和音高。

　　(一)呼吸器官呼吸器官是由：肺、胸腔、横膈膜三部分共同，联合担任。之所以强调联合，是因为单以其中某一部位(尤其是肺部)的力量都不能满足演唱时的需求。呼吸运动的正确与否，是决定声音好坏的关键。前人说：“气是音之帅”说明了呼吸运动在演唱中的重要。因此，我们每每在练声前，首先做气息地练**。

　　(二)发声器官发声器官是：喉头、声带。就是我们通常说的“嗓子”，在气息的作用下发出声音。“喉头”是由许多借助关节和韧带连接起来的软骨组成，如：“喉软骨”中的甲状软骨、环状软骨、杓状软骨;“喉肌”中的环甲肌、甲杓肌、环杓后肌、环杓侧肌、杓肌等。“声带”是两条由弹性纤维组织成的韧带，左右对称，位于气管上端的尽头，藏在喉头里面。由于声带是发声器官的发音体，在喉软骨、喉肌的配合下，两条声带可以左右分开，也可以闭拢，中间的通道叫“声门”，吸气时声门是开着，发音时声门关闭，呼出的气流必须冲击声门才能出来，这一开一合的振动就产生了声音。一般来讲发低音时，肌肉收缩力弱，声带较放松，并且是全声带振动发声;声音逐渐升高时，声带拉到一定程度，声带的软骨部分可失去振动;声音再升高时，由部分振动变为边缘振动，边缘振动的效果就是通常说的“假声”。黄梅戏的演唱是以真声为主，有着她独特的风格。但是，随着黄梅戏音乐的发展，音域拓宽，演唱技巧的运用中，必然需要吸收一些假声的唱法，在既不失黄梅戏的特色，又能充分利用声音来为剧情及人物服务的前提下，是值得提倡的。当然，我们在研究探讨黄梅戏真假声结合的唱法时，声音上下要统一，上述几组肌肉的运动要*衡，注意全声带振动、部分振动、到边缘振动的变化过程是逐步演变的，做到听不出变化的痕迹(具体方法见本节中：三、练声的方法)。

　　(三)共鸣器官发音的主要共鸣器官有咽腔、口腔、鼻腔。通过对这些部位的训练，可使声音扩大到一定的程度。其次是胸腔和头腔的共鸣。一般称软腭以上包括鼻腔、额窦等为“上部共鸣”，其形体不变，容积固定。称软腭以下包括口腔、咽腔、喉腔、和胸腔为“下部共鸣”形体有变化，容积可改变，它们之间动作的相互配合，就形成许多不同的共鸣腔，与声音的响度及音色的变化有着密切的关系(参看本章第三节共鸣)。

　　二、声与心的.关系在演唱教学中，首先遇到的是声响运动。如何发出优美的声音?长期以来是众多声乐教育者所探寻的。有主张声音是从生理活动中来的;有主张声音是从心理活动中来的。主张声音是从生理活动中来的认为：训练中应强调肌肉*衡，器官协调，认为嗓音训练的关键是正确的生理活动。传统的声乐教学将此称为“口法”，也就是外在之法，是演唱过程中的出字、收声;行腔、归韵;高低、长短;强弱、快慢时的声响运动。主张演唱是从心理活动中来的认为：嗓音的训练是一种敏捷的心理活动，注重从想象出发，以感情和形象为依据。在传统的声乐教学中称之谓“心技”无论是对生理、口法的强调，或是对心理、心技的注重，都为嗓音的训练作出了有益的贡献，如果强论得失，难免有些偏辞。笔者在教学过程中对两者都有较深的体会，在实际的教学中采取了因人而异，不同的教学阶段，应有所侧重，尤其初学者，首先要“口法”，使其掌握正确的演唱方法;然后再结合人物的情感启发其想象能力，使声音准确地揭示人物内心情感，达到演唱的目的。在教学实践中，要尽可能的把外在的口法与内在的心技统一起来，使之心与声达到“体验”与“体现”有机结合，才能取得较好的艺术效果。

　　三、练声的方法黄梅戏是以真声为主演唱，但也常根据唱腔的需要，运用一部分的假声。因此在声音的训练中，虽然要注重黄梅戏的风格特色，但那种大本嗓的唱法我认为不可取了。要强调真声里面含有适当的假声，也就是说：强调自然真声的艺术化。做到“真声而不炸”，在部分运用假声时要“假声而不虚”。做到真中有假，假中存真，真真假假，自然贴切，融为一体而不露出焊接的痕迹，这是黄梅戏练声中特别需要注意的。

　　1、喊嗓喊嗓是戏曲演员练声的一种方法。每日清晨由演员自身掌握，从练**深呼吸开始，先调整好气息，再结合自己的嗓音特点，选择合适的母音，由低向高的喊出声音。可以是“抛线音”，也可以是“波浪音”，待嗓音喊开后，再选择一些念白和唱段进行练声。这种方法在某种意义上有它的长处，因为它灵活方便，不需要其他的合作者，并且针对性强，也能取得较好的效果。值得一提的是有些学生，在喊嗓前不太注意准备工作，一开始就大喊高呼，而导致声带**，嗓音嘶哑等现象，这是不足取的。

　　2、有伴奏的练声尽量地创造条件，使学生能跟着钢琴进行练声。不仅对学生的音准有较大的帮助，更重要的是，随着半音的依次模进，使学生能清晰的感受到，从低音到高音过程中，体会发声部位在不同音高上的变化，辨别其中的好与坏，有利于纠正不当的发声。初练时，要注意“自然音区”(一般是指练声中，从低音到高音，发声最为舒畅的音区)的训练，稳定后再向高、低音区两头拓展，直到能适应演唱黄梅戏所需要的音区(女声一般为：c1 (有时在 g )—f2 ，男声一般则比女声低四度)。在黄梅戏的声音训练中，要保持剧种的风格韵味，因此，练声时要求声音在一定的高位置上咬字吐字靠前，各母音根据“四呼”的发音部位，使字音清晰，声音通畅即可。同时要调整好气息(参看第二节气息)，注意音准。练声中在结合戏曲的“五音”、“四呼”(关于“五音”、“四呼”参看第二章，第一节中“字头、字腹、字尾”里第二部分的“五音”划分、“四呼”口形的分类。)进行练声时，通过一定的字音做声音的练**。黄梅戏离开了“戏”、“词”、“字”来专门谈发声是不可能的。因此，开始可以结合“啊、衣、乌、迂”等母音，带上声母，编一些合适练声的练**曲，使声带不同的机能都得到锻炼和发展，再在唱段中选择适合练声的乐句，专门作声音的练**，使练声和演唱有机地结合起来。下面举几例。

　　如：(例一)各母音在键盘上半音模进的进行练声。练声中要结合学生不同的嗓音，作针对性的练**。嗓音较窄、音量较小的学生，多以“开口呼”进行辅助练**;嗓音较闷、音色暗淡、较散的声音，就可以用“齐齿呼”做辅助练**。共鸣的练**上，胸腔共鸣多以“合口呼”;鼻腔、前额的共鸣则可多练“撮口呼”。通过长期的教学，深感练声对黄梅戏演唱艺术的提高起了一定的作用。

　　3、调嗓是以黄梅戏的高胡伴奏，演员个别跟唱的方法进行演唱为“调嗓”。调嗓时应采取循序渐进的方法，开始选择较短的唱段，调门可以比实际演出时低一至半个音，待嗓音调开后，再选择大段唱腔，调门可以是实际演出的调高，也可是比实际演出时略高半个音，如果在这样的音区中能做到自如，那么在实际演出时，加上身段、表演后，唱就不会成为负担了。但是，要根据学生的嗓音，灵活掌握，不可强求。从演出的角度来说，尤其唱功戏。为了使嗓音具有持久力，因此在*时调嗓中，除了要掌握科学的发声方法，同时要增加唱段数量及演唱的时间，每次一般不低于一小时。在调嗓过程中，不要每天更新，而是要在唱好一个唱段的基础上，再选择新的唱段。同时要注意不能机械的重复，必须反复揣摩推敲，千锤百炼、精益求精。尤其是根据人物情感的需要，对唱腔进行强弱、快慢处理时，要与琴师取得密切配合，使之达到珠联璧合的目的。

　　黄梅戏的语言特色

　　七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接*普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。 若说到黄梅戏语言在塑造艺术形象，渲染艺术情境，迁移默化的“寓教于乐”的艺术功能，可以从以下几个方面来概括：

　　黄梅戏的语言具有“山歌”体的内在韵律美

　　黄梅戏从抒情、嬉谑的小戏基础上发展起来，它的前身就是山歌时调，小旦、小丑舞台对唱，在此过程中，它吸引了各种时代的、地方的、人文的文化养料，发展为今天的黄梅戏剧种，而其主要的“灵魂”——山歌时调的美学特质却不变。因此，黄梅戏的语言与它所依赖的音乐美质相辅相成，从而形成黄梅戏剧本语言的内在韵律美。

　　黄梅戏的语言语*情遥，脍炙人口

　　黄梅戏语言从表面上看，是比较土气的，句句都是大实话，但仔细一琢磨，就会发现它其实内蕴丰富，极富有弹性，在点染戏剧情境、表现矛盾冲突、突出人物此时此境上，有恰倒好处之功妙。

　　由于黄梅戏语言及唱词同时汲取了古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的所长，摈弃其太雅，以至令人听不懂、不好入戏的弊端，发挥了语*情遥、明白如话的特点，因而成为一种雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的剧本文学。

　　黄梅戏语言的乐天夸张化倾向

　　黄梅戏的语言犹如戏谑的外衣，覆盖在大多数传统剧目之上，从而形成特有风采。这些语言基本出于劳动人民和下层社会人士的口头创作，到了黄梅戏里，经过艺人的加工提炼，使其更具有个性化，更能结合戏剧情境，引发观众的笑声，所以黄梅戏能给人以愉悦、朝气蓬勃之感。

　　第四，黄梅戏语言充满了当时现实社会的哲理经验之谈。

　　由于很多黄梅戏传统剧目都直接来自于传唱当时当地的真人真事的民间文学，因而它的语言和唱词就不可避免地渗透着那个时代的生活哲理及经验之谈，而且对下层社会生活民众的刻画及表述尤其细腻、独到，丰满。

　　黄梅戏语言中的一些独特用法

　　黄梅戏的语言及唱词有些特殊用法。一是根据调式变化而加的衬词、垫词，如“呀嗬啥，依嗬呀”之类。这种衬字垫词乍看不起眼，但将它们去掉，只唱实词就会索然无味。衬字垫词是民歌韵味的体现，离开了它们，就等于好花离了泥土，无根无底了。黄梅戏中对歌队舞的形式极普遍，小旦、小丑或猜谜，或对花，或报地名，或讲古，既热闹好看，也抒情有趣，它所要求的唱词一般都有形式上的同一格律。

　　此外，利用歇后语来猜药名，“用一二三……十”的数目字来串唱词，都起到演唱活泼、生动抒情的效果。

　　可以用轻快、*易、幽默、风采四个词来概括黄梅戏的语言。轻快，指它的深入浅出，明白如话；幽默。

形容满腔热血的句子

1、一腔热血满肝胆，做人就要做好汉，摆脱所有不利的牵绊，磨好奋斗的利剑，劈开所有的阻拦，让勇敢去把梦想实现。

2、热爱不是一时的冲动，因为有满腔热血的动力。

3、雨那么大。我想到你家楼下淋淋，你可能会看到我湿透的短发，但是绝对看不到我那颗快被滴灭的满腔热血。

4、没有必要的时候，不要显示出一副满腔热血的样子。

5、我的祖国是美丽而又古老的，中华民族传统的优良美德早已融化与我们的满腔热血里，是我们对祖国的爱显得那么真挚。

6、你要逼自己优秀，然后骄傲的生活，余生还长，何必慌张，以后的你，会为自己所做的努力，而感到庆幸，别在最好的年纪选择了安逸！

7、人生能有几回搏，青春易逝，韶华难再，我们不应该让青春留下遗憾。火热的青春应该与满腔的热血相伴。

8、这世间从来没有所谓的逆袭。如果有的话，也不过是日复一日自律和努力的结果。

9、人生总是奇妙的，一旦你努力去做一件事，如果结果不是你想象的那样，那么老天一定会给你一个更好的结果。

10、把懒惰放一边，把抱怨的话收一收，把积极性提一提，把矫情的心放一放，所有想要的，都得靠自己的努力才能得到。

11、努力的意义：让父母晚年幸福，而不是忧心忡忡；让孩子快乐成长，而不是担惊受怕；让自己余生自由，而不是随波逐流。

12、明天属于你，昨天属于他，今天属于我，我管不了你，也不想理他。我只顾今天的我，因为在那里有满腔热血的希望。

13、*凡之中蕴藏伟大的追求，*静之中怀抱满腔热血，*常之中饱含强烈责任感。

14、你现在的努力，辛苦，压力，承受的一切，都是为了攒够能力和本钱，去做自己更喜欢的事，去为自己争取选择的权利。

15、青春是几片作文，满腔热血的含着泪读完，洋洋洒洒把它抛在空中，留下孤独寂静的我，继续谱写*庸。

16、后来再也不把满腔热血随便给别人，把开朗的笑容埋在心底。

17、世界上总会有个爱你的人，有一天，他会穿过拥挤的人群，怀着满腔热血和爱，走向你。

18、一丝浪漫一段青春，一腔热血一腔沸腾，一种理想一世忠诚，一段军旅一颗军魂。八一建军节到了，送你八一精神。祝：建军节快乐！

19、我凭着年少一腔孤勇，满腔热血去回忆里找你。

20、努力和上进，不是为了做给别人看，是为了不辜负自己，不辜负此生。

21、努力的女人有两种结果，穿不完的地摊货，逛不完的菜市场。不努力的男人也有两种结果，抽不完的劣质烟和干不完的体力活。

22、你的努力里，藏有黄金屋、颜如玉，还有父母欢喜的暮年！

23、任何没有走心的努力，都只是在表演。真正的努力不是做给别人看，而是用专注和热情持续浇灌。

24、曾经的梦想是否已经遗忘，从前的少年是否依旧热血满腔。

25、想要生活的漂亮，需要付出极大努力，一不抱怨，二不放弃。忘掉所有那些“不可能”的借口，去坚持那一个“没问题”的理由。

26、人生不分早晚，努力不分年纪。只要你愿意走，踩过的都是路；只要你不回避与退缩。生命的掌声终会为你响起。

27、昨天的您用真理和智慧把人才塑造，而今天的我要倾一腔热血镀人类灵魂。饮其流者怀其源，学有成时念吾师！

28、今天，带着满腔热血的心情回毕节，从未有过的激动瞬间触动心灵，看透外界许多，不过尔尔。

29、想来后觉得有满腔的热血，可惜满腔热血不在你眉目。

30、闭上眼睛，我清晰地感受到我的心，它在有力地跳动，倾我满腔热血，我不能如此颓废地活着。

31、曾经的我们，怀揣着梦想，满腔热血的奋斗着。可如今，我们的梦想被现实从心中驱赶、剥离了，没有留下一丝痕迹。

32、如果今天不努力，明天也不努力，那么你的人生，只是在重复之前的无聊而已。

33、如果你不努力，一年后的你还是原来的你，只是老了一岁；如果你不去改变，今天的你还是一年前的你，生活还会是一成不变。

34、好运不会总是降临在你身上，你的努力是唯一能让你站住脚跟的依靠。

35、努力吧，没有人能为你口中的梦想和满腔的热血买单。

36、没有特别幸运，那么请先特别努力，别因为懒惰而失败，还矫情地将原因归于自己倒霉。你必须特别努力，才能显得毫不费力。

赞美京剧唱腔句子23条

1.还仔细琢磨著名京剧演员谭富英相声艺人万人迷京韵大鼓演员刘宝全的表演艺术，博采众长以充实自己。

2.戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

3.每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。

4.我从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言，它一直都是安和安稳安详的风貌。

5.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！ 从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个*，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。

6.词： 汉宫春 · 梅派京剧艺术 国粹梨园，数京昆优雅，盛誉奇葩。缤纷流派，令人陶醉其华。青衣旦角，释闺门梅派尤佳。观虞姬寒光剑影，刎诀霸主悲嗟。 天女舞绸挥绢，彩霞频闪烁，飞散千花。雍容贵妃醉酒，娇步横斜。行腔妙润，舞娉婷承继名家。传弟子名师亲授，流芳永继无涯。

7.豆汁由来已久。《今古奇观》的《金玉奴棒打薄情郎》，故事即由金玉奴以豆汁救活饥寒交迫的书生莫稽开始，后改编成杂剧，就取名《豆汁记》，京剧的《鸿鸾禧》或《金玉奴》即由此而来。现在，北京人喝豆汁的*惯没落了。不过，这次不远千里而来，潜意识里就想喝碗这种逐渐消逝的“京味儿”。作者：逯耀东 出处：肚大能容

8.京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。

9.京剧，乃为*国粹。它已有年历史，京剧之名始见于清光绪二年（）的《申报》，历史上曾有皮黄二黄黄腔京调京戏*剧国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲汉剧弋阳乱弹等剧种经过五六十年的融汇，衍变成为京剧，是*最大戏曲剧种。

10.京剧是*传统蓺术宝库内的一颗明珠。京剧脸谱京剧唱腔京剧表演五彩纷呈，绝妙新奇，是拥有民族性夸张性的蓺术。

11.戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。

12.每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离；而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。

13.观京剧戏迷票友大奖赛 （七律） 鼓瑟和鸣声溢梁，行云流水韵悠扬。 旦生净丑皆无俗，唱念做功俱闪光。 童稚趣真尤可爱，翁耆矍铄气神昂。 余音缭绕传千载，国粹文华誉四方

14.观京剧《将相和》（七绝） 居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。 大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。

15.陈二狗印象中，他该叫爷爷的人是个喜欢边喝酒边哼京剧的糟老头，他以前总听不懂，等可以听懂了，也没机会再听了。出处：陈二狗的妖孽人生

16.（七绝） 观京剧《锁麟囊》 百听不厌《锁麟囊》，程派唱腔婉而慷。 悱恻缠绵入肺腑， 余音美妙胜琼浆。

17.变脸，大家可能知道，这个词常用于戏曲。这个玩具就跟戏曲有关。它是由十个塑料制成的薄的小方块做成的，每个小方块之间用红色的绳子连接着，小方块上都画着京剧脸谱。这些脸谱的颜色各不相同，名字也不一样。有红脸的关公，有黑脸的张飞，有黄脸的典韦，还有蓝脸的吕蒙，花花绿绿地真好看！玩法是用一只手拿着方块的侧面，使第一块方块和第二块方块重叠在一起，然后它们就会自己变脸啦！红脸的关公变成了黄脸的典韦，黑脸的张飞变成了蓝脸的吕蒙，同时还发出啵啵的响声，真好玩！

18.京剧的唱腔特点：京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲梆子等声腔的音乐因素。

19.等*强大了，全叫老外考中文四六级！文言文太简单，全用毛笔答题，这是便宜他们，惹急了爷，一人一把刀，一个龟壳，刻甲骨文。论文题目就叫论*，听力全用周杰伦的歌，双节棍只听一遍，阅读理解就用周易，口试要求唱京剧，实验就考包饺子！

20.我们以《诗经》关睢的歌喉；以屈原《橘颂》的音韵；以古风与乐府律诗与散曲；以京剧与秦腔梆子与鼓词唱您历史恢宏岁月的辉煌，唱响您壮丽的山河亮丽的风景。

21.京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生旦净末丑武行流行（龙套）七行，以后归为生旦净丑四大行当，人物还有忠奸之分美丑之分善恶之分。

22.爱恨情痴，繁华落尽，那些被压抑，被禁锢，被伤害的昨天，是否会让他们散落成沙，遗失了彼此? 人生不是京剧，画一张脸谱就演绎完一生。作者：乐小米 出处：凉生，我们可不可以不忧伤

23.我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*年的历史，京剧更是我们*的“国粹”。

台湾腔速成话必用句子 台湾腔速成话经典句子

　　好句摘抄网为大家收集整理了台湾腔速成话必用句子，以及台湾腔速成话经典句子如果觉得不错就请收藏一下，下面咱们一起来看一下吧!

　　1、阿你到底造不造，T动力汗STT智能启停真的是绝配诶!

　　2、好ki怪啊!你到底想怎样了啦!

　　3、肿么可以吃吐吐

　　4、你很奇怪耶

　　5、你恨机车唉!很ging～

　　6、是(si)喔～

　　7、你造吗?你想怎样?

　　8、矮油，你不要酱紫，你一直看人家，人家会不好意思的啦!

　　9、我男神身材超好的捏，真的好man哦~

　　10、干嘛酱吼!你很烦内!

　　11、是怎样啦!你造吗?酱紫喔!有像唉!没在怕的!而且我跟你讲厚!亏很大捏!一整个都被你打败了啦!

　　12、给我一个泳抱

　　13、哇哦~吃起来真的好Q弹哦!内馅你看你看好扎实，口感又好绵密，赞的嘞

　　14、是要怎样?干嘛这么聪明啦，人家的小心思都被你看粗来了啦!

　　15、你造吗?人家一直都很宣你，宣你一辈子没在怕的!

　　16、舅，你要吗?舅你要吗?舅你要吗?hello弟弟!

　　17、不要乱讲好不好啦，你都不造跟他在一起多有安全感!

　　18、就酱啦!我宣你啦!你很机车欸!

　　19、那你现在到底想怎样啦

　　20、欧皓辰!你造吗，为直都萱你!我的脑han我的心，我全身上下每一个器官都在说着，我萱你!大声点，我听不见，欧皓辰!我萱你!

　　21、你很机车诶

　　22、我跟你讲厚!站立的狮标超酷的捏!

　　23、我汗他没什么关系啦

　　24、你很臭屁哎

　　25、有够赞!真假!都嘛你在讲啦!超扯的!正唉!你很机车耶!就还好啦!这个我超哈的!

　　26、表酱。很多时候是因为说不准普通话，才会让人觉得有台湾腔，心好累。

　　27、你造吗…有兽…为直在想…神兽…我会像间酱紫…古琼气……对饮说…其实…为直都…宣你恩久了，做我男票吧!

　　28、怎么可以次兔兔!

　　29、诶 你真的很烦内~ 哈哈哈我就是台湾腔~~~

《戏子无情》的句子

戏子虐心句子

1、陌生的距离，遥远的身影，琐碎的记忆，淡淡的思念，孤单的落魄，一切的一切只不过是惊轲遗梦，转眼亦是沧海桑田。

2、既然选择了离开，那就坦然地做一对陌生人。不用互相闪躲，更不必打探彼此的后来，最好安分守己地各自生活。

3、所谓情话，就是说了一些连你自己都不相信的话却希望对方相信。

4、上天只会安排的快乐的结局。如果不快乐，说明还不是最后结局。

5、有时候很忧伤，带着点惆怅，凄凉的日落，离逝的风帆，远去的身影，终究还是成了回忆，终究还是无法忘怀。

6、我这么爱他，并不是因为他长的英俊，而是因为他比我更像我自己。不管我们的灵魂是什么做的，他的和我的是完全一样的。

7、我们就像一枚硬币的两面，永远不会分离，但是，也永远不会在一起。

8、大概一个人久了，可以忍受的孤独指数也在不断增加。那些过去以为两个人一起完成才最浪漫的事，慢慢的我都自己去实现了。

9、浅唱情歌，萎靡忧伤，忘怯徘徊，独守空房，意冷心寒，断辞情终。

10、花开花落，只是人生的一个熟悉，再见的陌路，只是人生的相逢，孤独，也是一种眼泪，失落，也是人生的一种卑微。

11、无奈的错过组成了无法遗忘的青春往事，如果事先把相遇设计的十分完美，那么便不会有那些撕心裂肺的爱情。

12、最可惜的是，有些重要的人，直到离开，和你的一张合照都没有。

13、年纪长大一年，谈恋爱的方式就不一样。那些当年你自己亲手毁掉的爱情，也许搁在今天你俩早就相亲相爱地结婚了。

14、牵着你的手漫步在斜阳的余晖里，一起把两个背影渐渐拉长，最后只有两点消失在世界尽头，一路有你便不会再寂寞。

15、谁知道那个坚强老是笑的人，脱下面具，只是一个悲伤的小孩子。

16、转身后的眼泪，不应该只是结束，因为我们还会找到属于自己的路。

17、我不想告诉你原委。是不想在我痛不欲生的时候，还听你说何必。

18、雨划过我窗前，玻璃也在流眼泪，街上的人都看起来，比我幸福一点。

19、每个人都有属于自己的梦，而我*惯生活在别人的梦里，为别人焦急。

20、单身并不可怕，可怕的是，明明就是单身，别人却以为你不是单身。

21、撒一地的孤单、没人打扫；散一地的高傲、没人理会；落一地的思念、没人拾起；丢一地的真心、没人珍惜。

22、计划总是赶不上变化，计划往往是美好的，而变化却是异常可怕的。

23、年轻时候，以为坚持是永不动摇；到这个年纪，明白了，坚持就是犹疑着退缩着心猿意马着一步三停着，还在往前走。

24、不是每个人，都适合和你白头到老。有的人，是拿来成长的；有的人，是拿来一齐生活的；有的人，是拿来一辈子怀念的。

25、见过自已最犯贱的样子，以后，就别再犯傻了，有些人不值得。与其照顾别人，伤痕累累，不如坚持自己，活得洒脱。

26、被人误解，被人呵斥，我们只会双眼噙满泪水，我们不愿意解释。

27、所有回不去的良辰美景，都是举世无双的好时光，余生愿你常欢笑，别流泪，也别想他。

28、后来啊你走了，我哭的特别惨，就像生了一场大病一样，从那以后我就想，可能我再也遇不到这么爱的人了。

29、每次都这样，闭紧双眼，带着相当程度痛苦的微笑，奋力的往下跳。只有在坠落的那一刻，才会大声说不。

30、幸福就象玻璃，*时看不见，稍微调整一下角度，就会光芒四射。

31、在改造自己以吸引她的目光前，最好先想想你可以为她做些什么？

32、每个人心中都有一座城，住着一个不再可能的人，那些人路过了青春一阵子，却会在记忆里搁浅一辈子。

33、慢慢的大家会明白，无法跟喜欢的人在一起，其实是人生的常态。慢慢的大家也都会明白，爱不爱、可不可以在一起、能不能结婚，是三件截然不同的事情。

34、我们之间的信任，就是纸片，一旦破损，就再也回不到原来的样子。

35、多少个无眠的夜，都在灯照孤影中无由醒来，眼眸开始渐渐潮湿。

36、昔日是永远的过去了，脑海中那些熟悉的过往，终是不会再有了。

37、你可知，当你丢下我一个人在那黑暗的小巷时，我是什么心情。

38、在你的心里，有没有这样一个人：默然相见，寂静欢喜，留给你的所有却只是等待。等待的日子很孤独，连四季都没了色彩。

39、后来才明白，无论你算计不算计，没心没肺还是小心防备，人生的际遇大抵都是这样：一直被人坑，也一直有贵人。

40、幸福不会遗漏任何人，迟早有一天它会找到你。若渴望，请等待。

41、男女之间是真的可以有纯友谊的，只要一个打死不说一个装傻到底。

42、等一个人很累，等待的时间太长久，会让你忘记等待的目的，但是，在你没喜欢我的时候，我就已经喜欢你了啊。

43、可进可出，若即若离，可爱可怨，可聚而不会散，这是很好的朋友。

44、我知道，忘记是件轻松的事情，只要不看着，不想着，不记着，就忘记了，就像，烟火过后的天。

45、我好没出息，总是假装不在意你，却总是偷偷留意你的消息。

46、我哪有能力，顾全所有人的感受，我自己的心情感受，我都照顾不好。

47、有些人，该忘就忘了吧，人家从没把你放在心里，就不要自作多情了。不出现，不打扰，是最后爱的方式。

48、我不敢说我是，世界上最爱你的人，但我敢说你是我最用心爱的人。

49、我与你啊，就像是隔着十里青山，千处深谷，万家灯火一般，无果，无果。

50、时光如水转瞬即逝。浮华一世不过刹那。你我皆为尘世过客百年之后必归尘土。所以此生还执着些什么？不如放下万般自在。

51、心里没你的人，就忘掉吧，你掏出一颗心，却换不回一份真，却得不到一份爱，又何必难为别人，陪上笑脸又搭上尊严。