古诗关于服装服饰的句子

*古代女子服饰图

*古代女子服饰图

　　*古代女子服饰有哪些？下面是小编整理的一些*古代女子服饰图，一起来欣赏欣赏吧。

　　*古代服装是指*古代的各种衣裳、冠帽、鞋袜等服装，在世界上自成一系，其结构与款式随着生产与生活方式的发展而逐渐变化。

　　通过对古代服装的研究，可以了解历代人物的风貌。

　　魏晋南北朝时期，服装遗俗汉朝。

　　袿衣（杂裾）是魏晋女服中的礼服。

　　魏晋时期衣冠承于东汉，一秉东汉追求繁华、奢丽的风格，袿衣即是衣两侧有尖角的款式，魏晋时，人们将尖角家常，敝屣旁边加以垂饰飘带。

　　服装看起来一场飘逸，这便是彼时辞赋中的"华袿飞髾"。

　　魏晋时期妇女以襦、衫、裙为主，但受时风影响，而趋向宽博。

　　妇女所穿的大袖衫为对襟，束腰，两腋上收线成弧形下垂过臀形成大袖，袖口缀有色条边，下衣为条纹间色裙，大袖衫将袍的礼服性质消减，便服性质扩增，是服装和日常生活紧密结合成熟的标志。

　　衫裙是南北朝女子的常服，上衣的衫紧身合体，袖子宽肥；下边的裙子多折裥，裙长拖地，宽松舒展。

　　这种上俭下丰的造型，加上丰盛的配饰，能够展现出魏晋女子潇洒俊美的风度。

　　这也是*传统女装的经典造型。

　　隋朝多小袖高腰长裙，裙系到胸部以上。

　　发式上*而较阔，如戴帽子，隋朝服饰形象或作三饼*云重叠、额部鬓发剃齐，承北周以来"开额"旧制，洛阳出土隋俑和敦煌壁画所见大体如此。

　　襦裙半臂穿戴——半臂这种服饰早在初唐即已出现；不仅在中原地区流行，西北地区的妇女也同样喜欢襦裙半臂穿戴，半臂是从短襦延边出来的一种服饰，一般都用对襟，穿在胸前结带。

　　也有少数用"套衫"式的`，穿时从上套下，领口宽大，呈坦胸状。

　　半臂的下摆可以显现在外，也可以像短襦那样束在裙腰的里面。

　　唐朝中前期的服饰，大多以上身着襦还、袄、衫，下身束裙子。

　　短襦长裙是最为基本形式。

　　常见高腰襦裙、齐胸襦裙。

　　它的一个特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。

　　相对于初唐时期，唐朝中晚期的服饰不再是厚厚的内衣，代之以透明的纱质为主，裙子用一条锦带系于胸前，外衫换成透明的纱质，脖子、胸和手臂大部分都露在外面，在当时的社会背景下，能穿成这样，也可以想象得到当时唐朝政策和文化的开明度。

　　多姿多彩的唐没落了，取而代之的是宋。

　　政治上虽然开放民主，但由于“程朱理学”的思想禁锢，和对外政策的妥协退让——服饰文化不再艳丽奢华，而是简洁质朴。

　　宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，襦衣、褙子的"遮掩"功能加强，一切的"张狂"刹时都收敛了许多。

　　宋时不论权贵的皇亲国戚，还是一般的百姓，都爱穿着直领，对襟的背子，因为既舒适得体，捷又显得典雅大方。

　　元代人的衣服主要是"质孙服"是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。

　　元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做"罟罟冠"。

　　她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的*民妇女，多是穿黑色的袍子。

　　明代的贵妇多是穿红色大袖的袍子，一般妇女只能穿桃红、紫绿及一些浅淡的颜色。

　　*日常穿的是短衫长裙，腰上系着绸带，裙子宽大，样式很多，像百褶裙、凤尾裙、月华裙等。

　　明代妇女的服装，主要有衫、袄、霞帔、背子、比甲及裙子等。

　　衣服的基本样式，大多仿自唐宋，一般都为右衽，恢复了汉族的*俗。

　　比甲的名称，见于宋元以后，但这种服饰的基本样式，却早已存在。

　　比甲为对襟、无袖，左右两侧开衩。

　　隋唐时期的半臂，就是与比甲有着一定渊源关系。

　　明代比甲大多为年轻妇女所穿，而且多流行在士庶妻女及奴婢之间。

　　清朝时期衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止。

　　晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。

　　满族妇女着“旗装”，梳旗髻（俗称两把头），穿“花盆底”旗鞋。

　　这个时期的服饰大都上衣下裙，以朴素雅洁为特色。

　　衣角有弧形、直角、圆角等多种变化，领、袖、襟加以不同的花边。

　　20年代中晚期，旗袍逐渐在城市妇女中流行，腰身较宽松，袖口宽大，长度至脚面，并作滚边镶边。

　　至上世纪30年代广为普及，腰身、袖口相应缩小。

　　30年代中期以后，旗袍加长，两边开高衩，腰间紧绷贴身，充分显示女性体型的曲线美，视觉上也增添人体的修长比例，使人亭亭玉立。

　　四十至六十年代出现了"改良旗袍"。

　　旗袍的裁法和结构更加西化，胸省和腰省的使用旗袍更加合身，同时出现了肩缝和装袖，使肩部和腋下也合体了。

男装服饰搭配技巧

男装服饰搭配技巧

　　随着时尚的深入与普及，人们对于服装搭配的理念和技巧也日益重视起来;而且，当今社会对于一个人的外貌和外在的穿着是非常看重的，对于想在社会上闯出一片天地的男人们来说，穿衣打扮以及男装搭配技巧，也越来越显现出其重要性。不过，很多男士在这方面显得有心无力，往往在很多时候只是草草穿衣搭配出门，因而在很多场合给人留下了不好的印象。下面是小编收集的男装服饰搭配技巧，希望对您有帮助。

　　一：男装合身才最舒适

　　对于男人来讲，合身的衣服才最舒适。一个人最先被别人看到的外在就是衣服，衣服合身与否给人的感觉是不一样的;不合身的衣服，就算再干净，也会给人一种乱糟糟的感觉。因此，在出*正式的场合的时候，最好有几套合身的衣服，这不仅关乎到你的形象，还有可能关乎到你的事业和未来，甚至是你的爱情，你的终身大事。

　　二：领带是男装的亮点

　　想要让自己因为衣服而出彩的话，就好好地在领带上下功夫吧!对于男人来说，搭配合适的领带是十分关键的;而且，不同场合需搭配不同花色、不同样式的领带。例如，办公室里，黑色的丝质领带最佳;不过这种领带出*正式场合的话，会略显死板;如果是文化气息较重的地方，最好系点状领带，给人一种古典气息的感觉;斜纹领带是适合年轻男士的，这种领带在任何场合都是可以用的，属于百搭的款式，颜色多以蓝黄或者是蓝红相间为妙。

　　三：男装的色调需保证

　　穿什么颜色的衣服，也是有讲究的。一个对自己十分了解的男人，选择的衣服的颜色最好和皮肤的颜色相吻合的，这样互相映衬会显得男人更加精神。如果你的皮肤黑，那么就用明亮的颜色或者是浓重的颜色来搭配;如果你的皮肤稍白，那么适合选择柔和的水彩色或者是粉色系。

　　在选择衣服的时候，如果不是和朋友聚会玩耍，最好不要穿太多颜色的衣服;如果想要搭配两种颜色的话，最好选择同一色系;如果觉得穿了西装显得太过正式的话，可以选择一款合适的包包加以点缀。谨记，衣服不要太紧身，也不要把衣服系得太紧，不然会显得很不协调。

　　四：裤子是男装的必备

　　许多人觉得，上身穿得漂亮了，下身马虎点无所谓;实际上，这种认知是错误的。通常情况下，裤子的长度要刚好到达鞋底部，又不贴到地面;而且最好穿与上身衣服颜色有所配合的裤子，同时要搭配好皮带的颜色，会让人有一种统一而忠情的感觉潮人必看时尚宝典aassbd。

　　五：皮鞋袜子同样重要

　　鞋子是男人的最佳朋友，尤其是皮鞋。时尚男士一定要记得，出门的时候，不要穿皱巴巴的皮鞋，那会让人看着有点脏乱差的感觉。出门的时候，选择一双干净*滑的鞋子，会给你加分很多。同时，尽量选择与裤子的颜色一致的袜子，而不是与皮鞋颜色一致的袜子。如果西服的颜色较浅，那就穿比西服的颜色深一点儿的袜子;袜子应该到小腿下部为妙，当交叉双腿的时候，不易露出腿部皮肤，会给人一种好的印象。

　　穿衣陷阱

　　1：过分的追求一致

　　男人的时尚大脑似乎注定了要比女人开化的晚。当周围的美女们早已熟悉各种时髦搭配原则之时，还有很多先生常常在细节这门课程上摔跤呢。

　　别小看了花色领带搭配什么样的口袋巾这样的小问题，上图同款领带、口袋巾的做法屡见不鲜。诚然定制西服很多商家会把一套配饰给你备齐，但是这样过分的追求一致的.生硬的搭配还是请避免。

　　补救示范：

　　时尚发展到今日，其成熟已经体现为完美的搭配而非单件的精彩，重视细节是对自己、更是对别人的充分尊重。口袋巾搭的好不仅能让整体造型趋于完美，更重的是小小的点缀更能体现穿着者的时尚态度和个人特色。上图的众多颜色、款式搭配是提供给大家参考。

　　搭配总是有法则可以参考：①任何的造型大面积颜色不要超过三种；②撞图案是我们一直鼓励的时髦做法，但是，请注意整体的图案不要超过两种，可以从单种图案的碰撞开始：(譬如小波点的领带+**点的口袋巾)。

　　2：过分的追求紧身

　　苗条、流线型的轮廓已经成为了一种流行风尚，男装在最*几年一直用纤瘦与简洁的剪裁带给我们哥特式的迷思。诚然比起宽松的廓形，修身的款式更能显得精神好身材高，但是我们推崇的是修身而不是紧身！请注意这一字之差的区别，很多男士会为了看起来更苗条选择错误的尺寸。

　　补救示范：

　　上图我们列出了从基本款Ｔ恤到夹克、大衣修身尺寸的正确形态供大家参考。对于大部分的*男士来说，短夹克包过了臀部，腰带系在了肚子上面，穿西装还能把袖子挽上去这些都不是问题，叫老子的个性！

　　要注意了，男装夹克的正确长度一般应到腰际，太长或太短均不可取。如果他实在不幸大腹便便，可要慎重选择西裤，就算肚子再大，腰带也必须系在“将军肚”之下，而绝不是勒着肚子。但是缺点可不是靠穿衣就能掩盖住的，看华尔街精英哪个不是一身的好肌肉？赶紧去锻炼才是正紧事！

　　3：过分长的裤长

　　刚买的西装帅死了！低下头仔细看看你的脚踝。西装裤和牛仔裤可不一样，在脚踝处堆着一堆多余的面料？对不起那真是一点都不酷！

　　只要不是太冷的天气，我们推荐男士在休闲着装时都把自己的裤口卷起来，以彰显更好的比例与个性。但是通常在严肃的职场上(以直筒长裤为例)，直筒长裤不适合有太多布料堆积在鞋子上，最完美的长度是在鞋底之上1英寸，才能看起来简洁利落。

　　补救示范：

　　通常买完裤子裤长完美几乎是不可能的，正装裤子建议找一个好裁缝修改一下。我们建议你可以这样说：『我想要这个裤子缩短xx尺寸，请帮我直接卷边，不要破缝。』一类的。 裁缝们通常会怎么简单怎么改，你的裤子改成『大众款』怎么能行？你一定要明确说明，你需要的是什么样子的，而不是随便随便就可以打发的。通常*人喜欢长一些的裤长，有些人可能会觉得过短的裤脚会在走路时露出袜子，所以不妨在修改裤脚长度时穿上鞋并走路衡量一下，但也别过长了。

　　4：过分多的装饰品

　　在表达自我时尚理念、彰显个人魅力时，配饰这样的小细节往往能带来意想不到的好效果，我们一直鼓励大家勇于尝试不同的配饰来给造型焕发新的活力。但是，凡事过犹不及，除非你要杀去潮人怪咖一锅烩的时装周搏出位，过多的配饰在日常生活中还是滑稽成分居多。一个成熟男士往往知道知道何时克制在微妙处展现品味！

　　补救示范：

　　男士们对西装的穿着要领应该都基本掌握，若想超越你的对手，塑造更高品味的西装造型，建议大家尝试一些西装配饰。

　　1：袖扣

　　将衬衫隐约露在西装外的时候，让形象立判高下的关键就是袖口。袖口象征着悠闲与自信，职场上尽量不要佩戴过于奢华张扬的款式，无光泽的金色或者是银色是最保险的款式。

　　2：领夹

　　领夹能够起到让领带蓬松鼓起的效果，在系好领带之后将其夹在领子的左右两侧即可。露出的金属材质不但体现绅士风彩，还能成为装饰领子的时尚饰品。

　　3：领带夹

　　领带夹式打破单调西装造型的高档装饰品，它可以把Ｖ字部位装饰的更有品味。通常以衬衫的第四粒纽扣为基准，在其上或者其下2.5厘米处别上领带夹。

　　5：盲目地跟随潮流

　　对于大多数男士而言，流行是一个恐怖的字眼。也确实情有可原，时尚界沉溺于男鞋能让少数人印象深刻的知名设计师品牌。当然想要显得时尚没有什么不对。然而，就跟生命中的美好事物一样，追随潮流适度即可。

服饰唯美的句子

　　1、碧绿的翠烟衫，散花水雾绿草百褶裙，身披翠水薄烟纱，肩若削成腰若约素，肌若凝脂气若幽兰。娇媚无骨入艳三分。

　　2、大朵牡丹翠绿烟纱碧霞罗，逶迤拖地粉色水仙散花绿叶裙，身披金丝薄烟翠绿纱。低垂鬓发斜插镶嵌珍珠碧玉步摇，花容月貌出水芙蓉。

　　3、略施粉黛，身着简单的淡蓝色宫服，宫服上绣着几朵莲花，穿着简单，但却不失华贵的气质。肤白如新剥鲜菱，双眉修长，眉目间隐然有一股书卷的清气。一张脸秀丽绝俗。

　　4、金电影的云烟衫绣着秀雅的兰花，逶迤拖地电影古纹双蝶云形千水裙，手挽碧霞罗牡丹薄雾纱。云髻峨峨，戴着一支镂空兰花珠钗，脸蛋娇媚如月，眼神顾盼生辉，撩人心怀。

　　5、淡粉色宫装，裙角绣着展翅欲飞的淡蓝色蝴蝶，外披一层白色轻纱。微风轻拂，竟有一种随风而去的感觉。丝绸般墨色的秀发随意的飘散在腰间，身材纤细，蛮腰赢弱，更显得楚楚动人。

　　6、端正到无可挑剔的五官，细致地排出了绝美的轮廓，眸光流转的淡淡阴影下，是浑然天成的高贵而忧郁的气质，如幽幽谷底的雪白兰花，从骨子散发出疏离寂寞，仅那么安静地立于眼前，便可叫人心疼地揪痛起来。

　　7、耳垂上戴着一对祁连山白玉团蝠倒挂珠缀，一荡一荡，在风中微微飘动，衬得脖颈愈发的修长而优雅，纯净的无一丝杂质的琥珀项链在阳光下泛着微微的光泽，皓腕上的一对独山透水的碧绿翡翠镯子，使一身的装容更加完美。

　　8、淡绿色的繁花宫装，外面披着一层金色薄纱，宽大的衣摆上锈着紫色的花纹，三千青丝撩了些许简单的挽了一下，其余垂在颈边，额前垂着一枚小小的红色宝石，点缀的恰到好处。头上插着镂空飞凤金步摇，随着莲步轻移，发出一阵叮咚的响声。衬得别有一番风情美丽可人之姿。

　　9、肩若削成，腰如约素，眉如翠羽，肌如白雪。身穿一袭素锦宫衣，外披水蓝色轻纱，微风吹过，轻纱飞舞，整个人散发出淡淡灵气。三千青丝被挽成一个简单的碧落髻，将一支清雅的梅花簪子戴上，只身一人向御花园走去，看着前面缓缓而来的宸妃。微微一笑，等着她先开口向自己请安。

　　10、葱指上戴着寒玉所致的护甲，镶嵌着几颗鸽血红宝石，雕刻成曼珠沙华的形状，美丽不可方物。绝美的脸映在铜镜中，并没有老去的迹象，仍然十足的娇艳。一头长发被侍女憟嫣挽起，用象牙雕花的梳子梳成松松的飞星逐月髻，插上了两支赤金掐丝暖玉火凤含珠钗，垂下细细的羊脂白玉流苏，零零响动的声音极为好听。

　　11、风髻露鬓，淡扫娥眉眼含春，皮肤细润如温玉柔光若腻，樱桃小嘴不点而赤，娇艳若滴，腮边两缕发丝随风轻柔拂面凭添几分诱人的风情。一身绛紫色长裙，绣着富贵的牡丹，水绿色的丝绸在腰间盈盈一系，完美的身段立显无疑，携侍女两人缓缓在御花园散步，看到迎面走来的母后，莞尔一笑，念瑶给母后请安，母后吉祥。

　　12、身穿一袭粉色石榴群淡*的棉衣裙上带有粉色的绸带美丽的秀发用一个小巧紫色的簪子盘上带着一条粉带丝带上还有着梅花的香味同样带着一个玉手镯和一条白色玉坠身上还散发出淡淡的胭脂香、飘廖裙袄裹紧绸缎，显出玲珑剔透的诱人身姿。蓝蝶外衣遮挡白皙肌肤。周旁蓝色条纹，细看却现暗暗蓝光。晶莹剔透的倒坠耳环垂下，摇曳。散落肩旁的青丝用血红桔梗花的簪子挽起。斜插入流云似的乌发。薄施粉黛，秀眉如柳弯。额间轻点朱红，却似娇媚动人。纤手将红片含入朱唇，如血。慵懒之意毫不掩饰。举止若幽蓝。那冰蓝色的眼眸里，藏着一份忧伤。

服饰包括什么

服饰包括什么

　　服饰，这个我们很是熟悉的词，但是你真的了解它吗?你知道服饰包括什么吗?下面是爱汇网小编精心为大家搜集整理的服饰包括的内容，大家一起来看看吧。

　　服饰包括的内容

　　服饰是装饰人体的物品总称。

　　主要包括了服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等。

　　古人，则是用来遮羞，而今人对于新事物的认识不断进步，服饰的材质，样式也多种多样。

　　服饰分类

　　(1)按性别、年龄分类。

　　①年龄。有婴儿服、儿童服、**服，或少年服、青年服、中年服、老年服。

　　②性别。有男子服、女子服、男女通用服。

　　(2)按着装方式分类。

　　①体形型。按照体形分别包装的着装类型，基本上是上下分开的两部分。如*男女绝大部分的穿着型式。

　　②佩戴型。把天然的或人工的装饰品固定在身体的某一部分。

　　这类型多见于原始时期或现代民族的服饰形态。

　　③系扎型。把绳、线、带等材料系扎于人体的一部，特别是系扎于腰部、颈部、腕部、脚部等。

　　④挂覆型。用布类披挂于身上的形式，如披肩、斗篷、坎肩等。

　　⑤缠裹型。用长方形或半圆形的布把躯干部缠裹起来的形式。

　　如印度妇女用的纱丽等。

　　⑥垂曳型。上下连在一起的全身衣，长长地垂下的形式，如婚礼服等。

　　⑦贯头型。即贯头式、套头式、钻头式。这种类型在长方形或椭圆形的布中央挖个洞的贯头衣，如现代人的套头衫等。

　　(3)按用途分类。

　　①家居服：如睡衣、内衣等一切与家有关，能体现家文化的一切服饰产品。包括传统的穿着于卧室的睡衣和裕袍、性感吊带裙，包括出得厅堂体面会客的家居装，可以入得厨房的工作装，可以出户到小区散步的休闲装等。

　　②职业装：又称工作服，是为工作需要而特制的服装。西装、时装、夹克、中(西)式服装、制服和特种服装等一切适用办公场所的服饰产品。职业装品牌有BONO、庞贝、依名尚、雅戈尔等。

　　③运动装：专用于体育运动竞赛的服装。广义上还包括从事户外体育活动穿用的服装。 多泛指用于日常生活穿着的运动休闲装。至今知名的运动装品牌有：耐克、阿迪达斯、安踏、李宁等。

　　服饰搭配技巧

　　颜色搭配

　　1、红色配白色、黑色、蓝灰色、米色、灰色。

　　2、粉红色配紫红、 灰色、墨绿色、白色、米色、褐色、海军蓝。

　　3、橘红色配白色、黑色、蓝色。

　　4、黄色配紫色、蓝色、白色、咖啡色、黑色。

　　5、咖啡色配米色、鹅黄、砖红、蓝绿色、黑色。

　　6、绿色配白色、米色、黑色、暗紫色、灰褐色、灰棕色。

　　7、墨绿色配粉红色、浅紫色、杏黄色、暗紫红色、蓝绿色。

　　8、蓝色配白色、粉蓝色、酱红色、金色、银色、橄榄绿、橙色、黄色。

　　9、浅蓝色配白色、酱红色、浅灰、浅紫、灰蓝色、粉红色。

　　10、紫色配浅粉色、灰蓝色、黄绿色、白色、紫红色、银灰色、黑色。

　　11、紫红色配蓝色、粉红色、白色、黑色、紫色、墨绿色。

　　在配色时，必需注意衣服色彩的整体*衡以及色调的和谐。通常浅色衣服不会发生*衡问题，下身着暗色也没有多大问题，如果是上身暗色，下身浅色，鞋子就扮演了*衡的重要角色，鞋子则应该是暗色比较恰当。

　　12、同种色是指一系列颜色相同或相*，由明度变化而产生的浓淡深浅的色调。如中性色同种色的搭配,可由银灰色条绒上装、白衬衫、深烟灰法兰绒裙子、烟灰底子自圆点印花丝巾、黑色高跟鞋、黑色网眼丝袜、银灰色与白色交织的细格帆布提包等组成。同种色搭配要注意色与色之间的明度相差不能太*也不能过远，例如黑与白明度对比太大，则需用灰色加以过渡。用作过渡的色调,可施之于背包、腰带、围巾等附属饰物。同种色搭配时，最好有深、中、浅三个层次的变化。少于三个层次的搭配比较单调,层次过多则易产生繁琐散漫的效果。

　　相似色服装搭配的技巧

　　相似色指相*的色彩，如红与橙黄，橙红与黄绿,黄绿与绿,绿与青紫等。与同种色服装搭配相比,相似色搭配略多变化，但整体效果也是非常协调统一的。例如少女穿着青铜绿色宽松套衫，豆绿、鹅黄、天蓝、黑和铁灰构成的印花布裙裤、腰带,脚穿白色凉鞋，适合春夏或夏秋之交。又如，黑底绸衬衫上，印有橙、土黄、金茶或褐灰细条构成的彩格，配穿黑色长裤，茶褐皮腰带，亦十分漂亮。

　　场合搭配

　　男人服饰的6种搭配

　　一：开会，还是穿的正规的比较好。稳重的西装颜色和同色系的衬衫搭配起来不会错，领带也不要过于抢眼才行!最好选择素色来配。细节的修饰也要注意~嗯~如果是黑色的皮鞋千万不能穿白袜子!

　　二：内部的小会，仍以西装为主，颜色嘛~可以时尚一些，领带也可以鲜艳点了哦~西裤还是要穿的~皮鞋的款式和颜色选择上也可以稍做变化。

　　三：不出门，所以衣服可以穿的适当休闲些，背心加衬衫，看起来好绅士啊，热了可以穿里面的长袖衫。休闲鞋，中规中俱的腕表比较搭配这身!ok了!

　　四：外出去参加个工作小餐会，因为都是熟人，所以衣着上不必过于拘谨。条纹的裤子增加了些许活力，手链的选择不要太花俏。

　　五：周末!穿身牛仔放松一下吧!上衣还是选择凸案比较抢眼的t恤最好.刚刚买的手机赶紧炫一把!

　　六:：终于可以休息了，如果要逛街。穿青春十足的休闲装~ 带上钱包!哈哈!

　　服饰礼仪禁忌

　　服饰礼仪禁忌一、

服饰礼仪禁忌与着装的注意事项

服饰礼仪禁忌与着装的注意事项

　　着装礼仪是一门礼仪课程，属于商务课程之一，主要是指人们在社交场合、商务场合以及各种场合所应该穿着的服装打扮等，是一门实用性礼仪规范。下面是小编帮大家整理的服饰礼仪禁忌与着装的注意事项，希望对大家有所帮助。

　　服饰礼仪禁忌

　　第一，忌过分鲜艳。

　　第二，忌过分杂乱。

　　第三，忌过分短小。

　　第四，忌过分透视。

　　第五，忌过分暴露。

　　第六，忌过分紧身。

　　着装的注意事项

　　（一）进入室内场所应卸去帽子、大衣、雨衣和套鞋，并一起存放到存衣处。

　　（二）男性在室内不允许戴手套、围围巾。在进入室内前，手套与围巾均应除下，与大衣等物一起存放于存衣处；女性在室内则允许戴礼服手套、帽子、披肩、短外套等作为服饰的一部分饰物。

　　（三）穿用礼服，女性不应露出小腿或颜色不大相称的袜子。

　　（四）与他人握手时不得戴手套，哪怕是极薄的手套也是不允许的，但是女士如戴礼服手套则可除外。

　　（五）不得穿内衣裤或睡衣裤迎接客人。

　　（六）在较为正规、隆重的场合，最好不要戴手表，可选用精致的怀表；同时在参加活动时不宜多看表。

　　（七）裙子一般长至只露出鞋头为最符合礼仪，并且不能过于透明，而使他人窥见内裙甚至内裤颜色。

　　（八）穿露肩、胸或背的晚礼服赴会时，在会场外，应把裸露的部分用披肩、斗篷等遮掩起来。进入会场后，披肩才可以脱下，可不必存放在存衣处。

　　（九）手套与手包都不能放于餐桌之上，手包可以挂到架子上或挂在餐桌底下或椅子靠背处。

　　（十）拿餐具时，手套应脱下，但喝鸡尾酒时可以只脱单手手套。脱下的手套可以放在手包中或膝盖上或椅子背后。

　　（十一）男性打招呼、说话、用餐时均应脱帽。男士打招呼时脱帽是一种传统的礼仪。

　　（十二）结婚戒指和订婚戒指不应戴在手套上，但装饰性戒指除外。

　　【拓展】职场面试着装的注意事项：

　　进入职场的第一次机会就是面试，如果能够在面试的时候给考官留下良好的印象，那么能够应聘成功的几率就会大大增加。而面试的时候良好地印象最直接的就是面试着装，这是求职攻略的第一步。经常有人因为面试着装的问题，给考官留下邋遢或者不专业印象，这是令很多朋友都很烦恼的，因此小编特别咨询了面试方面的专家，给大家讲解一下面试着装的注意事项。

　　也许在此之前你并不知道，你的职业机会就在这短短的时间之内被别人决定着。在仅仅8秒钟之后，你就给你的主考官留下了印象：能力大小，有团队意识与否，自信程度，符合征聘的要求或让人失望等等。你想留给别人的`是怎么一种印象呢，前者还是后者？你怎样确信自己在这关键的几秒钟会给人留下最好最深的印象？给自己一个机会，用得体的衣着及彬彬有礼的仪态，征服你的主考官吧。

　　面试第一印象与第一着装。

　　面试着装颜色：黑、灰、白、米色，深咖啡，海军蓝。尤其是黑色，显得干练，并可以与任何颜色搭配。总之选择单色、中性色，易搭配，不会出错。

　　款式：裁剪精良，线条简洁，从每一片裁剪中，可以体现你的品位所在，增加别人对你的信任度。

　　充满生气的白色衬衣

　　白衬衣让人看上去聪明，且能提升一个人的气质。选一件与你西装的领形相吻合的白衬衣，既便脱去西装，仍然能显示出你的干练、自信、有效率。

　　裤着裤鞋，裙着裙鞋

　　面试着装之西裤装所传达给人的信息是自信、有经验、现代感的，除了合身，长度必须盖过脚背。最好是穿上裤子去配鞋，因为鞋永远是要搭配裤子的，且带盖的皮鞋只适合裤装。

　　着裙装显示出女性的阴柔之美。选裙装时要能够展露出你腿部线条的美丽和身体曲线的流畅与稳健。长丝袜的颜色一定要接*或比腿的肤色深，或选透明的黑色，这会使你的腿显得修长（尤其是小腿粗的人着黑色效果极佳）。但要切记：袜子的颜色不能深于鞋的颜色。与裙装相配的皮鞋，应是浅口尖头的船鞋。

*古代服饰审美思想

*古代服饰审美思想

　　服饰的历史源远流长，可以上溯至原始社会。《鉴略.三皇纪》：“袭叶为衣裳”；《物原·衣原第十一》：“有巢氏[1]始衣皮”；人类最早用树叶、动物毛皮做成衣服，服饰文化史可以看作由此发端。以下是小编为大家整理的*古代服饰审美思想，希望能够帮助到大家。

　　服饰作为一种文化形态，贯穿了*古代各个时期的历史。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和*文化审美意识的嬗变。无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，元的“粗壮豪放”，明的“敦厚繁丽”，清的“纤巧”，无不体现出*古人的审美设计倾向和思想内涵。但某一时期的审美设计倾向、审美意识也并非凭空产生的，它必然根植于特定的时代，在纷乱复杂的社会现实生活中，只有将这种特定的审美意识放在特定的社会历史背景下加以考察才能见其原貌。

　　一、*古人的服饰审美意识深受古代哲学思想的影响

　　“天人合一”的思想是*古代文化之精髓，是儒、道两大家都认可并采纳的哲学观，是*传统文化最为深远的本质之源，这种观念产生了一个独特的设计观，即把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合的，整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。这种设计观在我国最早的一部工艺学著作《考工记》中就已记载，《考工记》说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”早在两千多年前的*工匠就已意识到，任何工艺设计的生产都不是孤立的人的行为，而是在自然界这个大系统中各方面条件综合作用的结果。天时乃季节气候条件，地气则指地理条件，材有美为工艺材料的性能条件，而工有巧，则指制作工艺条件。对服装而言，则指服装的着装季节，着装环境，及衣料的质地和剪裁手法，只有这四者和谐统一，才有精妙设计。

　　《周易》中肯定了人与自然的统一性，肯定了人与自然的交融性，即人不仅是自然产物，人的一切活动从道德修养到功利实践，都必须遵循自然的启示，受自然规律的制约，而且自然中也透着人的因素。自然本身往往具有社会道德的启迪意义，在这里人与自然间往往不存在绝对隔离的鸿沟，二者互相影响渗透，人与自然遵循统一的法则，天地自然也具有人的社会属性，同时又包含了与人事有关的伦理道德，表现在审美情感上就是偏感性的。在*古代哲人看来，人是形和神的统一，即肉体与精神的统一，这是一个不可分割的整体，因此不论道、儒都主张精神与肉体兼并，美与善合壁，而服装正是体现人和物之间的审美和谐和自然表现形式的外化，这种审美情感意识倾向外露于服装也是合乎“自然”之道的，“夫己外饰，盖自然”（《厚道》语）“吐纳英华，莫非情性”。（《体性》语），魏晋时期竹林七贤放荡不羁的形骸，重神理而遗形骸，所以表现在服装上往往不拘礼法，不论形迹，常常袒胸露脐衣着十分随便。《世说新语任诞》载：“刘伶尝着袒服而乘鹿车，纵酒放荡”。

　　二、一定经济基础上形成的意识形态直接影响到服装的审美思想

　　春秋战国时期，由于七雄争霸，各自为政，造成了百家争鸣学术论战，产生了以孔孟为代表的儒家，以老庄为代表的道家，以及墨、法等各学派，从而不同派别的意识形态渗透到服饰美学思想中产生了不同的审美主张。如儒家倡“约之以礼”，墨家倡“节用”，“食之常饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽，居必常安，然后求乐”，法家韩非子否定天命鬼神的同时，提倡服装要崇尚自然，反对修饰。《淮南子览冥训》载“晚世之时，七国异族，诸侯制法，各殊*俗。”记录了当时论争纷纭，各国自治的特殊时期的真实情况。

　　魏晋时期是最富个性审美意识的朝代：“褒之博带”是魏晋南北朝时的普遍服饰，其中尤以文人雅士居多。魏晋时期是历史上经济、政治最为混乱的年代，但在精神上却是极自由**，最热情的年代。文人意欲进贤又怯于官海沉浮，只得自我超脱，除沉迷于酒乐之外，便在服饰上寻找宣泄，以傲世为荣，故而宽衣大袖，袒胸露臂，魏晋时期，倡谈玄学之风，认为天地万物以无为本，强调返本归真，一任自然。最有名的竹林七贤，主张道家的“自然主义思想，抨击虚伪的儒家名教，还以蔑视朝廷，不入仕途为潇洒超脱之举”。表现在装束上则是袒胸露臂，披发跣足，以示不拘礼法。《魏晋记》载：“谢鲲与王澄之徒摹竹林诸人，散首披发，裸袒箕踞，谓之八达。”《搜身记》写：晋元康中，贵游子弟，相与为散发裸身之饮。文人群效之尚清谈，不拘礼教，行为放荡，这种人格上的自然主义和个性主义摆脱了汉代儒教的礼法束缚，人们都直接欣赏人格个性的美，尊重个人价值。《世说新语》中关于“斐令公有俊容仪，脱冠冕，粗服乱头，皆好，时人以为己人”的记载，生动了反映了当时的审美意识。

　　如果说魏晋南北朝时期“褒之博带”是一种内在精神的释放，是一种个性标准，厌华服，而重自然，而唐朝的服饰则是对美的释放，对美的大胆追求，其服饰色彩之华丽，重装饰，女子衣装之开放是历代没有的，即使是现代人也为之惊叹不已，望尘莫及。周诗：“惯束罗裙半露胸”，即似描绘这种装束，这是*古代装束中最为大胆的一种，足见唐人思想开放的程度。唐代出现追随时尚的潮流，其石榴裙流行时间最长，可见《燕京五月歌》中“石榴花，发街欲焚，蟠枝屈条皆崩云，千门万户买不尽，剩将儿女染红裙。”安乐公主的百鸟裙为*织绣史上的名作，官家女子竟相效仿，致使山林奇禽异兽，搜山荡谷，扫地无遗，充分显示了当时时尚的感召力之大。服饰风格是与现实分不开的，唐朝经济繁荣，手工艺发达，对外交流频繁，博采众长，建立国度之多，堪称*古代的“巴黎”。

　　唐朝比以前任何朝代又增加了新的审美因素和色彩，唐代审美趣味由前期的重再现、客观，重神形转移到后期的重表现主观、意韵、阴柔之美，体现了魏晋六朝审美意识的沉淀。唐代前期转向后期的历史过程中，人们社会意识和精神状态也发生着深刻的变化，“原来那种朝气蓬勃奋发向上的激情，渐渐被老成持重，忧患重重的顾虑所取代，先前那种能动的对外在世界的探索与感受渐渐地转变为被动的对内在精神世界的感受与体验。从而使审美中那种大刀阔斧，真率奔放的阳刚之气不得不让位于细腻含蓄朦胧的阴柔之韵”，(引自《六朝美学》)此种审美倾向的转变，是与当时唐朝由盛转衰的经济和举国上下兴颂佛法这一时代背景是密不可分的。

　　宋朝时，宋人受程朱理学的影响，焚金饰，简纹衣，以取纯朴淡雅之美，而明代是*古代服装发展史上最鼎盛的朝代，服饰华丽异常，重装饰。这是因为明朝已进入封建社会后期，封建意识趋于专制，趋向于崇尚繁丽华美，趋向于追求粉饰太*和吉祥祝福。因此，明朝在服装上盛行绣吉祥图案。此外，明代中期南部出现了资本主义萌芽，发达的手工业和频繁的对外交流，使其服饰从质料到色彩到图案追求艳丽，形成了奢华的风气，到了封建社会末期，西洋文化逐渐东渐，留学生脱长袍马褂，换西装革履，也都与当时所处社会的意识形态变化有密切联系。

　　*服饰的演变之路

　　在*，远在几万年前的原始时代，人们以兽骨为针，把几块兽皮连接起来，做成可以御寒的粗陋衣服。在北京周口店山顶洞人居住的洞穴里就发现了缝制兽皮的骨针。大约到了五六千年以前的黄帝时代，出现了农业和纺织，人们开始用麻布缝制衣服。商周时代的服饰主要是“上衣下裳”，“裳”就是裙。上衣的衣领开向右边，和今天纽扣或拉链在中间的大多数衣服不同。古人的裁剪缝制技术远不如今天发达，无法像今天的服饰那样做到腰部、臀部等的立体裁剪。所以，当时的衣服都很宽大，于是人们就在腰部束一条宽边的腰带。

　　此外，肚围前再下垂一条“蔽膝”，也叫做“被”，用来遮蔽膝盖。这是古代华夏族服饰的基本特点。衣服的颜色则多为“上玄下黄”，就是上面是黑色的，下面是黄色的。黑色表示天亮以前的.颜色，黄色表示土地的颜色。因为在人们的心里，天和地是两个至高无上的神，可见当时的服饰是*人对天地崇拜的表现。春秋战国的衣服，是直筒式的长衫，把上衣和下裳连在一起包住身子，这种衣服叫“深衣”。西周时宗法制度形成，贵族的服饰形成尊卑等级。不同等级的人，在不同的场合，着装都不同。最为高贵的服饰叫做冕服，是皇帝和大官上朝时穿着的。

　　战国后期，西域少数民族的服饰“胡服”在中原流行起来。“胡服”和华夏族宽大的衣服不同，上身为筒袖窄上衣，下身为裤，腰间系皮带，这种服饰便于少数民族骑射。而汉族人也觉得穿起来活动方便，所以它便在中原流行起来。这是*服饰史上第一次有意义的革新。秦始皇统一*后，规定衣色以黑为最上，三品以上的官员穿绿袍，一般庶人穿白袍。汉朝的衣服主要有袍、直身的单衣、襦和裙。汉代织绣工业很发达，有钱人家都穿绫罗绸缎织成的漂亮的衣服，一般人鄱家则穿粗布的短衣长裤。汉朝妇女的穿着有衣裙两件式，也有长袍。

　　魏晋南北朝是*古代服装史的大变动时期。大量西域的少数民族搬到中原居住，胡服便成了当时时髦的服装。紧身、圆领、袖裤均窄，汉族人穿着时则依据自己的*惯把袖裤加宽。同时，当少数民族的服饰因为便于生活起居而在汉族百姓中间成为时尚时，少数民族的帝王贵族却钟爱起汉族统治者的冠冕朝服，因为它的繁复、宽大体现了王者的风范。隋唐时期是*服饰发展的盛期。那时的首都长安是个国际大都市，云集着大批外国和少数民族商人、使臣、留学生，所以服饰吸收了不少外来影响。

　　隋代女子穿窄身的圆领或交领短衣，再配上高腰拖地的长裙，腰上还系着两条飘带。唐代的女装主要是衫、裙和披肩。妇女们*惯将衫的下摆束在裙腰里面，裙子自胸部以下一直拖到地面，这样显得身材修长。衣服的领子比较低，前胸外露，再配上一条随风飘盈的披肩。这样的穿着，在今天还是很时髦吧。服装的颜色方面，皇帝穿黄袍衫，老百姓只能穿白色的衣服。

　　宋代的妇女们流行缠脚，她们用长长的布裹住脚，不让它长大，这种小脚叫做“三寸金莲”。脚上的鞋子则流行三角形的小鞋。这种缠脚之风一直延续到20世纪初。明代的贵族妇女多穿红色大袖的袍子，一般妇女则*日常穿短衫/朝长裙，腰上系着绸带，裙子宽大，颜色方面只能穿桃红、紫绿及一些浅淡大的颜色。男装方面，读书人多穿青布直身的宽大长衣，一般*民穿短衣。明朝的官服在袍服上绣花纹，以区别官品。这个花纹称为“补子”。文官用鸟，一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀等；武官用兽，一二品狮子，三、四品虎豹等。

　　清朝是满族人统治*的时代，百姓中有满汉两种着装，统治者极力推行满族服饰打扮。满族妇女一般都穿长度到脚的宽长袍，外面再罩一件“坎肩”，也叫“马甲”。因为满族人又叫做“旗人”，所以她们的袍子就叫做“旗袍”。但是这和后来成为*传统女装代表的“旗袍”并不相同，当时的旗袍是宽宽大大的，后来才变得有腰身，又经过了很多改良，再加入西方女裙的设计影响，才成为今天的“旗袍”。汉族妇女的穿着则多沿袭明朝款式，上身穿袄、衫，下身着裙、裤。

　　男装方面，长袍马褂是清朝男子常穿的服饰，满族和汉族都穿。马褂是穿在长袍外面的短褂子，长度到腰际，本来是北方人在骑马时穿的，满人统一*后，渐渐在全国流行起来。民国时期，*出现了一种叫做“中山装”的男装，并普及至20世纪六七十年代。中山装诞生于1923年，其创始人是*的民主革命家孙中山先生。它的造型方方正正，衣服上有四个大贴袋，曾被称为*的“国服”，是**代服装的代表。它的创制成了*代*服饰史上的一大变革，20世纪80年代中山装开始淡出男装舞台。

　　*服饰文化的基本特征

　　随着生产力的发展，人们对自然的观察也日益发展，向着广度和深度展开。比如古书就有很多关于服饰观念起源的记载：“古者，包牺氏之王天下，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜。”(《易经系辞下》)显然，自然界千姿百态、五颜六色的景色，不但直接给予了当时人们审美感受，也启发了当时人们丰富的想象力与创造力：“予欲观古人之象，日、月、星辰……以采(同彩)彰，施于五色作服。”(《虞书益稷》)这些记载说明，中华民族的服饰从一开始就与大自然有着密切的联系，不仅制作服饰的材料取之于自然，裁制的款式、选用的色彩、装饰的纹样等等也都与人们不断观察自然，利用自然有关。服饰在满足人们使用目的的同时，也产生了同大自然一样多姿多彩的美学效果。这种以自然为美的服饰追求，始终贯穿于*古代服饰美学效果的各个方面。

　　中华民族的服饰

　　从最初受鸟兽冠角的启发而出现的男冠女髻，到风靡宋、明、清三个朝代的“花冠”、“凤冠”;从被古代女子视为美容佳品的“胭脂”，到被文人墨客赞美不已的“石榴裙”、“百鸟裙”、“孔雀裘”等等，都无不反映出*古代先民开发自然、利用自然来美化自身的聪明才智，以及以自然为美的服饰时尚。这种情况与古希腊那种使服装紧紧地贴在皮肤和肢体上，使人看到人体，以表现人体美、特别是以曲线美为特征的服饰穿着效果形成鲜明对照，表现了东西方服饰迥然不同的审美心态和民族观念。尽管古希腊在服饰发展过程中也出现过以自然物质为美的情况，但是，从总体来看，表现人体之美，在其服饰美学观念中一直占据主导地位。

　　东西方服饰迥然不同

　　而*古代则始终将大自然丰富的色彩和物质形态作为美化服饰的根本源泉，以自然界的美来点染、修饰和完善服饰，进而达到间接美化人体的作用。但是，应该指出的是，*古代服饰的自然美，是与社会伦理观念紧密相联的，服饰的形制、色彩、纹样、质地尽管都取之于自然，然而这些并不是完全都能随人而用，而是根据人的社会地位和身份来决定的，强调自然美与人的精神面貌的和谐统一。自然美主要是为人的社会观念服务的。“君臣， 上下，父子，兄弟，内外，大小，皆有威仪也”。(《左传襄公三十一年》)这种建立在等级制度基础上的“威仪”，与注重自然美的服饰传统相结合，便形成了*古代服饰既井然有序又色彩纷呈的独特风格。

　　*古代服饰的自然美

　　用色彩来美化服装，原本出自人们对于自然万物的喜爱之情。但是，在*古代伦理文化氛围中，色彩从来就是与等级制度联系在一起的，这是显示尊卑贵贱的标志。比如黄色只有帝王的服饰才能使用；红、紫、绿、绯等暖色多用于王公贵族的官服，而*民百姓则只能以冷色或麻布的本色为衣，这种区分显然有悖于服饰的根本意义。然而，如果剔除掉封建等级制度中的糟粕，从服饰美学的角度来分析这种情况，我们就不难发现，以社会伦理标准利用自然美化服饰的做法，反映了*古代既以自然为用，更注意自然对人具有“正德”这样一种精神的意义，即将自然规律与人伦规律相统一，这就是典型的天人合一哲学观念所起的作用。

宋朝服饰简史

宋朝服饰简史

　　宋朝服饰一般指宋朝流行的服饰 ，包括北宋南宋流行的服饰，是服饰史发展的一颗明珠，其特点是修身适体。下面为大家带来了宋朝服饰简史，欢迎大家参考阅读！

　　男服服饰：

　　冕服：宋朝开始减少冕服的种类，大典礼穿非冕服的情形，就经常出现。

　　朝服：宋代在劲下加上特别的装饰谓之「方心曲领」。

　　公服：宋代以常服为公服。

　　女服服饰：

　　礼服：其服色大致与唐代相同。

　　常服：均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服。

　　宋代胄甲——宋代的胄甲，大体继承晚唐五代的服式略有变化。北宋初年的铠甲，据《宋史·兵志》记载，有金装甲、连锁甲、锁子甲、黑漆顺水山子铁甲、明光细网甲等多种铁甲；还有一种以皮革作甲片，上附薄铜或铁片制成的较轻便的软甲。《武经总要》是我国一部记述有关军事组织、制度、战略战术和武器制造等情况的重要军事著作，其中详细记载了北宋时期的铠甲样式及其制度。如头戴兜鍪，身穿甲衣，两袖缀有披膊，下配有护腿。

　　宋代皇帝朝服——本图为绛纱袍、蔽膝、方心曲领穿戴展示图及通天冠、黑舄图。这种服装仅次于冕服，是皇帝在大朝会、大册命等重大典礼时穿着的服饰，相当于群臣百官的朝服。通天冠又名卷云冠，冠上缀卷梁二十四道，高一尺，卷梁宽一尺，戴时用玉犀簪导之。所穿纱袍用绛色，衬里用红色，领、袖、襟、裾均缘黑边。下着纱裙及蔽膝也用绛色。颈项下垂白罗方心曲领一个，腰束金玉大带，足穿白袜黑舄，另挂佩绶。皇太子在大典礼时也穿这种服装，冠用十八梁（名“远游冠”），与此稍有区别。

　　宋代贵妇礼服——本图为大袖罗衫、长裙穿戴展示图（山西永乐宫壁画）。永乐宫壁画是我国古代壁画艺术中的瑰丽珍宝。虽然它的题材主要是宗教故事，但其中人物的服饰，则大多植根于生活。本图是根据永乐宫三清殿壁画天女所绘。在现实生活中多多为嫔妃、贵妇所穿。

　　宋代官吏公服——宋朝百官常朝视事，皆穿公服，唯在祭祀典礼及隆重朝会时穿着祭服或朝服。公服基本承袭唐代的`款式曲领大袖，下裾加一道横襕，腰间束以革带，头戴幞头，脚穿靴或革履。公服幞头，一般都用硬翅，展其两角，只有便服才戴软脚幞头。公服所佩的革带，是区别官职的重要标志之一，它比服装颜色分得更细。

　　宋代朝服——宋代官服分为祭服、朝服、公服、时服、戎服、丧服等。宋代朝服，也叫具服，朝会时使用。上身用朱衣，下身系朱裳，即穿绯色罗袍裙、衬以白花罗中单，束以大带，再以革带系绯罗蔽膝，方心曲领，挂以玉剑、玉佩、锦绶，着白绫袜黑色皮履。这种服饰，以官职大小有所不同，六品以以下就没有中单、佩剑及锦绶。中单即禅衣，衬在里面，在上衣的领内露出。

　　宋代妇女襦裙——宋代襦裙的样式和唐代的襦裙大体相同。唯衣襟有所不同，可用右衽，也可用左衽，可能是受契丹族、女真族等少数民族的影响。身上的装饰并不复杂，除披帛以外，只在腰间正中部位佩的飘带上增加一个玉制圆环饰物，它的作用，主要是为了压住裙幅，使其在走路或活动时不至会随风飘舞而影响美观，史书所称的“玉环绶”，就是这种装饰。本图为窄袖短襦、长裙、披帛穿戴展示图。

　　宋代大袖——宋代大袖，原是皇嫔妃的常服，因其两袖宽大，故名大袖。《宋史·舆服志》记：”其常服，后妃大袖。”后来传到民间，成为贵族妇女的礼服。《朱子家礼》称：“大袖，如今妇女短衫而宽大，其长至膝，袖长一尺二寸。”另注：“众妾则以背子代大袖。”可见地位稍低的妇女不能穿大袖，只能以背子代替。大袖样式为对襟、宽袖，衣长及膝，领、衣襟镶有花边。

　　宋代背子——宋代妇女通常的服饰，包括贵族妇女*时所穿的常服，大多为上衣袄、襦、衫、背子、半臂等，下身为裙子、裤等。宋代背子样式，为对襟、窄袖，领、袖口、衣襟下摆都镶有缘饰。衣襟部分时常敞开，两边不用纽扣或绳带系连，任其露出内衣。关于妇女的内衣，也有时代特色，除贴身的“抹胸”之外，还有一件“腹围”。腹围是一种围腰、围腹的帛巾，其繁简不一，颜色以黄为贵，时称“腰上黄”。

越剧服饰知识

越剧服饰知识

　　越剧在小歌班初期，戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫、长袍、褂，扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在篾篓里，挑着走村跑镇，这是越剧最早出现的衣箱形式。下面，小编为大家分享越剧服饰知识，希望对大家有所帮助!

　　越剧裙

　　越剧的裙主要是花旦的百裥裙。最早穿的都是传统大裥裙，前后有“马面”，俗称“马面裙”，以后去掉后“马面”，改为单马面裙，经常用于老旦。传统的“鱼鳞百裥裙”往往作衬裙使用。以后大裥改成五分宽的百裥裙。

　　20世纪40年代雪声剧团受清末仕女画的影响，设计了“褙裙”。这种褙裙，罩在大裥裙外，正面用佩，佩长及脚面，很简洁。这种“褙裙”在《梁祝哀史》《嫦娥奔月》等剧中反复使用。短裙，行话称“包屁股”，有折裥的，有不打折裥的，有网眼雕花的，有绣花、贴花、斜裁、*裁的，花样繁多。

　　越剧云肩

　　最早用的都是传统大云肩，以后发展到百多种，如：对开云肩、珠云肩(白珠或金、银珠穿成的)、有领云肩、无领云肩，如意云肩、花形云肩、网眼云肩等。

　　褶子与帔

　　越剧小生穿的褶子是不开门襟的，有圆领、斜领、对开领，开门襟的是“帔”。这种“帔”往往在剧中有夫妻俩出场时，运用相同色彩，称“对帔”。越剧帔在领口上又变化出多种样式，如斜襟帔、直襟帔、翻领帔、如意领帔等。

　　小生褶子与帔，多用间色，花纹偏一边，有四君子花纹(梅、兰、竹、菊)，也有用牡丹、玉兰等花纹，领边也越改越窄，约二寸，朝秀美的方向发展。越剧所有衣服在服装的“夹窝”里都挖“裉袋”(夹窝裁剪成圆形)，所以越剧的戏服，双肩挥洒自如、*稳服贴而且舒服。

　　越剧盔帽

　　越剧早期男班演传统戏时的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有额玉的瓜皮帽，有的是在拆除破旧小庙时从菩萨神像头上取下的盔帽。以后租用绍剧、京剧的服装和盔帽。

　　女班进入上海后，主要演员有了“私彩行头”，身上穿的戏服、头上戴的盔帽都是到南恒泰彩靴店或广东路戏服店买的。而其他穿“堂中行头”的演员，则是穿戴租来的戏服、盔帽。这些盔帽基本上是承袭了京剧或昆剧的帽箱制，如《香笺泪》《梁祝》中小生戴的盔帽，都是京剧的文生巾。

　　在新编历史剧中，越剧把历史生活中的“进贤冠”“方山冠”“通天冠”“束发冠”“法冠”“巧士冠”“缁布冠”等加以改良，运用到舞台人物中来。传统凤冠是皇后、嫔妃和公主所戴，女子在婚礼大典时也戴这种凤冠。越剧除了传统剧目中仍戴凤冠外，一般在其他剧目中不再戴这种装满绒球的凤冠了。

　　如《打金枝》中的公主、皇后，《长乐宫》中的皇后，《孟丽君》中的孟丽君，都改凤冠为额形，或装插，头上露出髻发，采用正凤为主，边凤插戴两旁，或对凤为主，边凤插戴两旁，后再把“如意”“单凤”“步摇”等头饰进行装戴。

　　越剧靴鞋

　　越剧男班在“草台班”时期，演员已穿租借的靴鞋。女班进上海后，学京剧、绍剧穿高靴，特别是大面、老生，官带装扮穿高靴居多。女班小生穿的靴鞋都不高，穿云鞋，有*底鞋，有一寸左右高的鞋。小旦为弥补身材过矮，在鞋内垫高二三寸。

　　20世纪30年代末“高升舞台”演出《彩姨娘》，筱丹桂饰彩姨娘，为了增高身材曾用“踩跷”。直到1944年演《新梁祝哀史》的男角小生才穿一寸左右的薄高靴。**后，小生穿三套云高靴居多，一般都要二三寸左右，个别演员还要再加内高。

　　1955年，拍《梁山伯与祝英台》电影后，靴鞋改革，不但穿高靴，在靴头上也改成有云饰纹的花样或绣花，色彩套成强烈和谐的三色，俗称三套云高靴。

　　古装衣

　　古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带;长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。

　　越剧蟒

　　越剧蟒首先在色彩上，不再按传统的上五色的蟒，分阶、分身份严格穿戴的衣箱制，而是下五色、间色的都有，但又参照上五色色阶等级制的*俗，在间色中选择。如《打金枝》中蟒的色彩、纹样更简练更随意，《孟丽君》中用了许多的间色蟒袍。

　　另一种方法是参照历史典律和官阶运用色彩，如《长乐宫》中老皇帝穿黑衣，用“黼”“黻”“粉米”“日”“月”“宗彝”“藻”“山”“星”“华虫”“火”等象征性图案。越剧有时把传统的“蟒”改为袍制，叫蟒袍。在制作上和传统的“蟒”有很大的区别。蟒不再是整件夹里，而前后是麻衬，使前后挺括硬撑，以显官风十足。

　　发展到后来，蟒的前后内衬有的干脆不用麻衬，用布刮浆代替。

　　越剧靠

　　越剧男班早期都用传统大靠，女班也沿用传统大靠(硬靠)。改革后，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。“靠身”“靠脚”“靠肩”，不再用“网子穗”或“排须”、搂带，一般也不用双层靠肩。靠肚不再是传统的*面一大块，改为围腰的“腰包”再束虎头腰带。

　　靠衣不绣花，都用甲片。1944年春，袁雪芬饰演《木兰从军》中的花木兰，所穿戎装，甲片开始用铜片，上甲、下甲都用，以后，纹样有“鱼鳞甲”“丁字甲”“人字甲”“龟背甲”等，有金绣，也有用金缎、银缎剪贴，或金银宽边花版线缝纫上去。护心镜有用克罗米铜泡，或盘金、盘银。

　　【拓展】越剧知识普及

　　越剧的十三大流派

　　越剧流派 包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此人们称之为流派唱腔。越剧的流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派通过旋律、节奏以及板眼的变化形成各自的基本风格，在演唱方法上则通过发声、音色以及润腔装饰的变化形成不同的韵味美。

　　王派——是王文娟创立的越剧旦角流派。王派唱腔很注重音调节奏与语势感情的结合。王文娟的唱腔*易朴实，自然流畅，韵味浓郁。在表演上，王文娟素有“性格演员”之称，其唱腔也情真意切，运腔*缓委婉而且深藏着一种内在的力量。王文娟的中低音区音色浑厚柔美，在唱段的重点唱句中，则运用高音以突出唱段的高潮，从而形成强烈的色彩对比。王文娟的甩腔极具特色，句幅较长，委婉曲折，情深意长。《孟丽君·游上林》是著名的王派唱段，风流皇帝察觉出孟丽君可能是女性，借邀她同游上林步步进逼。女扮男装的孟丽君则处处留神巧与周旋。王派优秀传人有孟莉英、钱爱玉、周云娟、舒锦霞、单仰萍、洪瑛、李敏等。

　　袁派——是袁雪芬创立的越剧旦角流派。袁派唱腔的特点是质朴*易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。袁派十分讲究重点唱句的演唱，擅用喷口、气口、加虚词以及强音、顿音等技巧进行特殊处理，造成演唱上的高潮。袁派的甩腔也常通过句幅的扩充、节奏的顿挫、调式的交替、结构的变化，使旋律迂回曲折，回味无穷。如《白蛇传·断桥》中的"到如今，凤泊鸾飘两地怨"的甩腔，通过句头、句幅的乐汇扩充，显得柔婉悠长。袁派优秀传人有戚雅仙、张云霞、李沛婕、陈慧迪、徐琼、徐晓飞等。

　　范派——是范瑞娟创立的越剧小生流派。范派唱腔音域宽，旋律起伏大，长句多，擅长运用抒情性较强的[慢板]揭示各种人物的情感，曲调显得华彩而有气派；起腔小腔和甩腔更具特色，往往通过对唱句尾音的装饰加花，或把伴奏的过门作为唱腔延伸的手法，使唱腔更深情缠绵。在唱腔中不通过过门，直接转调的特殊艺术手法，是范派的又一特色。范派[弦下调]旋律性强，曲调抒情悠长，作为[弦下腔]的首创者，范瑞娟不断创新，拓展这一曲调功能。如《宝莲灯·对月思家》这段[弦下腔]，则吸收了[四工腔]明朗流畅的因素使其显得明快而欢畅，且富有喜剧色彩，加上唱词是长短句格式，在节奏上又作了多种变化，音乐节奏显得更加活跃。范派优秀传人有丁赛君、陈琦、史济华、邵文娟、史济华等。

　　尹派——是尹桂芳创立的越剧小生流派。尹派的特点是委婉缠绵，洒脱深沉，纯朴隽永，清新舒展，是一种典型的以柔为主、柔中寓刚的风格。尹派的慢板优美舒展，尤其擅用大段叙述性“清板”细致刻划人物感情；创腔时调动多种艺术手段，如起腔的安排、插句的运用、板式的转换、甩腔的变化等等，使整段唱层次分明。尹派的起腔有鲜明特色。它起音较低，音调亲切自然，在不同剧目中根据不同人物的具体感情，变化多端。如《山河恋·送信》中的“妹妹啊”，音调亲切婉转，充满深情柔意，真切表达了对心上人的爱慕之情。尹桂芳在塑造不同人物的音乐形象时，广泛吸收兄弟剧种的营养，丰富自己。在《何文秀》的“哭牌算命”一场中，唱腔以[四工腔]为基础，吸收借鉴了杭剧[武林调]和苏州弹词的因素，创造了新颖的[算命调]。这种曲调说唱结合，节奏灵活，幽默诙谐，声声入耳。 尹派优秀传人有：筱桂芳、尹瑞芳、邢桂芬、尹小芳、陈书君等。

　　傅派——是傅全香创立的越剧旦角流派。傅派的唱腔极具特色，尤其是她的甩腔，吸收了京剧长拖腔的特点，迂回曲折，为突出总结性唱段和渲染人物情感，常用句幅扩展、节奏顿挫、调式交替等手段，形成句幅特别长，又变化多的甩腔。《梁祝·楼台会》中，“记得草桥两结拜”这一段唱的甩腔“马家势大亲难退”“势”字以重音演唱，又运用六度下滑音的运气，唱完“大”字，戛然停顿，“亲难退”三个字上加花扩展，在“亲、难”上用两个短促的小气口，抑扬顿挫，表现了英台难以言状的悲痛和愤恨，这都是傅派典型的甩腔。傅全香嗓音条件好，音域宽，音色甜亮，素有“金嗓子”之称。她演唱的时候真假声结合，强调声音的位置和共鸣，中低音委婉柔美，高音区峭拔明亮，高低音衔接很自然，这样就形成傅派唱腔与众不同的特点。傅派优秀传人有：薛莺、张金月、洪芬飞等。

　　徐派——是徐玉兰创立的越剧小生流派。徐玉兰唱腔的特点是高亢激昂，热情奔放，刚柔并蓄，华彩跌宕。徐玉兰的常用乐汇丰富，并始终以各种形态反复贯串于唱腔中，因此特征音调鲜明。特别是起腔、甩腔旋律华彩，节奏多变，如《红楼梦·金玉良缘》的起腔“今天是从古到今、天上人间、第一件称心满意的.事啊”，音调自低到高，层层上扬，在“事”字上跳至最高音，然后快速下行，整句唱音域宽至13度，淋漓尽致地宣泄了人物当时的感情。徐派优秀传人有：金美芳、刘丽华、汤丽芳、刘觉、汪秀月等。

　　戚派——是戚雅仙创立的越剧旦角流派。戚雅仙的唱腔朴实流畅，深沉含蓄。她的音域并不宽，但根据自己音色醇厚的特长，充分发挥中低音区的唱腔旋律，呈现出独特的风格。戚雅仙的唱腔不仅擅长表现悲剧情绪，也能创造出欢快、明朗的唱腔。戚派唱腔的另一特点，是在*稳的旋律中常出现下行小六度的跳进音调，或六度下滑音润腔，以加强语调，渲染悲愤、哀怨、激动的情绪。尤其是[清板]起落分明，善于根据唱词语调和人物感情在唱腔音调、节奏处理、润腔唱法上巧妙进行多种细微变化，寓华彩于朴素，藏变化于*淡。戚派唱腔善于通过特征音调的变化发展，赋予传统老戏特殊的色彩，比如《梁祝》和《白蛇传》是越剧的骨子老戏，大部分越剧演员都会唱，但戚派唱这两出戏由于特征音调贯穿其中既充分抒发了人物的感情，有展现出了独特的艺术个性色彩。戚派优秀传人有：周雅琴、朱祝芬、王杭娟、邹红等。

　　陆派——是陆锦花创立的越剧小生流派。陆锦花最擅演穷生戏，演“鞋皮生”和“破巾生”堪称一绝。她表演潇洒儒雅，含蓄大方，动作简练传神；她的嗓音清亮，音质纯净，音调朴实流畅，行腔松弛舒展，尤其讲究吐字清爽，声声送听，听她的唱犹如一股清泉潺潺流入人的心田，清新柔美，耐人寻味。陆锦花的唱腔由于是在马樟花唱腔基础上发展起来的，她演唱[尺调腔]时仍保留着不少[四工腔]的因素，因此听起来别有风味。陆锦花的唱腔有鲜明特色，但她不是仅仅从形式、技巧上着眼，而是始终把塑造人物放在中心位置。行腔、润腔都是为了深刻揭示人物内心世界。陆派优秀传人有曹银锑、陈文治、夏赛丽、黄慧、廖琪瑛、许杰、裘巧芳、张宇峰、徐标新等。

　　毕派——是毕春芳创立的越剧小生流派。毕春芳唱腔明朗豪放，流畅自如，具有粗犷的男性特点。她的嗓音脆亮，音域较宽，底气充足，唱腔中常出现一种切分符点音型，因此行腔棱角分明，音调富有弹性。她咬字有力，字音清晰，并强调重音处理。毕春芳在创腔时，根据塑造人物需要常吸收越剧其他流派、行当和兄弟剧种的音调融化在自己的唱腔中，使唱腔生动活泼，富有新意。如《三笑·点秋香》中的起腔“秋香姐姐呀”，吸收的是传统名剧《盘夫》中旦角严兰贞的起腔“官人啊”的音调略加变化，使唐伯虎潇洒飘逸的形象更为鲜明。毕派优秀传人有：杨文蔚、丁莲芳、董蓓芬、丁莲芳、毕继芳、徐宁生、杨童华、张镇英等。

　　张派——是张云霞创立的越剧旦角流派。张云霞在表演和唱腔中非常注重刻划人物不同的个性，比如在《游龙飞凤》她一人饰演两个角色，她们是面貌相像而性格迥异的年轻女性，一个是官宦小姐范楚楚，爱慕虚荣，李代桃僵。一个是农村少女刘菁菁，不贪图荣华富贵，不畏惧权势；区别非常鲜明。张云霞的唱腔中行腔变化丰富，真假音结合运用自如，吐字清晰，在《李翠英告状》中诉状一段唱，她根据人物感情的发展，用[尺调腔·慢清板]、[慢中板]、[中板]、[急快板]等不同速度的板式，生动细致地表达了人物感情的层次。张云霞擅演花旦，也擅演青衣、刀马旦、闺门旦，对同一行当的不同人物，她根据各自的性格赋予不同的音乐形象。张派优秀传人有：薛桂珍、袁小云、何赛飞等。

　　吕派——是吕瑞英创立的越剧旦角流派。吕派唱腔在继承袁派委婉典雅、细腻隽永的风格的基础上，又增加了活泼娇美、昂扬明亮的旋律色彩。吕派唱腔曲调活跃多变，擅长在中高音区运用俏丽的小腔，较多采用大幅度的音程跳动使唱腔旋律华彩，富有活力。在吕派唱腔的音调中常出现4音和7音两个偏音，由此又促使了唱腔中频繁的宫徵调式转换；板式运用也灵活多变，根据人物情绪变化，通过速度快慢、节奏松紧，使旋律色彩丰富，对比鲜明，富于层次，具有新鲜感。在润腔方法上，常用各种装饰音和切分音型细致传达人物内心活动。吕瑞英创腔时，根据内容需要，善于向兄弟剧种横向借鉴，丰富自己的音乐语汇。吕派优秀传人有：吴素英、孙智君、赵海英等。

　　金派——是金采风创立的越剧旦角流派。金采风的唱腔婉转秀丽，刚柔相济。她的嗓音明亮，行腔自然流畅，质朴中展风采，秀婉中显棱角，柔中寓刚，端庄大方；咬字清楚，特别讲究念白的抑扬顿挫，具有音乐性。金采风在继承传统的基础上，按照自己对角色的体验和理解，不断对唱腔进行新的探索和创造，尤其是对传统的[四工腔]，在音调板式、润腔处理等方面加以丰富发展，使其焕发出新的光彩。金采风的唱腔结构严谨，善于用不同板式和节奏、音调润腔的处理，细致揭示人物感情深处的波澜，表演动作和唱腔音乐紧紧相扣。金派优秀传人有：谢群英、黄美菊、裘锦媛、樊婷婷、樊建萍、张杭英、陈莉萍、史燕彬等。

　　张派——由张桂凤创立。张桂凤组织唱腔的能力很强，能根据人物感情变化灵活运用各种曲调、板式，使唱腔富有新意。如《凄凉辽宫月》第六场中道宗猜疑皇后时唱的“一石投水激波涛”这段[弦下腔]，以尺调式、正调式、北调式、自由式的[弦下腔]混合组成，旋律丰富，节奏多变，唱腔深沉、粗犷，符合人物的身份、性格，运腔又十分细腻。《李娃传》中的“训子”吸收了绍剧的音调，充分表现出人物激愤的情绪。张桂凤创腔时善于根据塑造不同行当、不同个性的人物的需要，采取不拘一格、移花接木的方法选择和运用不同的音乐素材。；《祥林嫂》中卫癞子的“东南西北全走遍”这段唱，根据人物不务正业、四处游晃的特点，继承运用了越剧早期的[*板]唱腔。这样做既突出了人物的个性，又使唱腔富有地方色彩。张派优秀传人有：王金萍、张国华、孙伟娟、吴群、蔡燕等。

景颇族服饰文化

景颇族服饰文化

　　景颇族男子喜欢穿白色或黑色对襟园领上衣，包头布上缀有花边图案和彩色小绒珠，外出时常佩带腰刀和筒帕。妇女穿黑色对襟，下着黑、红色织成的统裙，腿上带裹腿。关于景颇族的服饰，还有许多特点，下面小编就给大家详细地讲讲景颇族的服饰文化吧。

　　女性服饰

　　景颇族人的节日盛装就大不一样了，特别是姑娘们的装束更为精美艳丽。她们的上衣是黑色*绒缝制的紧身衫，颈项上挂银项链和银圈，腰挎红和黑毛线织的缀有许多银泡银链的挎包，小腿裹红、黑毛线相间织成的护腿，前胸和后背镶嵌着3圈闪闪发光的银泡，从银泡上向下挂着一串串银链和银饰物，有的姑娘胸前和后背还镶嵌着2排银牌。这一套装扮，真好像古代女侠，走起路来哗啦啦响，更衬托出她们的矫健美丽。姑娘们说，那些银泡和银链装饰在身上，就好像那吉祥的孔雀。姑娘们的下身着右侧开合的红色毛棉线交织的有几何形图案的筒裙，束腰带，围藤、竹制腰箍。有的姑娘头上还戴着高高的红色的毛织包头，有的姑娘烫了发，头发披散在肩上，个个都显得很精神、很秀美。姑娘们腰间腰间围上藤圈，表示她们是龙女的化身。同时，戴的藤篾圈，还是青年男子精雕细刻，用以表达爱情的礼物。

　　男性服饰

　　景颇族的小伙子的民族服装也很漂亮，特别是他们的头上裹着洁白的包头，在包头布的一端装饰着红色的绣球，挂在耳边格外的醒目。每个小伙子都佩戴着两件引人注目的东西：一只编织细致、装饰着小银泡、小银链的挎包，盛装酒筒、沙桔、烟草、槟榔等物，人们相见，必互递烟草，以示友好。另外就是一把挂在腰间的长刀。一般景颇族小伙子都有两把长刀，一把是*时劳动用的，一把是在喜庆节日时作为装饰的礼刀。礼刀很贵重，银制的刀把，刀鞘上面还刻着各种花纹。佩戴长刀可以显示景颇族人英勇顽强、刚毅不屈的性格，也是男性勇敢壮美的标志。

　　服饰风格

　　景颇族的服饰风格粗犷豪放。景颇族男子多穿黑色圆领对襟上衣，下身着短而宽大的黑裤，包黑布或白布头巾，头巾两边以彩色小绒球作为装饰。出门时肩上挂筒帕，腰间挎长刀，简直就是一个气宇轩昂、矫勇彪悍的武士。景颇族女子多穿着黑色对襟或左衽短上衣，下着黑红相间的统裙，用黑色布条缠腿，节日喜庆时，盛装的女子上衣上都镶有很多的大银泡，领上佩戴六、七个银项圈和一串响铃式银链子，耳朵上戴一对很长的银耳环，手上戴着粗大且刻有花纹的银手镯作为装饰。行走舞动时，银饰叮珰作响，别有一番韵味。

　　服饰特征

　　世居云南的阿昌族古代服饰从现有文献看，多与狩猎和游牧活动及高寒山区的自然生态相适应，“衣皮服毡”，“织皮冠之”。从头上的帽子到身上的衣服，都曾用猎物的皮做材料。明代以后，阿昌族服饰有了新的特点。明景泰《云南图经志书》卷五说：云龙州“境内多峨昌蛮，即寻传蛮……散居山壑间。男子顶髻戴竹兜鍪，以毛熊皮饰之，上以猪牙鸡毛羽为顶饰。其衣无领袖，兵不离身。”这些明显带有游猎特色的服饰，构了古代阿昌族服饰的基本特征。

　　服饰风俗

　　景颇族有“景颇”、“载瓦”、“浪峨”、“腊期”、“布拉”等五种自称。服装的颜色以黑、白、红三色为主调，黄、绿、蓝、棕、紫等颜色作搭配色，色彩鲜艳，对比强烈、浓重、搭配和谐。传统上，景颇族的纺织材料主要用棉花、羊毛、麻等，用手捻成线，然后再织成布。用树叶子和其它天然植物原料进行加工制成染料。饰物以银器为主，其它有藤制和草编的配饰物。景颇族人*时的装束很普通，男子与汉族人的穿着没有什么区别，男子一般着黑色对襟短衣，裤腿短而宽。只有部分老年人还穿大襟上衣和宽松肥大的裤子，留辫子缠在头顶上，裹以黑布包头，青年人大都已改为穿现代服装。

　　妇女一般着衣领周围缀满银泡银链的大襟短上衣，穿自织粗布做成的长衣统裙，颜色多为深色。老年妇女大都穿较宽的蓝色或黑色短上衣，头发挽于头顶，外裹黑色包头。

　　另外，喜欢用花作饰是阿昌族服饰的特点之一，无论男女都喜欢在头上、胸前、腰部、小腿等处缀饰鲜花或毛绒线花，插戴的鲜花一般为红、白、黄几种，认为红花象征着欢乐，白花象征着纯洁，黄花象征着爱情。

　　特色服饰

　　在漫长的历史进程中，景颇人形成了自己独具的'民族特色服饰，主要有筒裙，头巾、头帕等。

　　筒裙筒裙就是筒状的裙子，它是好多少数民族的一种民族服饰。筒裙一般又可分为两种，一种是未缝合的裙幅，穿时围在下身，接口居于左侧、右侧或前面，上口处掖好或系结好即可，景颇族称之为缠裙，景颇族妇女多穿这种;另一种是缝好的筒裙，穿上后腰部系好即可。景颇族的筒裙多以大红色为基调，上面用黄、黑、白、蓝、绿色的棉、毛线织出大大小小相间、相套的以菱形为主的几何形图案，精巧别致，与众不同头巾景颇族男子喜戴白、黑、蓝色的包头巾，包头巾的两端均缀饰有红、黄等色的小绒球。

　　头帕头帕是指盖在头顶上的小块的帕子，一般多呈长方形，前半部盖住头顶，用发辫或绳绑缚，后半部分垂在脑后。景颇族妇女多使用头帕。景颇姑娘的头帕是用红色的棉、毛线织成的，大致呈方块形，上面间织有黄、绿、白、紫等色的竖条纹，色彩艳丽。头帕的两端用黑布或线连结，使之成为圆筒状，套在头顶和脑后，摘戴十分方便。

服饰推广文案

　　一、演绎品质，缔造永恒。

　　二、九九归一，衣如九雁。

　　三、九天飞雁，服饰尊品。

　　四、九九归衣，南雁超群。

　　五、华夏九州，雁领风骚。

　　六、恒九美丽，耀雁多姿;冠以九远，雁以高飞。

　　七、大雁的精神，九雁的品质。

　　八、九五生辉，大雁南归。

　　九、九雁服装，衣美无限。

　　十、九雁服饰，秀出新自己。

　　十一、华夏九州，雁争第一。

　　十二、时尚优雅，情系万家。

　　十三、敢做九天揽月事，只为沉鱼落雁美。

　　十四、多彩生活，精彩九雁。

　　十五、俏丽九州，雁舞飞扬。

　　十六、九雁飞天，服饰领先。

　　十七、九九归一，沉鱼落雁九雁引领服饰新时尚久艳九雁，咪恋迷恋。

　　十八、龙腾四海，雁鸣九天。

　　十九、九九归一，雁领同行。

　　二十、九九归一，如雁飞天。

　　二十一、九州天地，鸿雁之衣。

　　二十二、型九州，雁领秀凤舞九天，众雁*

　　二十三、九雁的衣服，你的幸福。

　　二十四、缔造服饰传奇，引爆财富亮点。

　　二十五、九曲长江，雁飞金陵。

　　二十六、衣衣情深，九雁在心。

　　二十七、人穿衣讲九(究)，雁披羽讲色。

　　二十八、九洲传奇，雁飞四海。

　　二十九、九雁，天天美丽参宴。

　　三十、凤舞九天，鸿雁相伴。

　　三十一、衣满九洲，雁宿江宁。

　　三十二、九九雁来，春暖花开。

　　三十三、九雁随心，魅力随行。

　　三十四、九州风采，雁过留名。

　　三十五、俏丽九州，雁舞时尚。

　　三十六、时尚随身，优雅遂心。

　　三十七、翱翔九州，鸿雁知寒。

　　三十八、久闻艳丽衣身，就让艳丽绽放你的美。

　　三十九、风尚九洲，沈鱼落雁。

　　四十、雁栖金陵，佳人九如。

　　四十一、华夏九州，雁压群侯。

　　四十二、品质九雁，只为年轻的你。

　　四十三、南北相思季，九雁最传情。

　　四十四、雁点青天，团体女装。

　　四十五、汇天下服饰，融八方商机。

　　四十六、九雁飞天，衣职领先。

　　四十七、舒适在心，九雁情深。

　　四十八、九雁服饰，显鸿鹄之志。

　　四十九、九九归一，雁领群飞。

　　五十、久负盛名，行业头雁。

　　五十一、像雁一样飞翔城纳百“穿”，“衣”统天下。