神话情话吉他谱

大海吉他谱扫弦

大海吉他谱扫弦

　　《大海》是台湾歌手张雨生演唱的一首歌，由陈大力作词，陈大力和陈秀男作曲，发行于1992年，收录于专辑《大海》。下面是大海吉他谱，一起来看看吧！

　　大海 - 张雨生

　　词：陈大力

　　曲：陈大力&陈秀男

　　茫然走在海边 看那潮来潮去

　　徒劳无功 想把每朵浪花记清

　　想要说声爱你 却被吹散在风里

　　猛然回头你在那里

　　如果大海能够唤回曾经的爱

　　就让我用一生等待

　　如果深情往事你已不再留恋

　　就让它随风飘远

　　如果大海能够带走我的哀愁

　　就像带走每条河流

　　所有受过的伤

　　所有流过的泪

　　我的爱

　　请全部带走

　　茫然走在海边 看那潮来潮去

　　徒劳无功 想把每朵浪花记清

　　想要说声爱你 却被吹散在风里

　　猛然回头你在那里

　　如果大海能够唤回曾经的爱

　　就让我用一生等待

　　如果深情往事你已不再留恋

　　就让它随风飘远

　　如果大海能够带走我的哀愁

　　就像带走每条河流

　　所有受过的伤

　　所有流过的泪

　　我的爱

　　请全部带走

　　如果大海能够唤回曾经的爱

　　就让我用一生等待

　　如果深情往事你已不再留恋

　　就让它随风飘远

　　如果大海能够带走我的哀愁

　　就像带走每条河流

　　所有受过的伤

　　所有流过的泪

　　我的爱

　　请全部带走

　　拓展阅读

　　木吉他扫弦技巧

　　用拨片扫选择拨片不能够太厚,0.46到0.7之间的比较好,扫出的节奏有颗粒感许多歌曲,刚开始是分解和弦,弹奏时用扫弦,以突出歌曲的起伏,有的歌曲全用扫弦,突出歌曲的大气,节奏感。练*时把特别熟的歌改成扫弦,(因为你的左手和弦已经很熟悉,你要做的是把右手练好)但是一定要注意节奏,你要知道歌是几拍的,歌曲的速度,这一点是很重要的否则你会把一首慢歌唱成快歌,快歌唱慢,记住扫弦不好是因为你的节奏不好有关于节奏。下面是我总结扫弦的一些方法：

　　用拨片扫弦的方法：

　　1、拿拨片的姿势要正确,不能够太直触弦要捎往后倾斜,吃弦不能够太深,否则影响速度。

　　2、练拨片要先练*分解和弦,保持对每根弦一上一下的练,因为你只有用拨片熟悉了弦的.位置你才不会把弦扫错。

　　3、练*扫弦先练*往下扫,要踏上拍子,在开始扫3根底音弦在往下扫3根高音弦一定要按照拍子练2/4,3/4,4/4练熟以后,在练一上一下的练,记住触弦位置在1234弦上来会做一上一下的练*。

　　4、拨弦的力量一定不能够太大,刚开始练一定要轻触弦记住,练扫弦就是练节奏,最好用节拍器,你的节奏好了扫弦自然就好了，对了你*时把拨片拿在手上在腿上练*,先练*你的拨片怎样拿稳,再在腿上做一上一下的练*,选择歌曲时先练简单的节奏,熟练后在练较复杂的,练扫弦一定要从慢速练*,你要记住当你不会走时你就开始跑肯定要摔交的,好了现在拿起你的吉他,用我上面提到的方法，努力的练*扫弦吧！

阿兰胡埃斯吉他谱

阿兰胡埃斯吉他谱

　　《阿兰胡埃斯协奏曲》亦称《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲，以下是小编精心整理的阿兰胡埃斯吉他谱，希望对大家有所帮助。

　　《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世，成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。

　　《阿兰胡埃斯奏曲》是改编自十七世纪作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里戈曾说过：“...关于时间流逝的一种感觉，在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中”，只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现*静、优雅与欢乐的气氛。

　　《阿兰胡埃斯协奏曲》是以D大调写成，全曲共由以下三个乐章组成：

　　作品赏析

　　第一乐章：旺盛的快板

　　（Allegro con Spirito）

　　乐曲开始由吉他在低音提琴持续弱音伴奏下，以轻快活泼的Rasqueado弹奏出布雷里亚斯（Bulerias）节奏的D大调和弦。而在这段导奏部分还有另外一个音型，这两个音型所组合而成的导奏基本上一直在第一乐章中占有举足轻重的地位。

　　其后，管弦乐登场重复了一次导奏，再由第一小提琴和双簧管唱出明朗的第一主题。主题之后，管弦乐立刻以升F大调奏出更强烈的动机音型。

　　继而吉他再呈示出优美的第二主题，并以微妙的转调前进，令人联想起热情的佛拉明哥舞蹈。此时低音管奏出谐趣的音型，并由管弦乐再度奏出的音型，而吉他快速的音阶与三连音则巧妙地将乐曲带入属调（A大调）。

　　在此大提琴重返第一主题，并顺势将乐曲带入发展部，此时吉他混合着Rasgueado与极为快速的音阶与管弦乐相互竞奏，其间繁复的转调呈现出华丽而独特的色彩。在此，提示部所使用的音型也一再出现。

　　乐曲最后先返回D大调经由第二主题的重现，再由管弦乐依第一主题奏出华丽的终止部后，吉他再度以导奏部分的音型静静地结束第一乐章。

　　第二乐章：慢板

　　（Adagio）

　　这一乐章即是全曲最撼人的心弦的著名乐章，整个乐章虽以慢板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒。

　　事实上，这个乐章在结构上虽为A-B-A'-C'-A"-Coda所组成，但其中B、C的气氛却与A大同小异，因此整个乐章也可以看成是一个变奏曲。

　　A段（B小调）首先由吉他奏出悠扬而抒情的琶音（Arpeggio），接着由英国管吹出如梦似幻的主题，相同的主题在吉他与英国管的相互呼应下，乐曲进入E小调的B段，再回到B小调三连音符的A'段。继之双簧管以A小调弱奏导出C段，不久吉他独奏以E小调奏出与第一主题相同的旋律，吉他独奏之后，双簧管以谱例九呼应吉他，继之长笛、短笛及双簧管以轻快的三连音将管弦乐导入另一新的音型。

　　于此，吉他继续其即兴式的演奏，而在进入Piu mosso后则交由管弦乐渐渐导引出全曲技巧最难、表情最浓的装饰奏（Cadenza）。此时吉他再度回到最初的动机，并奏出华丽且充满的想象的音型，在此演奏者若不具高超的技巧与音乐性，极有可能会将乐曲的情境意趣破坏殆尽。

　　接着乐曲在三次强而有力的吉他Rasgueado后进入高潮，管弦乐除了以强音复示最初的主题，并乘势以升F小调带出A"。乐曲最后在B大调的上行分散和弦中，由吉他以织柔的拨弦及泛音（harmonic）幽静的结束。

　　第三乐章：雅致的快板

　　（Allegro gentile）

　　这是一首写作技巧相当高超的轮旋曲。乐曲一开始吉他独奏以二声部对位带出序奏，继而接着由管弦乐引回D大调并陆续展开吉他和乐团间的精彩对话。

　　在这个乐章中，除了序奏中呈现的主题外，根据这个主题而导引出来的衍生句及插入句，不断的在转调与竞奏中推移前进。其中吉他独奏的技巧至为艰深，管弦乐的配器与音型也不断变化，例如其中有一段G大调的旋律，即是由弦乐拨奏（Pizzicato）与吉他的分散和弦交织而成。而在接下来的D大调部分，吉他与管乐间更是不同的音型的组合，呈现出一种交错而不紊乱的美感。

　　在终止部（Coda）之前出现的旋律经过两次转调前推，吉他和管弦乐再次的交替出现，并步步将乐曲带入华丽欢愉的.气氛中。最后，管弦乐以活泼的D大调主和弦次序渐弱，就在吉他下降的分散和弦中宁静的结束全曲。在此一乐章中，罗德里戈运用了包括赋格（Fugue）、卡农（Canon）、变奏曲（Variation）等多种样式的创作手法，其间匠心独运的管弦乐配器，更是令人叹为观止。

　　第二乐章的音乐是吉他史上最令人心醉神驰的旋律。第二主题旋律，在抒情的音调下，主奏吉他不时卖弄著颤音的装饰奏，同时还以轻巧的拨弦，驰骋於各音域之上，变换出时而清脆明亮时而宽厚低沉的耀眼音色，罗德里戈把这个乐章称作是“吉他与管弦乐器之间挽歌般的对话。”它是罗德里戈对蜜月期间的快乐时光以及与妻子携手漫步于阿兰胡埃斯公园的深情回忆。

　　第三乐章则回复到节奏感极强的情绪，并以洛可可风格的宫廷舞蹈方式进行。像是被衍生而出的插句，两拍和三拍小节的组合维持着乐曲的脉动，由管弦乐全体以强奏再次展现主部旋律，随著吉他下行的分散和弦音型中，安静的结束全曲。

　　这部洋溢着快速节奏与悠扬旋律的作品，各个乐章的主题都有明显的民族性格，并且恰到好处地展示了西班牙吉他手法与表情特色，以及吉他与管弦乐队的音色乃至音量，应如何恰到好处地结合等问题，都获得了圆满的解决。

　　盲人作曲家-罗德里戈

　　华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）这位从三岁起就双目失明的盲人作曲家，是20世纪音乐史中具有崇高地位的特殊领#导人物，同时也是西班牙乐坛上最重要的作曲家之一。

　　由于《阿兰胡埃斯协奏曲》的成功，更使罗德里戈一跃成为西班牙继阿尔班尼斯（I.Albeniz）、格拉那多斯（E.Granados）、法雅（M.Falla）、图里纳（J.Turina）之后，西班牙乐坛最亮丽的一颗彗星。

　　罗德里戈于1901年11月22日诞生于西班牙瓦伦西亚（Valencia）的一个小城镇沙冈多（Sagunto）。他在三岁时因一次高烧而导致双目失明。然而或许是宿命的作弄，还是上苍给予夺去他灵魂之窗的补偿，罗德里戈在幼年时便展露出惊人的音乐才华。少年时期，罗德里戈在瓦伦西亚名作曲家洛佩兹（E. Lopez）的鼓励与培育下，天赋的音乐才华迅速得到西班牙音乐界的重视。

　　1920年开始，罗德里戈曾在欧洲各地旅行了三年，并广泛地采撷各地不同的风土民谣做为音乐创作上的素材。

　　1924年发表了第一首交响乐小品《魔术师》，隔年又因发表了《五首管弦乐小品》而得到了西班牙*的奖励。

　　1927至1932年的六年间，罗德里戈前往巴黎，拜入名作曲家保罗·杜卡（Paul Dukas）的门下学*作曲，并随毛里斯·艾曼纽（Maurice Emmanuel）、安德列·皮洛（Andre Pirro）研究音乐史与音乐美学。在此同时，他也受到法雅多方的支持与鼓励，从而愈加坚定他投入祖国音乐的创作的使命感。

　　1933年罗德里戈与土耳其钢琴家维多莉亚·卡米茜（Victoria Kamhi）结婚，她是李斯特的嫡传弟子，同时也曾随名钢琴家海吉约（Gera Hegyey）学琴，是一位相当优秀的钢琴演奏家。她曾在奥地利与巴黎求学，但自从与罗德里戈结婚后，即中断自己的演奏事业而全力协助双目不便的丈夫。次年，罗德里戈果返回西班牙后，因获得西班牙*的奖学金（Conte de Cartagena），又再度重返巴黎继续深造。此后三年，罗德里戈曾旅居德国、奥地利、瑞士等国，而在1936年西班牙爆发内战后，罗德里戈为了祖国的利益，毅然的回国担任马德里大学的历史及音乐教授，并同时担任管弦乐团指挥，及受聘为国家广播电台的音乐顾问。

　　1939年，罗德里戈在马德里完成其一生中最伟大的钜作《阿兰胡埃斯协奏曲》，顿时声名大噪，成为西班牙众所推崇的代表性作曲家，并迅速在国际乐坛间崭露锋芒。而在作曲之外，罗德里戈在音乐演奏与音乐论着方面，均有非凡卓越的表现。

　　罗德里戈的作品虽以《阿兰胡埃斯协奏曲》最为著名，但在吉他之外，他也写作许多著名的钢琴作品如《英雄颂》、小提琴协奏曲《夏》、长笛协奏曲《牧歌》、竖琴协奏曲《小夜曲》以及大提琴与声乐作品等。

　　另外他也曾写作一首小提琴随想曲（Capricho），是题赠给西班牙小提琴泰斗萨*蒂（P. Sarasate）。

　　《阿兰胡埃斯协奏曲》简介

　　《阿兰胡埃斯协奏曲》是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。

加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱

加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱

　　加州旅馆(电吉他SOLO)吉他谱该歌谱演奏者为老鹰乐队 ，歌曲名称为加州旅馆，歌谱类型为吉他谱。《加州旅馆》(Hotel California)是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队的歌曲，单曲发行于1977年2月，收录在乐队第五张录音室同名专辑《加州旅馆》中。下面是小编帮大家整理的加州旅馆电吉他SOLO吉他谱作文，希望对大家有所帮助。

　　创作背景

　　60年代是美国音乐界的自由创作时期，摇滚乐的流行成为60年代自由与反叛思想的象征，然而其盛况也逐渐造成了乐手日益糜烂的生活态度。吸毒和**几乎成了每个美国摇滚乐手在70年代走的同一条堕落之路，金钱与享乐成为了摇滚音乐在70年代的新形象。

　　同为音乐人的老鹰乐队看到这样的事实，却无能为力。乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们周围总充满了漂亮的姑娘和糜烂的生活。于是，乐队创作了这首《加州旅馆》。

　　歌曲歌词

　　On a dark desert highway cool wind in my hair

　　Warm smell of colitas rising up through the air

　　Up ahead in the distance I saw a shimmering light

　　My head grew heavy and my sight grew dim

　　I had to stop for the night

　　There she stood in the doorway

　　I heard the mission bell

　　And I was thinking to myself

　　This could be Heaven or this could be Hell

　　Then she lit up a candle and she showed me the way

　　There were voices down the corridor

　　I thought I heard them say

　　Welcome to the Hotel California

　　Such a lovely place

　　Such a lovely face

　　Such a lovely face

　　Plenty of room at the Hotel California

　　Any time of year you can find it here

　　Her mind is Tiffany- twisted

　　She got the Mercedes Benz

　　She got a lot of pretty pretty boys

　　That she calls friends

　　How they dance in the courtyard

　　Sweet summer sweat

　　Some dance to remember

　　Some dance to forget

　　So I called up the Captain

　　Please bring me my wine

　　He said

　　We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine

　　And still those voices are calling from far away

　　Wake you up in the middle of the night

　　Just to hear them say

　　Welcome to the Hotel California

　　Such a lovely place

　　Such a lovely place

　　Such a lovely face

　　They living it up at the Hotel California

　　What nice surprise

　　What nice surprise

　　Bring your alibis

　　Mirrors on the ceiling

　　Pink champagne on ice

　　She said

　　We are all just prisoners here

吉他谱扫弦符号怎么看

吉他谱扫弦符号怎么看

　　当你决定要学吉他，很快便会接触到各种各样的吉他谱，面对那么多的和弦和六线谱，吉他谱应该怎么读？初学者可能不太懂又没人教，本经验将介绍下吉他谱的记谱方法，文章里会结合一些实例，尽量让初学者朋友能够看懂，请认真学*。

　　1、吉他谱（TAB）又叫六线谱

　　是由六根线条组成用于直观的表达在吉他演奏中左手指法；左手按弦的位置和右手指法；右手拨弦或者扫弦的指法的谱，吉他谱是*用的吉他专用谱，以下为常见的几种吉他谱。

　　2、上图中三种常见的吉他六线谱

　　都是由六根*行的线条组成，最左边表示吉他琴头，六根线条自上至下分别代表着我们吉他上的1弦（吉他上最细的那根弦）-6弦（吉他上最粗的那根弦）如下图所示：

　　3、左手指法

　　图1-1六线谱上方是和弦图+和弦名，用来标注我们弹吉他时左手按弦的指法，和弦图的按法请参考《吉他和弦图的按法详细解说》一文，有些吉他六线谱上面是没有和弦图的如图1-2天空之城吉他谱，图1-3则只有和弦名没有和弦图，还有txt格式吉他谱则只有和弦名+歌词，这种谱子需要一定的基础，先不说了。

　　4、右手指法 实例《丁香花吉他谱》

　　右手指法可以看到丁香花吉他六线谱中用x表示，即左手按好和弦右手弹用x标注了的弦，有些吉他谱直接在六线谱上用数字标注，如丁香花吉他谱3小节中1弦上3,2,0表示左手按1弦3品，1弦2品，一弦空弦音（即左手不按弦时弹响的音）。

　　5、分解和弦记谱

　　以下面丁香花的吉他谱为例，1小节；左手按Em和弦然后右手分别弹响4弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，因为图2-2中可以看到每个音的时值是一样，所以我们弹响的每个音的时长也应该是一样的。

　　2小节；左手按Cmaj7和弦然后右手分别弹响5弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，同样时值也一样长。

　　3小节；左手按D和弦然后右手弹用x标注的弦，1弦上有数字3标注的表示左手按1弦3品弹出的.音，然后左手按1弦2品弹出的音，再然后弹1弦空弦音（六线谱上0表示空弦音；即左手不按弦时弹响的音）

　　下面是两个指弹谱的实例：

　　吉他六线谱中右手扫弦的记谱方法是，向上扫弦时用向上的箭头"↑" 标记，向下扫弦时用向下的箭头"↓"标记。扫弦节奏型的时值记法也与简谱的记法相同。

和弦篇：如何看吉他谱

和弦篇：如何看吉他谱

　　吉他谱上有时会标注和弦图,那么如何看和弦图呢？下面小编为大家解答一下，希望能帮到您！

　　比如上面的和弦图,通常情况下,和弦图相当于琴头朝上竖起来的指板,从左到右的六根竖线代表从粗到细的六根弦,也就是六弦到一弦。横线就代表品丝。

　　当然,也不排除有些和弦图是横着的,此时和六线谱类似,从上到下代表从一弦到六弦,此时竖线就代表品丝。

　　继续看上图

　　C代表这是C和弦

　　●代表左手要按的位置

　　○代表是空弦音,左手不用按,但这个音是该和弦内的音

　　X代表这是该和弦外的音,不用按,通常也不需要弹奏。

　　注意,最上面一根横线是加粗的,代表这是上琴枕。粗线下面就是一品了。

　　所以,左手需要按的就是二弦1品,四弦2品,五弦3品。

　　也可能最上面不是一品,比如：

　　左边的灰色数字8,代表右边是8品，没有数字的话默认就是1品。

　　所以,虽然也是C和弦,但左手按的是二弦8品,三弦9品,四弦10品。

　　还剩最下面三个数字123,也可能标注在和弦当中,比如：

　　代表左手分别用哪几根手指按,参考下图：

　　T代表大拇指

　　1代表食指

　　2代表中指

　　3代表无名指

　　4代表小指

　　来个复杂的：

　　食指8品大横按

　　中指按三弦9品

　　无名指按四弦10品

　　小指按五弦10品

　　因为在和弦上已经表明了左手的按法,所以有些谱是这样的：

　　六线谱上的数字变成了X,代表弹奏时当前的左手按照上面的和弦来按。

　　另外注意有些谱是X和数字混合的.,比如：

　　这个数字3表明此时左手不是按照上面和弦来按,而是按二弦3品,如果这里是X的话,就应该按二弦1品。

　　拓展：

　　我们的记谱方法有四种：五线谱、六线谱[1]、简谱以及和弦谱[2]等。前三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。最后一种和弦谱，即只有和弦名称和歌词的吉他谱，是专门为弹唱设计的。

　　简谱

　　所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

　　数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学*素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

　　和弦谱

　　由于早期网络上支持的多媒体格式非常有限，广大网友们充分发挥人类的主观能动性，用仅有的文本支持互相传播琴谱。

　　最后反而是*惯成自然，大家也发现了这种文本类的吉他谱的好处：简单、易读、便于传播、便于编写、对于熟练的人非常好用。后来也产生了各种演化，在保留和弦、歌词这些最关键信息的基础上，在头部标记这首歌会用到什么和弦和扫弦模式。

白嘉峻爱情语录吉他谱

与爱同居插曲吉他谱要唱的。

男：对，你无情，你残酷，你无理取闹

女：那你就不无情，不残酷，不无理取闹

男：我哪里无情

哪里残酷

哪里无理取闹

女：你哪里不无情

哪里不残酷

哪里不无理取闹

男：我就算再怎么无情、再怎么残酷、再怎么无理取闹，也不会比你更无情、更残酷、更无理取闹

女：我会比你无情

比你残酷

比你无理取闹

你才是我见过最无情、最残酷、最无理取闹的人。

男：哼，我绝对没你无情，没你残酷，没你无理取闹

女：好，既然你说我无情，我残酷，我无理取闹，我就无情给你看，残酷给你看，无理取闹给你看。

男：看吧，还说你不无情，不残酷，不无理取闹。

现在完全展现你无情、残酷、无理取闹的一面了吧

有一种软件是专门打火星文的，你可以去试试。

我想知道你有没有学钢琴，吉他之类的乐器 而当一首歌词被创作出来以后，作词者便可以哼出其中的旋律 而旋律，只能作为主音的，也就是钢琴的右手部分，或者是乐队的主音吉他 谱曲最重要的还是和弦，当旋律出来之后，作曲者会根据旋律来写出每段旋律所在的和弦区 我曾经写过不少，这是经验之谈，不知道别人是不是这样做的。

我的

怎么听

加视频

我现场弹吗

不是，你如果没学过只能说你应该至少把旋律哼出来吧 没什么方便的方法拉，你现在可以做的是拿手机把自己能哼出来的那首歌唱出来放进手机里 如果你没有音乐方面的知识是不可能谱曲的。

你这些问题。

。

。

连悬赏分数都没有。

。

。

好啦好啦，想帮助人还被骂。

。

。

那你把你唱的传给我 就算我谱好了曲我怎么教你

你就清唱

r歌词的创作并不难，以我手写我心即可。

只是内容要概括、语句别太长，也不要像写诗那样，无须*仄押韵，词语含义别太深奥，因为歌词不同于诗句，与音乐结合后，一唱而过，没有时间让人细细咀嚼、品味，一时听不懂，将影响词义的表达。

谱曲也不难，只要能唱歌就能进行简单的作曲，如果你能识乐谱的话，就更好了，具体的方法是： 1、反复吟读歌词，进入歌词意境，直至感情生发、心绪振奋。

2、把握好整首歌词内容的基本感情形象，愉悦的、悲伤的

3、用心哼唱第一句歌词的曲调，使它符合基本情绪的表达。

4、然后就一气呵成地哼唱下面的歌词，最好是边唱边录音。

5、听录音、品效果、以流畅、动听为标准进行修改。

6、再录音、再品味、再修改，直至满意。

7、将曲调用乐谱记下来，如会演奏乐器就更好了，演奏出来，检验一下纪录的曲谱是否准确，再进一步更正、修改。

8、唱给他人、征求意见。

有了第一次作曲的经历，就奠定了音乐创作的基础，建议你到书店选一本《歌曲创作》之类的书，进入理论专业性的创作。

r你应该要写的更清楚，你到底是不会去把自己唱出来的曲子写下来，还是缺乏灵感给你的词配上优美的曲子呢

如果是第一种情况，你可以加强自己的简谱认知能力和听写能力，实在不行，就录音下来，请朋友帮你记谱。

会长大的幸福 tank在夜市里逛地摊送你一副耳环你很喜欢一整晚笑声不断陪你看电影哭完戏里相爱好难你很感慨现实会害人离散你说浪漫和贫富无关是心让爱灿烂在捷运车站不在乎围观感动亲吻起来要你拥有会长大的幸福一天比一天像公主梦都被满足为你种下会长大的幸福让今天担心你的朋友明天笑闹着嫉妒为你生日的夜晚亲手料理晚餐你真可爱很捧场吃两碗饭你电话有点摔坏一直想帮你换努力加班你心疼得泪打转爱是送你会长大的幸福用生命为你变魔术永远被保护牵手围住会长大的幸福看它开花结果变大树我们唱着歌欢呼为你变魔术～

五月天倔强吉他谱及歌词

五月天倔强吉他谱及歌词

　　《倔强》是由阿信作词作曲，五月天演唱的歌曲，收录在五月天2005年发布的专辑《神的孩子都在跳舞》中，是专辑中的热门歌曲之一。是许多人都喜欢听的一首歌。下面由小编为大家介绍五月天倔强吉他谱及歌词，希望能帮到你。

　　《倔强》吉他谱

　　《倔强》歌词

　　当我和世界不一样

　　那就让我不一样

　　坚持对我来说就是以刚克刚

　　我如果对自己妥协

　　如果对自己说谎

　　即使别人原谅我也不能原谅

　　最美的愿望一定最疯狂

　　我就是我自己的神在我活的地方

　　我和我最后的倔强

　　握紧双手绝对不放

　　下一站是不是天堂

　　就算失望不能绝望

　　我和我骄傲的倔强

　　我在风中大声的唱

　　这一次为自己疯狂

　　就这一次我和我的倔强

　　对爱我的人别紧张

　　我的固执很善良

　　我的手越肮脏眼神越是发光

　　你不在乎我的过往

　　看到了我的翅膀

　　你说被火烧过才能出现凤凰

　　逆风的方向更适合飞翔

　　我不怕千万人阻挡只怕自己投降

　　我和我最后的倔强

　　握紧双手绝对不放

　　下一站是不是天堂

　　就算失望不能绝望

　　我和我骄傲的倔强

　　我在风中大声的唱

　　这一次为自己疯狂

　　就这一次我和我的倔强

　　我和我最后的倔强

　　握紧双手绝对不放

　　下一站是不是天堂

　　就算失望不能绝望

　　我和我骄傲的倔强

　　我在风中大声的唱

　　这一次为自己疯狂

　　就这一次我和我的倔强

　　就这一次让我大声唱

　　lalalala...

　　就算失望不能绝望...

　　lalalalala

　　就这一次我和我的`倔强

　　《倔强》创作背景

如何看吉他谱上的节奏

如何看吉他谱上的节奏

　　那么怎样知道吉他谱每个音弹奏的快慢呢，也就是说如何表示节奏呢。？下面是小编为大家带来的关于如何看吉他谱上的节奏的知识，欢迎阅读。

　　如何看吉他谱上的节奏

　　看下面这张图：

　　对比下前面的图，有什么不同呢，多了一条竖线，这个就代表音符的时值。

　　不一定是竖线，还可能是这样：

　　什么是时值？如果你没有乐理基础的话，请简单学*下乐理。这里只是六线谱教程，所以不再赘述。

　　另外注意，有时候六线谱是和五线谱一起显示的，这时，时值会显示在五线谱上，如下图：

　　其他符号也一样，可能在六线谱上显示，也可能在五线谱上显示，表示的`意思是一样的。

　　说下题外话，吉他社的gtp谱在网页上显示就是类似这样，上面是五线谱，下面是六线谱。

　　有些人乍一看到这种谱，以为是自己不懂的谱，然后就在下面求六线谱。麻烦以后请睁大眼睛看看，六线谱就在五线谱下面。

　　另外吉他谱的节拍和速度一般会在吉他谱开头注明，如下图：

　　连音

　　用弧线和圆括号表示：

　　注意：弧线可能在五线谱上，也可能在六线谱上。

　　三连音

　　小节

　　上面灰色的数字2和3代表第二小节和第三小节，数字下面的竖线就是小节线。

　　拓展：吉他记谱知识

　　1.六线谱：六线谙记录的不是声音，而是演奏两手的位置和动作，它与简谱结合起来，使用时非常方便，既能表示声音又能表示指法

　　2.手指记号：略

　　3.旋律(独奏)：用数字作音符六线谱中数字5，3，0 表示琴格，写在线上表示左手按第几格。

　　左手按第一弦第五格

　　右手弹响第一弦

　　左手按第二弦第三格

　　右手弹响第二弦

　　左手不按弦

　　右手弹响第二弦

　　左手同时按第一弦的第一格和第二弦的第三格

　　右手同时弹出第一弦和第二弦的两个音

　　4.分解(伴奏)记谱：用x作音符

　　例：C表示C和弦，X表示该小节C和弦内的音，右手根据X标出哪根弦就弹哪根弦，数字如该小节的3表示不是该小节C和弦的音(弦外音)即左手按第二弦的第三格，右手弹第二弦。

　　5.漫弹(扫弦)记谱：用或或

　　例：表示右手扫过第六至第一根弦(有些和弦第六弦往往是弦外音如：这时就要注意不要扫这根弦。很多吉他书在印刷时虽然都显示要扫完六根弦，但遇到这种情况是不能扫的。还有一种和弦印刷的是简略按法如：同样是这种情况。初学者一定要注意表示扫第三到第一根弦(从上到下快速扫过)表示扫第一到第三根弦(从下到上快速扫过)表示依次连续扫过六，五，四，三，二，一弦

　　6.音符和休止符：

　　全音符(4拍)

　　全休止符 二分音符(2拍)

　　二分休止 四分音符(1拍)

　　四分休止 八分音符(半拍)

　　八分休止 十六音符(1/8拍)

　　十六休止

阿里郎-兰花指C调吉他谱

阿里郎-兰花指C调吉他谱

　　《兰花指》是阿里郎的音乐专辑，专辑共收录10首曲目。下面是小编帮大家整理的阿里郎-兰花指C调吉他谱，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　阿里郎组合：

　　“阿里郎组合” “阿里郎演唱组” 一个成功打造自我个性的音乐组合，一个令人耳目一新的演唱组合。

　　一曲家喻户晓的改编自朝*民歌的"阿里郎"，让这个年轻的演唱组合在2002年的内地歌坛异军突起，一炮走红，发展势头强劲。2003年阿里郎演唱组发行了第一张同名专辑《阿里郎》。扎实深厚的演唱功底、独具特色的四部和声、劲爆震撼的舞台表现力、国际化多元的音乐风格与时尚造型让这张专辑获得了好评和认可，被誉为"最具潜质和实力的内地演唱组"。

　　2003年阿里郎进军韩国乐坛，在韩国引起极大反响，一举成名。

　　2003年8月，阿里郎在韩国录制发行了韩语版专辑《阿里郎》，成功打入韩国唱片市场。这是内地组合真正意义上首次在海外发行专辑，标志着*内地艺人已进入国际化商业唱片市场的运作并得到认可。阿里郎成为*内地第一个打入韩国唱片市场的'超人气组合，为他们向国际唱片市场进军迈出了重要而坚实的一步。

　　阿里郎出道以来，连续三年被邀参加中央电视台“春节联欢晚会”，“中央电视台2004年奥运火炬北京传递庆典晚会”、“综艺大观”、“中韩歌会”、“中新歌会”、“同一首歌”等大型文艺晚会。并获得众多奖项：“第十届全国青年歌手电视大奖赛”获“专业组通俗唱法银奖”及“观众最喜爱的歌手奖”，第六届CCTV-MTV“音乐盛典”获“内地最受欢迎组合奖”，第四届*金唱片奖获得最佳组合奖，TVB8金曲奖获“内地最受欢迎组合奖”。

　　歌曲：《兰花指》歌词

　　作曲：阿里郎组合

　　作词：李世昌

　　花凋谢了一地 遗落满地记忆

　　望着你渐渐没入人海的背影

　　彷佛隔着天与地 爱已离去

　　我愿为你隐姓埋名

　　如果穿梭时空 回到过去以后

　　我们可以再次牵着手旧地重游

　　等你亲口告诉我 你的承诺

　　一起等到花开气候

　　伤心已久 你的（一朵）兰花指

　　千年拈碎成往事

　　爱你依旧 让你我再爱一次

　　我对着天发誓

　　如果穿梭时空 回到过去以后

　　我们可以再次牵着手旧地重游

　　等你亲口告诉我 你的承诺

　　一起等到花开气候

　　伤心已久 你的（一朵）兰花指

　　千年拈碎成往事（把悲伤拈碎消失）

　　爱你依旧 让你我再爱一次

　　我对着天发誓

　　活在我这一片天空

　　有我温暖的胸口

　　把幸福安全的送到你手中

　　爱不再退缩

　　活在我这一片天空

　　有我温暖的胸口

　　把幸福安全的送到你手中

　　爱不再退缩

　　伤心已久 你的(一朵)兰花指

　　千年拈碎成往事(把悲伤拈碎消失)

　　爱你依旧 让你我再爱一次

　　我对着天发誓

　　伤心已久 你的(一朵)兰花指

　　千年拈碎成往事(把悲伤拈碎消失)

　　爱你依旧 让你我再爱一次

　　我对着天发誓~

　　La la la la la la la oh`~

五月天知足吉他谱及歌词

五月天知足吉他谱及歌词

　　《知足》是五月天演唱的一首歌曲，由阿信作词、作曲，收录于五月天2005年发行的专辑《最真杰作选》中。下面由小编为大家介绍的五月天知足吉他谱及歌词，希望能帮到你。

　　《知足》吉他谱

　　《知足》歌词

　　怎么去拥有一道彩虹

　　怎么去拥抱一夏天的风

　　天上的星星笑地上的人

　　总是不能懂不能觉得足够

　　如果我爱上你的笑容

　　要怎么收藏要怎么拥有

　　如果你快乐不是为我

　　会不会放手其实才是拥有

　　当一阵风吹来风筝飞上天空

　　为了你而祈祷而祝福而感动

　　终于你身影消失在人海尽头

　　才发现笑着哭最痛

　　那天你和我那个山丘

　　那样的唱着那一年的歌

　　那样的回忆那么足够

　　足够我天天都品尝着寂寞

　　当一阵风吹来风筝飞上天空

　　为了你而祈祷而祝福而感动

　　终于你身影消失在人海尽头

　　才发现笑着哭最痛

　　当一阵风吹来风筝飞上天空

　　为了你而祈祷而祝福而感动

　　终于你身影消失在人海尽头

　　才发现笑着哭最痛

　　如果我爱上你的笑容

　　要怎么收藏要怎么拥有

　　如果你快乐再不是为我

　　会不会放手其实才是拥有

　　知足的快乐叫我忍受心痛

　　知足的快乐叫我忍受心痛

　　《知足》创作背景

　　《知足》是五月天两个字纯情歌的第五部曲。阿信根据心中所想的画面创作了这首歌曲。这首歌最原始的出发点是阿信的感情观：如果我爱上你的笑容，但你的`笑容不是因为我，那么我就该放手，看着你为别人绽放笑颜而知足。歌中就是描写这种明明想紧握，却必须放手，椎心刺骨的知足。

　　写这首歌不是因为想到什么人、看了什么电影，而是阿信心中的一个画面，青绿的山丘、无缘的恋人、高飞的风筝，当一人注视着至爱远走的背影。

　　五月天早年经历

　　1992年至1994年，阿信、怪兽、玛莎、石头先后结识于台湾师范大学附属中学，加入师大附中的吉他社，开启了音乐旅程。

　　1995年，还在读高中的吉他手怪兽、主唱阿信，以及第一任的鼓手钱佑达组成名为“SoBand”的乐团，之后贝斯手玛莎加入。四人自高中毕业后，分别进入不同的大学就读，但乐团并未停止活动，持续在许多酒吧、餐厅驻唱表演。

　　1997年，野台开唱活动前，加入了吉他手石头，为了报名参加野台开唱，五人使用玛莎在网络BBS的代号“MAYDAY”作为团名，正式更名为“五月天”。3月29日五月天野台开唱，正式组成乐队。

　　1998年1月，发行第一张乐团合辑《ㄞ**曲》。

　　1998年6月，发行华语第二张同志专辑《拥抱》。

　　1999年，第四任鼓手冠佑加入乐团，主唱阿信把成军时间改为冠佑加入后。