关于琴棋书画的三句古诗

琴棋书画的棋指什么

琴棋书画的棋指什么

　　琴棋书画发展到现代已经成为雅致人士的娱乐方式，那么你知道琴棋书画的棋指的是什么吗，下面是小编帮大家整理的关于琴棋书画的棋指什么的.内容，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　琴棋书画是*四大古老的文化艺术，其中的棋指的就是围棋，它们伴随着儒、释、道思想和其他文化艺术，融贯于绵绵几千年的中华文明史。

　　围棋历史悠远，有关围棋起源的传说甚多，比较公认的是最早起源于尧帝。晋代张华《博物志》）曰：“尧造围棋，以教丹朱。”其中还提到，舜觉得儿子商均不甚聪慧，也曾制作围棋教子。宋代罗泌《路史后记》中说尧娶妻富宜氏，生下儿子丹朱。丹朱行为不好，尧至汾水之滨，见二仙对坐翠桧，划沙为道，以黑白行列如阵图。帝前问全丹朱之术，一仙曰：“丹朱善争而愚，当投其所好，以闲其情。”指沙道石子：“此谓弈枰，亦名围棋，局方而静，棋圆而动，以法天地，自立此戏，世无解者。”（见《历代神仙通鉴》）。丹朱由尧处学了围棋，据说果真有了长进。由此可见，古人造围棋并非是争输赢的游戏，而是为了陶冶情操、修身养性、生慧增智、抒发意境的，而且围棋还与天象易理、兵法策略、治国安邦等相关联。

　　从《左传》、《论语》、《孟子》等书中很容易了解到，围棋在*春秋、战国时期，已经广为流行。在繁荣鼎盛的唐代，围棋有了空前的发展。唐玄宗特为围棋手们设置了一种官职，叫“棋待诏”，官阶九品，与“画待诏”、“书待诏”同属于翰林院，所以又被统称为“翰林”。

　　有*代围棋泰斗认为，围棋盘象征着宇宙，由三百六十个天体组成，而围棋盘纵十九乘横十九，共三百六十一个棋点，多余的中心一点天元即为太极，代表宇宙的中心。三百六十的目数在旧历中为一年的日数，将此一分为四，四隅就是春夏秋冬，白子和黑子为昼和夜，如此这般便把天地象征化了。

　　从《周易本义》卷首所载《河图》与《周易本义》卷首所载《洛书》之黑白圆点的布局来看，围棋与他们也可能有些渊源。据说围棋盘面效《洛书》，三百六十一个交叉点、八个方位星、周边七十二个交叉点与三百六十周天、八卦、七十二候相应。棋子扁圆形，上突下*，分黑白两色，象征阴阳。甘肃敦煌莫高窟石室发现的南北朝时期《棋经》中也载有“三百六十一道，仿周天之度数。”

　　围棋形式简单，只有黑白两种棋子，规则也很简单，但是它的玄妙却是任何其他任何棋类所不能比超的。围棋只有三百六十一个棋点，但却变幻无穷，若以一秒钟数过一种棋形变幻，要把全部的棋形数完，大约要数亿年的时间。沈括在《梦溪笔谈》中谈到围棋的变幻数量时，称“大约连书万字四十三，即是局之大数。”为3的361次方，这里的四十三个万可不是指四十三万。因而有“千古无同局。”的说法。

　　围棋博大精深，玄妙无穷，绝非人的智慧所能参透。作为神留给人的文化，千古以来，多少帝王将相、文人雅士，市井布衣乐此不疲，也演绎出多少传奇佳话、美文诗赋、乃至兵书演算法、治国方略，成为中华文明史上一朵绚丽的奇葩。

七律琴棋书画

　　七律琴棋书画　　　　(一)琴　　袅袅余音荡九霄，纤纤玉手古弦调。　　年青佳丽轻弹奏，美貌才郎和笛萧。　　云水禅心知已遇，高山抒意醉今朝。　　千般妙曲声声悦，万种风情指下摇。　　　　(二)棋　　双方将帅守攻忙，兵卒前行炮马狂。　　汉界边城烟火起，楚河疆地雾遮墙。　　运筹决战几千里，谋略输赢尔最强。　　纸上笑谈胜负定，棋盘奋勇美名扬。　　　　(三)书　　素笺泼迹散馨香，笔墨轻挥锦秀章。　　光大文明雄志展，传承国粹美名扬。　　中华历史干秋醉，古起悠长万世芳。　　粉黛佳人诗里绘，风流男子句间藏。　　　　(四)画　　丹青妙笔显奇葩，美貌佳人锁月华。　　挥墨拈香荷韵醉，素笺描绘粉桃花。　　寒梅绽放仙姿现，踏雪归来品茗茶。　　唱晚渔舟霞彩映，眼望碧空漫天涯。

　　编辑点评：

　　作者笔下的四大才艺写的万千意境，选词造句用韵均适当，二首（棋）四首（画）中个字有出，或为疏忽，请自行修改。好诗，瑕不掩瑜，推荐共赏。

琴棋书画不会，洗衣做饭嫌累

1、我去后山和黑山老妖研究吃唐僧的事，有事回来再说！

2、琴棋书画不会，洗衣做饭嫌累。

3、我不想我不想不想挂科!

4、为什么把我的心抢走，却不还回来

5、我爱上了我的床，但是闹钟吃醋了，总是想把我和床分开。

6、妻子对丈夫说：“你到楼下看看好吗?”

7、N次，钱包钱包，你怎么又扁了。

8、我小时候的梦想是做一回英雄！我要努力实现梦想，以弥补小时候吹过的牛。

9、机关算尽太聪明，傻子自有天照应。

10、看场三毛流浪记一天活得还挺满意

11、都什么年代了，一点流氓意识都没有。一点点语录网

12、还是中国人对中国人好：牛顿咯屁，扔下一堆公式。屈原over，留下三天假。

13、希望似火，失望如烟，人生就是七处点火，八处冒烟……

14、师太，你是我心中的魔，贫僧离你越*，就离佛越远

15、然后我才明白, 我们真正爱了,真正的难过了,原来也就那么几年而已,

16、心情不好的时候，就在厕所里唱香飘飘。

17、有没有人和我一样。感觉梦里的事情总能在现实中实现。

18、一对年轻夫妻到英国旅游!

19、第一个知道牛奶可以喝的家伙,你到底对牛做了什么。

20、球形也是一种身材!

21、保持微笑，这会令那些痛恨你的人感到恼怒。

好听的放飞心情轻松愉快的签名说说 琴棋书画不会，洗衣做饭嫌累_心情轻松句子

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2.时间太瘦，指缝太宽。

3.一觉醒来，天都黑了。

4.人又不聪明，还学别人秃顶。

5.我像一阵风，忘我的穿梭在这喧哗的城市里，他们看不见我，我也看不见自己，就这样，感受着飞一般的感觉，忘掉了烦恼，丢掉了烦躁，我的心就变轻了。

6.我紧张得心跳加速,好像心里有个小球跳来跳去。

7.小姑娘们梦中都想找一匹白马，睁开眼发现满世界都是灰不溜秋的驴，悲痛欲绝后，只能从驴群中挑个身强力壮的，这样的驴就被命名为：经济适用男。

8.老天，太蓝!大海，太咸!人生，太难!堡作，太烦!和你，有缘!想你，失眠!见你，太远!

9.仇恨永远不能化解仇恨，只有慈悲才能化解仇恨，这是永恒的至理。

10.当你收到这封短信时，同时也收到我送给你的忘忧草与幸运草，忘忧草能让你忘记烦恼，幸运草能带给你幸运与快乐。会心地笑一笑吧，好吗?

11.傻子偷乞丐的钱包，被瞎子看到了，哑巴大吼一声，把聋子吓了一跳，驼子挺身而出，瘸子飞起一脚，通辑犯要拉他去*局，麻子说，看我的面子算了。

12.要努力!!为了你的奥迪我的迪奥。

13.追悔过去，不如把握现在，奋斗将来!

14.我那么喜欢你，你喜欢我一下会死啊。

15.青春气贯长虹，勇敢盖过怯懦，进取压倒苟安。如此锐气，二十后生有之，六旬男子则更多见。年岁有加，并非垂老，理想丢弃，方堕暮年。

16.快乐是一种心情，一种自然的积极向上的心态。在*凡之中寻求快乐，在磨难之中寻求快乐，在曲折之中需求快乐。

17.没有医保和寿险的，天黑后不要见义勇为。

18.一句无心的话也许会点燃纠纷，一句残酷的话也许会毁掉生命，一句及时的话也许会消释紧张，一句知心的话也许会愈合伤口挽救他人。

19.虽然你身上喷了古龙水，但我还是能隐约闻到一股人渣味儿。

20.据说，人只有两个选择，忙着死或是忙着活，我想我有了第三种选择：忙着等死。

21.我以为我很颓废，今天我才知道，原来我早报废了。

22.小时候我以为自己长大后可以拯救整个世界，等长大后才发现整个世界都拯救不了我。

23.我以神的姿态，闪耀在这美的瞬间，凡人勿扰。

24.有那样一个人，他让你手心出汗，心跳加速，觉得人生圆满，你和他加起来就是整个世界。

25.高兴的跟做梦一样!

26.找个时光，好好的放松一下，不要背负过多的压力。拒绝不属于我们自己的承担，让自己做一下自己想做的事。不要太长的时间。一个下午就好。

27.说金钱是罪恶，都在捞;说美女是祸水，都想要;说高处不胜寒，都在爬;说烟酒伤身体，都不戒;说天堂最美好，都不去!

28.不成熟男人的标志是可以为了理想壮烈的牺牲，成熟男人的标志的可以为了理想卑贱的活着。

29.幸福不是终点幸福是努力走过的道路，路上遇到的爱与感动，路上遇到的风雨挫折痛苦一起构成了这条路。也是因为有了它们，我们才明白了幸福的真谛。

30.琴棋书画不会，洗衣做饭嫌累。

31.念了十几年书，想起来还是幼儿园比较好混!

32.宽心热汤喝一碗，开心晚霜涂一脸，信心被子永远很暖，可心拥抱总是缠绵，童心话吹向耳边，知心爱人常伴身边，祝你安眠入梦笑容灿烂。

33.选一条悠然自得诗意飘洒的幽径，放飞心灵的翅膀，细细品味人生的美好，细细地享受美丽的人生。

34.西游记告诉我们：凡是有后台的妖怪都被接走了，凡是没后台的都被一棒子打死了。

35.人，都有不能称心如意的时候，都有愿望落空的窘迫，还有不愿面对失败的尴尬。曾经怀有远大理想，拥有完美的憧憬。

36.学*成长的机会不在未来，而在每一个活着的当下。

37.有车有房是稳定的基础，是腾达的契机，抓住了继续加速的前行。

38.要做一个积极勇敢乐观的追梦人，永远不说消极的话，只有坚韧不拔向着目标奋进，成功后将在不远处等待着你的到来。

琴棋书画诗酒花茶下联和横批（琴棋书画诗酒花茶诗句大全）

狂客引玉自对联

上联：天地四时韵，春秋冬夏和梅兰竹菊；

下联：人生八雅情，琴棋书画与诗酒花茶。

小注：琴、棋、书、画；诗、酒、花、茶，为中国传统八雅。是约定成俗的中国古代雅文化的重要元素。有人在总结了这八雅之妙时说道：善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智，善书者至情至性，善画者至善至美，善诗者韵至心声，善酒者情逢知已，善茶者淘冶情操，善茶者品性怡然。这总结甚合八雅之旨，可谓是说到点上了。

书画鉴赏心得体会

书画鉴赏心得体会（精选20篇）

　　有了一些收获以后，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，这样能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。相信许多人会觉得心得体会很难写吧，以下是小编收集整理的书画鉴赏心得体会，希望对大家有所帮助。

　　古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文（青铜器铭文）是今天所能见到的最古的汉字，也是*最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。

　　*书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。

　　*书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，*书法在字体上的改变也基本结束了。

　　魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。

　　唐朝在*书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。*书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。

　　宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了*书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了*书法艺术发展的又一个高潮。

　　元代时*书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。

　　明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。

　　清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是*书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。

　　现在我想说一说学*书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃！所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。

　　一个学期的鉴赏学*让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何！

　　书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。

　　毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。

　　练*书法能使人静，而静又是书法的前提！静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的作品文章。和他的一些书法练*手稿。这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来！而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用！认真练*书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。

　　对书法的追求是一身的。点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐来源！

　　前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。

　　书法家沈尹默说过“世人公认*书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”（《书法论从》）。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。

　　书法欣赏它本身有一定的规律：

　　首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。

　　第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢？书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。

　　第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的“仁者乐山，智者乐水”。

　　同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：

　　一、点画的线条美

　　书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。

　　二、结构的造型美

　　对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个“之”字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。

　　三、章法的整体美

　　这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为“布白”，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。“实处之妙，皆由虚处而生”，“虚”与“实”，“白”与“黑”，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。

　　四、全幅作品的风格美

　　风格，用马克思的话来讲：“风格就是人”，说具体一点，“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点”（黑格尔《美学》）。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。

　　人生难，学书亦难。人年少时，言谈举止常常无所畏惧。而到中年，无形中就变得有所顾忌甚至小心翼翼了。究其原因，大概是真正领略到生活的不易与人生的艰辛吧。对于学书，可以说是“童心便有学书癖，手指今余把笔痕”!因之获得不少夸赞与奉迎。而窃喜之余，甚至以己之长较他人之短，内心不免生出些许的轻浮与自傲。当聆听了南开大学书法研究生导师田蕴章教授的三百余集书法讲座之后，可谓“余音绕梁，三日不绝”!方知什么叫大、什么叫家、什么叫风范。羞愧之余，庆幸自己被田老适时地导引向“书法人生”的“中年“，开始变得理性而自知了。按照古人通论，成一画家得需十年，而成一书家得需二十年。真正的书家，既是文人，又是墨客。自己年*不惑，已无缘于书家光环。然有幸直面书法这一国学文化的高峰，虽然像无知的孩子挨了巴掌，但已知足矣。我感到书法是上苍赐予我人生中年的礼物，让我在传统文化中感知中年的厚重，在提笔临*中体味努力的艰辛。对于书法，不仅是写好字而已，还有其背后丰厚的国学文化。没有国学文化支撑的书法是苍白的，把书法看成只是写好字的认识是肤浅的，而背离书法之“法”、盗用“书法”之名的所谓“创作”、“艺术”更是装神弄鬼、迷惑良知甚至是别有用心的。同样，对于人生，如果仅仅满足于吃喝拉撒、养尊处优，我们的人生将是怎么样的一种境界?我们的社会将是怎么样的一种状态?作为一个普通人，对于社会来讲，不允许我们无为，更不允许我们无知。

　　人生有道，书学亦有道。立足于现实的多元化思潮，人们常讲各人有各人的活法，也由此产生诸多的人生态度。我想，不论哪种活法，都是要有前提的，就是在尊重个人意志自由的同时，遵守社会普遍法则、伦理道德等等。概而论之，就是活出自己而又尊重他人，正所谓人生大道。正如田老所言，如此大道，你不遵守它，别人就要骂你。而书法之法则，是古人赋予汉字音、形、意“三美合一”的大道。前及二王父子、欧颜柳赵，后到苏黄米蔡、*代书家，尽管体范不同，但仍大同小异，万变不离其宗，从而成就了书法之大法，且千年传承，为人称道。而时下，热衷名利之风，以丑为美之行，有悖书法初衷，愧对先贤志士。坏的风气，反映在个人行为和人生态度上，就是多了无知、多了无畏、多了投机、多了伪装，其渗透并颠覆着主流社会价值观与书法之大道，认为我就是法。相较于田老，几十年如一日，师古而不泥古，享受着“笔墨情深何寂寥”，那又是一个什么样的境界和一种什么样的人生态度呢?

　　书法之法，有人生之巨细事。有道是，人字好写人难做。然对书者而言，人字难写，人亦难做。凡学书者都有这样的体味：

　　一是简字往往难写。一二三四五，之乎者也哉，这些看似简单的字，用得最多，要写好却难。因此，古人给其注入的法则也很多，一旦写不好，毛病极易显现。故古人常以小楷为日课，心不厌熟，手不厌精，可谓熟能生巧、妙笔生花!对于人生，又何尝不是如此?柴米油盐，锅碗瓢盆，看似简单，但凡食人间烟火者，个中滋味自知。对个体来讲，简单的事办成了，小事做成了，则往往成就了大事，甚至成就了梦想。

　　二是繁字蕴含人生哲理。所谓繁字，笔画多，结体难，更需假以时日。为此，古人在宏观上把握字形，微观上处理笔画。常常惯以虚实、迎让等法则，做到布排匀称，虚实结合，*险一统，顶天立地。联系人生处世，人们常常满脑子的事，压得喘不过气来。而以书法此道理解团队精神等等，则常常是“柳暗花明又一村。

　　三是当书匠易，难在为文。联系人生，当书匠好似人们长躯体，多是生理意义上的东西。真正的书家，难在为文。文是灵魂，书是载体，更象是精神层面上的东西。人的一生可以在物质财富积累上达到极致，而对精神层面的不少东西却难以企及，给短暂的人生增添了许多缺憾，使得我们身上少了些令人回味、值得传承的东西!

　　四是书法与人生何须刻意描作。古代先贤之与书法，多是信手拈来，顺流而下，那份率真、自然、生动、亲切，留给了后人发自心底、任由心性的美，这大概也是书法的“特色美”。而时下有人否定古法，抛弃古法，自立门户，舍本逐末，哗众取宠，欺世盗名，令人堪忧。有人说，人生百分之三十是活自己，而百分之七十是当演员。对此，我亦认同。但我更看重的是那百分之三十，对那百分之三十的怜悯与留恋，就像追求书法那天真率真的自然美一样痴迷。我们的书法、我们的人生，如果一味地刻意描作，书法的价值、人生的价值又有多少呢!

　　面对书法，我感叹先贤。对于人生，我敬畏有加。能以书法之大道体味人生之艰辛，醒悟人生之厚重，在个体的高雅爱好中拾得人生些许，不正是饱暖之余享受生活、丰富生活的幸事吗?

　　喜欢书法应该从进师范时计起，周元江老师和胡吉祥老师的字一直以来对我都是一种仰慕。参加工作后，由于工作激情忙于教书育人，但是，喜欢和爱好一直没有间断过。免不了常买一些自己喜欢的帖读一读、练一练。到青龙中学教书后，还订阅了*书法进行学*，但由于基础太差，好多地方总是不能理解，动笔也是凭偶尔的兴趣而已。

　　工作之余，读了一些有关书法方面的书，也临了一些碑帖。到*部门工作后，这种兴趣越来越浓，只要认为好帖就临写一番。到纪委工作后，特别是深受宗*爱好理念的启示，多看、多想、多练变有了一些深层次的看法，经王林老师的多次点拨，使我对学*书法，使我对书法方面的知识、认识和欣赏水*有了较大的提高。现就学*谈一点感想和体会。

　　重在临。会写字的人很多，但只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。我们学*书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中体会到，学*书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。启功大师在给书法爱好者的信中说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣”。不管是谁的话，只要有理，就得听，学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。

　　贵在勤。学*书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。此为一。心慕手追，别开蹊径，独创一格。此为二。

　　广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。此为三。知识、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性？“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。

　　学就是拿，拿就是学。要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学*，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。又说：马无夜草不肥，人无外财不富。就学*书法来说，“外财”就是向外人学*，向外人的优点学*，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向外人学*，就不能丰富和造就自己。在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。人，不从别人那里拿来宝物是富不了的！

　　由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。

　　恒在情。对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。

　　情感因素在书法艺术中是非常重要的，书法就是讲功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，写得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，这是两个不同的层面。这也就是人们常说的要以心境*和、不激不厉的心态来进行书法练*。这就既要有功夫，掌握规矩法度；又须见情性，奔轶绝尘，蹈乎大方而不逾矩。所谓心手双畅，功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上，完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。

　　行在美。在学*书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。这是欣赏者个人的爱好、水*和审美角度的差异。学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水*和能力。马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水*，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学*和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、美学等方面的知识和修养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水*和创作能力。

　　要在追求美的风格中不断超越自我，在书法学*中，追求美的风格，也就是自己认为“怎么美就怎么写”。看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。但，好的始终是好的，这一点无论何人都不能超越，以无法超越。书法学*是无止境的，是长期学*追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心加以倾注，不断超越自我，多看、多想、多练，终定能有所收获。

书画展前言

书画展前言

　　（1）说明论文的主题、范围和目的。

　　（2）说明本研究的起因、背景及相关领域简要历史回顾（前人做了哪些工作？哪些尚未解决？目前进展到何种程度？）。

　　（3）预期结果或本研究意义。

　　（4）引言一般不分段，长短视论文内容而定，涉及基础研究的论文引言较长，临床病例分析宜短。国外大多论文引言较长，一般在千字左右，这可能与国外内数期刊严格限制论文字数有关

　　所谓的引言就是为论文的写作立题，目的是引出下文。以下是小编整理的书画展前言（精选27篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　*当代的油画界是多元的。作为多元之一，湖北的油画具有举足轻重的地位。湖北油画的历史发端于二十世纪初武昌艺专的建立。一种崭新的西方艺术样式开始在楚地播种、生根、发芽并长大。八十年代的湖北美术新潮则再次引入了西方现代艺术的观念和形式，它打破了人们陈旧的、封闭的和僵化的审美眼光。在世纪交替的时候，湖北油画更是一片多元格局：或古典，或现代，或*，或西方。每一个油画家都走在一条独特的道路上。但与其它区域相比，湖北的油画拒绝了喧哗和骚动，而表现出了一种宁静致远的雍容气度。

　　但湖北自身的油画界也是多元的。针对湖北画家的不一样群体特性，第2回湖北油画提名展分为两个板块。一个是“传心写就，翘首荆楚”；另一个是“潜心游艺，话说当代”。

　　“传心写就，翘首荆楚”中的艺术家们大多具有复杂而丰富的人生经历。这些都成为了他们宝贵的精神财富，并成为其艺术创作的源泉。他们的作品就是其心灵的直接表达。这些作品在艺术上到达了很高成就，并获得了艺术界的高度认可。其中有些作品刷新了湖北油画艺术的拍卖记录。

　　“潜心游艺，话说当代”中的艺术家们主要是70后和80后。他们活在当下，并被时代的精神氛围所规定。他们游走在艺术和市场的边界上。一方面，他们致力于艺术资料和形式的探索，另一方面，他们也审视市场的各种欲求，理解市场的各种考验。

　　无论对于“传心写就，翘首荆楚”中的艺术家来说，还是对于“潜心游艺，话说当代”中的艺术家来说，这次的提名展无疑是他们作品向市场直接呈现的良好契机。

　　盛夏兴安，翰墨飘香！在这火热的季节里，《职工书画展》正式拉开帷幕了，这是林业局实施文化兴企工程又一项盛事，更是当前林业局文联以及书画界的一件喜事。

　　书画，视觉审美之艺术，*传统文化之精粹。凡聪明之士，才学之人，无不徜徉其间，摘其英华，佩其香萝。故其书画之妙，深不可测；能人辈出，指不胜屈；流派纷呈，美不胜收。一笔一纸一镜头，可演乾坤之大，可绎人心之微，包罗万象，博大精深，也称“玄之又玄，众妙之门”。古道今承。森林生态景观幽深自然之美、森林文化奇葩绽放的瑰丽光芒，成为甘河务林人歌颂盛世兴林、抒发热爱美丽家乡的热忱、弘扬企业文化的不竭动力和创作源泉。岁月不居，天道酬勤。*年来，林业局坚持以*精神为指导，贯彻落实科学发展观，坚持发展至上、改革为先、惠民为本，带领广大干部职工**思想，奋发进取，持续推动企业科学发展，使森林生态保护与建设成效显著，体制改革稳步推进，企业经济逆势提升，职工群众生活水*日益提高，新林区建设展露新姿，企业团结务实、干事创业之风蔚然。正是在林管局的正确领导下，甘河务林人带着追赶跨越的信心和重新崛起的雄心，在林区的春天里阔步前行，取得了林业局经济稳步提升和各项事业向好发展的可贵成绩，为甘河广大书画爱好者留下了取之不尽、用之不竭的的题材，激发了他们无尽的创作灵感。

　　翰墨歌盛世，丹青颂家乡。《职工书画展》是林业局实施文化兴企工程配套活动项目之一。作品倾心而为，鉴赏永无止境，每一幅作品都是一种境界。无论是书法、还是摄影作品，还是山水、花鸟、人物画；无论是写意，还是工笔；无论是临摹，还是创作，都笔墨淋漓、色彩斑斓。作品中的一笔一划、一草一木、一山一石、一景一物，尽显了作者深厚的功力，浸润着作者对林区家乡的热爱和对甘河完美生活追求的价值体现，更是一曲对林区完美未来韵律的演化。作者们以高度的职责心，用饱蘸深情的笔墨描绘新林区建设，赞美家乡的建设成就，以精美的书画作品向甘河人民汇报，向建党90周年华诞献上了一份厚礼。

　　我们有理由相信：《职工书画展》的成功举办，对于弘扬森林生态文化，丰富企业文化内涵，展现全局职工群众昂扬向上、奋发有为的精神风貌和创新实践，进一步增强企业的凝聚力，扩大企业的影响力，展示企业向上争先的气魄形象，促进林业局文化艺术的繁荣与发展必将起到进取的促进作用。

　　丹青吐秀碧绿前，墨彩飘香咫尺间；宁阳大地风光美，妙笔点睛灵光显。值此金桥十年华诞，我们筹办了这次书画作品展，以展示我校的素质教育成果。

　　此次作品风格多样，意境深远，或挥毫泼墨，笔走龙蛇，或施朱调丹，妙手著春，不仅仅充分展示了金桥人用心昂扬的精神风貌，并且抒发了全校师生对青春金桥的完美祝福！尽管不是专业水*，尽管还有一些缺憾，但这是广大师生献给金桥十年校庆的一份厚礼；也充分展示了我校建立特色学校的办学思想。

　　金桥学校以促进学生全面发展为中心，用心探索艺体教育的新模式，进一步加强“艺术育德，艺术育智”，培养德艺双馨的优秀人才。

　　生活中的风雨，洗炼了手中的画笔；人生中的阳光，绚丽了心中的墨彩；妩媚的线条总是与时代的旋律同一条脉络，绚烂的色彩总是同创新的立意共一种色调。

　　在那里，我们用画笔点缀生活，用色彩扮靓青春；在那里，我们感悟*的真谛，聆听生命跳动的音符；在那里，我们挥洒手中的彩笔，描绘完美的人生。愿我们尚不成熟的作品带给你美的熏陶、艺术的享受。

　　书画贺年展，翰墨迎新春。为了贯彻落实*精神，弘扬国粹，为构建和谐昌江营造热烈的节日氛围，“唱响做亮”昌江文化艺术，推进昌江书画摄影艺术的繁荣，值新春来临之际，特举办此次书画摄影展览，以志庆贺。

　　本次展览收到书画摄影作品x件，其中书法作品x幅，美术作品x幅，摄影作品x幅。这些作品形式多样，立意新颖，其中不乏主题突出、艺术特色鲜明的佳作，是我县书画摄影艺术创作的全面展示，集中反映了广大人民群众的精神风貌。

　　其书法作品或以魏晋而书，或以唐楷畅怀，或笔走龙蛇行云流水，或挥洒泼墨气势磅礴；其美术作品或以皴擦写意，或以工笔白描，或彩绘丹青抒以心画，或色染蓝宣钩以情怀；其摄影作品或以纪实人物，或以自然风光，或拍摄名胜记录神美，或按下快门永恒瞬间。

　　写胸臆，泼翰墨丹青于华章，化妙境，洒绿**怀在笔端，让我们用更加厚重、更加芬芳、更加传神的笔墨去描绘昌江人民的幸福家园！

　　山河地貌之不一样，又因纬度海拔而差异，从而人情风物形态各不一样调，这在原野山乡最能从视觉感悟。张家口市全境地处*原与高原过渡带，气温由半湿润向半干旱过度，太行山、燕山、阴山山脉纵横交错，滦河、壶流河、洋河，条条河流蜿蜒流经此地。大自然的恩赐滋养了古往今来之生民，也造就了人文与自然景象之独特，而古边塞南北民族碰撞融合也成就多元文化形态，更有多少文人墨客经留此地，俯仰吟咏写下不朽边塞诗文，继续让我们咏叹抒怀。而今沧海桑田古今同调，变化与传承一并交响，回荡在热切的时代。

　　如此独特之家山乡土，留恋此地之画者自有其独特视角来观察感悟山水田园四季风貌，乡民劳作生活景象。山歌好听口难学，是外乡者，风景这边独好画，是本乡画者所能，常见与心熟是绘成一幅移情画的开始。

　　本展览画作者皆本土画家，生于斯长于斯，山川田野、乡愿亲情早已成为遗传基因融入画者血液，在一幅幅画中作为背景若隐若现，而绘画感受和绘画形式作为前景在形色与时间中凝固。乡村小景、黄土绿坡、草滩浅淖、白桦青山，四季分明不一样季节画作，是画者一年中亲*大自然手记；而坝上与坝下风貌迥异，黄昏农家炊烟之暖美与草原晨牧之清寒壮阔，苍翠夏山与冬雪寒林之异趣，是画者脚步延伸之处。如此种种画作会让观赏者领略不一样自然生态和人文风俗复调感视觉体验，这种视觉体验别于他处，虽缺乏风雅幽微之妙，却是朴苍深厚、高天壮阔、拙简而高亢，是壮美之态。此若优点，或亦缺憾，成之在乡愿，失之心界只存本域，或有窄偏之憾，此可容忍这些许画者心言，不吐不快，或也是本性难改了。

　　至于绘画技巧之议论，多样风格与绘画形式当代之意义，中西之高下，只是仁者见仁智者见智，此话语在展览中隐退在画作外延，于色彩笔墨所到之处被内涵占据，隔空飘散去。

　　劳作辛苦能产生成就感，同理也能滋生挫败感，这是共识。绘画多是自为之道，苦乐仅有心知，一幅画作如能产生共鸣，最是喜悦。小中见趣，大中见志，情感所至，笔落而又不忍罢。家山入情怀，乡情在梦里，所谓爱与不舍都凝聚在画中絮语，呢喃不休。然又有别样情绪表达，一如坝上之春风，残雪未退，草花已开，亦如坝下荷塘之叶在秋霜初雪中碧色如夏，倔强之格调、不屈之神彩。最如前辈代代先民开拓者，应对严酷达观而热切，在血与火、在辛劳汗水中营造完美家园，开创独特的礼貌之域。苍风劲草、雄强朴厚之大美，既是此画展主题精神，也是所有参展人共同心语所求。

　　翰墨飘香歌盛事，丹青亮彩写华章。值此2015年新年来临之际，为了进一步展现我县素质教育成果，丰富师生文化生活，推动xx书画艺术繁荣发展，县教体局举办此次“庆元旦、迎新春”书画展。

　　*年来，在党的*精神指引下，在县委县*领导下，县教体局紧紧围绕育人为本，全面发展的主题，遵循“育德、启智、审美”的教学理念，打造了一批艺术特色学校，建立了一支专业潜力强的教师队伍，开展了多种形式的书法、绘画艺术活动，展现了师生的书法、绘画特长，营造了浓郁的墨香氛围，得到了社会各界和广大人民群众的肯定和称赞。

　　此次书画展共展出作品二百余幅，有飘逸灵秀的山水墨迹，有遒劲挺拔的飞龙走笔，有清新雅致的红绿色韵，有浓重深刻的斑斓油彩，充分表达了全县师生喜迎新年，憧憬完美未来的热烈情绪，展现了全县师生传承文化、提高艺术修养的丰硕成果。挥毫一展凌云志，造就xx学子心。我们将一如既往，在书法绘画教育这片热土上执着耕耘，引导孩子们进入“至真、至善、至美”之境地，传承中华传统文化精髓，开创xx艺术教育未来。展览是交流，更是检阅，是对xx素质教育成果的一次检阅。欢迎社会各界朋友不吝赐教。

　　时光荏苒，20xx年的脚步正悄悄走*，我们即将走过不*凡的20xx年。这一年里，全校师生在忙碌的工作、学*之余，寄情丹青，挥毫写意。有全校师生的共同努力，才使我们取得了绚丽多彩的作品。诗人克洛岱尔说：目亦能听。书法是可看的旋律，线条的变化和起伏的节奏，与音乐、舞蹈同道。绘画无论写实或写意，亦如凝固的影像，宛如银幕之一瞬。艺术之路殊途同归，无论节律、笔触、色彩、音调、势态，皆为追寻人性之关怀，抵达人类普遍精神之本质。观书赏画，意会而已。书、画之艺，博大精深，本次展品皆出全校师生之手，深情款款表露，点画畅抒胸臆，惟企观者见下笔顿挫疾徐、渲染剔透厚润之一二，体会作者对工作、学*、生活的感悟。“常将不尽还天地，别有无穷待古今”。观者与作者，倘能穿越点画之跃动，直达心灵之化境，幸甚之至。感激您的留步驻足。

　　借得山水生灵气，书画之苑竟芳菲。朋友们，当你鉴赏完《职工书画展》所有作品后，你必须会发自内心的感慨：林区的山水景色是那么幽深古朴，秀丽苍翠；林区务林人是那么善良朴实，至诚至真。林业局走过不*凡的历程，都留下了闪光的印迹，而今，她正迎着新世纪的朝阳，乘着新林区建设的东风阔步向前。

　　本次书画展，展出的一件件作品，一幅幅图片是家乡靓丽景色的浓缩，是作者真实的个性张扬，也是森林生态文化风格的彰显。作品里不仅仅是景物，更多的是林区务林人对完美生活的所悟所思，对完美事物的悉心探究，对完美生活的挖掘，构成了作品种类的多样化，并赋予了作品深刻的思想内涵，能够说，林业局的书画摄影爱好者不仅仅是物质礼貌的创造者，也是精神礼貌的缔造者。

　　此次书画展难免有疏漏之处，但这丝毫不能也不应当改变展出的印记功能。经过这个印记，我们必须能回味起那些寓于*凡点滴之中的光辉片段，定能唤发起我们今后投身甘河建设的执着豪情。其规模和效应已足以从一个方面说明我们眼中的甘河春意盎然，我们心中的甘河生机勃发。

　　和谐、美丽、幸福的甘河已是一个良好的框架，更是一个完美的蓝图，愿以此次书画展为契机，让我们珍惜记忆，满怀豪情，再踏征程。

　　湖北*画具有悠久的历史。五百多年前的明代山水画大家吴伟创立了江夏画派，这使湖北的水墨画进入了*美术史。现代以来，湖北画坛产生了一批优秀的*画家。他们的作品既具有强烈的时代气息，又具有鲜明的个人特点，同时也显示出独特的江汉风韵。在世纪交替的年代里，湖北*画坛更是百花齐放，百家争鸣。老中青三代画家齐头并进，各显风骚，在*花坛掀起一股汉上画风。

　　百年的*画的发展史是继承与创新的二重变奏。一方面，*画作为*自身独特的画种要坚持自身身份的同一性。这不仅仅包括的纸、笔、墨、色等异常材料的使用，还包括了笔墨技法所营造的图像，甚至还包括所描述的基本题材。另一方面，*画必须与时俱进，改变自身的形式和资料。此原因在于：*画不仅仅处于一个日新月异的时代，并且还面临着中西文化的强烈碰撞和交融。这迫使当代的*画既要寻找新的材料，也要采用新的技法，此外还要描述新的主题。这种继承与创新的二重变奏也贯穿到湖北*画的发展历史之中。应当说，每一个优秀的湖北的*画画家都在继承与创新两方面都有所作为。但每个人依其个性差异也略有偏重。有的专注于传统的写意和工笔，有的则致力于现代的写意和工笔。这使湖北*画画坛呈现多元格局。

　　但与其他地域的*画相比，湖北的*画流露出独特的精神气质。

　　第一，湖北的文化历史给予了异常的艺术源泉。湖北是楚文化的中心地带。楚文化充满了浪漫、豪放、神秘。异常是楚人的独特的时空意识和物象意识使他们构造了一个神奇的超现实的世界。所以，楚的美术图像里呈现的是飞动的线条和艳丽的色彩。这让很多当代艺术家获得了灵感和启示。此外，湖北还拥有历史悠久的道家（道教）和禅宗文化。这些道禅文化陶冶了湖北人的个性和气质，也提升了湖北*画的思想境界。

　　第二，湖北的地理位置供给了宏大的包容空间。荆楚大地乃九省通衢。作为华中的中心，湖北一向是*的交通枢纽。那里聚集了东西南北的人群，同时那里的人们也奔向东西南北。这使湖北人的心胸开阔，能容纳异己。这在*画坛中也有鲜明的表现。所谓湖北的*画画家，一方面是在湖北出身的人，另一方面是在湖北工作的人。当然，画家不仅仅有籍贯的多元，并且也有思想的多元。这使湖北的*画画风超出了狭隘的地域限制。

　　第三，湖北的首义精神激发了大胆的创新意识。湖北自*代以来就一向寻求变革，并在思想和经济等方面构成了必须的基础。这使湖北成为了辛亥首义之地。首义的精神既是革命精神，也是创新精神。这种精神也弥漫于湖北的*画画坛。许多湖北*画画家在材料、技法和主题方面的尝试在全国都是开风气之先。

　　总之，湖北的*画是不一般的*画。

　　古城区福慧中学，她沐浴着世纪春风，焕发出青春活力，她从阡陌中走来，奔向蔚蓝色的未来，寄托着福慧学子用知识改变命运的梦想，这是一个人才摇篮，她哺育出了众多的优秀学子，桃李芳菲。

　　为了一展学生风采，我们筹办了这次书画作品展。以展示我校的素质教育成果。征集了中学部各班学生作品。作品形式包括：素描，水粉，速写，国画，书法等。可谓题材资料丰富，表现形式多样，充分展示了我校学生的艺术才华。

　　同学们以饱满的活力，挥毫泼墨，舞动丹青，聚焦精彩！在点、线、面的节奏中，在七彩流光的韵律中，表达对未来完美生活的向往，讴歌对学*生涯的热爱！一张张绚丽的画图，一幅幅精美的书法，无不呈现音乐的律动、诗歌的境界。一派祥和，一派春光！

　　展览就是展示，是素质教育的展示，是艺术才华的展示，审美情趣的展示；

　　展览也是交流，是艺术题材与艺术形式的交流，是表现

　　技法与艺术语言的交流；

　　展览更是检阅，是福慧中学美术课堂、书法课堂及书画兴趣小组教学成果的一次检阅。

夏天的古诗十三首诗配画

　　初夏，石榴花渐渐开放了，绿叶衬红花，美丽极了。远望，它像一片烘烘燃烧的烈火，又像黄昏升起的红艳艳的晚霞。

　　1、《晓出净慈寺送林子方》

　　宋·杨万里

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　2、《仲夏》

　　唐·樊旬

　　江南仲夏天，时雨下如川。

　　卢桔垂金弹，甘蕉吐白莲。

　　3、《孟夏》

　　唐·贾龠

　　江南孟夏天，慈竹笋如编。

　　蜃气为楼阁，蛙声作管弦。

　　4、《小池》

　　宋·杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　5、《夏景》

　　明·朱瞻基

　　景雨初过爽气清，玉波荡漾画桥*。

　　穿帘小燕双双好，泛水闲鸥个个轻。

　　6、《夏意》

　　宋·苏舜钦

　　别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。

　　树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

　　7、《闻蝉》

　　唐·耒鹄

　　绿槐影里一声新，雾薄风轻力未匀。

　　莫道闻时总惆怅，有愁人有不愁人。

　　8、《夏日六言》

　　宋·

　　溪涨清风拂面，月落繁星满天。

　　数只船横浦口，一声笛起山前。

　　9、《山亭夏日》

　　唐·高骈

　　绿树浓阴夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　10、《夏日对雨》

　　唐·裴度

　　登楼逃盛夏，万象正埃尘。

　　对面雷嗔树，当街雨趁人。

　　檐疏蛛网重，地湿燕泥新。

　　吟罢清风起，荷香满四邻。

　　11、《所见》

　　清·袁枚

　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。

　　意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

　　12、《四时田园杂兴》

　　宋·范成大

　　梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。

　　日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。

诗句行楷字帖书画题字

诗句行楷字帖书画题字

　 篇一：优美诗句

　【华文行楷】七绝2-20

　　华文行楷赏心怡，如影随行俏秀奇。

　　隽美婀娜如少女，蹁跹飘逸舞柔姿。08，4 2，【诗情画意】七绝1-19

　　诗情画意美心田，悦目神怡胜似仙。

　　秀水青山迷靓景，奇思妙想乐无边。08.5 3，【奥运会】五律6-132

　　北京开幕式，盛况震四方。

　　起舞高歌庆，欢欣梦想扬。

　　全球迎奥运，大地谱篇章。

　　科技高发展，中华烨世强。08.8，8 4，【梁山伯与祝英台】七绝【五微】7-168 天公悔恨恋心归，封建束缚事愿违。

　　动地感天唯爱美，忠贞化蝶意双飞。08，11，15 5，暖江--七绝【六麻】2-40

　　漫步长廊絮浪花，鸭群戏水映朝霞。

　　交头接耳夸沙鹭，玉树晨曦醉酒家。08，12，6 5--1，寒山-七绝【十四寒】 2-41 揽月亭中举目观，追风落叶地霜寒。

　　寻芳已是藤花败，冷眼冰封草木眠。08，12，6

　　咏梅【七阳】2-42

　　大雪纷飞落地忙，骚人弄笔赋诗狂。

　　梅花玉絮争斗艳，两者同行一个强。08，12，7 7，【咏梅】-七绝【十二文】8-193 漫天飞舞雪欢欣，梅绽幽香靓丽殷。

　　日暮成诗丰韵染，芳容透艳映霞纷。08，12，7 7—1【咏兰】

　　幽风微醉晓余心，遥看香波*却真。

　　歌荡悠扬花似海，楼台俱是赏兰人。 08-12,7 8，【咏菊】--七绝【二萧】7-162

　　绿叶萧风不尽摇，冷霜秋水碧多娇

　　群峰万岭藤花去，唯有菊芳品味高。08，12，8

　　篇二：诗歌辞赋-华文行楷钢笔字帖

　　蝶恋花遥夜亭皋闲信步乍过清明渐觉伤春暮数点雨声风约住朦胧澹月云来去桃李依依春暗度谁在秋千笑里轻轻语一片芳心千万绪人间没个安排处浪淘沙帘外雨潺潺春意阑珊罗衾不耐五更寒梦里不知身是客一晌贪欢独自莫凭阑无限江山别时容易见时难流水落花春去也天上人间相见欢桃花谢了春红太匆匆无奈朝来寒雨晚来风脂泪相留醉几时重自是人生长恨水长东相见欢无言独上西楼月如钩寂寞梧桐深院锁清秋剪不断理还乱是离愁别是一般滋味在心头虞美人

　　壹

　　春花秋月何时了往事知多少小楼昨夜又东风故国不堪回首月明中雕栏玉砌应犹在只是朱颜改问君能有几多愁恰似一江春水向东流子夜歌人生愁恨何能免销魂独我情何限故国梦重归觉来双泪垂高楼谁与上长记秋晴望往事已成空还如一梦中长相思一重山两重山山远天高烟水寒相思枫叶丹鞠花开鞠花残塞雁高飞人未还一帘风月闲乌夜啼昨夜风兼雨帘帏飒飒秋声烛残漏断频倚枕起坐不能*世事漫随流水算来一梦浮生醉乡路稳宜频到此外不堪行破阵子四十年来家

　　贰

　　国三千里地山河凤阁龙楼连霄汉玉树琼枝作烟萝几曾识干戈一旦归为臣虏沉腰潘鬓消磨最是仓皇辞庙日教坊犹奏离别歌垂泪对宫娥浪淘沙往事只堪哀对景难排秋风庭院藓侵阶一任珠帘闲不卷终日谁来金剑已沉埋壮气蒿莱晚凉天净月华开想得玉楼瑶殿影空照秦淮清*乐别来春半触目柔肠断砌下落梅如雪乱拂了一身还满雁来音信无凭路遥归梦难成离恨恰如春草更行更远还生浣溪纱转烛飘蓬一梦归欲寻陈迹怅人非天教心愿与身违待月池台空逝水荫花楼阁谩斜

　　叁

　　晖登临不惜更沾衣谢新恩庭空客散人归后画堂半掩珠帘林风淅淅夜厌厌小楼新月回首自纤纤春光镇在人空老新愁往恨何穷金窗力困起还慵一声羌笛惊起醉怡容呈郑王十二弟东风吹水日衔山春来长是闲落花狼籍酒阑珊笙歌醉梦间佩声悄晚妆残凭谁整翠鬟留连光景惜朱颜黄昏独倚阑三台令不寐倦长更披衣出户行月寒秋竹冷风切夜窗声虞美人风回小院庭芜绿柳眼春相续凭阑半日独无言依旧竹声新月似当年笙歌未散尊前在池面冰初解烛明香暗画楼深满鬓清霜残

　　肆

　　雪思难任浣溪沙红日已高三丈透金炉次第添香兽红锦地衣随步皱佳人舞点金钗溜酒恶时拈花蕊嗅别殿遥闻箫鼓奏玉楼春晚妆初了明肌雪春殿嫔娥鱼贯列凤箫吹断水云闲重按霓裳歌遍彻临风谁更飘香屑醉拍阑干情味切归时休放烛花红待踏马蹄清夜月更漏子金雀钗红粉面花里暂时相见知我意感君怜此情须问天香作穗蜡成泪还似两人心意珊枕腻锦衾寒觉来更漏残菩萨蛮花明月黯笼轻雾今霄好向郎边去衩袜步香阶手提金缕鞋画堂南畔见一向偎人颤奴为出来难教

　　伍

　　篇三：书画题字

　　国画作品的书法题字有多种形式，每种形式也各自有不同的作用，常见到的有题款、题识、款识（上款、下款）、题跋（前跋、后跋）、题签、签条、诗堂、引首，下面就为大家一一解释一下它们各自不同的作用。

　　题款

　　是由古代钟鼎彝器上铸刻的“款”、“识”脱胎而来，后来被作为考实鉴辨的标志之一，继而移用到书画艺术作品创作上。自元朝以来，尤其是从明、清以后，书画品式日渐增多，书画家们越来越重视题款的作用，并刻意追求其艺术效果。题款的天地虽小，但可以传神言情，与正文相辅相生，起到画龙点睛、锦上添花的作用。题款又叫款识、落款，指的是书法绘画作品中除正文以外的文字，是补其欲言而未言者。其主要作用是说明正文内容的出处，作者的名号、籍贯、年龄以及创作的时间地点意图或感受等。对于题款的形式、位置、书体以及文字的提炼都要和正文密切配合，统筹兼顾，做到简单明了，恰到好处，不能草率等闲视之。严格地讲，“题”与“款”是有区别的。题：题是指题写者对被题作品所作的必要叙述，有别人题和书画家自己题两种。前者称“他题”，后者称“自题”。他题多为作品的优劣、真伪予以评定，不属于创作范围，这里着重介绍自题。

　　自题，也称题记或题识，是书画者文字造诣和美学意蕴的表现形式之一。形式可文可诗，文字可多可少；或庄重或幽默，可记事言情，可评点注释，总之灵活多样，并无定法。一些著名书画家的题语极精，略举数例共欣赏之。郑板桥书“难得糊涂”的题记是：“聪明难，糊涂难，由聪明转糊涂更难。放一着，退一步，当下心安，非图后来福报也。”只有政治上生活上饱经风霜的人，才有可能体会其中滋味。丁藻亭在甲午战争后用草书挥写陆游句“位卑未敢忘忧国”的题记是：“今之位尊者如何？”这无异是射向清*及其卖*的投枪和匕首。石涛画的`山水画，画面桥上无人，但题了“老僧不见过桥来”几个字，使人产生丰富的联想。

　　款：一是说明正文的出处，书画者的姓名、创作时间或地点；二是馈赠的对象。前者为下款，后者为上款。如二者同时出现于一幅作品中称“双款”，若只具下款，称“单款”。但无论如何，书画者的姓名必须写明，也可以用笔名、字号等。如只在落款处题上“某某”或“某某书”的字样，其它各项均略去，通常称为“穷款”。

　　题款位置：题款的位置与书画品式有关。书法作品的题记如中堂、条幅多在正文的后面，横幅也有放在正文下面的，对联一般按所题字数多寡，分别写在上下联的两侧。题款，如中堂、条幅、条屏、手卷、扇面等，一般将上款放在正文之前，下款放在正文之后。楹联的上款多题在上联右侧偏上部位，下款都题在下联左侧中间部位。长联（即龙门对），上联末行正文余下五分之三的空白处题上款，下联正文从左向右写，末行余下五分之三空白处题下款。但下款位置应比上款位置稍低。横幅的题款多采用竖式，上款多从正文的第一个字的右侧题起，下款多自正文末字左侧题起，可写一行或二三行，但忌与正文等高。

　　绘画的题记、题款并无定法，灵活多样，哪一个位置都可以题字落款，但应考虑整个画面的轻重、聚散、虚实、布白，不能任意为之。

　　题款的书体：题款所用的书体及其字形大小与正文有密切联系。如正文是*正的篆书、隶书或楷书，应采用较为活泼流畅的行楷或行草；如正文是行书或草书，应采用与正文相*或相同的书体。字形应略小于正文字形，小多少无固定比例。总之，要和谐，不宜悬殊太大。绘画题款的书体应与绘画的风格相协调。如工笔重彩画，应用正楷或篆隶，以求其工整严谨，如兼工书写可用行书以取其潇洒、飘逸；如泼墨大写意，则用行草乃至狂草，以显示其气势豪放。

　　总之，以上所述只是一般规律，但在处理题款时，要结合作品的具体情况通篇布局，待正文完成后，视留白情况精心安排，否则可能功亏一篑，前功尽弃。

　　图例

　　国画作品的书法题字

　　题款： 1.*种过的地，钱松嵒得此稿于延安杨家岭。2.顺元同志校正，癸卯岁尾松嵒又记。

　　题跋

　　题跋是指同时人或*所题的款识，它包括在书画作品内或裱头的天地、拖尾等处的题记。内容为标题、品评、考订、记事之类，体裁有散文、诗、词等。题跋中除了标明书画家的年龄、籍贯、作画时间、地点、得画人称呼、名号外，还有文章或诗词。这些题跋，不一定完全针对画面的内容，而是广泛涉及到天文、地理、人事、岁时、节令、风俗、物产、景观、历史、哲理等各种内容。文人画家提倡的就是既题出画中之意也题出画外之意，包括画家的感触、心绪、想象及作画经过情况，对画史、画论、画法的心得体会，以及生活趣事、各种见闻等。鉴定题款要注意的是，不但要鉴定书法本身的真伪，还要考证题跋者与作者的关系及题跋内容本身的可靠程度。书画题跋内容有表达作者的艺术见解和画论、画理的；有歌颂和描写大自然景物，借景抒情的；有议论史事、记叙人物、表彰正义、鞭挞*的；有抒写个人情感、怀抱、志趣的。许多题跋往往是一首好诗，一篇优美的散文。

　　图例：