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*九大音乐学院介绍

*九大音乐学院介绍

　　音乐学院是培养艺术家的殿堂，那么*的九大音乐学院分明是哪些呢？下面小编为大家整理了*九大音乐学院的介绍，希望能帮助到大家！

　　1、中央音乐学院

　　中央音乐学院，简称央音，位于*首都北京。学院成立于1949年，是一所培养高级专门音乐人才的高等学府。建院以来，吸引了大批国内外有才华的年轻音乐家来院学*，培养了数万名优秀音乐人才及数百名外国留学生，其中享誉中外的著名钢琴家、演奏家周广仁，著名钢琴家刘诗昆都是师出中央音乐学院，为*音乐界、文艺界作出了重大贡献。

　　2、*音乐学院

　　*音乐学院，简称*院，它是我国唯一一所以*民族音乐教育和研究为主要特色，培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育，推动民族音乐文化继承和发展的高级专门人才的高等音乐学府。

　　*音乐学院钢琴系成立于2001年，在2001年就获得了国内第一所“全施坦威钢琴学校”的称号，为教师和学生提供世界一流的教学和训练条件，并且在多媒体教学方面也开创了国内同专业教学之先河。*音乐家协会钢琴学会副会长李民，师出中央音乐学院，毕业后于2001年初调入*音乐学院负责组建钢琴系并于同年10月出任*音乐学院钢琴系主任，在音乐教育普及方面作出了重大贡献。

　　3、上海音乐学院

　　上海音乐学院前身是革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的'，作为*历史最悠久的高等音乐学府，在多年的发展历程中已经在经典严肃音乐的创作、表演和研究方面积累了雄厚的学科基础。

　　著名钢琴家、演奏家李名强教授曾担任上海音乐学院副院长；涅高兹钢琴学派在*的第一传人李民铎教授就任于上海音乐学院钢琴系教授，硕士生导师；国际著名钢琴家、指挥家、东方学者，美国纽约音乐家基金会的艺术总监李坚现任上海音乐学院钢琴系主任。上海音乐学院师资力量雄厚、教学成绩斐然。

　　4、四川音乐学院

　　四川音乐学院学院创办于1939年。是*西南地区唯一的一所集音乐、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计及艺术管理七大学科为一体的多学科、多层次综合性高等艺术院校。*著名钢琴教育家但昭义教授7月于四川音乐学院钢琴系钢琴专业毕业后留校任教，后担任深圳钢琴学会会长、*音乐家协会会员、广东省音乐家协会副*。

　　不仅如此，众多活跃于流行歌坛的实力唱将也来自四川音乐学院，如李宇春、王铮亮等。

　　5、武汉音乐学院

　　武汉音乐学院（Wuhan conservatory of Music）坐落在历史悠久的武昌古城，是全国9所独立设置的音乐学院之一，也是*中部地区唯一独立设置的高等音乐学府。其中钢琴系于1986年建系，引进了一大批优秀人才，其中最引人注目的是毕业于有"音乐哈佛"之称的美国茱莉亚音乐学院的*钢琴家徐洪，其师从著名钢琴大师罗文泰尔，被美*威媒体称为"拥有辉煌技巧，敏锐的音乐洞察力，并似有无限的潜力"。

　　6、星海音乐学院

　　星海音乐学院，位于广东省广州市，是华南地区唯一的高等音乐专业学府；孕育了冼星海、萧友梅、马思聪、李凌等一批引领**现代音乐文化潮流的杰出音乐家。师从著名钢琴教育家李其芳教授的钢琴家黎颂文，现任星海音乐学院钢琴系主任、教授及研究生导师，为星海音乐学院的钢琴教育作出了贡献。

　　7、天津音乐学院

　　天津音乐学院始建于1958年，经过半个多世纪的建设，已经发展成为北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、钢琴、影视专门人才的高等艺术教育学府。

　　8、沈阳音乐学院

　　沈阳音乐学院是*东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。迄今为止，学院已经建立起以本科教育为主，研究生教育、中等艺术教育等多种办学层次的音乐舞蹈教育体系；建立了比较完整的由教学、科研、创作和艺术实践四位一体的教育结构。著名钢琴家韦丹文毕业于美国著名朱丽亚音乐学院，获硕士学位，现任沈阳音乐学院特聘教授。

　　9、西安音乐学院

　　西安音乐学院简称“西音”，坐落于世界历史名城古都西安，设有音乐学、作曲、声乐、管弦、民乐、音乐教育、钢琴、舞蹈、电子音乐工程9个系和视唱练耳教研室、基础部、附中、艺术学理论研究室等教学部门。西安音乐学院院长——著名作曲家赵季*先生现任*音乐家协会*，陕西省文学艺术界联合会*。自1984年为电影《黄土地》作曲以来，先后为四十多部影片作曲，其中为《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《水浒传》等影片所作音乐多次在国内和国际电影节上获奖。

音乐节拍介绍

音乐节拍介绍

　　音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，常见的1/4,2/4，3/4，4/4，3/8,6/8,7/8,9/8，12/8拍等等，每小节的长度是固定的。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。 一首乐曲可以是由若干种节拍相结合组成的。下面小编为大家介绍音乐节拍吧！

　　音乐节拍介绍

　　节拍的侧重点是每小节内的强弱关系，当然也包括强拍之间相隔的时间长短。

　　二拍子是 一强一弱;

　　三拍子是 一强两弱;

　　四拍子是 强、弱、次强、弱

　　五拍子是 强、弱、次强、弱、弱/ 强、弱、弱、次强、弱

　　六拍子是 强、弱、弱、次强、弱、弱

　　在这里主要来结合节奏来说说各种节拍在音乐中的表现作用。

　　二拍子的强弱规律自然就有着行进的律动，所以最适合表现活泼、雄壮、热烈、刚健、欢庆的情景和场面。

　　三拍子的强弱弱规律有着旋转、摇曳的律动，天生就有舞蹈的性质，表现一些轻巧、优美、诙谐、田园、安详的气氛和情感是比较理想的选择。

　　四拍子的强弱规律比起前两种来说就更具有抒情性，适合于表现优雅、舒缓、雄伟、庄严、悲伤、温柔等多种情感。

　　当然，为了表现不同情感和场面，需要配合不同的速度和力度，才能完整地塑造出准确的音乐形象。另外，节奏与节拍相互结合有形成各种各样的有特色的节拍：

　　探戈(TANGO)：是流行于拉丁美洲的一种舞蹈节奏，这是一个采用4/4节拍的舞蹈节奏型。它所表现的就是南美洲任命的一种欢快的舞蹈节奏，那么我们在演奏探戈节奏时就要把握它的强弱规律，突出它的切分节奏。特点是旋律与伴奏形成交替节奏，节奏的前两拍子多使用切分或附点节奏。使人有严谨、洒脱、温文尔雅、细腻柔和之感。

　　华尔兹(WALTZ)：又叫圆舞曲，是产生于欧洲民间的一种三拍子的舞曲节奏型，后流传于宫廷与贵族阶层，现在已流行于世界各地。它有各种风格，根据不同的速度可分为快三、慢三、中三圆舞曲。其伴奏音型由低音奏第一排与中声部奏第二、第三拍组成，也有略加变化不同的变体。

　　桑巴(SAMBA)：这是一种起源于南美洲的舞曲节奏型，热情奔放，采用4/4节拍。桑巴经常加进沙锤、牛铃、拉丁鼓、梆子等色彩性打击乐器。

　　爵士(JAZZ)：这是起源于美国二三十年代的黑人音乐，它的音乐自由奔放，半音音阶和变化音的使用使得音乐富有动感，节奏有一定的自由变化，节奏的重拍常有提前或滞后的现象，各个乐器的使用具有很大的即兴性。

　　【拓展】音乐节拍的强弱规律

　　1/【二拍子】

　　在二拍子的乐曲中，强弱规律是一强一弱交替地出现，这种规律更容易表现出音乐的律动感，强弱的对比较强，能产生较强的动感，所以常用在进行曲或欢快的乐曲之中，特别是在快速的乐曲中，更能得到充分的展现。

　　二拍子的特点就是单一、对称和方整。我们在演奏、演唱二拍子的音乐时，要准确地把握住它的基本强弱规律，要突出它的第一拍强拍，并要注意第二拍的弱拍，让这两拍有明显的对比，才能使人在听觉上感受到二拍子的律动。如果将这二者的强弱关系弄反了，就可能使整个乐曲面目全非、贻笑大方。

　　2/【三拍子】

　　在三拍子的乐曲中，其强弱规律是一强二弱，强拍每隔两拍才出现一次，与二拍子相比就显得不是那么紧张、急促了，但三拍子的乐曲缺少对称和方整性，多的是流畅和灵活，并且具有强烈的不*衡感，正是如此才让三拍子的乐曲显现出圆舞曲的风格特征，而慢速的三拍子乐曲又能表现出音乐的`优雅与抒情性的特点。我们在演奏、演唱三拍子的音乐时，要依照它的基本强弱规律来进行演奏、演唱，突出它的第一拍强拍和后两拍在弱拍，体现出三拍子乐曲的摇曳性特征。正是这种摇曳的律动才形成了与二拍子相对应的两种基本的节拍类型。

　　在一些音乐中常会出现二拍子与三拍子先后出现在同一首乐曲的现象，在这里我们就可以仔细来感受不同的单拍子类型之间的区别和不同的情趣。

　　3/【四拍子】

　　在四拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、次强、弱，其中的次强拍是很有意思的，它相对于强拍来说是弱拍，而相对于弱拍来说又是强拍，但总体来说，次强拍在整个小节中仍然是处于绝对的弱拍地位，所以在四拍子中也可以说是一强三弱。在四拍子的乐曲中，强拍每隔三拍才出现一次，律动周期加长，它与二拍子、三拍子相比就更加舒展、宽广，动力性减弱，而抒情性增强。

　　但同时四拍子是由两个二拍子相加而形成的拍子复拍子，它必然会带有二拍子的某些特征，像二拍子的对称性、方整性，以及二拍子的基本律动，即每两拍之间的强弱对比关系。这种四拍子与二拍子的多重特点重合，就使得四拍子的强弱的层次更加丰富和细腻，当速度较快、力度较大时有很明显的二拍子特点;而演奏舒缓的乐曲时又显露出它的抒情性特征。

　　4/【六拍子】

　　在六拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、弱、次强、弱、弱，就像四拍子的强弱规律一样，六拍子中的次强拍也可以看作是弱拍，那么它的强弱规律就是一强五弱，强拍每隔五拍才出现一次，它的抒情性就更明显。但同时它又是两个三拍子的相加，于是六拍子的律动又具备了三拍子的特点，当六拍子乐曲速度较快时，就更富有圆舞曲的特点，并且同时它也具有二拍子的特点：可以将每三拍看作是二拍子中的三连音(一拍)，就如同将二拍子速度的放慢，每一拍都是三连音所组成的，三连音中的每个音就是六拍子中的一拍。

　　由此可见，在节拍中的强弱规律是十分复杂和有趣的，我们在学*的过程中准确地把握住每种节拍的强弱规律是很有必要的。只有依照基本的强弱规律来演奏乐曲才能达到应有的效果。

奥地利的音乐家介绍

奥地利的音乐家介绍

　　导语：谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧。奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家。下面是小编为您收集整理的音乐推荐，希望对您有所帮助。

　　奥地利音乐家 - 小约翰·施特劳斯

　　小约翰·施特劳斯(Johann Strauss，1825～1899)，老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。1844年组成自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。后又从事轻歌剧的创作。

　　其创作以《蓝色多瑙河圆舞曲》《维也纳森林的故事圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《柠檬树花开的地方圆舞曲》《艺术家的生活圆舞曲》《南国的玫瑰圆舞曲》《春之声圆舞曲》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还作有《闲聊波尔卡》《火花波尔卡》等一百二十多首法兰西和波西米亚风格的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。

　　1844年10月，年仅十九岁的约翰·施特劳斯率领自己的乐队在维也纳一流的饭店进行首演，引起了极大的轰动。一场圆舞曲的“父子之战”就此展开。老约翰动用自己的关系阻止各娱乐场所聘请儿子的乐队演出，但聪明的约翰开始逐步培养有别于父亲的观众，他把目光转向年轻人和民族主义者，创作了《维也纳的年轻人》、《塞尔维亚进行曲》、《捷克波尔卡》等早期音乐作品。

　　1873年奥地利维也纳世博会上，小约翰·施特劳斯演奏了风靡全球的蓝色多瑙河圆舞曲(作品第314号)。

　　奥地利音乐家 - 海顿

　　海顿，J.Joseph Haydn(1732～1809)奥地利作曲家。1732年3月31日生于奥匈边境下奥地利的一个村镇罗劳，1809年5月31日卒于维也纳。他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工，家境贫困，12个孩子有6个夭折，海顿是12个孩子中的第2个。

　　喜爱音乐的父母使海顿自幼受到民间音乐和教堂音乐的熏陶，从孩提时代就显示了出众的才华。他有漂亮的童声高音，不但能模仿唱出他所听到的每首歌曲，而且可以在自制的小提琴上拉出这些旋律。海顿的亲戚──海恩堡教会合唱团指导J.M.弗兰克看中了他，从此6岁的海顿永远离开了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教会合唱团里唱弥撒曲，学*乐理和常用乐器哈普西科德小提琴。学业艰辛，正如他后来回忆的那样“鞭挞多于膳食”。两年后，维也纳圣斯蒂芬大教堂乐长G.罗伊特去海恩堡物色歌童，海顿被选进了唱诗班。

　　17岁这一年，海顿因变声被解雇，开始了一贫如洗备尝辛酸的生括。为了糊口他教几个孩子学音乐。一位朋友为他在维也纳找到了一间阁楼栖身，阁楼里有一架旧哈普西科德。晚年他对G.A.格里辛格尔(第一本海顿传记作者)谈起那段生活时说：“每当我坐在那架破旧的、被虫咬坏了的哈普西科德旁边时，我对最幸福的国王也不羡幕”。在这里，他勤奋自学，练键盘乐器、小提琴，研究理论。1754年他认识了当时颇负盛名的意大利作曲家、声乐教师N.波尔波拉，海顿向他学*作曲、意大利文和声乐，同时为他的声乐课弹 伴奏，兼当仆人。

　　奥地利音乐家 - 莫扎特

　　沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart(1756～1791)

　　1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。

　　奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

　　莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。

　　歌剧是莫扎特创作的`主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 并且，莫扎特是欧洲当时唯一一个不接受贵族供养的音乐家。

　　奥地利音乐家 - 舒伯特

　　弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特(Franz Seraphicus Peter Schubert)，1797年1月31日- 1828年11月19日,是奥地利作曲家，出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学*小提琴和钢琴，少年时既显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地离开人世。然而，舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作，被称为“歌曲之王”。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。 舒伯特在短短31年的生命中，创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品 。他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·*勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱**曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔 王》、《鳟鱼 》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》(2首)、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集 ：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。被后人称为“歌曲之王”。

　　奥地利音乐家 - 约翰·沃尔夫冈·冯·歌德

　　约翰·沃尔夫冈·冯·歌德(Johann Wolfgang von Goethe)(1749-1832)是18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的剧作家、诗人、思想家，他一生跨两个世纪，正当欧洲社会大动荡大变革的年代。封建制度的日趋崩溃，革命力量的不断高涨，促使歌德不断接受先进思潮的影响，从而加深自己对于社会的认识，创作出当代最优秀的文艺作品。歌德除了诗歌、戏剧、小说之外，在文艺理论、哲学、历史学、造型设计等方面，都取得了卓越的成就。

　　奥地利音乐家 - 贝多芬

　　路德维希·凡·贝多芬 (1770-1827) 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为 “乐圣”。

　　贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他出身于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学*钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。

　　国家和城市简介

　　奥地利，位于欧洲的中部，北靠德国、捷克，东与斯洛伐克和匈牙利相邻，南部与斯洛文尼亚、意大利接壤，西部是瑞士和列支敦士登，是中欧大陆从南到北、从西到东的交通枢纽。奥地利面积83858*方公里，西部和南部是山区(阿尔卑斯山脉)，北部和东北是*原和丘陵地带，47%的面积为森林所覆盖。被公认是世界上经济最稳定，社会最安全的国家之一，以其迷人的欧洲风光、温和的气候吸引着世界各地的游客。其地理位置优越，位于欧洲的中心，离欧洲各大城市巴黎、法兰克福、慕尼黑、汉堡、伦敦、布鲁塞尔、罗马、斯德哥尔摩等仅需1至2小时航班即可到达，是东西方政治缓冲地及贸易中转站。许多重要的国际机构总部，如联合国工业开发组织(UNIDO)、石油输出国组织(OPEC)、国际原子能机构(IAEA)等，均设在手都维也纳。

　　维也纳，奥地利首都，在全球最适合人居的城市中排名第二。享誉世界的文化名城，有音乐之都的盛誉，许多音乐家都在此度过大部分生涯，至今博物馆里还有他们的手迹和创作的乐谱。又有以精妙绝伦、风格各异的建筑而赢得的建筑之都的美称；又以历史悠久被称为文化之都；以精妙绝伦的装饰而被称为装饰之都。维也纳的新年音乐会已成为国际性的音乐盛会。

　　大学介绍

　　维也纳音乐学院( Hochschule für Musik Vienna)，由Josef Schmid教授和Eva Maria Schmid教授夫妇作为音乐学校创立。从1992年起学校作为被授予权利的音乐学院运作，并由不同的院系组成。

　　奥地利维也纳音乐学院是经奥地利联邦教育部(奥地利联邦教育和文化事务部第DV0064301文件号)批准的具有公共教育资格的私立音乐学院。维也纳音乐学院颁发的毕业文凭与奥地利国立高等学院颁发的文凭具有同等效力和资格，被世界各国所承认。根据中华人民共和国*和奥地利共和国*关于互相承认高等教育等值的协定，从维也纳音乐学院和布莱纳音乐学院毕业的学生，可以通过使馆认证，使其毕业文凭获得在*国内承认的资格。

　　入学考试成绩决定考生从哪一年级学起，入学以后可以跳级，一年以后可以转学。就读于维也纳音乐学院的学生，毕业时如果希望能够取得双文凭，则须每月到另一所公立大学---简. 阿尔布瑞奇音乐及表演艺术大学上课一次。地点在斯洛伐克，距维也纳2个小时的车程。

　　维也纳音乐学院，面试考试费为1600人民币。(包括场地费，钢琴使用费，翻译费和钢伴费。)，每人限时40分钟，自备乐器(钢琴除外)，考试通过，颁发盖有维也纳音乐学院钢印的精美考试合格证书，考生着装要整洁大方。如果个别考生希望教授能单独予以授课及指点或者开班大师课，请提前联系告知。

　　维也纳音乐学院，每年不定期面向*学生面试招生2-3次。面试地点：北京。其它省市学生报考人数达到一定数量，可邀请考官从北京前往该地区主持考试。

　　院系设置

　　第一系：弓弦乐器，作曲，歌曲创作，指挥；

　　第二系：吹奏乐器，打击乐器；

　　第三系：钢琴，钢琴伴奏，手风琴；

　　第四系：独唱，歌曲，清唱剧，基础音乐教育；

　　第五系：吉它，竖琴；

　　第六系：音乐剧，轻歌剧，表演，朗诵，歌剧，歌剧剧目，现代舞蹈，芭蕾舞蹈；

　　第七系：爵士乐。

　　专业设置

　　乐器类： 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴、钢琴伴奏、手风琴、吉它、竖琴、横笛、单簧管、萨克斯管、双簧管、巴松管、喇叭、圆号、长号、大号等；

　　声乐类： 独唱，歌曲，清唱剧；

　　戏剧类： 音乐剧、轻歌剧、表演、朗诵、歌剧、歌剧剧目、现代舞，芭蕾舞；

　　其他： 作曲专业、指挥专业、爵士乐专业；

　　音乐教育类：乐器教育学、声乐教育学、基础音乐教育学、乐器教育学-爵士。

　　学校优势

　　奥地利音乐类大学，院校颁发世界承认的艺术类学士，硕士学位；

　　申请奥地利音乐类艺术院校不需要APS，不需要高考成绩，不需要德福或者相关德语成绩；

　　就读维也纳音乐学院的音乐教育专业，通过学校毕业考试，即能获得音乐教育毕业文凭。

音乐家巴赫的著名作品介绍

音乐家巴赫的著名作品介绍

　　巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。以下是小编精心整理的巴赫的著名作品介绍，希望能帮到大家了解!

　　巴赫的著名作品

　　巴赫的作品有哪些?为我们所熟知的有：《d小调托卡塔及赋格》，《*均律》、《哥德堡变奏曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《古组曲》等。

　　为我们所知的是，巴赫的作品在巴赫死的时候大部分都是默默深藏在教堂，巴赫的作品能够让我们所熟知是我们的荣幸，在多个层次来说，每个艺术家为艺术所死都是值得的，正如剑客为剑而亡一样，巴赫便是为了他的追求，他的倔强而死，同时巴赫作品的延续还是要归结于后来的大部分音乐家，正是一些对巴赫欣赏的音乐家为后来的音乐延续了生命。巴赫作品在巴赫的有生之年未能有幸与世人见面，但是在后来的一个多世纪里，被埋没了这么久的巴赫作品还是能有幸与世人相见。

　　巴赫作品在整个音乐艺术界都是极负盛名的音乐作品。在巴赫作品中，巴赫的思想得以体现，在巴赫作品中，巴赫的人性得到了超脱，巴赫的人性以及巴赫特有的理性思考也得以与世人相交流。音乐是无国界的艺术，在这个艺术中，人们为了音乐的寻求在音乐家的世界里是独一无二的。

　　巴赫的作品中，可以体现的是巴赫的音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，另一方面是深刻的抒情美。通过巴赫的作品，后人知道了巴赫的思想同时也欣赏巴赫的思想。巴赫的作品是音乐界最优美的作品之一。

　　巴赫生*的故事

　　巴赫出生于一个音乐世家，在他的家庭里，很多人都投来了艳羡的目光，但是似乎上天对巴赫并不是很照顾，只是晚年的他贫困交加而双目失明，晚年生活因此过得是十分贫困，他的遗体被静静地埋在教堂公墓里，连墓碑也没有。妻子生活无着，从此住进了贫民收容所，十年后，妻子便死了。

　　巴赫的故事当然不会仅仅于此。巴赫十岁时，父母去世，巴赫就被哥哥所照顾，同时哥哥也指导教育巴赫的音乐。巴赫的故事离不开巴赫对音乐的热爱，因为对音乐的热爱，在巴赫的生涯中，巴赫与金钱的关系就变得紧张了。一个人的抱负若不仅仅在于自己的生活物质，那么这个人便会为了所钟爱的东西忍辱负重，甘愿生活的物质水*已经很低。巴赫便是这样的人，在那个时代的宫廷中，巴赫遭到宫廷乐师以及宗教制度的压榨，使得他的改革不能开始，也没有结果，于是巴赫只有为了生活默默忍受甘愿当一个教师，一个工资极低的教师。但是在这条音乐道路上，他确是极尽全力的。巴赫的故事同样离不开他的倔强，他对音乐的倔强。

　　巴赫的故事是不朽的，如今，巴赫的音乐已经成为不朽的经典，成为“某种不可企及的标范”。自他之后的每一代音乐家，无不领受着他的深刻影响;自他之后音乐史中的每一步重大发展，无不感受着他的有力推动。

　　巴赫是一个什么样的作曲家

　　巴赫是一个什么样的作曲家，他是一个很贫穷的作曲家。巴赫虽然是一个作曲家，可是他过得日子真的是很艰苦的，不是常人可以想象的。巴赫从小过的就是那种苦日子，直到他的父母都去世了，他就过得更加地困难了。

　　长大后的`巴赫，虽然成为了一名音乐家，可是不被别人重视，那也是没有用的。所以说，巴赫几乎这一生的都过着这样贫困潦倒的生活。巴赫，这个音乐家，他真的是很不容易的。

　　巴赫是一个什么样的作曲家，他是一个不被认可跟重视的作曲家。他的音乐作品没有得到大家的喜欢，甚至可以说是很排斥他的音乐。所以说，他是一个可怜的音乐家，他的音乐没有人能听得懂，也没有人能够认可他的音乐。我想巴赫他这一辈子都是很失望的，因为没有人能够发现他的才华，知道他的与众不同。

　　巴赫是一个怎什么样的作曲家，他是一个很幸运的作曲家，因为他有一个好妻子。巴赫有一个很好的妻子，那就是他的第二任妻子，安娜。安娜真的是一个很好的妻子，她是一个贤妻良母。其实，在巴赫的音乐创作方面，安娜真的给过他不少帮助呢。甚至有的音乐作品都是安娜完成的，最后这功劳都归巴赫所有了。

　　巴赫同时也是一个可怜的音乐家。据说，他是死于败血症的。那么，在他临死之前，他受了很大的痛苦。所以说，巴赫他真的是一个可怜的音乐家。

年会开场音乐歌曲

年会开场音乐歌曲

　　歌曲是由歌词和曲谱相结合的一种艺术形式，也是一种表现形式。词曲一一对应。接下来由小编为大家整理的年会开场音乐歌曲，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　1.像梦一样自由

　　歌词

　　你是否还会牵挂我

　　我最亲爱的朋友啊

　　当我决定放下所有

　　走上去自由的路

　　你是否还会陪着我

　　我最思念的亲人啊

　　都已经告别昨日

　　驶向去未来的路

　　我要像梦一样自由

　　像天空一样坚强

　　在这曲折蜿蜒的路上

　　体验生命的意义

　　你是否还会陪着我

　　我最思念的亲人啊

　　当我已经告别昨日

　　驶向去未来的路

　　我要像梦一样自由

　　像大地一样宽容

　　在这艰辛放逐的路上

　　点亮生命的光芒

　　(间奏)

　　我要像梦一样自由

　　像天空一样坚强

　　在这曲折蜿蜒的路上

　　体验生命的意义

　　我要像梦一样自由

　　像大地一样宽容

　　在这艰辛放逐的路上

　　点亮生命的光芒

　　2.怒放的生命

　　歌曲歌词

　　曾经多少次跌倒在路上

　　曾经多少次折断过翅膀

　　如今我已不再感到彷徨

　　我想超越这*凡的奢望

　　我想要怒放的生命

　　就像飞翔在辽阔天空

　　就像穿行在无边的旷野

　　拥有挣脱一切的力量

　　曾经多少次失去了方向

　　曾经多少次破灭了梦想

　　如今我已不再感到迷茫

　　我要我的生命得到**

　　我想要怒放的'生命

　　就像飞翔在辽阔天空

　　就像穿行在无边的旷野

　　拥有挣脱一切的力量

诗人音乐家舒曼的代表作品介绍

诗人音乐家舒曼的代表作品介绍

　　舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。以下是百分网小编精心整理的舒曼的代表作品介绍，希望能帮到大家!

　　19世纪上半叶德国音乐史上新音乐的代表性人物舒曼，将德国浪漫主义带入了一个不同的高度，同时需要指出的是他也暴露出德国浪漫主义的缺陷。舒曼的作品用他丰富的想象力，优美的音乐表达形式让人们重新看待德国浪漫主义的意义。

　　舒曼的主要作品分为三个不同的音乐形式，第一种是奏鸣曲式，代表作有维也纳狂欢节，第一钢琴奏鸣曲，第二钢琴奏鸣曲，第三钢琴奏鸣曲。第二种是变奏曲式，代表作有克拉克主题即兴曲，阿贝格变奏曲，交响练*曲。第三种是套曲曲式，主要的代表作有夜曲，花曲，幽默曲，阿拉贝斯克，大卫同盟舞曲等。

　　在舒曼的作品中，钢琴曲和歌曲的数目占据了很大的一部分，受到家庭素养和自身天赋的影响，舒曼的作品往往在细腻表达音乐的同时引起人们内心的共鸣，舒曼更注重表达人们的内心感受，而对拘泥于陈旧的老音乐不屑一顾。他主张将音乐渗透到诗歌的最灵魂深处，而诗歌也表现出音乐的渲染气氛。舒曼不仅增加了钢琴在演奏中的表现力，也更加注重诗歌的选择和歌词的修饰。

　　通过对舒伯特作品的继承和发展，舒曼的作品跟舒曼本人一样具有想象力，富有对新鲜事物追求的激情，舒曼在自己的作品中更加注意了每一个细节的不同表达方式，从来更加丰富和全面的表达作品的情景，让人们在音乐中更加的享受。

　　在著名的作曲大师舒伯特之后，舒曼带着他对音乐的不同理解引起了人们对浪漫主义音乐的热情。舒曼钢琴作品的特点充分的表达了他的思想和意图，也体现了他对音乐的不同理解。

　　舒曼的钢琴作品都是用浪漫主义的思想去深刻的刻画创作歌曲，跟舒伯特不同或者比舒伯特有优势的是舒曼的父亲是一个有素养的书商，所以舒曼从小接受的教育使舒曼的文学功底相当深厚，他对音乐和歌词的刻画更加细腻有张力，他喜欢将最深刻的感情感受简单的藏在细腻的艺术歌曲里，富有激情的想象力掺杂在细腻的变动里是舒曼作品带给人们最大的感受。

　　舒曼钢琴作品的特点是简单明确的，在天马行空的想象中可以感受到强烈的浪漫主义气质，舒曼不断的吸取前辈音乐的优势融入到自己对艺术钢琴曲的理解中，他对作品的每个细节都严苛要求，同时更加注重作品本身的完整性和连接性。他的作品透过音乐本身，加上诗歌的表达，让诗歌和音乐都焕发出他们最大的魅力。

　　舒曼也是一位民主主义作曲家，所以他的钢琴作品也带有大量的德国特色，德国浪漫主义不像意大利或者其他的浪漫主义一样，他们往往短小精干，更加朴实简单。舒曼将这种短小的东西加以改动，插入到他独具风格的音乐中。虽然他很少直接用德国浪漫主义的钢琴曲调，但是他大量的间断的小调也说明他对德国浪漫主义的钟情。

　　舒曼的故事开始于*静而又和谐，经历过短暂的美好，但是充斥其中最多的是不幸的艰苦折磨，这也使得舒曼不堪忍**神病折磨中离世。在偶尔出现的温存和苦命的经历之中，舒曼用音乐诠释着他的人生态度。

　　舒曼的童年是美好的，他有一个有素养的父亲，也有一个善解人意的`母亲，家庭也比较富足，幸福感充斥在舒曼的整个童年生活。但是只是童年生活，随后一系列的打击让舒曼开始麻木于生活，父亲去世让舒曼感到悲痛，姐姐自杀给了舒曼沉重的打击，因为太过于急于求成，舒曼手指受伤也中止了他最喜爱的钢琴爱好而不得不转为做音乐评论和音乐创作。在一系列的打击之后，舒曼开始难以承受生活的苦难，他感染了疟疾。

　　暴风雨过后是短暂的*静祥和，舒曼遇上了自己深爱的并且陪伴自己一生的女人克拉拉。舒曼开始忘却生活带给他的不幸，也开始了自己创作事业的高峰期，在此期间，舒曼几乎拥有了自己想要的所有的幸福，爱和幸福始终在他心头，也体现在他的音乐里。只是短暂的*静后，舒曼开始了自己的奔波，也开始接受肖邦，门德尔松的去世的重重的打击。本身抑郁的舒曼再也无法承**神上的痛苦，甚至有时候他都变得精神恍惚。

　　舒曼的故事给我们留下的是痛苦，也许在舒曼的作品中，那些美好的旋律是真实的也是他所期盼的，就像他最后患病一样，恍恍惚惚。

春节的简单介绍

春节的简单介绍

　　农历新年是中华民族最隆重的传统佳节，同时也是*人情感得以释放、心理诉求得以满足的重要载体，是中华民族一年一度的狂欢节和永远的精神支柱。农历新年与清明节、端午节、中秋节并称为*四大传统节日。下面就是小编整理的农历新年的简介，一起来看一下吧。

　　农历新年俗称“年节”，是中华民族最隆重的传统佳节。自汉武帝太初元年始，以夏年（农历）正月初一为“岁首”（即“年”），年节的日期由此固定下来，延续至今。年节古称“元旦”。1911年辛亥革命以后，开始采用公历（阳历）计年，遂称公历1月1日为“元旦”，称农历正月初一为“农历新年”。岁时节日，亦被称为“传统节日”。它们历史悠久、流传面广，具有极大的普及性、群众性、甚至全民性的特点。年节是除旧布新的一天。年节虽定在农历正月初一，但年节的活动却并不止于正月初一这一天。从腊月二十三（或二十四日）小年节起，人们便开始“忙年”：扫房屋、洗头沐浴、准备年节器具等等。所有这些活动，有一个共同的主题，即“辞旧迎新”。人们以盛大的仪式和热情，迎接新年，迎接春天。

　　年节也是祭祝祈年的一天。古人谓谷子一熟为一“年”，五谷丰收为“大有年”。西周初年，即已出现了一年一度的庆祝丰收的活动。后来，祭天祈年成了年俗的主要内容之一。而且，诸如灶神、门神、财神、喜神、井神等诸路神明，在年节期间，都备享人间香火。人们借此酬谢诸神过去的关照，并祈愿在新的一年中能得到更多的福佑。年节还是合家团圆、敦亲祀祖的一天。除夕，全家欢聚一堂，吃罢“团年饭”，长辈给孩子们分发“压岁钱”，一家人团坐“守岁”。元一天时交年时刻，鞭炮齐响，辞旧岁、迎新年的活动达于高潮。各家焚香致礼，敬天地、祭列祖，然后依次给尊长拜年，继而同族亲友互致祝贺。元日后，开始走亲访友，互送礼品，以庆新年。年节更是民众娱乐狂欢的节日。元日以后，各种丰富多彩的娱乐活动竞相开展：耍狮子、舞龙灯、扭秧歌、踩高跷、杂耍诸戏等，为新春佳节增添了浓郁的喜庆气氛。此时，正值“立春”前后，古时要举行盛大的迎春仪式，鞭牛迎春，祈愿风调雨顺、五谷丰收。各种社火活动到正月十五，再次形成高潮。

　　因此，集祈年、庆贺、娱乐为一体的盛典年节就成了中华民族最隆重的佳节。而时至今日，除祀神祭祖等活动比以往有所淡化以外，年节的主要*俗，都完好地得以继承与发展。农历新年是中华民族文化的优秀传统的重要载体，它蕴含着中华民族文化的智慧和结晶，凝聚着华夏人民的生命追求和情感寄托，传承着*人的家庭伦理和社会伦理观念。历经千百年的积淀，异彩纷呈的农历新年民俗，已形成底蕴深厚且独具特色的农历新年文化。*年来，随着物质生活水*的提高，人们对精神文化生活的需求迅速增长，对亲情、友情、和谐、美满的渴求更加强烈，农历新年等传统节日越来越受到社会各界的重视和关注。要大力弘扬农历新年所凝结的优秀传统文化，突出辞旧迎新、祝福团圆*安、兴旺发达的主题，努力营造家庭和睦、安定团结、欢乐祥和的喜庆氛围，推动中华文化历久弥新、不断发展壮大。

　　春节，是农历正月初一，又叫阴历年，俗称“过年”。这是我国民间最隆重、最热闹的一个传统节日。春节的历史很悠久，它起源于殷商时期年头岁尾的祭神祭祖活动。按照我国农历，正月初一古称元日、元辰、元正、元朔、元旦等，俗称年初一，到了民国时期，改用公历，公历的一月一日称为元旦，把农历的一月一日叫春节。

　　春节到了，意味着春天将要来临，万象复苏草木更新，新一轮播种和收获季节又要开始。人们刚刚度过冰天雪地草木凋零的漫漫寒冬，早就盼望着春暖花开的日子，当新春到来之际，自然要充满喜悦载歌载舞地迎接这个节日。

　　然后就是家家户户准备年货，节前十天左右，人们就开始忙于采购物品，年货包括鸡鸭鱼肉、茶酒油酱、南北炒货、糖饵果品，都要采买充足，还要准备一些过年时走亲访友时赠送朋友的节日礼品。

　　在节前要在住宅的大门上粘贴红纸黄字的新年寄语，也就是用红纸写成的春联。屋里张贴色彩鲜艳寓意吉祥的`年画，心灵手巧的姑娘们剪出美丽的窗花贴在窗户上，门前挂大红灯笼或贴福字及财神、门神像等，福字还可以倒贴，路人一念福倒了，也就是福气到了，所有这些活动都是要为节日增添足够的喜庆气氛。

　　春节的另一名称叫过年。在过去的传说中，年是一种为人们带来坏运气的想象中的动物。年一来。树木凋蔽，百草不生；年一过，万物生长，鲜花遍地。年如何才能过去呢？需用鞭炮轰，于是有了燃鞭炮的*俗，这其实也是烘托热闹场面的又一种方式。

　　春节是个欢乐祥和的节日，也是亲人团聚的日子，在此时，人们的心情也是比较复杂的:回忆一年的得失、总结一年中工作成绩、翻开一年中的日记、有失落、有痛苦、有欢乐、有许许多多的感慨、有许多浪漫甜蜜充满心间……

　　离家在外的孩子在过春节时都要回家欢聚。过年的前一夜，就是旧年的腊月三十夜，也叫除夕，又叫团圆夜，在这新旧交替的时候，守岁是最重要的年俗活动之一，除夕晚上，全家老小都一起熬年守岁，欢聚酣饮，共享天伦之乐……

　　北方地区在除夕有吃饺子的*俗，饺子的作法是先和面，和字就是合；饺子的饺和交谐音，合和交有相聚之意，又取更岁交子之意。在南方有过年吃年糕的*惯，甜甜的粘粘的年糕，象征新一年生活甜蜜蜜，步步高。

　　节日的热烈气氛洋溢在，幸福的人们脸上，人们欢度春节，人们在庆祝健康*安的幸福生活。

抖音超火的自我介绍

抖音超火的自我介绍（精选12篇）

　　当到达一个陌生的环境后，进行自我介绍是必不可少的，用自我介绍往往可以来展示自己。那么自我介绍应该包括什么内容呢？以下是小编帮大家整理的抖音超火的自我介绍，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

xxx：

　　大家好！

　　我叫xx，毕业于xx大学。

　　在学校期间，主修的专业课是xx。根据所学的知识，参加过一些具体项目，比如学院独有的精品课xx，在其中负责xx主模块，担任xx组长工作，应用了xx技能及财务知识等。并在实践中，加深了对xx的认识，提高了此类工作的实际操作能力。

　　另外，在学校中也参加过一些社团活动，比如xx，在其中加强了和同学们的交流，全方面认识了团队协作的带来的效率，对团队合作和职责感有了新的感受和知识。

　　个性上，首先是比较诚实、乐观、热情。其次，具有团队精神，踏实努力，很强的职责心。

　　在那里应聘贵公司的xx职位，是想将自己的所学得到充分发挥，并在那里学*成长。期望有这样的机会，能和诸位成为同事。

　　我的状况大概就是这样，请问有什么其他方面想要了解的么我会如实一一回答您的提问。谢谢！

各位考官：

　　你们好！

　　诚挚的向您推荐我自己！我叫xxx，是xx学院xx专业20xx届即将毕业的一名专科生，我怀着一颗赤诚的心和对事业的执著追求，真诚的向您推荐自己。

　　正直和努力是我做人的原则；沉着和冷静是我遇事的态度；爱好广泛使我非常充实；众多的朋友使我倍感富有！我有很强的事业心和责任感，使我能够面对任何困难和挑战。

　　作为一名即将毕业的学生，我的经验不足或许让您犹豫不决，但请您相信我的干劲与努力将弥补这暂时的不足，也许我不是的，但我绝对是最努力的。我相信：用心一定能赢得精彩！

　　谢谢大家！

xxx：

　　大家好！

　　我是xx大学xx学院的一名即将毕业的学生。经过四年多的专业学*和大学生活的磨练，进校时天真、幼稚的我现已变得沉着和冷静。为了立足社会，为了自己的事业成功，四年中我不断努力学*，不论是基础课，还是专业课，都取得了较好的成绩。大学期间获奖学金，优秀团员，计算机过国家一级，并通过了全国普通话测试二级乙等考试。利用课余时间自学了计算机的基本操作，熟悉windows操作系统。

　　为提高自己的授课能力，积累教育经验，从大二开始，我在学好各门专业课的同时，还利用课余时间积极参加家教实践活动，给小学生进行美术补*，使他们的美术成绩都有较大程度的提高，我的工作也得到了学生家长的肯定和好评。通过自己不断的努力和教学实践，我已具备一名优秀教师素质，扎实的教学基本功，较强的自学和适应能力，良好的沟通和协调能力，使我对未来的教育工作充满了信心和期望。

　　在校期间，学*专业技能固然重要，但能力培养也必不可少。入学以来我一直担任班级的班长，繁忙的工作不仅培养和锻炼了我的工作能力，更加锻炼了我解决问题的能力，使我面临问题的时候能够冷静分析，缜密思考，而这一切对我专业的选择都产生了深刻的影响。

　　在大学四年间的学*、生活使我培养了责任心和吃苦耐劳的精神，让我学到了很多知识，同时在团队合作方面有了很大的提高。我以勤勉进取的积极态度，全方位的充实锻炼自己，系统的学*和掌握了较为扎实的专业基础知识，有较强的自学能力和解决实际问题的'能力。

　　我相信，热忱开朗，伴随着人生不断奋进，一定会越来越精彩！“给我一个舞台，送您一台好戏”，这是我的，也是我的决心。

　　谢谢大家！

xxx：

　　大家好！

　　我性格开朗、思维活跃；拥有年轻人的朝气蓬勃，做事有职责心，条理性强；易与人相处，对工作充满热情，勤奋好学，敢挑重担，具有很强的团队精神和协调能力。

　　在为人方面，我诚实善良、开朗自信，吃苦耐劳。

　　在生活中，我尊敬他人，能够和别人友好相处，此刻我的不足就是应届毕业，还没有足够的工作经验。但我擅长快速学*新知识，并且对工作有高度职责感，能够全身心的为工作奉献。

　　所以，期望您给我这个机会，我有充足的信心在很短的时间内胜任这份工作，成为公司未来发展的好帮手。

　　谢谢大家！

各位老师：

　　您好！我是曹xx，来自山东大学自动化专业。

　　我的特色无非有三点：

　　一是学*：

　　专业之内，我的成绩优异，并且曾获得过奖学金。

　　专业之外，我博览群书，对各领域都有涉及，例如管理、经济、工程、心理学等等。

　　二是工作：

　　学校内，我曾在班、院、校三个层次中担任过重要职务，培养了自己的执行力、学*力和决策力，这使我渐渐与众不同。

　　学校外，我做过兼职、实践，脑力活和体力活都不在话下。

　　三是生活：

　　我从来不懈怠，我相信天道酬勤，在学校累计参加的活动*100项，涉及到文娱、学术等校园活动，成绩斐然！

　　我对自己总结三点：

　　第一我的时间观念较强，我总会把手表拨快2分钟，时刻告诉自己，我要比别人先一点、快一点。

　　第二我注重反思，任何事情，我都不会放过思考总结，并且加以学*。

　　第三我注重团队合作，相互协调，共同勉励，不仅高效，而且有活力，总使我获益匪浅。

　　我从来不用现在的眼光来衡量将来的我，因为我相信，我会不断学*，并且不断进步，而且将会日新月异！

　　谢谢！

敬爱的领导，亲爱的同学们：

　　晚上好！

　　我是来自(班级)的（名字），对我就是本着为了大家的心，我的自信来到这里，希望能够得到大家的赏识，支持你们未来一位很出色的领导人，谢谢！

诗歌流派的介绍

　　诗歌是有节奏、有韵律并富有感*彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。以下是小编整理的诗歌流派的介绍，欢迎参考阅读!

　　新国风

　　新国风即国风精神在新时代的体现。新国风的基本定义是：秉承“饥者歌其食，劳者歌其事”的传统精神，站在民众的立场，用凝练的语言、流转的韵律、表达抒发自己对于当代生活的切实感悟，并力求达到晓畅明白却又内蕴深厚的艺术效果。

　　“五四”派

　　现代诗歌是“五四”运动以来的诗歌，其主体是用白话写作，以打破旧诗词格律为主要标志的新诗。最早试验并倡导新诗的杂志是《新青年》，1917年2月2卷6号上刊出胡适的白话诗8首，1920年胡适《尝试集》出版，是第一部白话新诗集。代表初期新诗最高成就的是浪漫主义诗人郭沫若，他的《女神》中大部分作品写于1920年前后，传达着五四狂飙突进的时代精神，开一代诗风。

　　1926年围绕北京《晨报》的《诗镌》，集合了一批立志要为新诗创格律的诗人，其中有闻一多、徐志摩、朱湘等人，他们随后还创办了《新月》和《诗刊》，“新月派”由此得名。新月派诗人中闻一多的理论最为完整明确，他主张诗应当有音乐的美（主要指*仄，音韵），绘画的美（主要指词藻，色彩与意境等），建筑的美（主要指诗节句式的匀称整饬），总之要“理性节制情感”，带着“镣铐”来“跳舞”，这是对诗人更高的审美要求。

　　新月派

　　现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1

　　926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋*。

　　“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。

　　现代派

　　“现代派”诗歌流派，是指1932年之后围绕《现代》杂志的一批诗人，包括戴望舒，何其芳，卞之琳，废名，林庚，等等。何其芳的《预言》等诗华丽，精致。卞之琳的《数行集》，《鱼目集》里的作品善于将日常生活的观察转为哲理性的感悟，其圆熟、冷静的表达常常出奇制胜。

　　30年代还有另一诗潮是“左联”倡导的革命诗歌运动，以1932年成立的中国诗歌会为中坚，特点是密切反映时代变化，抒发革命激情，追求形式的大众化，通俗化，追求刚健壮阔的力之美。30年代成名的艾青和臧克家也是贴*现实，有强烈的革命使命感的诗人，他们的创作更能代表这一时期现实主义诗歌的成就。

　　更能代表抗战时期以及40年代新诗发展水*的，是“七月派”和“九叶派”。“七月派”是在艾青影响下，以理论家胡风为中心的作家诗人群，代表人物有绿原、阿垅、曾卓、牛汉等等。

　　九叶派

　　“九叶派”则是40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”），代表诗人是辛笛，穆旦，郑敏，杜运燮，陈敬容，杭约赫，唐祈，唐湜，袁可嘉等。80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》，“九叶派”由此得名。文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破。

　　六十年代的诗歌带有非常鲜明的时代特色,政治抒情诗是这一时期最受欢迎的文体之一。1976年*诗歌运动，是群众自发的诗歌集体创作运动。

　　新时期首先出现的是现实主义诗歌潮流，稍后出现了有关"朦胧诗"的讨论，说明一种新生代的诗歌正在文坛崛起。

　　朦胧诗

　　“朦胧诗”不仅仅是某个诗人群,或者某类诗作，而是一种带有叛逆性，先锋性的创作潮流。因其作品在艺术上多用总体象征，具有表达的多义性和不确定性，而被称为“朦胧诗”。如北岛，舒婷，海子，顾城，江河，杨炼等等，是"朦胧诗"的代表人物。

　　中间代

　　1960年代出生的诗人中，有一部分人并没有机会成为“第三代诗群”的成员，他们以相对独立的方式写作，被称为中间代诗人。他们的诗歌，已成为1990年代至今中国诗歌的精神高地。中间代并不代表一个具体的诗歌运动，而是指一代诗人的写作立场和诗风，代表诗人有安琪、山水情人、臧棣、伊沙、叶匡政、陈先发、赵丽华、潘维、西渡、桑克独孤琼昪等。中间代诗人有鲜明的写作个性，自觉维护诗歌的独立写作与本真写作，反对诗歌派别之间的对立，对观念写作持否定的态度。他们对写作可能性的尝试与实践、对个人话语的敏锐和维护，都呈现出一代诗人独有的精神气质.有了生动的语句。

　　新生代

　　几乎和"朦胧诗"群体同出于80年代初期，而在90年代终于成为主潮的"新生代"，是比较庞杂的诗人群。其中影响较大的有海子，王家新等为代表的所谓“后朦胧”诗人，此外，还有韩东、于坚，边琼等为代表的“第三代”诗人。他们的特点表现为注重日常生活的审美，价值观念上的反所谓的崇高，反所谓的英雄，艺术上则反优雅，反意象，有意用原生态的口语入诗。是新时代的美化用语。

　　湖畔派

　　因该流派诗人多聚集在西子湖畔而得名，是中国新诗最早的一个流派。爱情，是湖畔派吟唱的主要内容。

　　代表诗人是冯雪峰、汪静之、应修人、潘漠华等。代表作品：冯雪峰《伊在》《卖花少女》，汪静之《惠的风》《我是死寂的海水》，应修人《含苞》，潘漠华《离家》等。

　　韵脚派

　　韵脚诗的特点之一句尾韵脚，出道于2000年之后，属于最新诗体，典型代表为方文山作品《关于方文山的素颜韵脚诗》和王茂作品《歌美人》。作为一种新型诗体出道较晚，代表诗人较少，其中以方文山、王茂、金涛最为典型代表。

　　韵脚诗隶属于驾驭在现代诗歌之上的新诗体，在尊重现代诗歌提倡的“一、形式是自由的，二、内涵是开放的，三、意象经营重于修辞”的前提下，又新添了一项步骤，那就是每一行诗的结尾均须押韵，使中国现代诗歌在追求自由和豪放的同时，又继承古体诗歌韵律流传千年的宝贵血脉，倡导诗人要表达经过加工的具有鲜明节奏的非自然语言，更加强调追求真情实感和韵脚的规范形式，为诗歌的创作和发挥制定一项行之有效的标准界面，最大程度地避免了其倒向现代诗歌自由散漫和无章法可循的口语化写作，让诗歌创作有章可依，有律可循，从而使现代诗歌的创作更加规范地发展和成长，并以更加良性更加持久的姿态坚忍不拔地在文学道路上永久生存下去。

　　现代韵脚诗最初受方道文山流素颜韵脚诗的深刻影响，甚至可以说集现代普通诗体与素颜韵脚诗之大成，通过吸收兼并而构建起来的新诗体，它不仅包容了人们对于古典诗歌的音乐韵律之美的追求，同时兼并现代诗歌的创作手法，使古典诗韵与现代诗歌完美融合而并驾齐驱。现代韵脚诗后世或将淘汰其它流派而成为中国诗歌命脉的唯一向导和主力。

[诗歌流派的介绍]

fragile小尼的诗与歌介绍

fragile小尼的诗与歌介绍

　　船靠岸，梦搁浅，只留下浪花一片。

　　——选自fragile小尼《人鱼恋》

　　引子

　　某天，我对小尼说，想写一篇关于她的文字，因为我很喜欢她的演唱与创作。于是便上百度“fragile小尼”了一番，意外收获极大。有机会读到她歌词以外的作品，有书评，散文及翻译文章。欣喜之余，又对自己欲写小尼的想法惴惴不安起来。我强烈地感觉她的写作主题明确，立意新

　　颖，结构严谨，角度精准，语言运用熟稔生动，完全是“学者”的范儿，令我汗颜。动笔之念变得更加犹豫，怕自己学识浅薄，难以胜力。可既然已应诺了，硬头皮提笔，实有班门弄斧之嫌啊。不妥之处，还望小尼海涵啊。

　　尝试去品读一个人的作品，必得先对其有一个介绍。可我不想落入俗套，整出一张履历表来。初识小尼，缘于网络。记得那时我写过一首原创歌曲，叫《女儿心思别不懂》，放在某音乐*里。在众多留言里好象就有小尼的，那时我们还不认识，也没特别在意。后来某一天，在我邮箱里看到小尼的邮件说她想演唱这首歌并且还是自己重新填词，问我要伴奏。当时我很高兴，毕竟自己写的东西有人喜欢。随后把伴奏发给了她。当我听到她自己填词演唱的这首名为《空》的歌曲时，立刻被震住了！尽管音效不是太好，但她的演唱很抓人，对音乐的把握非常准确，全新的填词也叫我眼前一亮。从此，便记下了她——Fragile小尼。那时我并不知道她是一个正在美国读研的二十几岁的女孩。时间大概是二零零四年吧。

　　一关于Fragile小尼

　　我见过小尼。温文尔雅，容貌姣好，声音柔婉谦和，微笑嫣然，善解人意。举手投足间散发着知识女性的从容气质。这是我对小尼的最初印象。小尼不简单！歌唱的好，词写的棒，手风琴也拉的够水准，八级。如果非得用一个比喻来表述她，我想应该是“水仙”吧：淡雅盈盈，暗香弥散。用大连话说就是一个“干净”！

　　二关于Fragile小尼的词

　　我有幸拜读过小尼几乎全部的歌词作品。数量虽不是很多，但每一首都称得上真正意义的“作品”，绝无敷衍之作。一个专业从事英语教育的女孩，在中文上能有如此深厚的造诣，实属难能可贵了。小尼的词写的都不是很大，但情感方面的把握与处理非常细腻，用词的风格简约又不乏唯美。在众多的网络词人里独树一帜。小尼的创作绝对不随波逐流，这一点在她作品里有着完美体现。比如关于“情人”这个既古老又敏感的话题。写不好，就会流于俗套。但小尼的新作《我和她》就以一个全新的语言角度，思维方式从容进入。“递给我的是卷心菜，送给她的是玫瑰花”开篇一句，直接点出了情人与爱人的关系。“递”与“送”，“卷心菜”与“玫瑰花”，让读者在会心一笑的瞬间，心里难免会生出些许酸楚滋味。其用词的精准情绪的把控很是了得啊！“递”是命令。“送”是谄媚。“卷心菜”是*淡生活。“玫瑰花”是浪漫时光。只这两句，就使得《我和她》在描写情人的歌词里，个性彰显。“甜言蜜语你说肉麻，心肝宝贝却用来喊她”，恋爱时的甜言蜜语到了老夫老妻时咋就变成了肉麻之言，可“心肝宝贝”却给了另一个她！小尼的这句词把“我”与爱人，情人间的关系惟妙惟肖地刻画出来了，现实得让人内心振颤。细细品读整首词作，不难感到作者心地善良而阳光，其中点缀的些许小诙谐，让人对作者的宽容与豁达佩服有加啊！更让读者有了想静下心来思考一番的可能“可如今我们有了家，只愿*安相伴到老眼昏花”难道还有比珍惜现有的生活更美好的吗？“折腾”

　　的最终结果难道真的是自己想要的吗？曾经的温馨回忆难道只能成为一抹浮云吗？小尼把问题摆出来了，读者自斟酌吧。小尼的歌词作品中一直有这种“哀而不伤，痛而不废”的温婉情绪，她的善良与宽容在《我和她》里有着淋漓尽致的体现。能把一首歌词写到这种程度，除了敬佩，我已无语。

　　小尼还称得上是一位填词高手，这点不容置疑。多年前，我看过她的几首填词作品，很佩服她深厚的文学功底及音乐素养。对音乐情绪的精准把握及文字与音符的妥帖咬合，使小尼的填词堪称精品。《人鱼恋》是她为林坤信的一首曲子所填的词，也是我非常喜欢的一首作品。小尼的语言风格并非那种完全“民族”化的，但其中所流露出的汉语古诗词的意蕴随处可见。最重要的是她能从那些已成经典的故事里，提炼出一种全新的，契合现实的认知，并且以诗的语言让这种认知成为一种普遍的共识。这一点在小尼的填词作品《伊莎贝拉》里表现尤为突出。她的这个作品，给我写的这个曲子一个绝佳的定位：幽默，风趣，活泼，甚或有些顽皮。而这种风格正是我想要的！整首作品语言轻快流畅，风格统一。虽然动机出自经典故事但最终却自然指向现实人生。“爱一个人何必计较代价，情到深处有什么放不下，两人一起无须害怕。”道出爱情一些最本真的情绪，令人回味。

　　小尼的歌词跟她的人一样，干干净净，素雅大方。每一首都是可圈可点的佳作。《婚结》据说是她读完同名小说后写的。它的成功在于，即便你没有读过这本小说，也能从小尼的这首词作里经历一次情感的体验。它既不是小说的注脚，更不是小说的浓缩版。它是有着独立意义的完整作品。“原来情感的维系就靠这个结，生活因此完美无缺。”让“婚”何以为“结”变得美好而温暖，宛如一只美丽蝴蝶。所谓高手，不过如吧？！

　　王国维的美学体系里有“境界”之说。小尼的歌词创作就具备了那种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的境界。同时小尼的歌词作品极具“内美”之感，完全是心境的真实流露，而非刻意的追求辞藻的华丽。语言的运用也很简约，很少那种无关紧要的买弄与堆砌。让她的歌词具备了朗诵的快感与阅读的惬意。其善良、宽容、纯净、无暇的心灵无不揉杂在她作品的字里行间。小尼的作品找不到“出处”，完全的“小尼式”。再加上小尼对音乐有着深刻独到的认识，使她的歌词在入乐后变得更加完美，令听者易于接受。并且完全地跟音乐融合在一起，没有丝毫的游离。

　　不想过多地引经论典拿小尼的词跟那些功成名就的词家做比较，这样做没有意义更没有意思。小尼根本就不是一位为写词而写词，为赋新诗强说愁的所谓“词人”。无论你是否注意到，她会一直在那儿。当心中盈满感悟，伴明月清风任心中情感如山涧溪流自然流淌，载落英缤纷一路而去的可爱歌者就是她——小尼。

　　二关于fragile小尼的歌

　　对于一位歌手来说，重要的并非他的音高有多high，节奏感有多强，而是音色。尽管歌手各方面都很优秀，但没有一个好嗓子，好音色，往往也得不到更多人的接受与认可。除音色以外的各方面可以通过学*训练来弥补或丰富，但惟独“音色”不能。音色是一个人与生俱有的，无法改变。音色的优与劣也没有标准的界定，只要人们喜欢听就足够了。记得付林老师说过，搞流行音乐演唱的，如果有一个好的音色，就成功一半了。

　　显然，小尼就具备了这样一个有着“好”音色的嗓子。这是她的幸运，是父母赐予她的礼物。小尼专业不是唱歌，只是喜欢音乐，喜欢创作。而我却私下里以为，象她这么好的嗓子不去“流行音乐”圈里搅和一番，实在可惜啊。小尼的嗓音清新透明，婉转悦耳，自然而*易*人。有着“乐器”般的质感。吟唱出的不仅是优美动听的旋律，还有她内心丰富的情感体验。是一位让人一听立刻就会喜欢的歌者。虽不完美，但几*天籁。每次听她的歌曲，我总会想到雨后青翠的田野，柳叶上晶莹的露珠，沁人心脾的煦风里隐约着的花香。台湾音乐人周治*先生也曾中肯地评价过小尼的演唱。

　　在小尼独立录制完成的十余首原创作品里，你听不到大喜大悲的诉说，捶胸顿足的哀鸣。有的只是善解人意的清新、轻快、轻柔。即便是惆怅忧伤也被她处理得淡然而悠远，余韵飘渺，回味无穷。网络上颇受好评的《我们在前往春天的路上走散》，《独舞》及《山楂树之恋》等许多歌曲都充分体现了小尼的这种演唱风格。有网友说，听小尼演唱的《我们在前往春天的路上走散》总会教人回想起学生时

　　代那些青涩的岁月。无可名状的失落与怅惘在她的'歌声中一幕幕过，从而让回忆温馨无比。尤其最后那句，渐弱渐隐的歌声直接触到了听者内心深处最柔软最温情的记忆。不禁唏嘘，时光的流逝。

　　小尼歌声中隐匿着的那份对青春的眷恋，甚或还有一丝淡淡的忧伤惋惜，就这样一不留神地让听者的思绪在这一刻停驻，任时光回溯！

　　小尼的演唱情感起伏不大，只是娓娓道来，很内敛。但其中蕴藏着的坚毅与执著依然让听者感受得到。这在《独舞》中有着完美体现。“才能看见日出”这句，小尼在一路温婉纠结的旋律起伏中，不着痕迹地将歌曲推向*！情绪掌握的很准确，没有间断，没有犹豫。从容中一气呵成！

　　试图用文字来剖析小尼的演唱实在是不讨好的事情啊，只因我*庸苍白的文字及肤浅的认识很难把小尼的演唱风格贴切地深度地解析。小尼的歌是美好的。聆听她的歌总是愉快的心路旅程。炎热的夏天，知了恬燥，空气滞闷。车流人流的拥挤让城市俗不可奈！偶见枝头树叶微微飘动，不知从何处飘来一股清凉的风——这就是小尼的歌声啦！听她的歌真的会让浮躁的心变的*静而安详。我曾对小尼说过，她的嗓音本身就是一件美妙无比的乐器，即便不刻意去留意她演唱的内容，只要她的歌声萦绕耳畔，心中的惬意感便会油然而生。

　　最应该感谢小尼的是我，因为在她的作品里很多都是我谱的曲子。是她倾情完美的演绎，让这些写在谱纸上的音符成为了真正的优美动听的音乐。

　　尾声一

　　写完以上文字，窘得我一额汗。脑笨笔拙啊。虽文章不美，但情感真实。如此，亦便大言不惭地呈上了。

　　尾声二

　　小尼说：“我的歌词遇上你的谱曲真的是很大的缘分。”

　　夜晨说：“我的音符在你的诗句里找到了故乡。”

　　附录一：fragile小尼歌词作品五首

　　01人鱼恋

　　远离了海岸迷途不知返

　　我的心早已经沦陷

　　为看你一眼脚步如履刀山

　　这份情日月来明鉴

　　愿将生命交换写下人间瑰丽诗篇

　　舍声线舞翩翩谁明了我深深依恋

　　怜我泪湿枕边等不到你与我缱绻

　　发清剪爱纠缠刻骨铭心的思念

　　远离你心田飘向了天边

　　这一刻我为你勇敢

　　无语问苍天期盼有来生缘

　　人世间再无薄命红颜

　　回望你的笑脸却听见你对她的誓言

　　水潺潺雨绵绵雨水诉不尽我的哀怨

　　躲不开的离散叹明月何时能遂人愿

　　船靠岸梦搁浅只留下浪花一片

　　船靠岸梦搁浅只留下浪花一片

　　02我和她

　　递给我的是卷心菜