古诗词下句对上句的技巧

古诗词鉴赏方法与技巧

古诗词鉴赏方法与技巧

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都没少做古诗词鉴赏吧？古诗词鉴赏，通常是体会诗词中的字词、意境、句意、语言特色、主旨、技巧、结构思路等更深层次的内容。很多人在面对古诗词鉴赏的时候都很头疼吧？下面是小编为大家收集的古诗词鉴赏方法与技巧，欢迎阅读与收藏。

　　一、鉴赏诗歌的形象

　　鉴赏诗歌的形象就是通过分析诗歌意象的个性特征，感悟其中所包含的作者的思想感情和诗歌的社会意义。

　　A、注意意象的色彩(字面和暗示)。 色彩传递着诗人不同的情感体验。

　　暖色—热烈活泼、积极向上、意气风发; 冷色—冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉。如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”(杜甫《绝句》)，诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩，织成一幅绚丽的图景，传达出无比欢欣的心情。

　　B、通过动静结合，相互映衬的手法开拓诗境，传达情感。如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”(王维《鸟鸣涧》)，诗中“花落、月出、鸟鸣”这些动态的景物，既使诗显得富有生机，又突出显示了“春涧” 的幽静。

　　C、诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗*惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。我们在鉴赏时要优先考虑这些具有象征意义的特殊意象。特殊意象：

　　“望月怀远” 、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝，梧桐细雨则凄楚悲凉”。

　　鸿雁——思乡，信使;

　　杜鹃——薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚;

　　鹧鸪——思乡，凄情;东篱——山尘脱俗之境;

　　菊花——高洁品质;杨柳——依依离别;

　　岁寒三友(松、竹、梅)——傲骨

　　桃花——美人;鸟——自由。

　　分析诗歌形象应注意景和情、物与 情;景和人，物与人之间的关系。

　　a、借景抒情 “明月松间照，清泉石上流。”(王维《山居秋瞑》)

　　b、托物言志 “零落成泥碾作尘，只有香如故。”(陆游《卜算子?咏梅》)

　　“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。( 于谦《咏石灰》)

　　c、感物伤怀 “谁怜一片影，相失万重云?”(杜甫《孤雁》)

　　d、情景交融 “迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。” (杜甫《绝句》)

　　二、鉴赏诗歌的语言

　　1、熟记常用术语，如：准确、生动、形象、传神、凝练、精辟、简洁、明快、清新、隽永、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然、奔放等。

　　2、注意“诗眼”(“炼字”)

　　如：“红杏枝头春意闹”;“春风又绿江南岸”;“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”

　　“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。” ——梅影疏淡，幽香缕缕，梅花神态活现。

　　“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。” ——明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

　　“感时花溅泪，恨别鸟惊心。” ——用字新鲜，突出了诗人内心的痛苦。

　　3、注意 “炼句”

　　由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要，诗人往往会对诗句进行特殊的处理，所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识，才能读懂诗歌，进而鉴赏诗歌。

　　A、词类活用

　　如：李商隐《无题》：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”

　　常建《题破山寺后禅院》：“山光悦鸟性，潭影空人心”悦，使……欢快;空，使……空明。

　　B、互文见义

　　如：杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙” ——烟月笼罩着寒水，烟月笼罩着沙。

　　杜甫《客至》“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”——花径不曾缘客扫而今始为君扫，蓬门不曾缘客开而今始为君开。

　　C、倒装

　　如：王维《山居秋暝》“竹喧归浣女，莲动下渔舟” ——“竹喧浣女归，莲动渔舟下”。

　　杜甫《秋兴八首》“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝” ——“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。杜甫在这里主要写京城长安的风物之美，强调那里的稻米和梧桐的非同寻常。

　　D、省略

　　“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”

　　“鸡声茅店月，人迹板桥霜”

　　三、鉴赏诗歌的表达技巧

　　1、表现手法：

　　托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等;

　　2、修辞手法：

　　比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等;

　　3、表达方式：叙述、描写、抒情、议论。

　　寓理于事：

　　诗歌分抒情诗和叙事诗两大种，其中还有一种说理诗，虽数量不多，但影响颇大。这些诗都是通过具体事物来说理。几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子。

　　“横看成岭侧成峰，远*高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”(《题西林壁》苏轼)——说明陷在里面不能跳出来，往往被各种现象所迷惑，看不到事件的真相。

古诗词鉴赏技巧

古诗词鉴赏技巧

　　我国的古代诗歌经典作品，是一种超越时空的文化存在，是一种精粹的文化产物，是一种纯美的文化构成。下面小编为你整理了古诗词鉴赏技巧，希望能帮到你！

　　一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。

　　如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

　　又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

　　可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

　　二、剖析诗词的思想内容。

　　要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

　　三、探究用典化句的妙用。

　　古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

　　四、体会修辞手法的表达效果。

　　古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

　　五、领悟古诗词的意境。

　　意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

　　如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。

　　古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。

　　如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘，而是注进了诗人昂扬向上的激情。然而，这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴。鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果没有对作品的透彻领悟，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。

　　一、主观题解题方法

　　主观题包括填空、简答、品析等子题型，在概括填空、简答、品味分析表述时，应从以下几个方面着手：

　　①关键词语上着手，如抓住诗句中的主体，把握动词、色彩词的含义和作用，去品味赏析作答。

　　②从关键诗句（主旨句、情感句）上着手，分析概括，推断作答的切入点。

　　③从修辞手法（比喻、拟人、夸张）和表达方式（白描、议论）着手，分析其含义，探究其作用。

　　④从作品、作家的相关背景资料入手，准确把握作品的旨趣、作者的情感倾向、诗句的原意。

　　⑤从诗歌所写的具体内容入手，把握各类诗歌的思想内容（如送别诗、怀古诗、爱国诗、哲理诗、咏物诗等，应依据各自的类属，提取概括各自所表现的思想情感）。

　　⑤从作家的风格（豪放、婉约、沉郁顿挫）和语言特征（简洁、含蓄、凝练）去领悟诗句的含义和表达的情感。

　　（3）诗歌赏析题整体解题方法：

　　①体味诗歌的遣词，应从诗歌语言的准确性、生动性、形象性三方面来考虑用词的精妙之处。

　　②体味诗歌的`意象（意境）。所谓“意”，就是作者的主观情思；所谓“象”“境”，就是诗中的自然景物、生活画面，即意中有景，景中有意。仔细体味诗中的意象，借助想像和联想把握诗歌所抒写的情怀。

　　③体味诗歌所表现的情感旨趣、情物之美、含蓄之妙。

　　④体味试题的要求，把握解答的切入点，把握试题的侧重点。

　　另外，要借助注释、提示、作家的生*经历、自身的知识储备和业已形成的能力，仔细诵读，品味所给的诗词曲，找出答题的角度，在反复比较、辨析的基础上，推断所求的答案。

　　对诗歌的体载特征也应有较为全面的了解。

　　二、常见题型解析：

　　诗词鉴赏题，有一定的开放性，鼓励考生有创意地表达，但是还要根据试题的类型及要求，才能做到有的放矢。在考试中，常见的类型有：

　　（一）“诗眼”型

　　【题目形式】

　　（1）对诗中某字某句，你认为写得好不好？为什么？

　　（2）从哪一句中可以找出最能体现诗人感情的一个字？

　　（3）此诗某句中某个字有的版本作某字，你觉得这两个哪个更好，为什么？

　　（4）某字在表情达意上的作用是什么？

　　【题目解读】古人作诗常追求一字传神。这种题型要求品味出诗人炼字妙在何处。回答时不能就字论字，应放回句中，结合全诗主旨、意境和诗人的思想感情来分析。

　　【答题要点】

　　1、肯定“好”或肯定哪一个更好。

　　2、解释该字的一般含义和在句中的意思。

　　3、展开想象和联想，把你认为好的字还原到句中，再现诗人所描绘的情景。

　　4、说出该字表达了什么样的感情或烘托了怎样的意境。

　　【题型示例】唐朝王湾《次北固山下》的第二联“潮**阔”，有的版本作“潮**失”，你觉得哪个字更好，为什么？

　　示例（一）

　　答：“阔”字更好。原因：

　　（1）“阔”是空阔、开阔之意；

　　（2）“阔”字直抒胸臆地表达了大地春回，冰雪消融，春潮把江面变得渺远无际，*显得格外宽阔；

古诗词鉴赏的答题技巧

古诗词鉴赏的答题技巧

　　在现实生活或工作学*中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编收集整理的古诗词鉴赏的答题技巧，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　古诗词鉴赏题是中考语文中经常出现的一种题型，纵观历年中考试题不难发现，这类题目一般文字浅易，学生对考点也比较熟悉，但答题结果却年年失分严重。一个重要的原因就是学生答题不规范，容易漏掉一些要点，以致于只能“意会”而不能有效地“言传”。答题自然要根据试题的要求给出相应的答案。

　　一、品味炼字类

　　[题目形式]

　　（1）诗歌中的“某”字或词有什么表达效果？

　　（2）“某”个字或词用得好，好在哪里？

　　（3）“某”字能否改为“某”字？

　　（4）你最欣赏哪个字或词？请赏析。

　　[应对策略]

　　这类题主要考查我们对精炼词语的感悟能力。解答时要抓住诗歌中关键词语来点评，可以从词性、色彩、修辞以及所表达的思想感情去把握它的内涵。值得提醒的是分析时要结合全诗的意境和作者的情感去回答，不能孤立地谈这个词的作用。

　　[题型示例]

　　阅读下面这首古诗，回答后面的问题。

　　渡汉江

　　宋之问

　　岭外音书断，经冬复历春。

　　*乡情更怯，不敢问来人。

　　问题：首句中的“断”字有什么表达效果？

　　解析：“断”字面上是“断绝、隔绝”的意思，结合“音书”一词，可以理解为诗人与亲朋音讯隔绝的含义，再联系诗歌的写作背景，这首诗是作者从被贬之地岭南逃回洛阳途经汉江所作，突出了自己久居蛮荒之地的孤寂、苦闷及对家里人的思念之情，故答案应为：写出了

　　诗人与亲朋音讯隔绝的境况，更突出了诗人的思家之情。

　　二、名句赏析类

　　[题目形式]

　　（1）某诗句历来受到人们的赞赏，该如何理解？

　　（2）诗歌的某联流传成了千古名句，请分析原因。

　　（3）从某句诗中领悟到什么人生哲理？

　　[应对策略]

　　这类题主要考查学生对诗歌中被*传诵的名句的理解和赏析能力。这类题多为开放题，答案不要求统一，要掌握常见的鉴赏评价的角度：能指出写景特点（如景物的色彩、*景远景的结合等）或采用的修辞手法（如拟人、比喻等）或用词的生动形象等，并且还要说出表达了诗人怎样的思想感情或给人怎样的启示和思考。

　　[题型示例]

　　阅读下面这首古诗，回答后面的问题。

　　酬乐天扬州初逢*上见赠

　　刘禹锡

　　巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

　　怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

　　沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

　　今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

　　问题：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”历来受到人们的赞赏，你怎样理解？

　　解析：这两句诗之所以被*传诵，是因为它是通过对景物的描写向人们揭示了深刻的哲理。

　　首先应明确景物的特点，可理解为：翻覆的船只旁仍有千千万万的帆船经过；枯萎的树木前面也有万千林木欣欣向荣。然后说出这句诗所蕴含的哲理，意思是说，个人的沉沦算不了什么，社会总是要向前发展的，新事物必将取代旧事物，未来肯定会比现在好。

　　古诗词鉴赏的答题技巧有哪些

　　1、鉴赏高中古诗作品里的形象诗中的主人公形象、诗人自己的形象、诗中所描写的景与物。

　　2、鉴赏古诗的语言准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义，准确理解重要词语的深层含义和言外之意，赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果等。

　　3、鉴赏高中诗歌作品的各类表达技巧

　　①修辞：如，比喻、比拟、对偶、借代、夸张、互文、通感、双关、对比、反语、反复等。

　　②表现手法：如，虚实相生、借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、渲染、象征、用典、赋比兴等。

　　4、评价高中诗歌作品的思想内容或观点态度：评价是对诗歌的思想(感情)内容或作者的观点态度进行简评。简析诗歌的思想意义、人生意义以及作者的生活情趣、审美情趣、价值观念等等。

　　诗歌鉴赏的七种题型及答题模板

　　第一种是分析意象、意境型答题模板

　　古诗词提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?

　　诗歌提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?

　　解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。

　　答题步骤：

古诗词诗眼题答题技巧例说

古诗词诗眼题答题技巧例说

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编帮大家整理的古诗词诗眼题答题技巧例说，欢迎大家分享。

　　古人作诗喜设诗眼，善设诗眼。准确找出并分析诗眼是阅读古诗必须具备的重要能力。什么是诗眼呢？简单地说，诗眼就是诗词中最精练最传神的一个字或一个词。详细地讲，诗眼就是诗词中最能体现作者思想观点和情感态度的具有概括性、生动性和情趣性的能够统领全句、全联或全篇的字词，一般由动词或形容词充当。诗眼有很多特性，准确把握和分析诗眼的艺术表达效果可以帮助我们很好地鉴赏诗词。

　　一、诗眼能够集中体现作者的思想感情

　　这类用做诗眼的'词语一般都具有浓厚的感情色彩。比如，陆游《书愤》“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”中的“空”字，就直白地流露了诗人虽然有满腔的报国热忱却直到老仍报国无门的怅惘与悲愤，不仅读之令人扼腕，还准确深刻地点明了本诗的主旨——抒发了诗人的悲愤之情。

　　二、诗眼具有概括性、准确性、生动性、形象性与情趣性

　　这类用做诗眼的词语一般都是动词。比如，王安石《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”一句中的“绿”字，就既生动形象地写出了江南春风和煦、百草丛生、千里江岸一片新绿的盎然之景，还在这盎然生机中展示了诗人当时奉诏回京的喜悦，更流露了作者经历罢相后虽被征召回朝却依然忧虑重重的情思，其所具有的高度的概括性与丰富的表现力的确让人称道。这大概也是王安石不厌其烦地易“十许字，始定为‘绿’”的原因吧！再如，宋祁《木兰花》“红杏枝头春意闹”一句中的“闹”，更是运用拟人手法将杏花怒放时生机勃勃的景象生动形象且极具情趣地展现在了我们眼前，并被王国维赞为“著一‘闹’字而境界全出”。

　　三、诗眼能统领全句、全联、全阕甚至是全篇

　　白居易《长相思》的上阕是“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁”，其中的“愁”字就是全阕的诗眼：读完前三句，根本不会觉得词句有什么奇特之处，无非就是写了两条河在流，而且还是流到了瓜洲的一个古渡头，但一读到“愁”字诗意就陡然发生变化，不仅山水含愁，而且万物齐悲，词人的哀愁一下子就弥漫于山水，充塞了天地，一个“愁”字便点燃了全片，产生了撼人心魄的艺术魅力。

　　值得注意的是，准确把握和分析诗眼的艺术表达效果，体味诗眼的艺术表现力，要遵循鉴赏诗歌的基本原则——“字不离句，句不离篇”。诗眼的最终指向是诗词的意境，鉴赏者应该从诗词的创作背景、诗词的结构、诗词表达的思想感情、诗词中的意象、诗词中的句式，以及诗词使用的修辞手法和表现技巧等角度，去品味诗眼的作用。

古诗词鉴赏答题技巧指导

古诗词鉴赏答题技巧指导

　　在生活、工作和学*中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编为大家整理的古诗词鉴赏答题技巧指导，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　教学目标：

　　通过专题复*，点拨学生中考古诗词的答题技巧，提高学生诗词鉴赏能力。

　　教学重点：

　　如何赏析古诗词中词语和句子及如何鉴赏诗词语言和写法。

　　教学课时：

　　（课前活动：诗词接龙比赛）

　　明确中考方向

　　明确“诗词鉴赏”在中考中作为新题型出现及考点。

　　1、理解词义和句意。

　　2、划分朗读节奏。

　　3、欣赏词语和句子。

　　4、理解诗词的基本内容和作者的情感。

　　5、体会诗词的语言和写法。

　　技巧指导

　　（一）、节奏划分

　　例句：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。”指名划分，交流划分方法。课件出示诗句练*。

　　明确技巧：

　　1、主谓分法。

　　2、上下句对应句提示。

　　原则：在遵循题目要求的基础上尽量少分。

　　基本内容、情感

　　【答题要点】

　　诗歌情感的赏析，在古诗欣赏题中也常常涉及。从作家的风格（豪放、婉约、沉郁顿挫），探求在诗词中所蕴含的作者情感，从而进行归类。情感大致可以分为以下四种：热情奔放、抑郁忧思、昂扬激越、静穆闲适，如果再具体一些，我们将初中所学的诗歌进行归类，大致又有以下常见的一些：离别之情、友情、爱情、热爱大自然、爱国、思乡、关心民生等。

　　【题型示例】

　　请阅读以下诗歌，试说说诗人在诗中抒发了什么情感？ 滁州西涧 韦应物 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

　　1、诗中哪两句写出了诗人恬淡的胸襟？

　　2、请说说诗中蕴含了作者什么情感？

　　答1：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

　　答2：本诗抒发了诗人静穆闲适的的情感。

　　（一）名句赏析

　　【题目形式】

　　（1）描述名句所展现的画面，并揭示诗句的含义。

　　（2））解释某一联的意思，并分析其情与景的关系。

　　（3）解释诗词的意思，说出它们表达了作者怎样的思想感情。

　　【题目解读】名句是整首诗（词）精华所在。它们往往在景、情、意（理）方面有被人们称道的地方。根据具体的句子，可三者皆说，也可侧重一个方面。

　　【答题要点】

　　1、明确诗中具体景物形象；

　　2、展开想象和联想，用自己的语言再现景物形象。

　　3、概括诗人描绘景物的特点。

　　4、表达了诗什么样的思想感情或给人什么样的启示和思考。

　　【题型示例】

　　1、请描述 “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”所展现出的画面，并揭示诗句含义。

　　答：放眼望去，展现在眼前的是一幅这样的景象：大江之上，沉舟之畔仍有千帆竞发，大自然中，虽有病树但万木依旧争春。它昭示我们，新事物必将代替旧事物。

　　2、“大漠孤烟直，长河落日圆”的“直”和“圆”两字历来为人称道，说说这两个字为什么用得好。

　　答：这两句展现了诗人超凡的艺术思维。塞外荒漠，无边无际，以致烽火台升起的一股浓烟就格外地引人注目；九曲黄河，横亘大漠，红通通的落日挂在长河之上显得又大又圆。一“直”一“圆”，颇有意味：“直”字表现出孤烟的强劲、挺拔、坚毅之美；落日本易引人伤感，一个“圆”字，却又带给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。诗人以粗犷雄健的线条勾勒出塞外独特壮美的风光，画面开阔，意境深远。难怪清人王国维曾称赞其为“千古壮观”的名句。

　　（二）语言赏析

　　【题目形式】

　　（1）谈谈这首诗的语言特色。

　　（2）分析这首诗的语言风格。

古诗词以景衬情题的解题技巧

　　一、类型例说

　　以景衬情又可分为两大类：以实景衬情和以虚景衬情。

　　1.以实景衬情

　　根据景与情的关系，我们又可以将其细分为以哀衬哀，以乐衬乐，以乐衬哀等。

　　（1）以哀景衬衷情。

　　2007年江苏卷辛弃疾《鹧鸪天·送人》：“唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难”。

　　问：“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”蕴含了什么样的思想感情？运用了哪种表现手法？

　　分析：这两句描写了送别时所见之景：天边的流水远送无穷的树色，雨中阴云埋掉一半青山，写出了山高水长，路途艰险，属于哀景。作者借此抒发自己对友人依依不舍的惜别之情；用路途艰险来表达对友人祝福*安的关切之情；以山高水长来流露自己对前程迷茫的郁闷之情。此可谓以哀景衬哀情。

　　这种手法在的《登高》，马致远的《秋思》，王实甫的《长亭送别》中也有体现。

　　（2）以乐景衬乐情：

　　杜甫《江畔独步寻花绝句》中有“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”。此诗写于杜甫在饱经历乱之后，暂且在成都草堂有了一个安身之地。诗人在春暖花开的时节，独自于江畔散步，见到繁花似锦，蝶舞莺啼的明丽之景，其心情是愉悦安宁的。这就是以乐景衬乐情。

　　另有谢灵运的《登池上楼》：“池塘生春草，园柳变鸣禽”。从春草中，从园柳和鸣禽中，诗人感受到了春天的蓬勃生机，透露出喜悦之情，同样是以乐景衬乐情。

　　（3）以乐景衬衷情：

　　2010年盐城一模杜牧《宣州送裴坦判官往舒州，时牧欲赴官归京》：“日暖泥融雪半消，行人芳草马声骄。九华山路云遮寺，清弋江村柳拂桥。君意如鸿高的的，我心悬旆正摇摇。同来不得同归去，故国逢春一寂寥！”

　　问：全诗表达上的主要特色是什么？

　　分析：从首联颔联可见描写的是初春时节，冰雪消融，万物复苏的清新明朗和生机勃勃，而从“悬旆”、“寂寥”二词中可见，作者并没有因此感到高兴，反而受到刺激，更加深了内心的痛苦。这种以美景反衬人物愁情的手法即以乐景衬哀情。

　　这种手法在晏殊的《》和2006年江苏卷辛弃疾的《鹧鸪天》中均有体现。

　　2.以虚景衬情

　　所谓“虚”是指主观意识中存在的情感、设想、梦境等，是诗人通过主观想象获得的部分。虚景可以丰富诗的意象，拓宽诗的意境，让人回味无穷。在此试将虚景分为以下几类：

　　（1）想象之景。

　　①想象此时异地之景：

　　201 1年江苏卷杜甫《春日忆》“渭北春天树，江东日暮云”一联中，当作者在渭北思念江东的李白之时，也正是李白在江东思念渭北的作者之时，作者通过想象此时李白在异地思念之状，更深切地表达了自己对他的思念之情、含蕴极丰。

　　另有《邯郸冬至夜思家》：“想得家中夜深坐，还应说着远行人”。这是通过想象此时家人思念自己之情状，流露自己思乡之情。

　　②设想未来之景：

　　2010年江苏卷王昌龄《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长”。这里的“忆”字，不是回忆，而是想象，词人由眼前情景转为设想对方抵达后的孤寂与愁苦，通过想象拓展意境，使主客双方惜别深情表达得更为深远。

　　柳永的《雨霖铃》中千古传诵的名句“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，设想酒醒后岸边之景，组合了最能触动离愁的景物入词，来突显依依惜别之情，增添了抒*彩。

　　（2）梦中之景。

　　辛弃疾《破阵子》：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。(语文教学论文 )八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”通过写梦中激烈的战斗场景，来反衬现实闲居的苦闷，表现了词人杀敌报国的渴望与壮志难酬的愤慨。

　　苏轼的《江城子》：“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行”。通过写梦中与妻子重聚的场景，来表达诗人对亡妻思念之深。

　　（3）回忆之景。

　　2010年苏锡常镇三调（二）苏轼《八声甘州·寄参寥子》：“记取西湖西畔，正春山好处，空翠烟霏”。通过对与参寥在杭州交游生活的回忆，表达了他对过去的怀念，对友人的留恋之情。

　　崔护《都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。通过对过去美好场景的追忆，表达了物是人非好景不常的无限惆怅与寂寞。

　　二、答题步骤

　　以上我们已经了解了以景衬情的多种形式，在具体的答题过程中，可以分三步走：

　　1.明确手法

　　回答时要采用术语：“借景抒情、以乐景衬衷情、以哀景衬乐情”等。

　　2.分析运用

　　要指出衬体与主体分别是什么，有必要的话还要指出衬体与主体间是谁衬谁。

　　3.点明效果

　　抒发了作者怎样的感情，若涉及到虚景，还要补充回答“拓宽了诗歌意境，使感情更为深沉”。

　　总之，无论是以实景衬托，还是以虚景衬托，无论是“以哀衬哀，以乐衬乐”，还是“以乐衬哀”，都是诗人将情巧妙地融入景中，从而起到倍增其哀乐的效果。

[古以景衬情题的解题技巧]

高中古诗词鉴赏技巧（古诗鉴赏答题方法归纳）

古诗词鉴赏是高考语文的必备考点，对于那些摸不到规律的童鞋有福喽，下面这10大规律，希望对同学们能够有所帮助！

一、抓诗眼、抓意象、明意境

1.诗眼

诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2.意象

诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

3.意境

意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

二、掌握古诗词基本知识

诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。

古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押*声韵，一韵到底。

词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

三、把握不同的诗作题材

就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

四、分清各种风格流派

“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡*和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

流派主要指诗歌的流派和词的流派。

1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义

现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

2.词的流派：

豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。

婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

五、注意分析各种表达技巧

选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。

结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。

结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。

寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

六、注意品味各种语言风格

古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与*和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。

要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。

七、注意明辨各种修辞手法

古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。

比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。

通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。

借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“*豪门之家”。

互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。

设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。

古典诗词朗诵技巧

古典诗词朗诵技巧

　　即便是读的人作到了全读古音，听的人谁又听得懂呢?如果是谁也不懂的朗读和朗诵，有什么意义呢?下面是小编整理的相关内容，欢迎大家阅读参考！

　　朗诵古典诗文的方法

　　在读古典诗文时，常常遇到有的字该不该读古音的问题。例如《阿房宫赋》的“房”是读作fáng, 还是读作páng?还有，“远上寒山石径斜”的“斜”读xie还是读xia?不但在语文教学中引起争论，而且著名的朗诵艺术家也作出不同的处理，使人莫衷一是。

　　我主张，不管什么时代的诗文，一律按照今天普通话的标准读音来朗读。理由如下：

　　第一，除了人数是极个别的古音韵学家，任何人也不可能按照古代读音去把握作品中的每一个字。《阿房宫赋》全文难道都用古音读吗?而如果只有“房”字“正了音”，其余的字都按普通话读，从语音系统的完整性来说是说不通的。

　　第二，既按古音读，就应该按照作品产生的时代的读音去读，就是说，《诗经》要按照先秦的读音，宋词要按照宋词的读音，诸如此类。这也难倒了不是古音韵学家的广大群众。而且，“阿房宫”是秦代建筑，《阿房宫赋》是唐代作品，那么这个“房”字到底该读秦代的音呢，还是该读唐代的.音呢?这也颇令人费神。

　　第三，即便是读的人作到了全读古音，听的人谁又听得懂呢?如果是谁也不懂的朗读和朗诵，有什么意义呢?

　　第四，按普通话读古典诗文，会有个别地方不押韵的现象。这无妨大局。例如普通话里没有入声，古典诗词里原来的入声字如今也都可以按普通话读了。

　　因此，我建议语文教学和朗诵艺术在遇到这种情况时，一律按照普通话的标准读音来处理，事情就变得十分简单了。正像王力先生在《诗经韵读》中所说：“我们并不要求大家用古音来读《诗经》，那是不可能的，也是不必要的……我们读《诗经》主要是了解它的诗意，不是学*它的用韵，所以仍旧可以用今音去读，不过要心知其意，不要误以为无韵就好了。”

上邪古诗词

上邪古诗词

　　上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。

　　山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。

　　译文及注释

　　「翻译」

　　上天呀！我渴望与你相知相惜，长存此心永不褪减。除非巍巍群山消逝不见，除非滔滔江水干涸枯竭。除非凛凛寒冬雷声翻滚，除非炎炎酷暑白雪纷飞，除非天地相交聚合连接，直到这样的事情全都发生时，我才敢将对你的情意抛弃决绝！

　　「注释」

　　①上邪(yé)！：天啊！。上，指天。邪，语气助词，表示感叹。

　　②相知：相爱。

　　③命：古与“令”字通，使。衰(cuī)：衰减、断绝。这两句是说，我愿与你相爱，让我们的爱情永不衰绝。

　　④陵(líng)：山峰、山头。

　　⑤震震：形容雷声。

　　⑥雨(yù)雪：降雪。雨，名词活用作动词。

　　⑦天地合：天与地合二为一。

　　⑧乃敢：才敢,“敢”字是委婉的用语。

　　「赏析」

　　《上邪》为《铙歌十八曲》之一，属乐府《鼓吹曲辞》。

　　《上邪》是一首民间情歌，是一首感情强烈，气势奔放的爱情诗。诗中女子为了表达她对情人忠贞不渝的感情。她指天发誓，指地为证，要永远和情人相亲相爱。

　　《汉魏六朝诗歌鉴赏辞典》认为当与《有所思》合为一篇。《有所思》是考虑决裂，《上邪》则是打定主意后做出更坚定的誓言。《乐府诗鉴赏辞典》认为两者相互独立。

　　“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。”“上邪”犹言“天哪”，“相知”即相亲相爱。此句说：“天哪！我要和君相爱，让我们的感情永久不破裂，不衰减。”为了证实她的矢志不褕，她接连举五种自然界的不可能出现的变异，“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合。”意思是：要想背叛我们的誓言，除非出现山*了，江水干了，冬日里雷雨阵阵，夏天里大雪纷纷，天与地合而为一！。女主人公充分发挥她的想象力，一件比一件想得离奇，一桩比一桩令人难以思议。到“天地合”时，她的想象已经失去控制，漫无边际地想到人类赖以生存的一切环境都不复存在了。这种缺乏理智、夸张怪诞的奇想，是这位痴情女子表示爱情的特殊形式。而这些根本不可能实现的自然现象都被抒情女主人公当作“与君绝”的条件，无异于说“与君绝”是绝对不可能的。结果呢？只有自己和“君”永远地相爱下去。

　　全诗写情不加点缀铺排。“上邪”三句，笔势突兀，气势不凡，指天发誓，直吐真言，既见情之炽烈，又透出压抑已久的郁愤。“长命无绝衰”五字，铿锵有力，于坚定之中充满忠贞之意。一个“欲”字，把不堪礼教束缚，追求幸福生活的反抗女性性格表现的淋漓尽致。此三句虽未进行形象刻画，但一个情真志坚，忠贞刚烈的女子形象已清晰地站在读者面前。

　　清代王先谦说：“五者皆必无之事，则我之不能绝君明矣。”这古今中外无与伦比的`表达爱情的方式，可以说是绝唱之作。诗中女主人公以誓言的形式剖白内心，以不可能实现的自然现象反证自己对爱情的忠贞，确实具有一种强烈的主观色彩。诗短情长，撼人心魄。正如胡应麟所说：“上邪言情，短章中神品！”

　　清代张玉谷《古诗赏析》卷五评此诗说：“首三，正说，意言已尽，后五，反面竭力申说。如此，然后敢绝，是终不可绝也。迭用五事，两就地维说，两就天时说，直说到天地混合，一气赶落，不见堆垛，局奇笔横。”可谓句句在理。

　　从艺术上看，《上邪》的抒情极富浪漫主义色彩，其间的爱情*犹如岩浆喷发不可遏制，气势雄放，激情逼人。读《上邪》，仿佛可以透过明快的诗句，倾听到女子急促的呼吸之声。《上邪》是一首用热血乃至生命铸就的爱情篇章，其语言句式短长错杂，随情而布。音节短促缓急，字句跌宕起伏。

　　《上邪》对后世的影响很大。敦煌曲子词申的《菩萨蛮》在思想内容和艺术表现手法上明显地受到它的启发:“枕前发尽千般愿,要休且待青山烂。水面上秤锤浮,直待黄河彻底桔。白日参辰现,北斗回南面,休即未能休,且待三更见日头。”不仅对坚贞专一的爱情幸福的追求是如出一辙的，并且连续用多种不可能来说明一种不可能的艺术构思也是完全相同的。