古诗绝句的书写格式

古诗从右往左的书写格式

古诗从右往左的书写格式

　　古诗从右往左的书写格式，相信很多人都对古诗特别的感兴趣，都想要学*怎么写古诗，那么大家都知道古诗从右往左的书写格式怎么样才算是正确的吗？对此感兴趣的小伙伴们，一起来看看相关内容吧。

　　*古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。从正文开始写，一直写到文末，不用空格。如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有你的名字和摘录的日期。

　　如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。

　　书法格式一共有7种，分别为斗方、三开、对幅、中堂、条幅、对联、扇面。

　　1、斗方：*书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。

　　因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

　　款的`底端一般不以正文*齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文*齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

　　2、三开：*书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八*方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二*方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

　　3、对幅：*书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

　　汉字中夹杂的英文

　　西洋的拉丁化字母是从左向右书写，因而由拉丁字母排成的洋文书都是横排。“洋文码子”不能以码成义，要两个以上的字母拼成词组，而竖行洋文则无法拼词。由于洋码不能竖排，在竖排版的中文书中出现拉丁字母时，也要让其横向卧倒，否则洋文就无法与汉字“兼容”。汉字可以独立成义，因此可以横竖任意排列。横排时也能适应从左向右或自右而左的两种不同方向的顺序。

　　图为张旭草书《古诗四帖》

　　汉字的书写是自上而下、由左至右的顺序。大部分汉字的收尾，在字的正下方和右下方。因此，汉字书写，尤其是书法的书写最适合竖行进行。这样才最为流畅连贯，易成“行气”。尤以行草书为甚。

　　决定汉字竖行书写的另一个原因，在于最初的书写条件。古时无纸，在竹、木简上刻画或书写，以绳或皮条将简条系成“简册”。竖写的简册在阅读时要横向展开，简册的两端执于读者的左右手中；如在简条上横书，简册必然横读。阅读时简册上下展开，读者的双手要一上一下执握简册，这样悖于生理，十分不便。另外，古时无桌，不作大幅，多以尺牍。书写时，左手执牍，右手作书，相得益彰；如将牍本横执横书，在毛笔书写的压力下，左手难于保持牍本的*衡与稳定，必然书写困难，其状可想而知。

　　由此可见，汉字的结构与最初的书写条件是汉字竖行书写的成因，竖行书写又决定了出版物与印刷品的竖式排版形式。

　　《韭花帖》

　　历史不停发展，科技不断进步。先后发明了纸张，有了桌椅等方便的书写条件。然而，*惯的力量是巨大的。古今文人并未因此将文字改为横书，文字的使用、出版印刷也依然竖排。这种情况一直维持到上世纪的五十年代。

　　陈嘉庚书法

　　1950年6月，陈嘉庚在全国*一届二次会议上提交了“中文从左向右横写”的提案，这个提案受到了相当的重视。之后，郭沫若、胡愈之等文化名人也撰文支持。1955年1月1日，《*》首次改为横排版。并在当年，中央级的17种报纸中有13种改为横排。1956年1月1日，**的机关报《人民日报》也改为横排。自此全国报刊纷纷效仿，图书出版也顺流而动。

五言绝句的四种格式

五言绝句也称五绝，有四种常见格式。

　　１、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）如：

　　（例）　　　　　　（标准格式）

　　登鹳雀楼（王之涣）

　　白日依山尽　　　　　　仄仄**仄

　　黄河入海流　　　　　　**仄仄*

　　欲穷千里目　　　　　　***仄仄

　　更上一层楼　　　　　　仄仄仄**

　　所谓“仄起仄收”是指首句而言。因首句首字*仄不限，故又以第二字的*仄为准。“晚”字属仄声，末字“适”也是仄声，是为“仄起仄收”。二、四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。

　　２、仄起*收（即首句仄起入韵式）如：

　　（例）　　　　　（标准格式）

　　塞下曲（卢纶）

　　林暗草惊风　　　　　仄仄仄**

　　将军夜引弓　　　　　**仄仄*

　　*明寻白羽　　　　　***仄仄

　　没在石棱中　　　　　仄仄仄**

　　所谓“仄起*收”是指首句而言。因首句首字*仄不限，故又以第二字的*仄为准。“暗”字属仄声，末字“风”是*声，是为“仄起*收”。一、二、四句押韵。

　　３、*起仄收（即首句仄起不入韵式）如：

　　（例）　　　　　　（标准格式）

　　夜宿山寺（李白）

　　危楼高百尺　　　　　***仄仄

　　手可摘星辰　　　　　仄仄仄**

　　不感高声语　　　　　仄仄**仄

　　恐惊天上人　　　　　**仄仄*

　　所谓“*起仄收”是指首句而言。因首句首字*仄不限，故又以第二字的*仄为准。“楼”字属*声，末字“尺”是仄声，是为“仄起仄收”。二、四句押韵。

　　４、*起*收（即首句*起入韵式）如：

　　（例）　　　　　　（标准格式）

　　听鼓（李商隐）

　　城头叠骨声　　　　　 **仄仄*

　　城下暮江清　　　　　 仄仄仄**

　　欲问渔阳掺　　　　　 仄仄**仄

　　时无祢正*　　　　　 **仄仄*

　　所谓“*起*收”是指首句而言。因首句首字*仄不限，故又以第二字的*仄为准。“头”字属*声，末字“声”也是*声，是为“*起*收”。一、二、四句押韵。

整理：zhl201608

七言绝句的*仄格式

规律 一对 二粘 三错

　　格式 共四种

　　1、*起首句入韵

　　（*)*(仄)仄仄**，(仄)仄 * *仄仄*。(仄)仄(*)**仄仄，(*)*(仄)仄仄**。

　　2、*起首句不入韵，首句换成“**仄仄**仄”，其余不变。

　　（*）*（仄）仄**仄，(仄)仄 * *仄仄*。(仄)仄(*)**仄仄，(*)*(仄)仄仄**。

　　3、仄起首句入韵

　　(仄)仄 * *仄仄*，(*)*(仄)仄仄**。(*)*(仄)仄**仄，(仄)仄 * *仄仄*。

　　4、仄起首句不入韵，首句换成“仄仄***仄仄”，其余不变。

　　(仄)仄(*)**仄仄，(*)*(仄)仄仄**。(*)*(仄)仄**仄，(仄)仄 * *仄仄*。

　　加括号的字表示可*可仄。一般来说一、三、五的*仄是不那么严格的，但有例外：1不能三*尾、三仄尾 ；2 、仄仄**仄仄* 这一句的第三个字必须*声

古代诗句的标准书写规范格式

古代诗句的标准书写规范格式

　　篇一：古典诗词中的“对写法”

　　古典诗词中的“对写法”

　　“对写法”有人又谓之“主客移位”，是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。所谓的“主”，指抒情的主体，即抒情主人公；所谓的“客”，指抒情的对象，即抒情主人公情之所指的人或物。诗人在表达主观情感的时候，往往不从自身写起，而是把抒情主体“我”放在客体的位置，把客体放在抒情主体的位置，假想客体对“我”的思念、牵挂、留恋、期待等复杂的情感。明明是自己思念对方，却说是对方不忘自己；明明是自己孤独难耐，却说是对方盼望团圆；明明是自己不忍离去，却说是对方难以割舍……

　　杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”此诗是诗人在安史之乱身陷长安时思念妻子儿女之作。原本是诗人思念妻儿，现在诗人却从对方落墨，想象妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”即以妻子望月的神态和姿式衬托她对丈夫的思念，又通过对妻子的心理展示，细腻地传达离情别意，这也正是作者心理的真实流露。

　　高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”诗的最后两句采用“对写法”，本是自己思念千里之外的故乡亲人，却说故乡的亲人思念千里之外的自己。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以“明朝”又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要在霜鬓上增添新的.白发。

　　王昌龄的《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”这首诗的一、二句叙事写景暗含惜别之情，三、四句诗人却将眼前情景推开，以“忆”字勾勒，从对面生情，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘之上，那时风消雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，*猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。从视（月光）听（猿声）两个方面刻画出一个典型的旅夜孤寂的环境，表现对方因思友而产生的愁绪又深又浓。这当然也是诗人心境的反映；但诗人不写自身而写对方，这就既开拓了新的意境，又使诗作含蓄曲折，意蕴深长，耐人寻味。

　　篇二：古典诗歌中的对写法

　　“对写法”是我国古诗常用的表现手法之一，在中学诗歌鉴赏中常常碰到。所谓“对写”，是指抒情主人公有意撇开自己，从对方着笔，虚写对方思念自己的情形，从而形象真挚的表达自己的思念怀想，将深沉的情思表达得委婉含蓄，真切动人，使诗歌意境更显深邃。运用此法，可以收到一石二鸟之效，得一击两鸣之功，能极大的增强抒情力度，丰富诗歌意境。 如唐代诗人戎昱的《移家别湖上亭》： “好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”这首诗的构思巧妙之处就在于运用了对写法。诗人搬家之际，湖上亭的一草一木如此深情，柳条藤蔓牵住衣襟，黄莺更是不舍以至啼鸣。作者采用拟人的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景和物抒情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的深深依恋，诗趣盎然。

　　再如高适的《除夜作》： “旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明欢聚一堂，而自己却远离家人，身居客舍。两相对照，不觉触景生情，连眼前那盏有着光和热的灯，竟也变得“寒”气袭人。旅馆的清冷和诗人内心的凄寂，惯常写法诗人应要倾吐此刻的悲凉心绪了，可是，诗人却又撇开自己，从对面写来：“故乡今夜思千里。”其实，这也正是“我”“千里思故乡”的一种表现。

　　可见，对写法可使诗作含蓄蕴藉，别具韵味，耐人咀嚼，这就有必要对“对写法”的特点加以探讨。

　　一．巧用衬托，虚实相生

　　古诗中有不少诗句是将设想之境与当前之境进行对比或衬托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。而这种设想是从对方的角度出发，比直接写自己来得委婉、曲折，但感情却达到了双向交流的结果。具体的意象，典型的细节，虚实的意境与衬托的手法结合在一起，使诗歌感情显得更加深沉，更加动人，艺术感染力更强。

　　如唐代陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。”首两句以精炼的语言表现了将士忠勇敢战的献身精神，尾二句笔锋一转，不再写将士，也不写自己感慨，而匠心独运的写闺中妻子仍然梦着已成白骨的丈夫。人已成骨，作者却想象家中的妻子那热切美好的希望。一实一虚，国情家情互为衬托，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量，诗意更深挚，情景更凄惨，因而也更能使人一洒同情之泪。

　　二，意境深远，主体隐晦

　　“对写法”诗歌中经常出现月色如霜、夕阳西下、清猿哀鸣、闺房深深、寒风幽幽、愁梦长长的意象，组合形成悲凉哀怨、感人至深的意境。这意境更多的是诗人想象当中客体所处的情境，这就使得诗歌的意境更加深远，给读者留下无穷无尽的想象余地，使诗歌韵味无穷，深婉动人。 如杜甫《月夜》：“今夜鄢州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作。有评论家说， “公本思家，偏想家人思己”，诗中写的是妻子思念丈夫，其实恰恰是诗人自己感情的折身，这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉含蓄。由于诗歌既写到妻子望月之痴情，又写到小儿女尚未懂事，不解母亲望月情由，从而使得抒情主体飘游不定。其实，抓住“郎州”、“遥”、“长安”、“双照”等词即可明断，妻子只是抒情主体的诗人抒情的凭借。

　　三．语言质朴，主题鲜明

　　“对写法”诗歌言词口语化，往往以生活画面入诗，生活气息浓郁。诗歌语言表面看来似一杯淡水，却于*淡之处蕴含浓郁的诗情，表现诗人对故乡和亲人的强烈眷恋。质朴自然的诗句，饱含诗人的一片深情，具有感人的艺术力量。

　　“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”， “想得家中夜深坐，还应说着远行人”， “晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”、“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”等诗句也无不体现

　　出上述特点。

　　这些诗句无矫饰之情，无故作之态，不以史事用典取胜，亦不以锻炼词句生色，纯以*常语出之，却形象而精练地写出了羁旅远方的心灵飞归故乡之急，思念亲人之切，诗人自作多情之态、思情成痴之状跃然纸上，引起无数读者的心灵共鸣，产生了强烈的艺术感染力。

古代诗句的标准书写规范格式

古代诗句的标准书写规范格式

　　在**淡淡的日常中，大家对诗句都再熟悉不过了吧，诗句具有语言节奏鲜明的特点。其实很多朋友都不太清楚什么样的诗句才是好的诗句，下面是小编精心整理的古代诗句的标准书写规范格式，希望对大家有所帮助。

　　古典诗词中的“对写法”

　　“对写法”有人又谓之“主客移位”，是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。所谓的“主”，指抒情的主体，即抒情主人公；所谓的“客”，指抒情的对象，即抒情主人公情之所指的人或物。诗人在表达主观情感的时候，往往不从自身写起，而是把抒情主体“我”放在客体的位置，把客体放在抒情主体的位置，假想客体对“我”的思念、牵挂、留恋、期待等复杂的情感。明明是自己思念对方，却说是对方不忘自己；明明是自己孤独难耐，却说是对方盼望团圆；明明是自己不忍离去，却说是对方难以割舍……

　　杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”此诗是诗人在安史之乱身陷长安时思念妻子儿女之作。原本是诗人思念妻儿，现在诗人却从对方落墨，想象妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”即以妻子望月的神态和姿式衬托她对丈夫的思念，又通过对妻子的心理展示，细腻地传达离情别意，这也正是作者心理的真实流露。

　　高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”诗的最后两句采用“对写法”，本是自己思念千里之外的故乡亲人，却说故乡的亲人思念千里之外的自己。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以“明朝”又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要在霜鬓上增添新的白发。

　　王昌龄的《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”这首诗的一、二句叙事写景暗含惜别之情，三、四句诗人却将眼前情景推开，以“忆”字勾勒，从对面生情，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘之上，那时风消雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，*猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。从视（月光）听（猿声）两个方面刻画出一个典型的旅夜孤寂的环境，表现对方因思友而产生的愁绪又深又浓。这当然也是诗人心境的反映；但诗人不写自身而写对方，这就既开拓了新的意境，又使诗作含蓄曲折，意蕴深长，耐人寻味。

　　“对写法”是我国古诗常用的表现手法之一，在中学诗歌鉴赏中常常碰到。所谓“对写”，是指抒情主人公有意撇开自己，从对方着笔，虚写对方思念自己的情形，从而形象真挚的表达自己的思念怀想，将深沉的情思表达得委婉含蓄，真切动人，使诗歌意境更显深邃。运用此法，可以收到一石二鸟之效，得一击两鸣之功，能极大的增强抒情力度，丰富诗歌意境。 如唐代诗人戎昱的《移家别湖上亭》： “好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”这首诗的构思巧妙之处就在于运用了对写法。诗人搬家之际，湖上亭的一草一木如此深情，柳条藤蔓牵住衣襟，黄莺更是不舍以至啼鸣。作者采用拟人的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景和物抒情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的深深依恋，诗趣盎然。

　　再如高适的《除夜作》： “旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明欢聚一堂，而自己却远离家人，身居客舍。两相对照，不觉触景生情，连眼前那盏有着光和热的灯，竟也变得“寒”气袭人。旅馆的清冷和诗人内心的凄寂，惯常写法诗人应要倾吐此刻的悲凉心绪了，可是，诗人却又撇开自己，从对面写来：“故乡今夜思千里。”其实，这也正是“我”“千里思故乡”的一种表现。

　　可见，对写法可使诗作含蓄蕴藉，别具韵味，耐人咀嚼，这就有必要对“对写法”的特点加以探讨。

　　一．巧用衬托，虚实相生

　　古诗中有不少诗句是将设想之境与当前之境进行对比或衬托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。而这种设想是从对方的角度出发，比直接写自己来得委婉、曲折，但感情却达到了双向交流的结果。具体的意象，典型的细节，虚实的意境与衬托的手法结合在一起，使诗歌感情显得更加深沉，更加动人，艺术感染力更强。

　　如唐代陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。”首两句以精炼的语言表现了将士忠勇敢战的献身精神，尾二句笔锋一转，不再写将士，也不写自己感慨，而匠心独运的写闺中妻子仍然梦着已成白骨的丈夫。人已成骨，作者却想象家中的妻子那热切美好的希望。一实一虚，国情家情互为衬托，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量，诗意更深挚，情景更凄惨，因而也更能使人一洒同情之泪。

　　二，意境深远，主体隐晦

　　“对写法”诗歌中经常出现月色如霜、夕阳西下、清猿哀鸣、闺房深深、寒风幽幽、愁梦长长的意象，组合形成悲凉哀怨、感人至深的意境。这意境更多的'是诗人想象当中客体所处的情境，这就使得诗歌的意境更加深远，给读者留下无穷无尽的想象余地，使诗歌韵味无穷，深婉动人。 如杜甫《月夜》：“今夜鄢州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作。有评论家说， “公本思家，偏想家人思己”，诗中写的是妻子思念丈夫，其实恰恰是诗人自己感情的折身，这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉含蓄。由于诗歌既写到妻子望月之痴情，又写到小儿女尚未懂事，不解母亲望月情由，从而使得抒情主体飘游不定。其实，抓住“郎州”、“遥”、“长安”、“双照”等词即可明断，妻子只是抒情主体的诗人抒情的凭借。

　　三．语言质朴，主题鲜明

　　“对写法”诗歌言词口语化，往往以生活画面入诗，生活气息浓郁。诗歌语言表面看来似一杯淡水，却于*淡之处蕴含浓郁的诗情，表现诗人对故乡和亲人的强烈眷恋。质朴自然的诗句，饱含诗人的一片深情，具有感人的艺术力量。

　　“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”， “想得家中夜深坐，还应说着远行人”， “晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”、“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”等诗句也无不体现

　　出上述特点。

　　这些诗句无矫饰之情，无故作之态，不以史事用典取胜，亦不以锻炼词句生色，纯以*常语出之，却形象而精练地写出了羁旅远方的心灵飞归故乡之急，思念亲人之切，诗人自作多情之态、思情成痴之状跃然纸上，引起无数读者的心灵共鸣，产生了强烈的艺术感染力。

　　第一种：先写正文，标题及出处写在落款处

　　一般不标点（也可以标点），可分段，也可以不分段，诗文作者、标题等写在落款处。

　　上下两阙分两段，自然书写，参差错落，没有可以的安排。最后三行小字落款。

　　第二种：先写标题出处，后写正文再落款

　　一般采用分段书写，可以有层次感。

　　按照顺序书写，先写词牌名，然后题记，再写正文，最后落款。这种写法适合写斗方和小品，比较现代感。

　　第三种：采用题签形式，将标题出处等写在题签上

　　这是一种比较新颖的书写格式，带有装饰效果，题签多为古色古香的色宣，题签的字可以采用与正文不同的字体，多为古朴的篆书、隶书、汉简等。典型的如下图：

　　掌握了以上三种最为重要的格式以后，可以灵活应用，比如说也可以把这种格式用到斗方、扇面、条幅、横幅上去，万变不离其宗。

七言绝句格律常见格式

１、*起*收（即首句*起入韵式）如：

　　（例）　　　　（标准格式）

　　早发白帝城（李白）

　　朝辞白帝彩云间　　**仄仄仄**

　　千里江陵一日还　　仄仄**仄仄*

　　*猿声啼不住　　仄仄***仄仄

　　轻舟已过万重山　　**仄仄仄**

　　所谓“*起*收”是指首句而言。因首句首字*仄不限，故又以第二字的*仄为准。“辞”字属*声，末字“间”也是*声，是为“*起*收”。一、二、四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。

　　２、*起仄收（即首句*起不入韵式）如：

　　（例）　　　　（标准格式）

　　夜读范至能（陆游）

　　公卿有党排宗泽　　**仄仄**仄

　　帷幄无人用岳飞　　仄仄**仄仄*

　　遗老不应知此恨　　仄仄***仄仄

　　亦逢汗节解沾衣　　**仄仄仄**

　　所谓“*起仄收”是指首句而言。因首句首字*仄不限，故又以第二字的*仄为准。“卿”字属*声，末字“仄”也是在古代是入声字，属仄声，是为“*起仄收”。二、四句押韵。

　　３、仄起*收（即首句仄起入韵式）如：

　　（例）　　　　（标准格式）

　　苏台揽古（李白）

　　旧苑荒台杨柳新　　仄仄**仄仄*

　　菱歌清唱不胜春 　 **仄仄仄**

　　只今惟有西江月　　**仄仄**仄

　　曾照吴王宫里人　　仄仄**仄仄*

　　所谓“仄起*收”是指首句而言。因首句首字*仄不限，故又以第二字的*仄为准。“苑”字属仄声，末字“新”属*声，是为“仄起*收”。一、二、四句押韵。

　　４、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）如：

　　（例）　　　　（标准格式）

　　绝句四首（其三)（杜甫）

　　两个黄鹂鸣翠柳　　仄仄***仄仄

　　一行白鹭上青天　　**仄仄仄**

　　窗含西岭千秋雪　　**仄仄**仄

　　门泊东吴万里船　　仄仄**仄仄*

　　所谓“仄起仄收”是指首句而言。因首句首字*仄不限，故又以第二字的*仄为准。“个”字属仄声，末字“柳”也属仄声，是为“仄起仄收”。二、四句押韵。

整理：zjh201606

古诗五言绝句

古诗五言绝句

　　五言绝句仅二十字，便能展现出一幅幅清新的画图，传达一种种真切的意境。因小见大，以少总多，在短章中包含着丰富的'内容，是它最大特色。下面是小编精心整理的古诗五言绝句，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1、山村咏怀 北宋·邵康节

　　一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。

　　2、咏鹅 唐·骆宾王

　　鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　3、春晓 唐·孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少?

　　4、静夜思 唐·李白

　　床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

　　5、苔 清·袁枚

　　白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。

　　6、寻胡隐君 明·高启

　　渡水复渡水，看花还看花。春风江上路，不觉到君家。

　　7、访隐者不遇 唐·贾岛

　　松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。

　　8、偶步 清·袁枚

　　偶步西廊下，幽兰一朵开。是谁先报信，便有蜜蜂来?

　　9、画 唐·王维

　　远看山有色，*听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。

　　10、京师得家书 明·袁凯

　　江水三千里，家书十五行。行行无别语，只道早还乡。

　　11、华山 北宋·寇准

　　只有天在上，更无山与齐。举头红日*，回首白云低。

　　12、夜宿山寺 唐·李白

　　危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。

　　13、七步诗 魏·曹植

　　煮豆燃豆萁，豆在釜fǔ中泣，本是同根生，相煎何太急!

　　14、遗爱寺 唐·白居易

　　弄石临溪坐，寻花绕寺行。时时闻鸟语，处处是泉声。

　　15、登鹳雀楼 唐·王之涣

　　白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

　　16、相思 唐·王维

　　红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷xié，此物最相思。

　　17、梅花 北宋·王安石

　　墙角数枝梅，凌líng寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

　　18、江雪 唐·柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　19、夏日绝句 南宋·李清照

　　生当作人杰，死亦为鬼雄!至今思项羽，不肯过江东!

　　20、玉台体 唐·权德舆

　　昨夜裙带解，今朝蟢xǐ子飞。铅华不可弃，莫是藳gào砧zhēn归。

　　21、秋浦歌 唐·李白

　　白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜?

　　22、剑客 唐·贾岛

　　十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不*事。

　　23、舟夜书所见jiàn 清·查zha慎行

　　月黑见xian渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散sàn作满河星。

　　24、鸟鸣涧 唐·王维

　　人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。

　　25、逢雪宿芙蓉山主人 唐·刘长卿

书信格式

书信格式

　　在日常学*、工作和生活中，大家都接触过书信吧，书信在人类的交流与沟通的历史上占有重要地位。你所见过的书信是什么样的呢？下面是小编精心整理的书信格式，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　书信格式

　　一般的书信由六个部分构成。这六个部分是：称呼、问候、正文、祝福语、署名、日期。下面分别说说它们在格式上的要求。

　　(1)称呼

　　写一封信，先要把收信人的称呼顶格写在第一行，然后，再在后面加上冒号，表示下面有话要说。

　　(2)问候语

　　问候语要写在称呼的下一行，空两格。它可以独立成为一段。

　　(3)正文

　　正文一般分为连接语、主体文、总括语三个部分。每一个部分开头都应另起一行，空两格落笔。

　　(4)祝福语

　　祝福语是表示致敬或祝贺一类的话，如“此致”、“祝”等。应独占一行，空两格写。

　　另外，在写与“此致”或“祝”相配套的“敬礼”、“健康”等一类表示祝福的话语时，一般要另起一行顶格写。

　　(5)署名

　　写完信之后，在信的右下角写上发信人的姓名叫做署名。在署名的前面一般还要加上合适的称谓，如“你的同学”、“你的好友”，“您的学生”等。

　　(6)日期

　　日期写在署名的下一行。

　　书信范文（一）

敬爱的杨阿姨：

　　您好！自从读了您写的《笑猫日记》系列后，我就成了您的“铁杆樱桃”，再也离不开您的作品了。我永远忘不了我读的第一本《笑猫日记》，那是寒假里的一天，堂姐借给我一本《小白的选择》，我一下子就被里面的内容吸引住了，地包天是多么爱小白！是她唤醒了小白。您让我深深地明白，没有什么比爱更伟大了！我希望地包天和小白能像笑猫和虎皮猫那样，过上幸福的生活。

　　我羡慕笑猫和虎皮猫甜蜜的生活；我赞叹地包天超乎寻常的想象力；我欣赏菲娜优雅的品质；我喜欢小白菊花似的尾巴；我对万年龟能闻出孩子味儿感到稀奇，同时替杜真子一天要看15小时书感到不*；我替没能变**的猴子感到遗憾……

　　您是那么了解我们儿童的心理，读您的书，就像在喝一碗“心灵鸡汤”，我期盼您快点写出更多、更好的作品来，希望您有时间一定要写回信给我哦！最后祝您永远年青！

　　书信范文（二）

亲爱的爸爸：

　　您好，您是我们家的港湾，是我心目中的男子汉，是我最最崇拜的人。可是您爱喝酒的*惯不得不改。

　　爸爸，您知道吗？就喝多了对身体不好，尤其是酒中含有的酒精，喝过量了甚至会造成肝硬化，而且您还经常喝到三更半夜才回来，只要朋友打一个电话邀您一起出去喝酒，您就“有话必应”，没有一次不出去。

　　您还记得有一次晚上吗，那一次又客人来，房间不够住，只好腾出我的房间让客人住，而我则和您、妈妈住一起。正当我钻进被窝准备好好睡上一觉时，有一个朋友打电话来约您一起出去喝酒，您二话不说，马上风尘仆仆的赶去赴宴。到了半夜时，我被一阵浓烈的酒味惊醒了，妈妈一听有人回来，马上就醒来了，妈妈直埋怨您的酒臭味太重了，都没法睡觉了，可您却装作没听见似的，换完衣服就躺了下来，睡您的大头觉。

　　爸爸，希望您能早日改掉爱喝酒的坏*惯！

　　祝：身体健康、万事如意！

　　书信历史悠久，其格式也几经变化。书信格式主要包括五个部分：称呼、正文、结尾、署名和日期。

　　称呼

　　也称“起首语”，是对收信人的称呼。称呼要在信纸第一行顶格写起，后加“：”，冒号后不再写字。称呼和署名要对应，明确自己和收信人的关系。(具体可参见第四编《应酬称谓》)称呼可用姓名、称谓，还可加修饰语或直接用修饰语作称呼。这里简要说明几条细则：

　　(1)给长辈的信。若是*亲，就只写称谓，不写名字，如“爸”、“妈”、“哥”、“嫂”等;亲戚关系的，就写关系的称谓，如“姨妈”、“姑妈”等。对非*亲的长辈，可在称谓前加名或姓，如“赵阿姨”、“黄叔叔”等。

　　(2)给*辈的信。夫妻或恋爱关系，可直接用对方名字，爱称加修饰语或直接用修饰语，如“丽”、“敏华”、“亲爱的”等;同学、同乡、同事、朋友的信，可直接用名字、昵称或加上“同学”、“同志”，如“瑞生”、“老纪”、“小邹”、“三毛”等。

　　(3)给晚辈的信。一般直接写名字，如“乐毅”、“君*”、“阿明”等;也可在名字后加上辈分称谓，如“李花侄女”等;亦可直接用称谓作称呼，如“孙女”、“儿子”等。

　　(4)给师长的信，通常只写其姓或其名，再加“老师”二字，如“段老师”、“周师傅”、“宏海老师”等。对于十分熟悉的师长，也可单称“老师”、 “师傅”。假如连名带姓，在信首直称“孙松*老师”、“王达夫师傅”，就显得不大自然且欠恭敬。对于学有专长、德高望重的师长，往往在姓后加一“老”字，以示尊重，如“戴老”、“周老”，亦可在姓名后加“先生”二字。为郑重起见，也有以职务相称的`，如“董教授”、“陈大夫”、“佟工程师”等。

　　(5)给一个单位或几个人的信，又不指定姓名的，可写“同志们”、“诸位先生”、“XX等同志”等。给机关团体的信，可直接写机关团体名称。如 “XX委员会”、“XX公司”。致机关团体领导人的信，可直接用姓名，加上“同志”、“先生”或职务作称呼，亦可直接在机关团体称呼之后加上“领导同志”、“负责同志”、“总经理”、“厂长”等。

　　如果信是同时写给两个人的，两个称呼应上下并排在一起，也可一前一后，尊长者在前。

　　上述五种场合，有时还可按特殊对象，视情况加上“尊敬的”、“敬爱的”、“亲爱的”等形容词，以表示敬重或亲密之情。当然，这要用得适宜，如对好友称“尊敬的”，反而显得见外，对无特殊关系的年轻女性贸然称呼“亲爱的”，那就有失检点了。

　　正文

　　正文通常以问候语开头。问候是一种文明礼貌行为，也是对收信人的一种礼节，体现写信人对收信人的关心。问候语最常见的是“您好!”“*好!”依时令节气不同，也常有所变化，如“新年好!”“春节愉快!”问候语写在称呼下一行，前面空两格，常自成一段。

　　问候语之后，常有几句启始语。如“久未见面，别来无恙。”“*来一切可好?”“久未通信，甚念!”之类。问候语要注意简洁、得体。

　　接下来便是正文的主要部分——主体文，即写信人要说的话。它可以是禀启、复答、劝谕、抒怀、辞谢、致贺、请托、慰唁，也可以是叙情说理、辩驳论证等。这一部分，动笔之前，就应该成竹在胸，明白写信的主旨，做到有条有理、层次分明。若是信中同时要谈几件事，更要注意主次分明，有头有尾，详略得当，最好是一件事一段落，不要混为一谈。

　　结尾

　　正文写完后，都要写上表示敬意、祝愿或勉励的话，作为书信的结尾。*惯上，它被称做祝颂语或致敬语，这是对收信人的一种礼貌。祝愿的话可因人、因具体情况选用适当的词，不要乱用。(可参见下节《常用书信用语》的“祝颂语”。)

　　结尾的*惯写法有两种：

　　(1)在正文写完之后，转一行空两格写“此致”，再换一行写“敬礼”。

　　(2)不写“此致”，只是另起一行空两格写“敬礼”、“安好”、“健康”、“*安”等词。

　　署名日期

　　在书信最后一行，署上写信人的姓名。署名应写在正文结尾后的右方空半行的地方。如果是写给的亲属、朋友，可加上自己的称呼，如儿、弟、兄、侄等，后边写名字，不必写姓。如果是写给组织的信，一定要把姓与名全部写上。而在署名之后，有时还视情加上“恭呈”、“谨上”、“敬上”等，以示尊敬。上述自称，都要和信首的称谓相互吻合。

　　日期一项，用以注明写完信的时间，写在署名之后或下边。有时写信人还加上自己的所在的地点，尤其是在旅途中写的信，更应如此。

古诗六言绝句

　　六言绝句是绝句的一种，属*体诗的范畴。绝句是由四句组成，有严格的格律要求。

　　顾况

　　心事数茎白发，生涯一片青山。

　　空林有雪相待，古道无人独还。

　　简评：顾况和顾非熊父子进士，又是父子道士，

　　还是正宗茅山道士，全家道士，也算没谁了。

　　这首诗让人想起弗罗斯特的《雪夜林中驻马》，

　　古今中外，两相对照，别有一番趣味。

　　门对鹤溪流水，云连雁宕仙家。

　　谁解幽人幽意，惯看山鸟山花。

　　简评：有点像《独坐敬亭山》!

　　美不胜收之极，只是读过李白传之后，

　　他所有的幽意都不可信了。

　　桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。

　　花落家童未扫，莺啼山客尤眠。

　　简评：懒人出好诗!而且符合“春困秋乏”的自然规律，

　　完胜的《春晓》。桃红、柳绿、花落、莺啼，

　　可以想象辋川是多么好的隐居之地，必须去看一看。

　　杜牧

　　家住白云山北，路迷碧水桥东。

　　短发潇潇暮雨，长襟落落秋风。

　　简评：这首《山行》好过那首《山行》。

　　尤其是落落秋风吹长襟，极富画面感，

　　遗世独立的孤独感扑面而来。

　　刘长卿

　　危石才通鸟道，空山更有人家。

　　桃源定在深处，涧水浮来落花。

　　简评：“涧水浮来落花”，循着落花的踪迹寻找桃源，

　　怎么跟我《大汉御犬传》里的情节一模一样啊!

　　没有预约，想去就去，这样的访客情景只能令我们羡慕了。

　　刘禹锡

　　北固山边波浪，东都城里风尘。

　　世事不同心事，新人何似故人。

　　简评：想起刘禹锡，我就想起这只鱼的眼睛，

　　那是说话不饶人的主。终归是“波浪”“风尘”之后，

　　才能体会到“故人”情深，或者说“故剑情深”。

　　朱放

　　月在沃洲山上，人归剡县溪边。

　　漠漠黄花覆水，时时白鹭惊船。

　　简评：山中夜月，令人向往，有点像《鸟鸣涧》，

　　可惜“漠漠”加重了语感，大晚上的一切那么安静，

　　这个词显然不妥，破坏气氛。

　　张继

　　板桥人渡泉声，茅檐日午鸡鸣。

　　莫嗔焙茶烟暗，却喜晒谷天晴。

　　简评：我的是“晒谷”很难受，小时候根本“喜”不起来，

　　过客体会不到农家辛苦，只来讨杯水喝。

绝句古诗2017

　　绝句，又称截句、断句、绝诗，四句一首，短小精萃。它是唐朝流行起来的一种中国体裁，属于*体诗的一种形式。

　　朝代：唐代

　　作者：

　　原文：

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　朝代：宋代

　　作者：志南

　　原文：

　　古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

　　沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

　　朝代：唐代

　　作者：杜甫

　　原文：

　　江碧鸟逾白，山青花欲燃。

　　今春看又过，何日是归年?

　　朝代：元代

　　作者：王庭筠

　　原文：

　　竹影和诗瘦，梅花入梦香。

　　可怜今夜月，不肯下西厢。

　　朝代：宋代

　　作者：吴涛

　　原文：

　　游子春衫已试单，桃花飞尽野梅酸。

　　怪来一夜蛙声歇，又作东风十日寒。

　　朝代：唐代

　　作者：贾岛

　　原文：

　　海底有明月，圆于天上轮。得之一寸光，可买千里春。

　　朝代：唐代

　　作者：张翚

　　原文：

　　茫茫烟水上，日暮阴云飞。孤坐正愁绪，湖南谁捣衣。