关于古代传统文化的古诗文

传统文化的论文

传统文化的论文

　　在学*和工作中，大家都跟论文打过交道吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。写起论文来就毫无头绪？以下是小编帮大家整理的传统文化的论文，希望对大家有所帮助。

　　摘要：

　　随着我国社会经济文化的全面发展，农村经济发展也越来越快。*些年，我国农村传统文化产业不断地发展进步，使得农村的转型升级、文化繁荣和社会发展进程不断推进。文中对我国的农村传统文化产业进行了分析，并为我国传统文化产业的发展提出有效的建议和对策，以利于促进农村传统文化产业的发展进步。

　　关键词：

　　文化论文

　　文化创作生产在十七届六中全会中明确指出，是直接作用于精神领域，是*特色社会主义发展繁荣的必经之路，也是繁荣发展的关键。因此，要不断激发文化生产活力，将文化产品质量提到更高一层，这样才能够顺应当前时代的发展趋势。目前新农村不断地建设，社会结构也不断进行转变，传统的农村文化产业拥有浓厚的文化底蕴，拥有无限开发的潜力和市场前景。而农村传统文化产业的发展，对农村建设也有进一步的推进，对传统文化的构建、传承具有十分重要的意义。为了顺应新的发展要求，推动我国社会主义新农村的建设，就必须对农村传统文化产业充分研究和掌握其中的发展规律，并进行有效指导。

　　1、农村传统产业的概念

　　新时代的朝阳产业就是发展文化产业，因其具有投入少、产出高和可持续发展等优点。国内文化产业发展时间虽然长，但其发展速度却非常快。各地都希望通过发展文化产业带动经济增长，大力推动文化产业的发展模式。农村传统文化是通过一定的社会经济基础为背景，是农民在实际的生产过程之中逐渐累积的思维、认知和价值观等结构。农村传统文化产业主要指在农村发展过程中，按照一定的经济基础和标准，进行生产、加工等一系列的活动和过程。农村文化事业、农村文化产业发展都在农村传统文化建设之内。农村传统文化产业对农村文化事业具有加强作用，能够促进对传统优秀农村文化的传承，有效增加农民的经济收入和繁荣农村经济。

　　2、目前我国农村传统文化产业发展存在的主要问题

　　2.1对文化产业的认识不高，创意不足

　　文化产业发展的主要阻碍就是部分传统的文化观念和现代产业发展之间存在强烈的矛盾。受到“重儒轻商”的*式传统思想影响，部分人对文化产业追求的利益最大化不能够接受，认为文化不能沦为商品，觉得发展文化产业就是对文化的破坏，人们对文化产品消费力受到极大的影响，不利于整个文化产业的前景发展。当前学界和业界都不能对怎样发展文化产业给出有说服力的答案，还有部分人的'目光停留不前，认为文化产业就是第一、二产业，没有意识到文化产业其中的特殊和价值。此外，我国目前农村传统文化产业发展缺少创新意识和创新能力，普遍创意不足，没有真正掌握到“文化创意”的核心。

　　2.2结构性矛盾突出，缺乏内生动力

　　农村传统文化产业范围覆盖比较广泛，既有第二产业中的工业制造，又包含有第三产业中的文化服务行业等。按照制造行业的角度而言，文化产业对于占有比重高达60%的重工业而言，其规模和生产设备都是非常小的。

　　2.3管理薄弱，服务不到位

　　对于农村传统的文化产业发展而言，重视程度不够，管理机构不完善。部分地方虽然设有管理机构，但是由于人员配备不足、素质低以及管理方法落后，造成服务不到位。管理文化产业和文化市场没有按照市场经济的模式要求进行，甚至缺少必要的制度保障，导致农村传统文化产业不能实现健康发展。

　　3、加快农村传统文化产业发展的措施

　　3.1在政策上大力扶植，促进农村传统文化产业迅速发展

　　要想发展好农村传统文化产业，就必须要借鉴城市文化产业发展方法，需要*对农村传统文化产业以及城市文化产业统筹发展，充分展现自身优势，以利于两者协调发展。

　　3.2完善农村传统文化产业发展政策

　　有关部门要对农村传统文化产业发展规划进行探究，明确农村传统文化产业建设的指导思想、发展目标和发展策略以及发展机制，要充分结合该区域文化生产的实际情况、资源以及拓展空间，致力于促进和城市文化产业间的要素流通和优势互补，从而实现对传统文化产业发展的完善。

　　3.3加强文化设施建设，满足农民文化需求

　　加强农村文化设施建设是推进新农村传统文化产业建设的必要条件。农村文化设施建设主要体现在例如文化站、街道、文化室、体育健身工程等。*要逐渐完善该区域文化设施，加强农村文化基础设施的建设和维护，做好乡镇的文化互动场所工作，激发农民群众的热情，充分发挥服务功能和加大对农村传统文化产业建设的投入。

　　3.4培养农村文化建设人才

　　发掘和培养农村文化建设人才，对农村传统文化产业的发展是不可或缺。对于已有产业既要巩固，又要增加其生命力和竞争力，而且还要根据实际情况发掘人才。除此之外，要加大宣传力度，吸引更多的高素质人才投入到农村传统文化产业发展之中。管理机构也要建立一套高效的人才机制，有计划、有组织地吸引、挖掘、培训人才，使高素质人才从内心里想留在农村，为文化产业的建设做贡献。

　　4、结语

　　综上所述，发展农村传统文化产业的道路仍然任重而道远，需要国家政策的支持、科学的管理和文化产业人才的支撑。需要对目前存在的问题进行探究和分析，切实贯彻有效的发展方法，保证我国农村传统文化产业能够不断发展前行。

　　参考文献

　　[1]罗婧.*当前文化产业的发展现状及对策分析[J].山东广播电视大学学报，2012.

　　[2]王成强,毕西娟，刘兆莹。我国农村文化产业发展存在的问题及对策研究[J].电子测试，2016.

*传统文化论文

*传统文化论文

　　在日常学*、工作生活中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。还是对论文一筹莫展吗？以下是小编帮大家整理的*传统文化论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摘要：中华五千年的文化，经过不断的发展及沉淀，逐渐形成了极具影响力的传统文化。在当前经济快速发展的带动下，环境艺术设计也得到了空前的发展，并将*传统文化元素逐步应用到了现代环境艺术的设计之中。创造出了极具*民族特色的艺术造型形态。

　　本文对*传统文化因素进行了概述，并对现代环境艺术设计内涵和其对传统文化因素的应用现状进行了分析，进而为加强其合理高效的运用给出了一定建议策略，以期与大家一起交流分享。

　　关键词：*传统文化；文化元素；环境艺术；设计；运用

　　社会科技及经济的飞速发展，提高了人们物质生活水*的同时，也加大了人们对于精神层面得以满足的需求。

　　当前，我国不断的涌现出大量具有传统文化元素及特色的当代环境艺术设计品，并深受广大国内外消费者的欢迎，印证了“越是民族的，越是世界的”。

　　在市场经济作用下，当代环境艺术设计如何进一步加强对*传统文化元素的引入及应用，满足市场，服务社会，甚至造福全人类，就成了当下环境艺术设计人员不得不认真思考的重要课题[1]。

　　1现代环境艺术设计的内涵及*传统文化元素概述

　　1.1*传统文化元素概述

　　中华文化源远流长，具有深厚的文化底蕴。

　　*传统文化元素，主要就是指以风土人情、文化符号、风俗*惯等为代表的，富有*传统文化精神的形象及特征的元素[3]。

　　例如，书法、瓷器、*结、刺绣、甲骨文、儒家思想及道家思想等等，极其丰富多样。

　　1.2现代环境艺术设计的内涵

　　现代环境艺术设计是在原本“室内设计”的基础上改进的，一门综合性极强的新兴学科。

　　主要是依据环境而产生并存在，强调形态自然天成、色彩搭配合理、材质肌理追求美观大方，并且能够高度体现出艺术与环境的融合[4]。

　　因此，它涉及非常广泛，包括室内设计、室内装饰、室内外设计、景观小品(绿化、道路、场景雕塑等)、景观园林、城市规划及建筑装饰、装潢等等。

　　2现代环境艺术设计对*传统文化因素的应用现状

　　2.1富有传统文化元素的现存作品较少，且损坏严重

　　经过几千年的不断变更，*当前能够得以保存下来的传统民居建筑，大多是在交通条件较差且经济欠发达的乡村地区。

　　例如，侗族鼓楼、福建的土楼、客家围龙屋、徽派的西递、宏村等等[5]。

　　但是，由于这些地方的人们认识水*有限，没能对这些珍贵的文化作品进行有利的保护，使得这些富有传统文化元素的作品遭到了自然及人为等方面的严重破坏。

　　2.2受西方文化因素及设计理念冲击严重

　　受经济全球化不断增强的影响，国内外在文化交流方面也日益增强。

　　我国环境艺术设计领域，以及人们的审美等思想方面，都受到了西方文化因素及设计理念的严重影响，这给国内传统文化元素在环境艺术设计方面的应用，带来了巨大的冲击和挑战。

　　经济的发展，人口的增多，使得西方设计因素及审美理念在我国的环境艺术中得到了很大的发展及体现。

　　例如，城市建设中的摩天大楼，城市规划中的中心公园、街道等等，都是西方设计理念在*现代环境艺术设计中的体现。

　　2.3应用流于形式，没有探索并表现出真正的文化底蕴

　　*传统文化因素之所以流传千年，就是因为其是极具民族特色的精神产物。

　　但是当代一些环境艺术设计，只是在生搬硬套，并没能真正的领悟到其中蕴含的重要文化底蕴，也就未能很好的将其体现出来。

　　例如，城市的景观及建筑是可以反映出一个地方的民俗民风及文化的，但是一些环境艺术设计师并没有真正意识并理解出*传统文化美的内涵，设计出的作品严重缺乏地域风情及名族特色，设计质量不佳，很难完成对*传统文化因素的继承与发展。

　　3加强*传统文化因素在现代环境艺术设计中的应用策略

　　富有*传统文化因素的古代建筑及园林艺术作品，至今仍然深受世界人民的喜爱，成为了世界建筑宝库中一颗稀有的璀璨明珠。

　　屹立在*各地的古建筑宫殿、寺庙、佛塔、民居及园林艺术，都散发着独特的艺术气息，为全世界人们带来了完美的视觉审美享受。

　　当代环境艺术设计，应以此为灵感源泉，运用恰到好处的方法，在环境艺术设计上对*传统文化元素加以应用，形成足以大方光彩、立足于全世界的现代环境艺术作品。

　　3.1对重要的传统文化元素进行保护或仿制

　　首先，基于当前尚存传统文化因素载体受到破坏的情况，相关部门应该加大保护力度，使得经历千年风雨的传统文化作品，能够得以继续流传。

　　其次，运用新的载体，将传统文化因素中的某些具体视觉形态，渗透到现代环境艺术设计当中，进而创造出新的富有当代文化气息、情感、志趣及思想的某种视觉形态。

　　例如，沙发现在是大部分家庭都会布置的家具之一，但是也有很多人开始逐渐听取室内装饰设计师的建议，将沙发换成了极具民族特色设计的实木沙发椅。

　　并配套对其他家具进行*红这一颜色的选择。

　　经济条件更好一些的人，直接选择*人很喜爱并看重的红木家具，这些都属于将传统文化因素以新的载体形式出现的作品。

　　3.2对传统文化元素进行发展性的完善

　　传统文化的发展并非一成不变的，而是经过了不断的发展完善。

　　当代环境艺术设计者，也可以对传统文化元素进行转化、提取精华及抽象的再构方式，运用当代的审美方式及设计理念，对其进行完善性的发掘及重释。

　　例如，上海建立的经贸大厦，就是一个典型的案例。

　　设计师在对*传统文化元素进行了提取、转化、处理后，把传统的“塔型”结构，从当时力学及美学的角度，运用到了经贸大楼的设计建筑中，使得整个建筑物的比例与*传统塔型的美学比例完全吻合。

　　传统建筑的意象之美，被完美的构造和设计到了新兴的摩天大楼里。

　　3.3对传统文化元素进行创新性的传承

　　环境艺术设计，在很大程度上要担负起文化传承与发展的使命。

　　因此，设计者要应用传统文化元素，对环境艺术设计的文化性及传承性进行体现，并进行一定的创新。

　　例如，苏州博物馆的新馆建设，就很好的对传统文化元素进行了创新性继承。

浅谈*古代服饰蕴涵的传统文化理念

浅谈*古代服饰蕴涵的传统文化理念

　　文化本身是一个比较大的概念。笼统地说，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。下面是小编收集整理的浅谈*古代服饰蕴涵的传统文化理念，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　浅谈*古代服饰蕴涵的传统文化理念

　　服饰，是社会文化的一个符号，是人类文明和审美思想的指向标，反映着不同历史时期社会风貌、人们思想和传统理念。服饰作为一个民族演进和发展的重要载体之一，既是劳动人民智慧的体现，也是人类物质文明和精神文明的一面镜子，承载着一个历史时期的文化心态、宗教观念、礼制审美和生活*俗等等。*素有“衣冠故国”的美誉，早有《易、系辞》记载：“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”，可见*服饰文化发展源远流长，并且蕴含着丰富的传统文化理念。

　　一、龙凤纹样的服饰图案、体现着皇权的威严龙凤图案是中华民族服饰最富特色的纹样之一，它不仅积淀了深厚的华夏文明，也体现了中华传统文化的核心理念。在*古代，龙凤图案一直是皇权的专用纹样，成为权力的向征。龙凤纹样在服饰中的运用超始于殷商时期，造形抽象怪诞；至春秋战国，龙凤纹样变得富有生气，并开始与皇族文化相融合；发展至唐代可谓繁荣期，龙凤纹样华丽精致，杜甫《秋兴八首?其五》“云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。”描写的就是皇帝服饰中的龙纹图样，生动形象。此后历代君王都以龙纹作为帝王服饰的纹样，且形式多变、造形丰富。凤凰作为帝后服饰中的图案，也是身分和地位的象征，与皇帝的龙纹相呼应，不仅体现在服饰的刺绣上，也体现在女性的头饰和发饰上。唐宋以后，男性官服上也出现凤凰图纹，成为权力高低的象征。龙凤纹样在服装中能经久不衰的运用有其特定的社会文化背景，同时，也蓄藏着浓厚的*味，深受人们和外国友人的喜爱，表达着人们对美好生活的向往，对幸福未来的憧憬，对吉祥的渴望和世代相传的祝福，“龙凤呈祥、龙飞凤舞、云龙凤虎”等等都寓意着美好的事物，这是千百年来根深蒂固于人们思想中的印记和传统理念。直到现代，龙凤图纹仍然是*服饰中的重要纹样，在服饰文化的对外交流中占着举足轻重的地位。

　　二、服饰色彩的差别、彰显封建等级和时代审美趣味服饰色彩差异最为明显的应属古代官服，官服的色彩象征着官员品级的大小高低。官服以颜色分级别始于唐代：三品以上官服为紫袍，五品以上官朋为绯袍，六、七品官服为绿袍，八、九品官服为青袍。白居易《瑟琶行》：“江州司马青衫湿”表达的是仕途不济的悲伤心情，官位级别低下。虽然历代的官服在形式和色彩上可能会所不同，但是其内涵寓意都是如出一辙，即体现着儒家的等级思想和忠君效力的的理念，这是传统文化理念在服装色彩中淋漓尽致的体现和运用。服饰中的色差不仅是封建等级的坐标指向，也是社会审美趣味的反映。例如唐代文明开化、繁荣多元，其服饰色彩也是丰富多彩，形式多变新颖，有明显的外来文化和民族多元化的特性；而宋代崇尚文治，其服饰色彩与唐代相比，款式缺乏创新，色调趋于单一，有向质朴、洁净、自然方向倾斜的趋势。可见，不同社会历史时期的服饰色彩也有考究，反映了不同时期的社会风貌和人文气息。

　　三、服饰布料考究细致、反映社会地位和宗法制度以古代丧服制度为例，丧服是指在血缘关系网中一人死了，有关系的人应遵守规定用特定的服饰以志哀悼。[1] 服制分为五等：斩衰、齐衰、大功、小功和缌麻，各等级服布料有所不同，如斩衰服以粗麻布制作，不缝下边，是最亲*人应穿着的丧服，如子女为父母服丧、妻为夫丧；大功以粗熟布制作，是关系稍远一些的人穿着的丧服，如妻为夫之祖父母服丧等。它体现的是古代宗法原则，“亲者其服重，疏者其服轻”的传统思想得到应证，是儒家的礼仪制度与宗法制度的结合。同时，布料还是不同身分和地位的象征。古代*民百姓、奴仆穿的都是褐、布衣。褐是粗糙的麻、毛编织品，布则比褐细致一些，成为*民百姓的衣着布料。《诗经·七月》：“无衣无褐，何以卒岁”描述的就是社会最底层的劳动者的生活，是贫贱者的常服。而达官贵人的服饰布料多是绫罗绸缎、丝帛锦绢。《红楼梦》第三回写林黛玉眼中的王熙凤，对其服饰有重点描写：“身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下关翡翠撒花洋绉裙。”把富贵显达的身分表现得恰如其分。

　　四、玉佩作为服装配饰、体现文人雅仕的高端品行服装的配饰是服装的重要组成部分，含有画龙点睛之笔的作用。与现代人们的装饰物不同，古代人常以佩玉为装饰，这与古人的理念思想和玉本身的品性密不可分。*历代文人士大夫都秉持“正以修身、*治天下”的理念，在古代，玉一直与封建等级制度密切联系，是达官贵人的饰物，《礼记·玉藻》：“天子佩白玉而玄组绶，公候佩山玄而朱组绶，大夫佩水苍玉而纯组绶。”；其次，玉还镀着一层神秘的宗教色彩，古人把玉器作为辟邪之器，是讨吉祥之意，这与古代生产力低下、人们的认知肤浅有极大联系；再次，玉又是古代伦理道德的重要标志，玉的洁白纯净与仁、礼、乐、知、忠、信等品德联系在一起，因此也深受文人墨客们的追崇，喜爱随身佩戴。不管是自身修养，君子之交，都与玉本身蕴含的良好品德相关联。古人佩玉在腰间或是镶嵌于帽毡，以示身份和地位，在起到装饰美观的同时，流露着一群时代人的思想修养和传统观念，是服饰发展史上重要的组成部分。

　　原始服饰

　　原始服饰根据出土的骨针、骨锥等制衣工具想象复原的。在纺织技术尚未发明之前，动物的毛皮是人们服装的主要材料。当时还没有绳、线，可能用动物韧带来缝制衣服。

　　在山顶洞人的遗址及其它古墓里，层发掘出大量的装饰物，其中有头饰、颈饰和腕饰等，材料有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳等，当时佩戴这些饰物，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。

　　商代的冠饰

　　商代的冠饰戴卷筒式冠巾、穿华丽服装的贵族男子(河南安阳股墟妇好墓出土的玉人)。身穿交领窄袖衣，衣着华丽，衣上布满云形花纹。腰束宽带，腰带压着衣领下部，衣长过膝。

　　腹部悬有一块长方形“蔽膝”。下穿鞋。左腰插有一卷云形饰物，似乎是佩带着一种刀剑之类的武器。

　　商周贵族服饰

　　这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色，但并不等于不存在篮、绿等冷色。

　　只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。

　　经现代科技分析，商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。(根据出土玉人服饰复原绘制)

　　东周男子服饰

　　周代服饰大致沿袭商代的服制，只是略有变化。衣服的样式比商代略宽松。衣袖有大小两式，领子通用矩领。

　　这个时期的服装还没有扭扣，一般在腰间系带，有的在带上还挂有玉制的饰物。当时的腰带主要有两种：一种以丝织物制成，叫“大带”或叫“绅带”。另一种腰带以皮革制成，叫“革带“。

　　战国胡服

　　战国胡服战国时期的服饰有较明显的变化，比较重要的是胡服的流行。所谓胡服，实际上是西北地区少数民族的服装，它与中原地区宽衣博带式汉族服装有较大差异，一般为短衣、长裤和革靴，衣身瘦窄，便于活动。

　　首先采用这种服装的赵武灵王，是*服饰史上最早一位改革者。短衣齐膝是胡服的一大特征，这种服装最初用于军中，后来传入民间，成为一种普遍的装束。

　　战国妇女服饰

　　曲裾深衣与其他服装相比，除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。“衽”就是衣襟。“续衽”就是将衣襟接长。“钩边”就是形容衣襟的样式。

　　它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。

　　战国带钩

　　战国带钩带钩的使用，最早可上溯到春秋时期，在山东、陕西、河南等地出土的春秋墓葬中屡有实物发现，史料也有记载。由于带钩结扎起来比绅带更便利，逐渐被普遍使用，取代了丝绦的地位。

　　至战国以后，王公贵族、社会名流都以带钩为装饰，形成一种风气。带钩的制作也日趋精巧。它的作用，除装在革带的顶端用以束腰外，还可以装在腰侧用以佩刀、佩剑、佩削、佩镜、佩印或佩其它装饰物品。

　　南北朝以后，一种新型的腰带“蹀躞带”代替了钩络带，“蹀躞”不用带钩，而用带扣，带钩的作用便随之消失。

　　战国武士服饰春秋时期的青铜盔帽(辽宁出土实物)。这个时期的盔帽，称兜鍪，又称胄、首铠、头鍪或盔，其形制各不相同，有用小小块甲片编缀成一顶圆帽的，有用青铜浇铸成各种形状的。

　　在一些铜盔的顶端，还往往竖有一根铜管，以便在使用时插上鸟羚及缨饰等饰物。这种铜盔的表面，大多打磨得比较光滑，而里面却粗糙高低不*，由此推断，当时戴这种盔帽的武士，头都要裹头巾。

　　汉代长冠

　　汉代长冠戴长冠、穿袍服的官员(湖南长沙马王堆汉墓出土着衣木俑)。长冠，汉高祖刘邦先前戴之，用竹皮编制，故称刘氏冠，后定为公乘以上官员的祭服，又称斋冠，湖南长沙马王堆汉墓出土的衣木俑所戴即为此冠。

　　秦汉时期的男子服装，以袍为贵。袍服一直被当作礼服。它们基本样式，以大袖为多，袖口有明显的收敛，领、袖都饰有花边。袍服的领子以袒领为主，大多裁成鸡心式，穿时露出内衣。这种袍服是汉代官吏的普通装束，不论文武职别都可穿着。

　　先秦时期服饰

　　外衣：我国古代服制建立，其服制对以后各个历史朝代产生了很深远的影响。华夏族服饰的特点是上衣下裳，宽衣博带，“上曰衣，下曰裳。”下身穿的裳实际是裙，而不是裤。

　　内衣：亵衣简单的说，就是“内衣”，贴身之衣。从文献记载数据来看，约在商周时期就有亵衣的出现，无论是男女老少都有穿着亵衣的*惯，当时人们穿着亵衣是为了保暖，及吸收汗水。

　　鞋履：商周时期，履制已经相当丰富，甚至有了专门为天子掌管鞋履的“屦人”，这个时期的鞋，式样、做工和装饰已十分考究，用材、施色、图案也根据服饰制度有了严格的制度。

　　秦汉服饰

　　外衣：秦代服制与战国时无大差别，保持“褒衣大裙”风格。秦代服制，服色尚黑。而汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”。

　　内衣："帕腹，横帕其腹也。抱腹，上下有带，抱裹其腹，上无裆者也。心衣，抱腹而施钩肩，钩肩之间施一裆，以奄心也。”“心衣”的基础是“袍腹”，“抱腹”上端不用细带子而用“钩肩”及”裆”。

　　鞋履：汉代鞋履以原料质地取名。有皮履、丝履、麻履、草履等。汉履形体宽大，质地粗糙且硬挺，为了方便行走着履时必须系带。为了防止磨损肌肤，特制了较厚实的布帛或长袜。

　　魏晋南北朝服饰

　　外衣：从服式来说，受胡服的影响比较大，衣袍外为左襟，并且上短下长是其特点。“下衣”是指裤服到胸，裙长戋地，贵族女子的裙长要戋地五尺。一般庶民或奴婢等女子，上穿开领大袖衫，衣长仅覆腰，下着长裙。

　　内衣：这种内衣既有前片，又有后片；既可当胸，又可当背，因形得名，俗称“两当”，也写成“裲裆”。裲裆本来专用于内衣，又名背心，这一名称至今仍在使用，也是后世背心的最早形式。

　　鞋履：魏晋南北朝时期，鞋履的制作更加精良，样式也更加丰富，主要表现在鞋翘上，女鞋有如凤头履、立凤履、飞头履等，男鞋有聚云履、梁有分梢履、翁头履等。木屐此时在形式和用途上更加丰富。

　　隋唐五代十国服饰

　　外衣：隋唐时期妇女的服饰显示一种与众不同的风格，这也与当时的审美观有关，当时以体态丰腴为美，小女子喜欢穿男装。这一时期的皇后，皇太子妃以其它显贵命女子的服饰也很繁杂且等级严格。

　　内衣：唐代以前，至唐代前中期的`内衣肩部都缀有带子，到了唐末，出现了一种无肩带的内衣，称为“诃子”。这也是其外衣的形制特点所决定的：唐末女子喜穿“半露胸式裙装”，她们上身着诃子以掩胸。

*传统文化常识

*传统文化常识

　　*传统文化，是民族文明、风俗、精神的总称。“文化”的定义，往往是“仁者见仁，智者见智”。简单地说，*传统文化以儒佛道三家为主干。三者相互依存，相互渗透，相互影响，构筑*传统文化的整体。这三家传统文化之思想，在*合称为“三教”。以下是小编为大家带来的*传统文化常识，希望能帮助到大家！

　　一、春秋战国时期的百家争鸣

　　（一）形成的原因（百家争鸣，启于春秋，兴盛于战国，它是特定的历史时代的产物）：

　　①经济：

　　井田制崩溃，封建经济的迅速发展。

　　②政治：

　　周王室衰微，士大夫崛起，阶级关系出现新的变化。

　　③阶级关系：

　　“士”因各诸侯国都想富国强兵、礼贤下士而思想活跃和受重用。

　　④思想文化：

　　从“学在官府”到“学在民间”，造就了一大批知识渊博和阅历丰富的文士，同时也为学术繁荣提供了舆论阵地。

　　（二）诸子百家的代表人物及思想主张

　　1、儒家：

　　1）孔子：

　　思想内容：

　　哲学思想——思想核心是“仁”、“礼”（仁者爱人，克已复礼）；

　　政治思想——主张为政以德（含民本思想）；教育思想——“有教无类”、“因材施教”。

　　评价：

　　①当时未受重视，后经改造形成完整的儒家思想体系，成为*传统文化的主流；

　　②在世界文化史上有重要影响，被推崇为“圣人”。

　　2）孟子：

　　思想内容：

　　政治思想——“仁政”（核心）、“民贵君轻”；哲学思想——“性善说”；

　　道德思想——先义后利，舍生取义；人格精神——要求人们要有“富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈”的人格精神。

　　评价：

　　①《孟子》一书被当作经典，后列为“四书”之一；

　　②建立一套系统的政治学说“仁政，”成为儒家学派的重要奠基人；

　　③继承并发展了孔子学说，被尊为“亚圣”，对传统文化产生很大影响。

　　3）荀子：

　　思想内容：

　　哲学思想——①“天行有常”“制天命而用之”（唯物主义），②“性恶论”（但教育可使人由恶变善）；

　　政治主张——以礼教为主，礼法并施，“君舟民水”。

　　评价：

　　①基本继承了儒家思想，但不为正统儒家重视。

　　②作为战国百家思想的集大成者，对*哲学影响深远。

　　2、道家：

　　老子：思想内容：哲学思想——①“道”是天地万物的本源；②辩证法思想（矛盾对立面及转化）；政治主张——“无为而治”、“小国寡民”。

　　评价：

　　①*第一个探讨宇宙本源的哲学家；

　　②思想体系博大精深，对*文化，产生了深远影响。

　　3、法家：

　　韩非：思想主张——①主张法、术、势结合，建立君主专制中央集权；②认为历史是发展的，主张变法革新。

　　评价：①韩非是法家的集大成者；②其思想适应建立统一的中央集权政治体制的需要。法儒结合，此后成为*古代社会统治思想的理论基础。

　　4、墨家：

　　墨子：思想主张——兼爱、非攻、尚贤。

　　评价：

　　①代表了下层劳动群众，特别是手工业者的利益，一度成为战国时期的显学；

　　②曾被广泛吸收，战国以后不再受重视。

　　（三）百家争鸣的历史影响：

　　是*历史上第一次思想**运动，为*后世思想发展奠定了基础，在很大程度上构成了中华民族传统文化的基本精神，对后世影响很大，直至今天仍影响着人们的思想。

*传统文化对联

*传统文化对联

　　对联是我国一种传统的文学形式，有着悠久的历史。它妙趣横生，雅俗共赏，具有极其浓郁的`民族特色，一直为广大人民群众所喜闻乐见。下面是小编收集整理的*传统文化对联，希望对你有帮助。

　　上联：水底月为天上月；

　　下联：眼中人是面前人。

　　上联：三代夏商周；

　　下联：四诗风雅颂。

　　上联：围棋，松子每随棋子落；

　　下联：柳边垂钓，柳丝常伴约丝悬。

　　上联：天作棋盘星作子，日月争光；

　　下联：雷为战鼓电为旗，风云际合。

　　上联：水车车水，水随车，车停水止；

　　下联：风扇扇风，风出扇，扇动风生。

　　上联：七鸭浮塘，数数数三双一只；

　　下联：尺鱼跃水，量量量九寸十分。

　　上联：擘破石榴，红门中许多酸子；

　　下联：咬开银杏，白衣里一个大人。

　　上联：门对千根竹；

　　下联：家藏万卷书。

　　上联：门对千根竹短；

　　下联：家藏万卷书长。

　　上联：门对千根竹短无；

　　下联：家藏万卷书长有。

　　上联：因荷（何）而得藕（偶）；

　　下联：有杏（幸）不须梅（媒）。

　　上联：未老思阁老；

　　下联：无才做秀才。

　　上联：绿水本无忧，因风皱面；

　　下联：青山原不老，为雪白头。

　　上联：一担重泥遇子路；

　　下联：两堤夫子笑。

　　上联：昨日钻狗洞偷桃，不知是谁？

　　下联：他年步蟾宫攀桂，必定有我。

　　上联：收二川，排八阵，六出七擒，五丈原前点四十九盏明灯，一心只为酬三顾；

　　下联：取西蜀，定*，东和北拒，中军帐里变土圭爻卦，水面偏能用火攻。

　　上联：天空明月一轮满;

　　下联：人醉春风万里明。

　　上联：天空明月三千界;

　　下联：人醉春风十二楼。

　　上联：熟是题糕手;

　　下联：徒夸赐菊荣。

　　上联：三径归时岁月在;

　　下联：满城*时风雨多。

　　上联：三径归时秋菊在;

　　下联：满城*日雨风多。

　　上联：三代之英，有志未逮;

　　下联：一年得顺，既腊而归。

　　上联：琴几棋枰，徒倚云间随塔影;

　　下联：鸟鸣梵语，逍遥天外步钟声。

　　上联：南檐纳日冬日暖;

　　下联：北户迎风夏日凉。

　　上联：孟参军举止偏闲，九日快登高，眺望龙山，何虑狂飚吹落帽;

*传统文化有哪些

*传统文化有哪些

　　*的传统文化以儒道互补为内核，还有墨家、法家、名家、释教类、*类、西学格致类、*代西方文化等文化形态。下面是小编收集的*传统文化，希望大家认真阅读！

　　1、皮影戏

　　“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。*皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

　　皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种*面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的*面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

　　2、剪纸

　　剪纸是*最为流行的民间艺术之一，据考证，从商朝开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。剪纸是*最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是*最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

　　3、风筝

　　风筝起源于*，是目前世界风筝界一致公认的结论。*最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在*的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。

　　4、刺绣

　　刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是*古老的手工技艺之一，据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水*都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、*金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。

　　5、中华结

　　*中华结是*特有的民间手工编结装饰品。它年代久远，始于上古先民的结绳记事。它作为一种装饰艺术始于唐宋时期。到明清时期，人们开始给中华结命名，赋予它丰富的内涵，比如：方胜结代表方胜*安；如意结代表吉祥如意；双鱼结代表吉庆有余，等等。中华结艺在明清时期达到了鼎盛。中华结的特点是，每一个结从头到尾用一根约100厘米长、4至6毫米粗的红丝绳编结而成，每一个结又根据形、意命名。千万别小看这么一根丝绳，它的变化可多啦！把不同结饰结合在一起，或用有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。

　　6、京剧脸谱

　　我国很早就出现了京剧脸谱，京剧是一种*才有的艺术，在几百年前就有了。一看到涂红画绿的脸谱，你一定会想到戏曲。*的戏曲是一门综合性很强的艺术，它有音乐、美术、杂技等多种因素。人物的造型包括头、面部化妆和服装两大部分。比如眉毛的`勾画就有云纹眉、火焰眉、凤尾眉、螳螂眉等多种画眉毛的方法。这种就改变了眉毛的自然形状，便成为图案化的眉毛了。眼睛也有很多很多的方法来画，有蝶翅眼、喜鹊眼等很多样子。脸谱是每一种颜色的脸都具有特定的象征意义：红色表示赤胆忠心；紫色表示智勇刚义；黄色表示武将骁勇善战、残暴、文士内有心计；绿色表示侠骨义肠、性格暴躁；蓝色表示刚直勇猛；黑色表示忠耿正直；白色表示阴险奸诈；粉红色表示老年枭雄；金和银色多用在神、佛、鬼怪，象征虚幻。京剧脸谱艺术经过了长期无数人的努力终于有了今天五彩缤纷、辉煌灿烂的艺术境地，成为世界艺苑一奇葩。

　　7、传统节日

　　正月一日是春节。正月十五元宵节。五月五日端午节。八月十五中秋节。九月初九重阳节。春节──贴春联、贴年画、贴“福”字、剪窗花、蒸年糕、包饺子、燃爆竹、守夜、拜年；元宵节：吃元宵、舞龙灯、猜灯谜；端午节：赛龙舟、吃粽子、插艾蒲、戴荷包、洗药浴；中秋节：吃月饼；重阳节：登高、炸米果、饮菊花酒。清明节也是传统佳节，这一天人们会去祭奠祖先。

　　拓展阅读：*传统文化四个特征

　　１、世代相传：*的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断，在不同的历史时期或多或少的有所改变，但是大体上没有中断过，总的来说变化不大。

　　２、民族特色：*的传统文化是*特有的，与世界上其他民族文化不同。

　　３、历史悠久：有五千年的历史。

　　４、博大精深：“博大”是说*传统文化的广度－丰富多彩，“精深”是说*传统文化的深度－高深莫测。

*传统文化论文1500字

*传统文化论文1500字

　　在学*、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。你写论文时总是无从下笔？下面是小编帮大家整理的*传统文化论文1500字，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摘要：*文化彰显*特色，*传统文化艺术是*古典艺术文化的精髓，是*现代艺术文化发展的基底。在中专美术教学中学*和运用*传统文化艺术不仅是传承和发扬中华民族优秀传统文化艺术的重要途径，亦是实现中专美术特色化教学的重要保障。本文主要在基于*传统文化艺术与中专美术教学融合重要性分析的基础上，探讨*传统文化艺术在中专美术教学中的具体运用。

　　关键词：传统文化艺术；美术教学；融合；运用

　　发展以“*元素”为核心的创新型美术教育是我国中专美术教育实现自身创新及转型发展的重要举措。我国有着五千年的文化史，优秀文化艺术灿若星辰，并随着我国历史的不断发展，其内涵得到不断的丰富。将*传统文化艺术与中专美术教育融合在一起，使其相互渗透，是发展“*元素”创新型美术教育的必然选择。

　　一、*传统文化艺术与中专美术教学融合的重要性分析

　　传承、发扬和与时俱进在现代社会发展中占据着重要的地位，尤其是在我国社会主义市场经济制度建立及改革开放的背景下，个人主义、享乐主义、拜金主义以及各种西方艺术文化思潮不断冲击着我国民众的价值观以及文化观，以中专生为代表的青年主体正处于人生成长的关键阶段，很容易受到各种西方思潮的影响，因此，在对其进行美术教育的过程中更需要加强*传统文化艺术与中专美术教育的融合，在与时俱进中传承和发扬*优秀传统文化艺术。基于此，*传统文化艺术与中专美术教学的融合具有重要的作用和实践意义，具体表现如下：

　　（一）对学生独特美术风格形成的促进作用

　　*传统文化艺术中的水墨画、木版画等不仅具有明显的*特色，亦是世界文化艺术的重要构成部分，占据着独特的地位。美术教学不仅是绘画理论、绘画技能的教学，更重要的是美术精神以及发现美、创造美的能力教学，而将*传统文化艺术融合进中专美术教学中，不仅可以帮助学生在美术学*过程中更好的解读*优秀传统文化艺术，领会*优秀传统文化艺术魅力，更能引导其在美术基础理论和绘画技能知识学*过程中逐渐发现*美、创造*美，并深入体会和学**传统文化艺术精髓，从而在此基础上形成自己独特的美术风格。

　　（二）对现代文化艺术与*传统文化艺术的融合作用

　　*现代文化艺术的发展既以*传统文化艺术为基底，又吸收了其它因素，形成了具有现代化风格的文化艺术，而*传统文化艺术则需要吸收现代文化艺术中的一些精华因素以保持与时俱进。

　　二、*传统文化艺术在中专美术教学中的运用

　　*传统文化艺术在中专美术教学中的运用主要体现在以下方面：

　　（一）挖掘*传统文化艺术精华，增添美术教学亮点

　　*传统文化艺术具有音乐、美术等多种形式，但无论是哪种艺术形式，作为*传统文化艺术的重要载体，有着其独特的艺术精华。我国古人在艺术上一直追求的是一种天人合一的精神，反应在文化艺术中即为意境表现，如*传统美术作品中的“松”意味着坚韧不拔、“梅”意味着品节高尚、“荷”意味着出淤泥而不染等。

　　（二）传承*优秀传统文化艺术，发展美术教学“*元素”

　　“*元素”彰显*特色，是中华民族几千年来文化艺术的深厚积淀。*优秀传统文化艺术既包含有古人的艺术精神追求，亦包含着许多与生活、风俗*惯等有关的文化艺术，如具有明显*特色的*结、剪纸等，都深刻反映了*特色社会文化。因此，在将*传统文化艺术融入中专美术教学过程时，既要注重与美术本身相关的.知识教学，亦要对其进行适当的延伸，将美术教学与实践就业紧密联系在一起，如在美术教学过程中，可以融合*结欣赏及编织、剪纸以及插花等实践性艺术教学方式，即通过开展美术手工课，让学生在实践中掌握*优秀传统文化艺术，深入理解民族文化内涵，以更好的将“*元素”融入自身美术学*中。

　　（三）欣赏*传统文化艺术作品，拓展美术教学空间

　　*优秀传统文化艺术作品是*传统文化艺术的集中表现。因此，在中专美术教学过程中运用*传统文化艺术时，要通过多媒体展示、艺术博物馆实地考察等形式引导学生欣赏*优秀传统文化艺术作品，如引导学生欣赏*传统写意画中的“神似而非形”、工笔画中勾勒出的细腻线条、建筑艺术中的“天然去雕刻”等，以不断丰富美术教学的艺术表现形式，拓展美术教学空间，培养学生的发散性思维，帮助学生在美术学*过程中，能够更好的从多层次、多领域以及多样化的艺术表现空间内丰富自身美术作品的艺术表现力。

　　三、结语

　　综上所述可知，*传统文化艺术作为中华民族精神以及民族文化的重要艺术载体，具有明显的民族审美特征，将其适当的运用在中专美术教学中，不仅可以有利于*传统优秀文化艺术的传承和发扬，亦有利于帮助学生在美术作品创作过程中形成自己的独特风格，为往后的美术创作及就业实践奠定坚实的基础。

　　参考文献:

　　[1]刘畅.*传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用[J].大众文艺,2015,07:253

　　[2]吴旭.*传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用[J].美术教育研究,2014,14:140

太极拳与*传统文化

太极拳与*传统文化

　　太极拳是我国传统文化的瑰宝，*文化上下五千年，而太极文化在其中已有多年的发展。下面是小编为大家整理的关于：太极拳与*传统文化。欢迎阅读!

　　谈到传统，很多人便会问，什么是传统?我认为老祖宗留下来的*俗和书籍都是传统。

　　第一，什么是*传统文化

　　传统文化是指*传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。

　　是指居住在*地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化，其主体是儒家文化。

　　纵观五千年历史，如今的文化已有很大的发展，但都是在古老文化的基础上发展而来，太极拳的拳理拳法和*传统文化息息相关。

　　第二，太极拳内涵是什么

　　太极拳的核心思想是:太极生两仪,两仪生四象，四象生八卦。通过对万物相生相克的理解，太极拳重在表现天地万物之间的关系并希望万物与人之间的关系趋向和谐。

　　太极拳不是进攻性拳法，其主旨在于提高人的个人修养，达到身体各部位，身体与内心，人与自然的和谐。

　　第三，儒家文化核心思想

　　儒家文化倡导以中庸为核心的礼乐思想，“仁“是其思想核心。它符合*农业文明的发展需求，也符合统治者加强思想控制的需要，因此被古代统治者定位为*主导思想，从而得到极大发展。

　　太极拳是在*传统文化的基础之上形成，练*太极拳有*传统中医原理，和现代医学原理，练*太极拳能预防疾病等功效。

　　第四，太极拳的发展与儒家文化关系

　　儒家文化倡导“天人合一”，重视人与自然和谐发展，这一点与太极拳不谋而合。太极拳主张万物相生相克，人应该与自然相互尊重，和谐发展。由于基本指导思想的一致性，因此可以说，太极拳是儒家文化在运动上的具体表现。

　　第五，如何结合现代文化发展趋势促进太极拳运动发展

　　太极拳既是修身养性，强身健体的极好方式，也是促进中外文化交流，让世界更好的认识*的一种手段。

　　当今社会国际交流日益频繁，文化交流成为其中重要一环，越来越多的外国人想要学**文化。中华文化博大精深，传统文化更是具有很强的封闭性，外国人从直观上了解*文化相当困难。

　　利用太极拳这种形象具体的方式展现*传统文化，可以让外国人更好的理解*的和谐思想。在*走向世界意识必然趋势的形势下，借助先进传媒方式，结合*文化传播，必能促进太极拳运动极大发展。

　　太极文化与《周易》

　　《周易》是传统哲学的根，《周易》的核心思想就是“阴阳相济”。以《周易》为根的传统哲学很重视人体生命与自然社会中矛盾的普遍性，认为“一阴一阳谓之道”。“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和”。

　　揭示出事物中正反、强弱、生死、远*、前后、上下、虚实、难易、动静、快慢、刚柔、美丑等诸矛盾“负阴抱阳”，既对立又统一，彼此相互依赖、相互关联、相生相成、相形相亲的关系。

　　太极拳就是依据传统哲学中这种既对立又统一、阴阳相济、阴阳互根互生的思想来构建其拳理和拳架造型的。

　　历经先辈前贤们长期揣摩实践，历尽艰辛反复演练形成了太极拳非圆即弧、非顺即逆、刚柔相济、开合相寓、虚实相生、快慢相间、轻沉兼备、内外兼练、对立*衡、八面支撑等一整套拳理拳法。

　　由此，传统哲学思想完美地演化成了太极拳的拳学理论，并且具体落实到了拳法的每个招式之中，使每一个招式每一个动作都具有了不同于传统武术的哲学依据。

　　太极文化与老子学说

　　老子云：人法地，地法天，天法道，道法自然。“道法自然”意为“道即自然”，并非“道以自然为法”。在老子学说中，关于形而上哲学的最高诠释就是“道”。由此可见，老子所讲求的道，正是一种回归本源，崇尚自然的境界。

　　所谓“归根曰静，静曰复命”(老子语)也是此意。如此也正符合太极拳理论所追求的最高境界，“太极者，无极而生，动静之机，而阴阳之本矣”。所以，说太极拳“上承老子”，“虽不中，不远矣”。

　　太极文化与传统养生学

　　对于不可抗拒的生老病亡，传统养生术以积极的人生态度，努力探讨能减少疾病、延缓衰老的养生健身方法，以不断的实践，去突破人体生命能量的极限，提出了“我命在我不在天”这样极具挑战性的口号。

　　太极拳充分吸纳传统养生术的精华融xx架之中，胸腰折叠，内气鼓荡，“沿路缠绵，静运无慌”，生生不已，自强不息，练拳成了一代代拳家修炼身心健康的最佳方式。

　　通过寓养于拳，使体内水火交融、阴阳*衡，生命的质量得到全面有效的提高，从而实现了人们所向往的`祛病强身、延年益寿。

　　即使遇敌，太极拳也很好地解决了既能最有效地保护自己，又能最节省力气地克敌制胜的矛盾，要求以静制动、以柔克刚、以弱胜强，从而实现防身护体、保全性命，以维护个体生命的健康延续。

　　太极文化与宗教

　　太极拳理论虽以《易经》及《道德经》中的“阴、阳”，“虚、实”，“五行”(金、木、水、火、土)，“八卦”(乾、坤、坎、离、震、艮、巽、兑)为本。实则契合儒、道、释三家之本旨。

　　*代学者梁实秋先生尝言：“一个真正*人的思想，就是儒、道、释三教合流的产物”。半个多世纪前，当外国学者收敛目光，切实的研究*人的思想时，深感诧异一个*人的居然能同时信奉三种“截然不同的宗教”(即儒、道、释)。

　　这是因为洋人没有认清三家的本旨，而局限于宗教形式了。儒、道、释三家哲学作为*传统文化的主流，其明显区别于西方文化，便是向内的探究。故可戏称*传统文化为“内家文化”，而西方文化则为“外家文化”。

　　西方哲学执着于外物，是故数千年来唯物、唯心的争论龈龈不休。而*传统文化关注的重点则是修身养心。

　　人们常以“入世”、“出世”区分儒、道。进而以为道家是清静无为、修养身心的性命之学，却误会儒家的思想是锐意进取的。其实，这只是概念的模糊。且以孟子“达者兼济天下，退求独善其身”而论之。

　　或曰：“兼济天下”是为之进取的目标，而“独善其身”是失意后的无奈之举。余曰：唯唯，否否，不然。依据儒家的一贯思想来解释这句话，应译为无论何时都该坚持“独善其身”，而“兼济天下”则是碰到机遇后，或可一为。

　　如此方符合《中庸》中“天命之谓性，率性之谓道”，“道也者不可须臾离也”的意思。而《大学》亦是以修身为本。由此可见儒家思想重在修身，而非“入世”。

　　至于释教所追求的明心见性、证道成佛，依旧如此。当代国学大师南怀瑾先生曾说过一句蛮有趣的话：“佛者，觉也，即觉性、觉他、觉性圆满，再比较《大学》中云，大学之道，在明明德，在亲(新)民，在止于至善，两者何其相似。”

　　可见儒、道、释三家皆是修身养心之学。所谓君子、神仙、佛，名异而旨同，殊途同归。

　　由此，再看太极拳，重“用意”，以“心为令”，就不难理解了。无疑，太极拳理论是与儒、道、释三教合流的*文化思想相辅相成、一脉贯通的。而太极拳的宗旨，以修心为本，练体为用，也正体现出*传统文化的最高境界。

　　太极文化与兵家

　　《兵法》历来被兵家尊为“兵经”，对我国历代的战争，乃至政治、经济、文化、外交等等方面都有着极为广泛深远的指导意义。

　　陈式太极拳的奠基人陈王廷就是一个历经战斗的战将，他编创太极拳又参考移植了明代名将戚继光的《拳经》。

　　由此太极拳自诞生之日起就与《兵法》具有了天然的密切联系，太极拳整套拳理拳法所阐发和体现的诸如“练武德为先”，“捶自心出，拳随意发”，“洵乎若水之就下，沛然莫能御之也”。

　　“察来势之机会，揣敌人之短长，静以制动，动以处静”，“总要知己知彼、随机应变”，“彼不动，己不动，彼微动，己先动”。“顺势借力、后发先至”，“虚而实之、实而虚之、避实击虚、取本求末”等等技战术思想，《兵法》上基本都能找到依据。太极拳与《兵法》的这种天然渊源关系，使得太极拳具有了极为丰富的内涵和极其厚重的魅力。

　　太极文化与*传统美学

　　*传统文化的审美观很重视物体的对称*衡之美、圆弧螺旋之美、中正安舒之美，乃至气势之美、神韵之美。被列为国宝之一的*书画，就很讲究顾盼呼应、疏密有致、浓淡得当，讲究气势、意境、神韵。这些在太极拳中都有很好的体现，甚至是完全一致，如出一辙。

*传统文化绘画探究

*传统文化绘画探究

　　在学*和工作的日常里，大家都经常看到论文的身影吧，借助论文可以有效提高我们的写作水*。那么你有了解过论文吗？下面是小编为大家整理的*传统文化绘画探究，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要：*传统文化美学思想展示出审美活动的另一种无拘无束、自由自在的深层意境。

　　关键词：*传统文化;绘画;艺术

　　*传统绘画是中华民族灿烂历史文化的重要组成部分，它代表着中华民族的文化修养和精神品质。*传统绘画源远流长，在*的历史文化长河有着辉煌的成就，它深深地扎根于*博大精深的文化土壤中，体现着中华民族鲜明的民族特点、独特的思维模式，以及体现着中华民族较高的审美意识、哲学思想观念和超群的文化素养。*传统绘画和*文化有着紧密的关系，在*文化的影响下*绘画充分体现了鲜明的中华文化精神和特点，成为*文化的一朵奇葩。可以说*绘画是对*文化的表白，*文化又是*绘画的的精神来源。

　　追溯到春秋战国时期的*传统文化，孔子的四书五经中就早已体现出注重艺术的色彩来，五经实为六经，又称六艺，其中《诗》属于文学，《书》属于政治学，《礼》属于伦理学和社会学，《易》属于哲学，《乐》属于艺术，《春秋》属于历史学。

　　可见，在*悠久的历史文化长河中早就兼收并蓄着*传统艺术，了解*传统绘画的内涵就必须先懂得其具有的文化本质及其所承载的历史文化内涵。本文主要从*传统绘画的文化本质入手，进而分析*传统绘画与*文化的关系，并对二者关系进行简要分析，以便进一步加深对*文化的文化精神和文化底蕴的了解，形成相应的绘画思想和绘画意识。

　　一、*传统绘画的本质特征

　　(一)丰富的文化容量

　　*传统绘画在长期的发展中形成了广袤的艺术长河，在*历史上留下了无数的精湛杰作，就像一座座高峰屹立于世界艺术之林，体现着*丰富多彩、博大精深的文化底蕴。在*传统绘画中不仅仅是山水、虫鱼、鸟兽等与*文化紧密结合，还包括书法、印章和诗句等都体现着*悠久的文化色彩。这样独树一帜的丰富的文化底蕴在世界上是罕见的。*传统绘画的语言就是通过笔墨勾勒线条，自古就体现出书法与*画的有着不可分离的紧密关系。其次在画中有诗更体现出花的精神气质和神情韵律，进一步增加画的丰富内涵。

　　另外，早在宋元时期，*画在画面上通过用印进一步阐发画家的思想感情和表明画面的意境。*画在结合诗书画印之下，形成了*传统绘画独有的艺术风格，使其富有浓厚的文化容量。

　　(二)最具心灵化的艺术

　　*传统绘画注重体现画家的思想观念，有着强烈的感情色彩，其深深扎根于*民族文化的土壤之中，体现着*文化独特的人文修养和文化内涵。*传统绘画注重个体心灵的体悟，[2]体现着画家自己的心灵节奏，并体现着古代先哲们主张“和为贵”,“天人合一”,以及崇尚自然的精神品质。

　　的确，*传统绘画并不是单纯地对自然事物的刻板描绘，而是通过采用线条的交汇和笔墨浓淡交错，来抒发出作者内心的情绪，可以说*传统绘画是作为一种载体在传达画家的情感。从另外一个方面来看，*传统绘画的创作主要是源于画家是对客观自然景物的收集将自己融入到景物之中，通过感觉能动而又自由地表达自己的感情，它是一种主观意愿的表达。

　　(三)超常的意境

　　*传统绘画博大精深，渗透着*文化的独特精神，画面不仅仅呈现出创作的形象还可以从画面以外看到远远超出画面本身的意境。*传统绘画不在于追求画面的来源或者背景，甚至于对画中的景物也不注重逼真，但在题材的处理上力求高度的简洁和高度的综合，*文化宇宙观，“和为贵”,以及“天人合一”为基础，超越了时空的界限，突出主体形象，作品的思想内涵远远超出画面物品而向外延伸。

　　二、*传统绘画中的*文化呈现

　　(一)重在写意的绘画风格与包容思想的表达

　　*文化是反映中华民族优秀的文化特质和丰富的民族色彩，体现着中华民族历史的总体思想观和文化表征，具有鲜明的民族特征和博大精深的内涵。*传统绘画体现着*数千年兼收并蓄的文化精神，也体现着*文化举世无双的完整性和稳定性。

　　自古*传统绘画的发展可以看到“天人合一”“有无相生，难易相行”的文化思想。*传统绘画主张主客观相统一，就是画家的艺术创作来源于客观世界，但更多的重视艺术家的主观想象，做到形散神不散，形神兼备。

　　*传统绘画的表现风格就在于画家“状物抒情”,画家通过描绘一种事物来重点表达自己的思想感情、内心意志和内在的气质。另外，*传统绘画从虚实结合、浓淡相衬、黑白相应等等的作画风格也体现着*文化的包容性和从整体出发的大家风范，具有独特的文化艺术价值。

　　(二)注重线条与内敛含蓄的文化精神表达

　　*文化的经典特质就在于几千年来*传统绘画始终保持独特、清晰的民族文脉的的精神之源。

　　*传统绘画是根植于*文化的艺术土壤之中，具有着对*文化独特的表现手法和创作特点。不同的绘画具有不同的表现方法和独特的材质，*传统绘画的表现方式就是以线为主，从不同的线条的力度、韵律、气势和动态来表达情感，画面体现出的事物的形状也体现着画家的心声和思绪。甚至超越空间感和质感等，却能让观赏者耐人寻味地找到*文化与绘画的紧密联系，这种远远超越创作形体的要求，又能表达创作者的思想感情的绘画特点，饱含着*人的优良特质。体现着*文化含蓄、内敛的哲学思想。

　　三、基于*传统文化的*传统绘画

　　(一)传统文化精神是*传统绘画的根本动因

　　*传统文化精神是*绘画得以发展的根本动因。[5]在*传统绘画中线条体现着*优越的文化特质，具有强大的生命力，不仅在于表现塑造的形体更在于表达的意念和思想感情，从一定的程度上表达着人的品格层次，从线条所反映的抑扬顿挫、干湿浓淡以及轻重缓急体现出一种道德人格上的精神力量。

　　(二)*传统绘画是*文化精神的重要载体

　　*最古老的传统文化意识来源于先秦时期的诸子百家，主要是儒家、墨家、道家的影响，后来佛家思想的影响也不断加深，对*传统文化影响更大的主要来自于儒家的中庸思想和仁爱观念，佛家的超脱世俗、四大皆空的思想，以及道家的无为而治、清净玄虚的思想，这些传统的文化思想都对*传统绘画的发展具有重要的作用。为了表达淡泊名利、宣扬气节操守，画家在山水、花鸟等的题材中都一一体现着*传统文化的底蕴。这就从画家自身的思想意识出发借助于一定的题材，用比较含蓄的方式来体现画家心中的净土，表达出*文化的精神境界。

　　(三)*传统绘画是*文化作用的结果

　　*传统绘画的文化体现着*传统艺术的本质特征。[6]山水画的兴起和发展，是山川河流等自然事物与*文化渗透着的人格之美相结合的.产物，它是*文化作用的结果。*山水画不仅仅是山川河流的再现，更是*人一种情思的寄托，通过客观事物与主观情思相结合，描绘出的自然景色具有超脱画面的美好意境和体现着*文化中人所具有的高尚的审美观念。花鸟画也从其产生开始就不仅仅是对自然现象的再现，而是紧紧把握着花鸟所具有的内在生命的主旨，进一步传神着花鸟的生命和精神，通过借物喻人，表达人的意念，体现出独特的*文化精神。同样，人物画也遵循着*文化的主旨，讲求对自然和生命的尊重，人物画讲究人品和画品的内在联系，实质上就是注重人文精神。[7]

　　*传统绘画中人物画张扬了*文化熏陶下生成的人性之美，传统的人物画产生于*传统哲学、伦理学等的文化背景之下。因此，*传统绘画是对于*文化中艺术观念的体现，是*文化发展的结果，是人文精神的体现。

　　四、*传统绘画与*文化背景的融合

　　(一)追求诗情画意

　　*传统绘画具有系统完整的结构，从表达的方式、审美观念、认知角度以及感知方式上都融入了*传统文化的背景之中，*传统绘画中从诗歌和绘画的相结合，可以看出二者的紧密联系，在文化精神中的互补和相通。它是把*传统绘画自觉融入到了*文化中，体现着*文化的意境，在追求诗情画意的同时使得绘画的语言表达更强烈，内容更富有内涵。

　　(二)追求天人合一的哲学理念

　　*哲学讲究“以和为贵”,“和”就是和谐、统一，是艺术最基本的性格。*文化崇尚“天人合一 ”的哲学思想，讲究主观与客观的和谐统一，追求人与自然、人道与天道、人与画的和谐统一。

　　*传统绘画也在*文化思想的影响下，融入了天人合一的思想观念，*传统绘画着重从描绘山川河流、自然景物与人的和谐统一，强调以物衬托人的思想感情。在天人合一思维方式的影响下，*传统绘画融入了*文化的兼容并蓄、博大精深的精神思想，也表达了文化生命的宇宙精神，可以说*文化的精髓是*传统绘画的精神载体，“天人合一”的思维方式则是中华传统文化精髓思想。

　　(三)追求意境的表达

　　*绘画与*传统的儒家、道家文化以及禅宗思想有着紧密的关系。在*文化的熏陶下，*传统绘画融入了*宗教文化思想，在一定程度上追求宗教文化的理念，采用宗教思维方式去透析*绘画，从绘画中发现其体现的外在和内在的意境思想。*传统绘画把*文化中蕴含的含蓄和宗教的神秘，通过线条和笔墨，采用自然、简练的方式表现出来，完全融入了*文化的精神意境，从*传统绘画中透析出的宁静、淡雅的禅宗思想，体现出耐人寻味、意境深远的画面，让人看到一个更加清澈透明、宁静淡泊的美好世界。

　　五、结语

　　*传统绘画与*文化有着血肉相连的关系，*传统绘画体现着*文化博大精深、兼容并蓄的文化内涵，体现着*传统的人文精神。在长期的*文化的影响下，*传统绘画融入了*文化之中，并通过画面表现着*文化的精神思想。*传统绘画是对*文化精神的表白，也是*灿烂文化的重要组成部分，在体现*文化的民族精神的同时，也推动着*文化的发展，并不断发扬和传承着*文化。

　　参考文献：

　　1.林自栋。 美术的现代转型与*文化价值的重建[J].社会科学战线，2013(3)。

　　2.潘耀昌。**现代美术史[M].北京：百家出版社，2004.

　　3.赵跃庆。 当代视觉文化语境中的美术及其教育[J].西华师范大学学报(哲学社会科学版)，2010(1)

*传统文化京剧介绍

*传统文化京剧介绍

　　京剧在现实生活当中也被我们称为“*剧、京戏”。京剧是我们*影响最大的一种戏曲剧种，分布地是以北京为中心，遍及全国。很多人对于京剧都有不一样的理解。那么，大家对于北京的京剧文化是否了解呢？

　　京剧发展

　　京剧是在北京形成的戏曲剧种之最，至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。清代乾隆五十五年（1711年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。（点击京剧文化了解更多介绍）

　　京剧曾一度于大革命期间遭到严重摧残，当时发起人打着“破四旧、立四新”的大旗，以铲除旧文化之名对京剧演艺工作者加以迫害，*将京剧演艺工作者贴上“*派”的标签（另见电影《霸王别姬》）；在时代结束后，于*中幸存下来的京剧演艺工作者得到了喘息的机会，重建了京剧文化。

　　表现手法

　　京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

　　行当划分

　　京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。

　　京剧脸谱

　　在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，留用至今。

　　京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、服饰等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。

　　*戏曲历经八百余年，传承悠久，是*传统文化艺术的重要组成部分。从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代，二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术大师。以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员，支撑着*百年京剧艺术殿堂。星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台，精良独特的器乐、道具、戏装行业为京剧演出增色生辉。

　　京剧演唱十忌

　　1、吃字：

　　戏曲演员再唱念上，讲究口齿清楚，这样才能吐字真切，发音准确，把唱词或话白送入观众耳中。

　　"吃字"即为咬字不清，犹如把字吃到肚子里一样。

　　演员导致"吃字"的原因在于不能够正确的运用唇，齿，舌，牙，喉这五个咬字发音的部位。

　　2、倒字：

　　戏曲演员要想把字唱的准确，必须把阴，阳，上，去(四声)找准，如"他"字，属于阴*如把他读成上声，则为"塔"字了。

　　"倒字"就是不辨四声。

　　3、飘：

　　演员再唱念中吐字轻飘无力。

　　在京剧演唱中非常讲究"喷口"(既爆破音)所谓"喷口"即要求演员在咬字时，要把嘴皮收紧，把气息用足。

　　"飘"也正是由于嘴皮子没劲，气息不足所造成。

　　4、口紧：

　　亦称做"牙关紧"。

　　即演员在咬字发音时张不开嘴，上下槽牙过于收合。

　　这一毛病不仅影响着吐字的清楚准确，而且也造成了发音上的直*，沉闷。

　　出现"牙关紧"毛病的原因，大多为训练不得法所致。

　　5、冒调：

　　演员在演唱时，所唱的曲调调门比伴奏乐器(胡琴或笛子)规定的调门高，叫做"冒调"。

　　出现这种毛病一般说有两个原因，一为演员的耳音不好，听音有误;二为演员用气过猛。

　　6、塌调：

　　亦称"荒调"或“黄调”，即演员在演唱时，所唱的曲调调门比伴奏乐器(胡琴或笛子)规定的调门低。

　　出现这一毛病的原因也有两个原因，一是演员的耳音不好，听音有误;二为用气不足。

　　7、坠：

　　演员在演唱时比原来规定的节奏慢着一点叫"坠"，这种毛病出现在重点唱段中往往要破坏人物感情和戏剧情节的正确表达。

　　造成这一毛病的原因，大多是由于演员在演唱中，对于人物性格，剧情发展，缺乏应有的理解。

　　有时演员对所唱曲调欠熟练也易造成此毛病。

　　8、丢板：

　　亦称"走板"京剧曲调的节拍，是以"板"，"眼"划分的，凡曲调的头一拍者，均称做"板"其余者为"眼"。

　　如京剧演唱的规律来说，二黄为板起板落，西皮为眼起眼落。

　　在演唱中若将"板"，"眼"唱错，通称"丢板"。"板"，"眼"的颠倒，在演唱中会影响曲调的和谐完美。

　　9、横气：

　　京剧演员在演唱中很讲究用气，有所谓"气乃声之源"之说。

　　气口的运用，不仅决定着声音的响亮与否，而且也决定着曲情的表达。

　　京剧中的气口，包括吸气，储气，呼气，换气……等。

　　演唱时口腔精神过于紧张，把气息横在胸部而不能运用自如地演唱。

　　气口运用不好，还会导致声带的过度疲劳。

　　10、水腔：