读现代诗的方法

现代诗歌的赏析方法

现代诗歌的赏析方法

　　在**淡淡的日常中，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌以强烈的节奏、美妙的韵律、精炼的语言、奇特的想象，丰富的感情展现其语言的艺术。诗歌的类型多样，你所见过的诗歌是什么样的呢？下面是小编为大家整理的现代诗歌的赏析方法，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、初读，了解诗的内容

　　1、了解题目背景

　　首先我让同学注意题目。诗歌的题目就像全文的窗口一样，透过题目能知道诗人所写的

　　内容物，题目是切入点。古诗的题目往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等。， 象杨炯的《从军行》，题目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了时间节令，又表明了事情、情感，让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——喜悦。

　　其次看“注释”。试卷中的短短一二句注释，却是给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释！

　　2、初步感受作者在这首诗中表达了什么样的思想感情

　　首先是不同方式反复诵读。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感被深刻地品味出。读之同时，还要求学生展开想象。想象是引**感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情。然后我让学生用散文化的语言概括这首诗的大意，通过对字词句的解释来初步感受作者在这首诗中表达的思想感情。因为诗词是语言的艺术，当然要弄懂了语言才能欣赏到艺术。

　　二、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏

　　1、寻找意象，体味意境。

　　意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象（或说是指经作者运思而成寓意深刻的客观物象）。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。 想象是文学的主要表现手段之一。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。谢冕老师说：“文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。”实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。如艾青的《我爱这土地》。

　　“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明？？/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。//为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉？？”

　　我们在读这首诗的时候就应该从这些问题入手：诗中写了哪些意象，这些意象有何含义？诗歌表达的主旨是什么？为什么用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉？这些问题的解决，离不开想象，离不开诗歌语言环境。

　　《我爱这土地》写了鸟、土地、河流、风、黎明等意象。核心是鸟，借此表达作者对热爱受苦受难的祖国和人民主旨。从诗中“这被暴风雨所打击着的”“土地”，“这永远汹涌着我们的悲愤的”“河流”，“这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明？？”从修饰语可以看出，大地遭受着苦难，人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀？？这些结论的得出，无不是通过想象，依据诗歌本身的语境解读出来的。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。

　　2、分析写作手法，体味表达技巧。

　　诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗 歌语言的表述，如果我们能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨。感悟诗歌文字表达的技巧，了解借景抒情、象征、拟人等诗歌常用的艺术表现手法及其表达效果。抒情小诗篇幅短小，内涵丰富，鉴赏时要从诗歌表达的

　　特点出发。诗歌语言的精炼、含蓄，诗意的跳跃与哲理性，象征、比喻、铺排的运用，结构与用语的独特等，要靠我们不断地去进行赏读训练。

　　3。抓住关键词语，感悟形象所蕴含的深层意义。

　　诗歌往往借形象与形象的组合来传情表意。阅读时，先要辨别诗中所绘形象，再抓住关键词语，细细玩味，挖掘形象的内在意蕴。如《夜》一诗通过对静谧、美丽的夜景的描绘，表达了诗人对大自然的热爱，抒发了作者安适、宁静的心境。

　　现代诗歌的主流是新诗，也包括现代人写的旧体诗（包括诗词曲）。新诗是"五四"新文* 动的产儿，反映新生活，表现新的思想感情。新诗形式上采用白话，打破了旧体诗的格律的 束缚，创造出不少样式，总的说来，一种讲究格律，谓之格律诗，一种比较自由，即自由诗。

　　自由诗形式自由，诗行可长可短，行数可多可少，可以押韵也可不押韵，可用标点也可不用 标点；格律诗在格律方面比较讲究，但不是像旧诗那样有固定的格式，大体说来，诗行要求 有比较整齐和谐的节拍，双数诗行的末一字要求押大致相同的韵；有的诗不分节，有的诗分 为若干节，分节的诗，各节的行数要大致相等。

　　诗歌的艺术概括力最强，鉴赏时，要从诗歌凝练含蓄的语言入手，进而把握关键词句的深层 含义，品味诗歌所抒发的情感，分析其多种艺术手段，把握并深刻理解作品所塑造的艺术形 象，感受诗歌的优美意境。

　　具体说来，现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手：

　　（一）诗歌的语言

　　语言是一切文学作品的基本材料，诗歌尤其讲究语言的运用，其艺术形象的塑造，意境的营 造以及情感的传达，都要借助语言。由于体裁的特点，诗歌的语言要求能用最简洁的`词句来 传达尽可能丰富的内容，这就形成诗歌语言凝练，含蓄，跳跃性强的特点。相对来说，新诗 采用白话文写作，较少用典，从字面上较旧体诗容易把握，但要能正确评价一首诗，还是要 反复朗诵，尽力揣摩，抓住饱含作者深情的词语来仔细品味其深层含义。

　　（二）诗歌的形象

　　诗歌是通过艺术形象来反映生活抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象。有 些诗，通篇描绘具体鲜明的形象，借形象来抒发感情；有些诗，虽没有描绘具体形象，但能唤起读者想象，在想象中形成具体形象；也有些诗，既描绘了具体形象，也抒发了自己的思想感情，尽管诗歌刻画形象的方式有所不同，但鉴赏诗歌都必须把握诗歌描绘的形象。

　　要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象，构成整体形象；有些诗歌描绘的形象并非实指，而是有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景，作者遭遇等，通过想象，联想来挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。

　　诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以是白描，也可以是浓墨重彩；可以铺垫，衬托也可借助想象，联想塑造形象。只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌所抒发的感情。

　　（三）诗歌的情感

　　诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。可以通过诗歌的形象，意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。

　　一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻，象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情 ，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上 的实指性。

　　诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣，生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情。

　　理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁，风格，流派等因素。现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同。

　　诗人抒发感情的方式是多种多样的。可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情。许多诗歌是情景交融，寓情于景。

　　（四）诗歌的艺术特色

　　艺术特色主要是抒情手段，用典，构思和表现手法。在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表 达手段与艺术技巧，如拟人，比喻，借代，夸张，对比，象征，以动写静，小中见大，虚实 结合，衬托，托物言志等。

　　诗歌欣赏是一种艺术的认知活动。读者要借助诗歌的语言为媒介，把握艺术形象，感受作品蕴含的思想感情，产生思想感情上的共鸣。

　　（二）诗歌欣赏一般从以下几方面进行：

　　一、捕捉诗歌深邃的意境美。意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏诗歌时，要善于借助丰富的想象和联想，捕捉到诗的意境（即作者的主观感受和客观世界的融合），也就是将诗的语言化为生动具体的画面，进而唤起自己的情感。

　　二、品味诗歌含蓄之美。钱钟书先生曾说过：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是其含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。

　　三、感受诗歌的音韵美。郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形？？没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复吟诵等手段，很好地感受诗的音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每句三顿。

　　体会诗歌的意境美、含蓄美和音韵美，能使我们更好地理解和欣赏诗歌。

　　（三）现代诗歌欣赏

　　首先：应该先理解其表达的意思。

　　其次：斟酌其用词及句法构成。

　　再次：考虑“*仄”的分配是否合理，是否顺口或是通顺。

　　最后：以自己的观点及认知，综合自己对诗歌的理解，领会及具体章法；逐一点评。 针对第三及第四点个人意见讲解如下：

　　如何考虑“*仄”，先总体考虑其整首诗歌是否蹩脚，是否读起来不顺畅，那么肯定是其用词或是句子构成间存在矛盾之处。然后再逐句进行斟酌，推敲具体是哪里存在问题。

　　注：一首好的诗歌，不仅是给人一种美丽的氛围和意境，更是读起来都让身心愉悦，与内心深处产生共鸣效应，给读者以新的视角及态度。

现代诗歌赏析方法

现代诗歌赏析方法

　　现代诗歌又称新诗，是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。它是适应时代的要求，以接*群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志的新体诗。以下是小编整理的现代诗歌赏析方法，欢迎阅读！

　　一、关于现代诗

　　现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

　　现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。

　　朦胧诗古已有之，并非当代专有。其实，朦胧诗只是诗歌创作的一种艺术形式。朦胧诗的第一特征是“不直白”。“不直白”在诗人而言，是一种创作*惯或思维*惯；对阅读者而言，则增加了解读介入的机会。

　　二、鉴赏诗歌应关注的内容

　　诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手，把握关键语句的深层含义，品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段，把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境。具体来说，鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手。

　　1. 诗歌的语言

　　语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。

　　2. 诗歌的形象

　　诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情……

　　要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。

　　3. 诗歌的情感

　　诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。

　　有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。

　　诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的`思想感情。

　　理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。

　　4. 诗歌的艺术特色

　　诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征，以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。

　　三、鉴赏诗歌的方法

　　1. 抓诗眼

　　诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。

　　2. 析意象。

　　意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。

　　3. 明“虚”“实”

　　社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。

　　4. 推敲手法

　　诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。

　　5. 知人论世

　　孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。

　　拓展阅读：

　　现代诗歌赏析：离别

　　离别的回忆

　　是月光下那条故乡的小河

　　离别的回忆

　　是小河里那条飘荡的小船

　　轻轻地，挥一挥手就算是告别

　　无言的月亮，就是你此刻

　　忧伤而美丽的脸儿

　　月亮呵，请告诉我

　　泪水是何时朦胧了你的双眼

　　船儿呵，请告诉我

　　那鼓满离愁的清风

　　是怎样把你吹离了心的视线

　　从此，在离别的岁月里

　　思念，因为曾经的拥有

　　而不再变的孤单

　　从此，在离别的岁月里

　　思念，就变成了洁白的月光

　　在每个有月亮的夜晚

现代诗歌欣赏方法（现代诗歌鉴赏方法归纳）

为什么现在很多诗人喜欢把好端端的句子扯断？或者都不算是句子，就是几个词而已。加上空格，回车，还有莫名其妙的上下句，天马行空的转折，读起来就跟精神分裂似的，为什么现代诗这么难懂？

相信很多朋友都有这方面的疑惑。明明文言文离我们远一些吧，可古诗除了李商隐一类朦胧晦涩派的作品，我们基本上能知道意思，靠猜也八九不离十。

可很多现代诗明明个个字都认识，偏偏死活不知道作者在说什么。

在学古诗的时候，遇到不懂，有老师或者领路人给你讲一讲，你会“哦”的一声恍然大悟，可现代诗就算作者在你面前，慎重其事地向你宣讲他创造这首诗的意图和方法，你依然免不了“哦？”地充满了怀疑。

为什么会这样？

因为诗是韵文。不论古诗还是现代诗，总归还是文章，只是表现形式各异。而文章的价值，或者说目的在哪？说清楚表达的意思和主题，这才是诗存在的核心价值。

不论你的结构、章法多么复杂，语言是用来交流的，文章也是写给别人看的。诗歌的最终目的也是一样，无非是附加强烈的感情，打动读者，让读者共鸣，体会到创作者的感受。能够做到这一点，如果在体式上还是诗，那就是好诗了。

我们今天能读到的古诗词，都是千百年淘汰下来的好诗。所以从内容上来説，古诗讲事情、抒发感情必然是明白清楚的，否则的话“言之无文，行之不远”，早就让时间冲刷了个干净。所以，能流传下来的古诗，都不存在这个问题。对今天的我们来说，古诗之难，难在文言文和格式要求。

现代诗抛弃了格律，语言也是用白话文，特色就只剩下了情感表达方法。而白话的应用，也让现代诗能够有更多的方法来构建曲折、晦涩的输出方式。

其实过于注重表达方法的作品，都是难懂的，古诗里面不就有西昆体？在文学正统价值观看来，这种太过于个人、小圈子的写作是被鄙弃的——其实西昆体真不是不好，而是学问太大，除了大文学家，看懂的人很少——文艺作品失去传播的意义，让人看不懂，最终就会被抛弃。

到了今天，这更是真理。所以遇到看不懂的现代诗，也不必去强求理解。如果一个受过大学教育的人看不懂一位诗人的作品，其原因只有一个，那就是这个写诗的人根本就没想过让你看懂。因为白话文写诗，并不需要读者像读古诗一样，还要求文言文、历史、用典各方面的知识增量。

几句白话文还写得让我们看不懂，不就是不愿意让人看懂么？如果表达的是人类共情，爱情、思乡、朋友情之类的，只要文字不太绕，大家都懂。关键就是有些人过于看重个人情感的特殊性，在文字上故意把读者绕晕，让人产生理解错误。

你都没有想过让我看懂，那我为什么还要看啊？读者自然就没有了继续读下去的兴趣。

这些作品可能富含了诗人本身的情感，但是你表达得太复杂、太个人，无法激起读者的共鸣，就失去了价值。

不是垃圾，而被大众视为垃圾——这正是很多文人自视过高的原因——天下就没人懂他，可仔细想想，这世界上的人哪一个不是碳水化合物？哪一个的脑容量又会小好多？在今天，谁受的教育又差到哪里去？

在唐朝，如果老百姓读不懂诗人的诗，那自然可以“仰天大笑出门去”，因为确实大众都是“蓬蒿人”，诗作好不好，是在文化人圈子内做判定。可即便如此，到了白居易的“白体诗”，也开始谋求世俗性、传播性，并且非常成功，成为“香山体”的起源，同时在日本赢得了神一般的诗坛地位。

现代的文化普及度高，而诗歌相对于专业技术来说，不过是在语言上的提纯，艺术两个字罩在上面的光环是可大可小，根据个人文采变化。有些人光环不大，却总是灯下黑，自以为天下第一，天煞孤星，专克读者。以为读者都是不懂他的人，却不晓得别人是根本懒得懂你。

这个时代，写诗不再是高高在上，可以混得一官半职的爱好。我们一定不要学不到古人的文采，却学会了古人的清高。

那么是不是现代诗天生缺陷，比不过古诗？

当然不是。

什么是好诗？为读者带来美感，打动读者的诗就是好诗。而一首诗的文化美感无非来自三个方面：语言美、内容美、意境美。

诗是韵文，是用来诵读的。语言美，就是读起来美，在音律上符合人类发音天性，带来清丽流畅为美。古诗词在这一方面有得天独厚的优势，就是格律之美。

并不是脱离了格律就不美，格律只是一种不完全归纳，不代表所有吟诵美，所以才会有不守格律的古体诗。

现代诗相对而言，缺乏文言文语境和格律，但同样是可以读起来很美的。现代诗的语言美需要符合新的语言*惯和语言规律，这一点其实根本就不难。一首好的作品，念起来就是抑扬顿挫，高低有致的，同时声调的起伏能够加重感情的渲染。

我们同样能听到很多很美的现代诗。

至于那些写在纸上，读不出来的“哑巴诗”，就没什么好说的了，内容写得再好，也属于吟诵体中的垃圾。

好的现代诗，是在发音上铿锵流丽，吐字清晰，不会让人听错，在内容上构思精巧，有多种表达方式却不脱离主题的作品。

那些我们看不懂的作品，与音律关系不大，与读者关系也不大。读者读不懂，很多时候是作者自己都不知道在说什么。我们今天写旧体诗，不也有很多人看不懂嘛。所以这个看不懂，和古诗、新诗没什么关系，就是写作水*没到位而已。

他胡乱分行、胡乱断句，其实不过就是借现代诗这种形式来装个文化逼。你要想去读懂它，那不是自取其辱么？

但是这不代表正常修辞手法下的诗作。因为有一些不懂，确实是读者本身知识面不够，比如李商隐、黄庭坚他们有些诗，你如果对他们的用典、写法一清二楚，就不存在读不懂。所以要读懂他们，也需要增加我们自己的知识量。

这里指的正常现代诗，是排除了那些实验性质的一字诗，各种新变体，以形式出味的作品。这些作品属于先锋艺术，就好像行为艺术，本身不具备普遍美感，是在某个方向寻求突破的作品，不能以*常心看待。

所以，讨论这些作品也没有意义，除非你是一个先锋派作者。

绝大多数人都是普通人，读诗讲究的还是美感，讲究共情，而不是你在街上裸奔了多少个小时，你的一张白纸上划一刀就卖了多少钱。

我不反对先锋艺术，它有时候能给我带来思想的惊诧，有时候也会带来思想的惊吓，这是艺术探路本身的特性。就好像格律诗在探路的时候也会出现“孤雁出入群”、“辘轳韵”、“拗体诗”、“折腰体”等等一样，相对普遍格式来说，这些探路和改革其实就是当时的先锋艺术，不过最终都被大众审美所忽视——并没有淘汰，我们依旧可以写，但是除了显摆自己在这方面比别人懂得多了那么一丁点之外，无任何实际意义。

这也就是一些行为艺术，一些新变体诗歌的最后归宿。

你可以存在，但是会被忽视。大众的审美还是会沿着自身的河床，滚滚向前，奔流入海。

非实验体的现代诗，从定义上来说和古诗区别很大。现代诗的定义就是反古诗词的，这一点从命名就可以看出来。但是反的主要是格律，而在内容上虽然一直高喊逆风飞扬，但毕竟还是诗，脱离不了意象表达情感，寻找读者共情的老路子。

离开了这条路，就不是诗了。甚至连文章都算不上了。

欣赏现代诗和欣赏古诗词并没有区别。

注意，我这里说的是欣赏，而不是读懂。欣赏主要寻找美感。形式千差万别，美感是人类共情。但是，欣赏的前提是读懂。

什么是“欣赏”？就是觉得有意思。而一首好诗，无非就是内容上和表达上两方面让人觉得有意思。内容上有意思，是创作者的文采、阅历所决定的，而表达上的有意思，则是创作者塑造感情、抒发感情方法的新奇性。

无论新诗还是古诗，都是在内容上触动读者，在表达上打动读者。

而我们*时最直观，最在乎的格式，其实是在表达之上的修辞细化，以及各种语言特色，这些都只是诗歌的皮毛，不论古诗还是现代诗。

首先是看写的什么，就是内容，然后是看如何写，就是表达。而古诗、现代诗的文言文、白话文差别，诗家语和现代修辞方式的区别，其实都是在表达之上的，是我们在欣赏诗歌时最不重要的东西。

我们要读懂现代诗，首先要触及到它的内核，简单来说，就是抓住中心思想。

比如舒婷的《致橡树》，她写的是爱情，爱情是古往今来文学的永恒主题，但《致橡树》表达的爱情，是独立人格下的爱情，并不是常见的热烈、纯洁、忠贞之类的爱情。她另创新意，且符合新时代的新思维。读者因此而被触动，甚至会重新审视自己的爱情。

我们抓住内核，再看她如何围绕这种独立爱情进行表达。她把自己化身为木棉树，批评凌霄花的攀援，批评只会歌颂的小鸟，用各种形象来烘托独立，*等的木棉树，阐述了和橡树不一样的爱情。这是男女*等的气质先锋，既有内容，又有意境，还有很有意思的表达方式，因此才成为流行一时的经典诗歌作品。

内容上打动读者，表达上别出心裁，形式上有变不乱——这就是好的现代诗。

读戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》、余光中的《乡愁》，我们都能很明显地感觉到这三点。爱情、友情、乡情，这都是人类共情。

有朋友就会说，现代诗不就是形式自由吗？自由是没错的，但是绝对不是没有度的，这个度，就是读者能够承受的底线。

我们读这些名作，都能清晰地感受到诗歌的三原则：高低起伏，有节奏感，押韵。

六种现代文阅读赏析句子的方法

　　现代文阅读赏析句子的六种方法由小编整理并分享，欢迎老师同学们阅读。如果对你有帮助，请继续支持，并提出您的宝贵建议，小编会尽最大的努力给大家收集最好最实用的文章!

　　1、抓关键词语

　　很多重点句的含义，往往是通过一、二个动词、形容词、副词、数量词等关键词语传递出来的。抓住句中关键词语去深入理解句子，是常用的可取的一种赏析句子的方法。

　　例句1:在我们的脚下，波浪轻轻吻着岩石，像蒙眬欲睡似的。

　　【赏析】一个动词吻字，写出了海浪亲昵温柔的情态。

　　例句2:海水疯狂地汹涌着，吞没了远*大小的岛屿。

　　【赏析】疯狂、汹涌、吞没这些充满力度的词语，描绘出了大海勇猛无畏的性格。

　　2、抓修辞手法

　　修辞手法的运用，能使句子表达的意思更形象、生动、传神。修辞常见的有八种(即比喻、比拟、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问)，它们在不同的语境中所起到的作用各不相同。

　　如比喻，是根据事物的相似点，用具体的、浅显的、熟知的事物来说明抽象的、深奥的、生疏的事物。其作用表现在能将表达的内容说得生动具体形象，给人以鲜明深刻的印象，使深奥的道理变得浅显易懂。

　　又如排比，把结构相同或相似、语气一致，意思相关联的三个或三个以上的短语或句子排列在一起。作用：增强语言气势，加强表达效果。用它说理可使论述详尽，条理清晰;用它抒情，能激发读者的感情，增强文章的感染力;用它叙事写人，能使描写细腻深刻。

　　例句1：森林是雄伟壮丽的，遮天蔽日，浩瀚无垠。风来似一片绿色的海，夜静如一堵坚固的墙。

　　【赏析】以海、墙作比喻，写出了森林的浩瀚和坚不可摧。透过字表，我们能够领会到作者对森林的喜爱与赞赏之情。

　　例句2：多少年过去了，风儿把山顶上岩石的表层化作了泥土，瘠薄而细密;它又不辞辛苦地从远处茂密树林里捎来种子，让雨水把它们唤醒。坡上青翠的小苗讨得阳光喜欢了，阳光便慷慨地抚爱它们。

　　【赏析】本句用拟人手法，赋予风、雨水、小苗、阳光以人的灵性，让我们感受到生命的获取原来如此的诗意，与峡谷的凄清冷落形成了鲜明的对比，很自然地引出下文。

　　例句3:那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔;又像是情人的蜜语那样芳醇;低低的，轻轻的，像微风拂过琴弦;像落花飘在水上。

　　【赏析】作者捕捉到大海清波微漾的特征，展开丰富的想象，运用多个比喻来描摹海潮的几种情态。用朦胧的月光和玫瑰的晨雾来比喻海浪声的轻柔;用情人的蜜语来比喻海浪声的甜美;用落花飘零在水上来比喻海浪声渐闻渐远，直至杳然无声的情态。这种多角度的设喻，将落潮时大海的轻柔、静谧刻画得细致入微，使人如临其境。

　　3、抓句式特点

　　常见的.句式特点有:长短句结合、句子对仗工整、双重否定句.排比句、反问句、倒装句等。

　　例句1:因为岛屿挡住了它的转动，它狠狠地用脚踢着，用手推着，用牙咬着。它一刻比一刻兴奋，一刻比一刻用劲。

　　【赏析】作者运用排比句式，以表现大海惊醒后的剧烈动荡，展示了大海的粗犷、豪放的性格，让读者读来琅琅上口。

　　例句2：阳光不喜欢峡谷，峡谷莫非不知道?阳光是公*的么?峡谷莫非不明白?

　　【赏析】作者用两个反问一个设问表达了对阳光不公的*，莫非一词更让人感受到作者的怨恨之情。

　　例句3:《假如你想做一株腊梅》文章最后写道：此刻，北风正在敲打着我的窗户，而我的那几株腊梅，依然在那里默默地绽蕾，默默地吐着清幽的芬芳``````结合全文，谈谈你对这句话的理解。

　　【赏析】卖是卖弄，逞是炫耀，不可一世是形容极其狂妄自大，这三个词语原是贬义，这里贬词褒用，表现出汉子们打鼓时的精神抖擞、气势非凡。

　　例句4:《鼓神》敲打锣鼓的汉子们敦实威风，这些*时在山中辛苦刨食的人此时一个个精神抖擞，红光满面，

　　(A)卖着狂傲，逞着威风，显得不可一世。

　　(B)只见他急敲慢敲，重敲轻敲，时而敲打鼓沿时而肘杵鼓面，时而跃腾猛捶，时而贴鼓轻抚，柔时如丝绸无骨，坚时像枪击钢板，乱时如乌云压顶，齐时如布兵排阵;铁马金戈乱箭飞，细雨轻风荷塘清，劈山开路是男儿，再闻堂前纺织声

　　【赏析】一连串的排比，将鼓神击鼓的姿势、动作描绘得栩栩如生，气势磅礴。又借助比喻和对比，表现出鼓声的变化多端，使读者如临其境、如闻其声。

　　4、抓表现手法

　　表现手法是作家在创作中为塑造艺术形象，表达审美情感时所运用的各种具体的表现手段，如衬托、对比、借景抒情、托物言志、联想、想象、象征等。

　　例句1:那儿的树木虽然远不如山上的小草高，但它却可以自豪地宣布：我是森林!

　　【赏析】小草比树木高的原因不是因为它本身，而是借用地势;而树木凭的是自身的优势，这里运用对比手法，写出了作者对地下森林的欣赏之情。

　　例句2:大小的岛拥抱着，偎依着，山静静地恍惚入了梦乡。星星在头上眨着慵懒的眼睑，也像要睡了。

　　【赏析】以大海周围的景物岛、山、星星为衬托，把大海熟睡的恬静美推进一步，让读者身临其境地感受到了这是一幅清丽、温柔、恬静的海睡图

　　例句3:我喜欢海，溺爱着海，尤其是潮来的时候。

　　【赏析】作者直抒胸臆，鲜明地表达了作者对大自然伟大力量的歌颂，表明了作者积极向上的人生态度。

　　5、抓结构作用

　　一个句子在结构上的作用有承上启下、前后呼应、总结上文或总结全文等。我们应该抓住总领句、过渡句、总结句分析其在结构上的作用。

　　例句1:远处的钟声突然惊醒了海的酣梦。

　　【赏析】这是一个过度句，在结构上的作用是承上启下，是联系大海由睡到醒，潮水由落到涨的纽带。

　　例句2:我喜欢海，溺爱着海，尤其是潮来的时候。因此即使是伴妻一道默坐在房里，从闭着的窗户听着外面隐约的海潮音，也觉得满意，算是尽够欣幸了。

　　【赏析】文章首尾照应，以房中听潮开始，以房中听潮结尾，使文章结构谨严。

　　6、抓思想内容

　　准确把握内容及思想情感每个句子本身都可提炼出一定的内容，也有的饱含作者的某种思想情感。在赏析句子的答案中，内容及思想情感是必不可少的一部分。

　　例句1：狂风呼啸，气浪灼人，沙石飞腾，岩浆横溢，霎时天昏地暗，山崩地裂，好像到了世界的末日

　　【赏析】这是描写最初地质突变时的情景，一句话一种景象，字虽不多，形象生动，让人如临其境，同时也交代了峡谷的来源。

　　例句2：你似乎深不见底，宽不可测，没有人见过你的全貌。虽然你拥有珍贵的树木，这大自然无价的财富，然而你沉默寡言、与世无争──多么不公*啊，你这个世上罕见的地下森林。你从哪里飞来?你究竟遭受了什么不幸，以致使你沉入这黑暗的深渊，熬过了那么漫长的岁月?

　　【赏析】作者用第二人称手法，面对面地直接抒发感情，强烈表达了自己对峡谷的关切、同情、抱不*以及无限的敬意。

现代诗歌鉴赏方法与技巧（诗歌赏析四个步骤）

2020年山东第一次省级模考，文学类文本考查了现代诗歌《刈禾女之歌》。小伙伴儿们是不是瑟瑟发抖啊？不怕不怕，今天就为大家总结了现代诗歌答题技巧，再配上十道例题，赶紧拿去做一做。有备无患~

读懂现代诗歌必知的5个角度

一、意象

1

结合古诗，积累常见意象

如：戴望舒《雨巷》中的“丁香”意象与李璟《浣溪沙》“丁香空结雨中愁”以及李商隐《代赠》“芭蕉不展丁香结”等中的“丁香”意象一样，都被赋予纯洁、愁怨的情怀。

鉴于此，在现代诗歌阅读中，遇到孤蓬、杨柳、箫声、流水、飞鸟、浮萍等意象时可以从古诗的角度将其理解为离愁别想、孤独寂寞等思绪的代表。

2

结合诗句，分析意象特征

同一意象表达的情感有时会随着不同的语境而体现出某种独特的情怀。如：

被雪压着的草盖的坟墓/关闭了的故居檐头的枯死的瓦菲/被典押了的一丈*方的园地/门前长了青苔的石椅（艾青《大堰河——我的保姆》）

因为这节诗歌表达的是对大堰河“去世”的哀悼、怀念，所以意象“坟墓”“瓦菲”“园地”“石椅”就体现出萧瑟凄凉的情感。

二 、意境

意境的特点是景中有情，情中有景，情景交融。凡能感动欣赏者的艺术，总是在反映对象“境”的同时，相应表现作者的“意”，即作者借形象表现心境，寓心境于形象之中。把握诗歌的意境要注重理解诗歌意象的特征，通过对意象的理解、分析和归纳、概括，把握诗歌描绘的画面体现的情调，即意境特征。如：

故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起//故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/仿佛梦里的挥手离别//离别后乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去（*慕容《乡愁》）

诗歌描述了三个画面：第一节，用月夜笛声营造缓慢低回的凄清氛围，营造一种梦幻意境；第二节，把故乡的“面貌”比作模糊的怅惘，营造悲凉的氛围；第三节，把乡愁比作“没有年轮的树”，表达乡愁的挥之不去。

三、语言

诗歌语言往往是用最简洁的词语传递尽可能丰富的内容，具有含蓄、凝练的特点。欣赏现代诗歌，把握诗歌语言是关键。如：

臧克家的《死水》，诗歌使用“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”“绿酒”“白沫”等色彩丰富的词语描写一潭死水，表达作者内心的愤怒之情。

鉴赏现代诗歌的语言，关注三个方面：①诗歌语言本身的意思，可结合全诗内容理解诗句的含意；②诗歌语使用的修辞手法；③诗歌表现出来的语言风格，如质朴、绚丽、悲壮、隽永等。

四、手法

现代诗歌使用的手法包括：修辞手法，如比喻、比拟、夸张、借代、排比、顶针等；表现手法，如象征、烘托、渲染、对比、回环等。如：

三十年前/你从柳树梢头望我/我正年少/你圆/人也圆//三十年后/我从柳树林望你/你是一杯乡色酒/你满/乡愁也满/（舒兰《乡色酒》）

诗歌采用对比的手法写出了三十年前和三十年后的不同。从景物描写的手法看，前一幅图画描写的主要是动景，后一幅图画描写的主要是静景，景物的动静对比，抒发了作者悲凉的情怀。

五、叙述主体

诗歌的叙述主体主要指诗歌中的表述人物，比如抒情主人公以“我”的形象出现等。现代诗歌对叙述主体的考查多要求分析以某一叙述主体的角度抒情或叙事的好处。比如：辛笛的《刈禾女之歌》的阅读中要求回答“诗歌从刘禾女的角度抒情，这样写有什么好处”。

十道例题刷一刷，有备无患

一、对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是（ ）

掌上的心

雷抒雁

如果我能把心托在掌上

像红红的草莓托在厚厚的绿叶上

那么，你会一目了然

你就会说哦，多么可爱的红润

可是，如果我真的把心托在掌上

像红红的草莓托在厚厚的绿叶上

那么，定会被可恶的鸟啄破

我该怎么说呢

该怎么表达这裂心的痛苦？

A.诗的第一节，表现出诗人愿袒露自己的胸怀，与人们真诚相待的心愿，诗人也相信人们是向往彼此真诚相待的。

B.诗的第二节，诗人写出自己深知由于有*之人存在，袒*怀只是个空想，他为此而困惑、退缩和消沉。

C.诗人以草莓、绿叶、鸟为喻，新颖、妥帖、形象鲜活，具有很强的艺术表现力，奠定了这首诗成功的基础。

D.两节诗的前三句几乎相同，而两节诗却形成了鲜明的反差，突出了理想与现实的矛盾，增加了艺术感染力。

二、下面是对艾青《我爱这土地》的赏析，不恰当的一项是（）

《我爱这土地》

艾青

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流

这无止息地吹刮着的激怒的风，

现代诗歌赏析方法（现代诗歌鉴赏技巧分享）

【命题趋势】

分析诗歌情感是诗歌必考的内容，一般以答题的方式出现，所占分析较高，一定要作为备考的重点，抓住要领，强化训练。

【真题再现】

【2021年新高考八省联考卷】阅读下面这首唐诗，完成下面小题。

幽州新岁作

张说

去岁荆南梅似雪，今年蓟北雪如梅。

共知人事何常定，且喜年华去复来。

边镇戍歌连夜动，京城燎火彻明开，

遥遥西向长安日，愿上南山寿一杯。

1. 下列对这首诗的理解和赏析，不正确的一项是（ ）

A. 首联分别写两地物候，以雪喻梅，又以梅喻雪，循环往复，颇有意趣。

B. 诗人慨叹人事无常，不能自主，但面对新春去而复来，还是感到欣慰。

C. 颈联写新年伊始，普天同庆，不论京都边塞，全都洋溢着欢乐的气氛。

D. 诗人暗自祝祷，待到重返长安的那一天，必将把酒尽欢，为自己上寿。

2. 请简要概括这首诗所表达的思想感情。

【答案】1. D

2. ① 通过描写景物、气候的变易，抒发对南北流徙、时光葆苒的感慨，喜中寓悲；②诗人身在边关，心系朝廷，渴望能早日回到长安。

【解析】

1. D.“为自己上寿”理解错误。尾联的意思是向西遥望长安，希望回到朝廷，献酒于君王，祝他寿比南山。

2.全诗围绕“新岁”的景物来写。

首联写诗人去年新年，在荆州看到梅花遍地开放如同漫天飘飞的雪花，今年新年，在幽州看到雪花漫天飘飞宛若遍地盛开的梅花，去年今岁，处境不同，暗示了诗人一年来的仕途遭遇。

颔联，诗人感叹人事无常，变化不定，只有自然的时序，周而复始，不失常度。

最后两联，写诗人由边镇将士庆贺新年的情景，联想到京城灯火通明的新年景象，希望能回到长安，为皇上敬酒，祝皇上寿比南山。表达了希望重新得到皇上信任的思想。

【考点详解】

一、诗歌中常见的修辞：

比喻：就是打比方,用某些有类似点的事物来比拟另一事物,可分为明喻、暗喻、借喻等。运用比喻可以化深奥为浅显，化*淡为生动，化抽象为具体，化繁冗为简洁。如：忽如一夜春风来，千树万树梨花开。——岑参《白雪歌送武判官归京》

夸张：就是为达到某种效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意扩大或缩小的修辞。运用夸张可以突出特征，强化感情;烘托气氛，增强感染力。如：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。——李白《望庐山瀑布》

拟人：就是把物当作人来写。运用拟人可以化物为人，亲切自然;生动活泼，具体形象。如：羌笛何需怨杨柳,春风不度玉门关。——王之涣《凉州词》

对偶：就是用字数相等、结构形式相同、意义对称的一对句子表示两个相对、相*或相关的一种修辞方式。运用对偶可以使结构对称，形式整齐;节奏鲜明，音节和谐;高度概括，富有表现力。如：晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦洲。——崔颢《黄鹤楼》

排比：由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的句子排列在一起，用来加强语气，强调内容，加重感情的修辞方法。运用排比可以使结构紧凑，文意贯通;增强文章的气势，增强文章的感染力。如：东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。——《木兰诗》

反复：就是为了强调某种意思、突出某种情感，特意重复使用某些词语、句子或者段落等。运用反复可以突出内容，强化感情，增强感染力。如：知否?知否?应是绿肥红瘦。——李清照《如梦令》

借代：就是不直接说出要说的事物,而借用与它有密切关系的事物来代替。运用借代可以使诗歌生动活泼，使语言形象鲜明，利于表达作者的思想感情。如：洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

设问：就是明知故问，自问自答。运用设问提出问题，引起注意;启发思考，加深理解。如：借问酒家何处有?牧童遥指杏花村.—-杜牧《清明》

双关：就是在一定的语言环境中，利用词的多义或同音的条件，有意使语句具有双重意义的修辞，有谐音双关和语意双关两种。运用双关可以使表达含蓄，语义丰富。如：东边日出西边雨，道是无晴却有晴。——刘禹锡《竹枝词》

顶真：就是用句末的词语作下一句的开头的词语的修辞。运用顶真可以使环环紧扣，引人入胜。 议事说理，准确、谨严、周密。抒情写意，格调清新。壮物叙事，条理清晰。如：醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。——白居易《琵琶行》

通感：也叫移觉，就是把人的各种感觉(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等)通过比喻或形容沟通起来的修辞。运用排比可以使感觉互换，生动形象，启人联想，耐人寻味。如：绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。——宋祁的《玉楼春春景》

对比：使事物特征鲜明突出，表达强烈的感情。如：战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。——高适《燕歌行》

答题模式：

1．答题时首先明确手法。

2．结合诗歌解释为什么是这种手法。

3．答出效果。

二、诗歌中常见的表现手法：

1、联想、想象：联想由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。

2、铺垫：为主要情节做准备或酝酿*到来之前的一系列非主情节。

3、象征：通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相*特点的概念、思想和感情。

4、对比（对照）：把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。

5、衬托（烘托）：指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。

6、抑扬：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

7、（前后）照应：指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。

8、正侧描写：对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。

现代舞的基础训练方法

现代舞的基础训练方法

　　现代舞，好多人会跳好却不知道怎么才能跳好舞蹈？下面是小编整理的现代舞的基础训练方法，希望对你有帮助！

　　现代舞（Contemporary）是20世纪初，在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是，反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的*倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

　　一、现代舞的概况

　　（一）现代舞的内容

　　现代舞是20世纪产生的，是历史并不长的新艺术品种。现代舞是伴随着现代社会的发展而发展的。舞蹈的内容与形式更接*现实社会，更接*百姓生活，它反对古典芭蕾那些清规戒律，主张自由，宣扬人性，破除一切羁绊，不断更新。

　　现代舞最鲜明特点是，反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”绝大多数观众（甚至包括职业舞者）认为，“现代舞”是艰深难懂的，更是遥不可及的。因为他们大多并未看过什么标准意义上的“现代舞”，更不知道它的历史渊源与发展现状。

　　现代舞之所以称为“现代”，是因为它是随着时代更替而变化的。几乎每一个伟大文明的每一个时代，都有属于自己的“现代”艺术，它们的内容不落言诠、形式不拘一格，拒绝被传统艺术的观点所束缚，更不愿意被人为的概念所规范。它们的最高宗旨是标新立异、严肃探索、永远追求新观念和新方法。现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，并且轻视模仿论的作用。它所给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。

　　（二）现代舞的产生

　　19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响到整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展走向。内容与题材也仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内。与现实生活的距离越来越大，这成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。

　　在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉。邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。这个窈窕淑女自信的光着脚丫、穿着透明绸衣在舞台上翩翩起舞。她认为古典芭蕾的练会造**体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。所以她被称为“现代舞之母”。正是在这种背景下中，现代舞应运而生了。

　　二、现代舞的训练方法

　　芭蕾强调“开、绷、直、立”；古典舞讲究“圆、曲、拧、倾”，要达到“形、神、劲、律”的统一；民间舞讲究风格的把握；现代舞（ModernDance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的*倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它最鲜明的特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。随着时代发展和舞蹈事业的繁荣，现代舞的基础训练走进了各大院校的课堂，越来越多的人意识到了现代舞的训练价值。

　　现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别，在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。在现代舞的训练中，不是去模仿老师，而是通过老师设定的动作练*，去了解自己的身体，并掌握不同风格的舞蹈动作，所以好的现代舞训练，必须鼓励学*者多跟随不同风格的老师学*，并多作思考，多问问题，对自己的身体和动作的关系，在不同的层面角度上做更深入的研究。

　　现代舞的概念是打破传统的规范，强调每一个人的不同特质。所以在现代舞的训练里，目的不是要求学生在动作、姿态、呼吸或气质上去模仿老师，更没有一个理想中的原型，不需要学生以老师或某一个理想原型为榜样。现代舞训练和传统舞训练之间最大的区别是：现代舞训练目的是通过训练，让学生和演员更大程度上去了解自己的身体，从而更大程度地掌控自己的动作能力。因此，在现代舞的训练上更应该讲求自我的掌控、自我的体会、自我的完善。对于现代舞的训练笔者认为加强自我突破自我是关键，下面来谈谈笔者的观点：

　　（一）呼吸训练在现代舞训练中的价值体现

　　舞蹈是需要身心合一的。所谓“身”就是人的肢体，“心”可以理解为内在，内心。舞动则需心动，心不动，只做机械的肢体动作，舞也不会达到预期效果。舞蹈尽管展现的是人的肢体，但是也是要调解好内在的感觉、情绪和身体内部的气。一开一合，一呼一吸，开呼合吸合乎生理运动的自然现象。这一理论和西方的现代舞大师玛莎格莱姆的训练观点相*，玛莎也是在这一呼一吸之中找到舞蹈始动的。从一呼一吸的张弛交错产生出动静结合，动中有静，静中有动，动极而静，静极复动，相互制约，相互协调的过程。而这一过程就形成了“韵”。

　　无论是舞蹈还是武术，又或许是古典舞还是现代舞“韵”贯穿始终。呼吸即“气”，由“气”产生“韵”，由“韵”产生舞。在现代舞的训练前要调整好自己，要放松，做到心*气和，在心*气和的状态下感受呼吸和身体。自然运气，身体的放松有利于呼吸的自然进出，呼吸的顺畅与否直接影响到肢体运动，因为呼吸是气体交换的基础。没有了呼吸体内的血液循环就无法运送氧气，舞蹈是有氧运动，在跳舞时要保证有充足“氧”的供给。现代舞的训练中应该注重呼吸的训练，使其在训练、表演过程中身心合一。

　　（二）动作的训练在现代舞训练中的价值体现

　　现代舞注重关节的灵活性、*衡性和协调性，从而达到提升动作质感的目的。能够重新认识身体和**自己的身体。笔者认为现代舞的训练应在放松的状态下展开。笔者认为即在剧烈的训练之前，学会把身体先放松下来，并渐渐进入舞蹈状态，给身体各部位一个舒服的伸展机会，令肌肉处于时刻待发状态。其重要应该做到以下几点：

　　1、双脚*行站立，与胯同宽，全身松弛，手臂自然下垂，呼吸均匀（伊莎多拉邓肯）体系。

　　2、头先动，在不断下垂过程中带动脖子、肩、胸、腰、胯、膝，并伴以下蹲动作，整个过程手臂自然向下，直至接触地面，同时完成全蹲过程；此动作按照完全相反的步骤渐起，还原成准备姿态。（伊莎多拉邓肯）体系。

　　3、以手腕带动慢慢提起小臂，再以手掌引领向上推直整条手臂，继而带起全身立半脚尖，加上身体的旁提，顺势视线向下。（伊莎多拉邓肯）体系。

　　4、双手交替小幅度地向前移动，直至双腿伸直，但脚后跟往后顶住不得前送。以臀部为先，向上翘起，同时双手推地，双腿双臂均伸直，成“∧”状。（伊莎多拉邓肯）体系。

　　5、头顶带动向旁弯下，引领躯干至腿脚，霎时放松全身，经过完整的下弧线至另一方向。手臂向远伸出，再由手指尖顺胸线向另一方向钻出，眼随手动。单腿外开勾脚下滑，直至最低点，瞬间继续往远发力，成绷脚胯着地的翻滚，同时双手臂放松。（伊莎多拉邓肯）体系。

　　舞蹈讲求自然、圆滑。在现代舞训练中更应该注重这一点，而动作的舒展完全取决于身体的完全放松，因此在放松中训练现代舞可以将动作更加具有灵活性、*衡性以及协调性。

　　（三）心理训练在现代舞训练中的价值体现

　　心理训练是指通过各种手段有意识地对舞者的心理过程和个性特征施加影响，使舞者学会调节自己的心理状态的各种方法。心理状态在某种意义上决定了舞姿。心理训练的主要作用就在于促进舞者心理过程的不断完善，形成舞蹈表演所需要的良好个性心理特征，获得较高水*的心理能量储备，使舞者的心理状态适应表演和比赛的要求。现代舞的表演、练*中不仅仅是身体的活动，也是心理的活动。

　　要将社会心态融入到现代舞中，心理训练的方法很多，如训练舞者肌肉运动感觉能力，训练进入特定的心理环境中用情绪意念法去诱导动作的完成能力等。所有动作都是通过情绪，用肌肉运动表现出来的，舞者通过心理训练使心理训练达到应有的效果，能力逐渐加强，这样在表演中就能有效地控制自我，使技术运用自如，使表现力得以充分发挥。

　　综上所述，现代舞是社会文明的反映，与时代文化背景紧密联系。是社会文化的反应。现代舞的训练不仅要求舞者具有一定的舞蹈技巧还应具备驾驭技巧的能力，而这种能力需要舞者具有更高的悟性，笔者认为在*时训练中应讲求呼吸训练、动作训练以及心理训练三者结合的训练方法。将舞蹈演员身体的每个部位与舞蹈技巧相结合，运用自如的来表现现代舞的优美的艺术内容，创造出独具风格的现代舞舞姿，顺应新时代舞蹈艺术的发展。

　　这样不仅能给予观众以美的享受，而且可以向世界展示出更具民族风格与文化底蕴的舞蹈魅力，体现融入民族性格的现代舞舞蹈风格。为我国的舞蹈事业做出新的贡献，使我国的舞蹈事业迈上一个性新台阶。

　　现代舞的知识普及

　　随着盛夏的结束,国内规模最大的现代舞活动――北京舞蹈双周顺利落幕。300余名来自全国和世界各地的现代舞者,结束了他们为期两周的盛宴。

　　策划人曹诚渊终于好好睡了一觉,之后,他在博客上回顾活动中出现的各种问题和困难,感叹有惊而无险,“上天对这个国内最大型的现代舞活动不薄”。

　　自1992年*内地出现第一个专业现代舞团――广东实验现代舞团算起,至今已过去20年；自1987年,国内第一个现代舞专业班――广东舞蹈学校现代舞大专班的诞生,至今已有25年；再早些,自著名舞蹈家吴晓邦上世纪30年代求学异国,受西方现代舞潮流影响,回国后创作《义勇军进行曲》等颇具影响的现代舞蹈并倡导“新舞蹈”,已过去了*70年；继续上溯到清朝末年,驻外公使之女裕容龄在巴黎师从“现代舞之母”、美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯学*现代舞,回国后成为慈禧的御前女官和宫廷舞蹈家,被视为*首位从西方学现代舞并归国演出的舞者,距今已有百余年……

　　从何时开始的呢?在*默默发展着的被称为“现代舞”的舞蹈艺术,正被人们更多地知晓和提起,现代舞者们前行的足音渐*渐响。

　　有关现代舞本质的三个问题

　　“刚开始做现代舞时,常有人问你是跳舞的啊,那你*时到底做什么?你在夜总会跳舞吗?那时,对他们来说舞台上叫现代舞的演出是不存在的概念。”曹诚渊说。

　　这种情况已有很大改善,引用十年前从美国来*调研现代舞发展,之后一直留在这里的方美昂的一句话,提到现代舞,“10年前他们问我是不是蹦迪,如今已有不少年轻人开始和我聊皮娜鲍什了。”

　　尽管作为一个词语,人们对“现代舞”已并不陌生,但对其本质为何物、到底是怎么回事,仍存有不少似是而非的误解。

　　在博客里和每次采访中,曹诚渊总是不厌其烦地反复阐述几个问题,试图帮助破解一些与现代舞本质相悖的迷思。

　　第一,现代舞不是舶来品*现代舞不是西方现代舞的附庸。

　　曹诚渊记得最早来内地推行现代舞时,最常被人皱着眉头问及的问题就是“我们*人为什么要学西方的舞蹈?”他回答:“我们不是学西方,我们只是在说自己的'话。”

　　尽管作为一种舞蹈派别,现代舞滥觞于20世纪初的西方,代表人物是伊莎多拉邓肯等一众反叛古典芭蕾、追求自由表达的舞者,因而常被认为是纯粹的西方艺术,但曹诚渊指出,作为一种身体艺术的意识形态,现代舞对个性和自由的追求与道家文化一脉相承,而今,其在*的发展也是时代的必然产物,“改革开放之后,年轻的艺术家们发现可以说些自己的话了,到现在随着社会进步,我们也越来越有底气说‘我们有话说’。”

　　“舞蹈分为传统和现代两种,每个国家每个民族都有自己的现代。”曹诚渊强调“现代舞就是一种现代人的表述方式,本质是以人为本、强调个性,它并不是地域性的东西。”

　　第二,不要追求所谓*特色的现代舞

　　“老有人要我们做现代舞时强调*特色,一定要跟西方人区别开,老有人问我*现代舞的特色是什么,提这样的问题说明对现代舞的概念还不清晰。”

　　曹诚渊觉得了解现代舞追求个性、反思传统的本质,就会明白不能简单地套用地域、国家或民族的框架分析它。如果说现代舞有共性有传统,那么它唯一的共性是各具个性,它唯一的传统是背弃传统。

　　“当现代舞传至不同地区,每个地方的现代舞者,都会应当地社会的现代化发展程度,或缓或疾地发出每一个人不同的声音。”曹诚渊说。

　　第三,现代舞永远是小众艺术

　　“现代舞有观众吗?如何让更多人接受现代舞?”曹诚渊说这是另一个被提了几十年的老问题,包括现在有人参加过几次现代舞活动后,跑来跟他说很多人看现代舞,应该赶快做市场推广,“他们不太了解,现代舞就是一种非常个人的小众艺术。”

读书的现代诗歌

读书的现代诗歌（精选15首）

爱国方面的现代诗

1、《一句话》

闻一多

有一句话说出就是祸，

有一句话能点得着火。

别看五千年没有说破，

你猜得透火山的缄默？

说不定是突然着了魔，

突然青天里一个霹雳

爆一声：

“咱们的中国！”

这话教我今天怎么说？

你不信铁树开花也可，

那么有一句话你听着：

等火山忍不住了缄默，

不要发抖，伸舌头，顿脚，

等到青天里一个霹雳

爆一声：

“咱们的中国！”

2、《*》

行囊里只剩下心情

跋涉远程的崎岖

足够，在颓废时充实

那些抛在身后的经历

路边野草的心情

装饰路人的恻隐

绿色的风景落满灰尘

岁月蹉跎的令人惊心

在决斗的前夕

写一份情书

假如刺刀穿过胸膛

你会收到一朵美丽的红花

焦渴超过极限

收敛那些触点

有些经纬交织

成网，唯有思绪穿越

壮行已经登山

险峰壮丽在眼前

那些化石中的长骨

做了行军的拐杖

那些路标

指引爱情，手里攥着

爱国的心情

可以随时投入战斗

按着心情的走法

去征服自己的眼睛

假如冲锋响起

刺刀穿过一段历史

属于祖国的任何部分

一切窥觑和野蛮行径

皆是羞辱子孙

每张日历跳跃着灵魂