女性凉鞋

自从有了丝袜，女人多了一份似透非透的性感在腿上，如果没有丝袜？男人会第一个跳起来说“NO”。某网站曾经给男人做过这样一个心理测验，女人什么样子的背影最让你着迷？一半男人答：穿着优质丝袜的少妇。玻璃丝袜的杀伤力量可窥一斑。
曾听一男同事“抱怨”：“出门旅游，女人会忘记带机票，但不会忘记带丝袜。”丝袜对女人来说是一张永远都逃不脱的网，这网一撒就是60多年。


腿上的风景线 20世纪初，女装的造型发生了突破性的变化，女性也一改往日柔软的外表，大大方方露出健美的小腿，丝袜成了女人腿上一道独特的风景线。


20世纪80年代开始，女性服装呈现极度的性感、奢华和妩媚的趋势，丝袜成为晚装配饰中不可缺少的一部分。此外，由于高科技弹性纤维的运用，带动了丝袜编织工艺的改进，复杂的提花及精工蕾丝，生动的条纹和鱼网纹，甚至金属线和炫目的假钻，都可以成为丝袜表现时尚的主题。如果你只知道肉色、黑色、灰色丝袜的话，未免坐井观天了，桃红、粉红、绿、大红、金属色等比较鲜明和夸张的色彩都曾是欧美T形台上的流行色彩。

装饰修长的美

“**脚趾”的口号随着凉鞋的再次流行，叫得越来越响亮，无趾丝袜也随着应运而生。冬裙的兴起让无掌丝袜开始在冬天美丽。

丝袜很软，软得独具优美自然的流线感，还有独特的液态特征。以前认识一个女孩，喜欢收集长短各式、颜色各异的丝袜。她常说：“喜欢丝袜就是喜欢轻轻柔柔、随遇而安的感觉。”有时将手掌伸于丝袜中，任意地变换指尖的支点，而它也只是绵绵地跟着“随遇而安了”，忽而剔透盈亮，忽而恍惚中隐约其词，这种随我生命的感觉，能打动每个女人心里那块最柔软的角落。

丝袜很像女人，自然的柔美讨人喜欢。她轻轻附在皮肤上，包裹着玲珑的曲线，在不知不觉中勾勒着流畅的线条，谱写着叫“优雅”的气质。丝袜这种优雅不仅来自于穿上丝袜本身，穿丝袜的过程就是一场值得女人自顾自爱自怜的细腻表演，很有仪式感：先用白嫩如葱的纤纤玉手提起那薄如蝉翼的袜子，轻轻套上微微绷直的脚尖，一寸一寸地往上延伸，让那种若即若离的羽毛轻触感，由下至上地弥漫到整个腿部。这时，穿了丝袜的女人立即散发出难以抵挡的柔暖脆薄的质感--柔暖的是一双玉腿，脆薄的是那层袜子。

丝袜自然的柔美讨人喜欢，她轻轻附在皮肤上，包裹着玲珑的曲线，在不知不觉中勾勒着流畅的线条，谱写着叫“优雅”的气质。

Donna Karan /Spring 2012 RTW
The passions and obsessions of Donna Karan have been a guiding principle of every single thing that the designer has done since she started back in the eighties. Karan’s initial success was founded on the Seven Easy Pieces that she came up with, but now the aim of those—to help and empower women through easy to wear, easy to understand, easy to love clothes—has taken on more universal concerns; helping and empowering has taken a bigger, more dramatic narrative arc. So it is that with next spring’s collection we travel, courtesy of Karan, to Haiti, where she has been spending a lot of her time, throwing her energies into rebuilding communities there through initiatives that will foster the notion of exporting Haitian craftsmanship and artistry to the world. Karan always puts her money where her mouth is: Her Urban Zen store has carried quietly beautiful graphic mud-colored wraps made in Haiti, with the proceeds of the sales going to charities she supports there. Her spring, though, is all about her idea of the island, with, for instance, the pinwheel prints on full, draped cotton skirts inspired by the likes of Port-au-Prince artist Phillippe Dodard. It is, in essence, a paean to a land she has come to love.

That’s the back-story, so what about the clothes? And that’s where we return to the guiding impulse that led her to set up the company in the first place; fanciful notions don’t mean anything, Karan realizes, unless they’re grounded in reality. The more explicitly literal renderings of her theme aside, Karan drew, then, on Haiti to give her an earthy brown and bone-color palette (with the occasional flash of intense violet; purple is the accent color of spring 2012), and used it for clothes that spoke of ways to soften urban dressing, like a chic pale creamy white stretch cotton canvas dress that flatteringly draped at the neck, then narrowed, then let loose in controlled waves of volume. (It’s that silhouette that has emerged as marking out the dress of the season). Or she offered up a simple city uniform of organza shirts over gently undulating skirts worn with stretch band sandals on substantial flat-wedge heels. It’s the pieces in the Dodard-ian prints that are, though, the heart and soul of the collection. And with the surface of clothes having become so important thus far this season thanks to the endless, endless procession of prints on the runway, Karan’s passion for the source of her patterns means that hers go way, way deeper.
唐娜卡伦的激情和执着一直是每一件事情，因为她在80年代开始的设计师做了的指导原则。 Karan的初步成功，是成立的七，她来到达与轻松小品，但现在的人士，以帮助和授权通过简单的女性来穿，很容易理解，容易爱衣服更普遍的关注采取的有目的;帮助并授权采取了更大，更戏剧性的叙事弧线。因此，它是，明春的收集我们的旅游，礼貌的卡兰，海地，她??已支出了很多她的时间，投掷到重建通过倡议，从而促进出口海地工艺和艺术性，以概念的社区有她的能量世界。卡兰她的钱总是把她的嘴：她的城市禅店进行悄悄美丽的图形泥色包装海地，她支持有向慈善机构持续的销售所得。不过，她的春天，是所有关于她的岛屿的想法，用，例如，全面，身披棉裙灵感来自端口太子港王子喜欢的艺术家菲利普Dodard风车打印。它在本质上，她来爱土地的赞歌。

这是后面的故事，所以什么衣服呢？这也正是我们回报的指导性冲动，导致她的成立在首位的公司;奇特的概念没有任何意义，卡兰实现，除非他们立足于现实。她的主题预留更明确的文字渲染，卡兰提请，那么，对海地给她一种朴实的棕色和骨色调色板（激烈紫偶尔闪光;紫色是2012年春季的口音颜色），并用它为像一个别致的淡乳白色弹力棉帆布衣服flatteringly披在脖子上，发言的方式来软化城市敷料的衣服，然后再缩小，然后让松量控制波。 （它的标示出了本赛季的礼服出现的人影）。或她提供了一个简单的全市统一，透明硬纱衬衫，轻轻起伏舒展大量的*板楔跟鞋带凉鞋穿裙子。它的Dodard伊恩打印件，但是，集合的心脏和灵魂。与衣服表面变得如此重要，因此，本赛季至今感谢不已，在跑道上打印的无休止的**，Karan的激情意味着她图案的来源，她去的方法，方式更深。

米兰当地时间9月19日， Prada 春夏系列发布。

这是一场勇气与剪裁技艺的爆发，设计师Miuccia Prada以她那大胆，极具女性力量的时装，来表达属于“新世纪”的强势女性。周四的发布，以一种“冲突混乱”的形式展出，这是Prada设计理念的集中体现，并使得整场发布无与伦比。

设计师Miuccia Prada在秀展结束后说道：“强势，并拥有权力的女性，这一念头总萦绕在我心里。强大、醒目、战斗，这是女性的必然选择，也鼓励着我们走出去，并且做些什么。”她继续说道，“本季系列荒谬怪诞，打破陈规，这是一季欢乐的系列，好像你需要准备战斗。这个系列是一场关于女性的辩论，一个政治话题——‘对于时装，我有权做任何我想做的’。如果他们看到你，他们便会倾听。”

在这场发布中，Miuccia想要并且确实表达了很多理念。秀展现场背景是巨大的女性主题彩绘壁画（灵感来自于墨西哥著名画家迭戈·里维拉），该壁画由六位当代艺术家完成。她没有设下任何限定，只要求这些艺术家们描绘出“一个主动、坚强的女性”。

时装上印有巨大的人像图案，Miuccia Prada也不曾想过重新设计它们，但同时也完全不必担心她会让这些画像抢走风头。她说道：“艺术并不会改变设计。作为一名职业时装设计师，我以我的方式演绎。”本季中设计的亮点，便是这种“夸张与控制”的奇观，令人过目不忘，设计中流露一丝隐约的90年代极简风格。毫无疑问，时装上的人像是本季的主导母题，巨大、张扬、五颜六色的面孔散布在裙装、大衣以及短裙之上。这些人像时而以印花形式出现，时而镶嵌珠片和皮草，时而又变成刺绣，形成色彩的冲撞与复杂错综的剪裁。

Prada女士“我是一个女人”的宣誓，幻化于时装的前胸设计之中：胸部两边的布片剪裁凌厉，色彩明艳，周围则以刺绣装饰；胸衣采用“内衣外穿”，并以珠宝点缀，形成强烈的视觉冲击。同时，春季系列中的运动设计感，延续着“力量”这一主题，比如模特的长筒**，或是运动凉鞋。

Prada的春夏系列跳动着生命的紧张感与无畏的勇气，在这大胆张扬的系列背后，更可以看出一位设计师的天赋及勇气。