古诗词的四大特点

*古典舞“身韵”的四大特点

*古典舞“身韵”的四大特点

　　古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。以下是小编精心整理的*古典舞“身韵”的四大特点，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　古典舞“身韵”从字面上来解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现*古典舞的风貌及其审美的精髓。换句话说，“身韵”即“形神兼备，内外统一，身心并用”的同义语，通过“身韵”的训练达到“以神领形，以形传神”正是它的目的。它实际上是*古典舞的艺术灵魂所在。虽然把训练“身法”与陶治“神韵”的方法统称为“身韵”，但进一步去剖析，便可了解它包涵着“形、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。

　　一、形

　　一切外在的、直观的体态、动作;动作与动作之间的连接;姿态与姿态之间的过渡、路线;凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。“形”是形象艺术最基本的特征，“皮之不存，毛将焉附”，没有“形”作为艺术表现和传达的媒介。任何艺术的审美性都是不能存在的。当然，不同民族和时代都有着对形式美不同的要求。作为*古典舞而言，它在解决“形”的训练上要注意以下3点要领：1、舞蹈者在静止的体态(或姿态)情况下所必须具备的自我审美意识与气质。比如：“挺拔而含蓄”、“刚劲而柔韧”这种矛盾而统一的审美意识。2、掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹。正如书法艺术上的笔法一样，“横、竖、点、撇”是有极其严格的规范而又有充分的发展余地的，“没有规矩，不成方圆”，人体运动艺术也是具有其自身严谨的规范和规律的。3、“由动到静”或“由静到动”这瞬间变化的运动法则。“由动到静”在戏曲艺术中称之为“亮相”，“亮相”是戏曲艺术的精华之一;舞蹈虽不于戏曲，但舞者在千变万化的运动之后，将一切美凝于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于美凝聚于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于审美的要求是绝不亚于戏曲的。“由静到动”对于舞者来说必须具备某种“预动”，俗称为“起法儿”;而“起法儿”并不是一个简单的事，它是进入艺术情况前心理给予身体的发动力。

　　作为“身韵”教材，究竟在“形”上应包涵哪些内容?我们早已不满足于60年代初*古典舞所规范的那“八个手位”和若干程式化的舞姿那种审美层次了。但舞台上展现的节目中，其形态却又是五花八门、千奇百异的，而这些是不可能“如数照收”到教材中去的。我们必须寻找形成千变万化中最核心的、本质性的形态特征，即“一生二、二生三、三生万物、万物归一”的“一”。从所周知，通过传统艺术审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。*舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”决不是什么人杜撰出来的审美标准，从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是自古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”，唐代的“三道弯”，戏曲舞蹈中的“子午相”、“阴阳面”、“三块瓦”、“拧麻花”，*民间舞中的“辗、拧、转、韧”，*武术中的“龙形”、“八卦”，无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。而掌握体态及造型的曲线美还需具有相应的素质能力，因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”“膝、踝、脚、步”都有其特定的要求而进行训练的必要。

　　舞蹈真正的生命力在于运动的过程。人们对古典舞常用“行云流水”、“龙飞凤舞”、“曲折婉转”、“闪转腾挪”等加以赞誉，这一切形象化的描述，实际上离不开运动中“圆”和“游”这两个特征。古曲舞确实太注重“圆”的空间美和“游”的流动美了!这也许和*人崇尚龙的图腾和把宇宙看成是“阴阳”和“八卦”这咱心理分不开的。但不论有多少千变万化的“圆”，其根本规律是离不开“*圆、立圆、8字圆”这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹的。因此这正是我们通过认识而必须紧紧抓住的训练环节和特点。从技法和方法上来分析，不难发现形**体“三圆”运动的根本关键在于腰部的运用。有人说“身法即腰法”，从腰部的运动中，又提炼出了以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、腆、移”这七个最基本的动律元素，这些动律元素不但可以为多种千变万化的“圆”作做准备，而且可以由些派生出更丰富、更典型的以“圆”和“游”为特征的舞蹈动作。

　　*戏曲舞蹈和武术原有一套典型动作，如“云手、五花、大刀花、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪”等等，它们那丰富的身法性、鲜明的风格性是极富表现力的。但是如果它们只是一个个凝固不变的动作，它们又是缺乏生命力的。我们用“提炼元素”、“强化元素”、“发展元素”这种方法来分析它们，便可使它们“一生二、二生三”、“扬其神、变其形”，从而获得新的表现力和生命力。

　　综上所述，“身韵”在“形”的训练中，是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“*圆、立圆、8字圆”的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据，以由浅入深并层层发展的教材为方法来培养真正懂得并掌握*古典舞形态美的演员。

　　二、神

　　在*文艺评论中，“神韵”是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法，都离不开神韵二字。但是究竟什么是“神韵”呢?古人说是一种“无迹可求，透彻玲珑，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之缘，言有尽而意无穷”的感觉。言下之意是只可意会不可言传的。还有人说“神韵真如神龙，令人首不见尾，或者首皆不能见”，难道神韵真是如此之重要而又无法弄明白吗?我们认为至少在古曲舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且只有把所握住了“神”，“形”才有了生命力。著名京剧教育家钱宝琛先生有一句精辟的概括，他说：“开三，劲六，心意八，无形者十”。在他看来，舞蹈动作中，“形”只占三分，“劲”只占三分，“劲”占六分，“心意”(即“神”)却占八分。我们理解这并不是说“形”不重要，而是说“形”是可以通过模仿去做，而“劲”和“心意”是必须通过潜心揣摩才能掌握的。正因为有了动作的.“劲”和“心意”，从而给予了“形”以生命力。当形、劲、心意融汇贯通于一体之后，从而进入到一个更深的艺术境界，即“无形者”，那即是真正的的“形神统一”、“无迹可寻”了。这正是舞蹈训练和艺术表现的真正目的所在。“心意”或“神”正是舞蹈者心态和内涵的表达。它的真实涵义应该是指通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作，而不是盲目地、纯功能地去完成动作。自觉的意识同时也包括丰富的艺术想象力。马不波《论盖叫天》一文中说到，盖叫天之所以与众不同，是他在舞蹈时往往把动作想象成“变化的云彩、飞翔的老鹰、风吹的柳条、冉冉的青烟……”，多么形象的动态啊!在上一段“形”中谈到的“动律元素”和“*圆、立圆、8字圆”运动，事实上无一不是和主观的意念紧密相连的，即便是一个简单的“提沉”，也是一次由意念支配的艺术呼吸过程。上文还提到舞蹈开展前的“心理预动”，它正是循着这样的规律而运动的，即“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”正是“神韵”的具体。人们常说“眼睛是心灵的窗户”，“眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，恰恰是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象地、准确地解释了形和神的联系及关系。因此，在《身韵》的训练中，每一最细微的过程、最简单的动作都应是陶治神韵的过程。因而我们说人体动作中的神韵并不是虚玄抽象而不可知的，恰恰是起着主导支配作用的艺术灵魂。

　　三、劲

　　常听到有人这样评论某一演员，说“姿态动作挺好，劲头不对”。“劲头”是什么?我认为“劲头”即赋于外部动作的仙在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”(即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠劲头运用得当才得以表现的。*古典舞的运行节奏往往和有规则2/4、3/4、4/4式的音乐节奏不大相同，它更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”要培养舞者在动作过程中力度的运用不是*均，而是有着轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、附点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程之中，在结束动作时的“劲”更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，*古典舞更不例外。它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”——体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型以一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后的造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等等“劲”的区别。这一切都是通过《身韵》教材加以训练才能达到的。

　　四、律

　　“律”这个字包含动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”劲正是律中之“正律”;动作通顺则能一气呵成，有如行云流水。但古典舞往往又十分重视“不顺则顺”的“反律”，以产生奇峰叠起，出其不意的效果，一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下地往右，或者正向前时突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起之说”，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向动势，或是“从反面做起”，都是体现了*古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是*“舞律”之精奥之处。从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点，然后又产后并达到“形、神、劲、律”的统一，这正是*古典舞“身韵”的出发点和归宿。

四大网球比赛的特点

四大网球比赛的特点

　　温布尔顿网球锦标赛、法国网球公开赛、美国网球公开赛和澳大利亚网球公开赛，被称为世界四大网球公开赛。它是每年一届的最为重要的世界性网球单项比赛，世界各地的职业选手均视获得这四大比赛桂冠为最高荣誉。 那么这四大网球比赛的特点是什么呢?一起看看吧!

　　法网

　　法国网球公开赛始于1891年，在温网与美网之后。通常在每年5月下旬至6月上旬举行，是继澳大利亚公开赛之后，当年第二个进行的公开赛。比赛地点设在巴黎西部一座叫罗兰·加洛斯的大型体育场内，1927年自从该地成了法国网球公开赛赛场后，一直成为世界著名网球运动员向往的圣地，获得这个公开赛桂冠的选手，可与温布尔顿冠军齐名。

　　法网的红土地，是很多选手梦想的红色天堂。红土的减速场地，适合底线型选手，往往一场比赛能打上四五个小时。要在这样的场地上获胜相当的不易，需要球员有超群的球技和持久的耐力。

　　澳网

　　澳网是四大网球公开赛中最年轻的赛事，始于1905年。比赛于每年的1至2月在澳大利亚墨尔本国家网球中心举行。1968年，国际网球职业化，它被列为四大公开赛之一。它与美网一样同是硬地的网球场，不仅有利于底线抽击，也适合发球上网。既能打上旋球、下旋球，也可以吊高球和放短球。

　　澳网将自己定位于亚太地区的大满贯赛事，它鼓励更多的亚洲选手参加。它的中央球场———拉沃尔球场拥有可收放的屋顶和容纳万人的座位。澳网举行期间，正值当地的盛夏，球员必须拥有充沛的体力才能应付酷热的天气。而球员体力的大量消耗，影响了比赛的观赏性。

　　温网

　　温布尔顿网球公开赛，是四项公开赛中最古老、最享有声誉的一个。由全英俱乐部和英国草地网球协会于1877年创办，其前身名为“全英草地网球锦标赛”。首届比赛只设男子单打，冠军奖杯叫“挑战杯”。后逐渐增设女子及双打项目。1905年正式开放，美、法等国选手才来参加比赛。1922年修建了可容纳1.5万观众的中央球场并废除了“挑战赛”。1968年国际网联同意职业选手参加该项比赛，同时组织者还募集巨额奖金，吸引全世界一流好手参加。每年6月最后一周至7月初温布尔顿的草地球场上举行这一盛大的赛事，参加资格是按前一年在各种重大比赛中获胜的得分累计而确定的。当今的温布尔顿比赛，拥有两个万人球场，加上外围场地外的长凳，观众数量可达3万人以上，而观看电视实况转播的人则在5亿以上。

　　草地球场是温布尔顿的.特色。草地打球，球的速度最快，球落地后几乎没有弧线，相当低*。在温布尔顿的草地上打球，要求球员有很强的进攻意识，上网击球和底线强攻都是在该比赛中占上风的打法。赢得冠军的选手多为打法干脆、战术灵活多变的球员。观众欣赏起来也是相当过瘾。

　　美网

　　美网公开赛的历史仅次于温网，于1881年在美国罗得岛新港举行，每年举办一届，通常在8至9月间。1970年改名为全美公开赛。场地是硬地球场。这类球场属于综合类球场，体现速度和力量。网球中的上旋球在硬地场地上体现的相当充分。要想在比赛中取胜，运动员要有良好的体力。由于美国网球的地位和高额奖金，以及中速硬地场地，吸引了众多好手参加。它的影响虽比不上温布尔顿锦标赛，却高于澳大利亚甚至法国公开赛。

　　美网是四大网球公开赛中唯一一个在三种场地都举行过赛事的场地(草场、红土场、硬地)，更是唯一一个实现了男女选手“同工同酬”的网球赛事。1997年建成的中央球场可容纳23000名观众，是世界上最大的网球场。

　　网球比赛裁判规则

　　裁判长由竞赛委员会推选，他的名字应由竞赛委员会发布公告通知参加比赛的各个单位，他是由该比赛的组织机构委派的全权代表，负责指挥整个大赛。国际上将裁判长按级别分金牌裁判长和银牌裁判长，分别担任级别水*不同的比赛工作。

　　裁判职责如下：

　　1．对竞赛规程、竞赛规则、行为准则、网球规则及由此产生的一切问题，他有权进行解释和处理。

　　2．赛前，安排必要的裁判学*，使他们能全面了解所适用的一切规则与程序。

　　3．指定裁判组长并保证其能正确地履行职责。

　　4．保证每块球场、球网及网柱都符合网球规则的要求，即以下设备：

　　（1）裁判椅

　　高度应在1.82-2.44米之间，其中心点位置应距网柱0.914米。

　　若使用麦克风，必须固定安装，且须有开关。裁判椅周围不得安装可供公共广播的麦克风。

　　（2）司线椅

　　发球司线员和端线司线员的坐椅，应安放在其对应线靠*挡网处的位置，以不妨碍运动员正常比赛为宜，约距边线3.66米，位置不可垫高。有阳光时，尽量背对，无阳光时，面对主裁。中线及边线司线员的坐椅，除另有安排外，应放置在相应线的假定延长线后方，靠*边挡网，距底线不小于*米。

　　（3）司网椅

　　根据比赛的形式，安放在网柱后方或单打支柱侧后方，尽可能地放在主裁对面。

　　（4）运动员椅

　　必须安排在主裁判椅的两侧，且应有遮阳伞。

　　（5）场上用品

　　每场比赛均应提供给运动员水或饮料。

　　5．保证赛场周围的挡网，广告牌和后面的墙壁不能是白色、黄色或其他浅颜色，以免影响运动员的视线。

　　6．赛前**集各参赛队的教练员、领队开联谊会，并通知他们比赛的有关事项（如用何种球、用球数、换球局数、地面条件、何种赛制等）。

　　7．在运动员驻地及赛场显著位置设置布告栏以便贴各种通知、战表及成绩公告。

　　8．确定参赛选手名单和种子选手名单，准备与抽签相关的各种资料、工具。

　　9．进行公开性抽签。在相关位置张贴抽签表以及次日的战表。

　　10．以紧接前场的方式或限定开始时间的方式安排每日赛事。

　　（1）预选赛

　　应在正选赛开始前一天全部结束，除因天气或不可避免的因素干扰外，预选赛中运动员在一天内最多能安排两场单打。若在一天内赛完一轮以上的预选赛，其比赛顺序应由上至下或由下至上按抽签表顺序进行。

　　（2）正选赛

　　除天气或不可避免的因素外，运动员每天最多可安排一场单打，一场双打，除裁判长另有安排，应先安排单打，再打双打。

　　11．在前一场因特殊原因提前结束时，裁判长应通过一切合理手段，尽量通知下场比赛的运动员，以免运动员被动弃权。

　　12．决定某一场比赛是否更换场地或暂停。

　　若因天气或其他不可避免的因素，导致正在进行中的比赛无法顺利进行，裁判长有权暂停比赛或更换其他场地进行。

　　13．在比赛中，裁判长对有违反准则的运动员有权给予各种处罚，直至取消其比赛资格。对不利于比赛顺利进行的裁判员，根据实际情况可以进行调整或撤换。

　　14．赛前赛后，安排运动员进退场。

　　15．比赛期间，运动员对裁判员涉及规则的问题，可请裁判长解决，其判定为最后裁决，裁判长应始终在场，但不可做主裁。

　　16．比赛结束后，安排有关人员出成绩册，并宣布比赛名次，向大会主办单位写出书面总结，给每位裁判员写书面鉴定，并与个人总结一起上交主办单位。

徐志摩的诗歌四大特点

　　徐志摩是新月派的代表诗人。真挚地独抒性灵、追求个性*是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗，达到了相当高的艺术水*。下面是小编为大家介绍徐志摩的诗歌四大特点，欢迎阅读。

　　①构思精巧，意象新颖。

　　徐志摩常用奇特的想象、比喻，造成新奇、美妙的意象，用暗示委婉含蓄造成新颖、美妙的意象。在《雪花的快乐》中，诗人以"雪花"自称比那飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。《她是睡着了》以丰富的想象,描摹意中人的睡态，连续用星光下的"白莲"香炉里的"碧螺烟"喧响的"琴弦"翻飞的"粉蝶"四个富有浓郁诗意的物象，营造出美妙的意境。《婴儿》用一个行将临盆的产妇对腹中婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往，构思不落俗套。

　　②韵律和谐，富于音乐美。

　　他认为"一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动"；音节是诗的血脉。在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法，《雪花的快乐》里“飞扬、飞扬、飞扬”的连用，造成缠绵中不乏轻快的韵律；在节奏感之外*添了旋律感。在用韵上，他多方采用西洋诗押韵的方法《先生!先生!》用随韵（AABB），《为要寻一个明星》用抱韵(ABBA)，《他怕他说出口》用交韵(ABAB)；使诗韵在和谐中显出变化。

　　③章法整饬，灵活多样。

　　徐志摩作为新格律派的代表诗人，十分讲究诗形和章法：他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法、韵脚都各有变化，不太拘泥，讲究诗形而能不为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。《再别康桥》每节四行，隔行押韵；一、三行稍短，大抵六字，二四行稍长；大抵八字；诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。

　　④词藻华美，风格明丽。

　　徐志摩的诗富于想像力，自然也容易表现为文词的丰富，词藻的华丽、浓艳。《她是睡着了》、《半夜深巷琵琶》、《秋月》都写得妩媚朗丽，有很高的审美价值。《在病中》一口气连用七个比喻(博喻)形容病中的心情、一瞬间的回忆。夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹、水中的青荇、斑斓的星辉……织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》别具一种温柔纤丽的风情。

　　总之，徐志摩抒情诗的艺术成就和独特的贡献：抒写性灵的率真、纯挚，追求意象的新颖，音乐美等具有普遍意义的经验，提高了五四新诗的美学品味和读者的欣赏水*。

[徐志摩的诗歌四大特点]

员工激励的特点有哪些-员工激励的四大特点

员工激励的特点有哪些-员工激励的四大特点

　　激励是对员工潜能的开发，它完全不同于自然资源和资本资源的开发，无法用精确的计算来进行预测、计划和控制。下面，小编为大家分享员工激励的四大特点，希望对大家有所帮助!

　　员工激励的四大特点

　　激励产生的动机行为是动态变化的

　　从认识的角度来看，激励产生的动机行为不是固定不变的，受多种主客观因素的制约，不同的条件下，其表现不同。因此，必须以动态的观点认识这一问题。

　　激励的作用是有限度的

　　从激励的程度上看，激励不能超过人的生理和能力的限度，应该讲究适度的原则。激励的目的是使人的潜力得到最大限度的发挥。

　　但是，人的潜力不是无限的，受到生理因素和自身条件的限制，所以，不同的人发挥的能力是不同的。

　　激励的结果不能事先感知

　　激励是以人的心理作为激励的出发点，激励的过程是人的心理活动的过程，而人的心理活动不可能凭直观感知，只能通过其导致的行为表现来感知。

　　激励手段是因人而异的

　　从激励的对象来看，由于激励的对象是有差异的，所以人的需要也千差万别，从而决定了不同的人对激励的满足程度和心理承受能力也各不相同。要求对不同的人采取不同的激励手段。

　　新员工激励方案

　　1、社会群体

　　是指具有一定的工作经验并取得一定的工作成绩的应聘者。这一群体具有不易改变的*惯、自我中心的影响和一定的工作价值等特性。他们再择业或基于良好的地理位置与工作条件；或基于良好的职业发展机会与前景；或基于企业强大的生命力；或基于丰厚的薪酬福利待遇；或基于家庭的因素。与之对应的在激励上或提供便利的生活条件；或提供良好的职业发展机会，进行工作设计；或提供较高的薪酬福利。这种再择业的动机是复杂的，不是单一的，因此获取这样的动机至关重要。这就需要企业招聘者在面试过程中运用各种方式获取求职者的择业动机。

　　2、毕业生群体：

　　是指刚从学校毕业的应聘者。这类群体具有职业区空白、可塑性强、职业自我定位模糊、思维活跃、求知欲强、易于比较和表现等特性。从*几年就业状况调查来看，这类群体在择业时更看重的是良好的地理位置与工作条件、良好的资讯条件、较高的薪酬福利待遇和更好的培训与发展机会。因此在经过双向选择进入企业之后，企业更应根据各自的职业兴趣与专业为其提供良好的发展、锻炼机会和资讯获取渠道。尤其重要的是鉴于其经济上的拮据，根据其业绩提供其相对于市场中位甚至偏上的薪酬水*。正是因为很多企业忽略了这一点，认为“我的价位是最好的”，而导致了很多优秀毕业生的流失。

　　3、内部员工群体：

　　是指直接在企业内部岗位之间应聘的员工群体。这一群体具有一定范围的组织社会化，已经接受了企业文化，但对于新岗位具有陌生性。对于这一群体的激励更应侧重于根据业绩的考核给予相应的荣誉感、成就感与物质激励。

　　充分分析不同类型新员工的入职动机，采用差异化的激励方式，在利用物质激励的`同时，充分发挥非物质激励的效应，对提高整个新员工的价值效应具有不可估量的作用。希望以上愚见，能对人力资源激励实践有所借鉴。

　　员工激励培训方案

　　一、培训宗旨

　　1、根据企业发展战略，将培训的目标与企业发展的目标紧密结合，围绕企业发展开展全员培训，不断探索创新培训形式；

　　2、将培训与人力资源开发紧密结合，拓展培训的深度和内涵；

　　3、实行全员培训，建立培训效果与激励挂钩机制，搭建起学*型、知识型企业的*台。

　　二、培训目的

　　1、达成对公司文化、价值观、发展战略的认知和认同。

　　2、掌握公司规章制度、岗位职责、工作要领，使新进员工尽快适应和能胜任本职工作。

　　3、改进员工工作表现，强化责任意识、安全意识和质量意识，树立效率原则、效益原则。

　　4、提升员工履行职责的能力和主人翁的责任感，端正工作态度，提高工作热情，培养团队合作精神，形成良好的工作*惯。

　　5、提高员工学*能力和知识水*，提升员工职业生涯规划发展能力，为个人进步和企业发展创造良好环境和条件；

　　6、提高企业综合素质，增强企业的竞争能力和持续发展能力。

　　三、培训原则

　　依照公司员工手册，追踪行业新动态，掌握新知识，找出差距，需什么学什么，缺什么补什么，急用先学，立竿见影。 四、培训的组织

　　1、员工培训工作在公司统一布署下由人力资源部归口管理、统一规划，培训中心和各部门组织实施，员工个人主动配合。由培训中心主要负责公共部分、专业部分的培训及实际操作部分由部门组织培训。

　　2、人力资源部每年年底根据公司下一年度发展计划、考核指标，拟订公司年度培训计划上报总经办批准执行。

　　3、培训中心根据公司培训计划，结合“年度考试方案”制定年度培训课程大纲，明确培训的目的、内容、时间、授课人、课程要求和验收标准，报人力资源部审核，经公司领导批准后组织实施。

　　4、培训授课要落实到人，由培训中心组织备课，必要时还要组织授课人试讲。需外请专家、教授的报公司批准。

　　5、人力资源部组织培训中心，建立企业培训资源体系，做好教案编排，完善培训教材库、培训案例库和试题库，为持续的做好培训工作奠定基础。

　　6、培训实施部门要做好课堂管理，制备教材，保证良好的环境，准备必要的培训设备及辅助材料。

　　7、员工享有参加培训的权利，也有接受培训和培训他人的义务。除了积极参加公司和各部门组织的各项培训外，公司提倡和鼓励员工在提高专业知识、工作技能和综合素质方面进行自主学*。

　　8、培训中心、各部门要及时掌握培训需求动向，在公司统一培训的基础上，适时合理的调整培训内容。各部门和个人也可以向人力资源部门提出培训要求和建议。

　　四、培训种类和内容

　　（一）新员工岗前入职培训是对新员工入职前进行的上岗培训，包括军事训练、基础理论知识学*和实际操作训练三个部分。时间4天。

　　1、军事训练时间半天，学*立正、稍息、各种转法和步伐。目的是培养员工的组织性、纪律性和吃苦精神。

　　2、基础理论知识学*时间半天，内容如下：

　　（1）企业文化和制度培训，目的是使员工了解企业发展史，熟知企业宗旨、企业理念、企业精神和经营范围；学*和掌握企业行政管理制度、各岗位工作制度和道德行为规范；了解公司、各部门的地点、内外环境、

　　单位的性质、各种视觉识别物及其含义。

　　（2）岗位培训，培训部门要对新员工拟任岗位进行专业培训，使其熟悉岗位职责、岗位知识、日常工作流程、工作要求及操作要领。

　　3、实际操作训练主要由优秀老员工按照公司员工“传、帮、带”责任制度，到公司内部跟班定向操作训练，通过运用和实践，巩固提高专业技能。时间3天。

　　4、培训后进行考核，分为理论考核和实践考核，结合*时的学*态度、学*纪律和学*成绩综合进行。考核合格者方可上岗，对于补考不合格者，公司不予以录用。

点绛唇古诗词

点绛唇古诗词

　　在*时的学*、工作或生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家收集的点绛唇古诗词，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　点绛唇·绍兴乙卯登绝顶小亭

　　叶梦得

　　缥缈危亭，笑谈独在千峰上。与谁同赏。万里横烟浪。

　　老去情怀，犹作天涯想。空惆怅。少年豪放。莫学衰翁样。

　　【译文】

　　小亭在高耸入云的山峰，隐隐约约浮现着。在千峰上独自叙述胸意，看那万里云烟如浪花般滚来，我与谁共同欣赏呢？

　　人已经老了，但情怀仍在。虽然思虑着万里山河，但也只能无奈的惆怅。少年啊，要胸怀豪情万丈，莫要学我这个老头子。

　　【注释】

　　点绛唇：词牌名。此调因梁江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而取名。四十一字。上阕四句，从第二句起用三仄韵；下阕五句，亦从第二句起用四仄韵。《词律》认为，上阕第二句第一字宜用去声，“作*则不起调”。但亦有作*起调者。又有《点樱桃》《十八香》《南浦月》《沙头雨》《寻瑶草》《万年春》等异名。

　　绝顶亭：在吴兴西北弁山峰顶。

　　缥缈：隐隐约约，亦因其高而之似可见似不可见，应题目中的“小亭”。

　　危亭：《说文》：“危，高而惧也。”此言亭之高，应题目的“绝顶”，绝顶亭就是因所位置之高而命名。

　　烟浪：烟云如浪，即云海。

　　天涯想：指恢复中原万里河山的梦想。

　　衰翁：衰老之人。

　　【创作背景】

　　此词作于宋高宗绍兴五年（1135年）作者去任隐居吴兴卞山时，为作者登临卞山绝顶亭有感而发之作。诗人叶梦得当时为南宋主战派人物之一，大宋南渡八年，仍未能收复中原大片失地，而朝廷却又一味向敌妥协求和，使爱国志士不能为国效力，英雄豪杰也无用武之地。诗人虚年59岁时，闲居卞山，登亭述怀，写下了这首词，以抒写自己复杂的情怀和对时局的慨叹。

　　【赏析】

　　起首一句径直点题。“缥缈”，隐隐约约，若有若无，形容亭在绝顶，既高且小，从远处遥望，若隐若现；这是紧扣题中“绝顶小亭”来写的。危，高也；危亭即高亭，因为亭基在弁山绝顶，这是吴兴地区的最高峰。第二句由亭而写到人，应题目的“登”字。由于小亭位于“绝顶”，故登亭之人有“千峰上”之感。独登小亭，无人共赏，只有万里横江而过的波浪，渺茫无边无际。

　　上片末两句倒装，一则说北方大片失地，山河破碎，不堪赏玩；二则说因主战派不断受到排挤和打击，已找不到同心同德，一起去把失地收回，重建共赏的人。“万里”，喻其广远，指吴兴以北直至沦陷了的中原地区，此时宋室南渡已八个年头了。“烟浪”形容烟云如浪，与“万里”相应。北望中原，烟雾迷茫，不知恢复何日。“赏”字不只为了协韵，还含有预想失土恢复后登临赏览的意思内。“与谁同赏”即没有谁与之同赏，回应“独”字。“独”而推及“同赏”，“同赏”又感叹“与谁”；欢快味的“赏”字与压抑感的“独”字连翩而来，表现了作者心中此时的复杂情绪。

　　过片两句“老去情怀，犹作天涯想。”说自己人虽老了，情怀不变，还是以天下为己任，把国事放在心上，总在作着恢复中原那万里山河的计虑和打算，表现出“老骥伏枥，志在千里”的气概。这两句可联系词人身世来理解。“天涯想”，指有志恢复中原万里河山。年龄虽老，壮志未衰，“犹作”二字流露出“天涯想”的强烈感情。又想起此身闲居卞山，复出不知何日，独自登临送目，纵有豪情，也只能是“空惆怅”。“空惆怅”三个字收住了“天涯想”。一个“空”字把前面的一切想望都钩销掉了，又回到了无可奈何、孤独寂寞的境界，不免要表现出某些颓丧情绪。而胸中热情，又不甘心熄灭，便吩咐随侍的儿辈“少年豪放，莫学衰翁样”。说年轻人应该豪放一点，不要学*衰老之人的模样。是示人，也是律己。这里的“衰翁样”指的是“空惆怅”，借“少年豪放”借回复到“天涯想”的豪情壮志上去。“少年豪放”一句与第二句的“笑谈”二字相呼应，针线绵密。

　　这是一首小令词，篇幅不长，可是翻波作浪，曲折回旋地抒写了词人十分矛盾复杂的心绪。

　　【作者简介】

　　叶梦得(1077～1148) 宋代词人。字少蕴。苏州吴县人。绍圣四年(1097)登进士第，历任翰林学士、户部尚书、江东安抚大使等官职。晚年隐居湖州弁山玲珑山石林，故号石林居士，所著诗文多以石林为名，如《石林燕语》、《石林词》、《石林诗话》等。绍兴十八年卒，年七十二。死后追赠检校少保。在北宋末年到南宋前半期的词风变异过程中，叶梦得是起到先导和枢纽作用的重要词人。作为南渡词人中年辈较长的一位，叶梦得开拓了南宋前半期以气入词的词坛新路。叶词中的气主要表现在英雄气、狂气、逸气三方面。

　　《点绛唇·夜宿临洺驿》

　　清代：陈维崧

　　晴髻离离，太行山势如蝌蚪。稗花盈亩，一寸霜皮厚。

　　赵魏燕韩，历历堪回首。悲风吼，临洺驿口，黄叶中原走。

　　《点绛唇·夜宿临洺驿》译文

　　晴日丘峦历历在目，就像美人的发髻。远望蜿蜒曲折的太行山如同蝌蝌。稗花开满田中，像浓重的霜雪落了一寸多厚。

　　昔日赵魏燕韩古国，往事历历在目，令人不堪回首。悲风凄厉地吼着，中原大地枯枝败叶到处飞舞。

　　《点绛唇·夜宿临洺驿》注释

　　点绛唇：词牌名。双调，仄韵。

　　临洺(míng)：县名，在今河北省永年县西。

　　驿：驿站。

　　晴髻：晴空中山峰如女子的发髻。髻：本指妇女的发式，此处比喻山峰。

　　离离：分明可见的样子。

　　稗(bài)：一种稻田中的害草，其花色白。

　　一寸霜皮厚：指稗花堆积如凝霜一寸。

　　赵魏燕韩：战国时的四个国家。此指作者曾经游历的地方。

　　《点绛唇·夜宿临洺驿》创作背景

　　“临洺驿”即古时临洺关，位于今河北省永年县境内，地处邢台之南，邯郸之北，为交通要道，向为兵家必争之地。原是个古战场。陈维崧在康熙七年(1668年)结束了“如皋八载”的冒襄水绘园托庇生涯后，第一次北游进京，途中经过临洺驿，锐感北地荒寒，俯仰今昔，触绪百端，奋笔作此词。

　　《点绛唇·夜宿临洺驿》赏析

　　《点绛唇·夜宿临洺驿》是一首纪游怀古词。“临洺驿”在今河北省永年县，离邯郸市很*，是“古称多感慨悲歌之士”(韩愈《送董邵南游河北序》)的燕赵之地。上阕写登览所见。首二句当是傍晚斜日下远眺太行山的情景一峰峦攒聚。峰如髻，在晴日光照下清晰入目，这是凝视的感觉。当视线扫射呈散点横延时只觉山势起伏蜿蜒，游移如蝌蚪。几句粗笔点画，境界阔大而苍凉。动静相合，以动写静。词一起首就出气势，正好向怀古之情过渡。“稗花”二句是*看，视线下沉。稗花指杂草，望中犹若一层厚霜铺在地面。“盈亩”，意思是一片片有广度感;“一寸”是泛言厚度。田野本应是庄稼物，而今却是“稗花”一片，秋色原应呈绚烂状，可现在灰白迷蒙眼帘映入的是如此单调的色彩。这是写眼前景，但此景呈现的是萧瑟悲凉之感，同时勾出的也是心中情远山雄峙，绵延成势，乃自然之景，山河依然，并不随沧桑剧变而减其势;田亩破败稗花遍地是社会之貌，山河易主，一切都没有从战乱中苏复。

　　下阕写登临怀古，只用二句略透心绪。“堪回首”三字，当作反诘语气读，即不堪回首。细味又并非历史岁月的不堪回首而是历史与现实的对比令人觉得不堪回首。两句表达的是一种失落惆怅的情怀。“悲风吼”三句则紧扣北地霜风，因其风向南故云“黄叶中原走”。这“吼”既是西风怒吼，更是词人心里的悲吼。作者把千头万绪、百折千绕的郁闷、慨叹、愤怨、怅惘、困惑、迷茫等等全都裹进了这一“吼”中。结句“黄叶中原走”所构成的境界更是呈现出大地茫茫、寥阔迷离、一切都在黄叶乱舞随风旋走的色调中。这是景色，也是心态。词人的怀古，似已通感于自然一时“狂飙为我从天落”，令结拍极具神韵。

　　从全词来看，上阕全着墨于写现实之景，下阕首句写过去之景，结句写现实之景，一古一今。以过去来映衬现实，加强了词的苍凉深沉感，体现了陈维崧词的豪放特色。全词以写景为主，但抒情渗透于写景中，具有十分强烈的抒情性。词中未提到任何具体的历史事件，也没有明言任何具体的历史鉴戒。内容相当含混，同时也留下了很多想像的空间。

　　《点绛唇·夜宿临洺驿》作者介绍

　　陈维崧(1625～1682)清代词人、骈文作家。字其年，号迦陵。宜兴(今属江苏)人。清初诸生，康熙十八年(1679)举博学鸿词，授翰林院检讨。54岁时参与修纂《明史》，4年后卒于任所。

　　古诗原文

苏轼的诗词特点

苏轼的诗词特点

　　苏轼是北宋著名的大文学家。其诗歌有着鲜明的特点。以下是小编搜索整理一份苏轼的诗词特点，希望对大家能有所帮助！

　　苏轼北宋的诗人，他一生屡遭贬斥，坎坷多艰。但他并未因此消沉，而是走向了旷达清放。人们对苏轼的诗歌及其人格所表现出来的清旷豪放赞美不已。但苏轼何以能有此等超人之清旷？学问所致？修养所致？皆非也。以吾言之：天性如此，乃苏轼真率性情之表现也。苏轼的性格核心，乃是他的真率。他的屡遭贬斥，从外部原因来说，是北宋党争的产物；从他自身的原因来看，则毋宁说是一场性格悲剧。苏轼的“真”，使他心中无所牵挂，胸怀坦荡，虽累遭打击而乐观情怀不变，故有此旷达。王水照先生对苏轼的“真率”性格最有体会。他说：“保持一己真率的个性，追求无饰的自然人格，是苏轼人生观、文学观构成的核心。”可谓一语中的。王先生没有详细论述苏轼的真率性格及其对文学的影响。

　　早在少年的时代，苏轼的父亲苏询就注意到了苏轼、苏辙两兄弟性格的不同。苏轼自幼才华横溢，至嘉佑二年（1057 ）一举进士及第，名震京师。从此宦海沉浮，屡遭不幸。在坎坷的仕途上走遍了天南海北的苏轼飘泊无归，已是“心如死灰之木，身如不系之舟” ，这使其不得不对自己归根何处及早进行周全考虑。苏轼在各地为官时均以体恤人民疾苦为己任，再加上他富有魅力的才华，乐观豁达的胸襟，热爱生活的本性使他无论官居何处，都深受各地人民的爱戴和崇敬。对将来卜居何处，他有太多选择，这与他随遇而安的个性是分不开的。苏轼性格豪放不羁，锋芒毕露，确实‘不外饰’。结果一生屡遭贬斥，差点被杀头。辙是车子碾过的印迹，它既无车之功，也无翻车之祸，‘善处乎祸福之间’。苏辙性格冲和淡泊，深沉不露，所以在以后激烈的党争中，虽然也屡遭贬斥，但终能免祸，悠闲地度过了晚年。

　　青年时代的苏轼，由于得到欧阳修的提携，春风得意，意气风发。但随着王安石变法的推行，苏轼的厄运也就接踵而来，屡遭贬滴，越贬越远。去世的前两个月，苏轼在画家李公麟为他作的画像上题诗一首：心似已灰之木，身如不系之舟。问汝*生功业，黄州惠州檐州。真是沉痛之极。虽然苏轼在历次党争中都是处于被排挤、受打击的处境，但苏轼并没有苟容取合。王安石变法，苏轼觉得新法过于激进，为害百姓，反对变法，因此遭到*排斤，通判杭州。他离京时，友人文同曾劝他说：“北客若来休问事，西湖虽好莫吟诗。”（叶梦得《 石林诗话》 卷中）但苏轼并没有听从朋友好意到湖州的九年间的劝告。从通判杭州到湖州的九年间，针对当时新法的流弊，他写了一系列的政治讽刺诗，如《汤村开运盐河雨中督役》《 山村五绝》 《 吴中田妇叹》 等。 苏轼对王安石变法是持反对态度的。但他在任地方官期间，看到了新法的某些利民之处，于是改变了对新法的态度，并勇于承认自己的错误。他对虽和他政见不同、但学问道德高人一品的王安石、司马光都是十分敬仰的。但对于那些假道学，苏轼则毫不留情地揭出他们的真面目。苏轼始终坚持维护自己的人格。而对外界强加于他的打击、压迫，苏轼都忍不住要在作品中发泄不满。

　　在他的一生之中，留下了许多诗词歌赋，在他的作品中体现了他的性格以及思想。东坡词中，有一个或显或隐、贯穿始终的基调，我们不妨称之为“人生咏叹调”。与之相伴随的，则是作者持续不断的人生思考：其广度和深度在词史上都是前无古人的。

　　东玻词所体现的人生思考主要有以下三对人生矛盾：

　　1、出仕与退隐

　　苏轼早在26 岁时即踏上仕途，长时间在宦海浮沉，反复地面临着人生抉择，尤其是在感到失落以及在政治上受挫，遭致贬窜之时。孺家入世思想本是他的“主心骨”

　　，早年“致君尧舜，此事何难”的豪言壮语，最能代表他对事功的向往和追求。然而日久而事功无多，便渐渐倾向恬退：“搔首赋归欤，自觉功名懒更疏”，“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云”。在经历了宦海浮沉之后，词人更体悟到仕途的曲折与险恶：“三十三年飘流江海，万里烟浪云帆。”其退隐的内在要求自然格外强烈。而一旦被朝廷“放归”却又想到功业未建不由慷慨悲歌起来：“老去君恩未报，空回首，弹铗悲歌。”可见词人仍在出入之间排徊。在词人看来，解决这一矛盾最好的办法是功成身退：“何日功成名遂了，还乡”。

　　2、理想与现实

　　词人尽管怀抱着“致君尧舜”的理想，但现实却是难尽如人意：烦冗的宦务与频繁的调动使他身不由己：“长恨此身非我的'，何时忘却营营”; “人生底事，来往如梭”。他的飘泊感、沦落感、厌倦感也油然而生：“生人到处萍飘泊”; “天涯同是伤沦落”。乌台诗案，黄州及岭海两度流贬，都曾使词人的理想破碎，“宦游处，青山白浪，万重千迭”。词句饱含曲折和难言的苦衷！词人忽而迷惘：“梧桐叶上三更雨，惊破梦魂无觅处”; 忽而自嘲：“三入承明，四至九卿，问书生、何辱何荣”；忽而负屈：“问公何事，不语书空”；忽而沉痛：“珠泪溅，丹衷碎”；这些都是由仕途的升沉不定所引发的。

　　词人从现实中出发，走向理想的步履为什么那样艰难？一是朝廷党争的存在，各派彼此掣肘，互相攻伐，争斗不休，使苏轼难以大展经纶。二是宋王朝国力的贫弱，再加上国策的保守，决定了统治者不可能有大的作为，“道大难容，才高见嫉”（薛瑞生语），苏轼的命运不问可知。那么，如何解决理想与现实的种种矛盾？苏轼的回答大致是：“淡化功名意识；守着“用舍由时，行藏在我” 的随机应变的人生哲学；抱定“乐天知命”的处世态度。

　　3、宇宙与人生

　　这是一个沉重的带有根本性的课题。苏轼在带有神话色彩的奇想中触及了对宇宙无穷与人生短暂的深刻矛盾。有见于此，他对于日居月诸时不我待异常敏感“人事凄凉，回首便他年”; “此生此夜不长好，明月明年何处看”。这对于人生短促的慨叹，与其惜花伤春之词同样表现出对生命本体的忧思。但苏轼并非一味浩叹，他在《赤壁赋》中就从宏观的角度提出了一种达观的诠释：“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。他在词作中常常表现出对生活、对人生的热爱就与这种达观的态度相表里。

　　我以为东坡词中最值得关注的，还是那些富有积极思想意义的部分。对现实人生的热爱，在顺境中的淡泊，在逆境中的从容，面对境遇变化时的通达。东坡词所作的人生思考超出凡俗，一个重要的原因是作者汲取了儒释道三家思想的积极因素。儒家的入世和有为，引导他热爱生活和人生；道家的无为特别是庄子的齐物论，又使他淡泊名利，在逆境中也显得从容自如；佛家的静达圆通，则启迪他走向圆融和通达。另一个重要原因，是作者对审美的人生境界的不懈追求，企图达到对人生功利境界的超越：无论是春风得意，还是身处逆境，都是如此。

　　苏轼在其词作中表达的关于人生哲理的沉思，无疑体现了一种深切的人文关怀，能给*以有益的启示以至精神的滋养。宋徽宗建中靖国元年七月二十八日（1101 年8 月24 日），一代文豪苏东坡逝世于常州，距今已经900多年了。历朝历代乃至当今的中国人都时刻怀念着这位文坛巨子，罕见的全才、奇才。他兼擅诗词文、书法、绘画的非凡才华，至今为人们所称羡；他颠沛流离的宦海生涯、浪迹天涯的人生经历，至今为人们所慨叹；他开朗豁达的胸襟、刚正不阿的气节，至今为人们所景慕；乃至他的传闻、轶事、佳话也是妇孺皆知。清人周启隽说得好：“先生蜀人也，生于蜀而不拘乎蜀，先生盖天下士矣。”苏轼的故乡虽在四川眉山，然而苏轼也是常州人的骄傲。900 年前，苏轼在常州与世长辞。从此，他的一腔浩然正气在江南大地上回荡。常州作为苏轼魂系江南的终老之所，他的足迹几乎遍布常州的各个角落，这正是“莹域所藏，寝庙所寄，虽非其乡而谓之乡人可也”。

　　总之，苏轼无论为人还是为文，都是一任他的真率性格自然流露。*高度赞扬了苏轼的“真”。方东树《 昭昧詹言》 云：“东坡… ，自以真骨面目与天下相见，随意吐属，自然高妙。” 王水照先生说：“崇尚本真自然，反对对人性的禁锢或伪饰，在苏轼的心目中，已不是一般的伦理原则和道德要求，而是一种对人类本体的根本追求。”当可作为对苏轼真率性格最好的评语了。

四年级必背古诗词

四年级必背古诗词

　　四年级必背古诗词有哪些呢？下面是小编为大家搜集整理的四年级必背古诗词，欢迎大家阅读与借鉴，希望能够给你带来帮助。

　　1、示儿

　　宋·陆游

　　死去元知万事空，但悲不见九州同。

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

　　2、墨梅

　　元·王冕

　　吾家洗砚池边树，个个花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

　　3、石灰吟

　　明·于谦

　　千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

　　粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

　　4、赠汪伦

　　唐·李白

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　5、渔歌子

　　唐·张志和

　　西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

　　青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

　　6、泊船瓜洲

　　宋·王安石

　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还？

　　7、饮湖上初晴后雨

　　宋·苏轼

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　8、秋夜将晓出篱门迎凉有感

　　宋·陆游

　　三万里河东入海，五千仞岳上摩天。

　　遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

　　9、游园不值

　　宋·叶绍翁

　　应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

　　春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

　　10、己亥杂诗

　　清·龚自珍

　　九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

　　我劝天公重抖擞，不拘一格降人材。

　　11、卜算子·咏梅

　　宋·陆游

　　驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

　　无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

　　12、清*乐

　　宋·晏殊

　　红笺小字，说尽*生意，鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

　　斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。

　　13、采桑子·群芳过后西湖好

“点”“滴”在古诗词中的妙用1200字

　　古人作诗作词时很注意遣词造句，往往会因斟酌一个词而苦思冥想，甚至是捻断胡须。于是，许多诗或词就因一个字的妙用而使整首诗或词的意境得到完美的表现。比如，贾岛《题李凝幽居》鸟宿池边树，僧敲月下门中的敲字，《泊船瓜洲》春风又绿江南岸，明月何时照我还中的绿字，宋祁《鹧鸪天》绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹中的闹字，动词的妙用都有画龙点睛之妙。下面，笔者也想试举三例，说说点滴在诗文中的妙用。

　　（1）梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。（温庭筠《更漏子》）

　　（2）梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？（《声声慢》）

　　（3）一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。（徐再思《水仙子·夜雨》）

　　这三句都用了点或滴渲染意境。当然，这三句中还用了比较典型的寄寓愁情愁丝的意象梧桐和细雨，但如果少了点滴就会少了那种清丽、空灵且凄苦的味道。为了说明这一问题，我们有必要作一些比较。比如，《》中的春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时，陆甫之《清*乐》中的依约相思碎语，夜凉桐叶声声，张炎《清*乐》中的只有一枝梧叶，不知多少秋声，虽然也都借梧桐细雨这两个意象表现了愁闷，却不及梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴和一叶叶，一声声，空阶滴到天明表达得更为凄切凄冷。这是因为，有了梧桐和细雨这两个意象，如果再巧用点或滴，或者将之叠用为点点滴滴,则可以更好地渲染出词人愁之难以排遣的凄苦心情和空灵清丽的凄冷意境。

　　先看温庭筠的《更漏子》：玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。这首词的高妙之处就在于其不仅以细腻的笔触写了闺怨，而且还在写景抒情中借一个滴字，巧妙地营造出了一种空灵忧伤的意境。上阕从环境到人物，都烘托了一种秋夜孤寂的闺怨。下阕则为了衬托出人物怨忧的心绪，从听觉的角度写了三更雨，对秋夜单调的雨声作了入微的描写滴到明，衬托出人物忧怨凄清的心绪。抒情主人公听了一夜的雨声，定是整夜未眠，由此可见离情之深。那密密的雨点不断打在枯叶上，发出枯燥单调的声响，已经很叫人心烦了，再加上它滴到空荡荡的台阶上发出的扰人的声音，就更让人心碎了。于是，这秋夜的冷雨便一点也不像是落在梧桐叶上，也不像是滴在空台阶上，倒像是点点滴滴都砸在抒情主人公的心上，声声都在诉说着凄苦之情。空阶滴水空灵而清丽的艺术氛围就这样被渲染出来了，怎能不使人缠绵悱恻，幽怨伤怀！

　　再看李清照《声声慢》中的梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。的确，面对乍暖还寒晚来风急旧时雁过满地黄花梧桐更兼细雨等情景，再联想到自己的身世之悲、家国之痛、孤独之怨等，词人的愁真的是太多太多了。但是，这些浸满了词人凄苦和哀愁的意象，虽然也都着力表现了词人内心的无限愁苦，颇具感染力，却都比不上梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴一句中叠词点点滴滴所起的表达效果。因为，点点滴滴从声音的角度将无限的愁苦具象化，并以叠字的方式实现了雨声由白昼到黄昏的延续，进而使词人内心无限凄楚的情感表达得更加淋漓尽致了。当词人正在为落花惋惜、为自己忧苦、为国家担忧时，却偏偏从早上到黄昏都在下着绵绵细雨，而且还是一点点、一滴滴都落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种况味，怎么会是一个愁字就能说尽的呢？于是，词人只能借点滴传递：点滴是双声词，主要写声音，是以声衬情；点点滴滴一语，更是极富顿挫凄绝感雨点打在梧桐叶上，劈劈*地响着，从早上一直响到黄昏都没停止。这里，虽然作者写的是雨点打在梧桐叶上的情形，但我们却可以从中体会到这雨点其实是实实在在地都打在了词人的心上，一滴滴，一声声，都是那么强烈，都在敲击着词人的心，让他不能自抑！

　　再看徐再思《水仙子·夜雨》中的一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。深秋孤夜，夜雨滴打着梧桐和芭蕉，每一声每一点都引发相思人的阵阵秋思和缕缕愁绪。这既是一幅凄风苦雨的秋夜图，更是一首雨夜相思曲，听着这声音，无限的相思之苦便从词人心底涌起。词人对雨打梧桐和芭蕉的描绘，寓情于景，情景交融，凄婉惶惑，意境深远。尤其是那一声声、一点点都实实在在地落在词人的心里，那是何等的凄苦啊！于是，我们读来也如闻雨声嘀嗒既抑扬顿挫又能把整个气氛都渲染得十分浓厚，进而从这一声声、一点点中深深地体味到词人内心的凄苦。

　　诗文词赋中还有许多这样的例子，都是由巧用一字而把整个意境都表现了出来，进而产生了强烈的艺术效果，并使其具有了经久不衰的艺术魅力。因此，我们学*和品读精美诗文时，一定要多学*其锤炼字词的技巧，揣摩其所用的深层含义，并品味其所营造的艺术境界。

[“点”“滴”在古中的妙用1200字]

柳宗元古诗的特点

柳宗元古诗的特点

　　在日常生活或是工作学*中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编精心整理的柳宗元古诗的特点，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　古往今来有许许多多的文人被贬之后，都会写出几篇好的文章来发泄自己心中的不满、愤怒，可在这之后就会变得愈发颓废，亦或是自暴自弃，只有少之又少的人会在被贬之后心胸仍然博大，去关心百姓为他们着想。我想在学过《捕蛇者说》之后，这些少之又少的人中最让我印象深刻的便是柳宗元。

　　他一生坎坷不断，虽是一名政治革新家，但他真正的政治生涯却十分短暂，他26岁入仕途，到47岁去世，其间21年，却过了14年被贬的生活。公元805年，唐顺宗即位，在他的支持下，开始了“永贞革新”，但可悲的是不到半年这次改革就随着顺宗禅位，太子即位而宣告失败，并且这次革新的主要人物都被贬为了远州司马。就这样，柳宗元走到了他政治生涯的尽头，十年后，他又被贬到了更为偏远的柳州。这几次被贬，对于柳宗元来讲，毫无疑问可以说是一个沉重的打击，但他并没有因此而沉沦，相反，由于他心中的愤慨之情到达了极点，于是他便常做出了许多现在我们众所周知的名篇。

　　同时，在他被贬的这十四年中他也并不仅仅是写词作赋，当他得知好友刘禹锡要被贬去柳州时，不希望刘禹锡与他母亲分别，于是自己便替刘禹锡被贬至柳州，单从这点来看就可以显而易见的看出柳宗元是个十分有义气，十分善良的人，而接下来，他在柳州的所作所为更是可以看出柳宗元时刻心系百姓、关爱百姓的优点。柳州当时是个十分贫困的地反，有的人家*惯于用儿女抵押向人借钱，但如果不能按时赎回，那么等到利息与本金相等时，债主就会把抵押的儿女没收做奴婢，当柳宗元知道这些情况后为此想方设法，争取让所有人都把他们的儿女赎回来，他这种将心比心，帮百姓排忧解难的品质是值得许多那些官务大，但不务正业的当官人所去学*的。

　　在中国历史上像柳宗元这种有才干，心系百姓的好官被贬的事件有很多很多，但在这些人中又有多少人真正用上自己的学识，才能去竭尽所能帮助百姓且坚强乐观，而不是一味的灰心、沮丧、沉沦呢？我想如果每一个文人都能像柳宗元一样，不怨天尤人而是更多地关心百姓疾苦，为民造福，关心民生，那么我想认为他们也一定能像柳宗元一样名留青史！

　　柳宗元因参与王叔文变革，事败受到牵连，被贬永州。一次，他带着随从在永州郊外发现了一个小石潭，因其样子的独特，环境的优美，源流的怪石嵯峨，潭水的清澈，游鱼的可爱，产生喜爱之情。这是一块处女地，人迹罕至。如此优美的地方，竟然埋没尘世，无人欣赏。触景生情，他想到自己，遭遇和这小石潭何其相似？同病相怜，油然生出“同是天涯沦落人”之感。不被赏识之痛，如同千万条毒蛇啃噬着他。于是，托物寄意，借小石潭书心中块垒。

　　这样的山水小品文，是中国古代文人常用以抒怀的形式。千百年来，和柳宗元一样，几乎所有的知识分子读书的初始目的，都是为了“学而优则仕”，他们把读书做官当做了人生的唯一。因此，他们的情感的跌宕总是与仕途的顺逆息息相关。

　　一夜之间，柳宗元从一个声名赫赫的朝廷大员，被贬为小小的永州太守。当时的`永州，差不多是化外的不毛之地，贬官这里其实就等于流放。这个打击对于他来说，不可谓不大。在以官本位为中心的社会，贬官就意味着最宝贵的东西正在眼前失去，荣耀、特权、享受等等就可能从此与之无缘，所有的奋斗都没有了着落。他心中的悲愤、忧惧、失落、茫然，可想而知。

　　对于他参与改革的动机，我们不能以小人之心度君子之腹，可能真是后世诸多人认为的那样，心怀天下，济黎民于水火，挽朝政于飘摇，想有所作为。但就算是上天眷顾于他，改革成功，唐王朝这艘遍体创伤的庞然巨船，早就四处漏水，再也经不起风浪，迟早不是沉落，就是搁浅。就像一个人，大脑内脏都坏透了，你想方设法延续他的寿命，其实是逆天行事，是另一种残忍。唐王朝要的是革命，推翻以后，重新再来。所以，柳宗元的一切努力，都是自讨苦吃。

　　我想，他参与改革，不是没有想到过失败的后果，不是没有经过思想斗争。一切改革，都是对过去的一种*，必然触及既得利益集团的利益，是对既得利益的再分配，必然要削弱、切割他们的利益，斗争必然激烈和残酷，是你死我活的较量。既然想到过失败的后果，那他就不应该为贬官而牢骚满腹，怨天尤人。因为从朝野当时的情形来看，基本不具备改革的条件，改革无疑是一种冒失，是一种政治，失败几乎是必然的。

　　从另外一个角度想，如果说柳宗元参与改革丝毫没有半点功名利禄之心，恐怕也很难叫人信服。中国人一个最大的毛病，就是喜欢用二元对立的思维看待问题。推重一个人，就把他说得天上有地下无，好像这些人都不食人间烟火。即使这些人曾经泡过妞，嫖过娼，耍过流氓，也要为尊者“讳”。无赖如刘邦，不是就被吹成天下一等一的英雄吗？这种思潮，可谓亘古不变。难怪有人说，中国的文化史，是“假大空”的集大成者。

　　我觉得柳宗元的悲愤，更多的是个人的悲愤。他关注的是“小我”，是一己之得失，因此，文章虽然精致，却格局太小。这倒不是说，关注自我有错。内同样能映射外，如同外能透视内一样。文化史上并不乏这样的例子，比如卢梭的《忏悔录》。文学，只有在关注自我的基点上，辐射到人生、社会及宇宙的思考，才具有广泛的现实意义和深远的历史意义。也就是说，文学必须以哲学为灵魂的烛照。

　　有人或许会说，这不过是几百字的文章，怎能与皇皇巨著相比？有些诗歌很短，短到只有几十个字，却有大格局、大气象，比如李白的《静夜思》。李白可是柳宗元的前辈啊。李白的思乡情结，超越了时代，也超越了地域、民族，是民族性的，也是世界性的。

　　是什么局限了柳宗元呢？最具有说服力的，是它不具有全人类的文化视野。他超脱不了文化束缚的那个圈子。这也是中国文化中，许多山水小品的一个通病。

　　中国人太推崇感性，因而，文学作品中很难有哲学思考的视觉。这种理性精神的缺乏，既造成文学的没落，也导致中国人文化人格的缺失，难以产生更多的李白式人物。实在可惜。

李清照的诗词特点

李清照的诗词特点

　　李清照的词婉约、清新、忧愤、深沉。李清照的词，倾诉真挚情，善用白描法，熔炼家常语。前期的词，主要描写少女、少妇的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想。下面小编为大家带来了李清照的诗词特点，仅供参考，希望能够帮到大家。

　　李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

　　前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。

　　李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如〔如梦令〕二首,活泼秀丽,语新意隽。〔凤凰台上忆吹箫〕、〔一翦梅〕、〔醉花阴〕等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情,表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。〔蝶恋花〕《晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起"花间派"代言体的闺怨词来要有价值得多。王灼说：李清照"作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新,姿态百出。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也"(《碧鸡漫志》卷二)。这种批评正说明了李清照词的意旨在客观上是违背了封建规范的。

　　后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。

　　李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。在流离生活中她常常思念中原故乡，如〔菩萨蛮〕写的"故乡何处是，忘了除非醉"，〔蝶恋花〕写的"空梦长安，认取长安道"，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词〔永遇乐〕，回忆"中州盛日"的京洛旧事;〔转调满庭芳〕"芳草池塘"回忆当年的"胜赏"，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。

　　她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如〔武陵春〕通过写"物是人非事事休"的感慨，〔声声慢〕通过写"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚"的处境，表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。又如〔清*乐〕中"今年海角天涯，萧萧两鬓生华"的悲伤，〔孤雁儿〕中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

　　李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词"别是一家"的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”

　　易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿*》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点：

　　一、倾掳真挚情。

　　真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆*》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

　　二、熔炼家常语。

　　《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的.文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”(《风凰台上忆*》)。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起;分手已定，重重心事，说又何用;离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑?"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，*易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。

　　三、善用白描法。

　　漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易*直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风!”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。

　　四、讲求韵律美。

　　李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。漱玉词讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。夏承秦曾举其《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，“二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色”(《李清照词的艺术特色》)。张端义《贵耳集》称赏“守著窗儿，独自怎生得黑”曰：…黑’字不许第二人押。”《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调。张端义谓：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。李清照善以寻常语度人音律，*淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神人化。以是万树《词律》云：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。”

　　李清照诗词特点

　　李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

　　她的词不追求词藻的华丽，不苛求字句的精湛，所用的典故也不多，但是词中处处可见生动鲜明的事物与细致入微的心理。李清照的语言清新朴素，词句之间展现出的是她“眼所见而存于心”的鲜活的事物;流露出的是她丰富而细腻的情感，如弥漫在身边的檀香，融于生活中的每个角落，叙尽了人之常情，又如蜿蜒的溪水，清雅而悠然，令人回味其中，又欲追溯其源。

　　一、归纳特点

　　1. 语言清新简美，善用倒装

　　李清照的作品中，有很多都被喻为婉约经典之作。主要在于她的语言清新简美，善用倒装，赋予物诗意。在这些看似轻描淡写的语言中，往往能体会到一种高雅之韵。比如她的《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处，挣渡，挣渡，惊起一滩鸥鹭。”词中并没有加以精雕细琢，但在意境与心情上却拿捏得准确而到位。只有寥寥几笔便勾勒出一幅动静结合的场景，清秀淡然。其中“溪亭日暮”这仅有四字之言，便在读者面前铺开了一幅美妙的画面：天边的晚霞与水中的倒影交相辉映，清澈小溪环绕着古老的亭子静静地流淌……这样简约的语言留给了人们很大的空间去想象，反而比细致刻画的方法要好得多，再看下文的“藕花深处”也是如此，她并没有说明藕花怎样多，怎样密——个“深”字便把荷塘之景展现得一目了然。从而也为她“惊起一滩鸥鹭”作了铺垫。然而，这里的“鸥鹭”不是“一群”而是“一滩”，虽仅有一字之差，却使语言更加雅致。一滩白色的鸥鹭从碧绿繁茂的荷叶中起飞，似有一种云烟升空之感，从而使得本句的语言没有破坏前面创造出的意境，体现了自然之美。这正是“其淡语皆有味，浅语皆有致”的独具匠心。

　　在李清照的词中，也常常见到倒装句式。比如《醉花阴》中的“瑞脑销金兽”， 瑞脑是一种香料，“金兽”是兽形的香炉，应是“金兽销瑞脑”;“帘卷西风”，本是“西风卷帘”。然而这样不仅压了韵脚，而且给人一种特别的诗句韵味。又如《新荷叶》中的“绕水楼台”与“东山高蹈”都赋有倒装色彩。

　　2. 表达真挚感情

　　李清照的词，不论前期还是后期，都是以抒发感情为主，而她的语言在这方面起了绝对重要的作用。在众多李清照的词中，体现出了她的语言功底颇深，她擅长借景抒情，托物言志，将她缠绵的情感表现得淋漓尽致。

　　(1)表达闲适之情(早期)

　　李易安早期的作品，几乎全是以闺情为题材。她以女子的身份自言闺情，自然情真意切，这一时期的词作，往往体现着天真烂漫，无忧无虑的少女情怀，时而豪放洒脱，时而活泼开朗，时而乖巧可爱。先来看看她的《点绛唇》：“就罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汉轻轻衣透。见客人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”上片写荡过秋千的小憩场面。从“蹴”字可以想象出，少女时的李清照用力踏秋千，全身心投入，玩得痛快淋漓的高兴样子。“纤纤手”是说自己的手柔美，说明她还在满意地自我欣赏。“露浓”既说花上沾有露水，又比喻“薄汉轻衣透”的少女好似花娇嫩的花瓣，沾了露水一般，格外美丽。下片“袜刬金钗溜”，客人突来引起的慌乱场景，却又“倚门回手”以嗅青梅作掩护看看客人是谁，活泼而好奇的顽皮少女在此笔墨之间勾画出来了。显然，她此时的心境充满了快乐与欢笑。

　　再看《浣溪沙》中的“眼波才动被人猜”，这是易安情窦初开之作，“眼波”绘出了她柔情似水的眼神，从那晶莹的眸子里泻出。表达了她对情人预掩不得的喜悦、激动，又带有一些羞涩与腼腆的神情，从而充分表现了一位纯情少女复杂而细腻的内心世界。

　　(2)表达叹息与伤感(后期)

　　至于后期，李清照的诗词语言往往是冷色调的，笔墨浓重而深沉。她在《醉花阴》中写道：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”其中“消魂”形容了日日相思，以致于神思恍惚，仿佛魂魄要离开躯体一样。而“帘卷西风”更加烘托了离愁与相思的凄凉之意。在这瑟瑟秋风中，菊花似乎也已失去许多，但人比这菊花还要消瘦，以花喻人，写出了她断肠的思绪，可使读者同她一起黯然神伤，一起盼着故人的归来。

　　“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这是《声声慢》的首句，开篇便把“镜头”引入了一个萧索而凄惨的画面：一个略显憔悴的女子孤零零地伫立在空寂的院中，寻找着爱与温暖，但迎来的只有失落、伤心与孤独。从而形成了较大的心理落差。运用“迭词”巧妙地将意境、心情，环境交织在了一起;写出了国破家亡时发自内心的悲痛，定下本词感情基调而且字与字之间融入声韵，颤动人心，倍显凄凉孤寂。在此时的词赋中为罕见佳句。接下来“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急?”天气忽冷忽暖，自己虚弱的身体已经适应不了“晓风来急”此处晓风也比喻当时的时局繁乱多变。“雁过边，正伤心，却是旧时相识。”又借归雁之哀鸣表达自己的沦落异地，思乡之情。下片“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘? 、守着窗儿，独自怎得生黑，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”其中“憔悴损”借花喻人，一写花在秋风中的凋零，一写人在乱世中度日如年的苦悲;雨打梧桐，淅淅沥沥，似心中之泪，悲凉顿显。“怎一个愁字了得!”将所有的情感一泻而出，倾吐了人生曲折凄惨和苦难时的痛心疾首。这首词以高超的语言手段细致刻画了人物的心理，将意境、心境融为一体，乃千古佳作。

　　3. 采用口语

　　在李清照的词中，常有口语熔炼其中，这也是她比较突出的特点之一。这种语言对于当时华贵典雅的词风无疑形成了独树一帜的风格，但这种语言的通俗使词的情感表现得更亲切而直白。

　　“试问卷帘人，却道海棠依旧，知否，知否?应是绿红肥瘦”(《如梦令》)这几句语言简单朴素，却十分写实，表现了女主人与侍女的一段间断应答，“却”字生动地表现了李清照对侍女漫不经心的回答的失望与质疑。海棠花怎么会依旧呢?于是，“知否，知否”，“绿肥红瘦!”，这一句对侍女的反语，乃十分*实的家常之言，却生动地使得情景再现，两个人似乎已浮现了眼前，读词的人就像看着她们在说话一样。这就是运用口语的妙处——把生活中的场景表现的惟妙惟肖。这样的作词手法也可以使思想感情一目了然，正如《临江仙》中的“试灯无意思，踏雪没心情。”这十分直白的俗语，了无雕饰，却一笔绘出了她的心情。坦然地，李清照将她所有的思绪都缚在这简单到了极点的两句上，是那么豪爽，那么毫无顾忌，她只想表现自己的心情，然而正是这种表达方式，毫无折扣地叙出了她面对人生曲折、世态炎凉的心境。又如“金尊倒，弁了尽烛，不管黄昏。”这是《庆清朝慢》中的叙情之笔。在整首词赞喻花之后，用如此帅真而不加修饰的言语，表现了她尽情赏花之后的畅快。其中“弁了”与“不管”又体现了她已陶醉于繁花之中，希望自己能同这荣华淡雅、自然纯真的牡丹在一起。这也正是李清照南渡前的少女情怀的流露，然而只用此句一笔勾出。所以用这样的语句，虽无多少雅趣，但十分传神。除李清照这样“以寻常语度入音律”的词人的确少有，因此突出了别具一格的词风。

　　二、探究：李清照语言特点形成原因

　　李清照出生在一个学者仕宦家庭，是位标准的大家闺秀，她与生俱来的少女情怀，造就了她秀美典雅的语言风格。在李清照的词中，不论写人，写事，写情，写景，都不难体会到她贵府千金的气质。女子，生来就是性情温润，多愁善感的，这就是“易安之词”集聚婉约气息的原因。

　　李清照的父亲李格官至礼部员外郎，精通经史，声闻齐鲁，为“后四学士”之一，为人崇尚自然，强调诗文应以“诚”为主，曾受苏轼赏识。母亲王氏，出生名门，也善诗文。李清照在这样的家庭环境中长大，从小受到文学熏陶，因而培养了她极强的情感表达能力和语言运用能力，使得她在创作过程中，能够灵活自如地描绘出她的所见、所闻、所听、所感;而且能将事物的特点表现得细致到位。李清照在十八岁时，嫁与宰相越庭之子、太学士赵明诚为妻。因此在她的生活中，文学气氛愈加浓重，从而使她的词赋语言“更上一层楼”。

　　纵观李清照的诗词，大多是由生活中选取题材。她的爱恨情仇，多由生活琐事引发而生。所以，在她的笔墨之间，一些生活化的口语时常出现。如：“香冷金 ，被翻江浪，起来慵自梳头。”这一典型生动场景的出现，就会自然而然地带出*常的俗语。更加贴*生活，这样使得她的词在句与句之间相互照应，语言风格融为一体，避免了内容和语言形成的鲜明对比。

　　李清照的语言带有着文学美与艺术美，通过对身边事物的细腻描写体现或烘托意境，借助对心理活动的表现抒发真挚感情。她以高超的语言运用技能，赢得了当时的文人与之*的赞不绝口，在我国诗词史上留下了惊艳的一笔。