古诗十九首的背景和思想感情

古诗《望天门山》思想感情

古诗《望天门山》思想感情

　　《望天门山》是唐代大诗人李白赴江东途中行至天门山时所创作的一首七绝。接下来由小编为大家整理了望天门山古诗思想感情，希望对大家能有所帮助！

　　望天门山

　　唐·李白

　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。

　　译文

　　长江犹如巨斧劈开天门雄峰，碧绿江水东流到此回旋澎湃。

　　*青山对峙美景难分高下，遇见一叶孤舟悠悠来自天边。

　　《望天门山》思想感情

　　这首诗通过对天门山景象的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了作者乐观豪迈的感情。

　　注释

　　⑴天门山：位于安徽省和县与芜湖*江的*，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山（古代又称博望山）。两山隔江对峙，形同天设的门户，天门由此得名。《江南通志》记云：“两山石状晓岩，东西相向，横夹大江，对峙如门。俗呼梁山曰西梁山，呼博望山曰东梁山，总谓之天门山。”

　　⑵中断：江水从中间隔断两山。楚江：现指长江。因为古代长江中游地带属楚国，所以叫楚江。开：劈开，断开。

　　⑶至此：意为东流的江水在这转向北流。一作“直北”。回：回漩，回转。指这一段江水由于地势险峻方向有所改变，并更加汹涌。

　　⑷*青山：分别指东梁山和西梁山。出：突出，出现。

　　⑸日边来：指孤舟从天水相接处的远方驶来，远远望去，仿佛来自日边。

　　艺术特色

　　“望”字统领全诗

　　这是一首江行写景的七绝诗，题为“望天门山”，可见作为描写对象的天门山风光，系诗人舟中放眼而“望”之所得的。全诗在“望”字统领下展开，“天门”之山形水色融为一体，雄奇壮伟的景象得到充分的展现。诗人身在船上，眼望*青山，有船不动而山在动的错觉，故写出“*青山相对出”的佳句，似青山有情，欣然出迎远来的孤帆，颇富情趣。

　　山水互为映衬

　　诗中的山水是紧密关联，互为映衬的。楚江浩荡，似乎把“天门”冲“开”，而“天门中断”使楚江得以奔腾而出。天门两峰横夹楚江，而楚江激流穿越天门。山依水立，水由山出，山水相连，景象壮观。“碧水东流”为山峰所遏制，故至天门而回旋，山为水开，水为山回，互为制约，又融为了一体。“相对出”的“*青山”，与水中的“孤帆一片”，点面结合，动静相衬，构成一幅完整而动人的画面。通览全诗，山形水势，或合说，或分写，或明提，或暗示，密切相关，互映互衬，展现出了极为宏阔壮观的景象。

　　整体赏析

　　天门山夹江对峙，所以写天门山离不开长江。诗的前两句即从“江”与“山”的关系着笔。第一句“天门中断楚江开”，紧扣题目，总写天门山，着重写出浩荡东流的楚江冲破天门山奔腾而去的壮阔气势。它给人以丰富的联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌的江流。由于楚江怒涛的冲击，才撞开了“天门”，使它中断而成为东西两山。这和作者在《西岳云台歌送丹丘子》中所描绘的情景颇为相似：“巨灵（河神）咆哮擘两山（指河西的华山与河东的首阳山），洪波喷流射东海。”不过前者隐后者显而已。在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。

　　第二句“碧水东流至此回”，又反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的.楚江的约束力和反作用。由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。如果说上一句是借山势写出水的汹涌，那么这一句则是借水势衬出山的奇险。有的本子“至此回”作“直北回”，解者以为指东流的长江在这一带回转向北。这也许称得上对长江流向的精细说明，但不是诗，更不能显现天门奇险的气势。可比较《西岳云台歌送丹丘子》：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。”“盘涡毂转”也就是“碧水东流至此回”，同样是描绘万里江河受到峥嵘奇险的山峰阻遏时出现的情景，但作为一首七言古诗，写得淋漓尽致。从比较中就可以看出《望天门山》作为绝句的崇尚简省含蓄的特点。

　　“*青山相对出，孤帆一片日边来。”这两句是一个不可分割的整体。第三句承前第一句写望中所见天门两山的雄姿；第四句承前第二句写长江江面的远景，点醒“望”的立脚点和表现诗人的淋漓兴会。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，他“望”的立脚点便是从“日边来”的“一片孤帆”。读这首诗的人大都赞赏“*青山相对出”的“出”字，因为它使本来静止不动的山带上了动态美，但却很少去考虑诗人何以有“相对出”的感受。如果是站在岸上某个固定的立脚点“望天门山”，那大概只会产生“*青山相对立”的静态感。反之，舟行江上，顺流而下，望着远处的天门两山扑进眼帘，显现出愈来愈清晰的身姿时，“*青山相对出”的感受就非常突出了。“出”字不但逼真地表现了在舟行过程中“望天门山”时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。夹江对峙的天门山，似乎正迎面向自己走来，表示它对江上来客的欢迎。

　　青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。“孤帆一片日边来”，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠*天门山的情景，和诗人欣睹名山胜景、目接神驰的情状。由于末句在叙事中饱含诗人的激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人豪迈、奔放、自由洒脱、无拘无束的自我形象。

　　这首诗都用白描，紧扣题中“望”字，句句都是“望”中所得，但都不落“望”字，可见其构思高妙。全诗虽然只有短短的四句二十八个字，但意境开阔，气魄豪迈，音节和谐流畅，语言形象、生动，画面色彩鲜明，充分显示了李白豪放飘逸的诗风。

　　名家点评

　　《入蜀记》：（出姑熟）至大信口泊舟。盖自此出大江，须风便乃可行，往往连日阻风。两小山夹江，即东梁、西梁，一名天门山。李太白诗云：“*青山相对出，孤帆一片日边来。”……皆得句于此。

古诗《长歌行》的思想感情

古诗《长歌行》的思想感情

　　在日常学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗的格律限制较少。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家整理的古诗《长歌行》的思想感情，希望能够帮助到大家。

　　《长歌行》的思想感情：

　　表达诗人感慨时光流逝，劝勉世人要珍惜光阴，有所作为的思想感情。启发年轻人要珍惜时间，少壮年华不努力，待到年老时，就是懊悔悲伤也没有用。

　　《长歌行》

　　作者：汉乐府

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归？

　　少壮不努力，老大徒伤悲！

　　译文

　　园中的葵菜都郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。

　　春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。

　　常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。

　　百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境？

　　少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。

　　注释

　　⑴长歌行：汉乐府曲题。这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的*调曲。

　　⑵葵：“葵”作为蔬菜名，指*古代重要蔬菜之一。《诗经·豳风·七月》：“七月亨葵及菽。”李时珍《本草纲目》说“葵菜古人种为常食，今之种者颇鲜。有紫茎、白茎二种，以白茎为胜。大叶小花，花紫黄色，其最小者名鸭脚葵。其实大如指顶，皮薄而扁，实内子轻虚如榆荚仁。”此诗“青青园中葵”即指此。

　　⑶朝露：清晨的露水。晞：天亮，引申为阳光照耀。

　　⑷”阳春“句：阳是温和。阳春是露水和阳光都充足的时候，露水和阳光都是植物所需要的，都是大自然的`恩惠，即所谓的”德泽“。 布：布施，给予。 德泽：恩惠。

　　⑸秋节：秋季。

　　⑹焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。 华（huā）：同“花”。 衰：一说读“cuī”，因为古时候没有“shuāi”这个音；一说读shuāi，根据语文出版社出版的《古代汉语》，除了普通话的规范发音之外，任何其他的朗读法都是不可取的。

　　⑺百川：大河流。

　　⑻少壮：年轻力壮，指青少年时代。

　　⑼老大：指年老了，老年。徒：白白地。

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归。

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　《长歌行》古诗赏析：

　　这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的*调曲。本诗托物起兴，通过清晨葵菜上晶莹的露珠太阳出来就会被晒干，春天的繁华美景到了秋天就会衰败凋零，千万条江河东流到海一去不返等大自然中万事万物的变化规律，说明时节变换得很快，光阴不再，年华易逝，因而劝导人们要珍惜少年时代，发奋努力，使自己有所作为。全诗采用比兴等手法，借物喻理，出言警策，催人奋起。

　　前四句写万物在春天竞相生长的勃勃生机：

　　“青青园中葵，朝露待日晞。”园子里的葵菜长得非常茂盛，郁郁青青的，等到太阳一出来，葵菜叶片上滚动着的露珠就被晒干了。

　　“阳春布德泽，万物生光辉。”春天把幸福的希望洒满了大地，大自然里的一切生物都焕发出勃勃生机。

　　后六句与前四句形成对比，说明光阴如流水，时间一去不复返，激励人们应该趁年轻发愤努力，珍惜人生，不要虚度光阴：

　　“常恐秋节至，焜黄华叶衰。”时常担忧秋天一到，美丽的树叶儿枯黄而漂落，百草凋零衰亡。

　　“百川东到海，何时复西归。”千百条江河奔腾着向东流入大海，什么时候才能够重新返回西方？

　　“少壮不努力，老大徒伤悲。”人也一样啊，年少时如果不珍惜时间努力向上，到年老体衰时只能白白地悔恨与悲伤。

　　长歌行(节录)

　　汉乐府

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归?

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　[注释]

　　1.青青：植物生长得旺盛时颜色。2.晞(xī)：晒干。3.阳春：暖和的春天。4.德泽：恩惠。5.秋节：秋季。6.焜(kūn)黄:枯黄色。7.华：同“花”。8.老大：年老。9.徒：徒然。

　　[今译]

元日古诗的思想感情（元日古诗的讲解及赏析）

元日，指吉日；正月初一。是新的第一天。

古时，人们十分重视这一天。宋人孟元老在《东京梦华录》卷六中描写北宋汴京时云：“十月一日年节，开封府放关扑三日，士庶自早相互庆贺。”

今天是正月初一，隐娘想分享8首元日诗词，送你最温暖的祝福。

《元日》

宋·王安石

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

爆竹声中，春风送暖。初生的太阳照耀着千家万户。

新年来了，一切都预示着希望，愿你的2020年，希望满满，如爆竹般热烈喜悦。

《元日》

唐·李世民

高轩暧春色，邃阁媚朝光。

彤庭飞彩旆，翠幌曜明珰。

恭己临四极，垂衣驭八荒。

霜戟列丹陛，丝竹韵长廊。

穆矣熏风茂，康哉帝道昌。

继文遵后轨，循古鉴前王。

草秀故春色，梅艳昔年妆。

巨川思欲济，终以寄舟航。

四海升*，岁月静好。沐浴在春风里，让人心旷神怡。

2020年，愿你的未来，温暖常在，春风无限。

《元日》

宋·王十朋

元日年年见，天涯意故长。

诗篇示宗武，春色酌瞿唐。

白发又新岁，黄甘非故乡。

弟兄团拜处，归去愿成行。

有些朋友，只有在春节的时候见面，*时就天各一方。

如果和友人能日日常相见，那么人生会拥有许多欢乐。

2020年，愿你和朋友，能常见常聚，友谊万年。

《元日示宗武》

唐·杜甫

汝啼吾手战，吾笑汝身长。

处处逢正月，迢迢滞远方。

飘零还柏酒，衰病只藜床。

训喻青衿子，名惭白首郎。

赋诗犹落笔，献寿更称觞。

不见江东弟，高歌泪数行。

这一年元日，杜甫抱着儿子宗武，满是怜爱。

一个家庭里，如果有了孩子，就会有了许多欢乐。生活再难，看看孩子可爱的笑脸，就会烦恼全消。

2020年，愿你和孩子，笑颜常开，幸福满满。

《元日述怀》

唐·卢照邻

筮仕无中秩，归耕有外臣。

人歌小岁酒，花舞大唐春。

草色迷三径，风光动四邻。

愿得长如此，年年物候新。

这个元日，卢照邻和家人团聚在一起，欢庆大唐的春天，乡间的风景是那么迷人，愿年年如此，共享美好生活。

没有什么大事发生的时候，说明一切都顺利。2020年，愿岁月长好，人长安。

《元日早朝》

唐·耿湋

《九月九日忆山东兄弟》的思想感情

《九月九日忆山东兄弟》的思想感情

　　《九月九日忆山东兄弟》是唐代诗人王维因身在异乡,重阳节思念家乡的亲人而写下的一首七言绝句.该诗以直抒思乡之情起笔,而后笔峰一转,将思绪拉向故乡的亲人,遥想亲人按重阳的风俗而登高时,也在想念诗人自己.

　　九月九日忆山东兄弟

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　译文

　　独自远离家乡难免总有一点凄凉，每到重阳佳节倍加思念远方的亲人。

　　远远想到兄弟们身佩茱萸登上高处，也会因为少我一人而生遗憾之情。

　　注释

　　⑴九月九日：即重阳节。古以九为阳数，故曰重阳。忆：想念。山东：王维迁居于蒲县(今山西永济县)，在函谷关与华山以东，所以称山东。

　　⑵异乡：他乡、外乡。为异客：作他乡的客人。

　　⑶佳节：美好的节日。

　　⑷登高：古有重阳节登高的风俗。

　　⑸茱萸(zhūyú)：一种香草，即草决明。古时人们认为重阳节插戴茱萸可以避灾克邪。

　　赏析

　　王维这首《九月九日忆山东兄弟》诗载于《全唐诗》卷一百二十八。下面是唐代文学研究会常务理事刘学锴先生对此诗的赏析。

　　王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都强烈地感受到了它的力量。这种力量，首先来自它的朴质、深厚和高度的概括。

　　诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”;而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的'游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活*惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不*惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在*日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。

　　前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足;转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似*静，实则更加深沉。

　　重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，又名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然写出了佳节思亲之情，但会显得*直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟──自己不在内。好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚;似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》：“遥怜小儿女，未解忆长安”，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。

　　创作背景

　　此诗原注：“时年十七。”说明这是王维十七时的作品。王维当时独自一人漂泊在洛阳与长安之间，他是蒲州(今山西永济)人，蒲州在华山东面，所以称故乡的兄弟为山东兄弟。九月九日是重阳节，*有些地方有登高的*俗。《太*御览》卷三十二引《风土记》云：“俗于此日，以茱萸气烈成熟，尚此日，折萸房以插头，言辟热气而御初寒。”

　　作者简介

　　王维，唐代诗人。字摩诘。先世为太原祁（今属山西）人，其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。开元进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱*后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。中年后居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。

简论古诗十九首的思想内容和艺术特色

简论古诗十九首的思想内容和艺术特色

　　无论是在学校还是在社会中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编收集整理的简论古诗十九首的思想内容和艺术特色，欢迎阅读与收藏。

　　简论古诗的思想内容和艺术特色

　　五言诗起源于民间，这是一个基本看法。汉代以前民间已经有古代的“风谣”出现，比如春秋末期的“孺子歌”：

　　沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足。秦始皇时的“长城谣”：生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。

　　西汉时民间歌谣已经开始大量流行五言诗，如西汉长安的“城中谣”，见于《后汉书·马援传》之后所附：

　　城中好高髻，四方高一尺;城中好广眉，四方且半额;城中好大袖，四方全匹帛。

　　这些歌谣被采入乐府后，便成为乐府民歌中的五言诗，西汉乐府中的“饶歌十八曲”中已经有五言体，东汉乐府诗中的五言体已经占了主要地位。在乐府民歌的影响下，文人也开始学*写作五言诗，东汉初年班固的《咏史》便是现存最早的文人五言诗。东汉文人五言诗中。有署名的作品不多，大量是无名氏的作品。

　　东汉无名氏的五言诗又被称作“古诗”，古诗本是魏晋南北朝对古代诗歌的通称，后来专指东汉无名氏的文人五言诗。钟嵘的《诗品》提到的古诗有五十九首，今存三十首左右。尽管很多东汉五言诗都消亡了，但东汉文人五言诗的精华部分都保留下来了，这就是古诗十九首。

　　关于古诗十九首的作者和写作年代，历来曾有过很多推测，或称是枚乘所作(见于《文心雕龙·明诗》)，或称是曹植、王粲所作(见于《诗品》)，均不可靠。*代研究者多以为，这些诗是东汉桓、灵时代的中下层知识分子的作品，并非一人之辞、亦非一时之作。这个看法，无论从五言诗的发展历史，还是诗中所反映的社会生活和思想内容来看，都是可信的。

　　具体说，从五言诗的发展历史来看，东汉班固的《咏史》是最早的作品，其表现手法还不成熟。而古诗十九首已经是相当成熟的文人五言诗，所以不可能出现在西汉初年。从诗中所反映的社会生活、思想内容来看，十九首所描写的洛阳还非常繁华，这说明应该是在董卓焚烧洛阳之前，因此也不可能晚到曹植所处的建安时期。

　　一、思想内容

　　东汉末年，游宦之风甚盛，许多中小地主阶级的知识分子为了追逐功名，便不惜到处奔走，因而形成了“游宦”之风。游宦有两种可能，一种是能做官，一种是不能做官。而一旦他们仕途失意、功名不遂，游子便会牢骚满腹，感慨万分。又因为他们有着较好的文学素养，所以往往借诗抒情，这便是古诗十九首的写作背景。由于十九首是在这样的背景下产生的，所以它的内容不外乎两大类：

　　(一)抒发相思离别之情思

　　这是就游子、思妇而言的。这类作品数量较多，成就也较大。如思妇思念游子的《行(hang)行重行行》：

　　行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，表带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

　　《客从远方来》：

　　客从远方来。遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文彩双鸳鸯，裁为合欢被。著以长相思，缘以结不解。以胶投漆中，谁能别离此?

　　而游子思家的有《涉江采芙蓉》《明月何皎皎》等。这些相思离别的歌咏，是十九首的重要内容，而透过游子、思妇的这种相思之情，又可以使读者感到流离失所、有家难归的动乱时代的背景，而这正是东汉末年社会生活的真实反映。

　　(二)表达伤时失意之苦闷

　　这是就游子本人而言的。这类作品往往是作者有感于人生的短暂，希望及时努力建功立业，表现出一定的自敬、自励，其中也有一些流露了知识分子失志后的牢骚苦闷和纵情享乐的思想。如《生年不满百》中的“昼短苦夜长，何不秉烛游，为乐当及时”，《驱车上东门》中的“不如饮美酒”等。

　　总体看来，十九首虽然从某些侧面反映了东汉末年那样一个动乱不安、危机四伏的社会，有一定的历史认识意义。不过它所反映的生活面比较狭窄，所接触的社会矛盾也是不深的，诗中弥漫着伤感的气氛。但值得注意的是，十九首对文人的心态，尤其是知识分子心理刻画非常深刻、独具特色，标志着人性的觉醒，标志着文学向人学的转变。虽然说文学的真正自觉是在魏晋南北朝时期，但其实这种觉醒早在东汉末年的古诗十九首和抒情小赋中就已经出现端倪，就已经开始了。人性的觉醒就是思考人活着是为什么，人生意义何在的问题。因为*文化的早熟，宗教在*历史文化的演变中过早的式微，超自然的人格神没有最终在历史中留驻，宗教不能像西方国家那样为人们提供一个精神寄托之所，所以人们从春秋战国之际就开始思考人的精神的归属问题，人生意义的寄托问题。追寻的结果是，儒家选择了社会，道家选择了自然，儒家通过立德、立功、立言的三不朽寄托人生价值，即追求人在社会历史中的意义，在社会历史中实现人生价值，因此，文人的宦游即是追求立功之举，而动乱的年代使他们的追求落空，最终失去了人生寄托，因而产生人生如寄、时光怵惕的感伤情绪。同时，在这种感伤和思考中，他们也开始思考人与自然的关系、人在自然中的位置，于是道家思想中的物我同一，齐生死等万物的思想也流露了出来，如《驱车上东门》中讲到“驱车上东门，遥望郭北墓”，而坟墓上“白杨何萧萧，松柏夹广路”，然后想到“下有陈死人，杳杳即长暮。潜寐黄泉下，千载永不寤”。因此可以说，古诗十九首中对人生意义的思考是魏晋时期人性觉醒的先声。

　　二、艺术特色

　　(一)高超的抒情艺术

　　十九首中篇篇都是言情之作，与乐府民歌不同的是，作者抒情的方法主要不是通过叙事，而是靠事物的烘托融情人景、借景抒情、情景交融。最典型的就是《迢迢牵牛星》一诗，通篇全是写景，诗人写天上没有情感的牵牛织女星，全是看到的情景，但情在其中，情景相生，真有化工之妙。

　　另外，它还运用多种方法和技巧来抒情，如运用梦幻、化鸟等浪漫主义手法来抒情，起到了独特的效果。

　　在古诗十九首中，有些诗歌为了表达相思别离之苦，运用了化鸟这样一种独特的想象：“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”(《西北有高楼);“亮无晨风翼，焉能凌风飞?”(《凛岁云暮》)通过愿意化为双鸿鹄和晨风鸟的想象表达思念之深。

　　还有梦幻、分离造成的思念之情日积月累往往使人产生错觉、幻觉。弗洛伊得认为，人的潜意识处在强烈的压抑中，当人在清醒的时候它像海底的冰山潜藏在人的意识深处，这种压抑往往会在梦中得以释放。梦幻是长久离别造成的心理缺失的补偿机制。

　　在古诗十九首中，梦幻将游子思妇的相思离别之隋表达得尤为深切，如《凛凛岁云暮》：

　　凛凛岁云暮，蝼蛄夕呜悲。凉风率已厉，游子寒无衣。锦衾遗洛浦，同袍与我违。独宿累长夜，梦想见容辉。良人惟古欢，枉驾惠前绥。愿得常巧笑，携手同车归。既来不须臾，又不处重闱。亮无晨风翼，焉能凌风飞?眄睐以适意，引领遥相。徙怀感伤，垂涕沾双扉。

　　此诗写远行之人到年岁将尽时还不见还家，思妇一方面盼着他回来，同时还担忧丈夫没有寒衣怎么抵御严寒。由于思念太深而产生了猜疑：“锦衾遗洛浦，同袍与我违”，正因为这种思念加猜疑的复杂感情使她因此生梦，后面即写梦中事。庆幸的是“良人惟古欢”，不曾抛弃旧爱，且“枉驾惠前绥”，丈夫委屈自己亲自驾车来接自己同去。这梦中事、梦中情全是思妇昼思夜想的情景。可是好梦太短，“既来不须臾，又不处重闱”，良人随梦而来，乘梦而去，留下的只有“徙倚怀感伤，垂涕沾双扉”了。

　　(二)塑造鲜明的人物形象

　　作者通过抒情、叙事、心理刻画与细节描写相结合的手法，塑造出来的人物形象别具特色、非常鲜明。最具代表性的就是《青青河畔草》，通过这首诗可以想象，在绿草青青的河畔，有一座长满垂柳的园林，园中的楼上有一位美丽的少妇，当此美丽的季节在凭窗远望，思念游子。对画中人物作者有特写镜头，“娥娥红粉妆”，配上周围的风景，人物形象非常鲜明。

　　(三)多用比兴手法

　　十九首中比兴手法运用最多、最自然、最贴切的，奠过于《冉冉孤生竹》，诗中先以“孤竹”结根于泰山之阿起兴，接着以“菟丝(新婚女子的自比)附女萝”来比喻婚后夫妻感情的缠绵，然后是“伤彼蕙兰花(女子自比)，含英扬光辉(新婚女子的美丽)。过时而不采，将随秋草萎”，又是比中有比。

　　(四)语言自然精练、生动含蓄

　　十九首的语言都是不加雕琢、**道出，“若秀才说家常话”，但却是句*意远、自然过人，所谓深中浅貌、短语情长、耐人咀嚼、禁得回味。如“相去日已远，衣带日已缓”等。而成语典故的信手征引和叠字双关的巧妙运用，更增强了语言的这一特色。成语的运用如《明月皎夜光》一诗，其中的“不念携手好”，用了《诗经·邶风》里的话;再如《东城高且长》中的“晨风怀苦心，蟋蟀伤局促”，其中的“晨风”出自《诗经·齐风》中的《晨风》，“蟋蟀”则见于《诗经·唐风》中的《蟋蟀》。叠字运用方面，以《青青河畔草》最为典型，《迢迢牵牛星》中也有大量的叠字。双关语的运用如《客从远方来》，“著以长相思，缘以结不解”，其中的“长相思”是一种丝棉，用在棉衣里;“缘”是指袖口的装饰，讲的也是夫妻之情。这对十九首语言的.优美和表现力，起到了良好的作用。

　　总之，古诗十九首，无论是在思想上还是艺术上，在文学史上都有着重要影响。其在思想上的成就在于开了文学向人学转变的先河，是文学自觉的先声;其在艺术上的高度成就，标志着五言诗这种*文学史上极其重要的诗体形式达到了成熟的阶段。刘勰称其为“五言之冠冕”，钟嵘称它为“惊心动魄，一字千金”，这都说明古人对十九首艺术成就的高度评价。

　　关于古诗十九首

　　《古诗十九首》，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些作者已经无法考证的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。乐府本是汉武帝时开始设立的一个掌管音乐的官署，它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。这些乐章、歌词后来统称为“乐府诗”或“乐府”。今存两汉乐府中的民歌仅四十多首，它们多出自于下层人民群众之口，反映了当时某些社会矛盾，有较高的认识价值；同时，其风格直朴率真，不事雕琢，颇具独特的审美意趣。

　　《古诗十九首》是在汉代民歌基础上发展起来的五言诗，内容多写离愁别恨和彷徨失意，思想消极，情调低沉。但它的艺术成就却很高，长于抒情，善用事物来烘托，寓情于景，情景交融。

　　《古诗十九首》*惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。

　　作者和写作年代

　　关于《古诗十九首》的作者和时代有多种说法，《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明：“并云古诗，盖不知作者。”曾有说法认为其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作，例如其中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，后人多疑其不确。今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧，一般认为它并不是一时一人之作，它所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前，即公元140－190年之间。

　　价值

　　《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸踞文学的题材领域，现在让位于与诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。

　　《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在*诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。“千古五言之祖”是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆的评论例如，明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，遂足并驾，是千古五言之祖”。陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。 概括起来，《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在我国诗歌史上的地位：

　　一是它继承了《诗经》以来的优良传统，为建安诗风的出现作了准备。

　　二是它是汉代诗歌由民间文学过渡到文人创作出并现繁荣局面的一个重要转折点。

　　三是它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。

　　四是它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。它的出现，标志着文人五言诗的成熟。它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展奠定了牢固的基石，在我国诗歌发展史上产生了深远的影响。

己亥杂诗的思想感情

己亥杂诗的思想感情

　　《己亥杂诗》选自《龚自珍全集》，共350首，多咏怀和讽喻之作，写于己亥年。这一年作者愤然辞官南归，后又北上接迎眷属，往返途中将见闻感受写成三百五十首杂诗，统名曰《己亥杂诗》，此选其一。下面是己亥杂诗的思想感情，欢迎参考阅读！

　　己亥杂诗

　　龚自珍

　　九州生气恃风雷，

　　万马齐喑究可哀。

　　我劝天公重抖擞，

　　不拘一格降人才。

　　【注释】

　　1．这是《己亥杂诗》中的第二百二十首。九州：中国。

　　2．生气：生气勃勃的局面。

　　3．恃（shì）：依靠。

　　4．喑（yīn）：哑。万马齐喑：比喻社会政局毫无生气。究：终究、毕竟。

　　5．天公：造物主。重：重新。抖擞：振作精神。

　　6．降：降生。

　　【译文】

　　只有风雪激荡般的巨大力量才能使中国大地发出勃勃生气，然而朝野臣民噤口不语终究是一种悲哀。 我奉劝天帝能重新振作精神，不要拘守一定规格降下更多的人才。

　　【赏析】

　　这是一首出色的政治诗。全诗层次清晰，共分三个层次：第一层，写万马齐喑，朝野噤声的死气沉沉的现实社会。第二层，作者指出要改变这种沉闷，腐朽的观状，就必须依靠风雷激荡般的巨大力量。暗喻必须经历波澜壮阔的社会变革才能使中国变得生机勃勃。第三层，作者认为这样的力量来源于人材，而朝庭所应该做的就是破格荐用人材，只有这样，中国才有希望。诗中选用“九州”、“风雷”、“万马”、“天公”这样的具有壮伟特征的主观意象，寓意深刻，气势磅礴。

　　【作者简介】

　　龚自珍(1792-1841)，清末思想家、文学家。字尔玉，又字璱人；更名易简，字伯定；又更名巩祚，号定盦，又号羽琌山民。浙江仁和（今杭州）人。出身于世代官宦学者家庭。祖父龚禔身，官至内阁中书军机处行走，著有《吟朦山房诗》。父丽正，官至江南苏松太兵备道，署江苏按察使，著有《国语注补》、《三礼图考》、《两汉书质疑》、《楚辞名物考》等书。母段驯，著名小学家段玉裁之女，著有《绿华吟榭诗草》。

　　【思想情感】

　　《己亥杂诗》表达了作者离开京城的忧愁，同时也表达了诗人虽然辞官，但是仍然想要为国家出力，想要效忠于国家的'爱国情怀。“落红不是无情物，化作春泥更护花。”这句诗有着非常丰富的寓意，成为千古名句。作品高度凝炼、形象生动，深刻地反映了清王朝没落衰朽的现实，发展七绝议论时事、干预现实的功能，是在绝句艺术上的开拓与创造。

　　扩展资料：

　　诗人用移情于物的手法，借落花翻出新意，为我们展示了一个极为瑰丽的境界：“落红不是无情物，化作春泥更护花”！在诗人看来，落花作为个体，它的生命是终止了；但一当它化作春泥，就能保护、滋养出新的花枝，它的生命就在下一代群体身上得以延续，体现出真正的生命价值。

　　诗人借花落归根，化为春泥，抒发了自己积极向上的人生态度。 这两句诗也包含了这样的哲理：“落红”似乎成了无用之物。

　　但从另一角度看，它能化泥护花，仍有价值和作用，它包含着世上的万事万物均具有两面性，“有用”和“无用”不是绝对的，而是相对的，关键在于观察者的视角，在于自身的价值和功用。

表达思想感情的经典诗句

表达思想感情的经典诗句（精选150句）

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗句吧，诗句是诗的句子，泛指诗作。那些被广泛运用的诗句都是什么样子的呢？以下是小编为大家整理的表达思想感情的经典诗句，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的'朋友。

　　1、春风又绿江南岸，明月何时照我还。——王安石

　　2、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。———李商隐《无题六首其三》

　　3、利国家生死以，岂因祸福避趋之。——林则徐

　　4、深知身在情长在，怅望江头江水声。———李商隐《暮秋独游曲江》

　　5、海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。若为化得身千亿，散上峰头望故乡。――戴叔伦《与浩初上人同看山寄京华亲故》

　　6、不知何处吹芦菅，一夜征人尽望乡。——李益

　　7、国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　8、落红不是无情物，化作春泥更护花。———龚自珍《己亥杂诗》

　　9、人到情多情转薄，而今真个不多情。———纳兰性德《摊破浣溪沙》

　　10、此情可待成追忆，只是当时已惘然。———李商隐《锦瑟》

　　11、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。———张先《千秋岁》

　　12、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。——王维

　　13、但愿人长久，千里共婵娟。——苏轼

　　14、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。———黄景仁《绮怀诗二首其一》

　　15、故园眇何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。———韦应物《闻雁》

　　1、终日望君君不至，举头闻鹊喜。——冯延巳《谒金门·风乍起》

　　2、茂苑人归，秦楼燕宿，同惜天涯为旅。——吴文英《齐天乐·新烟初试花如梦》

　　3、不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。——李益《夜上受降城闻笛》

　　4、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。——李白《三五·七言》

　　5、相见争如不见，有情何似无情。——司马光《西江月》

　　6、北阙献书寝不报，南山种田时不登。——王维《不遇咏》

　　7、木兰桨子藕花乡，唱罢厅红晚气凉。——姚燮《韩庄闸舟中七夕》

　　8、同心而离居，忧伤以终老。——佚名《涉江采芙蓉》

　　9、色不迷人人自迷，情人眼里出西施。——黄増《集杭州俗语诗》

　　10、怀春情不断，犹带相思旧子。——吴文英《丁香结·夷则商秋日海棠》

　　11、念佳人、音尘别后，对此应解相思。——晁端礼《绿头鸭·咏月》

　　12、一行写入相思传。——张可久《塞鸿秋·春情》

　　13、天外吴门清霅路。——张先《渔家傲·和程公辟赠》

　　14、日落征途远，怅然临古城。——李百药《秋晚登古城》

　　15、君家何处住，妾住在横塘。——崔颢《长干行·君家何处住》

　　16、相思难表，梦魂无据，惟有归来是。——欧阳修《青玉案·一年春事都来几》

　　17、滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。——曹雪芹《红楼梦》

　　18、问世间，情是何物，直教生死相许。——元好问《摸鱼儿二首·其一》

　　19、身无彩凤双飞翼心有灵犀一点通。——李商隐《无题》

　　20、*乡情更怯，不敢问来人。——宋之问《渡汉江》

　　21、琵琶弦上说相思。——晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》

　　22、美人慵翦上元灯，弹泪倚瑶瑟。——朱敦儒《好事*·春雨细如尘》

　　23、只愿君心似我心，定不负相思意。——李之仪《卜算子·我住长江头》

　　24、长相思，长相思。——晏几道《长相思·长相思》

　　25、此身如传舍，何处是吾乡。——苏轼《临江仙·送王缄》

　　26、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。——李白《三五七言》

　　27、淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。——姜夔《踏莎行·自沔东来》

　　28、莫言相见阔，天上日应殊。——宋之问《七夕》

　　29、眇眇孤舟逝，绵绵归思纡。——陶渊明《始作镇军参军经曲阿作》

　　30、终日两相思，为君憔悴尽，百花时。——温庭筠《南歌子四首其二》

　　31、人如风後入江云，情似雨馀黏地絮。——周邦彦《玉楼春》

　　32、我歌君起舞，潦倒略相同。——陈师道《除夜对酒赠少章》

　　33、岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲。——李颀《听安万善吹觱篥歌》

　　34、天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。——《李白长相思二首·其一》

送别诗中常见的思想感情

送别诗中常见的思想感情

　　赠友送别诗，是高考诗词鉴赏常涉及的题材。本文为送别诗中常见的思想感情，希望对大家有帮助！

　　如：王维诗《送元二使安西》、李白诗《送友人》、白居易诗《南浦别》等。

　　送友人

　　李白

　　青山横北郭，白水绕东城。

　　此地一为别，孤蓬万里征。

　　浮云游子意，落日故人情。

　　挥手自兹去，萧萧班马鸣。

　　赏析：诗歌的首联点告别的地点，远处青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城潺潺而过。景色廖廓秀丽。颔联、颈联切题，写别离的深情。此地一别，离人就像蓬草一样随风飞转，到万里之外去了。此二句表达了对朋友漂泊生涯的深切关怀。颈联巧妙地用“浮云”“落日”作比，来表明心迹，以白云随风飘浮象征友人行踪不定，任意东西；一轮红日徐徐而下，似乎不忍离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。尾联两句情意更切，诗人和友人在马上挥手告别，频频致意，两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。以马鸣萧萧，烘托出缱绻情意。

　　如王勃诗《送杜少府之任蜀川》，高适诗《别董大》及李白诗《赠汪伦》等。

　　别董大

　　高适

　　千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

　　莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

　　赏析：此诗一改送别诗的凄清缠绵，显得明朗乐观。诗的前两句写眼前之景，纯用白描手法，日暮黄昏，黄云千里且大雪纷纷，于北风狂吹之中，唯见高空断雁，出没寒云。此等景象，气象雄浑，意境悲凉。使人顿生沦落之感，游子何之之意。眼见别意凄酸，似将拘于俗套，景物描写仿佛在为抒情蓄势？是写恋恋不舍的离情还是写真挚的友谊？都不是，高适却把临别赠语说得体贴入微而又坚定不移：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”因为是知音，说话才直率豪爽，不必含蓄委婉；又因其沦落，才化希望为慰藉，并在慰藉之又充满信心和力量。

　　如李白诗《梦游天姆吟留别》、王昌龄诗《芙蓉楼送辛渐》等。

　　芙蓉楼送辛渐

　　王昌龄

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。

　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　注：王昌龄因不拘小节先后两次被贬，一次被贬岭南，归来后任江宁丞，本诗写作于此时，正值众**毁之际。

　　赏析：诗的首句写迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成无边无际的愁网。夜雨增添萧瑟的秋意，也渲染别离的气氛。寒意弥漫在满江烟雨之中，更浸透在离人的心头。想到行人不久将隐没在楚山之外，孤寂之情油然而生，作者融情于景，将离情凝注在矗立于苍茫*野之上的楚山之上，明写山孤，实写人孤。“玉壶”象征高洁清白的品质，王昌龄托辛渐给洛阳亲友带去的口信不是*安健康，而是传达了自己冰清玉洁，坚持操守的信念。诗的后两句“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，含蓄蕴藉，余味无穷，历来为人传诵。

　　于易水送人一绝

　　骆宾王

　　此地别燕丹，壮士发冲冠。

　　昔时人已没，今日水犹寒。

　　赏析：这首诗的第一联写“荆轲刺秦”事，战国末年荆轲为燕太子丹复仇，欲以匕首威逼秦王，使其归还诸侯之地。临行时燕太子丹及高渐离、宋意着白衣冠送于易水。首句中“此地”即诗题中的易水，前两句概括了那个悲壮的送别场面和人物慷慨激昂的心情，表达对荆轲的深深崇敬之情。“昔时人已没，今日水犹寒。”两句句式对仗仗，后一句是全诗的中心所在，它寓情于景，景中带比，称颂荆轲的那种不畏**的高风亮节千载犹存，还隐含着诗人对荆轲式英雄的思慕。

　　如李白诗《渡荆门送别》，杨万里诗《晓出净慈寺送林子方》等。

　　渡荆门送别

　　李白

　　渡远荆门外，来从楚国游。

　　山随*野尽，江入大荒流。

　　月下飞天镜， 云生结海楼。

　　仍怜故乡水，万里送行舟。

　　【注释】荆门：山名，在湖北宜都县西北长江南岸。

　　【简析】公元725年，二十五岁的李白初次出蜀漫游，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。

　　“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山*高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是*原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色。

　　“山随*野尽，江入大荒流。”前句形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江*的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低*的原野。它好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。后句著一“入”字，力透纸背，用语贴切。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。

　　写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的*景与远景：“月下飞天镜，云生结海楼。”长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。晚上，江面*静时，俯视月亮在水中的倒影，好像天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。

　　这正是从荆门一带广阔*原的高空中和*静的江面上所观赏到的奇妙美景。如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。这一联以水中月明如圆镜反衬江水的*静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大*原时的新鲜感受极其真切地写了出来。

　　李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情：“仍怜故乡水，万里送行舟。”江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，而又初次离别的他不可能不无限留恋，依依难舍。但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋他。

　　这首诗写出作者浓浓的思乡之情，诗以浓重的怀念与惜别之情结尾，言有尽而情无穷

　　晓出静慈寺送林子方

　　[宋]杨万里

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　【注解】①毕竟：究竟，到底。 ②四时：原指春夏秋冬四季，这里指六月以外的其他时节。③无穷碧：一片碧绿，无边无际。 ④别样红：红艳异常，与一般的红不同。

　　【大意】究竟还是六月里西湖的风景美啊！这时湖上的风光和其他季节大不一样，万顷碧绿的莲叶，无穷无尽，一直连接到天边。在早晨阳光的映照下，这荷花开得分外红艳。

　　【简析】这首诗是诗人送朋友林子方时写的。净慈寺是西湖边—座有名的佛寺。早晨诗人送朋友走出佛寺看到了西湖的美景有感而发，抒发了诗人对大自然的赞美之情。诗人用的'是抓局部带整体的表现手法，着重描绘了碧绿接天的莲叶和红艳映日的荷花，突出了六月里西湖风光的特色。诗中的后两句也是脍炙人口的名句，多用来比喻有特色的、成绩突出的人和事。

　　宣州谢朓楼饯别校书叔云

送别王之涣古诗赏析（送别王之涣思想感情）

王之涣是盛唐时期著名的边塞诗人，他与当时的岑参、高适、王昌龄等人齐名，被称为“四大边塞诗人”，他的诗气势磅礴，意境高远；虽然存诗量很少，只有区区的六首，但有一些作品也是脍炙人口，其中比较有代表性的作品有《登鹳雀楼》和《凉州词》。在《旧唐诗》和《新唐诗》都没有王之涣的记载，只在《唐才子传》里有一段简略的介绍，王之涣，字季凌，公元688年生于绛州（今天的山西新绛县）。

当然一个人作品的数量，并不影响名气，如果是好的作品，即使是只有一首，也足以流芳百世，王之涣很显然就是属于那种精益求精的诗人，尽管只有六首，可是他的名气很大，除了前面介绍的两首经典名篇之外，还有这首《送别》，也是一首难得的佳作，不仅写出了新意，另外写作手法也很高明，只是那么淡淡着笔，但是通篇言浅意深，看似*淡却意味深长。

《送别》

唐代：王之涣

杨柳东风树，青青夹御河。

*来攀折苦，应为别离多。

古人比我们要更忧伤，特别是在送别之时，可能今天的人，已经是很难感受到那种离别之苦，毕竟现在科技发达，交通也很方便，即使是天各一方，只需要一部手机，那么就可以与远方的亲人和朋友联系，另外出行的方式也是有多种选择，拉*了大家的距离，所以我们比古人更幸运；对于古人来说，他们出行是一件大事，可能在路上的时间就要花费几个月，甚至是更长的时间，这种不确定的旅行，常常伴随着许多的威胁，这也就是为什么，古人在送别时往往表现得很悲伤。

《全唐诗》里收录了四万多首诗，其中送别诗数量最多，大部分的诗人都写过这一题材，至少对于古人来说，他们时常要面对离别，无论是自己出行远行，还是送别朋友，正是在这种情形之下，很多的诗人在送别时往往会写诗赠送给对方，一则表达依依不舍的留恋之情，二来更多的是一种美好的愿望，祝福对方在路上*安。

王之涣这首诗如果从字面上来看的话，写得好像并没有什么特别之处，其实他写得很巧妙，通篇都是在描写离别之苦，可是却又没有写一个“愁”，字字未提送别却字字点题，其中的描写言简意赅，成为了送别诗里比较有代表性的作品之一，所以从这么一首小诗中，也是最能够体现出诗人独特的才情，还有他的一片深情。

第一二句先是交代了时间和地点，这样一起笔也就有了一种淡淡的忧伤，同时也是突出了这首诗的主题；那这两句也是比较好理解，它大致的意思是，杨柳树在春风中长得郁郁葱葱，这原本是一年中最好的季节，可是我们却要面对分别，那些杨柳树沿着护城河生长，所以到处都是呈现出一片绿色。

第三四句则是直接描写送别之时的无奈，还有悲痛之苦，也就使得这首诗有着一种更为浓重的悲伤，“*来攀折苦，应为别离多。”，最*攀折起来不是很方便，古人有折柳送别的风俗，每当送别朋友都会折下一枝柳条，以此来祝福对方，由于攀折柳枝不方便，可能是由于最*送别的人太多了。最后这一句，又是紧扣主题，让这首诗更具有感染力。

王之涣虽然作品不多，可是每一首都是精品，这首《送别》无论是写作手法，还是作品中所传递出来的那份情感，那都是属于上乘之作，达到了很高的艺术水准，这样的作品自然是值得我们细细品读。

咏史怀古诗常见情感（古代诗歌中常见的思想感情）

怀古诗主要是以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。怀古诗是由凭吊古迹而产生联想、想象，引导起感慨而抒*怀抱负的诗。由于这类诗歌都以古人、古事、古迹为描写对象，思想大都比较沉重，感情基调一般都比较苍劲悲凉，通常会和咏史诗结合在一上进心，并”咏史怀古诗“。

怀古诗常见主题：

1、悲叹怀才不遇。如《赤壁》”东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔“，杜牧把周瑜在赤壁战役中取得的巨大胜利，完全归之于偶然的东风，感慨自己的怀才不遇。

2、抒发昔盛今衰愤慨。如刘禹锡《乌衣巷》”旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家“，表现了诗人对盛衰兴败的深沉感慨。

3、揭露统治者昏庸腐朽。如《泊秦淮》”商女不知亡国恨，隔江犹唱*花“表现了统治者的腐败。

4、同情下层人民。如《潼关怀古》中的”兴，百姓苦；亡，百姓苦“。

怀古诗中的典型意象:

*花：即《玉树*花》，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如”商女不知亡国恨，隔江犹唱*花“。（杜牧《泊秦淮》）

乌衣巷：《乌衣巷》是唐代诗人刘禹锡的代表作之一。这首诗凭吊昔日东晋南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照，感慨沧海桑田，人生多变。

附：《一剪梅.舟过吴江》赏析

一剪梅.舟过吴江

蒋 捷

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。

秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。

何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。

流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

这首词主要写作者乘船漂泊在途中倦懒思归之心情。

起笔点题，指出时序，点出”春愁“的主旨。”一片春愁待酒浇“，”一片“言愁闷连绵不断。”待酒浇“，是急欲要排解愁绪，表现了他愁绪之浓。

随之以白描手法描绘了”舟过吴江“的情景：”江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧“，这”江“即吴江。一个”摇“字，颇具动态感，带出了乘舟的主人公的动荡漂泊之感。”招“，意为招徕顾客，透露了他的视线为酒楼所吸引并希望借酒浇愁的心理。这里他的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥，以突出一个”过“字。”秋娘“”泰娘“是唐代著名歌女，作者用之，心绪中难免有一种思归和团聚的急切之情。漂泊思归，偏逢上连阴天气。作者用”飘飘“”萧萧“描绘了风吹雨急。”又“字含义深刻，表明他对风雨阴归的恼意。这里用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行了渲染。

”何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧“。首句点出”归家“的情思，”何日“道出漂泊的厌倦和归家的迫切。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。”何日归家“四家，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。”客袍“，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙；烧香，点熏炉里心字形的香。这里是白描，词人想象归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。白描是为了渲染归情，用美好和谐的家庭生活来突出思归的心绪。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。”银字“和”心字“给他所向往的家庭生活增添了美好、和谐的意味。

”红了樱桃，绿了芭蕉“化抽象的时光为可感的意象，以樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰，也是渲染。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借”红“”绿“颜色之转变，抒发了年化易逝，人生易老的感叹。

译文：船上吴江上飘摇，我满怀羁旅的春愁，看到岸上酒帘子在飘摇，招揽客人，便产生了借酒消愁的愿望。船只经过令文人骚客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，也没有好心情欣赏，眼前是”风又飘飘，雨又萧萧“，实在令人烦恼。

哪一天能回家洗客袍，结束客游劳顿的生活呢？哪一天能和家人团聚在一起，调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字开的盘香？春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到。