古诗讲解可以选的古诗

咏风古诗意思讲解（王勃的古诗咏风赏析）

公元650年，在绛州龙门县，也就是今天的山西省河津市，隋朝末年的大学问家、大教育家王通的家族里又诞生了一个男丁，取名为王勃，字子安。这个孩子从小就展现出惊人的才华和天赋。

比如：王勃六岁时就会写文章，写的还不是流水账，而是论据充分，文辞优美的干货。

到了九岁，王勃读隋唐儒家大师颜师古注释的《汉书》，居然指出其中的错误之处，写了整整十卷长的《汉书指瑕》。

等王勃长到十三岁，他已经制定好了职业规划，拿着自己文章和简历到处毛遂自荐。

多少人在十四岁时还不敢拉女孩子的小手，而十四岁的王勃已经给当朝宰相刘祥道写信，谈论政治，针砭时弊。宰相看完信后都忍不住拍手赞叹，直呼” 神童”。

16岁的王勃应幽素科试及第，授朝散郎。意思就是他轻松通过公*，被任命为从七品的文官，相当于现在的副县级干部。

要说明一下，这个“幽素科试”是唐朝科举考试的一种，难度比不上考进士。

古人20岁束发加冠，表示成年了，可以去求取功名了，而还是未成年人的王勃就已经遥遥领先，未冠而仕，成为了朝廷里年龄最小的官员。王勃在当时那可是相当的引人注目啊。

在前面的文章中，华姐姐提到过唐朝的科举考试一要有才，二要人长的帅，三要有*举荐。如果朝中没人，即便考中进士，也会迟迟轮不到空缺。

王勃能16岁就当官，这跟他出生名门世家是分不开的。比如他的爷爷王通是唐初多位开国功臣的老师；他父亲也在朝中做官；他的叔爷爷王绩是五言律诗的奠基人。

含着金钥匙出生的王勃，固然家庭环境很重要，但也离不开他自己的勤奋努力。否则，世界上只是多一个纨绔子弟，璀璨的唐诗史上也不会有这么一颗耀眼的明星。

今天我们就来读读这位少年天才写的一首诗：

（1）肃肃：象声词。形容风声。

（2）加：给予的意思。

（3）林壑（hè）：指有树林的山谷。

（4）涧户：山沟里的人家。

（5）山楹：指山间的房屋。

整首诗翻译过来，就是：

炎热未消的初秋，一阵清凉的风肃肃吹来，山谷林间顿时变得清爽凉快。它吹散了山中的烟云，卷走了山间的雾霭，显现出了山上涧旁的房屋。凉风来来去去本来没有踪迹，可它的吹起和停息却好像很有感情，合人心意。当红日西下，大地山川一片寂静的时候，它又吹响起一片松涛声。

这是一首五言律诗。关于五言律诗，详见第二篇：

风本是天地间的自然现象，不会因人的意志而改变。但在这首诗里，王勃把风拟人化，把它塑造成一个做好事不留名，急人所需的“有情人”。

首句的“加”字，写出凉风吹走炎热，带来清爽，是风有意为之的举动，仿佛它通晓诗人的心思。

第二、三句的“驱烟”、“卷雾”，把风的动态之美展现在读者眼前。我们仿佛看到这样一副动图：云雾缭绕的山谷，房舍若隐若现，宛如仙境；这时一阵凉风袭来，烟雾慢慢消散，山谷房舍逐渐明朗清晰。

第四、五句则点睛抒情，赞美风的高尚品格，即风来去无踪影，举止有情义，不因人的高低贵贱而区别对待。

第七八句继续深化赞美，写风的勤奋。日间带来清爽，夜里奏响大自然的乐曲。古诗*惯用响来反衬静，这一句也不例外，松涛声更是烘托出夜间山林的寂静。

整首诗以风喻人，似乎是表明作者的志向：他希望像这秋日里的凉风一样，努力为世间苍生涤荡污秽，留下一片清明。

可是，王勃虽少年成名，胸有大志，但做公务员之后，却是命运多劫难。

当官不久，他就因写了一篇斗鸡的文章被开除出公务员队伍。无奈之下，他跑到四川去玩了三年。

后来王勃又回到长安，在朋友的举荐下再次做了个小官，结果却成了*犯，被关进大牢。

再后来呢，本该被砍头的他遇到唐高宗大赦天下，被放了出来。经历这种种磨难，王勃觉得做官与自己八字不合，再也无心于仕途，跑到越南去看望他的父亲。但天妒英才，在返途中王勃因溺水而亡，年仅26岁。

后面华姐姐还会解析大才子王勃的几首诗，会比较详细的聊一聊王勃后半生的这些坎坷离奇的经历。

山行古诗的意思全解（山行古诗全文讲解）

《中国诗词大会》是继《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》之后，以“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”为宗旨，通过演播室比赛的形式，重温经典诗词的好节目，一经上线，立刻吸引了无数各年龄段的观众朋友。

在曾经的一期节目中，著名画家康震用画笔现场描绘“停车坐爱枫林晚”的画面，画中远处有高山，*处有树木，还有一人坐在石块上，周围一片片火红的枫叶在随风飘舞。

知名教授孙绍振直接康震对诗句的理解有误，认为“停车坐爱枫林晚”中的“坐”并非是坐着休息的意思，不能把如此美好的诗句理解成大白话，并指着康震的鼻子骂他“水*不行，误人子弟”。

这期节目引发了巨大的争议，有些观众虽然不知道康震到底哪里画错了，但是先入为主地认为既然已经被指着鼻子骂了，肯定是错了，《中国诗词大会》的观众好多都是小朋友，将理解错的东西展示给小朋友，影响极坏，希望电视台规范节目内容，避免给小孩子一些错误的信息。

也有些观众认为孙绍振教授无理取闹，为了炒作自己，表现自己的高深学问，踩着康震老师上位，完全不给对方一点点台阶下，要知道他的一言一行给康老师带来了多大的影响，估计康老师今后的人生都会因为这个污点羞耻地活着，康老师的所有威信也将被彻底埋葬，你让他的学生以后如何看他？

这句诗来自杜牧的一首诗，名叫《山行》，全诗内容是：

远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

意思就是说诗人在一个秋日，驾车去山中游玩，马车在弯弯曲曲的石头小径上一直通往山顶，山中云雾缭绕的深处，仿佛有几户人家。作者停下马车来好好欣赏一下这里的美景吧，因为实在是太美了，特别是那被霜染过的枫叶，鲜红地胜过二月春花。

好多成年人每当读到“停车坐爱枫林晚”都会羞耻地笑出声来。“坐爱”这两个字，放在我们现在的语言环境下确实不够雅致，甚至有点污秽。那这句诗到底什么意思呢？

记得我的小学老师这样教过我们，在语言的发展过程中，一些字或词的词性往往会发生变化，如“坐”之一字，通常是作名词、动词、副词使用，这都是一开始就存在的含义，但在“停车坐爱枫林晚”一句诗中，它就变成了介词，解释为“因为”。因为喜欢这个枫林晚的环境，所以停车下来欣赏美景，这样解释这句诗也就通顺、符合逻辑了，所以主流观点都认为“坐”就是“因为”的意思。

网友们知道“停车坐爱枫林晚”的意思吗？你认为以上的解释对吗？请在评论区发表你的看法，我们一同讨论。

山行古诗讲解子衿103句

山行古诗赏析

　　山行

　　〔清〕姚鼐

　　布谷飞飞劝早耕，舂锄①扑扑②趁春晴。

　　千层石树通行路，一带山田放水声。

　　〔注释〕①舂（chōnɡ）锄：白鹭。②扑扑：鸟扑打翅膀之声。

　　1．请对一、二句中的“劝”与“趁”进行赏析。（4分）

　　2．有人说，最后一句是全诗的主旨所在，你是否同意并请说明理由。（4分）

　　参考答案

　　1．（4分）“劝”字将布谷鸟人格（拟人）化，形象生动而富有情味。“趁”字将舂锄人格（拟人）化，好像它明白风和日丽的大好春光转瞬即逝似的，因此要抓紧时间一展风姿（2分）。这两个词语紧扣春耕期间鸟类的活动，既将春天的山乡点染得生机勃勃，又为下文描写春耕营造氛围（2分）。

　　2．（4分）同意（1分）。开头两句用整饬而形象的对仗句式刻画两种鸟儿的活动，为春耕营造一种正当其时的氛围。第三句扣一“行”字，写诗人沿山路而上，边登山边欣赏，为结尾句通过山田放水声写春耕作铺垫。最后一句展现的是山乡农民放水播谷的繁忙景象，至此，首句布谷鸟的劝耕有了呼应，诗人山行欣喜之情得以抒写（2分）。总之，末句卒章显志，是全诗主旨之所在（1分）。（如若不同意，只要言之成理即可得分。）

　　赏析：

　　《山行·布谷飞飞劝早耕》是清朝散文家姚鼐所创的一首七言绝句，该诗描写作者山行所见所闻，赞美和歌唱大自然与山乡农民和谐的景象。

　　开头两句用形象而整饬的对仗句式刻画两种鸟儿的'活动，为写春耕营造一种正当其时的氛围。布谷鸟即杜鹃，是人们再熟悉不过的，它在南方春天耕种季节鸣叫，它“播谷播谷”的叫声听上去就像在催人种谷一样，所以叫布谷鸟。一“劝”字，将布谷鸟的叫声人格化，形象生动而富有情味。舂锄即白鹭，它也是江南常见的一种鸟类，全身雪白，两腿细长，喜欢在水田与河边活动。这种鸟在水中起飞，很远就能听到翅膀打水的“扑扑”的声音，当它们成群地在清澈的水边、绿色的山野、湛蓝的碧空飞翔时是很美的，所以杜甫留下了“一行白鹭上青天”千古佳句。该诗中，作者着一“趁”字，同样将舂锄人格化，好像它明白风和日丽的大好春光转瞬即逝似的，因此要抓紧时间一展风姿。可以说，春耕期间山间这两种鸟的活动，既将春天的山乡点染得生机勃勃，又为下文写春耕营造了浓浓的氛围。

　　第三句写扣题发挥，从仰望的角度写山路之陡峭曲曲。从山下向上望去，只见山路盘旋而上，被层层叠叠的树木和岩石遮断阻隔，有时又露出那么一小段，就这样时断时续，蜿蜒而上，层层盘旋，越盘越高，越高越细。作者以细腻的笔触，巧妙的视角，将江南山路的特点形象地表现出来了，也凸显了山乡生活的大背景。同时，又暗扣了一“行”，暗写了诗人沿山路而上，边登山边欣赏的情形，给人以无穷的想象和回味。如果没有这一句，那么最后通过山田放水声写春耕也就没有依据了。

　　最后一句是全诗的主旨所在，写的是山乡农民放水播谷的繁忙景象。诗人关注的是山乡的春耕，此时终于凸现出来了。这时，诗人已经来到了山上。低头俯瞰，只见山下斜坡上面层层如梯的水田*整如镜，在阳光的反射下，带子似的一道道绕在山间；从梯田方向正传来汩汩的放水声。由放水声可以想见农民们巳开始播种稻谷，繁忙的春耕就此拉开序幕。至此，首句布谷鸟的劝耕得到了呼应，全诗的主旨得到了凸显，诗人山行之始就带有的欣喜之情更是溢于言表。作者本来就热爱自然，本来就对与自然融为一体的农村生活极为欣赏，当自然景物已经和人们生活和谐地融为一体时，诗人怎能不由衷地赞美和歌唱呢？

　　该诗写山行所见所闻，构思巧妙，剪裁得体，卒章显“志”，语言清新雅丽，没有冗辞赘语。桐城派主张的“雅洁”和反对“冗辞”，从这里可见一斑。

古诗词朗诵技巧讲解

古诗词朗诵技巧讲解

　　想要把一首诗歌朗诵好，就需要正确的诗歌朗诵的技巧。要朗诵诗歌，就应对诗歌的种类、特点有个大概的了解。下面是小编给大家带来的古诗词朗诵技巧讲解，希望能帮到大家！

　　一般来说，有两种分类方法：一种是从内容上，分为抒情诗和叙事诗两大类;一种是从形式上，分为格律诗和自由诗两大类。诗歌的特点是，以高度概括的语言反映社会现实生活，具有浓郁的时代气息，主题鲜明，具有充沛的感情和丰富的想象。在朗诵诗歌时要注意以下几点：

　　一、深知背景，明确目的。朗诵诗歌前，应搞清诗歌写作的时代背景，作者为什么要写这首诗，了解了背景和目的后，会更加深刻的理解作品内容，朗诵时有利于唤起自己的激情，从而很好的表达诗人的意志和胸怀。

　　二、运用想象，大胆设计。一首诗写情、写景、写人、写物，虽是各有特色，但都离不开形象，诗人往往在抒发感情时，用形象来表达自己要说的话。我们在进行诗歌朗诵时，要运用形象思维，以“诗情画意”来丰富自己的想象，同时还要大胆的运用联想进行设计。更多诗词朗诵技巧可以到*古堂国学网学*。

　　三、节奏和谐，语言流畅。节奏是语言的音乐性，及其交替出现的有规律的语音强弱、长短的现象，节奏的轻重缓急是随着人的情绪起伏和环境的变迁而变化的，诗歌的节奏尤为明显。以古诗五言或七言绝句来说，如不掌握其节奏，朗诵后会给人以杂乱无章的感觉，要掌握好节奏，主要是处理好诗歌词句的停顿及节拍。

　　学*诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

　　下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。

　　例1《春晓》

　　这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。

　　前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。

　　例2《我的“自白”书》

　　这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。这首诗既是一个*员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。全诗感情真挚，充满了激情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。

　　第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些：“不需要”三个字的语气是坚定的：“哪怕胸口对着带血的刺刀!”这个反问句，表示强调肯定的语气，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。

　　第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重：“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么!”一句要读出反问的语气。

　　第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出*人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。

　　如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。更多诗词朗诵技巧可以到*古堂国学网学*。

　　例3《向日葵》

　　不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇?思来想去……

　　这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。

　　这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。

　　“不知/太阳上/有啥/秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。

　　第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。

　　第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。

　　最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。

　　总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。

　　诗歌朗诵要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接*作者的情感。只有这样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。

　　古诗文朗诵技巧

　　1、特定意境的营造

　　营造与所诵读古诗文相应的特定意境，可以帮助学生快速进入所诵读作品的氛围，更能直觉地感性地让学生对作品有一个准确的第一印象。特定意境的营造往往具有暗示性、提示性，它是让学生直达作品核心的一种有效方法，用这种方法，运用于教学，有较好的效果。如《归去来兮辞》意境营造法，先奏出伴着鸟声水声、弥漫着田园气息的音乐作为背景，接着以“鸟鸣声婉转悦耳，音乐声悠扬动人。这来自天籁般的声响，仿佛让人置身于美妙的让人忘掉一切的大自然的怀抱中……”导入以自然美抒情言志的话题，然后朗读回顾借自然美景来抒发心志的朱自清的《荷塘月色》中描写月光荷叶的段落，再串起同样有月光荷叶意象的王维的《山居秋瞑》，接着以《山居秋瞑》是一个世外桃源所在的问答引出陶渊明，由此走进陶渊明。接下来教学《归去来兮辞》中对自然美的诵读鉴赏，对所抒感情领悟变得更为顺理成章就得力于这意境的营造。而且这种营造特定氛围时，注意把单篇诗文放入同样写此景此情的大背景中的方法，可使学生更全面更深刻的进行理解，感悟也就更深刻。

　　2、再现作品时辅助手段的运用

　　为了更好地表现作品，再现作者心灵，借助各种辅助手段，可以使作品的感染力更具震撼性、更具冲击力，从而更深的打动人心，让人难以忘怀。像我的《归去来兮辞》、《琵琶行》、《游褒禅山记》等古诗文教学，都用相应的音乐配音，而且又以多媒体画面配合，再配以现场诵读，教师读、学生读，这音乐、画面、人声的组合具有更为强烈的表达效果。

　　3、诵读技巧的把握

　　①把握作品的感情基调

　　要使诵读具有感染力,传达出自己的感受,传达出作品的'神,关键的一点，是要把握好作品的感情基调。就像你如果不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。如果你不了解李白《将进酒》那正值“抱用世之才而不遇合”，于是满腔不合事宜借酒兴诗情，来一次淋漓尽致的发抒，就不能表现那既豪放又感伤的复杂情怀。

　　②体会人物的性格特征

　　了解古诗文中人物的性格特征，揣摩人物的语言口吻，可以细致入微地传神地再现作品，达到更为动人的效果。如把握《诗经?卫风?氓》那女子的痴情、专一、勤劳、善良，被弃后的坚强、果断，把握《孔雀东南飞》里刘兰芝的忠贞、专一、善良、倔强，焦仲卿的专一、善良而懦弱，可凭借富有个性的形象的使作品的警示力量更突出。如若能体会《项脊轩志》中母亲那慈爱的关切：“儿寒乎？欲食乎？”；祖母那怜爱、赞美及殷切的期待：“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也？”；妻子传达小妹之语的天真中含好奇与顽皮：“闻姊家有阁子，且何为阁子也？”并把这些人物的性格、口气准确地表现出来，更能突出那言犹在、而母亲、祖母、妻子那人已去的那种刻骨的悲痛，更让人潸然而泪下。

　　③注意作品的风格特征

　　古诗文作品因时代不同、人物不同，或同一人物的时期不同，其作品都会呈现出不同的风格特征。或豪放，或婉约；或浪漫，或现实；或轻快明丽，或沉郁悲壮……诵读时注意对作品的风格加以仔细地体会，可更好地演绎作品，传达出作品的神韵。

　　4、处理好语言的声音表达

　　古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。语速的快慢安排要依情节发展与感情的表达灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时快，情节舒缓、情绪忧郁悲伤时慢。重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。如谓语动词、表性状程度的状语、表性状强调的定语、表结果或程度的补语、疑问代指示代词等要重读。至于语气语调，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。

　　5、诵读方式的选择

　　各种不同的诵读方式，在古诗文教学中有着不同的作用。

　　①范读 教师或学生的在教学起始时的诵读，它起抛砖引玉的作用，能架起作品与读者的心灵交流的桥梁。

　　②独诵 让学生进行个体表演，可展示学生的才华，体现学生全身心投入、调动文化积累、生活经验、思想素养的二度创作的成果。

　　③男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵、独诵与合诵的结合 根据作品的特点，灵活的加以运用，可起到如同交响乐般的奇妙效果。

　　④诵读比赛 激发学生的诵读激情，补充课堂教学的阅读数量，拓展视野。

　　古诗文诵读教学是一门艺术。对于曾经哺育出了既具有丰富的文化修养，又具有传统美德的一代又一代中华儿女的古诗文，如何通过古诗文诵读教学，让这棵滋养我们先人的大树开出新的奇葩，在继承中发展，在传统中融入现代意识，更好地在培养人、教育人、陶冶人、美化人方面作出贡献，还须不断实践与探索的。

　　古诗词朗诵现如今已经成为一种教育创新的形式，最*接触古诗词朗诵的教育任务比较多，我就自己朗诵的经验，谈谈对朗诵技巧的把握，与大家共勉：

　　1、要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

　　2、朗诵要有规范的语言的基本功。要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂，

夜书所见叶绍翁的解释（夜书所见古诗全文讲解）

注释：

萧萧梧叶送寒声：

萧萧：风声。

江上秋风动客情：

客情：旅客的思乡之情。

知有儿童挑促织：

挑：挑弄、引动。

促织：俗称蟋蟀，有的地区又叫蛐蛐。

夜深篱落一灯明：

篱落：篱笆。

译文：

瑟瑟的秋风吹动梧桐的树叶，送来阵阵寒意，

江上秋风吹来，不禁思念起自己的家乡。

忽然看到远处篱笆下的一点灯火，

料想是孩子们在捉蟋蟀。

赏析：

此诗以叠字象声词“萧萧”置于句首，一开始就唤起读者听觉形象的联想，造成秋气萧森的意象，并且用声音反衬出秋夜的寂静。接着用一个“送”字，静中显动，引出“寒声”。在梧叶摇落的萧萧声中，仿佛含有刺骨的寒气；以听觉引起触觉的通感之法渲染了环境的凄清幽冷。

第二句接以“江上秋风”四字，既点明秋风的起处，又进一步烘托出了寒凉的气氛。秋风已至，而人客居他乡未归，因此触动了思乡之念。一个“送”字和一个“动”字，都用得十分传神，前者写“惊”秋之意，，后者抒发“悲”秋之情。

三、四句写儿童挑促织，表面上看似乎与“客情”无关，实际上是用儿童的快乐——无忧无虑，来反衬自己旅居的孤独和愁思。诗人意绪纷繁，难以入睡，转身步出户外，以排遣萦绕心头的羁思离愁，但眼前的夜景又给他以新的感受。那茫茫的夜色中，闪现在篱落间的灯火，不正是“儿童挑促织”吗？这种无忧无虑、活泼天真的举动，与诗人的凄然情伤、低回不已，形成鲜明的对比。

这首诗先写秋风之声，次写听此声的感慨，末两句点题，写户外所见。这首诗语言流畅，层次分明，中间转折，句似断而意脉贯穿。诗人善于通过艺术形象，把不易说出的秋夜旅人况味委婉托出，而不落入衰飒的境界。最后以景结情，词淡意远，耐人咀嚼。

作者简介：

叶绍翁，字嗣宗，号靖逸，龙泉（今浙江龙泉）人，祖籍建安（今福建建瓯），南宋中期诗人。叶绍翁原姓李，后因受祖父李颖士牵连，家业中衰，年少时即嗣于龙泉叶氏。宋光宗至宋宁宗期间，叶绍翁曾在朝廷做小官，与真德秀过从甚密。他长期隐居钱塘西湖之滨，又与葛天民互相酬唱。

曹雪芹 红楼梦引子古诗词讲解

作者：曹雪芹 红楼梦引子

　　开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。

　　趁着这奈何天、伤怀日、寂寥时，试遣愚衷。

　　因此上演出这悲金悼玉的红楼梦。

　　注释:

　　1、开辟鸿蒙，开天辟地以来。鸿蒙，传说*开天辟地前的浑沌状态。

　　2、奈何天，无可奈何的日子。

　　3、遣，排遣；愚，我；衷，内心深处的情怀。

　　4、金，金钗雪里埋，指薛宝钗；玉带林中挂，玉，指林黛玉。和其他红楼梦中女性。

　　赏析:

　　开辟鸿蒙，谁为情种？

　　一开始便是情字何其重要，那鸿蒙便是情。

　　演红楼梦也从这个，情字入手，更加证明“宿孽总因情”了。谁为情种？试问世间谁是痴情的。

　　都只为风月情浓，奈何天，伤怀日，寂寞时，试遣愚衷。

　　人人都围这情字转，天、日、时中，去奈何，去伤怀，去寂寞，这都是傻人在试遣愚衷而已。这情本是虚幻的，是无常的，是空的。当成真去看去做，岂不是傻？岂不是愚？

　　因此上，演出这悲金悼玉的红楼梦。

　　金和玉从最宽泛的意义上来说，可以包括正、副、又副十二钗，甚至是整个贾府及与之相关的青春女性，但是从其特指意义上来说，却是指两对金玉，即宝钗、黛玉和湘云、妙玉，怀和悼的些微差别正说明了小说中，四人结局的差异，也就是宝钗、湘云健在，而黛玉、妙玉早亡。

整理：zhl201608

易经讲解：古代的祭祀

易经讲解：古代的祭祀

　　易经，是阐述天地世间万象变化的古老经典，是博大精深的辩证法哲学书。下面是小编为大家整理的易经讲解：古代的祭祀，欢迎阅读与收藏。

　　“数往者顺，知来者逆”。我们刚才讲过，乾一、兑二、离三、震四，天道左旋，这是顺的；巽五、坎六、艮七、坤八，是逆的。在这里我们可以看到很多宗教的仪式，也都是《易经》的道理。

　　譬如佛教里头，和尚在念经，假设神位设在北面，和尚的位置应在西面。我们*过去礼貌也是一样，就像祭祖，现在很多人都不知道。

　　我个人很小就代表出来祭祖，那个场面真把人吓死了！那个时候才十二三岁，穿着长袍马褂，好多人，好痛苦呀！一个台子又一个台子，再走两三步，中间又一个台子，再两三步路边又一个台子。上边都摆着祭品，人山人海站的很多。

　　详细的情形时间久了，有些细节也记不清了。不过，就是现在祭孔，也没有真正懂得的。那个主祭者很难当，一边四个人，现在叫司仪，过去叫赞礼，共八个。

　　开始时不是喊典礼开始、*就位，而是喊主事者各执其事，主祭者就位，像唱歌一样，拉着嗓子。我还记得第一次上台，听赞礼的一叫，我头都晕了！像上了法场一样，步子都不敢走错

　　。穿着长袍，一步一步走，然后跪在地上，而且还要用手把长袍拦一下，接着赞礼叫上——香。人家把香交给我，我就拜揖；再喊跪——我就跪下：拜——就要叩头，三跪九叩，这是初祭。然后再献这样、献那样，就位以前还要盥洗。旁边一个盆子盛了水，要擦手擦脸。

　　每一个宗教都保持上古人类的'礼貌，但是我感到中华民族保持了全部，因为我参与过这种事。然后一阵子搞下来，汗流浃背，又紧张、又惶恐，生怕做错了被人家笑。

　　礼献的时候先是初献，然后是正献，第一步一定要从右边出来，先站到右前方，再走到中间。像现在在电视上看到祭孔的那些人，连长袍马褂都没穿好，不但礼服不晓得穿，那些衣服也做得不对，只好闭上眼睛装着看不见了。

　　这种礼节，我认为很值得保留，至少要有这么个形象。

　　每一个宗教我都研究过，大都如此。各类宗教的教宗、教主就位，他还是要右旋走，地道右旋。学了《易经》，你便知道它与世界文化的关系了。

逢雪宿芙蓉山主人古诗的意思（逢雪宿芙蓉山主人讲解）

一、原文

《逢雪宿芙蓉山主人》

唐代 刘长卿

日暮苍山远，天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

二、作者介绍

刘长（zhǎng）卿（718年—790年），字文房，祖籍宣城，家居洛阳。唐朝时期大臣、诗人、儒客大家。天宝年间，进士及第。至德年间，授监察御史，迁长洲县尉。大历年间，出任江淮转运使判官、知淮西鄂岳转运留后，坐贬睦州司马。刚直犯上，两度迁谪。唐德宗建中年间，官终随州刺史，世称刘随州。工于诗，长于五言，自称“五言长城”。名作《逢雪宿芙蓉山主人》，入选中国全日制学校教材。

三、赏析

初一看，刘长卿这首五言绝句是一幅“风雪夜归人”的画图。前两句是一组静的景物，日薄西山，苍山隐隐，半山腰闪出茅草的房屋，一片萧疏凄凉的景色。画面中心是诗人拖着疲惫的身子正向茅草屋慢慢移动着，透出断肠人在天涯的况味。而后两句是一组动的画面，天色漆黑，风雪交加，犬吠声打破了山村的寂静，诗人被主人迎入柴门。“归”字用得很妙，有宾至如归之感，日暮途穷，继之以风雪，极尽旅途之苦，风雪中得入柴门，带来了一股温暖的气息。

这首诗有以下几个写作特点:

1、写作次序由远及*，由*及人，由疏到密。

通过对苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，风雪系列铺陈，表达旅人投宿的喜悦，层次分明，层层递进，点明主题。短少的20个字把时间地点人物事件结果都交代的很清楚。

2、采取白描手法，对色彩的描绘，用日暮，表达天快黑了。苍山是指灰白色的山。作者是在芙蓉山一带，因为下雪投宿。而苍山应就是芙蓉山的一脉，这个芙蓉山在湖南宁乡，但也不一定是确指，或泛指苍白色的山。

白屋，故言之是在风雪中隐约看到的茅屋。风雪，当然是白色的。

这些色调都显得苍白、淡远而萧瑟。

3、声音描摹，赶路的*声，犬叫声，风雪声，还有作者的呼唤声，主人家的迎客声，这些声音好几种都在诗外，仿佛听到似的，但隐又在诗中，属象外之象。

4、有静有动，静动结合，以动写静，以静衬动。日暮苍山远，天寒白屋贫，写静态的景象。柴门闻犬吠，是动态的景物，风雪夜归人看似静，实则动，静中有动。

5、虚实结合，虚实相生的方法。

虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统驭下来加工，提炼取舍，虚实相生成为诗词意境独特的结构方式。苍山为虚景，白屋为实景，柴门为实，犬吠为实，风雪为虚，归人为实。景物为实，情感为虚，赋陈为实，起兴为虚。相互映衬，渲染气氛，烘托感情思想。

6、采用了衬托的方法。

衬托为了使事物的特色突出，把另一些事物放在一起来陪衬或对照，从而突出所咏的重点。如:用绿衬托红，绿叶把红花衬托得更加鲜艳美丽。

前两句的意象之间是正衬，衬托出一个萧瑟凄凉贫寒的景象。后两句又是反衬，以动景狗叫反衬日暮黄昏的寂静。

7、采用寓情于景，情景交融方法。

这种日暮苍山远，天寒白屋贫表现了荒凉，风寒，贫穷的景象，其实都是在渲染作者贬谪路途中的悲惨凄凉的心情和处境，也叫借景抒情。

第三句写柴门狗叫，以荒郊野外狗狂叫体现作者处境的悲凄，实际写沦落天涯无处寄托的复杂心情。

第四句，风雪夜归人，主人迎接客人，反客为主，作者又转为喜悦的心情。

看似写景，实为写情，以哀景来表达乐情。

全诗是一个画境，描写出一个“象”，而诗人的“兴”就是画面中寓含不尽的韵味。如题为“宿芙蓉山主人”，但主人并未在画面上出现，而是从“风雪夜归人”的画面上透出主人的好客之情。诗人就是通过“夜归人”刹那间的感触，来写主人的善美心灵。旅途的艰难，仕途的坎坷，风雪严寒，世态炎凉，而在萧条的山庄，白屋人家却保留着这美好的情谊，这才是诗人的“兴”之所在，整篇饱含着含蓄蕴藉的不尽韵味。也表达了诗人对劳动人民清贫生活的同情。

上述几种方法在诗词创作中经常运用，但手段方式都是为内容服务，为主题思想而服务的。这就叫诗意蕴藉，意境隽永，含蓄有余，蓄而不露，比物以意，诗以言志，达到了一个较高的艺术境界。

草古诗意思解释（草古诗解析）

曾经有这样的一句话勉励着很多年轻人，那就是“莫欺少年穷”，因为古往今来的草根豪杰和英雄，他们的少年岁月，其实都是在“穷”的状态下度过的。唐朝大诗人白居易也不例外。当时的大唐已经进入中唐时期，盛唐的辉煌早已不复存在，长安的繁华，也远非当年可比。但如同当代人都有北上广的追求一样，白居易也有着自己的长安梦。于是，少年白居易带着自己的行囊，从江南，奔向了自己梦寐以求的圣地——长安。

对于现代读书人来说，大学毕业后可以从事很多行业，但是在古代，读书人的就业面很窄：似乎除了做官以外，便是做私塾先生，白居易无疑是渴望做官的。因此，白居易到了长安之后，首先需要拜谒当时的名士，以此寻求进阶之路。当白居易拜谒名士顾况的时候，顾况对白居易居然有种厌倦心理——事实上这种心理可以理解，因为顾况每天不知道要接见多少像白居易这样的年轻人。并且，顾况见到白居易之初，便给了白居易一个下马威：他先从白居易的名字入手，嘲讽白居易：长安城的米很贵的，想在这里容易居住，只怕会失望。

宛如当代人应聘需要投送简历一样，白居易没有作声，而是拿出自己写过的一首诗给顾况看。顾况起初不以为然，但是，到“野火烧不尽”，这一句的时候，顾况惊讶审视了一下眼前的这个少年，顿时激动之心难以言表。一个十六岁的少年写出这样的诗歌，前途肯定不可限量！而这首《赋得古原草送别》也由此成为白居易的代表作。不论是70后还是00后，小学生涯都注定和这首诗有着不解之缘。只是，很多人未必知道，“离离”啥意思？

在古代汉语里，“离离”是一个形容词，时常用来修辞繁茂的景象。在《诗经》里面，商周时代的先民用来形容果实茂盛，会使用“离离”来修辞，不过，这种修辞的意味，也要看具体环境。比如用来形容果实，那么颇有一种积极意义，反之，如果形容庭院里面的野草，则无疑会让人感到十分悲凉和无奈。而白居易的这首诗，是一首送别之诗，那么，这种送别诗歌为什么会和野草繁茂产生交集？这其中，其实隐含着白居易的一种积极、乐观的精神。

因为，白居易考虑这样的一个因素：那就是，虽然分别是让人感到伤感的，但是，只要人还在，未来总是还会有重逢、再见的一天，这就好比繁茂的野草一样，虽然有着萧杀的时候，但每年春天，就会重生，而后恢复往年的繁茂，白居易用这种生生不息的野草，赞美了生命的绚丽和神奇，并借此寄托自己和友人的友情，以及对下一次会见的可期。并且，这首诗的后面，其实还有“远芳侵古道，晴翠接荒城”这样的句子，而如果野草不繁茂“离离”的话，也实在做不到可以向道路蔓延的局面。

古诗草的解释_古诗句

杰出的诗人为千百年来人们所敬仰！脍炙人口的绝句古诗，为历代世人争相传诵，记住这些经典，让我们的前行路更宽更*！为您倾情整理《古诗草的解释》,希望对您有所启迪。

古诗草的解释

《草》

唐白居易

离离原上草，

注释：

1、离离：历历，分明的样子。

译文：

古原上的野草乱生乱长，

赏析：

这是咏物诗，也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽有所指，但喻意并无确定。野火烧不尽，春风吹又生，却作为一种韧劲而有口皆碑，成为传之千古的绝唱。

想信您读完古诗草的解释后，内心有非常多的感慨。这些经典诗句，不仅可以助力我们的写作，也可以助力滋养我们的心灵。小编推出了专题古诗句，愿您喜欢。