冯延巳的醉花间的古诗句

冯延巳《醉花间·晴雪小园春未到》译文及鉴赏

冯延巳《醉花间·晴雪小园春未到》译文及鉴赏

　　《醉花间·晴雪小园春未到》是南唐词人冯延巳的词作。这首词写的是“欢会”之情，却并非缠绵悱恻，而是俊朗高远。以下是小编整理的以下是小编整理的警惕的反义词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《醉花间·晴雪小园春未到》

　　五代：冯延巳

　　晴雪小园春未到，池边梅自早。高树鹊衔巢，斜月明寒草。

　　山川风景好，自古金陵道，少年看却老。相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。

　　《醉花间·晴雪小园春未到》译文

　　雪晴后的小园白雪皑皑，春天还未到，池边的梅树却早已悄悄地绽开。高高的树梢上喜鹊在衔泥筑巢，斜挂天边的月儿照着充满寒意的小草。

　　江南金陵的风景山川，自古以来都是那么美丽娇娆。风光依旧可少年人转眼就见苍老。相逢不易请让我们痛饮开怀，因为人生总是别离时节多而欢乐机会少。

　　《醉花间·晴雪小园春未到》注释

　　晴雪：雪后晴天。

　　衔巢：衔树枝做巢。

　　明：照亮。

　　寒草：枯草。

　　金陵：今江苏省南京市。

　　莫厌：莫辞。

　　《醉花间·晴雪小园春未到》赏析

　　这是一首春词，主题是咏春惜别，伤年华之易逝，叹良会之难得。

　　此词全用仄韵，全词十句八韵，除下片第四句和第五句分用*韵外。余均一韵到底。

　　上片四句每句有韵，第三四句构成对偶句。起句突出一个“春”字。以下即围绕“春未到”而展开写景。“晴雪”犹在，表明春意尚薄。小园里雪压冰欺，百卉仍沉睡未醒，故曰“春未到”。虽是如此，但报春的早梅却在池边探头探脑了。第二句承前而有转折，“梅自早”，有梅得春先，冒寒一枝独放之意。第三四句仍照应首句而作了有力的渲染。“鹊衔巢”是说鸟类在衔草筑巢。主语“鹊”之前，有个作为修饰语的名词“高树”，即高高的树上。因为树高风大。故鸟类仍然需要在春天将到未到之际修筑好自己的.巢，以抵御寒气的侵袭。“斜月明寒草”中“斜月”与首句，“晴”字相应。“寒”字与“雪”字相应。既然有月，当是夜间。天是放晴了，草上还带有残雪，这就使得月光下的白草显得格外晶莹皎洁。这上片四句纯属写景，从“小园晴雪”开始，写到“池边早梅”，再写到“高树鹊巢”，最后到“斜月寒草”收住。这四句上下连贯，紧凑而又层次井然。随着作者的移步换形，虽在小园，却能一句一个景、一步一个境地引人人胜。尽管春尚未到，嫩寒犹甚，读来仍令人目不暇接。尤其是三、四两句，构思精巧，意境深邃而造语自然，堪称佳制。

　　下片六句，写景言情兼而有之。按其顺序，前三句可分两段，前两句写景物，后一句写入事。前两句正面歌颂，后一句意在转折，深致感叹。这三句意思简明，在于赞美江南一带的山川风物。不过，在赞美之余，亦发出感叹，山河不老，而人物却在不断变换，“昨日少年今白头”，人生原是十分短暂的。此句反跌前句“风景好”，并为引起下文提供依据。有联系上下文、穿针引线的功用，极见关键。“相逢”以下三句一气呵成，以劝饮、惜别为主旨，又可分为前一句劝酒。后两句惜别。后因前果，脉络分明。这三句又与下片前三句互为因果。正由于金陵道上风光明媚，而人生苦短，青春易逝，嘉会无常，故人们应珍惜这大好时光，利用这短暂的相聚，杯酒联欢，畅叙衷情。这就是作者所要表达的情，也是这首词的主题。当然，作为封建士大夫代表人物的冯延巳，他的思想境界，只能达到这样的高度。他的感叹人生离多会少，虽有普遍性，总带有那个时代的烙印。尽管如此，这首词的艺术构思和表现技巧，仍有其独到的一面，尤其是他以*易之笔写纷纭复杂心事的手法，于后人不无启迪。

　　《醉花间·晴雪小园春未到》创作背景

　　冯延巳作为位极人臣的南唐宰相，虽生活优裕，但国况日下、宦海沉浮，使他对人生有着深沉的思考。纵情歌酒之馀，也产生淡淡的哀愁，也有光阴如电的慨叹。这首《醉花间》是其士大夫闲逸生活的写照。

　　《醉花间·晴雪小园春未到》作者介绍

　　冯延巳 (903--960)又名延嗣，字正中，五代广陵(今江苏省扬州市)人。在南唐做过宰相，生活过得很优裕、舒适。他的词多写闲情逸致辞，文人的气息很浓，对北宋初期的词人有比较大的影响。宋初《钓矶立谈》评其“学问渊博，文章颖发，辩说纵横”，其词集名《阳春集》。

醉花间冯延巳翻译诗句（醉花间冯延巳诗意分享）

冯延巳 ，又作冯延嗣，字正中，今江苏省扬州市人。五代十国时南唐著名词人、大臣，仕于南唐烈祖、中主二朝，三度入相，生活优裕舒适，官终太子太傅，卒谥忠肃。他的词多写闲情逸致，文人的气息很浓，对北宋初期的词人有比较大的影响。宋初《钓矶立谈》评其“学问渊博，文章颖发，辩说纵横”，有词集《阳春集》传世。

今天复*冯延巳的《醉花间·晴雪小园春未到》，原文如下:

晴雪小园春未到，池边梅自早。高树鹊衔巢，斜月明寒草。

山川风景好，自古金陵道，少年看却老。相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。

这首词的大意是:雪后天晴，小园里仍然白雪皑皑，春天尚未来临。池水清澈，池畔的梅花，却早已悄悄地绽开。高高的树梢上，喜鹊衔枝而至，精心地筑巢。斜挂天边的月儿，照亮了满地的枯草。

山峦河川，风景秀丽，风光无限好。自古以来，宽广而又繁华的金陵道，早就闻名于世。看起来，年轻人也已经不再年轻，少年转眼就变苍老。相逢不易，请让我们开怀畅饮，不要推辞怕喝的醉倒了。要知道，人生在世，离别时多，欢聚时少。

冯延巳作为一个位极人臣的南唐宰相，虽生活优裕，但国况日下、宦海沉浮，使他对人生有着深沉的思考。纵情歌酒之余，也产生淡淡的哀愁，也有光阴如电的慨叹。这首《醉花间》就是其士大夫闲逸生活的写照。

冯延巳的《醉花间·晴雪小园春未到》，是一首春词，主题是咏春惜别，伤年华之易逝，叹良会之难得。这首词写的是“欢会”之情，却并非缠绵悱恻，而是俊朗高远。写景部分，构思精巧，意境深邃，造语自然，堪称佳制，写得上下连贯、层次清楚，令人目不暇接，既清新自然又深邃含蓄。全词既有写景，又有言情，情景交融，寓情于景。最终诠释了人生易逝，更要珍惜大好时光的理念。

以前也做过介绍，冯延巳是花间派的主要代表人物。但单就本词而言，它不同于冯延巳其它词作那样营造完美意境。而这首词的下片，更象是“赋体”，特别是最后三句“相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。”冯延巳直抒胸臆，十分直白地表达自己的观点和情感。人生苦短，青春易逝，嘉会无常，故人们应珍惜这大好时光，利用这短暂的相聚，杯酒联欢，畅叙衷情。这就是他所要表达的情，也是这首词的主题。使我们能深刻地感受到他深入骨髓的忧患意识，也更能理解其对生命的热爱与珍惜。冯延巳在这首词里，跳出了“花间”窠臼，使词具有更广博的意境、更深沉的情感、更高尚的品格，这是冯词不可磨灭的艺术成就。

2021年6月10号

今天复*冯延巳的《谒金门》，原文如下:

风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。

斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

这首词的大意是:毫无征兆，春风突然吹起。吹皱了一池塘的碧水，顿时荡起层层涟漪，水面泛起粼粼波光。闲来无事，在花间小径里，无聊地逗引池中的鸳鸯玩耍。百无聊赖，随手折下一枝粉红的杏花，把花蕊轻轻地揉碎。

独自倚靠在池边的栏杆上，观看斗鸭为戏。看到忘情处，头上的碧玉簪子斜垂下来。整日思念心上人，日思夜盼，但心上人始终不见回来。正在愁闷时，抬头，忽然听到喜鹊的叫声。喜鹊喳喳叫，好事要来到，难道是我的心上人要回来了。

至于冯延巳这首《谒金门》的创作背景及创作时间，因无书面资料可以佐证，均难以考证。只知道这首词引发了一个有趣的小故事:有关史料记载，李璟曾责问冯延巳：“吹皱一池春水，干卿何事？”吓得冯延巳只好涎着脸皮说：“未如陛下‘小楼吹砌玉笙寒’。”也就是说，冯延巳的这首词，引起南唐中主李璟的嫉妒，最后，冯延巳不得不厚着脸皮，拍了李璟一个大马屁，才算是侥幸过关。

冯延巳的这首《谒金门·风乍起》，是一首脍炙人口的怀人小词。全词细致委婉，生动简练，形象地表现了贵族少妇在春日思念丈夫的百无聊赖的景况，反映了她“终日望君君不至”的苦闷心情。

整体来看，这首词写的很有画面感。一般而言，作为一个杰出的诗人或词人，灵感和天赋，都是必不可少的，但同时又必须是一个对生活观察细致入微之人，更重要的是必须热爱生活，热爱人世间的山山水水、一草一木。冯延巳应该就是这样的人，否则，他也不会将女子的心绪刻画得如此入木三分。

后世对冯延巳的这首闺怨词给予很高的评价，最有名的就是这句“风乍起，吹皱一池春水”。作为全词开头首句，劈面而来，先入为主，一句话就把春天的风景引入读者的脑海，画面感极强。而且，这句词是有象征性的，这吹皱的春水意象，还象征着望着这一池春水的贵妇，心也被这乍起的风搅乱了，乍起之风，不仅吹乱了一池春水，还吹乱了思妇之心，含蓄委婉，极具美感。

2021年4月28号

说到冯延巳，研究古诗词的朋友大概都知道，其人应该在词坛上占有一*之地。

且不说其在诗词创作上的造诣，单说从政经历，即堪称传奇。斯人曾三度入相，辅佐过南唐的两朝国君。更值一提的是，其曾任南唐后主李煜的帝师。

最*，本人学*了冯延巳的几首诗词，感触蛮多。其中，有一首《鹊踏枝 谁道闲情抛掷久》:谁道闲情抛掷久，每到秋来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，*林新月人归后。上半阙重在抒情，下半阙侧重写景，情景交融，以景抒情，作者虽身居高位，但适逢乱世，且常伴君侧，也是多多少少有些压力，不时流露出一些惆怅情怀，借酒消愁，不忍看镜子里青春红颜渐渐老去，感叹道:敢辞镜里朱颜瘦。由此也才有了后世王国维的:“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”。然而，岁月无情，不会因任何人的惆怅和感伤，而有丝毫改变，最终也只能是“独立小桥风满袖”的落寞和无奈。

最后，我想，南唐后主李煜之所以成为一代词坛宗师，是不是一定程度上受了冯延巳这个老师的影响呢？

冯延巳醉花间的翻译（醉花间古诗及译文解析）

醉花间

五代 冯延巳

晴雪小园春未到，池边梅自早。高树鹊衔巢，斜月明寒草。

山川风景好，自古金陵道，少年看却老。相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。

冯延巳，字正中，广陵（扬州）人。五代文人，曾仕南唐烈祖、中祖两朝，官至宰相。

晴雪，即雪晴。本词第一句先点明时节、天气。早春时候，春寒料峭，一场小雪刚过，天气放晴，空气依然凛冽，即使这样，小池边的梅树仍旧早早地绽开了花瓣。梅雪相映，正是大自然的绝佳景象。有梅有雪，骚人墨客就会诗兴大发，本词作者也不例外，但是诗人并没有在梅雪上大作文章，仅点到为止，给读者留下了想象的空间。

“春未到”、“梅自早”，诗人对自然变化、时序交替体察入微，仅用一个“自”字，既拟人地表现了梅先于百花报春的特性，又展现了梅不惧凌寒，傲雪而开的风骨。诗人的高妙皆在细微之处，看似信手拈来的一个字，实际上经过万千锤炼，才有如此精准生动的表达。

上片最后两句，依然是对眼前景物的描写。

鸟鹊衔来细小的树枝，在高高的树上筑起了鹊巢，斜月挂在墨蓝的天幕上，清辉泻下，将纤细的小草镀上了一层寒冷的银光。

上片至此结束，诗人兼并雪、梅、鹊、月诸多美好的物像，从梅雪的静到鸟鹊的动再归于斜月寒草的静，笔致空灵，动静结合，营造了一个优美与宁静并存、清寒中略带忧伤的氛围。

过片两句，“山川风景好，自古金陵道。”以我个人的理解，语序上应是倒装，实际语序应为：自古金陵道，山川风景好。此两句既为上片做了收束，又为下片的内容做了铺垫。

金陵即南京，六朝金粉之地，山水秀美，物华天宝，古往今来一直如是。

城池如此，人却非也。

下片第三句，诗人一笔转折——“少年看却老”，意即风流少年，转瞬间就已垂垂老矣，正所谓“朝如青丝暮成雪”，至此句，诗人方点明主旨，人生苦短，韶华稍纵即逝，这是所有人都要面对的无奈，也是诗人们特别容易触及的主题，例如黄庭坚就说“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。”（《寄黄几复》；再比如李后主说“流水落花春去也，天上人间。”（《流淘沙令》；王国维说“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”（《蝶恋花》）；京剧《武家坡》中有两句戏文“少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑。”这些诗句之所以打动人心，除了具有哀伤与幽深的美以外，更能唤起人们的共鸣，能尽言人心中所想。

下片后三句，明白如话，诗人化用李太白《将进酒》之诗意——人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

物岁更替、流年暗换，不能以人的意志为转移，因此，便引人生出许多无奈，也因其无奈而倍加珍惜，于是诗人说“相逢莫厌醉金杯”，相聚时短，就一醉方休吧。最后则以悲叹结尾，所有的莫可奈何都在极质朴的六个字里——“别离多，欢会少。”

王国维在《人间词话》中说：“词之为体，要眇宜修。”所谓“要眇”就是一种幽微、深隐的美学感受，冯正中恰是深谙此道。

但单就本词而言，它不同于冯氏其它词作那样营造完美意境，比如说他的《鹊踏枝》其结句为“独立小桥风满袖，*林新月人归后。”游人都已归去，*林外新月如钩，诗人独自伫立在小桥之上，任东风盈袖，人默默无语——词结在一种意境上，好似什么都没说，又好似什么都说了。而本词的下片，更象是“赋体”，诗人直抒胸臆，表达自己的观点和情感。“相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。”读者们能深刻地感受到诗人深入骨髓的忧患意识，也更能理解诗人对生命的热爱与珍惜。

冯延巳的词跳出了“花间”窠臼，使词具有更广博的意境、更深沉的情感、更高尚的品格，这是冯词不可磨灭的艺术成就。

冯延巳《鹊踏枝》“梅花繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。”全词翻译赏析

冯延巳：蝶恋花

　　《蝶恋花》

　　冯延巳

　　六曲阑干偎碧树，

　　杨柳风轻，

　　展尽黄金缕。

　　谁把钿筝移玉柱，

　　穿帘海燕双飞去。

　　满眼游丝兼落絮，

　　红杏开时，

　　一霎清明雨。

　　浓睡觉来莺乱语，

　　惊残好梦无寻处。

　　注释：

　　1、偎：依靠。

　　2、黄金缕：指嫩柳条。

　　3、钿筝：用罗钿装饰的筝。

　　4、海燕：燕子的别称。古人认为燕子生于南方，渡海而至，故称。

　　5、一霎（shà）：极短的时间。

　　6、浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处：暗用金昌绪《春怨》诗意：“打起黄莺儿，莫救枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”

　　翻译：

　　庑廊上的栏杆曲折盘转，像是有意无意倚偎在绿树上，春风轻拂，千万条碧绿柔美的柳枝在朝阳的映照下，披上了一层金色的光泽。远处，传来了美妙悠扬的筝乐声，是那么的赏心悦耳，逗引得梁上的燕子双双穿过门帘，扑向春天温馨的怀抱。

　　然而，只几天时间，已是物换景迁：迎风飘扬的柳丝笼罩在漫天飞舞的落絮中；红艳艳的杏花，也经不住清明时节的纷纷细雨，眨眼间便萎谢凋零。我想在梦中排遣春愁，可浓睡中，却被黄莺的啼叫声惊醒，美丽的梦中幻境，一下子消失得无影无踪。

　　赏析：

　　本词抒写春日的闲愁。上片写迎春之情。开头三句写初春之景，有富贵之象。后两句是写主人公的活动，在意念上有倒装，他看到海燕双飞，而自己孤独伤心，面对芳春美景而触动春愁，故弹筝以抒情。下片抒送春之意。词意含蓄蕴藉，只表现主人公的一种情绪。此词语言明丽，用意婉曲。

醉花间晴雪小园春未到古诗词

醉花间晴雪小园春未到古诗词

　　古诗原文

　　晴雪小园春未到，池边梅自早。高树鹊衔巢，斜月明寒草。

　　山川风景好，自古金陵道，少年看却老。相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。

　　译文翻译

　　雪晴后的小园白雪皑皑，春天还未到，池边的梅树却早已悄悄地绽开。高高的树梢上喜鹊在衔泥筑巢，斜挂天边的月儿照着充满寒意的小草。

　　江南金陵的风景山川，自古以来都是那么美丽娇娆。风光依旧可少年人转眼就见苍老。相逢不易请让我们痛饮开怀，因为人生总是别离时节多而欢乐机会少。

　　注释解释

　　晴雪：雪后晴天。

　　衔巢：衔树枝做巢。

　　明：照亮。

　　寒草：枯草。

　　金陵：今江苏省南京市。

　　莫厌：莫辞。

　　创作背景

　　冯延巳作为位极人臣的南唐宰相，虽生活优裕，但国况日下、宦海沉浮，使他对人生有着深沉的思考。纵情歌酒之馀，也产生淡淡的哀愁，也有光阴如电的`慨叹。这首《醉花间》是其士大夫闲逸生活的写照。

　　诗文赏析

　　这是一首春词，主题是咏春惜别，伤年华之易逝，叹良会之难得。

　　此词全用仄韵，全词十句八韵，除下片第四句和第五句分用*韵外。余均一韵到底。

　　上片四句每句有韵，第三四句构成对偶句。起句突出一个“春”字。以下即围绕“春未到”而展开写景。“晴雪”犹在，表明春意尚薄。小园里雪压冰欺，百卉仍沉睡未醒，故曰“春未到”。虽是如此，但报春的早梅却在池边探头探脑了。第二句承前而有转折，“梅自早”，有梅得春先，冒寒一枝独放之意。第三四句仍照应首句而作了有力的渲染。“鹊衔巢”是说鸟类在衔草筑巢。主语“鹊”之前，有个作为修饰语的名词“高树”，即高高的树上。因为树高风大。故鸟类仍然需要在春天将到未到之际修筑好自己的巢，以抵御寒气的侵袭。“斜月明寒草”中“斜月”与首句，“晴”字相应。“寒”字与“雪”字相应。既然有月，当是夜间。天是放晴了，草上还带有残雪，这就使得月光下的白草显得格外晶莹皎洁。这上片四句纯属写景，从“小园晴雪”开始，写到“池边早梅”，再写到“高树鹊巢”，最后到“斜月寒草”收住。这四句上下连贯，紧凑而又层次井然。随着作者的移步换形，虽在小园，却能一句一个景、一步一个境地引人人胜。尽管春尚未到，嫩寒犹甚，读来仍令人目不暇接。尤其是三、四两句，构思精巧，意境深邃而造语自然，堪称佳制。

　　下片六句，写景言情兼而有之。按其顺序，前三句可分两段，前两句写景物，后一句写入事。前两句正面歌颂，后一句意在转折，深致感叹。这三句意思简明，在于赞美江南一带的山川风物。不过，在赞美之余，亦发出感叹，山河不老，而人物却在不断变换，“昨日少年今白头”，人生原是十分短暂的。此句反跌前句“风景好”，并为引起下文提供依据。有联系上下文、穿针引线的功用，极见关键。“相逢”以下三句一气呵成，以劝饮、惜别为主旨，又可分为前一句劝酒。后两句惜别。后因前果，脉络分明。这三句又与下片前三句互为因果。正由于金陵道上风光明媚，而人生苦短，青春易逝，嘉会无常，故人们应珍惜这大好时光，利用这短暂的相聚，杯酒联欢，畅叙衷情。这就是作者所要表达的情，也是这首词的主题。当然，作为封建士大夫代表人物的冯延巳，他的思想境界，只能达到这样的高度。他的感叹人生离多会少，虽有普遍性，总带有那个时代的烙印。尽管如此，这首词的艺术构思和表现技巧，仍有其独到的一面，尤其是他以*易之笔写纷纭复杂心事的手法，于*不无启迪。

花的诗句古诗

花的诗句古诗

　　各色的花都开得缤纷绚灿，好像天上降下了一道彩云，又好像展开了几幅油画。那么我们一起阅读学*下面的一些花的诗句古诗。

　　不摇香已乱，无风花自飞 南朝梁·柳恽《咏蔷薇》

　　不向东山久，蔷薇几度花 唐·李白《忆东山二首(其一)》：“不向东山久，蔷薇几度花。 白云还自散， 明月落谁家。”

　　不用镜前空有泪，蔷薇花谢即归来 唐·杜牧《留赠》

　　有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝 宋·秦观《春日》

　　只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆 宋·苏轼《海棠》

　　只恐夜深花睡去。火照红妆，满意留宾住 宋·葛胜仲《蝶恋花》

　　嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗 宋·苏轼《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，士人不知贵也》

　　春似酒杯浓，醉得海棠无力 宋·周紫芝《好事*》

　　海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中 宋·陈与义《春寒》

　　试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦 宋·李清照《如梦令》

　　海棠开后春谁主，日日催花雨 宋·李弥逊《虞美人》

　　枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。金·元好问《同儿辈赋未开海棠二首》

　　爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风 金·元好问《同儿辈赋未开海棠二首》

　　一树樱桃带雨红 南唐·冯延已《罗敷艳歌》：“惆怅墙东，一树樱桃带雨红。”

　　绿葱葱，几颗樱桃叶底红 宋·赵彦端《豆叶黄》

　　流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉 宋·蒋捷《一剪梅·舟过吴江》

　　梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱宋·杨万里《闲居初夏午睡起·其一》：“梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”

　　乱点碎红山杏发，*铺新绿水苹生唐·白居易《南湖早春》

　　莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人 唐·杜牧《杏园》

　　日日春光斗日光，山城斜路杏花香 李商隐《日日》

　　知有杏园无路入，马前惆怅满枝红 唐·温庭筠《经李徵君故居》(又作王建诗)

　　雨后却斜阳，杏花零落香 唐·温庭筠《菩萨蛮》

　　绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹 宋·宋祁《玉楼春》

　　风吹梅蕊闹，雨红杏花香 宋·晏殊《临江仙》

　　杏子梢头香蕾破。淡红褪白胭脂涴 宋·苏轼《蝶恋花》

　　疏疏晴雨弄斜阳，凭栏久，墙外杏花香 宋·曹组《小重山》

　　春色满园关不住，一枝红杏出墙来宋·叶绍翁《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”

　　一段好春藏不住，粉墙斜露杏花梢 宋·张良臣《偶题》

　　小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花 宋·陆游《临安春雨初霁》

　　沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风 宋·释志南《绝句》

　　满阶芳草绿，一片杏花香 宋·刘彤《临江仙》

　　岸苇新花白，山梨晚叶丹 唐·郑愔《贬降汝州广城驿》

　　带叶梨花独送春

　　唐·杜牧《残春独来南亭因寄张祜》：“高枝百舌犹欺鸟，带叶梨花独送春。”

　　柳色黄金嫩，梨花白雪香 唐·李白《宫中行乐词八首》

　　梨花千树雪，杨叶万条烟 唐·岑参《送杨子》

　　月胧胧，一树梨花细雨中 宋·陈克《豆叶黄》

　　无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花 宋·范成大《棠梨》

　　春兰兮秋菊，长无绝兮终古 战国楚·屈原《九歌 礼魂》

　　春兰秋菊，各一时之秀也 宋·洪兴祖《楚辞·九歌·礼魂》补注

　　弱柳从风疑举袂，丛兰浥露似沾巾

　　唐·刘禹锡《和乐天白居易春词依忆江南曲拍为句》

　　著意闻时不肯香，香在无心处 宋·曹组的《卜算子·兰》

花的古诗句

花的古诗句

　　画画作为古代人们对于文化修养的`评价标准之一，频繁的出现在古代文人雅士的日常生活当中。下面小编给大家带来关于画的古诗句。

　　画堂春　本意

　　东风吹柳日初长，

　　雨余芳草斜阳。

　　杏花零落燕泥香，

　　睡损红妆。

　　宝篆烟消鸾凤，

　　画屏云锁潇湘。

　　暮寒微透薄罗裳，

　　无限思量。

　　画堂春

　　暖风和雨暗楼台。

　　馀寒巧作愁媒。

　　半春怀抱向谁开。

　　忍泪千回。

　　断梦已随烟篆，

　　醉魂空殢琼杯。

　　小窗瞥见一枝梅。

　　疑误君来。

　　画楼空/诉衷情

　　吴门春水雪初融。

　　触处小桡通。

　　满城弄黄杨柳，

　　著意恼春风。

　　弦管闹，

　　绮罗丛。

　　月明中。

　　不堪回首，

　　双板桥东，

　　罨画楼空。

　　画堂春令/画堂春

　　画堂霜重晓寒消，

　　南枝红雪妆成。

　　卷帘疑是弄妆人。

　　粉面带春醒。

　　最爱北江临岸，

　　含娇浅淡精神。

　　微风不动水纹*。

　　倒影斗轻盈。

　　画堂春

　　东堂西畔有池塘。

　　使君棐几明窗。

　　日西人吏散东廊。

　　蒲苇送清凉。

　　翠管细通岩溜，

　　小峰重叠山光。

　　*池催置琵琶床。

　　衣带水风香。

　　浣溪沙 书虞元翁画

　　水榭风微玉枕凉。

李商隐古诗《花下醉》意思

李商隐古诗《花下醉》意思

　　《花下醉》是唐代诗人李商隐的一首宴游诗，诗人寻花而醉，夜里持烛赏花，表达了自己爱花、惜花的感情。格调轻快，意境含蓄，画面清晰，语如贯珠。

　　花下醉

　　李商隐

　　寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。

　　客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。

　　《花下醉》注释

　　⑴流霞，是神话传说中一种仙酒。《论衡·道虚》上说，项曼卿好道学仙，离家三年而返，自言：“欲饮食，仙人辄饮我以流霞。每饮一杯，数日不饥。”

　　⑵沉眠：醉酒之后的深睡。

　　⑶ 日已斜(xiá)：指夕阳西下。

　　⑷更持红烛赏残花：更：再。仿白居易《惜牡丹花》中“夜惜衰红把火看”。

　　《花下醉》白话译文

　　寻得芳菲不觉被美酒陶醉，

　　倚着花树酣眠红日已西斜。

　　且等到客散酒醒深夜以后，

　　又举着红烛独自欣赏残花。

　　《花下醉》创作背景

　　会昌二年冬(842)至会昌五年冬这三年期间。李商隐因母丧而去官闲居永乐。在闲居期间，李商隐的生活十分地寂寞颓废，整日栽花植树，游山玩水，终日与酒为伴。在此期间他创作了大量的咏诵花木景观的诗歌。本篇为其中较为出色的一首。

　　《花下醉》赏析1

　　这是一首抒发对花的陶醉流连的小诗。诗歌先以寻花开篇。接着沉醉花中，最后写酒醒赏花。通篇都围绕着花来展开。表现出诗人对花的强烈喜爱。可谓爱花之至。

　　起首两句先写了寻芳而醉的过程，流露出一种酣醇满足之意。“寻芳不觉醉流霞，依树沉眠日已斜”。在这个美好的春日，诗人一路追寻着繁花的踪影，在不知不觉之间已经喝得大醉。便在夕阳西下之时，依着花树沉沉地睡去。诗人因为爱花，所以怀着浓厚的兴趣，殷切的心情，特地独自去“寻芳”;既“寻”而果然喜遇;既遇遂深深为花之美艳所吸引，流连称颂，不能自已;流连称颂之馀，竟不知不觉地“醉”了。“不觉”二字寓意深广，使花之美、酒之醇以及人之陶醉都包含其中了。而不自知其所以然的情态，笔意极为超妙。“流霞”，将似锦的繁花比作漫天的流霞之意。这里用“醉流霞”，含意双关，既明指为甘美的酒所醉，又暗喻为艳丽的花所醉。从“流霞”这个词语中，可以想象出花的绚烂、美艳，想象出花的芳香和形态，加强了“醉”字的具体可感性。诗人借这含意双关的“醉流霞”表达出生理的醉与心理的醉之间相互作用和奇妙融合。次句“倚树沉眠日已斜”进一步写“醉”字。因迷花醉酒而不觉倚树(倚树亦即倚花，花就长在树上，灿若流霞)，由倚树而不觉沉眠，由沉眠而不觉日已西斜。叙次井然有序，而又处处紧扣“醉”字。醉眠于花树之下，整个身心都为花的馥郁所包围、所熏染，连梦也带着花的醉人芳香。所以这“沉眠”不妨说正是对花的沉醉。这一句似从李白《梦游天姥吟留别》“迷花倚石忽已暝”句化出，进一步写出了身心俱醉的迷花境界。

　　下两句写酒醒后夜半赏花，更显出对花之爱。同时也将美好而满足的气氛转至了凄凉与孤寂。“客散酒醒深夜后。更持红烛赏残花”，客已散，酒已醒，夜已深。与前半夜寻芳时热闹欢欣的情景截然相反，孤独之感重又袭来。在这种环境气氛中，一般人是不会想到欣赏花的;即使想到，也会因露冷风寒、花事阑珊而感到意兴索然。但诗人对花的喜爱却丝毫未减，想要趁着这夜深人静无人打扰之时，再秉着红烛独自欣赏残花，对花之痴迷已显露无遗。同时诗句中的“红烛”与“残花”又进一步地构成了对比，更显花之残。诗人想到日间盛开的花朵，到了明朝也许就将落英缤纷、残红遍地，一种对美好事物的深刻留连之情便油然而生，促使他抓住这最后的时机领略行将消逝的美，于是，便有了“更持红烛赏残花”这一幕。在夜色朦胧中，在红烛的照映下，这行将凋谢的残花在生命的最后瞬间仿佛呈现出一种奇异的光华，美丽得像一个五彩缤纷而又隐约朦胧的梦境。夜深酒醒后的“赏”，正是“醉”的更进一步的表现，同时也表现诗人对美好事物即将逝去的不舍，怜惜之情油然而生。结句的意境与诗人早年失意科场时之作《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》中的“留得枯荷听雨声”相似，枯荷与残花，都是为普通人所忽视的，可是诗人将之与雨滴、红烛相配合。可谓化腐朽为神奇。使之散发出一种凄美之感，深受读者的喜爱。苏轼《海棠》中的“只恐夜深花睡去。敞烧高烛照红妆”即从此句化出。只是略去了李商隐诗中的一些凄凉之感。

　　整首诗围绕着花进行，特别是最后一句更显出对花的痴迷。不仅爱盛开之花。甚至也能从凋落之花中看到美，甚为难得。

　　《花下醉》赏析2

　　如诗题所显示的，这是一首抒写对花的陶醉流连心理的小诗。

　　首句“寻芳不觉醉流霞”，写出从“寻”到“醉”的过程。因为爱花，所以怀着浓厚的兴味，殷切的心情，特地独自去“寻芳”；既“寻”而果然喜遇；既遇遂深深为花之美艳所吸引，流连称赏，不能自已；流连称赏之馀，竟不知不觉地“醉”了。这是双重的醉。流霞，是神话传说中一种仙酒。《论衡》上说，项曼卿好道学仙，离家三年而返，自言：“欲饮食，仙人辄饮我以流霞。每饮一杯，数日不饥。”这里用“醉流霞”，含意双关，既明指为甘美的酒所醉，又暗喻为艳丽的花所醉。从“流霞”这个词语中，可以想象出花的绚烂、光艳，想象出花的芳香和情态，加强了“醉”字的具体可感性。究竟是因为寻芳之前喝了酒此时感到了醉意，还是在寻芳的过程中因为心情陶然而对酒赏花？究竟是因迷于花而增添了酒的醉意，还是因醉后的微醺而更感到花的醉人魅力？很难说得清楚。可能诗人正是要借这含意双关的“醉流霞”写出生理的`醉与心理的醉的相互作用和奇纱融合。“不觉”二字，正传神地描绘出目眩神迷、身心俱醉而不自知其所以然的情态，笔意极为超妙。

　　次句“倚树沉眠日已斜”进一步写“醉”字。因迷花醉酒而不觉倚树（倚树亦即倚花，花就长在树上，灿若流霞）；由倚树而不觉沉眠；由沉眠而不觉日已西斜。叙次井然，而又处处紧扣“醉”字。醉眠于花树之下，整个身心都为花的馥郁所包围、所浸染，连梦也带着花的醉人芳香。所以这“沉眠”不妨说正是对花的沉醉。这一句似从李白《梦游天姥吟留别》“迷花倚石忽已暝”句化出，深一层写出了身心俱醉的迷花境界。

　　醉眠花下而不觉日斜，似已达到迷花极致而难以为继。三、四两句忽又柳暗花明，转出新境──“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”在倚树沉眠中，时间不知不觉由日斜到了深夜，客人已经散去，酒也已经醒了，四周是一片夜的朦胧与沉寂。在这种环境气氛中，一般的人是不会想到赏花的；即使想到，也会因露冷风寒、花事阑珊而感到意兴索然。但对一个爱花迷花的诗人来说，这样一种环境气氛，反倒更激起赏花的意趣。酒阑客散，正可静中细赏；酒醒神清，与醉眼朦胧中赏花自别有一番风味；深夜之后，才能看到人所未见的情态。特别是当他想到日间盛开的花朵，到了明朝也许就将落英缤纷、残红遍地，一种对美好事物的深刻留连之情便油然而生，促使他抓住这最后的时机领略行将消逝的美，于是，便有了“更持红烛赏残花”这一幕。在夜色朦胧中，在红烛的照映下，这行将凋谢的残花在生命的最后瞬间仿佛呈现出一种奇异的光华，美丽得象一个五彩缤纷而又隐约朦胧的梦境。诗人也就在持烛赏残花的过程中得到了新的也是最后的陶醉。夜深酒醒后的“赏”，正是“醉”的更深一层的表现，正如姚培谦所说，“方是爱花极致”（《李义山诗笺注》）。清人马位说：“李义山诗‘客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花’，有雅人深致；苏子瞻‘只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆’，有富贵气象。二子爱花兴复不浅”（《秋窗随笔》）。“雅人深致”与“富贵气象”之评，今天我们也许有所保留，而归结。地到“爱花兴复不浅”，则是完全确切的。

　　作者介绍

　　李商隐（约812年或813年~约858年），汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），祖辈迁至荥阳（今河南郑州）。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相*，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处）。

　　据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。

　　阅读答案:

　　1.诗歌的标题中应该填入下面哪个字？请选出并说理由，

　　A.醉 B.眠 C.游

　　我选（ ）理由：

　　2.这首诗写的是哪个季节，表现诗人什么样的思想感情？

　　答案：

　　1.选“A”（1分） ，“醉”是诗眼，全诗围绕“醉”字展开，“醉”既有饮酒醉的意思，又有为春景、与客人饮酒之乐而陶醉的意思。“眠”“游”都是“醉”引发的结果，“醉”最能体现诗歌的主旨。（1分）

　　2.暮春（1分，学生答晚春、春末、春天都可以），通过诗人“醉流霞”“倚树沉眠”“客散酒醒”“赏残花”等行为和神态，写出他的孤独寂寞，同时也流露出对花痴迷喜爱之情。（1分）

花诗句古诗（关于写花的古诗）

木犀即桂花，为常绿灌木或小乔木，叶对生，深绿色、椭圆形，秋季开花，有黄、白、红诸色，细小如粟粒但却香气浓郁。宋晓莹 《罗湖野录》卷一中记载：“时当暑退凉生，秋香满院。晦堂 乃曰：‘闻木犀香乎？’”，清沈复也在《浮生六记·浪游记快》中有云：“乃偕往，但见木犀香里，一路霜林，月下长空，万籟俱寂。”

金风为送木樨香，十首木樨花的诗词，人与花心各自香！

木樨花

宋-员兴宗

承露珠微微，弄态金浅浅。

秋风一披拂，清意忽作远。

木樨吟

宋-金朋说

月窟移来种异常，金英玉糁散天香。

年年八月中秋节，赏尽诗翁酒几缸。

木犀

宋-何应龙

露粟藏金一半开，层层碧玉映楼台。

西风昨夜吹香过，人在栏干待月来。

次韵左举善木樨

宋-张孝祥

想见秋花插满头，遥怜不负此山游。

一枝并与诗筒馈，气压西湖万斛秋。

闻木樨香作

清-彭孙贻

散步下空阶，秋声初满树。

但闻木樨香，不识花开处。

木樨花

清-乌竹芳

绿叶层枝与桂同，花开蒂软怯迎风。

经年满院天香散，不待秋清八月中。

桂殿秋-银桂

清-缪珠荪

风剪快，露华凉。蟾宫不禁木樨黄。

疑他仙子挥清汗，洒向人间点滴香。

点绛唇-庭院秋清

清-吴藻

庭院秋清，木樨开谢人幽独。

馀花簌簌，把卷花前读。

浅碧罗杉，称体新妆束。

西风扑，一肩香玉，皴起黄金粟。

木樨香

*现代-罗锦堂

茫茫杳杳杳茫茫，花落花开梦一场。

岁月无情人渐老，何时参透木樨香。

惠山看木樨

现代-严古津

飘然节杖过芦塘，迎面林峦叶未黄。

一任池荷摇落尽，金风为送木樨香。