古诗联唱的节拍

儿童歌曲《唐诗联唱》

唐诗联唱儿歌视频大全连续播放

　　唐诗联唱-儿童歌曲

　　床前明月光

　　疑是地上霜

　　举头望明月

　　低头思故乡

　　床前明月光

　　疑是地上霜

　　举头望明月

　　低头思故乡

　　锄禾日当午

　　汗滴禾下土

　　谁知盘中餐

　　粒粒皆幸苦

　　锄禾日当午

　　汗滴禾下土

　　谁知盘中餐

　　粒粒皆幸苦

　　春眠不觉晓

　　处处闻啼鸟

　　夜来风雨声

　　花落知多少

　　春眠不觉晓

　　处处闻啼鸟

　　夜来风雨声

　　花落知多少

　　红豆生南国

　　春来发几枝

　　劝君多采些

　　此物最相思

　　红豆生南国

　　春来发几枝

　　劝君多采些

　　此物最相思

　　劝君多采些

　　此物最相思

歌曲《唐诗联唱》

歌曲名:唐诗联唱

　　歌手:月亮姐姐

　　床前明月光

　　疑是地上霜

　　举头望明月

　　低头思故乡

　　床前明月光

　　疑是地上霜

　　举头望明月

　　低头思故乡

　　锄禾日当午

　　汗滴禾下土

　　谁知盘中餐

　　粒粒皆幸苦

　　锄禾日当午

　　汗滴禾下土

　　谁知盘中餐

　　粒粒皆幸苦

　　春眠不觉晓

　　处处闻啼鸟

　　夜来风雨声

　　花落知多少

　　春眠不觉晓

　　处处闻啼鸟

　　夜来风雨声

　　花落知多少

　　红豆生南国

　　春来发几枝

　　劝君多采些

　　此物最相思

　　红豆生南国

　　春来发几枝

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　　此物最相思

　　劝君多采些

　　此物最相思

幼儿舞蹈《唐诗联唱》

幼儿舞蹈唐诗联唱

　　唐诗联唱-儿童歌曲

　　床前明月光

　　疑是地上霜

　　举头望明月

　　低头思故乡

　　床前明月光

　　疑是地上霜

　　举头望明月

　　低头思故乡

　　锄禾日当午

　　汗滴禾下土

　　谁知盘中餐

　　粒粒皆幸苦

　　锄禾日当午

　　汗滴禾下土

　　谁知盘中餐

　　粒粒皆幸苦

　　春眠不觉晓

　　处处闻啼鸟

　　夜来风雨声

　　花落知多少

　　春眠不觉晓

　　处处闻啼鸟

　　夜来风雨声

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　　红豆生南国

　　春来发几枝

　　劝君多采些

　　此物最相思

　　红豆生南国

　　春来发几枝

　　劝君多采些

　　此物最相思

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音乐节拍介绍

音乐节拍介绍

　　音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，常见的1/4,2/4，3/4，4/4，3/8,6/8,7/8,9/8，12/8拍等等，每小节的长度是固定的。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。 一首乐曲可以是由若干种节拍相结合组成的。下面小编为大家介绍音乐节拍吧！

　　音乐节拍介绍

　　节拍的侧重点是每小节内的强弱关系，当然也包括强拍之间相隔的时间长短。

　　二拍子是 一强一弱;

　　三拍子是 一强两弱;

　　四拍子是 强、弱、次强、弱

　　五拍子是 强、弱、次强、弱、弱/ 强、弱、弱、次强、弱

　　六拍子是 强、弱、弱、次强、弱、弱

　　在这里主要来结合节奏来说说各种节拍在音乐中的表现作用。

　　二拍子的强弱规律自然就有着行进的律动，所以最适合表现活泼、雄壮、热烈、刚健、欢庆的情景和场面。

　　三拍子的强弱弱规律有着旋转、摇曳的律动，天生就有舞蹈的性质，表现一些轻巧、优美、诙谐、田园、安详的气氛和情感是比较理想的选择。

　　四拍子的强弱规律比起前两种来说就更具有抒情性，适合于表现优雅、舒缓、雄伟、庄严、悲伤、温柔等多种情感。

　　当然，为了表现不同情感和场面，需要配合不同的速度和力度，才能完整地塑造出准确的音乐形象。另外，节奏与节拍相互结合有形成各种各样的有特色的节拍：

　　探戈(TANGO)：是流行于拉丁美洲的一种舞蹈节奏，这是一个采用4/4节拍的舞蹈节奏型。它所表现的就是南美洲任命的一种欢快的舞蹈节奏，那么我们在演奏探戈节奏时就要把握它的强弱规律，突出它的切分节奏。特点是旋律与伴奏形成交替节奏，节奏的前两拍子多使用切分或附点节奏。使人有严谨、洒脱、温文尔雅、细腻柔和之感。

　　华尔兹(WALTZ)：又叫圆舞曲，是产生于欧洲民间的一种三拍子的舞曲节奏型，后流传于宫廷与贵族阶层，现在已流行于世界各地。它有各种风格，根据不同的速度可分为快三、慢三、中三圆舞曲。其伴奏音型由低音奏第一排与中声部奏第二、第三拍组成，也有略加变化不同的变体。

　　桑巴(SAMBA)：这是一种起源于南美洲的舞曲节奏型，热情奔放，采用4/4节拍。桑巴经常加进沙锤、牛铃、拉丁鼓、梆子等色彩性打击乐器。

　　爵士(JAZZ)：这是起源于美国二三十年代的黑人音乐，它的音乐自由奔放，半音音阶和变化音的使用使得音乐富有动感，节奏有一定的自由变化，节奏的重拍常有提前或滞后的现象，各个乐器的使用具有很大的即兴性。

　　【拓展】音乐节拍的强弱规律

　　1/【二拍子】

　　在二拍子的乐曲中，强弱规律是一强一弱交替地出现，这种规律更容易表现出音乐的律动感，强弱的对比较强，能产生较强的动感，所以常用在进行曲或欢快的乐曲之中，特别是在快速的乐曲中，更能得到充分的展现。

　　二拍子的特点就是单一、对称和方整。我们在演奏、演唱二拍子的音乐时，要准确地把握住它的基本强弱规律，要突出它的第一拍强拍，并要注意第二拍的弱拍，让这两拍有明显的对比，才能使人在听觉上感受到二拍子的律动。如果将这二者的强弱关系弄反了，就可能使整个乐曲面目全非、贻笑大方。

　　2/【三拍子】

　　在三拍子的乐曲中，其强弱规律是一强二弱，强拍每隔两拍才出现一次，与二拍子相比就显得不是那么紧张、急促了，但三拍子的乐曲缺少对称和方整性，多的是流畅和灵活，并且具有强烈的不*衡感，正是如此才让三拍子的乐曲显现出圆舞曲的风格特征，而慢速的三拍子乐曲又能表现出音乐的`优雅与抒情性的特点。我们在演奏、演唱三拍子的音乐时，要依照它的基本强弱规律来进行演奏、演唱，突出它的第一拍强拍和后两拍在弱拍，体现出三拍子乐曲的摇曳性特征。正是这种摇曳的律动才形成了与二拍子相对应的两种基本的节拍类型。

　　在一些音乐中常会出现二拍子与三拍子先后出现在同一首乐曲的现象，在这里我们就可以仔细来感受不同的单拍子类型之间的区别和不同的情趣。

　　3/【四拍子】

　　在四拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、次强、弱，其中的次强拍是很有意思的，它相对于强拍来说是弱拍，而相对于弱拍来说又是强拍，但总体来说，次强拍在整个小节中仍然是处于绝对的弱拍地位，所以在四拍子中也可以说是一强三弱。在四拍子的乐曲中，强拍每隔三拍才出现一次，律动周期加长，它与二拍子、三拍子相比就更加舒展、宽广，动力性减弱，而抒情性增强。

　　但同时四拍子是由两个二拍子相加而形成的拍子复拍子，它必然会带有二拍子的某些特征，像二拍子的对称性、方整性，以及二拍子的基本律动，即每两拍之间的强弱对比关系。这种四拍子与二拍子的多重特点重合，就使得四拍子的强弱的层次更加丰富和细腻，当速度较快、力度较大时有很明显的二拍子特点;而演奏舒缓的乐曲时又显露出它的抒情性特征。

　　4/【六拍子】

　　在六拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、弱、次强、弱、弱，就像四拍子的强弱规律一样，六拍子中的次强拍也可以看作是弱拍，那么它的强弱规律就是一强五弱，强拍每隔五拍才出现一次，它的抒情性就更明显。但同时它又是两个三拍子的相加，于是六拍子的律动又具备了三拍子的特点，当六拍子乐曲速度较快时，就更富有圆舞曲的特点，并且同时它也具有二拍子的特点：可以将每三拍看作是二拍子中的三连音(一拍)，就如同将二拍子速度的放慢，每一拍都是三连音所组成的，三连音中的每个音就是六拍子中的一拍。

　　由此可见，在节拍中的强弱规律是十分复杂和有趣的，我们在学*的过程中准确地把握住每种节拍的强弱规律是很有必要的。只有依照基本的强弱规律来演奏乐曲才能达到应有的效果。

音乐节拍的强弱规律

音乐节拍的强弱规律

　　音乐节拍有强弱之分，那么音乐节拍的强弱规律大家又了解吗。下面不妨一起去了解一下音乐节拍的强弱规律吧！

　　1、【二拍子】

　　在二拍子的乐曲中，强弱规律是一强一弱交替地出现，这种规律更容易表现出音乐的律动感，强弱的对比较强，能产生较强的动感，所以常用在进行曲或欢快的乐曲之中，特别是在快速的乐曲中，更能得到充分的展现。

　　二拍子的特点就是单一、对称和方整。我们在演奏、演唱二拍子的音乐时，要准确地把握住它的基本强弱规律，要突出它的第一拍强拍，并要注意第二拍的弱拍，让这两拍有明显的对比，才能使人在听觉上感受到二拍子的律动。如果将这二者的强弱关系弄反了，就可能使整个乐曲面目全非、贻笑大方。

　　2、【三拍子】

　　在三拍子的乐曲中，其强弱规律是一强二弱，强拍每隔两拍才出现一次，与二拍子相比就显得不是那么紧张、急促了，但三拍子的乐曲缺少对称和方整性，多的.是流畅和灵活，并且具有强烈的不*衡感，正是如此才让三拍子的乐曲显现出圆舞曲的风格特征，而慢速的三拍子乐曲又能表现出音乐的优雅与抒情性的特点。我们在演奏、演唱三拍子的音乐时，要依照它的基本强弱规律来进行演奏、演唱，突出它的第一拍强拍和后两拍在弱拍，体现出三拍子乐曲的摇曳性特征。正是这种摇曳的律动才形成了与二拍子相对应的两种基本的节拍类型。

　　在一些音乐中常会出现二拍子与三拍子先后出现在同一首乐曲的现象，在这里我们就可以仔细来感受不同的单拍子类型之间的区别和不同的情趣。

　　3、【四拍子】

　　在四拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、次强、弱，其中的次强拍是很有意思的，它相对于强拍来说是弱拍，而相对于弱拍来说又是强拍，但总体来说，次强拍在整个小节中仍然是处于绝对的弱拍地位，所以在四拍子中也可以说是一强三弱。在四拍子的乐曲中，强拍每隔三拍才出现一次，律动周期加长，它与二拍子、三拍子相比就更加舒展、宽广，动力性减弱，而抒情性增强。

　　但同时四拍子是由两个二拍子相加而形成的拍子复拍子，它必然会带有二拍子的某些特征，像二拍子的对称性、方整性，以及二拍子的基本律动，即每两拍之间的强弱对比关系。这种四拍子与二拍子的多重特点重合，就使得四拍子的强弱的层次更加丰富和细腻，当速度较快、力度较大时有很明显的二拍子特点;而演奏舒缓的乐曲时又显露出它的抒情性特征。

　　4、【六拍子】

　　在六拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、弱、次强、弱、弱，就像四拍子的强弱规律一样，六拍子中的次强拍也可以看作是弱拍，那么它的强弱规律就是一强五弱，强拍每隔五拍才出现一次，它的抒情性就更明显。但同时它又是两个三拍子的相加，于是六拍子的律动又具备了三拍子的特点，当六拍子乐曲速度较快时，就更富有圆舞曲的特点，并且同时它也具有二拍子的特点：可以将每三拍看作是二拍子中的三连音(一拍)，就如同将二拍子速度的放慢，每一拍都是三连音所组成的，三连音中的每个音就是六拍子中的一拍。

　　由此可见，在节拍中的强弱规律是十分复杂和有趣的，我们在学*的过程中准确地把握住每种节拍的强弱规律是很有必要的。只有依照基本的强弱规律来演奏乐曲才能达到应有的效果。

　　1/4拍：1/4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。

　　2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。

　　3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。

　　4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。

　　3/8拍：3/8拍是8分音符为一拍，每小节可以为一大拍，但是实际上有3拍。可以有3个8分音符。强、弱、弱。

　　6/8拍：6/8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱；次强、弱、弱。

　　扩展资料

　　音乐总是由强拍和弱拍交替进行的，这种交替不能杂乱无章、任意安排， 而是按照一定的规律构成最小的节拍组织一小节，然后以此为基础循环往 复。比如，当两个强拍之间只有一个弱拍时称作“二拍子”，2/4 节拍就是 这种类型；当两个强拍之间有二个弱拍时称作“三拍子”。

　　如果一小节中包含两个以上同种类的单拍子， 出现两个以上的重音，就称为“复合拍子”或“复拍子”。这时，小节线后 面的那一拍当然是重音，仍然叫做强拍，第二个重音位置在力度上稍弱一些， 称为“次强拍”。

音乐节拍的分类

音乐节拍的分类

　　音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，下面小编为你介绍音乐节拍的分类，欢迎参考！

　　分类

　　1/4拍：1/4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。

　　2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。

　　3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。

　　4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。

　　3/8拍：3/8拍是8分音符为一拍，每小节可以为一大拍，但是实现上有3拍。可以有3个8分音符。强、弱、弱。

　　6/8拍：6/8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱;次强、弱、弱。

　　还有罕见的8/8、8/12拍，前者是以8分音符为一拍，后者则是以12分音符为一拍。

　　(3/4拍子的多数是圆舞曲形式，2/4拍的特点是节奏强弱交替，快速时多表现欢快的场面4/4拍是四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性)

　　在实际记谱中，有的拍子也用记号来标记，如4/4拍子用C来标记，2/4拍子用CC来标记等。

　　拍子

　　在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符(即以四分音符为一拍)，也可以是二分音符(以二分音符为一拍)或八分音符(以八分音符为一拍)。拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐曲的规定速度为每分钟 60 拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一 秒;当规定速度为每分钟 120 拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此类推。拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍， 八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍;如果以八分音符做为 一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音 符是半拍。

　　拍号

　　拍号是一个分数，写在乐曲开始的地方(第一行谱表的左端，跟在谱号 之后，如果有调号，则顺序为谱号→调号→拍号)。分母表示拍子的基本时值，也就是说以几分音符做为一拍，分子表示每小节中有几拍。例如：2/4 表示以四分音符为一拍，每小节有两拍;3/4 表示以四分音符为一拍，每小 节有三拍;3/8 表示以八分音符为一拍，每小节有三拍。拍号的分母部分只有 2、4、8 三种，也就是说，用二分音符、四分音符和八分音符作为拍子的 基本时值。 拍号之所以写成分数，是因为在五线谱中将全音符作为整数、即时值分 割的基础单位看待。全音符的标记是 C，设 C 等于 1，二分音符的时值自然是1/2，当一小节中有两拍(两个二分音符)时，其时值为 1/2+1/2，得出分数 形式的拍号 2/2 ;当一小节中有三拍(三个二分音符)时，时值为 1/2+1/2+1/2，分数形式的拍号为 3/2。同样道理，四分音符的时值是 1/4， 每小节有两拍(两个四分音符)时拍号写为 2/4，有三拍(三个四分音符号) 即写做 3/4，依此类推。在谱表上写拍号时，用三线(即中间的那一条线) 代替表示分数的横线，不必另写。如果乐曲中途不改变拍子的话，只在开始 的地方写一次就可以了，若中途变化拍子，则需标记新的拍号。

　　小节

　　音乐总是由强拍和弱拍交替进行的，这种交替不能杂乱无章、任意安排， 而是按照一定的规律构成最小的节拍组织一小节，然后以此为基础循环往 复。比如，当两个强拍之间只有一个弱拍时称作“二拍子”，2/4 节拍就是 这种类型;当两个强拍之间有二个弱拍时称作“三拍子”，象 3/4 和 3/8; 两个强拍之间有三个弱拍称“四拍子”，常见的是 4/4。两个小节之间用“小节线”隔开。小节线是一条与谱表垂直的细线，上顶五线，下接一线，正好将谱表切断，无论上、下加线离开谱表多么远，小 节线都不能超出谱表之外。作品的最后一个小节画两条小节线，并且右面的 一条较粗一些，表示一部作品或一个段落的结束。 小节线后面的那一拍一定是强拍，并且，每个小节只有一个强拍，其余 均为弱拍。

　　单拍子和复拍子

　　上面提到的、每小节只有一个强拍的称为“单拍子”。所有的二拍子和 三拍子都属于这一类，如 2/2(强—弱)、2/4(强—弱)、3/4(强—弱— 弱)、3/8(强—弱—弱)等。如果一小节中包含两个以上同种类的单拍子， 出现两个以上的重音，就称为“复合拍子”或“复拍子”。这时，小节线后 面的那一拍当然是重音，仍然叫做强拍，第二个重音位置在力度上稍弱一些， 称为“次强拍”。最常见的复拍子是 4/4(2/4+2/4)，其节奏感觉是强—弱—次强—弱;余者如 6/8(3/8+3/8)是强—弱—弱—次强—弱—弱，6/4(3/4+3/4)亦为强—弱—弱—次强—弱—弱。复拍子中还有九拍子和十二拍 子，值得注意的是，除了四拍子(如 4/4)之外，复拍子的重音位置都是以 三拍子为基础的，即每隔两个弱拍出现一个强拍。

　　儿童寻找音乐节拍的学*方法

　　发现和寻找节奏

　　关于节奏和节拍，除了我们熟知的音乐中可以获取，其实，生活中，还有不少的方法，可以带给孩子们这些方面的感受。比如，闹钟的滴滴答答声、敲击大鼓的声音，还有就是家长们可以和孩子们一起做做类似关于敲击的游戏，通过给孩子们敲击乐器，展示出声音，让孩子感受节奏和节拍。

　　边听音乐边打节拍

　　如果要想让孩子们自己感受音乐，那么，最简单的方法，就是让孩子们自己将听到的音乐，通过打节拍的形式表达出来，这是让孩子们自己感受音乐的关键，并且，还可以检验孩子们的音乐节奏感，家长们也可以和孩子们一起参与其中，检验下孩子们的音乐节奏感是不是准确。

　　多种方式感受节拍

　　最后，家长们可以将孩子们置身音乐节拍的世界中，带给孩子们最好的.音乐节拍感受，孩子们感受音乐的美好，同时，还可以激发孩子们的创造力。所以，家长们可以给孩子们置办一些小的打击乐器，孩子们通过打击乐器的训练，自己感受音乐的魅力。

　　音乐节拍的强弱规律

　　1/【二拍子】

　　在二拍子的乐曲中，强弱规律是一强一弱交替地出现，这种规律更容易表现出音乐的律动感，强弱的对比较强，能产生较强的动感，所以常用在进行曲或欢快的乐曲之中，特别是在快速的乐曲中，更能得到充分的展现。

　　二拍子的特点就是单一、对称和方整。我们在演奏、演唱二拍子的音乐时，要准确地把握住它的基本强弱规律，要突出它的第一拍强拍，并要注意第二拍的弱拍，让这两拍有明显的对比，才能使人在听觉上感受到二拍子的律动。如果将这二者的强弱关系弄反了，就可能使整个乐曲面目全非、贻笑大方。

　　2/【三拍子】

　　在三拍子的乐曲中，其强弱规律是一强二弱，强拍每隔两拍才出现一次，与二拍子相比就显得不是那么紧张、急促了，但三拍子的乐曲缺少对称和方整性，多的是流畅和灵活，并且具有强烈的不*衡感，正是如此才让三拍子的乐曲显现出圆舞曲的风格特征，而慢速的三拍子乐曲又能表现出音乐的优雅与抒情性的特点。我们在演奏、演唱三拍子的音乐时，要依照它的基本强弱规律来进行演奏、演唱，突出它的第一拍强拍和后两拍在弱拍，体现出三拍子乐曲的摇曳性特征。正是这种摇曳的律动才形成了与二拍子相对应的两种基本的节拍类型。

　　在一些音乐中常会出现二拍子与三拍子先后出现在同一首乐曲的现象，在这里我们就可以仔细来感受不同的单拍子类型之间的区别和不同的情趣。

　　3/【四拍子】

　　在四拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、次强、弱，其中的次强拍是很有意思的，它相对于强拍来说是弱拍，而相对于弱拍来说又是强拍，但总体来说，次强拍在整个小节中仍然是处于绝对的弱拍地位，所以在四拍子中也可以说是一强三弱。在四拍子的乐曲中，强拍每隔三拍才出现一次，律动周期加长，它与二拍子、三拍子相比就更加舒展、宽广，动力性减弱，而抒情性增强。

　　但同时四拍子是由两个二拍子相加而形成的拍子复拍子，它必然会带有二拍子的某些特征，像二拍子的对称性、方整性，以及二拍子的基本律动，即每两拍之间的强弱对比关系。这种四拍子与二拍子的多重特点重合，就使得四拍子的强弱的层次更加丰富和细腻，当速度较快、力度较大时有很明显的二拍子特点;而演奏舒缓的乐曲时又显露出它的抒情性特征。

　　4/【六拍子】

　　在六拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、弱、次强、弱、弱，就像四拍子的强弱规律一样，六拍子中的次强拍也可以看作是弱拍，那么它的强弱规律就是一强五弱，强拍每隔五拍才出现一次，它的抒情性就更明显。但同时它又是两个三拍子的相加，于是六拍子的律动又具备了三拍子的特点，当六拍子乐曲速度较快时，就更富有圆舞曲的特点，并且同时它也具有二拍子的特点：可以将每三拍看作是二拍子中的三连音(一拍)，就如同将二拍子速度的放慢，每一拍都是三连音所组成的，三连音中的每个音就是六拍子中的一拍。

　　由此可见，在节拍中的强弱规律是十分复杂和有趣的，我们在学*的过程中准确地把握住每种节拍的强弱规律是很有必要的。只有依照基本的强弱规律来演奏乐曲才能达到应有的效果。

旋律的调性、节拍、节奏的听辨方法

旋律的调性、节拍、节奏的听辨方法

　　旋律进行中出现的高高低低的音通过节奏的变换形成的一种线条性的错落组织，叫作旋律线，将乐谱中的音高位置用线条连接起来，就是一条形象的旋律线。也就是说，旋律是和节奏紧密联系的。下面是小编为大家带来的旋律的调性、节拍、节奏的听辨方法，欢迎阅读。

　　旋律的调性、节拍、节奏的听辨方法

　　对调性，*时要加强各种常见调性的训练，不断积累、熟悉和掌握不同调式旋律的音调特征、调性差异，提高对各类调式旋律特征的整体感知能力，培养良好的调性感、音级感。还可以做同节拍节奏变换音高调性的专门练*。如何听辨调式调性?一般地说，听到一段旋律后头脑中会立刻形成一个首调概念，根据调性色彩就可知道它是明亮有力的大调还是柔和抒情的小调。如果是大调，结束音一般唱do，听辨时可以从首调开始音或结束音与标准音的音高关系确定它是什么大调。如首调开始音唱sol，它在标准音的下方大三度音F的位置，则可以推出do的位置在bB上，即为bB大调。

　　如果是小调，结束音一般唱la，听辨时可以从首调开始音或结束音与标准音的音高关系确定它是什么小调，如首调开始音唱mi，它在标准音的下方小三度音#F的位置，则可以推出la的位置在B上，即为b小调。但有时也有例外，调式结束音并不在主音do或la上，而是在属音sol或mi上，这点须特别注意。同时要循序渐进，先练自然调式形成稳固的调式感后，再练*难度大点的和声或旋律调式。此外，如果是民族调式则以五声音阶为基础，明显带有浓厚的民族风格就是六声或七声调式，则fa和si出现的频率非常低。于是，要特别注意主音相同的宫调式与大调式、羽调式与小调式的区分。有些*惯固定调听辨的学生则要根据结束音与音调色彩去判定调性。

　　在节拍、节奏方面除了掌握各基本节拍和节奏型，加强对各类节拍、节奏型的整体感知力外，在听辨时还要认真准确抓住旋律进行的速度，体验节拍的重音，明确节拍类型，掌握不同的节拍特点以及由此形成的节奏组合规律等。尤其要注意每个单位拍内各音符或休止符的分布情况与组织形态，并做同音高调性变换节拍节奏的专门练*。对此，在节拍方面要强调3/4与3/8的区别与听辨方法：3/4与3/8都是强弱弱的规律，主要区别在于记谱方式与速度，记谱方面通常3/8以三拍为一个记谱单位，3/4则以一拍为一个组合群体，而速度上3/8比3/4要快一倍左右，如同舞曲中快三与慢三的区别一样。

　　如何确定旋律的调性与调式

　　【集中调号的判定】

　　当旋律中没有其它的变音记号时，调号一般都在谱表的前方，用集中的升降记号标记出来，对于这样的集中调号来说，判定调号是轻而易举的。

　　但也有例外的情况出现，如该调的调号中最后一个调号音没有在旋律中出现，并且这个音的调号也没有集中写在谱表的前方(隐藏调号)，这时就要看旋律的落音是否停在主音上，如果最后的落音没有停在该调的主音上，就要考虑这个旋律中所缺少的音是调号的最后一个音，这样的旋律一般多为属调或下属调、落音多为首调唱名法的'“sol”或“fa”、所缺少的音多为首调唱名法的“升fa”或“降si”。

　　【分散调号的判定】

　　当旋律中出现集中调号之外的变化音时，就有可能是分散调号的情况，如果所出现的变音是该调首调唱名法的“升fa”或“降si”时，就极有可能是原调号所标明调的'属调或下属调。当然也有可能会是相关两个升降记号的调。

　　确定调式的情况比确定调号要稍微复杂一些，因为调式是多种多样的，同一个调中可能会有许多调式：三种大调式(自然、和声、旋律)、三种小调式(自然、和声、旋律)、五种民族五声调式(宫、商、角、徵、羽)、十五种民族七声调式(清乐、燕乐、雅乐)。所以在判定时就要充分考虑以上的各种调式的可能性，并合理地加以分析、排除，最终确定旋律的调式。

　　【确定主音】

　　一般来说，一首完整的旋律都会结束在主音上，这样才能给人以完满的终止感。在基本乐理的练*中，一般也是遵循这个原理。如果发现旋律最后没有落在该调的主音上，就可能是使用了分散调号或隐藏调号。

　　但也有一些旋律故意不结束在主音上，如开放式乐段就多结束在属音上;还有的乐曲为了追求音乐的意境，有意将旋律结束在不稳定音上，让人产生联想和期盼。这类乐曲另当别论。

　　【确定大小调式 】

　　一般来说，在西洋大小调式的旋律中，调式的音阶较为明显、完整，稍加排列就能判定出它的音阶来，再看一下落音，就基本能够确定大小调式。具体做法是：

　　1、调号的判定。

　　2、落音的判定。大调式落在首调唱名法的“do”音上，小调式落在首调唱名法的“la”音上。如果没结束在这两个音上，就有可能是出现了分散调号或隐藏调号。

　　3、音乐的旋法。多用分解和弦、音阶走动、音阶内的模进、首调唱名法的“fa”音和“si”音使用较多而重要(与民族五声调式相比)。

　　4、和声的功能十分明确。特别是终止式很明显，多用属功能和弦(属七和弦)到主和弦的进行。

　　5、变音的出现有规律。变音一般为和声大调式的降Ⅵ级、旋律大调式的降Ⅵ级和降Ⅶ级、和声小调式的升Ⅶ级、旋律小调式的升Ⅶ级和升Ⅵ级。其它的变音一般为辅助性半音或经过性半音的情况。

　　6、多唱，从感性上来认识音乐的色彩。音乐最终是让人听的，所以听觉才是最后的判定者。

　　【确定民族调式】

　　由于民族调式的种类多，所以在判定时也较为复杂。具体判定的做法是：

　　1、调号的判定。因为五声调式中偏音不出现，音阶不完全，因此就很有可能有调号音被隐藏起来。要更加着意判断。

　　2、落音的判定。在民族调式中五个正音(宫、商、角、徵、羽)都能作为主音，所以结束音落在哪个音上都是合理的，这就增加了判定的难度。但可以肯定的是偏音是不能够作主音的。

　　3、音乐的旋法。在民族调式中，旋律常用三音列、四音列、五音列，模进也是以五声音阶为主，旋律中很少用分解和弦，和声的功能性十分模糊，终止式也不明显。

　　4、偏音的使用。偏音在首调唱名法中被唱作“fa”、“升fa”、“降si”、“si”，这四个偏音在旋律中使用的频率较少、时值较短、位置不重要(常在弱拍弱位)，一但它们使用的情况有变(频率较多、时值较长、位置重要)，那么就意味着调号的判定有问题，有可能是其它的调：“fa”音实际上是真正的宫音，“si”音实际上真正的角音。

　　5、多唱。按不同的调式来进行试唱(首调唱名法)，一般来说，五声调式的音乐唱起来十分流畅、自然，通过唱旋律来获得感性上的判定。

　　6、五声调式的多重性。有些五声调式既可以按这个调式来唱，也可以按那个调式来唱，这就是在民族音乐中所说的“同宫三均”。这种情况要按使用偏音最少、最不重要的那个调式来判定。当然，如果你判定为其中的任何一种都不为错，要视具体情况而定。

古诗对联摘抄

古诗对联摘抄

　　随着社会不断地进步，大家都知道一些经典的'对联吧，对联起源秦朝，古时称为桃符。那么你有了解过对联吗？下面是小编精心整理的古诗对联，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　（一）哲理诗句

　　山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游《游山西村》）

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。（苏轼《题西林壁》）

　　欲穷千里目，更上一层楼。（王之焕《登鹳雀楼》）

　　沉舟侧畔千帆过，并树前头万木春。（刘禹锡《酬乐天扬州初逢*上见赠》）

　　问渠哪得清如许，为有源头活水来。（朱熹《观书有感》）

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。（苏轼《水调歌头-明月几时有》）

　　会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》）

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。（苏轼《惠崇〈春江晚景〉》）

　　不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。（王安石《等飞来峰》）

　　海日生残夜，江春入旧年。（王湾《次北固山下》）

　　等闲识得东风面，万紫千红总是春。（朱熹《春日》）

　　旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。（刘禹锡《乌衣巷》）

　　野火烧不尽，春风吹又生。（白居易《赋得古原草离别》）

　　（二）生活情趣

　　采菊东篱下，悠然见南山。（陶渊明《饮酒》）

　　晨兴理荒秽，戴月荷锄归。（陶渊明《归园田居》）

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。（孟浩然《过故人庄》）

　　茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。（王安石《书湖阴先生壁》）

　　谈笑有鸿儒，往来无白丁。（刘禹锡《陋室铭》）

　　最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。（辛弃疾《清*乐-村居》）

　　黄发垂髫，并怡然自乐。（陶渊明《桃花源记》）

　　1、青山绿水，白草红叶黄花。——白朴《天净沙·秋》

　　2、树树皆秋色，山山唯落晖。——王绩《野望》

　　3、不觉碧山暮，秋云暗几重。——李白《听蜀僧濬弹琴/听蜀僧浚弹琴》

　　4、丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。——严维《丹阳送韦参军》

　　5、昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。——李煜《乌夜啼·昨夜风兼雨》

　　6、况属高风晚，山山黄叶飞。——王勃《山中》

　　7、登舟望秋月，空忆谢将军。——李白《夜泊牛渚怀古》

　　8、荒城临古渡，落日满秋山。——王维《归嵩山作》

　　9、云中君不见，竟夕自悲秋。——马戴《楚江怀古三首·其一》

　　10、相逢秋月满，更值夜萤飞。——王绩《秋夜喜遇王处士》

　　1. 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。——李白《春夜洛城闻笛》

　　2. 律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。——张栻《立春偶成》

　　3. 离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。——欧阳修《踏莎行·候馆梅残》

　　4. 云淡风轻*午天，傍花随柳过前川。——程颢《春日偶成·云淡风轻*午天》

　　5. 春去花还在，人来鸟不惊。——王维《画》

　　6. 诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。——杨巨源《城东早春》

　　7. 才始送春归，又送君归去。——王观《卜算子·送鲍浩然之浙东》

　　8. 兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。——张九龄《感遇·兰叶春葳蕤》

　　9. 曾把梨花，寂寞泪阑干。——朱淑真《江城子·赏春》

　　10. 天时人事日相催，冬至阳生春又来。——杜甫《小至》

　　1. 春色满园关不住，一枝红杏出墙来。——叶绍翁《游园不值》

　　2. 天街小雨润如酥，草色遥看*却无。——韩愈《早春呈水部张十八员外》

　　3. 春花秋月何时了?往事知多少。——李煜《虞美人·春花秋月何时了》

　　4. 有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。——秦观《春日》

　　5. 问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。——李煜《虞美人·春花秋月何时了》

　　6. 好雨知时节，当春乃发生。——杜甫《春夜喜雨》

　　7. 白也诗无敌，飘然思不群。——杜甫《春日忆李白》

古诗朗诵村居合拍148句

《村居》的古诗

　　《村居》描写了诗人居住在乡村时因春天来临而喜悦，所见到的春天景象和放学后孩子们放风筝的情景。小编与大家分享《村居》的古诗介绍，欢迎参考！

　　村居·【清】高鼎

　　草长莺飞二月天，

　　拂堤杨柳⑵醉⑶春烟。

　　儿童散学⑷归来早，

　　忙趁东风放纸鸢⑸。

　　【注释】

　　⑴村居：住在农村。

　　⑵拂堤杨柳：杨柳枝条很长，垂下来，微微摆动，像是在抚摸堤岸。

　　⑶醉：迷醉，陶醉。

　　⑷散学：放学。

　　⑸纸鸢：鸢：老鹰。纸鸢：风筝。

　　【题解】《村居》的作者是清代诗人高鼎。这首诗描写了诗人居住在乡村时见到的春天的景象和放学后孩子们放风筝的情景。早春二月，草长莺飞，杨柳拂堤，儿童们兴致勃勃地方风筝。有景有人有事，充满了生活情趣，勾画出一幅生机勃勃的“乐春图”。全诗字里行间透出诗人对春天来临的喜悦和赞美。

　　【译文】农历二月，村子前后青草渐渐发芽生长，黄莺飞来飞去。杨柳披着长长的绿枝条，随风摆动，好像在轻轻地抚摸着堤岸。在水泽和草木间蒸发的水气，烟雾般地凝聚着。杨柳似乎为这浓丽的景色所迷醉了。村里的孩子们放学以后，一路上没什么耽搁，回家挺早，赶忙趁着东风劲吹的时机，把风筝放上蓝天。

　　【赏析】《村居》描写出了一幅春天孩子们在村旁的芳草地上放风筝的图画。是一幅自然景物和活动着的人物融合在一起的、充满生机、春意盎然的农村生活图画。读了这首诗，我们好像跟诗人一起饱览了的美丽春景，分享着孩子们放风筝时的欢乐。

　　第一句写时间和自然景物。早春二月，小草长出了嫩绿的芽儿，黄莺在天上飞着，欢快地歌唱。堤旁的杨柳长长的枝条，轻轻地拂着地面，仿佛在春天的烟雾里醉得直摇晃。

　　第二句写的是人物活动。孩子们放学回来的早，趁着刮起的东风，放起了风筝。儿童、东风、纸鸢，诗人选写的人和事为美好的春光*添了几分生机和希望。

　　这首诗落笔明朗，用词洗练。全诗洋溢着欢快的情绪，给读者以美好的情绪感染。

　　唐代中后期，内有藩镇割据，外有吐蕃入侵，唐王朝*控制的地域大为减少。但它却供养了大量军队，再加上官吏、地主、商人、僧侣、道士等等，不耕而食的人甚至占到人口的一半以上。农民负担之重，生活之苦，可想而知。白居易对此深有体验。他在这首诗中所写的“回观村闾间，十室八九贫”，同他在另一首诗中所写的“嗷嗷万族中，唯农最辛苦”（《夏旱诗》）一样，是他亲眼目睹的现实生活的实录。

　　这首诗分两部分。前一部分写农民在北风如剑、大雪纷飞的寒冬，缺衣少被，夜不能眠，过得十分痛苦，后一部分写作者在这样的大寒天却是深掩房门，有吃有穿，又有好被子盖，既无挨饿受冻之苦，又无下田劳动之勤。诗人把自己的'生活与农民的痛苦作了对比，深深感到惭愧和内疚，以致发出“自问是何人？”的慨叹。

　　古典诗歌中，运用对比手法的很多，把农民的贫困痛苦与剥削阶级的骄奢淫逸加以对比的也不算太少。但是，像此诗中把农民的穷苦与诗人自己的温饱作对比的却极少见，尤其这种出自肺腑的“自问”，在封建士大夫中更是难能可贵的。除对比之外，这首诗还具有这样几个特点：语言通俗，叙写流畅，不事藻绘，纯用白描，诗境*易，情真意实。这些特点都体现了白居易诗歌特有的通俗*易的艺术风格。

关于春节的古诗 可以写在对联上的古诗

　　新春佳节处处团圆处处好不热闹，古人是如何来表示春节这个热闹的节日呢?让我们一起来看看那些关于春节的古诗，甚至有些还非常适合作为对联使用呢!

　　元良传万世，旦彩耀神州。快意空间聚，乐心吟赋悠。——漫岗秋叶《元旦快乐》

　　午夜忽闻爆竹响，三声过后静如初。心宽燃者迎新举，意会惊人旧岁除。——老鹰满天飞《新年夜》

　　忆昔岁除夜，见君花烛前。今宵祝文上，重叠叙新年。闲处低声哭，空堂背月眠。伤心小儿女，撩乱火堆边。——唐·元稹《除夜》

　　天地风霜尽，乾坤气象和;历添新岁月，春满旧山河。梅柳芳容徲，松篁老态多;屠苏成醉饮，欢笑白云窝。 ——《已酉新正》叶颙

　　万炮齐鸣震九天，金龙彩凤舞翩然。神州共庆无眠夜，举盏吟诗踢踏旋!——巴松灵风《贺新年》

　　人生轮回几开端，当惜岁首元月天。雪泥若想留鸿爪，年年日记始新篇!——踏雪飞鸿《题新年扉页诗》

　　迈街相约看花市，却倚骑楼似画廊。束立盆栽成队列，草株木本斗芬芳。通宵灯火人如织，一派歌声喜欲狂。正是今年风景美，千红万紫报春光。-*《春节看花市》

　　大雪南飞雁，一字冲天，龙年好景福禄传。万水千山难相见，祝愿无边!秦宋过千年，汉武执鞭，神州处处留遗篇。辞岁迎新更万象，春满人间。——《浪淘沙·贺新年》

　　鞭炮声声迎新年，妙联横生贴门前。笑声处处传入耳，美味佳肴上餐桌。谈天论地成一片，灯光通明照残夜。稚童新衣相夸耀，旧去新来气象清。——道*常《庆新年》

　　除夕更阑人不睡，厌禳钝滞迫新岁。小儿呼叫走长街，云有痴呆召人卖。——宋·范成大《卖痴呆词》

　　旧年钟声入新年，爆竹阵阵岁经添。奈得华夏将抖擞，仓有余粮库有钱。——塞宾的左手《非绝体·新年》

　　欢乐过新年，烟花灿九天。金龙腾玉宇，六出好耘田。——江南流萤《新年》

　　以上就是关于春节的几首古诗，希望大家喜欢!