古诗中的联想和想象手法

浅析《天上的街市》中联想与想象的运用论文

浅析《天上的街市》中联想与想象的运用论文

　　无论在学*或是工作中，大家总少不了接触论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？下面是小编为大家整理的浅析《天上的街市》中联想与想象的运用论文，欢迎阅读与收藏。

　　《天上的街市》是七年级上册第六单元“奇思妙想”中的一首现代诗歌。诗中引用了我国古代民间故事《牛郎织女》的有关传说来描写天上的美好生活，用自然来表达作者的追求和理想，其显著特点就是运用了大量的想象与联想。郭沫若的现代诗，将想象与联想完美结合，使诗歌的意境深远、意味开阔，从而让读者有着无尽的遐想以及对理想世界的憧憬。

　　一、联想与想象的运用

　　《天上的街市》开头便展开联想，从远远的街灯想到了无数明亮的星星，又从明亮的星星想到了街灯，这样的联想使得天与地融为一体，也为下文写天上的美好生活做了铺垫。接着，作者写道，天空中有一个繁华的街市，街市中陈列着很多人间珍宝，由于没有写出具体是什么珍宝，这再一次的给读者留下了想象空间。这首诗写作于五四运动之后，*正处于军阀混战时期，郭沫若深深感到痛苦和失落，他愤恨黑暗，向往光明，也许郭沫若所说的珍宝就是对未来的美好生活的追求，而对我们来说或许可以把这些珍宝当成是能让心灵安静的东西。

　　从文章开始，我们就能感受到梦幻世界与现实世界的矛盾关系。对比的想象手法让我们看到远的是现实中的街灯，*的是天上闪闪发光的星星，这是诗人的情感投射，开篇即让我们感受到矛盾的心理，由于梦幻的世界比现实世界更加美好所以他能够让让我们很轻松地走进想象世界的意境，所以说，天上的街市不仅仅是一个街市，而且是一个场景，用来铺垫牛郎织女的传说。牛郎织女还是在守护着银河*遥遥相望的吗？没有。诗人用了一个“定然”——“定然骑着牛儿来往”。随后诗人写到，在美丽的夜里，牛郎织女一定提着灯笼在珍宝无数的街市中闲游。很简单的几句话，就已经颠覆了这个让人伤感了千年的神话。尤其是诗中所使用的“定然”一词，也是表明诗人肯定这样的世界存在，也让读者的脑海中充满了意境美。从上述可以看出，诗歌和散文都是用联想与想象来做到珠联璧合，《天上的街市》就是将联想和想象结合到一起，再用大量丰富的联想与想象构建出一个美好的理想世界。同时，不仅显示了诗歌本身的神韵，也让我们看到了其精妙之处。

　　二、运用*凡语言构造出最优美的境界

　　本诗创作于1921年，当时郭沫若第三次从日本回国，当时五四运动高潮刚过，面对着军阀混战，面对着半殖民地半封建的黑暗政治统治，郭沫若痛心疾首，就好像他在《星空》集中写的那样：“啊，深说不定的星辰啊！你们有的是鲜红的血痕，有的是净朗的泪晶，在你们可怜的幽光之中，含蓄着多少的苦闷？”这些都能表现出，诗人对祖国未来憧憬破碎后内心的真实写照。古代诗歌讲究辞藻华丽，而现代诗则讲究纯真明朗，用最简单的语言来勾勒出美妙的意境。现代诗是1912年才真正兴起的，在此之前很多人写过现代诗但是没有摆脱古代诗歌的范畴，从郭沫若的现代诗集出现后，真正意义上的现代诗才形成，郭沫若将现代诗把握得炉火纯青并为现代诗奠定了浪漫主义情调，也可以说郭沫若就是现代诗的奠基人。

　　再看《天上街市》，语句自然整齐，风格韵律优美淡雅，意境和节奏细如流水，也就是这份细如流水的'意境才带给我们无限的想象，让我们的心灵驰骋在美好的梦想中。意境美的体现从诗歌的开篇就可以看到。自然与街灯的想象是一个回环，是富于创造的相互比喻，它带给我们双层的美感，为读者留下了一个幻想中耐人寻味的美妙意境。在诗歌的第二节，想象的翅膀得到了延伸，一下子步人到理想境界，让读者看到了天国的景象。“我想那飘渺的空中，定然有着魅力的街市……定然是世上的奇珍”。定然这个词用得相当完美，让理想变得真实且合乎常理令人向往。

　　同时，街市又将完美的想象带回了生活，让人有种矛盾的心情和心理反差，让人在理想世界中遨游又不能不想到现实生活。这就是天上人间的最美好结合。紧接着就是附加神话让这个结合更加完美。人间战火纷飞，人不是自由的，天上的牛郎织女原本恩恩爱爱，可王母娘娘非要制造出一条银河将两个人分开，这就使得自由和幸福已经被强权压制，这和当时的社会背景十分相似，也显示出郭沫若对现实世界的愤恨。然而，诗人是理性的，充满了追求与渴望，他用自己的理想改变了这个神话，牛郎织女拥有了幸福自由的生活，也寓意*必然得到**，被压迫的人民终究会翻身做主人。所以在诗歌的最后两节，郭沫若让心中渴望自由的理想以及对光明的追求得到了释放。诗歌中这样写到：“你看那浅浅的天河，定然不甚宽广，那隔着银河的牛郎织女，定然能起着牛儿来往……那多流星，就是他们提着灯笼再走。”

　　十二行的短诗中，一共使用了四个“定然”，“定然”是肯定词，它能让读者感受到诗歌中幻想世界与现实世界中存在的意境，天上的街市是一个美好的地方，牛郎织女骑着青牛在街市中游逛，这是多么幸福的生活美？这也正是郭沫若的一种追求，也是他渴望的生活。于是，我们看到了追求光明与黑暗现实的鲜明对比。如果说第一次的意境美是街灯与明亮星星的联想，那么随后充满珍宝的街市以及牛郎织女就让这种意境美更加完善，这也是诗人心中的理想意境：让明亮的星星以及发着光亮的灯笼带领人们摒弃黑暗，走上自由幸福的生活。

　　同时，文中的修辞手法也别具匠心，其表现手法，主要集中在比喻、引用以及转移上。通过街灯与星星的比喻，读者将天与地结合到了一起，在感官上相辅相成。无论是星星还是街灯都能够在感官上勾勒出一个赏心悦目的意境美。同时将看不到的事物与所见的事物结合，用了几个“定然”来将人们看不到的天上的情景展现出来让人们能够去相信虚无缥缈的想象空间是真实存在的。随后就是引用，通过引用牛郎织女的传说来将原来的每年鹊桥相会一次的悲剧变成喜剧，这已经是冲破了封建主义的枷锁，将自由与释放含蓄地表现出来。最后就是转移，它是将相似的两个事物的属性词进行转换，比如文中的流星，划过天际是短暂的，但是将那颗流星转换成那朵流星就降低了流星消逝的速度，让人能够相信闲游时提着灯笼的那种悠闲的动态美。由此也可以看出来，天上街市中的修辞方法别具匠心，不仅给读者描绘出了动静结合的优美画面，也间接展现出诗人对美好生活的憧憬，也增强了诗歌的艺术层次。

　　综上所述，在诗歌创作中，重要的是合理的联想和丰富的想象，这也是诗歌吸引人的关键所在，只有让想象与联想结合到一起，才能显示出诗歌的韵味，从《天上的街市》中，我们看到的正是联想与想象的精妙结合。

古诗中的表现手法有哪些？

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那古诗中的表现手法有哪些呢？下面是小编帮大家整理的古诗中的表现手法有哪些？欢迎阅读与收藏。

　　表现手法又叫表达技巧、艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。

　　1、用典

　　用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。

　　“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”(辛弃疾《永遇乐 京口北固亭怀古》)

　　这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。

　　“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)

　　“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

　　又如：李商隐《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心啼杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”连用了蜀帝化鸟，庄周化蝶，鲛人珠泪，蓝田烟玉四个典故，以隐喻手法从不同侧面写一生不幸。理想追求如同幻影，人生旅途遗恨重重，像杜鹃一样总在悲鸣，像明珠一样时时流泪。四个典故，构成了一个绵邈微婉的意境，寄寓了诗人浓重的悲慨，抒民了诗人的郁愤。

　　常见的用典意思

　　投笔：弃文从武 鸡黍：专指招待客人的饭菜 长城：守边的将士

　　红豆：象征爱情或相思 楼兰：边境之敌 瑟瑟：原为绿色宝石的名称，后来借指绿色

　　折腰：屈身事人 杜康：酒 化碧：刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈

　　黍离：对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情 鸿雁，雁书，雁足，鱼雁：书信，音讯

　　桑榆：指日落时余光所照之处，后指垂老之年 尺素：书信

　　商女：即歌女，后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故 青鸾，青鸟：传递书信的人

　　鹧鸪：衬托处境的艰难或心情的惆怅 双鲤，鲤鱼，鲤素：书信

　　杜鹃：渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情 五柳：隐者

　　东篱，采菊：辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致 鸿鹄：人有远大志向

　　雕虫：微不足道的技能，多指文字技巧 三径：隐士居住的地方

　　风骚：优秀的文学作品或文采 劳歌，渭城，阳关：送别时唱的歌曲

　　长亭，南浦，柳岸：送别地 夕阳：离别时的心情或暮年老年

　　牧童：淡泊，田园生活 烟波：离别后漂泊无依 吴钩：武器或有勇武豪情

　　明月：乡愁 青云：高的地位 孤雁，落帆，断鸿：孤独游子

　　青紫：*显爵 丁香：愁心或情结 青梅竹马：男女小时天真无邪一起玩耍

　　蝉鸣：悲秋 青天：清官 落花：伤春

　　落叶：秋天 黄昏日暮：死亡迫*的忧惧或苍茫的历史意味

　　飞蓬，孤蓬，归蓬：孤寂的游子 西楼，望江楼：送别地或悠悠愁绪

　　梅子：含有风情意味(梅子成熟：少女怀春)(梅雨：悠悠愁绪)

　　2、联想

　　由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”(贺知章《咏柳》)

　　诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。

　　3、想象

　　人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。

　　“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡的《望洞庭》)

　　这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

　　4、衬托或烘托

　　指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。

　　“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”(苏轼《念奴娇 赤壁怀古》) 这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。

　　“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解亿长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。(杜甫《月夜》) 颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。

　　又如：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”“月出惊山鸟，时鸣春涧中”。以动衬静是反衬。

　　练*：杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?”是如何应用衬托手法的?

　　以乐景衬哀情。

　　5、渲染

　　环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。

　　“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，(杜甫《登高》)首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。

　　又如：杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

　　这首诗是作者初至成都游诸葛亮*所作，抒写诗人对诸葛亮崇敬赞佩之情。前二联写*的景色，以古柏森森、碧草茂密、黄鹂空啼等景色渲染寂静、肃穆的气氛，表现作者对先贤深沉的缅怀。

　　练*：分析刘禹锡《乌衣巷》渲染了一种怎样的气氛。

　　朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

分析想象手法在唐诗中的应用

分析想象手法在唐诗中的应用

　　内容提要：想象手法在唐诗中被广泛应用，诗人借助奇妙的想象展现丰富的情感世界。本文拟从三个方面举例赏析。一是从此地遥想彼地的情境，着眼点放在空间上；二是从现在设想未来的情境，着眼点放在时间上；三是将时间和空间都揉进想象中去，诗歌中既有现在对未来的设想，又有此地遥想彼地的情境。

　　关键词：想象手法，唐诗时间空间

　　唐代的文人给后世留下了诗歌王国的传奇，令我们醉心其中。他们的才情、智慧让人称不容舌，他们在诗歌艺术上取得的成就，*难以比肩。走进唐诗，我常常被诗人们奇妙而丰富的想象所吸引，玩味吟咏，顿觉妙趣横生，境界全出。

　　想象手法在唐诗中的运用极为普遍，现将其分成三种情况举例赏析。一种情况是从此地遥想彼地的情境，着眼点放在空间上。

　　先看王维的《九月九日忆山东兄弟》

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　这首诗是王维十七岁时的作品，由诗题可知这首诗是诗人重阳节怀念家乡兄弟们的作品。当时王维正在长安。“山东”指华山以东，长安地处华山以西，故称故乡蒲州（今山西永济，在华山之东）的兄弟为“山东兄弟”。年轻的诗人初到长安，生活在这个繁华而陌生的环境里，而且又是这个环境里的陌生人。“独在异乡为异客”，两个“异”字突出了十人寄居外乡的孤寂心情。而“每逢佳节倍思亲”已成为普天之下华人游子表达思乡之情的共同心声。

　　前面两句已经精妙绝伦，后两句则成了“九月九日忆山东兄弟”的特写境头。诗人宕开笔墨，不落窠臼，从兄弟们一方写起，这应该是诗人想象中的情境。本来是自己佳节思亲，却不直说，而谈兄弟在家乡思念自己。写兄弟思念自己，还不明说，而是设想了一个动人的情景：今天是重阳佳节，家中的兄弟们照例要去登山，在他们登上山顶遍插茱萸的时候，就会发现少了一个兄弟——我！这明明是诗人想象中虚构出来的情节，却让人身临其境，感同身受。

　　我们来看白居易《邯郸冬至夜思家》

　　邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

　　想得家中夜深坐，还应说着远行人。

　　冬至在唐代是个盛大的节日，皇帝要接爱群臣庆贺，朝廷里放假，民间互赠酒食，穿新衣，戴新帽，跟过年一样。诗人是如何度过的呢？从诗题我们知道热闹异常的佳节夜景全然不在诗人心上，因为诗人此时此刻形单影只，唯有孤灯相伴，情到深处人孤独，诗人此时只一件要紧事——思家。

　　思家就思家吧，诗人却想象了一幅感人的场景：自己在客栈孤灯独坐，想念家人。家里人也会同样坐到夜深，并且还在谈论着远行之人，诗人丰富的想象说尽了思乡之苦之切！

　　韦应物的《寒食寄京师诸弟》

　　雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。

　　把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青。

　　韦应物是京兆长安人，常年宦游在外，在寒食节里，思念远在家中的弟弟们，因此就写下这首诗寄给他们。首句写景，点明时间、地点、物候、节气。春雨已自生寒，禁火则要寒食，又加上游历异乡，寒意更浓。通过春雨、寒食、空斋几个意象，描写了凄清的环境，表现了诗人内心深处的凄冷和悲凉。但“独坐听”三字显示出诗人感情流动的轨迹，突出了诗人冷落孤寂无聊的情怀。

　　三四句则是作者的想象，春光正好，弟弟们这时必然结伴出游，把酒赏花。以想象中诸弟在家乡春游之乐，对照自己独自一人宦游在外的.空斋之冷，思乡情愫跃然纸上。

　　再看晚唐诗人罗邺的《雁》

　　暮天新雁起汀洲，红蓼花开水国秋。

　　想得故园今夜月，几人相忆在江楼。

　　这首诗触景生情，托物起兴，借南飞的大雁引发游子的思乡之情。前两句写眼前景。征雁、蓼花、水渚、沙洲、暮天，游子飘摇在北国的秋色之中，思亲念远之情溢于言表。这两句诗是景语，更是蕴含丰富的情语。

　　后两句写思乡情。从对面着笔，由他乡水国，想到故园江楼，设想在今夜月光之中，必定有人在江楼之上，对月怀远吧。不写自己闻雁思亲，而说故乡的亲人值此月夜，江楼相聚思念远在异乡的自己，不但体现诗人自己思维情切，而且展示了一幅想象中的江楼望月图，意境清丽幽远，含蓄隽永。

　　以上四首诗借助想象手法抒发思亲念远之情时，有一个共同的特点，就是这种想象跨越了地域空间的距离，使亲人和亲人走到了一起。

　　第二种情况是从现在预计将来的情境，着眼点在时间上。

　　我们看李商隐的《夜雨寄北》

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　这是诗人客居巴蜀时寄赠远在长安的家人之作。首句从家人来信说起，信中肯定还说不了许多其它的事，但重点是“问归期”，这就是突出了家人对宦游在外之人的深切怀念。而“未有期”三字，则包含了多少仕途失意、羁旅穷愁的抑郁与无奈。诗人写得很*淡是为了减轻家人的精神负担。次句宕开笔墨，描绘当时环境：巴山之畔，客舍独居，已到摇落的秋天，又遭连锦的夜雨。三四句紧扣夜雨，从深重绵长的愁思中生出异想，遥想他日重逢，那么今夜巴山夜雨的情景将会成为西窗之下剪烛夜谈的话题。

　　在这里，诗人写出了自己的期盼，也代家人写出了共有期盼，诗人的想象给我们刻画了“西窗剪烛”这个典型细节，渲染了重逢时亲切温暖的气氛，加浓了今宵遥想时悠然神往的情感。

　　读王昌龄的《送魏二》

　　醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

　　忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

　　这首诗首句点明送客的时间、地点及当时的状况。时值秋天橘柚飘香，江楼相聚，一醉为欢，只字未言离情，却已饱含离情意。次句写洒酣耳热之际送友人登舟远去，雨入船舱，更是入人愁肠，阵阵凄凉，此一句为言情进一步蓄势。

　　三四句应直抒离情，诗人却将眼前残景弃置不提，以“忆”字引领，为我们虚构了这样一种情景：设想在将来的某一天，朋友泊潇湘之上，明月高照，夜深人静，江岸的猿啼此起彼伏，令友人在梦中也不得安宁。友人的这种境遇全是作者的想象，诗人以这种独特的方式表达对友人的留恋和关切。

　　王维的《送韦评事》

　　欲逐将军取右贤，沙场走马向居延。

　　遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边。

　　这是一首特殊的送别诗，不写送行的具体场景，前两句以西汉车骑将军卫青击溃匈奴右贤王的历史故事，喻指友人的请缨杀敌，赞扬友人保家卫国、建功边关的豪情壮志。三四句设想友人在赶赴沙场途中可能发生的事情。悬想友人出塞时涌出的乡愁，“孤城落日”既写征途迢遥，去乡日远的惆怅；又勾画出塞外寥廓无垠，*沙漠漠的景观，丰富了诗的意蕴。

　　整首诗从虚处着笔，写出韦评事立功与怀乡之情。作为韦评事的朋友，诗人的关切之意言外自现。

　　以上三首诗的共同特点是立足现在，想象将来的时光。

　　第三种情况是将时间和空间都揉进想象中去，诗中既有现在对未来的设计，又有此地遥想彼地的情景。

　　我们以杜甫的《月夜》为例：

　　今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

　　香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌。双照泪痕干。

　　这首诗大约作于公元756年秋。因为叛军的侵扰，杜甫带着妻小从潼关逃到鄜州，寄居羌村。当时玄宗已逃亡四川，杜甫便投奔在灵武即位的肃宗。兵荒马乱之际，诗人考虑的不是个人的安危，而是家国的命运。诗人一直以来都想实现他的政治抱负——致君尧舜上，再使风俗淳。可惜半路即被抓获并送到沦陷后的长安。这首诗作于诗人生死未卜、失去自由的长安困顿之时。

　　作者的身体是失去了自由，可他的思想却犹如天马行空，自由翱翔。在这首诗里，杜甫不说自己怀念家人，却想象家里的妻子在月夜下怀念着他。他凭着丰富的想象，把妻子对自己的思念描绘成一幅焦虑孤苦哀婉的画面。他设想儿女还小，还不懂得思念他的父亲，以此衬托其妻的孤独。再设想其妻思夫心切，夜不能寐，所以才有云鬟湿，才有玉臂寒。更令人叹服的是，诗人设想将来有一天，夫妻相聚同时赏月，回想起现在的痛苦与磨难，直到皎洁的月光“又照泪痕干”。这里有对未来团聚的渴望，有对战乱的愤恨与谴责，整首诗诗人的思维跨越了地域，穿越了时空，此景言彼情，全凭想象，抒写了感自肺腑的人间至爱。

　　从以上的分析中，我们不难看出，想象手法在唐代诗歌中被广泛应用，想象在塑造形象、抒*感表现主体方面起着至关重要的作用，通过想象，诗人思念亲人、朋友的感情变得生动、具体而感人，作品的主题因此而变得丰富而隽永。想象守法的运用，展示了诗人丰富多彩的情感世界，给我们的诗歌艺术增添了瑰丽的色彩。

咏柳在这首诗中作者想象的诗句是什么

咏柳 诗人：贺知章 朝代：唐碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀 春天里那棵高高的柳树像是用碧玉妆扮起来的，是那么的晶莹翠绿，俨然是位亭亭玉立妙龄少女。 那万条垂下绿丝绦像是少女盛装垂挂的千万条精美的丝带，随风飘荡着。

还有那细细的柳叶儿，也不知是谁的巧手谁裁出来的。 噢，原来是二月春风，二月的春风似剪，春风是大自然力量的象征，是大自然创造了这么美丽的春柳。

它既能裁剪出细致匀称碧绿的柳叶，也就能裁出嫩绿鲜红的满园春色，裁出繁花似锦的整个春天啊。

“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特征，在诗人的眼中，它似美女的化身。

高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。

而且“碧玉”也有双关的意义。既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”恰相呼应——这是早春的垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。

然而，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。

咏柳描写的是柳树，山行描写的是枫叶。

拓展资料

咏柳- 唐 贺知章

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

意思：像碧玉一样梳妆成的高高柳树，千丝万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，乍暖还寒的二月春风恰似剪刀。

此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。《唐诗笺注》云："赋物入妙，语意温柔。"

关于咏柳的诗句如下：

《咏柳》

【唐】贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

《咏柳》

【唐】韩偓

褭雨拖风不自持，全身无力向人垂。

玉纤折得遥相赠，便似观音手里时。

《杨柳枝》

【唐】白居易

依依袅袅复青春，勾引春风无限情。

白雪花繁空扑地，绿丝条弱不胜莺。

《咏柳》是盛唐诗人贺知章写的七言绝句。

这首咏物诗写的是早春二月的杨柳。诗中借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说它是美的创造者，赞美她裁出了春天。

诗句译文如下：

高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

离骚中象征手法

离骚中象征手法

　　《离骚》是战国时期著名诗人屈原的代表作，是*古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。下面是离骚中象征手法，和小编一起来看一下吧。

　　运用的广泛性

　　《离骚》比兴象征艺术的第一个特征在于运用的广泛性。在我国现实主义诗歌的源头《诗经》中， 比兴手法即已为众多的民间歌手所采用。然而， 将比较单纯的比兴手法发展为高超的比兴象征艺术， 更广泛地将其运用于艺术形象的塑造与政治主题的表达，使之呈现出丰繁复杂、异采多姿的面貌， 则是诗人屈原的伟大创造。综观《离骚》， 我们可以作出这样的结论： 诗篇几乎以90 % 的篇幅大量地运用了比兴象征艺术。

　　凡自然界的日月星辰、风云雷电， 神话传说中的蚝龙凤凰， 王母佚女， 古代的先王圣哲， *侯臣， 楚地的香草异卉、恶草臭木， 无一不根据诗篇政治性主题的表达与诗人浩荡激情倾泻的需要， 被驱遣于作者的笔端， 构成为一条五光十色、异彩纷呈的比兴象征画廊。在作品中， 诗人既将比兴象征艺术运用于对现实世界的描摹， 又将比兴象征艺术运用于对未来道路的探索， 既以之写自然， 又以之写社会， 既以之写天地， 又以之写鬼神， 既以之写物， 又以之写人， 既以之写实， 又以之写虚。

　　众所周知， 文学艺术的特质是形象。政治抒情诗的特质则是在激烈的现实政治斗争的旋涡中塑造抒情主人公的自我形象。因此， 在《离骚》中， 诗人屈原集中笔力着重塑造了抒情主人公的自我形象， 而为了使抒情主人公的自我形象矗立在读者面前， 诗人便广泛运用了比兴象征艺术， 进行铺叙描写。假如说， 《诗经》的比兴手法还只是比兴艺术的朴素形态， 只是感物而发， 由彼及此， 或以彼喻此， 那么， 以《离骚》为代表的楚辞的比兴艺术则比中有兴， 兴中有比， 合而为一， 寄托深远， 意在言外， 丰富多彩， 是它发展的高级形争态。诗人屈原在《离骚》中广泛地运用了比兴象征艺术， 以一系列彼此衔接的比兴象征形分象表现了作品的深广内容， 从而使全诗熠熠生辉， 令人目不暇接， 百读不倦！

　　表达的多样性

　　《离骚》的比兴象征艺术还具有表达方式多样性的特色。我国现代著名散文家朱自清先生指出《离骚》的比兴象征艺术大略有下列四种方式：以古比今（咏史） 、以仙比俗（游汕） 、 以男女比君臣 （艳情）、以物比人 （ 咏物 ） 。关于诗篇比兴象征艺术方式的.多样性， 还可以分为两类，一类是异物同喻， 诗人选取不同的喻体， 对本体从不同的角度进行了描摹形容。另一类是同物异喻，即喻体只有一个， 而本体各异。正由于诗人在比兴象征艺术的驾驭上做到了异物同喻， 同物异喻， 诗篇更显委婉有致， 摇曳多姿。

　　反复诵读《离骚》， 我们会深深感到： 诗人列举古时尧舜盛世， 莱封乱世等历史事实，正是为了比之当今的楚国， 诗人描绘九天之上的广阔空间， 正是以之象征地上的楚朝廷。特别值得我们注意的是： 诗篇是在以男女关系比喻君臣关系， 以恋人之间的离合变化象征自己政治上的荣辱得失。这就*一步显示了作品比兴象征艺术灵活多样的特色。如作品前一部分对既往历史的回溯， 诗人将自我喻为女性形象， 作为女性的抒情主人公象征形象一直忽隐忽现， 贯串于这一部分的始终。而在后面对未来道路的探索中， 诗人立即调换笔法。诗人的自我印象由女性幻化为男性， 诗人变女求男为男求女， 以男求女喻己求贤，以及通过女性对爱情热烈追求的铺叙描写， 寄托了自己强烈的政治追求和崇高的政治理想。这样， 作为积极浪漫主义伟大诗篇的《离骚》也就具有更为迷人的艺术魅力了。

　　寓意的深刻性

　　《离骚》的比兴象征艺术最可宝贵之处还在它寓意的深刻性。《离骚》的比兴象征艺术最宝贵之处还在它寓意的深刻性。首先， 如前所述， 诗篇以香草喻贤才， 以美人喻君王，以天上喻人间， 以古代喻当代， 这些固然没有离开“ 比、兴”； 而从整体来看， 诗人写到女媭规劝，陈辞重华， 于是自己朝发苍梧， 夕至县圃，使日神驾车， 令月神开路， 飞上了高空， 都叫不开天国大门；于是又令雷神驾云，请鸩鸟为媒， 去向古代的宓妃简狄求婚， 结果也未能成功，；于是又问卜于灵氛， 乞灵于巫咸， 在们的规劝下， 又驾八龙， 载云旗， 登昆仑， 涉流沙， 向着遥远的西海进发， 正在飞升之际， 却回头望见了下界的故乡？ ？ 通过这一连串纷纭繁复的比兴象征的运用， 诗人构造了一个五彩缤纷的幻想世界， 并借此尽情宣泄了自己郁结于胸的满腔政治苦闷， 充分表达了自己倾注整个生命为之奋斗的政治理想， 吐露了自己为了实现这一崇高理想而拚死抗争的狄耿丹心， 寄托了自己缠绵徘侧的优国忧民的伟大襟怀。唯其如此， 我们说， 正是由于诗人广泛运用了比兴象征手法， 诗篇才深刻地表达了作为政治抒情诗的巨大主题。因此， 诗篇的比兴象征既有丰富的形象意义， 更有深刻的政治思想内涵和认识价值。

　　诗人屈原在广阔的历史背景和激烈的政治斗争旋涡中， 娴熟地运用了比兴象征艺术， 对战国后期楚国统治者的昏庸， 政治的黑暗， 人才的变质进行了无情的揭露，对楚国的*势力进行了无情的抨击， 而对以自己为主导的楚国的进步革新势力则进行了热烈的讴歌。正因为诗篇通过比兴象征艺术的成功运用深刻地再现了当时楚国的政治生活， 反映了楚国社会阶级斗争和政治斗争的某些本质方面， 因而诗篇才成为楚国社会生活的缩影， 成为我国古代文学史上宏伟的政治抒情史诗！

　　比兴象征艺术， 作为屈原积极浪漫主义创作原则的主要表现手段， 从它出现以后， 象一泓清润的山泉， 一直滋润着我国古代文学与现代诗歌的沃土。诗人屈原在《离骚》等作品中驰骋奇特丰富的想象与联想， 大量运用比兴象征手法， 驱遣多姿多彩的比兴象征形象，。回顾既往， 探索未来， 追求光明， 抒写襟怀， 挞伐黑暗， 表现理想， 这种神奇橘怪，气象恢宏的积极浪慢主义表现手段， 在我国源远流长的诗歌领域中开辟了一片风光明丽的天地， 使我国丰饶的诗歌沃土色香四溢， 开放出了无数迷人眼目的奇花异卉！

　　拓展阅读：《离骚》中的“初度”

　　人民教育出版社出版的全日制普通高级中学教科书（必修）语文教本第三册中对《离骚》（节选）句“皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名”注释为：父亲观察我出生时的器度啊，开始赐给我美名。这里把“初度”解释为“刚出生时的器度”。笔者认为不妥，理由如下。

　　首先，一个小孩刚刚出生，大人就能从其面貌断定其器度吗？君不见小孩子刚刚出世，其模样都相差无几，又能从哪一点认定其器度呢？

　　其次，上海古籍出版社出版的《*历代文学作品选》中对“初度”的解释是“犹言初生的时节”。笔者以为这个注释是正确的。王逸说：“言父伯庸观我始生年时，度其日月，皆合天地之正中，故赐我美善之名也。”王逸之说正符合上下文的意思。

　　最后，清代顾炎武的《与友人辞祝书》一文中这样写道：“《小弁》之逐子，始说‘我辰’。《哀郢》之故臣，乃言‘初度’。”顾炎武此文是其为推辞祝寿而写的一封书信。文章的开头，他指出古时对生日的称词。《小弁》是《诗经·小雅》的篇名，诗中在“我辰安在”之句，“我辰”即“我生”之义，那么 “初度”即为“生日”，相信不会有误。

　　综上所述，笔者认为人教版对“初度”的解释不妥，该词应解释为“生日”或“初生的时节”，不应注为“刚出生时的器度”。依据屈子自己所言“摄提贞于孟陬兮，唯庚寅吾以降”。孟陬是夏历的正月，而正月恰恰就是寅月。所以屈子正好生于寅年寅月寅日这个连“八字”先生都认为的难得的吉日，也就难怪屈子的父亲要为其“赐美名”了。

常见修辞手法在小学古诗中的妙用

常见修辞手法在小学古诗中的妙用

　　在学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的常见修辞手法在小学古诗中的妙用，欢迎大家分享。

　　一、比喻

　　形象思维是古诗创作的特质，比喻则是形象思维的重要手段，古诗中的比喻手法，更能把作者的思想感情化为读者可以感受到的具体形象，从而获得交流，受到感染。小学古诗，有些分别用上明喻、暗喻和借喻，也有一首用几种的。

　　如唐代诗人贺知章的《咏柳》一诗，就含有明喻、暗喻和借喻这三种手法。现简析一下。

　　附诗：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　诗的前两句，别出心裁地把柳树借比美女，一个“妆”字，巧设比喻，一个“高”字，衬托出美人亭亭玉立的丰姿，翠绿的颜色，成立她周身上下佩饰的晶莹闪亮的玉石;无数绿色丝带一样的柳条，也成了她的裙带，贴切的比喻把这婀娜多姿的柳树写活了。

　　后两句，设问引出了作者巧妙的想象，把春风比作剪出翠叶的剪刀。这一比喻鲜明而形象，把对柳树的颂扬引向了对春天的赞美，深化了诗歌的思想内容，也让读者容易体会到作者表达的思想感情。

　　二、夸张

　　古诗运用夸张修辞手法，能创造出生动、鲜明的艺术形象，增强语言的感染力，淋漓尽致地把作者的内心感情抒发出来，给人以深刻的印象，启发读者的想象力，促进对内容的理解。

　　如李白的'《山寺》一诗，正因为大胆地运用了夸张的手法，才显突出了山寺的巍峨与超逸。

　　诗的第一句“危楼高百尺”突出了山寺的高，第二句“手可摘星辰”说明了山寺隔天之*，更显其高。这种奇景，是诗人巧妙的夸张手法和丰富的想象创造出来的，她既突出了山寺的高势，也表达了诗人向往清高而超逸的生活情趣。

　　三、对偶

　　对偶这种修辞手法的主要作用，是用整齐对称的形式，和谐匀称的音节，把相对的两部分突显出来，以更好地表达思想，自然地抒发感情，从而增强语言的表达效果与感染力。

　　且看杜甫《绝句》：

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　诗的首联运用色彩对仗，先写树上，黄、翠、白、青四种颜色错落有致，相互映衬，构成了一幅色彩鲜明，生气勃勃的图画。尾联则以数字对仗，一写时间之久远，二描空间之广阔，体现了诗人身居草堂，思接千载，目通万里的旷达胸襟。全诗通过对草堂附*明媚景色的描写，表达了作者对和*安定生活的向往。

　　四、对比

　　对比，是把矛盾对立的关系用比较的方法将对立的事物本质尖锐地、鲜明地揭示出来，给人以深刻的印象和启示，让人们更深刻地体会和认识所表达的事物本质。宋代诗人梅尧臣的《陶者》一诗，就是其中的一首。

　　附诗：

　　陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。

　　他将“陶者”和“不沾泥”者，“无片瓦”者和“居大厦”者两两相比，一方面控诉了统治者对劳动者的残酷剥削，另一方面也为劳动者的悲惨遭遇而鸣不*。它深刻地揭露了封建社会制度下劳者不获、获者不劳、贫富悬殊的不合理现象，表达了对劳动人民的同情。今人读之，更能激发热爱社会主义社会的感情。

　　五、拟人

　　无论诗、文，恰当运用拟人这种修辞手法，均能使语言形象、鲜明、生动，积极地表达作者的思想感情，增强语言的表达效果。古诗运用拟人手法，更能让死板的东西活跃起来，具有旺盛的生命力，让人读后倍感亲切而为之振奋，唐代诗人韩愈的《晚春》不正是一个鲜活的例子吗?

　　附诗：

　　草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。氧化榆英无才思，唯解漫天作雪飞。

　　诗的前两句，写百花争奇斗艳，各展其才，意欲留住即将归去的春光，给读者绘出了一幅万紫千红的春景图，抒发了作者惜春之情。后两句写杨花榆英漫天飞舞的景象，使晚春景色更具魅力，更具特色。

　　草木无情，然而在作者的笔下，它却能“知”能“解”亦能“斗”，甚至还有“才思”优劣之分。文思巧运，实属罕见，诚令人叹服。

　　六、衬托

　　古诗以“烘云托月”的表达方式来渲染气氛，突出被衬主体，表达强烈的思想感情，使语言寓意更加深刻，思想内容更具感染力。唐代诗人柳宗元的《江雪》一诗，运用了此法，才具有勾魂摄魄的魅力而成为千古绝唱。

　　附诗：

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　这首诗是诗人被贬永州司马时写的。诗中流露出被贬后的孤独，也巧妙地反映出不愿与当权者同流合污的感情。

　　诗人通过对自然景物的描写，给我们展示了一幅动人的山水画。“鸟飞绝”、“人踪灭”、“孤舟”、“独钓”，写得那么孤寂凄清，衬托出作者的孤独心情。那披蓑戴笠，冒着严寒在雪中独钓的渔翁不正是作者高清形象的写照吗?

　　这首诗的精湛，正是用了千山万径的寂静来衬托出渔翁的独钓，才收到以静衬动，静中见动的效果，给读者以强烈的感染。

　　上述修辞手法，在古代诗歌中被作者常常运用，准确、生动、鲜明、突出，起到了极好的写景状物、表情达意的作用。我们在阅读、欣赏时，应特别注意理解领悟这些修辞手法的精妙之处。小学古诗还运用了设问、借代、叠字等修辞手法。

联想win8改win7bios设置方法

联想win8改win7bios设置方法

　　很多电脑都是出厂预装win8系统，但也有用户不*惯使用win8，想换成win7系统，那就必须先进bios更改设置才能安装win7。下面是小编收集整理的联想win8改win7bios设置方法，欢迎阅读。

　　1、根据联想电脑开机画面提示，按bios setup快捷键进入bios界面。

　　2、进入bios界面后，我们移动选项到boot，然后将boot mode对应的设置uefi改成legacy support，将boot priority改为legacy first。

　　3、接着更改bios默认系统，在exit选项下，自带出厂时机器默认的是win8 64bit，我们要将其改成Other OS。

　　4、最后按f10保存设置即可。

　　1、进入BIOS主界面之后，默认显示的是Main这一项，先把光标移动到Security（安全）这一项来，然后用上下方向键，把光标移到“Security Boot”，其中文意思是“安全启动设置”，如果要用传统方法启动U盘或光盘，必须对此项进行设置，按Enter键进入。

　　2、进入到子页面后，选择其中的Secure Boot这一项，按Enter打开小窗口，选择Disabled（关闭）这一项，再按Enter确定

　　3、然后再选择Startup（启动项）这一项，先在里面选择UEFI/Legacy Boot这一项，其中文之意是“新式UEFI与传统启动方法”，现在里面显示的是"UEFI Only（单一UEFI模式）"，我们要选择兼容模式，也就是要兼容传统BIOS模式，所以按Enter进入，选择Both这项，按Enter确定。

　　4、这时会增加一个UEFI/Legacy Boot Priority项，我们选择这个项，进入，在打开的小窗口中选择Legacy First，其意思是要传统启动模式在列在首位。按Enter确定。

　　5、上面的设置完成以后，下面开始启动项的设置，仍在Startup下，选择Boot（启动）这一项，然后按Enter键进入。

　　提示：顺便在这里说一下，如果有的快捷启动菜单键F12启动不了，按了没有反应，那是因为这里的F12功能键没打开所致。如果这里是Disabled（关闭），那肯定F12快捷键就用不了，所以要把它设为Enabled（打开），这样才可以使用F12快捷启动菜单键。

　　6、进入启动选项界面后，选择USB HDD SanDisk Cruzer Edge这一项，这个即为U盘启动项，先把光标移到这一项来，然后用+/—键，把这一项移动到最上面，让它排在第1位，这样，它就是第一启动项了，按Enter键确定。

　　7、这样传统BIOS设置就完成了，进入Restart（重启）这一项，在里面选择“Exit Saving Changes”（保存并退出）这一项，进行保存并退出；

　　另一个方法是直接按F10键，功能是一样的，都是保存并退出，重启电脑后，就可以进入U盘或光盘装系统了。

　　8、另外再补充一个U盘或光盘启动的方法：

　　开机启动按Del键，有的版本电脑可能是F2键进入BIOS，进入后，到最后一项Restart把OS Optimized Defaults（操作系统优化的'缺省值）改成Disabled（关闭）。再进入到Startup这一项，选择UEFI/Legacy Boot改为Legacy First后，再按F10保存。退出后，就可以进U盘启动盘了

　　9、最后说一下在安装系统时常出现的一个问题，那就是硬盘模式问题，因为一些老的系统，包括很大一部分XP系统，它们系统中没有SATA驱动，所以在用一此老式的Ghost或PE安装系统时（老式PE中也没有带SATA驱动，新式的PE大多带了SATA驱动），会出现找不到硬盘的现象，一般问题就出在BIOS中的硬盘模式设置不正确所致。

　　要正确设置硬盘模式，先进入到Configuration（配置）这一项，把它的模式由AHCI改为Compatible（兼容模式），这样就可以在PE中显示硬盘。在装完系统后，再改回AHCI，为什么要改回，因为AHCI硬盘模式性能更好，速度更快。

比喻修辞手法的古诗

比喻修辞手法的古诗

　　在日常学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家整理的比喻修辞手法的古诗，希望能够帮助到大家。

　　1、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　——岑参《白雪歌送武判官归京》

　　忽然好像一夜春风吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开。

　　这句诗是比喻胡地的雪有如春天到来后遍地的梨花一样白，诗人用梨花来衬托出胡地的边塞风光。

　　2、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

　　——白居易《忆江南》

　　春风吹拂的满江绿水,就像青青的蓝草一样绿；晨光映照的.岸边红花,比熊熊的火焰还要红.这样形象的比喻,把江南的春天渲染得多么绚丽多彩,多么生机勃勃啊!

　　3、燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　—— 李白 《春思》

　　燕塞春草，才嫩得象碧绿的小丝， 秦地桑叶，早已茂密得压弯树枝。

　　作者描写了人隔两地的不同景色，表达了互相相思之意。

　　4、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　——贺知章《咏柳》

　　这两句诗运用新奇的想象,生动的比喻,把春风比作“剪刀”,还拟人化地用了一个“裁”字,表现了初春柳树的美态,精心刻画出其形、其色、其神,尤其是“二月春风似剪刀”这一比喻,新奇、灵动又自然贴切,令人叫绝。

　　5、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　——李煜《虞美人》

　　用满江的春水比喻满腹的仇恨，极为贴切形象，不仅显示了仇恨的悠长深远，而且显示了仇恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情中所具有的力度和深度。

　　6、试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 ——贺铸《青玉案》

　　词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。

　　1.绿遍山原白满川,子规声里雨如烟

　　2.卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天

　　3.江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

　　4.欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜

　　5.芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。

　　6.飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　7.白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。

　　8.地白风色寒，雪花大如手

　　9.燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。

　　10.燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　11.旋扑珠帘过粉墙，轻于柳絮重于霜

　　12.自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

　　13.手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉

　　14.大漠沙如雪，燕山月似钩。

　　15.山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍

许嵩想象之中歌词

许嵩想象之中歌词

　　经过一年的创作，许嵩第三张词曲全创专辑《苏格拉没有底》于2011年4月1日面世，《想象之中》就是为这首专辑而发表的暖身之作，并收录进这首专辑，成为专辑的主打歌曲。接下来由小编为大家整理出许嵩想象之中歌词，仅供参考，希望能够帮助到大家！

古诗中鸟的意象浅析

古诗中鸟的意象浅析

　　诗歌是文学上的一种文体，是人类内心情感所释放的窗口之一。只有细细品味，才会感受到藏在诗歌深处的灵魂的跳动。下面是小编整理的古诗中鸟的意象浅析，希望对你有所帮助！

　　摘要：

　　诗的欣赏起兴于意象。自古以来“飞鸟”就是一种比较常见的古典诗赋意象。它内涵丰富，意境深远，而在诗歌中飞鸟不仅化**恨情仇的象征，还寄予着诗人迥异的心境与纷杂的世事。

　　关键词：

　　诗歌；飞鸟；意象

　　纵观*古典诗词就会发现，诗歌与意象的关系紧密相连。“意象是詩人主观情志的具体载体，是诗歌的灵魂，是我们探寻诗人内心世界的桥梁。”在历史的长河中，以“飞鸟”为意象表达自身情感的篇目更是不计其数。

　　“飞鸟”本身就有深远的渊源。它的源头可以追溯到神话时代对飞鸟的崇拜。古时候先民把飞鸟想象成开天辟地的英雄，（载于《山海经》的《精卫填海》）反映了先民们对理想的追求，对自然奥秘的探索，同时更是一种精神寄托。后世又有“五柳先生”的“精卫衔微木，将以填沧海”，用以歌颂精卫的精神。诗人常借它展开丰富的想象：无论是喜出望外，还是痛不欲生。不同的心境写出不同的诗歌，不同的诗歌反映不同的人生。这些作品中的“飞鸟”或是带着比兴的色彩，或是运用象征的手法，或以飞鸟为隐喻表达爱情愁思的邈邈恋歌，或为实现人生理想的远大抱负，或为沉郁悲愤的国仇家恨，更或是闲世隐居的世外桃源。*古典作品本身风格迥异，而以“飞鸟”为意象的作品风格更不是单一的。本文所要探讨的是“飞鸟”意象中的悲欢情爱、壮志难酬、郁愤愁思与归隐田园的四方面特征。

　　悲欢怨爱的爱情鸟

　　在我国诗歌的源头《诗经》中，《周南·关雎》也曾出现过以“飞鸟”为意象的篇章。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠是一种鱼鹰类的水鸟，传说此鸟终生相守。而此诗以雎鸠为隐喻，直率的引出下文，表达青年男子对女子的爱慕，并渴望永结为伴侣的憧憬。它是一首恋曲，在此诗句中，以鸟朦胧优美的意象，抒发出对恋人的脉脉情思。闻一多先生在《诗经通义》中解释“关关雎鸠”时，仍沿用“雌雄情意专一”、“尤笃于伉俪之情”之词，可见一斑。正如《诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”

　　这种“相与咏歌，各言其情”的特点一直延续到汉乐府民歌。在《乐府诗集》中有一首广为传颂的《孔雀东南飞》。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，此二句作为全诗的起兴，以喻夫妇二人离别。这在全篇中遣词巧妙，在文首以孔雀作为意象抒发对爱情可悲可叹的情感。而在文末“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”鸳鸯双飞这样一个具有浓厚理想色彩的结尾，抒发作者对爱情忠贞不渝的向往。而“飞鸟”的出现不仅渲染气氛更给人以强烈的代入感，能够更加充分的体会到诗人所想要表达的对爱情与美好生活的寄托。同时在传统诗歌中，相爱之人不能相守，我们则称之“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。”（出自《乐府诗集·东飞伯劳歌》）“劳燕分飞”恰恰是这种悲欢怨爱无法聚首的离别典型。

　　此时的“飞鸟”正是带着浪漫主义色彩的起兴对象，所兴之物对全诗起到了联想、想象的作用。无论是雎鸠、孔雀还是鸳鸯，无一不是以飞鸟来展现爱情，或凄苦、或幸福、亦或是哀怨的.情感。恰恰正是这一振翅的盘旋，一低头的眼眸，一哀伤的浅叹，才造就无数爱情题材里让人可歌可泣的爱情飞鸟。

　　满腔抱负的大鹏鸟

　　不同时代放飞不同的“飞鸟”。早在先秦时期，充满浪漫主义色彩的“飞鸟”来自庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”此中的这只扶摇直上九万里的大鹏，身上背负着却是寻常鸟儿无法想象的远大抱负，不屑与世俗同流合污，对自由与理想有极度的渴望与追求，这一切无疑对李白产生了深远的影响。

　　李白生于充满奋勇向上精神的唐朝，满怀抱负的他以大鹏喻己，畅快淋漓的写出：“其辞曰：……谈北溟之有鱼。吾不知其几千里，其名曰鲲。化成大鹏，质凝胚浑……燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔……”（《大鹏赋》）此辞赋中的大鹏源于《庄子·逍遥游》的“鲲鹏”，虽与庄子不同，但却不谋而合同样是理想之情下的产物。

　　李白深刻描绘了“燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑……簸鸿蒙，扇雷霆，斗转而天动，山摇而海倾”的大鹏形象，借以表达自己想要振翅高飞的崇高人生理想与实现自身伟大抱负的宏伟愿望。后来的仕途中，李白在官场失意，受到朝中权贵排挤，即使被唐玄宗"赐金放还"之后，也没有心灰意冷，在其诗歌中仍运用大鹏展现自身拼搏抗争的精神。最脍炙人口的就是在《上李邕》中的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

　　这时的大鹏鸟虽然已经不再似在《大鹏赋》中的那样目空一切，勇往直前，但是仍然带着希望东山再起的的昂扬斗志。到了晚年，当真是力不从心，但临终之际，他仍在高呼“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”！（《临路歌》）辞赋中的大鹏鸟带着壮士未酬的决绝直冲九霄云外，声势浩大，气势磅礴，即使被折断羽翼，仍热报国情深！

　　从以上辞赋中我们看到，大鹏在诗人眼中是一个充满斗志的英雄，他能感受到大鹏恢弘的翅膀与绝尘而去高飞的背影。大鹏鸟即是李白，他一生的宿命就是功成，名遂，身退。而振翅高飞、神游天外的鹏鸟形象无疑不是李白上下求索最真实的写照。他的一生跌宕起伏，但是在他的诗歌中大鹏鸟始终是奋勇向上、满腔抱负的最好传达者，代替他用自己的羽翼在历史上化作一曲千古绝唱。

　　乱世悲歌的惊心鸟

　　“飞鸟”的意象汇集着古代文人对当时社会、人生、历史、现实丰富而复杂的思考与反映，不仅在历代文学作品中层出不穷，更是在思想性与艺术性两方面颇具个人的独特风格，在古典文学创作的大河中仍然闪闪发光。飞鸟一面飞出了当时世人对实现伟大抱负的强烈情感，另一面也飞出了在复杂的历史长河中诗人坎坷的命运与长存的国仇家恨。

　　在大家所熟知的《春望》中，“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心……”这是一首怎样的诗歌，作者何以表达自己内心的愤懑之情？诗人杜甫当时所处山河依旧，但长安不在的社会现实里。困于时局，见花开时落泪，听鸟鸣却更加揪心，内心百感交加，以“感时”、“恨别”花鸟更添迷惘忧愁，完全熔铸在浓郁的怨恨的意境之中，以乐景写哀情来表现自己强烈的国恨家仇。诗中哀怨的飞鸟意象，尖利的鸟鸣使诗人更添悲苦之情，这才道出：“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪”的千古名句！诗者多舛的命运与强烈的爱国情怀跃然纸上，使他不由得又陷入无尽的哀怨悲伤中来，埋怨无情的鸟鸣更使人心惊。

　　这种与社会现实紧密结合的飞鸟意象，也深刻体现在阮籍的《咏怀诗》中，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。”

　　当时时局动荡不安，深夜辗转反侧无法安睡，诗者内心彷徨幽怨。虽与清风，明月做伴，但孤鸿的哀嚎，翔鸟的尖鸣却更添愁苦。独自彷徨徘徊，更是以孤鸿，翔鸟作为自身真实的写照。是独自徘徊无人可诉的内心的煎熬与痛苦，还是在当时黑暗的统治下，以尖利的鸣声来表达内心的不羁与对虚伪世事的蔑视！又如其《咏怀诗》之四十三首：“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮凌长风，须臾万里逝……抗身青云中，网罗孰能制。”

　　此诗以鸿鹄作为感情强烈的喷发点，道出对现实的不满、孤寂处境的苦闷，而在那动荡不安的天空下徘徊飞翔。阮籍一生写鸟的诗歌数量之多，通常都是以比兴来借“飞鸟”抒发其惊惧苦闷的心境，“借鸟达情”也是他一贯的手法。

　　杜甫与阮籍二人诗中的“飞鸟”在一鸣一翔中喻己、喻人、喻情、喻景中成为千古绝唱，在诗歌中自成一体。我们在诗人所描绘的自然风光与世间万物中逐渐走进作者的内心乃至身临其境的深处在当时社会的局势中，从中读出了诗人的愤懑，读出了诗人的温度，读出了诗人的生命。

　　向往自由的田园鸟

　　“飞鸟”有时也是归隐田园的精神寄托，是一种人生境界，是后来世人所崇仰的一种人生追求。“古今隐逸诗人之宗”陶渊明的早期诗歌中，“飞鸟”意象多用来表达对“大济苍生”的丰功伟绩。在《杂诗四首》其三云：“春燕应节起，高飞拂尘梁”就表达了积极入仕的理想追求。当时局势复杂，陶渊明受到官场上的强大冲击，于是将自己比作羁鸟，不禁感叹“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。之后对官宦生活的无尽矛盾令他开始充满了对田园的向往与依恋，最終壮志难酬的陶渊明写下了心声“久在樊笼里，复得返自然”，回到了自己的自由王国。其后期作品主要以田园诗歌为主，涉及飞鸟意象的多达三十几首。

　　隐居后的陶渊明有一首广为流传的诗歌——《饮酒》。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗中此鸟非彼鸟，困于官场的羁鸟化作了自由象征的飞鸟。作者创造出了一个“结庐在人境，而无车马喧”的悠然自得的精神世界。山林中充斥着朝霞与雨露，在傍晚黄昏时分，鸟儿轻快的结伴回巢，鸟声啁啾，呈现一派生机盎然、远离俗世的田园风光，最终道出诗人“心远地自偏”的心声。而诗中的“归鸟”正是这样一种从容自得的生命归属，更显诗人陶醉其中，田园风光跃然纸上。无论是诗人还是读者都能在天人合一中感悟自由。

　　总结

　　在几千年的*古典诗歌史上，以飞鸟意象作为当时诗人所特有的一种思想感情，始终伴随着文学创作。诗歌中有如爱恨情仇的爱情鸟，壮志难酬的大鹏鸟，忧虑不安的乱世鸟，再到向往自由的田园鸟，都是不同的“飞鸟”意象，它们在起兴的同时又承载着诗人本身的情感，无论是以“飞鸟”咏全诗的通体比兴，以鸟喻己，借以言志；还是仅以“飞鸟”作为陪衬，直抒胸怀，点缀全诗；都是在创造着情与鸟的相互融合的鲜明的意境。

　　诗人的感情与表达的诗意密切相关。愉悦时，看崇山飞鸟万物生机盎然。乱世时，阴山凄雨尖鸣万念俱灰。诗人以“飞鸟”传情，情又反衬“飞鸟”，恰恰是情景契合无间的诗的境界。飞鸟是一种本原的生命，它既是合乎自然法则，又是展现内在之美，独具个性的诗化形态。每一种鸟儿都有其独特的个性与鲜明的感情，代表着众生万象的情怀，这无疑不是诗人抒**感最好的诗歌意象。它不仅仅局限于眼前我们所看到的，更是其展现的人生意义与人格价值，在史诗中仍然闪现着无尽的光辉。