秦腔祝福全本唱词

秦腔大赛主持词

器乐比赛主持词男：尊敬的各位领导、各位来宾女：亲爱的老师们、朋友们，合：大家好女：拨动一根根琴弦，清亮而悠远的声音，那是穿越五千年悠悠的岁月 男：音乐，看似普通，却比醇酒更迷人，比鲜花更芳香女：亲爱的朋友们，欢迎大家来到“*梦——振兴教育梦”教师迎新器乐比赛的现场

男：本次大赛是女：本次大赛是由县教育局主办、县二中承办的，各个学校的老师们精心准备，今天，他们将在这里为我们带来一场美妙的盛宴。

男：下面请允许我为大家介绍今天到场的各位领导及嘉宾，他们是??让我们用热烈 的掌声欢迎他们的到来。

女：接下来为大家介绍本次比赛的各位专业评委，他们是??让我们用热烈的掌声感谢他们的到来。

男：下面我宣布，“*梦——振兴教育梦”教师迎新器乐比赛合：正式开始串词：男：首先有请杜建斌、郭小刚、王渊、李俊青为大家带来一曲合奏《在雨中》 女：每个人心中都装着一份童真，童年的记忆是美好的，请欣赏钢琴独奏《童年的回忆》，表演者：张来燕男：一望无际的大草原是人人向往的地方，那里有蓝蓝的天空、绵绵的青草，当骑上骏马奔驰在草原上那是多么地豪迈呀!今天我们随着悠扬的二胡声去领略大草原的魅力!请欣赏张亚迪带来的二胡独奏《奔驰在千里草原》。

女：告别了辽阔的草原，让我们走进《梦中的婚礼》，请欣赏由任丽娜为大家带来的钢琴曲《梦中的婚礼》。

男：穿越千年的寻觅，琵琶声到如今还在这里响起。

素手弄琵琶，琵琶清脆响叮咚。

请欣赏刘小霞的琵琶独奏《小霓裳》。

女：听完刚才的琵琶独奏，我们仿佛还沉浸在那大珠小珠落玉盘的琵琶声中。

下面，有请大家聆听焦丽丽带来的钢琴曲《献给爱丽丝》。

男：好，下面有请市音乐协会会员廉辽红为大家带来的助兴表演《长鼓敲起来》。

女：这么美妙的歌声这让人听了真是余音绕梁、三日不绝啊。

而革命芭蕾舞剧《白毛女》选段《扎红头绳》以其轻快的旋律，美妙的音色也深受大家的喜爱。

接下来请欣赏由陈丽萍带来的钢琴独奏《扎红头绳》。

男：竹楼旁少不了美丽的凤尾竹，月光下的凤尾竹少不了曲声优扬的葫芦丝。

一曲《月光下的凤尾竹》从葫芦丝里吹奏出来，笑在同学们的脸上，醉在咱当老师的心头，请欣赏葫芦丝演奏《月光下的凤尾竹》，表演者：李永刚。

女：胡适熙创作的钢琴曲《牧民歌唱*》，是包括引子和尾声的三部曲式，音乐欢快自豪、深情优美，表现牧民对新**的深切感情与敬仰。

请欣赏钢琴独奏《牧民歌唱*》，表演者：王萍。

男：音乐的妙不可言在于可以让我们体会到一种没有重量却可以飞翔的幸福，接下来，您将听到的是秦腔主题随想曲。

该曲是采用秦腔曲牌和戏曲唱腔的素材创作而成的一首二胡独奏曲。

《秦腔主题随想曲》具有浓郁的戏曲风味，生动地表现了西北人民勤劳质朴和豪爽的性格。

请欣赏包娟对这首曲子的倾情演绎。

女：轻柔的秋风带着淡淡的忧伤，随风而去。

优美的琴声却时常回荡在山间。

让我们来欣赏钢琴演奏《献给爱丽丝》，一起去感受音乐巨人贝多芬的魅力吧。

表演者：徐亚莉。

男：下面我们欢迎董怡玲小朋友为大家带来的助兴表演《童年的回忆》。

女：古有夸父逐日为光明，今朝《彩云追月》美心情，下面请欣赏*中全的笛子演奏《彩云追月》。

男：有一些灵魂，可以超越*凡的生活。

总有一些胸怀，可以跨越物质的高度。

《梦中的婚礼》刻画了一个美丽迷人的故事，下面有请刘凤萍为大家献上钢琴曲《梦中的婚礼》。

女：在内蒙古的大草原上，马儿欢快的奔驰，多么令人向往啊

下面有请孙进智为我们带来的二胡演奏《赛马》，看看他是否也把你带进大草原上呢

男：美丽的大草原，其实也可以有美妙的钢琴曲，请欣赏蔡卫军的钢琴曲《月亮代表我的心》。

女：年少的青春，未完的旅程，是你带着我勇敢地看人生。

无悔的关怀，无怨的真爱，而我又能还给你几分。

父亲啊，您鼓励的后面是期待，您严肃的后面是慈爱，请欣赏郭小龙的吉他弹唱《父亲》。

男：经典的乐曲总是备受欢迎，请欣赏由宋睿弹奏的钢琴曲《童年的回忆》。

女：你白雪飘飘，森林无边，群山巍峨。

我要把最美的歌儿献给你，我要把美好的青春献给你。

我的母亲，我的祖国。

请欣赏卢旭东带来的钢琴曲《我爱你*》。

男：本次比赛的正是曲目已经全部结束，工作人员正在紧张的算分。

下面还有两个助兴节目，首先有请文化馆的张宝元，他为大家带来的是笛子演奏《扬鞭催马送粮忙》。

女：天底下最无私、最博大的爱是母爱，母爱是我们永远歌唱不尽的爱的源泉，下面请欣赏县二中孙吉胜老师演唱的《疼爱妈妈》。

结束语：男：听不尽温婉清丽，道不穿万般余音女：写不出一章声乐，吐不全绮丽遗风男：音乐声止，而青春的旋律永不停歇

女：华灯落幕，而梦想的光芒不会暗淡

男：让我们记住这个下午，记住每一个音符的灵魂女：让我们铭记这个时刻，铭记当梦想大放异彩的喜悦男：让我们满怀憧憬与希冀，大步踏上今后的征程女：让我们放下掌声与鲜花，音乐作伴，人生无悔

男：到这里，今天的比赛就接*尾声了，让我们共同祝愿我们漳县的教育事业能够走向辉煌

女：朋友们，再会

秦腔快板台词大全

秦腔快板台词大全

　　快板最初是作为乞丐沿街乞讨时使用的一种要钱或者要饭的方式和手段，历史相当久远；中华人民共和国成立后，快板才真正作为曲艺艺术的一种表演形式而存在。下面是小编整理的关于秦腔快板台词的内容，欢迎阅读借鉴。

　　穷乐观

　　八十四 七十三

　　我老汉今年是个门槛

　　门槛长 门槛短

　　门槛的高低有着窄宽

　　跷不过去了就是危险

　　弄不好明年就是周年

　　死了再甭想吃粘面

　　再甭想秋后喋搅团

　　再甭想吃那个浆水菜

　　再甭想抽那个硬旱烟

　　头周年一过二周年到

　　三年跟尻子就到跟前

　　活不成就按这规矩办

　　发愁也是个白熬煎

　　瞌睡不睡总是难免

　　日头再红还总得落山

　　红苕长成了就得拔蔓

　　不挖还是个洋芋蛋

　　萝卜一空心就不好保管

　　包谷熟到了就得扳

　　人不像甘蔗越老越甜

　　也不像陈醋越搁越酸

　　南瓜越老吃起越面

　　人胡子越长越不值钱。

　　该死的还是个死了的谄

　　硬活着也是受艰难

　　原以为人生是住金殿

　　结果是上当受了个骗

　　受罪占的是多一半

　　少一半还是个不松烦

　　世事大多都兴假

　　真东西不值半文钱

　　道理能开个杂货店

　　都是给牛戴鞍眼

　　公*天*尽是胡谝

　　是非从来是颠倒颠

　　好人一生多灾难

　　瞎人反倒是很*安

　　出力的人不挣钱

　　挣钱人不动弹

　　朋友围着酒肉转

　　夫妻凭的是米和面

　　灵人哄着吃笨人的饭

　　笨人给瓜人可挽圈圈

　　人连人没有真情感

　　变脸比脱裤子还方便

　　亲骨肉不把手足念

　　常为分家把脸翻

如何学唱秦腔

如何学唱秦腔

　　秦腔作为*汉族最古老的戏曲，有其独特的魅力。因此有好多戏迷朋友都想学唱。可以作为业余爱好者和初学者，又应该从何处着手，怎么入门呢？

　　如何学唱秦腔

　　一，学唱秦腔，要对秦腔的唱有一个正确的认识，因为唱的戏曲四功之首，秦腔和其它戏曲一样，且又是有着悠久历史的舞台综合艺术，它的唱就是一种独特的声乐艺术，内涵丰富，博大精深，其音乐自成系统，音域宽广，调式独特。声乐与器乐相结合，就形成了秦腔特有的高亢、激昂、宽厚、洪亮、悲苍、欢快、愤慨、颂扬等情感极为丰富的戏曲唱腔。所以学唱秦腔，就是学*这一戏曲的声乐艺术。只有感到学的过程就是学*和掌握这一艺术的过程，就是一种艺术的享受，才能学好。

　　二，愿意学唱的网友，肯定是喜欢上了秦腔，那就要多听多看，现在舞台上的秦腔演的太少了，那就在网上和电视上多看，也可以多看光盘，但本人认为要学唱腔，还是以听为主，把一些名人名唱段反复的听，从听的过程中能争取懂得一点板式，懂得一点唱句的分腔，听出来不同的板式的板头过门，唱句之间的过门，比如说：你就就把像以唱为主的《花亭相会》，《庵堂认母》，《探窑》，《辕门斩子》，《三堂会审》，《周仁悔路》,《苏武牧羊》，《刘备祭灵》全折及有学唱必须的唱段音频考在MP3里面，不受时空的限制，听它个百儿八十遍，直到把唱词都能背下来，声调都能哼出，这样就为学唱先打好基础。

　　三，学*的过程中，应循序渐进，学一段就巩固一段为此：

　　(一)是要先哼后唱：就是先小声的是唱非唱的哼唱，从中撑握曲调变化，先来个神似;

　　(二)是要先短后长：也就是先学短唱段，例如四句(六句、八句)二六齐板，如：周仁唱的“我夫妻结发来伉丽和好，怎舍得恩爱情鸾凤相交。她慷慨替人死谁能到，青史上留芳名千古德高。”;《三滴血》“祖籍陕西韩城县，……”;还有四句慢齐：如：《三回头》吕鸿儒唱的：“实可怜我女儿太得薄命，……。”

　　(三)是要先简后繁;也就是先唱板式单一的唱段，后再学唱一段唱中板式多变的唱段，这一点不必多说了。

　　(四)是要先板后散;也就是说，先唱有板有眼，节奏明确的唱段，如欢、苦音慢板，二六板，慢双锤等，再学唱散板，如有的网友前面唱的很好，但最后以留板结束时就没有唱好，还有像垫板及代板的第一句，这些都是散板，自由度大反而不好掌握，只能多听多唱多练。

　　(五)是先清唱后跟弦，一个是跟卡拉OK伴奏，一个是跟实际的器乐伴奏，这两个是完全不同的，有的人跟前者可唱上去，可是一跟板胡就唱不上去了，也就是不和弦，这中间有个练唱的过程，因为现在秦腔一般是F调，对于男声来讲不费一点劲是唱不上去的，同样要多练唱。

　　(六)要先少而精，后再向多段发展;也就是不要那一段都想唱、都想学，结果那一段都没有唱好。在我们的自乐班里，有的成员认准了几段反复唱，越唱越好，什么时候都能拿出去，可是有的人每次来都想学唱新段子，结果学的唱段很多，但那一段也唱的不精，需要唱的时那一段也拿不出去。所以先选自己喜欢的，适合自己唱的，也有兴趣的男(女)声唱段，三、五段认真的学唱，反复的唱，通过这几段达到：把声唱上去，板路能跟上，声腔能和弦，而且能把前、中、后的过门及拖腔全总熟练自如的掌握了，就能举一反三，越唱越好。

　　相关常识

　　秦腔是*汉族最古老的戏剧之一。

　　秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”(因梆击节时发出“桄桄”声) 。

　　秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计十三门，又称“十三头网子”,表演唱做并佳。秦腔的唱腔,用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越、粗犷朴实之感。看秦腔时，尤其看到秦腔中的“黑头”吼声地动山摇的时候，才会真正认识到秦腔的豪放，这也是秦人的血性。

　　秦腔的唱腔艺术

　　秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激越，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔，俗称二音，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔，均用真嗓；凡属彩腔，均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱，名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板，西安唱的`好乱弹”之说。清末以前的秦腔，又叫西安乱弹，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹，长达数十句之多，如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭，要排唱四十八句；《斩李广》的七十二个再不能，要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”，调高难唱，能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”。三十年代后改用出调（即下把拉法）。

　　秦腔打击乐器有哪些

　　乐器按传统*惯分类为“文乐器”(明、清时称之为“丝竹”、“弦索”)和“武乐器”(明、清时称之为“锣鼓”“铜器”“家伙”)。

　　打击乐器有干鼓、暴鼓、堂鼓、战鼓、牙子、梆子、勾锣、手锣、马锣、汤锣、疙瘩锣、大铙、小铙(即铰子)、星儿等。传统*惯称勾锣、大铙、小铙、小锣为“大铜器”，称小饶、小锣的组合为“小铜器”。“大铜器”由暴鼓节制，“小铜器”由干鼓节制。另又称干鼓(兼牙子)、梆子(兼小锣)，小饶为“小三件”。

　　1、干鼓：以木为框，单面蒙以野猪皮，园形、扁状。用实心竹制鼓棰(尺)敲击，鼓心直径约五公分。主要用于剧中唱、念、做、打、起、止、快、慢，及文武换场、音乐转换等的节制与指挥。与牙子并用，专引导唱腔。

　　2、暴鼓：分“大叶子”鼓和“二梁子”鼓，状如干鼓。因鼓心大于干鼓，故其音调低于干鼓。主要用于武戏、大场面中的动作、情绪幅度变化较大的表演及曲牌演奏等。与干鼓一样，须置之专用木架上演奏。

　　3、堂鼓：亦称唐鼓，框为木制，两面蒙皮，形状略似腰鼓，但鼓面直径约为23厘米。击奏时置于木架上。用于战争、升帐、喜庆、祭奠、迎宾等各种气氛的渲染。

　　《秦腔记闻·乱弹戏中乐器之名目及应用》云：“唐鼓，亦以下江造者为佳(最佳者内部装以铜丝谓之胆)，亦鞔以猪皮，声音洪亮，次宫声也。(本地以牛皮制者，其音低哑，不经用。)凡皇帝临朝、大臣上殿、将军升帐、贵家筵宾、夫妇拜堂、男女祭灵、官府升堂、新人上轿、及一切送迎礼节，照例皆用鼓乐者无论矣;即谯楼起更、战阵比武、两军交战、公堂鸣冤，亦皆系本色应用;而弹琴鼓瑟，则借以代之叮咚之声;俚词歌曲，则用以助其抑扬之调;它如亵动(如揭帐子钻烟洞)、谐舞(如顶灯背板凳)、豪饮(如英雄举搏饮酒)、趄行(如丑角诸动作)，又皆以鼓为之点缀焉。至于风雷雨雪、龙妖虎怪、神仙云腾、鬼魂上场、水中行船、壁上拂尘、洒土于空、泼水于地、仰头观日、俯身窥崖、宝物发光、燃灯生焰、杯酒酹地、纸片堕空，凡举一切飘虚动荡之情状，皆以鼓声表示之。而剧情动作，每于雄状紧张之际，亦以鼓助其声势也。”

　　4、战鼓：酷似腰鼓，置于木架上以双木槌击奏。原为皮黄剧用，三四十年代被吸收过来，主要用以两军交战的气氛烘托。

　　《秦腔记闻·乱弹戏中乐器之名目及应用》云：“较唐鼓为小而狭长，本皮黄剧所用，*时秦剧中亦有增此一器者，多用于两军交战时，另有一人以木棰击之。

　　5、牙子：亦称檀板。因最早原为紫檀木制，后大都为楠木、红木或黄杨木制。与干、暴鼓及铜响击乐配合用于起板、伴唱、节舞等。

　　6、梆子：枣木制成，其声坚实脆亮，用于唱腔定板击节。

　　《秦腔记闻·乱弹戏中乐器之名目及应用》云：“梆子……常与弦索相伴，剧中唱词，皆视共尺寸以为节。又有所谓板歌者，则但以梆子伴暴鼓，而剧中每有更夫上场，亦借用焉。(更夫之梆，城乡间卖油之人所击者，即其原形)各地之梆子腔，即以此器标名，乱弹又稍变其间，而仍以梆子为主，其实一也。

　　7、勾锣：亦称大锣，击奏时置以有钩的木架上。声音低沉坚实，为正宫声。击奏方法和击奏部位不同，如击锣脐、击锣中圈、外圈;放音、闷音、煞锣等，则产生不同音响。

　　《秦腔记闻·乱弹戏中乐器之名目及应用》云：“勾锣，来自湖广，故亦称湖锣，为正宫声，亦即吾国之黄钟也。秦剧中凡乐舞排场，皆用之。它如朝庭击钟、谯楼打点，则但击其边;风声水声，微磨其旁而已。”

　　8、手锣：一谓小锣。锣面直径约22厘米，内圈微凸。因击奏时用左手关节支定锣内缘，所以称之为手锣。发音清朗而带诙谐色彩，主要用于剧中人物动作变化。

　　《秦腔记闻·乱弹戏中乐器之名目及应用》云：“手锣，除合用于一切锣鼓外，凡文戏登场下场、唱词过板、白口垫场，皆用之。又文戏或情节急紧，而其人之身份与处境之情形均较轻，无须用大锣鼓者，则以手锣与小铙并用，为之节奏(如扑灯蛾小吵等)。又有所谓走场子、小带板，亦皆二器为主，而《杀驿》一出中，头两段唱词，以大锣垫场，后复以手锣、小铙起唱，故亦谓之小塌板也。又凡扣门时，则以手锣代门环相撞声，亦一特例”。

　　9、马锣：形面圆盒盖状，但锣面直径小于手锣。用于神话剧中的妖魔、鬼怪、飞禽、走兽及一些反面人物角色的动作之中。

　　10、汤锣：形似马锣，但锣面直径为约十厘米，以小木片击奏，声音澈越嘹亮，作用与马锣同。

　　11、疙瘩锣：因锣面中间凸起疙瘩状而得名。直径有24厘米至34厘米不等。用于神话剧与曲牌音乐。

　　12、云锣：由若干个面径大小同而厚薄、音高不一的铜制小锣，按声音高低列置一木架上，每面小锣用三条细绳悬空系在木架的各个框上，持丁型木槌击奏，声音清亮悠扬。传统云锣多为十面、十四面。乱弹只用一面或三面云锣。

　　13、星儿：俗称非子。形如小铜磐，直径寸余，下系木柄或细绳，以金属棒击敲(也有用两只星儿相互撞击的)，声音清澈铿然。曲牌中的“花梆子”、“柳生芽”、“八板”及弦索调多用之。

　　14、大铙：即大铙钹，俗称大扇子，与勾锣并用，一个声纤音沙，一个声洪音沉，清浊相伴，为乱弹独有的个性铜响鼓击乐器。

　　15、小铙：俗称铰子，常与手锣相伴，声音清灵嘹亮，其作用见手锣条。

秦腔的艺术特点

秦腔的艺术特点

　　秦腔之所以深受观众喜爱,一个很重要的原因就是其个性特征十分鲜明。秦腔具有舒展大方、跌宕起伏、幽怨感伤、遒劲雄厚、自然朴实等特点。下面，小编为大家分享秦腔的艺术特点，希望对大家有所帮助!

　　脸谱

　　秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，*涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。

　　秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。

　　脸谱

　　秦腔脸谱作为*最古老剧种之一的舞台美术的`有机组成部分，其谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称*三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。

　　秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，著名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述：“在发展中，京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验，包括脸谱。

　　秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂，特别是眉眼花纹比较碎。现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐，但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典。

　　秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异，例如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸等。……京剧界中有一种传统的说法，秦腔歪脸勾得好。

　　现行京剧净角脸谱歪脸较少，京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多。《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸，但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦腔脸谱古典。”

　　题材

　　秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。因时代久远，佚散颇多，据原陕西省剧目工作室(现省艺术研究所)1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多，表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，其中三国戏有108个，杨家将戏有85个。其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。

　　辛亥革命后，西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本，其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高，这些剧目中，《三回头》、《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》、《软玉屏》、《柜中缘》、《小姑贤》、《庚娘传》、《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目。另外，在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家，创作剧本计有200多个，其中以翎成就最高，代表剧目有《血泪仇》、《一家人》、《穷人恨》等等。建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等，创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。

　　唱词

　　秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢?这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。

　　秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。

　　唱腔

　　咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”(又称花音)

　　两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。

　　总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。早期乐队分文、武两部6人。

　　角色

　　秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。

　　各门角色都有独特的风格和拿手戏。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，富有夸张性，生活气息浓厚，程式严谨，技巧丰富。身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。

　　伴奏

　　秦腔所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号(喇叭)等;武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。

　　秦腔简介

　　秦腔（Qinqiang Opera），别称“梆子腔”，*汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府[核心地区是陕西省宝鸡市的*（西岐）与凤翔（雍城）]。成熟于秦。国家级非物质文化遗产之一。

　　古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的 影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。

　　2006年5月20日，经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。非遗编号：Ⅳ-16。

　　代表剧目

　　秦腔所演的剧目有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。备受观众喜爱的曲目有《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《和氏璧》、《惠凤扇》、《玉虎坠》、《麟骨床》、《鸳鸯被》、《射九阳》、《哭长城》、《伐董卓》、《白蛇传》、《梵王宫》、《法门寺》、《铁公鸡》、《长坂坡》、《卖华山》、《临潼山》、《斩单童》、《取洛阳》、《三娘教子》、《柜中缘》、《反延安》、《破洪州》、《三上殿》、《献西川》等。

　　分布地区

　　秦腔因其流行地区的不同，流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔；流行于关中西部宝鸡地区和天水一带的称西路秦腔；流行于汉中地区的称为南路秦腔；流行于西安一带的称中路秦腔。[5]

　　甘肃秦腔主要流传在甘肃全境及周边宁夏、青海、新疆，酒泉地区秦腔分布在肃州区、金塔、瓜州、玉门、敦煌等五个县市区。

秦腔的艺术特点

秦腔的艺术特点

　　秦腔之所以深受观众喜爱,一个很重要的原因就是其个性特征十分鲜明。秦腔具有舒展大方、跌宕起伏、幽怨感伤、遒劲雄厚、自然朴实等特点。下面，小编为大家分享秦腔的艺术特点，希望对大家有所帮助!

　　秦腔

　　秦腔（*西北地区传统戏剧）（Qinqiang Opera），别称“梆子腔”，*汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府核心地区是陕西省宝鸡市的*（西岐）与凤翔（雍城）。成熟于秦。国家级非物质文化遗产之一。

　　古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的 影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。

　　2006年5月20日，经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。非遗编号：Ⅳ-16。

　　脸谱

　　秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，*涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。

　　秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。

　　秦腔脸谱作为*最古老剧种之一的舞台美术的有机组成部分，其谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称*三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。

　　秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，著名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述：“在发展中，京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验，包括脸谱。

　　秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂，特别是眉眼花纹比较碎。现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐，但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典。

　　秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异，例如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸等。……京剧界中有一种传统的说法，秦腔歪脸勾得好。

　　现行京剧净角脸谱歪脸较少，京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多。《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸，但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦腔脸谱古典。”

　　题材

　　秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。因时代久远，佚散颇多，据原陕西省剧目工作室(现省艺术研究所)1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多，表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，其中三国戏有108个，杨家将戏有85个。其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。

　　辛亥革命后，西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本，其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高，这些剧目中，《三回头》、《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》、《软玉屏》、《柜中缘》、《小姑贤》、《庚娘传》、《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目。另外，在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家，创作剧本计有200多个，其中以翎成就最高，代表剧目有《血泪仇》、《一家人》、《穷人恨》等等。建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等，创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。

　　唱词

　　秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢?这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。

　　秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。

　　唱腔

　　咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”(又称花音)

　　两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的'感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。

　　总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。早期乐队分文、武两部6人。

　　角色

　　秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。

　　各门角色都有独特的风格和拿手戏。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，富有夸张性，生活气息浓厚，程式严谨，技巧丰富。身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。

　　伴奏

　　秦腔所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号(喇叭)等;武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。

　　秦腔的唱腔艺术

　　秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激越，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔，俗称二音，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔，均用真嗓；凡属彩腔，均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱，名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板，西安唱的好乱弹”之说。清末以前的秦腔，又叫西安乱弹，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹，长达数十句之多，如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭，要排唱四十八句；《斩李广》的七十二个再不能，要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”，调高难唱，能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”。三十年代后改用出调（即下把拉法）。

　　历史渊源

　　秦腔的产生与发展有着深刻的历史渊源与厚重的文化背景。在秦腔发展与传播的各个阶段，都有着独特的文化背景，都深深烙上了鲜明的时代印记。

　　秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的汉族民间歌舞，是在*古代政治经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。

　　清人李调元《雨村剧话》云：“俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。”“乱弹”，词在*戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”，也有曾把京剧称为“乱弹”，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。

　　秦腔历史悠久，明代万历间（1573—1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用“西秦腔二犯”的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成，而且已外传到其他地方了。

　　然而，它的起源，众说不一，大体有形成于秦代（或先秦），形成于唐代，形成于明代三种说法。《钵中莲》是江南无名氏之作，证明已传播到江南。江南远离陕西，传播需要时间，据此，秦腔在明中叶当已形成。另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班，曾驰名甘、陕一带。后来，秦腔在陕西省内又发展成东、西、中、南四路。东路即同州梆子，西路即西府秦腔，南路演变为汉调桄桄，中路为西安乱弹，即今通常所称的秦腔。秦腔艺术源远流长。相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园，既演唱宫廷乐曲，也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人，他所作的《秦王破阵乐》称为秦王腔，简称“秦腔”。这大概就是最早的秦腔乐曲。其后秦腔受到宋词的影响，从内容到形式上日臻完美。明朝嘉靖年间，甘、陕一带的秦腔逐渐演变成为梆子戏。清乾隆时，秦腔名角魏长生自蜀入京，以动人的腔调、通俗的词句、精湛的演技轰动京城，如今京剧的西皮流水唱段就来自于秦腔。

　　秦腔可分为东西两路：西路流入川成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子。秦腔又名“秦声”“乱弹”“梆子腔”。民间俗称“大戏”，清代中叶以后，北京等地亦称“西秦腔”“山陕梆子”。秦腔在陕西境内，因各地方言、语音的不同而演变形成了四路：流行于关中东府同州（今大荔）地区的，称“同州梆子”（即东路秦腔）；流行于中府西安地区的，称“西安乱弹”（即中路秦腔）；流行于西府凤翔地区的，称“西府秦腔”（即西路秦腔）；流行于汉中地区的，称“汉调桄桄”（即南路秦腔）。秦腔流传十分广泛，盛行于陕西的关中、商洛、汉中等地，流行区域西抵陇州，东至潼关，北达榆林，南过宁强，向外曾流行至京、津、冀、鲁、豫、皖、浙、赣、湘、鄂、粤、桂、川、滇、青、宁、新、藏等省区。1949年后还传至台湾，域外远达吉尔吉斯斯坦。

　　清代是秦腔的繁盛时期。秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736—1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。康熙四十四年（1705年）前后出现的张鼎望《秦腔论》，乾隆年间（1736—1795年）严长明《秦云撷英小谱》、吴长元《燕兰小谱》、周元鼎《影戏论》，都是较有影响的论述秦腔著作。《秦云撷英小谱》载：“西安乐部著名者凡三十六。”这些班社均为秦腔班社，每个班社均拥有一批有影响的艺人。乾隆、嘉庆年间（1736—1820年），秦腔演员魏长生曾三次到北京演出，使京腔六大班几无人过问，不少昆曲、京腔艺人改*秦腔。此后半个多世纪，秦腔几乎一直是北京舞台上的一个重要戏曲剧种，同时也是流行全国许多地区的剧种。就清代有关史料统计，当时除山海关以外的东北三省尚未有秦腔的足迹外，其他各省都有流行。在流行过程中，秦腔与其他戏曲形式和民间艺术结合，逐渐递变形成各地多种多样的梆子声腔剧种，秦腔在各地流行的地位遂被代替而渐趋缩小。至清末，又变成流行于西北一带的地方剧种。

　　1912年，在西安成立了以“移风易俗”为宗旨的陕西易俗社，对秦腔剧目、音乐唱腔、表演艺术、导演、舞台设计等方面进行了一些革新，并大量编演反映资产阶级民主革命的新剧目。在此影响下，山东、河北、天津、甘肃、宁夏等地，都相继成立了仿陕西易俗社建制的戏曲团体。如山东、河北、天津的易俗社、甘肃的化俗学社、*乐学社、宁夏的觉民学社等。易俗社曾先后两次赴北*、武汉和甘肃等地演出。西安先后成立的还有三意社等秦腔班社。

　　抗日战争期间，陕甘宁边区秦腔艺术工作者，为戏曲表现革命的现实生活，塑造工农兵英雄形象，进行了大胆的探索。1938年7月成立的陕甘宁边区民众剧团，在抗日战争和**战争中，紧密配合革命斗争，创作排演了大批新秦腔剧目，如《血泪仇》等。*同志在给《血泪仇》作者马健翎的信中说：“为广大贫苦劳动人民、革命战士热烈欢迎，为发动群众组织起来有力的武器。”1944年陕甘宁边区文教大会还特此授予马健翎“人民艺术家”称号，民众剧团获得了“特等模范”的奖旗。

　　新*成立后，陕西、甘肃、宁夏、青海和新疆五省、区陆续在县级以上建立了专业秦腔剧团，至20世纪80年代初，共达三百多个，其省属剧团有陕西戏曲研究院秦腔剧团、甘肃省秦腔团、宁夏*自治区秦剧团、青海省秦剧团（后改为西宁市秦腔剧团）、新疆*尔自治区猛进剧团。此外，各地还建立戏曲学校，为繁荣秦腔艺术积累了大量的人才资源。

　　文化特征

　　语言

　　秦腔作为一种地方文化，所以它一大的特点是所谓的唱、念全都是以陕西关中方言为基础的，同时也融入了我国汉唐时期的一些诗、词、曲的语言，这些语言特点与音乐特点相融合，共同形成了秦腔艺术独特的声腔风格，即语调高亢激昂、语音生硬、语气硬朗结实等风格。

　　秦腔的唱词语言节奏也是非常丰富的，唱词结构是永言体，唱词的句子按照表现思想内容的需要有长有短，但其句式基本上可归纳为十字句、七字句、五字句、散文句等。常见的有十字句和七字句，也就是整出戏词如同一首无韵诗歌一样排列整齐。

　　服饰

　　秦腔的服饰经过长期的发展演变，逐渐形成了约定俗成的规律性的程式，尺寸的大小、质地的优劣、纹饰的选择。色泽的浓淡以及各种颜色，都有着独特的寓意。服饰的宽、大、长、直代表文、富；短、小、窄、曲，代表武、贫。服饰厚、重、滑代表文、富；轻、薄、软、素代表武、贫。龙、虎、山、石完整寓示刚强；花、鸟、虫、鱼零乱寓示智慧；静物、花草简单寓示善良；狼、狗、鹰、雕复杂、纷乱寓示凶猛；蝴蝶、花卉细小、素洁寓示美丽、窈窕。深、素、暗寓示老、穷；浅、艳、明寓示少、富。白色，寓示公正、纯洁、端庄、正直、少壮。黑色，寓示清廉、凝重、严肃、粗豪、愚蠢、贫寒、愁苦、微贱。红色，寓示伟大、热忱、忠耿、喜庆、可怕、危险。黄色，寓示尊贵、明朗、稳练、衰老、无力。绿色，寓示鲁莽、倔强、乖谬、险诈。粉色，寓示聪明、活泼、风流、浪漫、荒唐、妖艳、轻佻。蓝色，寓示青春、敏锐、朝气、正派、义气、轻快。雪青色，寓示优美、秀丽、柔和、舒适。葱绿色，寓示智慧、宁静、沉默、安详。紫色，寓示森严、持重、忍耐、果断。古铜色寓示老迈、慈祥、苍劲、周密。灰色，寓示软弱、不定、两可、冷淡。

　　观众通过戏中角色所穿服饰的色彩，大致可以了解和判断他们的年龄、身份、贫富、少壮及其基本性格和情感。

　　道具

　　秦腔舞台布置可简可繁，既可以是村中竹木台，两盏煤气灯，也可以是城中大戏院，灯火辉煌。秦腔演出秦腔道具设计巧妙、大气，变幻莫测。一套一桌二椅，或数套一桌二椅，可以变幻无穷无尽的环境支点：既可以裸桌裸椅，代表门窗墙壁，表现陋室寒窑的冷落凄情；反之，也可以装饰得极尽奢靡，创造皇宫的富丽堂皇。一个包袱、一根棍棒、一顶毡帽、一块笏板，可以扎制各种物品和造型，或者一无所有，或者应有尽有。到了现代，则可以用纸扎出满树桃花，惟妙惟肖，或者火车、飞机、大炮一起上。

玉堂春全本台词

苏三起解（苏唱）苏了洪洞县，一路起太原春三月花似锦，我见花伤情心。

久居监禁不知春，骤见春色更辛酸。

一阵飞鸟头上转，鸟儿啊，你能否为我把信传

传言南京王公子，就就苏三遭祸端。

此生难与君相见，再要团圆已无缘。

（苏唱）我自幼身世太凄凉，青楼卖笑度时光。

情投意合逢三郎，海誓山盟配成双。

恨的是鸨儿贪财施毒计，*地风浪将我嫁富商。

面中毒药非我放，皮氏大娘狠心肠。

老伯呵，可怜我的屈打成招受冤枉，恐怕是水落石出无希望。

（白）苦也

（唱）玉堂春，含悲泪，忙往前进，想起了，当年事，好不伤情。

过眼云烟化灰尘，到如今恍如隔世人。

一可恨爹娘心太狠，他不该，将亲生女儿送娼门。

青楼生涯非人过，受尽折磨痛苦深。

（崇唱）说什么爹娘心太狠，谁愿意将亲生女儿送娼门。

定然是，生计所迫出无奈，骨肉分离也伤心。

（苏唱）二可恨鸨儿丧良心，她不该，忘恩负义无人情。

我为她，挣得多少雪花银，到头来将我卖与沈延林。

（崇唱）鸨儿是有财客笑脸迎，无钱汉，莫上门。

姑娘年轻当作摇钱树，到人老珠黄就当作陌路人。

谈什么良心说什么恩呀，还不是黄金白银换人情

（苏唱）三可恨富商沈延林，他不该嫖院带来一斗金媒人谢银三百两，害我山西受苦情。

情节洪洞县的解差崇公道提解女犯苏三（玉堂春）赴太原复审，一路上苏三诉说自己的悲惨遭遇。

她是从小被父母卖给妓院的，后来又被鸨儿卖给山西富商沈燕林作妾。

沈妻皮氏与赵监生私通，害死沈燕林，反诬告苏三谋死亲夫。

县官受了皮氏的贿赂，竟把她问成死罪。

她却没想到调她复审的八府巡按正是曾与她誓偕白首的情人王金龙。

复审之日，王金龙在堂上感情激动不能处持，被陪审的藩、臬二司看破，以致当时不能终审。

随后明了案情，*冤狱；王金龙、苏三破镜重圆，结为姻眷。

情节洪洞县的解差崇公道提解女犯苏三（玉堂春）赴太原复审，一路上苏三诉说自己的悲惨遭遇。

她是从小被父母卖给妓院的，后来又被鸨儿卖给山西富商沈燕林作妾。

沈妻皮氏与赵监生私通，害死沈燕林，反诬告苏三谋死亲夫。

县官受了皮氏的贿赂，竟把她问成死罪。

她却没想到调她复审的八府巡按正是曾与她誓偕白首的情人王金龙。

复审之日，王金龙在堂上感情激动不能处持，被陪审的藩、臬二司看破，以致当时不能终审。

随后明了案情，*冤狱；王金龙、苏三破镜重圆，结为姻眷。

苏三起解（苏唱）苏了洪洞县，一路起太原春三月花似锦，我见花伤情心。

久居监禁不知春，骤见春色更辛酸。

一阵飞鸟头上转，鸟儿啊，你能否为我把信传

传言南京王公子，就就苏三遭祸端。

此生难与君相见，再要团圆已无缘。

（苏唱）我自幼身世太凄凉，青楼卖笑度时光。

情投意合逢三郎，海誓山盟配成双。

恨的是鸨儿贪财施毒计，*地风浪将我嫁富商。

面中毒药非我放，皮氏大娘狠心肠。

老伯呵，可怜我的屈打成招受冤枉，恐怕是水落石出无希望。

（白）苦也

（唱）玉堂春，含悲泪，忙往前进，想起了，当年事，好不伤情。

过眼云烟化灰尘，到如今恍如隔世人。

一可恨爹娘心太狠，他不该，将亲生女儿送娼门。

唱歌打开胸腔共鸣的五个方法

唱歌打开胸腔共鸣的五个方法

　　共鸣在歌唱中很重要。唱歌若无共鸣，声音会很小，很单薄，也不好听。共鸣分头腔共鸣和胸腔共鸣。以下是小编整理的唱歌打开胸腔共鸣的五个方法，希望对大家有所帮助。

　　打开胸腔共鸣的方法如下：

　　一、扩胸运动

　　把胸脯挺起，每天做扩胸运动一百次，通过这个练*，以后唱歌会很自然地把胸舒展开，这样扩大了胸腔共鸣的体积。

　　二、做“哈”字训练

　　在“打开喉咙”一章里，已经讲过这种训练。

　　这里说的“哈”字训练只是把位置往下移罢了。

　　（一）把胸挺起，把气喷在喉节下方凹处，与此同时，用本嗓在正常速度下，连续说出七、八个哈字。反复进行这样的练*，每天练一百次左右。

　　（二）再距喉节凹处一个手掌宽的位置上做以上同样的练*。当发出的“哈”字有较强的共鸣声时，再做（三）步练*。

　　（三）再把做“哈”字的练*往下移一个手掌宽的距离。方法同上。

　　（四）当做第（三）种“哈”字练*发出较强的共鸣声时，第（四）步是用假声做练*，发“哈”时要同样挺胸，气喷在胸口上。

　　（五）在第（四）的位置上，先发出两声“哈”字，第三声“哈”字拖三拍，此练*先用本嗓做，等拖拍的哈字有了较强的共鸣声时，再转为用假声做同样练*。

　　要注意的是，在喉节下降的基础上，再做这个练*就比较容易。通过以上几个步骤的练*，不仅能把胸腔共鸣打开，而且能找到胸口发声的感觉，为将来唱歌又打下了一个好的基础。

　　唱歌时做到胸腔共鸣的方法

　　胸腔共鸣就决定了胸腔不能是僵硬状态，即胸腔不能再呼吸时大幅运动，所以，胸腔共鸣的呼吸控制在于腹式呼吸或者胸腹式联合呼吸，保证胸腔一直处于放松状态。

　　其次，提软腭，使气流冲击在软腭上面，使胸腔通过气管于发声器官(声带)连接畅通，保证共鸣的发生，这是胸腔共鸣的喉部控制要点。当然，声带也要放松，保证气管的共振。

　　找下腹式呼吸，练呼吸控制，用打哈欠的方式练喉部控制。呼吸控制还有个练法，就是狗喘气，但是要先找对点，就是呼吸时是丹田作为一个意念点向下扯，这是吸气，放松是呼气。

　　我们*时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声气传”。

　　想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的'进行，尽力作到*稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

　　呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10*方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

　　唱歌时胸腔共鸣的简介

　　胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附*引起更多的振动，再由气管附*传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。唱低音(发胸声区的音)时，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头腔更次之。

合唱的基本训练

合唱的基本训练

　　合唱有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。下面是小编分享的合唱的基本训练，一起来看一下吧。

　　一、合唱的技能训练

　　1.歌唱的站姿

　　在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确与否。正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般采取站立的姿势。首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相*，重心向前，脖子向上伸，两眼*视前方，面带微笑。如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。

　　2.歌唱的气息

　　古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。”可见气息在歌唱中的重要作用。气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出“S”音慢慢将气息吐出。这样反复练*，如果合唱队员的气息非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功之一。

　　二、合唱的视唱能力训练

　　1.音准

　　我国著名指挥家杨鸿年先生曾说过：“一个合唱队在技术上最基本的要求之一就是必须具备理想的音色、准确的节奏和良好的音准。”课件音准是合唱艺术的基础，是合唱艺术的生命力所在。要获得良好的音准，内心听觉是前提，笔者采用“柯达伊手势法”能比较形象直观地展示音的高低。“柯达伊手势法”是借助某种不同的手势和不同高低位置来表达七个不同唱名，对学生进行音准训练，首先是“看手势模唱”，让学生逐步熟悉柯达伊手势的意义，其次“看手势学唱”老师用手势和钢琴来对学生进行音高训练的纠正，从单音音阶练*到音程练*。如大小二度、大小三度、纯四、五度音的练*。久而久之，学生对音准有了概念，加强了内心的音高感。

　　2.节奏

　　匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为，节奏是人的本能，是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。德国著名音乐教育家奥尔夫在其音乐教育实践中提出，节奏性是音乐的重要原本特征之一，节奏是原本的力量，能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心，最基本的要素就是节奏。可见节奏训练的重要性。在节奏训练中，让学生根据自己的经验，探索生活中的声音和不同的节奏，如：“我”念作×;“我们”念作××的节奏型等等类似的节奏训练。日常生活中还有很多例子，不胜枚举。通过这些形象化的节奏训练，让学生在不知不觉中愉快地掌握节奏，提高合唱能力。

　　三、合唱的和声训练

　　和谐统一是合唱的灵魂，合唱对声音的要求是：“响而不躁，轻而不虚，高而不挤，低而不压。”在基本要求个人声音“*直”“高位置”的基础上做到整体声音的协调、*衡、统一。所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果。”因此，训练时应从最基础的和声音程开始，对学生进行和声训练，先结合听辨与模唱练*介绍音程的定义，让学生了解旋律音程和和声音程，利用一组唱根音另一组唱冠音的方法，同时让学生能兼听另一声部的音高及和声效果，然后各个声部先后进入，再过渡到和声训练及二声部、三声部的合唱练*曲。如：

　　四、合唱训练中的情感启示

　　俄国作家托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记”。情感性是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧，如果忽略了情感表达，音乐也就失去了感染力，苍白无力，空洞乏味。因此，在训练音乐作品前，首先要对音乐作品的整体风格、情感特征进行体验和感知，运用内心听觉来读谱，在内心形成一定的音响框架，并根据作品所处的时代背景、作曲家的创作特点等，进行理性分析，准确地把握作品的深刻内涵和真挚感情。然后反复朗读歌词，细细品味其内涵，找出每句的语气重音，启发学生抑扬顿挫，身临其境地带上情感去朗读，再以朗读的情感体验激发出歌唱时所需要的情感体验。当将内心的体验付诸于排练实践中时，音乐作品的内在意蕴会在实际的音响中得到进一步的发掘。有时甚至会推翻前一过程中某部分的设计和处理，在不断地磨合中更贴*作品的情感需求。只有这样，才能使合唱艺术中的共性和音乐作品的个性达到真正的和谐、统一、完美。

　　一、呼吸训练

　　呼吸器官包括口、鼻、喉、气管、支气管、胸腔、横隔膜及腹部肌肉群等。呼吸活动是依靠整个呼吸器官共同进行的。我们日常生活的呼吸是自然的、下意识的、是维持生命活动的。而歌唱中的呼吸则是积极主动的，并且根据歌曲的需要调节和发展。胸腹式联合呼吸是当今中外声乐界普遍采用的一种呼吸方式，利用横隔膜周围的肋利肌、上腹肌、后腰肌和腹部肌肉群共同控制气息的呼吸方法。

　　呼吸的训练方法有三种：

　　1、慢吸慢呼。全身直立，胸腔自然挺起，用口、鼻徐徐吸入肺叶下部，横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，腰部似有气环的感觉。这种呼吸要求自然、*稳、柔和而深入，就象闻花香或清晨呼吸新鲜空气的感觉。一定要注意吸气时肩膀要放松，不要有上提的动作。呼气时，要保持吸气状态，尽力控制气息，使之均匀、缓慢地输出，轻轻发出“嘶”声，尽可能地延长发声的长度。控制不好，气息就会很快地泄掉，无法完成较长的乐句。

　　2、快吸快呼。快吸就是在很短的时间里，通过口、鼻将气息吸至肺叶下部。有人常用“狗喘气”来形容。将小腹放松，急速吸气，小腹上弹，腰部一瞬间用力扩张，发出短段的“哈”音，然后立即放松小腹进入吸气状态。这个练*可以由慢到快连续做，它可以帮助我们找到唱有连续跳音的较快的歌曲的气息感觉。

　　3、快吸慢呼。放松小腹，气息自然流入，挺胸、扩腰。喉咙保持进气状态，然后发“啊”母音，并尽可能延长，腰部的扩张状态要保持到收音，立即放松小腹，重新开始。小腹的放松和紧张要灵活，注意要反复练*。歌唱中用得最多的就是这种呼吸。

　　吸气量的多少根据歌曲的需要而定。既要防止过分深沉的吸气，也要防止微弱无力的吸气。因为那样的吸气会造成走音，使音调升高或降低，高音上不去，声音失去光彩，进而影响歌曲的艺术感染力。

　　二、发声训练

　　发声练*是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，应从简单到复杂，循序渐进。通过练声可以帮助我们更加自如地运用气息来帮助歌唱；更加充分地运用自身的共鸣腔体以及获得正确的发声方法。

　　1、呼吸辅助练*为了掌握歌唱的呼吸方法，正确运用呼吸技巧，做一些歌唱的呼吸辅助练*是很有必要的。

　　练*要求：在吸气时，腰部有膨胀感，但不要僵硬。吐气要均匀，气息要*稳、柔和。发“嘟”音时，嘴唇放松，振动双唇，气息不断。

　　2、哼鸣练*哼鸣又称闭口音，练*时会感觉眉间有振动感。哼唱可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易。正确的哼鸣有助于嗓音训练，减轻嗓音负担。

　　练*要求：嘴唇微闭，牙关松开，舌尖轻抵下牙，身体放松，柔和地吸气、呼气，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动。

　　3、连音练*连音是歌唱发声最重要的基础之一，将各个音符连接起来，不间断，只有将流畅、优美的声音连在一起，才能使音乐完整。

　　练*要求：呼吸器官和发声器官处于自然、舒适的状态，每次练*都要柔和、连贯、均匀。

　　4、顿音练*顿音唱法是歌唱发声的重要技法之一。

　　练*要求：练*时，要快速地吸气，保持气息。在一瞬间声带迅速闭合，气息灵活地配合发出声音，可以寻找“咳嗽”的感觉，体会声带开合与气息的配合。从中声区开始，再渐渐向高声区、低声区发展。

　　5、母音练*a、e、i、o、u、v等母音在歌曲中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性。

　　练*要求：每个母音都要在同一发声位置唱出，软腭抬起口腔张圆，音与音之间要圆润、连贯，口形要保持一致，不要随意变换。

　　三、起声训练

　　在发声过程中，还有一个非常重要的技巧-----起声（即气与声带撞击的瞬间发音），尤其是在合唱当中。为了使合唱整体要有统一的气口，必须起声一致。

　　1、硬起声气声相互结合，声带先闭再合，再迅速地起声，声音要有爆发点。一般表现强烈感情，声音比较刚强。

　　2、软起声软起声有较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，发声前先出气后出声，不是松弛的而是有控制的，无重音，声音由气息托出，

　　四、共鸣腔体训练

　　由声波作用引起的共振现象，在声乐中称为共鸣。歌唱的共鸣是指歌唱发声时，由于气息作用于声门，使声带振动产生音波，通过声带附*的肌肉、软骨和空气的传递，使口、头、胸等腔体里的空气产生振动的现象。共鸣方式有：

　　1、口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，提笑肌，下颚自然放下，上腭上提，这样，声带发出的声波就能随气息的推进通过咽喉部流畅前进到达口腔的前上部引起共振，并在硬腭前部集中反射。这种共鸣效果明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并减少咽喉的负担。

　　2、头腔共鸣：在口腔的基础上，把声波在硬腭的集中反射点后移，放下下腭，同时软腭和小舌头上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽敞一些，声波沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和各窦处引起振动。这种共鸣效果清脆、丰满。

　　3、胸腔共鸣：咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭处移向下齿，使声波在喉头和气管附*引起更多的振动，并继续传送到胸腔引起共鸣。这种共鸣效果宽厚、结实。

　　在整个歌唱过程中，应该使三种共鸣腔体共同参与活动，不要单独运用某一共鸣体而偏废其它的共鸣腔体。

　　五、听唱想训练

　　合唱训练的过程强调听、唱、想，并用边唱、边想、边记来配合训练，以听促唱，以想促记，以想促唱，全面促进多声部音乐听觉和多声部演唱能力的提高，为合唱作品的排练打好基础。

　　在训练当中可采用“自唱兼听”的方法。方法如下：

　　1、先进行和声连接的练*。将队员分成高、低两个声部，教师在给完标准音后，要队员唱出自己声部的曲调，同时要仔细听出另一个声部的曲调，并记录下来。和声连接可同向进行，也可反向进行或斜向进行。

　　2、和声连接听得有把握后，进行短小的二部曲调练*。

　　3、二部旋律连接比较有把握后，可以再进行三部、四部的练*。根据合唱队员的实际情况来制定练*的难易程度。

花腔女高音如何把握演唱的流动性

花腔女高音如何把握演唱的流动性

　　流动性是花腔演唱技巧中的一个典型特征，要把握好这一点，不仅需要扎实的基本功，更需要歌唱者日积月累，十年如一日的练*。下面是小编为大家整理的花腔女高音如何把握演唱的流动性，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　掌握花腔女高音演唱技巧的流动性特征对于新接触到花腔唱段的歌唱者来说，容易产生练*的误区，这也是由于基本功不扎实、对花腔技巧掌握不熟练而引起的。在刚接触美声唱法的时候，声乐老师都会教我们首先建立起一个良好的歌唱状态。“加强横膈膜的支撑力，建立气息的对抗力量”这一点一定是最先强调的，但是在演唱花腔唱段时，在注重横膈膜对抗力量的基础上，巧用气息就成了一个关键。

　　花腔女高音跟别的女高音不同，它的特点就是轻巧灵活，而这时候的横膈膜一定要注重柔韧性，也就是有弹性的活动起来，而不是像一块大石头一样死死地拽住，让气息没有了回旋的余地。有的同学刚开始一唱高音就会产生心理压力，整个身体都僵住了，这样的花腔，出来的音色只会又硬又笨重，暗淡没有光泽，这就不符合花腔演唱的特点了。然而，注重“流动”就脱离了横膈膜的支撑，也是一种花腔“流动性”练*容易产生的.误区。一旦脱离了横膈膜的支持，气息就容易上提，最后就容易形成提着嗓子去唱花腔，当气息都提在胸腔去演唱高难度的花腔唱段时，不但音高不到位，音色欠佳，长此以往完全有可能对声带产生不良的影响。这一点，在我们*时歌唱学*当中并不少见，有的人在练*或演唱花腔华彩片段时，就只注重了打开喉咙，咽壁挺立以及头腔与面罩的共鸣与气息的流动，却忽略了流动性最重要的横膈膜支点，所以“上下兼顾”是必须要保持的*惯。

　　花腔演唱技巧的练*：

　　我们把唱歌比作“放风筝”，“风筝”在天上飘，下面就必须有人拽着，但是又不能拽得太紧使得“风筝”飞不起来，但是不管怎么样，实现这一切的是气流。“风筝”是高位置的歌唱状态，“放风筝的人”是横膈膜的支撑力量，“气流”就是流动的气息，三种状态缺一不可，这才能在演唱时游刃有余。在演唱的时候，演唱者身体要放松，将身体的动作带入歌唱，才不至于身体僵硬影响歌唱的流动性。在保证基本状态的前提下，带有花腔技巧的唱段更是要去练*，去磨合，才能达到良好的效果。在声乐学*中，有一些练声方法和练声技巧可以帮助我们在演唱花腔女高音作品时，更好地把握演唱技巧的流动性。

　　和弦式分解练*：

　　进行和弦分解式跳音练*，既要跨度大又要速度快，在气息流动的同时，保持横膈膜的弹跳性，将每个跳音都建立在横膈膜柔韧的基础上，软口盖上台，打开声门，保持口腔放松和咽壁挺立的正确状态，利用横膈膜的弹跳轻盈让每一个跳音都保持通透，使每个颗粒般的声音都有着精确音准和均匀力度。

　　上下行快速音阶练*：

　　在练*花腔上下行快速音阶走句时，每个音都要音准精确、有力度富有弹性，在音与音之间要保持连贯*稳，声音高位置和面罩共鸣也要保持统一，气息大量的储存在腰部，横膈膜作为支点，保持柔韧性，有控制地使气流轻柔快速地跑动起来，每个音都要落到气息支点上。特别要注意下行的时候，人会下意识地因为音高的降低而使声音位置慢慢下塌，这个时候一定要保持好做准备时的状态，切记疏忽。

唱腔另类歌词说说：让我做你的眼睛说那样你才看得清

　　不小心把《让我做你的眼睛》分享了给你，你说你喜欢这首歌的名字。我问为什么，你说没有人愿意做你的眼睛。我说那就让我替你看这繁华万千，写进你的诗篇。你笑了，很好看。我希望你每天都是笑的，开心就好。​

　　唱腔另类歌词说说

　　一、让我做你的眼睛，所有情歌唱给你听。让我做你的拐杖，等你老了牵你前行。

　　二、嗨，我雯晚上好，让我做你的眼睛，照亮前方的路，让我永远守护你，一直爱你。期待杨初末主演的竹马钢琴师一定是一个完美甜蜜的女主角。杨初末这个让我非常适合你名字也好听，我猜你现在应该在剧组拍戏，这大热天拍戏很辛苦吧!要好好休息，照顾好自己，多喝水，晚安。

　　三、让我做你的眼睛这歌真的很洗脑，我在家拍着胸脯拍着墙给自己打节拍，太可怕了​。

　　四、就在一起谁让我们相遇你的真情换我的真心一起喵喵喵喵喵反正也是空空空空如也措不及防闯入你的笑脸我的眼里都是你然后一起去东京和巴黎有天我睡醒看到我的身边没有你我可以跟在你身后可能我撞了南墙才会回头吧让我做你的眼睛会不会是我被鬼迷心窍了我拥抱着爱怎么会爱上了他。

　　五、让我做你的眼睛这样你才看得清，不是不在空间展示关于你的动态，而是你的空间朋友圈一般不会出现我，我很怀疑你到底想不想别人知道我是你的女朋友。

　　六、“让我做你的眼睛说那样你才看得清……”“滚你这个300度”​

　　七、我今天去了一家特别好吃的烧烤店那家烧烤店开在河边我选了一个靠河的位置河水特别的臭吃的特别倒胃口而且老板应该是个抖音*丝一晚上基本就是「让我做你的眼睛说那样你才看得清」「可能我撞了南墙才会回头吧」「讲真的会不会是我被闺蜜洗脚了」「往后余生清贫是你」「我们一起学猫叫」…嗯​

　　八、刚才吃鸡的时候有个大哥开语音好像家族聚会还是啥玩了一会突然听到一群小孩子大合唱"让我做你的眼睛说那样你才看得清"非常整齐非常认真​。

　　九、“让我做你的眼睛那样你才看得清”我可能是抖音洗脑哈哈哈看完耳边响起这个温酒会不会想打我。

　　十、让我做你的眼睛，说那样你才看得清，视力不好玩吃鸡，你就要配上副眼镜～

　　十一、“让我做你的眼睛”，“你是我的眼”，“一眼万年”，“你的眼神”，“爱笑的眼睛”等众多歌曲更加突出了拥有一双美丽的眼睛多么重要，双眼皮配上细细的眼线、翘翘的睫毛加上好看的眼影，说不定也会让自己着迷的!

　　十二、如果有人在你眼睛受伤的时候，给你唱让我做你的眼睛，你会怎么想?​

　　十三、老弟最*迷上了《让我做你的眼睛》，还嘚嘚瑟瑟的对我说:姐，你听，这是我莉哥唱的。

　　十四、其实挺遗憾之前没有早点认识你，直到那首让我做你的眼睛，让我认识了你，第一次看到这个视频的时候我就特别喜欢你，你甜甜的一笑，帅气的撩头发，让我的心怦怦动，然后就开始关注你，慢慢的去了解你，你的生日，你的爱好你的一切都想要知道了解，然后就很喜欢很喜欢这个爱笑的女孩。

　　十五、最*有谣言说我喜欢你，我要澄清一下，那不是谣言，让我做你的眼睛-莉哥。

　　十六、让我做你的眼睛说那样你才看得清，打扰了，我高度*视九库说说，只能别人做我的眼睛。

　　十七、让我做你的眼，你要明白，不管怎样都是你的眼睛，好与坏不会体现在别人身上，眼睛好坏自己最清楚。

　　十八、让我做你的眼睛那样你才看得清，写下一篇篇的诗谱完一曲又一曲，情从白天到梦里爱从心动到古稀。

　　十九、92小姐姐一枚，身高170,体重目测，逝去的年华里，看过没你的景色，喝过没你的烈酒，牵过错的人手，但错的终会为对的让路，有自己的小固执小倔强，让我做你的眼睛，说那样你才看的清。

　　此说说关键词节选自歌曲《唱腔另类》：

　　词：子芮

　　曲：子芮

　　让我做你的眼睛

　　那样你才看得清

　　这首情歌唱给你听把你当作天上星

　　是你让我多感动

　　我只好用力去歌颂

　　你离开的那场梦

　　他始终让我心痛

　　气势另类仍嚣张

　　道家猛龙横过江

　　手举七尺夺魂枪

　　威名不败镇八方

　　你的眼那太妩媚

　　千杯烈酒求一醉

　　一笔朱砂倾城泪

　　王的孤独谁体会

　　爱

　　断梦

　　断人肠

　　我恨

　　你没在身旁

　　痴

　　今生写醉阳

　　我狂

　　天涯两茫茫

　　爱情还在那断崖边

　　桃花痴我

　　算云烟