形容玉露的句子

“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”的意思及全诗赏析

“色带银河满，光含玉露开”的意思及全诗鉴赏

金风玉露一相逢，便胜却人间无数

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

　　金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

　　两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　赏析

　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

　　这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。 此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

　　关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，*咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

　　接下来词人宕开笔墨，以富有感*彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。 回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感*彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

　　这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

　　出自北宋诗人秦观的《鹊桥仙》

“金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。”的意思及全词翻译赏析

古风秋露白如玉翻译赏析

古风秋露白如玉翻译赏析

　　《古 风 ·秋露白如玉》是唐代伟大 诗 人 李白 创作的组诗《古风五十九首》之一。 此诗通过一连串的联想表达了 人生 苦短应及时行乐的思想　以下是小编收集整理的古风秋露白如玉翻译赏析，欢迎阅读与收藏。

　　《古风·秋露白如玉》作者为唐朝诗人李白。其古诗全文如下：

　　秋露白如玉，团团下庭绿。

　　我行忽见之，寒早悲岁促。

　　人生鸟过目，胡乃自结束。

　　景公一何愚，牛山泪相续。

　　物苦不知足，得陇又望蜀。

　　人心若波澜，世路有屈曲。

　　三万六千日，夜夜当秉烛。

　　【前言】

　　《古风·秋露白如玉》是唐代伟大诗人李白创作的组诗《古风五十九首》之一。此诗通过一连串的联想表达了人生苦短应及时行乐的思想。

　　【注释】

　　⑴庭绿：庭中之草木。

　　⑵结束：拘束、约束。

　　⑶“景公”二句：《晏子春秋》：景公游于牛山，北临其国城而流涕曰：“若何滂滂去此而死乎？”艾孔、梁丘举皆从而泣。晏子独笑于旁。公刷涕而顾晏子曰：“寡人今日游，悲。孔与举皆从寡人而涕泣，子之独笑何也？”晏子对曰：“使贤者常守之，则太公、桓公将常守之矣；使勇者常守之，则庄公、灵公将常守之矣。数君将常守之，则吾君安得此位而立焉？以其跌处之，跌去之，至于君也。而独为之流涕是不仁也。不仁之君见一，谄谀之臣见二，此臣所以独窃笑也。”

　　⑷得陇望蜀：语出《后汉书·岑彭列传》：（光武帝）敕彭曰：“两城若下，便可将兵击蜀虏，人心苦不足，既得陇，复望蜀。

　　⑸“人心”二句：谓人心起伏，世路曲折。世路，人间的经历。

　　【翻译】

　　秋天的`白露如同玉石一般，把庭院里的花草团团凝结，玉虽然美，而花草则不再生气盎然。目睹此景，不禁黯然伤悲，岁月真是无情啊，何尝停下过匆匆的脚步？人生苦短，如飞鸟过目、白驹过隙，一瞬间就是百年啊，何必太为难自己？齐景公多么愚蠢：登牛山见美景，不知道好好欣赏，却嚎啕大哭，感叹人无永年。人心不知足，常常是得陇望蜀，就像波浪不*，山路曲折。百年三万六千日，聪明的人要知道抓住时间，享受快乐。

　　【赏析】

　　李白《古风》组诗共五十九首，这是其中的第二十三首。此诗为一连串的联想：由秋露下，联想到岁早寒；由岁早寒，联想到岁月促；由岁月促，联想到应潇洒对待人生——夜夜秉烛，及时行乐。中夹牛山悲泣，以明愚者无旷达之胸怀，使诗的脉络走处还留，直流中有回旋。

　　这首诗也表现了李白的矛盾之处，一方面他也知道人生就只有百年岁月，应当及时行乐；一方面自己又修道修仙，希望长生不老。另外，这首诗或许还有讽刺唐玄宗过分修道行为的含义。

　　《古风·秋露白如玉》(古风其二十三)作者简介：

　　李白（701～762）字太白，号青莲居士。

　　祖籍陇西成纪（今甘肃天水附*），先世于隋末流徙西域，李白即生于中亚碎叶（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都护府管辖）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。他一生绝大部分在漫游中度过。

　　公元742年（天宝元年），因道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为唐玄宗所赏识。后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。公元756年，即安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，失败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。

　　李白是唐代伟大诗人，也是我国诗歌史上乃至世界诗歌史上少见的天才。他留下的千余首诗歌和六十余篇文章，在文学史上闪耀着夺目的光辉，1200 多年来震撼着广大人民的心魄。他不愧为人间少有的“谪仙诗人”，无与伦比的“一代诗豪”!

　　李白的诗，不但多方面地反映了当时的社会生活，而且为文学创作提供了丰富的艺术经验，他继承、发展了屈原、庄周以来的浪漫主义创作方法，并融会前人的许多艺术手法，把古代诗歌艺术和散文艺术推向新的高峰，形成了他特有的雄奇、奔放、飘逸的风格。时行乐的思想

玉阶怨·玉阶生白露古诗翻译赏析

玉阶怨·玉阶生白露古诗翻译赏析

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的玉阶怨·玉阶生白露古诗翻译赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　玉阶生白露，夜久侵罗袜。

　　却下水晶帘，玲珑望秋月。

　　【前言】

　　《玉阶怨》是唐代伟大诗人李白的作品。此诗写一位妇女寂寞和惆怅的心情。前两句写女主人公无言独立玉阶，露水浓重，浸透了罗袜，她却还在痴痴等待；后两句写寒气袭人，女主人公回房放下窗帘，却还在凝望秋月。前两句写久等显示人的痴情；后两句以月亮的玲珑，衬托人的幽怨。全诗无一语正面写怨情，然而又似乎让人感到漫天愁思飘然而至，不著怨意而怨意很深，有幽邃深远之美。

　　【注释】

　　⑴玉阶怨：乐府古题，是专写“宫怨”的曲题。郭茂倩《乐府诗集》卷四十三列于《相和歌辞·楚调曲》。

　　⑵罗袜：丝织的袜子。

　　⑶却下：回房放下。却：还。水晶帘：即用水晶石穿制成的帘子。

　　⑷“玲珑”句：虽下帘仍望月而待，以至不能成眠。玲珑：透明貌。玲珑，一作“聆胧”。聆胧：月光也。

　　【翻译】

　　玉砌的台阶夜里已滋生了白露，夜深久伫立露水便浸湿了罗袜。只好回到室内放下了水晶帘子，仍然隔着透明的帘子凝望秋月。

　　【鉴赏】

　　李白的这首宫怨诗，虽曲名标有“怨”字，诗作中却只是背面敷粉，全不见“怨”字。无言独立阶砌，以致冰凉的露水浸湿罗袜；以见夜色之浓，伫待之久，怨情之深。“罗袜”，表现出人的仪态、身份，有人有神。夜凉露重，罗袜知寒，不说人而已见人的幽怨如诉。二字似写实，实用曹植“凌波微步，罗袜生尘”意境。

　　怨深，夜深，主人公不禁幽独之苦，由帘外到帘内，拉下帘幕之后，反又不忍使明月孤寂。似月怜人，似人怜月；而如果人不伴月，则又没有什么事物可以伴人。月无言，人也无言。但读者却深知人有无限言语，月也解此无限言语，而写来却只是一味望月。这正是“不怨之怨”，所以才显得愁怨之深。

　　“却下”二字，以虚字传神，最为诗家秘传。此处一转折，似断实连；好像要一笔荡开，推却愁怨，实际上则是经此一转，字少情多，直入幽微。“却下”一词，看似无意下帘，而其中却有无限幽怨。本来主人公由于夜深、怨深，无可奈何而回到室内。入室之后，却又怕隔窗的明月照此室内幽独，因而拉下帘幕。帘幕放下来了，却更难消受这个凄苦无眠之夜，在更加无可奈何之中，却更要去隔帘望月。此时主人公的忧思不断在徘徊，直如李清照“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”的那种纷至沓来，这样的`情思，作者用“却下”二字表达出来。“却”字直贯下句，“却下水晶帘”，“却去望秋月”，在这两个动作之间，有许多愁思转折反复，诗句字少情多，以虚字传神。*古代诗艺中有“空谷传音”的手法，这是如此。“玲珑”二字，看似不经意的笔调，实际上极见功力。以月的玲珑，衬托人的幽怨，从反处着笔，全胜正面涂抹。

　　诗中不见人物姿容与心理状态，而作者似也无动于衷，只以人物行动来表达含义，引读者步入诗情的最幽微之处，所以能不落言筌，为读者保留想象的余地，使诗情无限辽远，无限幽深。所以，这首诗体现出了诗家“不著一字，尽得风流”的真意。以叙人事的笔调来抒情，这很常见，也很容易；以抒情的笔调来写人，这很少见，也很难。

　　契诃夫有“矜持”说，写诗的人也常有所谓“距离”说，两者非常*似，应合为一种说法。作者应与所写对象保持一定距离，并保持一定的“矜持”与冷静。这样一来，作品才没有声嘶力竭之弊，而有幽邃深远之美，写难状之情与难言之隐，使漫天的诗思充满全诗，却又在字句间捉摸不到。这首《玉阶怨》含思婉转，余韵如缕，正是这样的佳作。