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手绘祝福图片大全

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  • 手绘技巧及步骤

  • 手绘技巧及步骤

      手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。下面小编来给大家分享手绘技巧及步骤,希望对大家有帮助!

      一、线稿部分

      1、构图及入手

      在画之前,注意力要集中(保持一个好心情最好!),先观察所要表达对象的特征,是否有明确主体物,是否有明确的前中后景,一般是先确定主体物在画面的位置和大小,构图*衡且饱满即可;画出主体物的结构形态线(轮廓线和透视线),用线要干脆并留有余地(交叉线之间没必要完全接死)。

      线稿是绝对最终画面是否成功的关键性因素,要学会用眼睛去对比物体与物体之间的关系(衔接关系、结构关系)下笔要精确,宁可少画一笔也要观察清楚,眼睛永远是在笔前面的,说的雅一点的话就是要意在笔先呢。

      2、结构线与轮廓线

      结构线和轮廓线的是整个线稿画面的关键呢,结构是物体的骨架,轮廓是物体的形体,这个步骤画好了,下面就只是加点肉和衣服就可以了;结构线包括物体本身的结构以及物体与物体之间的交界线,比如很多学生就特别纠结画树呢,其实很简单,树的结构线就是树枝,叶子可以先忽略掉的,树枝的画法在咱们国画技法里面其实介绍的很详细,最普遍的有蟹爪枝和鹿角枝两种,比如龙爪槐,垂柳或龙须柳之类的就属于蟹爪枝类的,枝条都是向下长的;鹿角枝就很普遍咯,都是向上延伸的,主干分细干,细干再分细干,一般植物枝条都是互生的,所以枝条相互错开就可以呢。

      在这张照片里面,除了这个挑空式建筑,其余都是植物,所以对植物的组织就显得尤为重要哦;一定要分组去画,千万不能看到什么就画什么呢,这样真的会作死的,学会概括是很重要的。

      3、画面深化和调整

      深化环节就是加各种“肉”咯,比如植物叶子的轮廓啦,明暗部的区分啦,建筑的肌理和表皮啦;深化的时候要注意的关键点就是别哪都画,时刻要注意画面的对比关系呢,画面里的物体轮廓关系都是靠疏密关系互衬出来的,比如和建筑暗部相接的那部分植物就不宜处理的过密呢,而与建筑受光面接触的植物关系就可以主观的稍微加密一点,这样的疏密对比就会加强建筑的形体关系。画面调整主要指的是节奏关系呢,比如疏密关系,明度对比关系,前后空间关系等。

      二、马克笔上色部分

      1、配色与入手

      马克笔上色之前,一定要想好画面的整个色调氛围,这张照片主要是黄绿色调,哪个颜色为主可以根据个人喜好呢,因为这张照片中它俩所占的比例差不多,如果以黄色为主那建筑往上的'绿色部分可以少画一点,如果以绿色为主的话就反过来多画点咯;一般黄绿色调配起来会比较协调,可根据个人色感少量增加紫色和蓝色,这样会使整个画面活跃一点。上色入手的话没有绝对,从主体物开始也可以,从面积最大的开始也可以,看心情吧!

      2、铺整体色调

      这个步骤是上色部分最重要的一个环节呢,包括配色,色彩的衔接与变化,马克笔笔触的运用等;铺色调的时候一定要结合色彩原理,比如在表现空间上,前景相对于后景来说要用暖色(一个色系里的冷暖),前景色彩可以稍微丰富点、纯度高一点,处理细腻一点;同时,还要注意给物体铺色调的时候,要注意区分明暗面,受光面暖,背光面冷一点(正常天光情况下)。

      这个环节,还有注意一点的是,因为马克笔的特性,运用笔触的时候尽量边画边转动,这样画面会灵动一点,不同颜色衔接的时候速度稍微快一点,间隔短一点,这样两个颜色融合的会好一点。

      在这个环节小伙伴们不好的*惯有不少呢,比如,用笔不够大胆,生怕涂的超过物体边缘,然后又使劲描边线;又如总想追求笔触的好看,反而更加拘谨。其实上色最主要的还是色彩关系要正确,其余的都是次要的呢。

      3、深化及调整关系

      这个步骤最关键的就是加重色,突出对比度哦,让物体本身更加具有体积感和细节。但是加重色也是有讲究的呢,很多同学一想到加重色就使劲加重灰色,只要看哪个重就加哪个。这只是素描关系上的正确而已,但是就没有任何色彩关系了。

      一般情况下,物体暗部偏冷(相对受光面来说),同时色相上也是偏和物体本身颜色互补或对比的颜色(色相环180度和120度的颜色),这是因为人眼受光线的影响产生的反应,所以暗部不一定就是灰色,还是灰色哦,比如黄色的树的暗部可以稍微加点紫色或蓝色,绿色的树暗部也可以加点紫色呢,这样物体本身的明暗面对比度就拉大了,就会强化物体本身的体积感。

      接下来就是处理高光的阶段了,一般是运用修改液、油漆笔或高光笔把主要的高光点和结构线强化一下,这样就会使整个画面结构关系更加明确。

      拓展:彩铅手绘技法

      彩铅是手绘表现中最常用的表现工具。彩铅最大的优点是在画面中细节的处理,如灯光的过渡、材质的纹理表现等,另外因其颗粒感强,对于光滑质感的表现稍弱,如玻璃、石材、亮面漆等。

      笔触与力度

      手绘笔触的方向尽量保持统一,笔触方向稍微向外倾斜,保持形式美感。用色准确,下笔果断,加强力度,拉开明暗对比,较重会使图画比较粗重与色彩饱满,用力较轻可以使色调与纹理混合搭配比较细腻,但画面容易发灰,偏浅。

      色彩丰富

      第一、注意色彩之间的过渡,选用一种色调之后,手绘效果图中的每一个物体都要重复用它,并且足以影响画面中的手绘色彩关系。

      第二、使用对比色来活跃手绘效果图画面,比如在绿树上稍加一些橙色或给黄色沙发加一些紫色的抱枕,在天空中加入一些橙色,学会冷暖关系相互衬托的手绘表现方法来装饰手绘效果图。用黑色铅笔适当的加强轮廓线,突出手绘效果形体,增加细节。适当用沉稳的颜色来过渡冷暖色。

      第三、我们除了直接为原作直接着色以外,你还可以将画面复制到硫酸纸,并在反面着色,最终的图画不仅保留了清晰的墨线图而且画面的色彩相当的柔和。彩铅还可运用于有纹理的纸张。

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  • 手绘宣传标语

  •   1、自然海曼娜,时尚心绘画。

      2、海娜印度手绘,技艺海纳百川。

      3、领·印度手绘,秀·时尚品位。

      4、海娜曼——艺塑流型之美。

      5、绘新绘异,心心相印。

      6、绘聚异域风情,纹集神秘色彩。

      7、无痛无害,绘身绘色。

      8、彩绘海娜曼,自然不一般。

      9、手绘海娜曼,“绘”让你出彩。

      10、海娜曼,让彩绘更时尚。

      11、印度文明,与身相绘。

      12、绘就时尚印记,尽享印度风情。

      13、印度手绘,可以摩去的纹身。

      14、自然彩绘,异域风情。

      15、海娜曼手绘,荟萃异域风情。

      16、秘制优雅,惊叹之美。

      17、海娜曼,让生活更有风格。

      18、手绘海娜曼,一品印度风。

      19、炫印度繁纹,藏青春记忆。

      20、彩绘艺术,唤醒生活。

      21、绘出您内心的精彩——海曼娜。

      22、神秘海娜曼,手绘享非凡。

      23、妙手海娜曼,匠心印度风。

      24、心有型,魅永恒——海曼娜。

      25、秘制风情,体尚优雅。

      26、简约时尚魅力,异域风情绘聚。

      27、手绘细节,精致淑女。

      28、精绘时尚异域,文化解读神秘。

      29、绘新绘异,美饰美客。

      30、魅力绽放,尽在海娜曼。

      31、海曼娜——印度彩绘的秘密。

      32、手绘异域风情,来自印度魅力。

      33、海娜绘你我,异域曼生活。

      34、海娜曼彩绘,看看也是享受。

      35、过把纹身瘾,手绘海娜曼。

      36、绘声绘色,**仄仄。

      37、异域彩绘风尚,倾情印度新娘。

      38、多彩人生,海娜描绘。

      39、海娜曼,享受异域的手绘艺术。

      40、海娜曼,用手绘诠释印度的美。

      41、无痛绘精彩,时尚竞风流。

      42、妙指生莲,异域天然。

      43、无痛又无害,绘身更绘色。

      44、妙笔生花,绘就山水相逢。

      45、“绘”聚时尚,神采飞扬。

      46、绘制感动,用心感悟。

      47、动态的诗伴我行走——海娜曼。

      48、神秘之彩绘,自然之馈赠。

      49、印度精彩手绘,诠释异域之美。

      50、海娜曼,关注源自出众。

      51、绘新绘异神采,美饰美客手艺。

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  • 手绘加情话

  • 情话,爱情
  • 群主有哪位大神知道有一个软件可以每天吃到一张图在上面,家长情况,还有日期。这个我真的不知道,重复一遍,只是为了任务。希望能过。

    微情话

    我愿用一生情愿的去等待一生情愿的伤害换来你的回来不在离开

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  • 建筑绘图手绘技巧及步骤

  • 建筑绘图手绘技巧及步骤

      建筑绘图是建筑师必须掌握的知识。下面是小编为大家带来的建筑绘图手绘技巧及步骤,欢迎阅读。

      1、构图及入手

      在画之前,注意力要集中(保持一个好心情最好!),先观察所要表达对象的特征,是否有明确主体物,是否有明确的前中后景,一般是先确定主体物在画面的位置和大小,构图*衡且饱满即可;画出主体物的结构形态线(轮廓线和透视线),用线要干脆并留有余地(交叉线之间没必要完全接死)。

      线稿是绝对最终画面是否成功的关键性因素,要学会用眼睛去对比物体与物体之间的关系(衔接关系、结构关系)下笔要精确,宁可少画一笔也要观察清楚,眼睛永远是在笔前面的,说的雅一点的话就是要意在笔先呢。

      2、结构线与轮廓线

      结构线和轮廓线的是整个线稿画面的关键呢,结构是物体的骨架,轮廓是物体的形体,这个步骤画好了,下面就只是加点肉和衣服就可以了;结构线包括物体本身的结构以及物体与物体之间的交界线,比如很多学生就特别纠结画树呢,其实很简单,树的结构线就是树枝,叶子可以先忽略掉的,树枝的画法在咱们国画技法里面其实介绍的很详细,最普遍的有蟹爪枝和鹿角枝两种,比如龙爪槐,垂柳或龙须柳之类的就属于蟹爪枝类的,枝条都是向下长的;鹿角枝就很普遍咯,都是向上延伸的,主干分细干,细干再分细干,一般植物枝条都是互生的,所以枝条相互错开就可以呢。

      在这张照片里面,除了这个挑空式建筑,其余都是植物,所以对植物的组织就显得尤为重要哦;一定要分组去画,千万不能看到什么就画什么呢,这样真的会作死的,学会概括是很重要的。

      3、画面深化和调整

      深化环节就是加各种“肉”咯,比如植物叶子的轮廓啦,明暗部的区分啦,建筑的肌理和表皮啦;深化的时候要注意的关键点就是别哪都画,时刻要注意画面的对比关系呢,画面里的物体轮廓关系都是靠疏密关系互衬出来的,比如和建筑暗部相接的那部分植物就不宜处理的过密呢,而与建筑受光面接触的植物关系就可以主观的稍微加密一点,这样的疏密对比就会加强建筑的形体关系。画面调整主要指的是节奏关系呢,比如疏密关系,明度对比关系,前后空间关系等。

      马克笔上色部分

      1、配色与入手

      马克笔上色之前,一定要想好画面的整个色调氛围,这张照片主要是黄绿色调,哪个颜色为主可以根据个人喜好呢,因为这张照片中它俩所占的比例差不多,如果以黄色为主那建筑往上的绿色部分可以少画一点,如果以绿色为主的话就反过来多画点咯;一般黄绿色调配起来会比较协调,可根据个人色感少量增加紫色和蓝色,这样会使整个画面活跃一点。上色入手的话没有绝对,从主体物开始也可以,从面积最大的开始也可以,看心情吧!

      2、铺整体色调

      这个步骤是上色部分最重要的一个环节呢,包括配色,色彩的衔接与变化,马克笔笔触的运用等;铺色调的时候一定要结合色彩原理,比如在表现空间上,前景相对于后景来说要用暖色(一个色系里的冷暖),前景色彩可以稍微丰富点、纯度高一点,处理细腻一点;同时,还要注意给物体铺色调的时候,要注意区分明暗面,受光面暖,背光面冷一点(正常天光情况下)。

      这个环节,还有注意一点的是,因为马克笔的特性,运用笔触的时候尽量边画边转动,这样画面会灵动一点,不同颜色衔接的时候速度稍微快一点,间隔短一点,这样两个颜色融合的会好一点。

      在这个环节小伙伴们不好的*惯有不少呢,比如,用笔不够大胆,生怕涂的超过物体边缘,然后又使劲描边线;又如总想追求笔触的好看,反而更加拘谨。其实上色最主要的还是色彩关系要正确,其余的都是次要的.呢。

      3、深化及调整关系

      这个步骤最关键的就是加重色,突出对比度哦,让物体本身更加具有体积感和细节。但是加重色也是有讲究的呢,很多同学一想到加重色就使劲加重灰色,只要看哪个重就加哪个。这只是素描关系上的正确而已,但是就没有任何色彩关系了。

      一般情况下,物体暗部偏冷(相对受光面来说),同时色相上也是偏和物体本身颜色互补或对比的颜色(色相环180度和120度的颜色),这是因为人眼受光线的影响产生的反应,所以暗部不一定就是灰色,还是灰色哦,比如黄色的树的暗部可以稍微加点紫色或蓝色,绿色的树暗部也可以加点紫色呢,这样物体本身的明暗面对比度就拉大了,就会强化物体本身的体积感。

      接下来就是处理高光的阶段了,一般是运用修改液、油漆笔或高光笔把主要的高光点和结构线强化一下,这样就会使整个画面结构关系更加明确。

      【拓展】建筑绘图简介

      图线规定

      图线的宽度B,应根据图样的复杂程度和比例,按《房屋建筑制图统一标准》中(图线)的规定选用。绘制较简单的图样时,可采用两种线宽的线宽组,其线宽比宜为B:0.25B。

      *面图画法

      1*面图的方向宜与总图方向一致。*面图的长边宜与横式幅面图纸的长边一致。

      2 在同一张图纸上绘制多于一层的*面图时,各层*面图宜按层数由低向高的顺序从左至右或从下至上布置。

      3 除顶棚*面图外,各种*面图应按正投影法绘制。

      4 建筑物*面图应在建筑物的门窗洞口处水*剖切俯视(屋顶*面图应在屋面以上俯视),图内应包括剖切面及投影方向可见的建筑构造以及必要的尺寸、标高等,如需表示高窗、洞口、通气孔、槽、地沟及起重机等不可见部分,则应以虚线绘制。

      5 建筑物*面图应注写房间的名称或编号。编号注写在直径为6MM细实线绘制的圆圈内,并在同张图纸上列出房间名称表。

      6 *面较大的建筑物,可分区绘制*面图,但每张*面图均应绘制组合示意图。各区应分别用大写拉丁字母编号。在组合示意图中要提示的分区,应采用阴影线或填充的方式表示。

      7 顶棚*面图宜用镜像投影法绘制。

      8 为表示室内立面在*面图上的位置,应在*面图上用内视符号注明视点位置、方向及立面编号。符号中的圆圈应用细实线绘制,根据图面比例圆圈直径可选择8~12MM。立面编号宜用拉丁字母或*数字。

      立面图画法

      1 各种立面图应按正投影法绘制。

      2建筑立面图应包括投影方向可见的建筑外轮廓线和墙面线脚、构配件、墙面做法及必要的尺寸和标高等。

      3 室内立面图应包括投影方向可见的室内轮廓线和装修构造、门窗、构配件、墙面做法、固定家具、灯具、必要的尺寸和标高及需要表达的非固定家具、灯具、装饰物件等(室内立面图的顶棚轮廓线,可根据具体情况只表达吊*顶或同时表达吊*顶及结构顶棚)。

      4 *面形状曲折的建筑物,可绘制展开立面图、展开室内立面图。圆形或多边形*面的建筑物,可分段展开绘制立面图、室内立面图,但均应在图名后加注“展开”二字。

      5 较简单的对称式建筑物或对称的构配件等,在不影响构造处理和施工的情况下,立面图可绘制一半,并在对称轴线处画对称符号。

      6 在建筑物立面图上,相同的门窗、阳台、外檐装修、构造做法等可在局部重点表示,绘出其完整图形,其余部分只画轮廓线。

      7 在建筑物立面图上,外墙表面分格线应表示清楚。应用文字说明各部位所用面材及色彩。

      8 有定位轴线的建筑物,宜根据两端定位轴线号编注立面图名称。无定位轴线的建筑物可按*面图各面的朝向确定名称。

      9 建筑物室内立面图的名称,应根据*面图中内视符号的编号或字母确定。

      剖面图画法

      1 剖面图的剖切部位,应根据图纸的用途或设计深度,在*面图上选择能反映全貌、构造特征以及有代表性的部位剖切。

      2 各种剖面图应按正投影法绘制。

      3 建筑剖面图内应包括剖切面和投影方向可见的建筑构造、构配件以及必要的尺寸、标高等。

      4剖切符号可用*数字、罗马数字或拉丁字母编号

      5 画室内立面时,相应部位的墙体、楼地面的剖切面宜有所表示。必要时,占空间较大的设备管线、灯具等的剖切面,应在图纸上绘出。

      不同比例画法

      不同比例的*面图剖面图其抹灰层楼地面材料图例的省略画规定:

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  • DIY手绘墙画的方法及步骤

  • 方法,手工
  • DIY手绘墙画的方法及步骤

      *几年来手绘墙已经成为了居家装饰的潮流,专业的墙画是用环保的绘画材料,根据业主的装饰风 格、色彩搭配和主人喜好,在墙面上绘出的生动有趣画面。接下来小编为大家介绍DIY手绘墙画的方法及步骤,希望大家喜欢。

      一、手绘墙制作方法/步骤

      Step1:在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸,这是为了在上面画图案用的。

      Step2:在胶纸上面用铅笔打稿,用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。

      Step3:在墙面铺满报纸,以使图案外的墙体不被颜料污染。

      Step4:为了使颜料漆出来的效果更好,在图案上先上一层白色的底漆。

      Step5:在图案部位喷涂或刷涂颜色。

      Tips:在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。当然,手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚,那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水*,还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之,条条大道通罗马,愿你能打造一个属于自己的新家。

      二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识

      充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置,像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的`时候还有一些要点是需要我们去注意的。

      1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格。

      比如您家是中式风格,那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色,红色或者金色。图案主要来源于*传统的图案和纹样,或是国画中经常表现的图案。

      北欧派简约设计色彩上比较极端,游走于黑白灰和超艳丽色彩两端,因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。

      现代派设计色彩倾向于艳丽,相应的墙画图案比较写实。

      欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调,墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号,来配合欧式家具、墙线的表现。

      2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究。

      一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案,那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面,大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的,往往会给人带来非常大的视觉冲击力,效果非常突出,印象深刻。 另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制,比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画,在楼梯间画棵大树等等。

      还有一种是属于点睛类型的,像开关座,空调管等角落位置。画上精制的花朵,自然的树叶往往能带来意想不到的效果。

      3、手绘墙画制作方法

      手绘墙的制作方法很简单,但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意!手绘墙画的材料:

      各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)。

      三、手绘墙画制作经验分享

      1、先想好需要手绘的图案,可以模拟现成的图案,无论简单或是复杂,都建议先用粉笔或铅笔打好草图。

      2、打好草图后,用排笔轻轻扫淡些,保留痕迹。建议初学者还是从简单的图案入手,等熟练之后再进行复杂的图案。

      3、开始上涂料了,要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小,选择使用大中小号的毛笔或是排笔,接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。手绘墙画制作问题点拨:

      1、如果画好后图案颜色不均匀,是因为下笔时轻时重,或者颜料太稠了;

      2、线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好,所以勾线力度要均匀;

      3、勾的线条时断时续,是因为笔醮颜料时多时少,要保持一致;

      4、图案干后手感硬,是因为颜料太稠,记得要加稀释剂;

      5、图案的线条渗水走位,是加多了稀释剂,或者是笔清洗后没有擦干水,所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水,以免渗色;

      6、如果不小心画错了线条,也不要着急去擦拭,等到颜料干后用白色颜料盖过,等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。

      以上是小编为大家介绍的DIY手绘墙画的方法及步骤,并把经验分享给大家。

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  • 手绘艺术品牌标语

  • 艺术
  •   1、绘制时尚,完美绽放。

      2、精彩无纸境,异域绘更美。

      3、巧绘海娜曼,独享极致魅力。

      4、手绘印度神秘,魅领时尚个性。

      5、智绘生活,意境随我。

      6、手绘异域风情,魅领时尚个性。

      7、与你的美交相呼应——海曼娜。

      8、手绘海娜曼,经典又时尚。

      9、巧手绘经典,轻松魅力展。

      10、彩绘的高度,品位的尺度。

      11、手绘纹身自然,魅力异域时尚。

      12、有生命的手绘——海曼娜。

      13、印度手绘,重在品味。

      14、个性生活,时尚选择。

      15、千载神绘术,今昔体上画。

      16、绘制艺域风情,无痛自然健康。

      17、手绘典范,行业标杆。

      18、彩绘印度元素,感受异域风情。

      19、异域风情,风雅彩绘。

      20、海娜曼,让“纹身”更艺术。

      21、乐享海娜曼,神奇魅力绘。

      22、海娜曼,手绘纹身不一般。

      23、手绘新时尚,印度新“曼”想。

      24、手绘感动生活——海曼娜。

      25、绘声绘色,异域独特。

      26、绘新绘异魅力,美饰美客精彩。

      27、时尚于型,美丽于心。

      28、神秘异域风情,手绘东方时尚。

      29、轻松一绘,时尚十分。

      30、彩绘异域,心心相“印”。

      31、魅力浑天成,倾心又倾城。

      32、异域海娜曼,专业绘精彩。

      33、享彩绘魅力,展异域风采。

      34、手绘异域风情,尽显东方时尚。

      35、聚异域情,绘东方彩。

      36、手绘海娜曼,精彩不一般。

      37、与瑜伽其名,与美丽相遇。

      38、海娜曼——来自海外的浪漫。

      39、个性之美,触手可及。

      40、异域风情手绘,东方时尚荟萃。

      41、美丽新时尚,绘聚正能量。

      42、运动练瑜伽,手绘海娜曼。

      43、异域纹身,手绘浪漫。

      44、手绘时尚生活,绚丽感动你我。

      45、精于彩绘,乐在品味。

      46、印度手绘个性,秘享异域风情。

      47、手绘异域风情,妆扮精彩人生。

      48、海娜曼,一种高调的柔美。

      49、彩绘典范,行业旗舰。

      50、巧绘异域风情,妙展魅力时尚。

      51、彩绘新时尚,经典正能量。

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  • 垃圾桶创意设计手绘标语精选

  • 垃圾桶创意设计手绘标语精选

      在*日的学*、工作和生活里,大家总少不了接触一些耳熟能详的标语吧,标语在一定程度上反映了社会经济制度的本质和社会的文明程度,它的意义十分重大。其实很多朋友都不太清楚什么样的标语才是好的标语,以下是小编精心整理的垃圾桶创意设计手绘标语,欢迎大家分享。

      1、垃圾交给我,美丽还给你

      2、垃圾要分类,资源要利用

      3、今天分一分,明天美十分

      4、垃圾分一分,环境美十分

      5、积极参与垃圾分类,创优美社区环境

      6、分类收集人人有责,男女老幼齐参与

      7、未来人类的文明,将是绿色文明

      8、提高社区的品味,从垃圾分类开始

      9、配合垃圾分类,争做文明市民

      10、垃圾分类,举手之劳

      11、举手之劳,资源永续的源泉

      12、参与垃圾分类,保护地球家园,共创美好世界

      13、垃圾要分类,生活变美好

      14、垃圾分类益处多,环境保护靠你我

      15、要是垃圾变为宝,分类回收不可少

      16、请给垃圾找个合适的家

      17、多一份自觉,多一份清洁

      18、城市是我家,美化靠大家;

      19、不要无视我的存在,我也是会生气的

      20、水资源是有限的,生命之河是无限的;

      21、节电环保标语:节约能源,大有可为,功在当代、利在千秋;

      22、保护绿地标语:不要踩我啊。我也会疼的;

      23、珍惜资源永续利用,绿化环境净化心灵;

      24、珍惜水,保护水,让水造福人类;

      25、感谢你的关照,我寂寞的心如沐春风;

      26、节约为本,治污优先;

      27、水孕育和维持着地球上的生命,谁来关爱水的生命;

      28、建环保模范城市创美好幸福生活;

      29、坚持人水和谐,建设生态文明;

      30、保障饮水安全,维护生命健康;

      31、坚持团结治水,构建和谐流域;

      32、创建环保模范城市建设环保绿色家园;

      33、改善民生,共享水利发展成果;

      34、珍惜水资源,保护水环境,防治水污染;

      35、节约用水就是珍惜生命;

      36、美化环境,热爱生活;垃圾分类,利国利民;

      37、保护环境,从我做起;

      38、世界变成大花园,垃圾分类是关键

      39、众人一条分类心,垃圾也能变成金

      40、请你*距离投篮

      41、人人喂我,我为人人

      42、你饿我也饿,你渴我也渴,你用我也用

      43、不要踢打我,我怕“修”

      44、你的投入,我的满足

      45、你扔掉的,我都需要

      46、爱我请让我吃饱

      47、不要让我的.孩子在外流浪

      48、不图自己“顺便”,且为绿色行个方便

      49、您扔的不是垃圾,是素质和美德

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  • 制作手绘POP海报的6大步骤与技巧

  • 海报
  • 制作手绘POP海报的6大步骤与技巧

      手绘POP是POP广告的一种,主要用来刺激引导消费和活跃卖场氛围。因其制作成本低、色彩鲜艳、是无声的销售人员等特点,备受零售行业的青睐。那么,手绘POP海报如何制作?又有哪些技巧呢?下面请随一起了解下吧。

      手绘POP制作的一般流程

      第一步: 收集与活动相关或者与产品相关的内容

      第二步: 提炼标题和精简正文文字

      第三步: 选择合适的版式

      第四步: 选择合适的颜色搭配

      第五步: 选择相关的插图

      第六步: 按版式的要求制作POP

      手绘POP制作小技巧

      第一,练好手绘POP正字或活字。

      字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。

      第二,掌握几种常用的字体装饰方法。

      标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰方法多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练*中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学*起来不仅容易掌握技法,学*效果也会更好,在缩短制作时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。

      第三,排版布局要讲究。

      最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:

      海报四边留空。

      这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3~5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2~4cm空白;一般的爆炸卡四边留0.5~1cm空白。

      行距大于字距。

      POP的内容只要有2行(含2行)以上,就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。

      标题、插图、正文各占海报面积的约1/3。

      一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)

      第四,颜色不可多而杂。

      一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。

      第五,插图选择要与产品有相关性。

      比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。

      第六,活动类海报制作。

      一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。

      活动类海报正文模板一般有两种类型

      1.时间地点型。就像小时候写作文,交代“什么时间什么地点什么人物发生了什么事儿”一样,这类的活动海报,大家可以把时间、地点和其他需要通知到的事儿告知大家。

      2.奖品勾引型。“重奖之下必有勇夫”,如果你的比赛奖品丰厚,为啥不告诉大家呢?说不定,参与人数会翻番,活动气氛更是HIGH。

      当然,配上一个切题的卡通插图,就更有吸引力了。

      根据照片作画

      对于初学者来说,学*手绘,没有比根据照片蒙图对他们更有帮助了,为以后的的户外写生和创作打下一个坚实的基础。如果刚入门的学生直接去实地写生的话,一般都会感到不知从何下笔,不是比例不对就是过于局部,死描一个细部,又拘泥于光影的表现不能自拔等一些问题。所以,根据照片蒙图会相对容易一些,学生无须为光影、色彩、比例而分心。重点在于理解大体的黑白灰层次关系,而且黑的表现不是严谨的素描表现,主要是强调概括性的表达,理解画面的疏密节奏。所以蒙图的手绘练*是非常必要的,我们必须持之以恒加以练*,理解画面的在组织语言,学会取舍。

      作画中注意的问题

      一、有选择的画

      我们选择的每一幅照片不可能都尽善尽美,需要我们重新构图,其中最为重要的原则就是选出你的每幅照片的视觉中心与焦点,即照片本身表现的主题,其余的地方,则都是次要的环节,适当进行裁剪。会概括的画,根据画面的需要,大胆的进行省略、概括,进行必要的主观处理。不必任何物体都巨细无遗,根据画面可以适当的移位,改变物体,添加配景等都是为了烘托主题的需要。

      二、加强对比

      加强明暗深浅变化的对比,亮的更亮,暗的更暗,拉开层次。加强画面疏密关系的对比,通过表现物体的材质,强调材质的差异,疏密得当,真正达到疏可走马,密不透风的境界。

      三、抓住形体

      在蒙图中一定要紧抓形体,呈现清晰的结构,这样才能用笔到位,笔触排线的走势随物体的结构而走,达到以少胜多的效果。不要忽略物体的厚度与体积感耐心挖掘这些细节,这样的画面才耐看。

      四、表现手法

      根据照片作画有多种表现形式不仅仅局限于用线条的疏密关系来表现画面效果,我们还可以用钢笔淡彩或渲染的手法赋以丰富的色彩,使画面更加的生动、富有活力。在上色的过程中要注意由浅入深,层层深入,整体入手,拉开对比,围绕主体,仔细刻画。最后蒙图练*有助于提高我们高度统一的概括能力,预计画面亮、灰、暗的控制能力,这将有助于初学者快速进入状态,是学*手绘的捷径之一。

      水粉是一种不透明的水彩颜料,用于绘建筑表现图已有很久的历史。由于其覆盖力强,绘画技法便于掌握。下面介绍一下水粉渲染退晕技法。

      建筑表现图中退晕是表现光照和阴影的关键。水粉和水彩渲染主要区别在于运笔方式和覆盖方法。大面积的退晕用一般画笔不宜均匀,必须用小板刷把十分稠的水粉颜料迅速涂布在画纸上,往返反复地刷。面积不大的退晕则可用水粉画扁笔一笔笔将颜色涂在纸上。在退晕过程中,可以根据不同画笔的特点,运用多种笔同时使用,以达到良好的效果。

      水粉退晕有以下几种方法:

      (一)直接法或连续着色法

      这种退晕方法多用面积不大的渲染,这种画法是直接将颜料调好,强调用笔触点,而不是任颜色流下。大面积的水粉渲染,则是用小板刷刷,往复地刷,一边刷一边加色使之出现退晕。必须保持纸的湿润。

      (二)仿照水墨水彩“洗”的渲染方法

      水粉虽比水墨、水彩稠,但是只要图板坡度陡些也可以缓缓顺图板倾斜淌下。因此,可以借用“洗”的方法渲染大面积的退晕。方法和水墨、水彩完全相同。在此不再赘述。

      (三)点彩渲染法

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  • 手绘中的明暗表现方法有哪些

  • 方法
  • 手绘中的明暗表现方法有哪些

      手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘,主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。那么,手绘中的明暗表现方法有哪些?

      手绘中的明暗表现方法

      ①黑白要讲究对比。要注意黑白鲜明,忌灰暗。

      ②黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。

      ③黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。

      ④黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。

      以明暗为主的速写。有三种比较常用的明暗表现方法:

      1、用密集的线条排列。可以画得准确。

      用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明。

      3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。

      4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹。并可有浓淡深浅变化。

      几种比较常用的明暗表现方法:

      线条与明暗结合的速写

      有一种速写,在线的基础上施以简单的明暗块面,以便使形体表现得更为充分,是线条和明暗结合的速写。简称线面结合的速写。它综合两种方法的优点,又补其 二者不足而采用的一种手法,故也是一般速写常;用的方法;这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化,适应范围广。线比块面造型具有更大 的自由和灵活性,它抓

      形迅速、明确,而明暗块面又给以补充,赋 予画面力量和生气。所以色调和线条的相互配合,此起彼伏地象弦乐二重奏那样默契、 和谐,融为一体。

      例如,遇到对象有大块明暗色调时,用明暗方法处理,结构、形体的明显之处,则又用线条刻划,有线有面,这种方法画人画景都很适宜。又如,当画一个人时,头部至全;身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,面部明暗交界处及人体各关节部位,又可以用明暗法加以皴擦;

      再如:当一张画面上有景有人时,也可采用线面结合的方法。后面的景物深的地方,几乎全用明暗法以块面画出,但前面的人物则又以线条表现,以大块的面来衬托出

      前面的人。西安手绘中景和人的姿态都很突出(还可以人体用明暗、服饰用线条)。

      画时要注意以下几点:

      1、用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家,如先画轮廓,最后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。

      2、可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的组织结构关系,有重点。

      3、用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗,抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗。

      4、注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有寓,切忌*均,画哪哪实,没重点。

      5、明暗块面和线条的分布,既变化、又统一,具有装饰审美趣味,抽象绘画非常讲究这点,我们的速写也可以从中汲取营养。

      首先,从最简单的球体开始粗略地说明一下 第一个球体需要固有的颜色(简单地说,第一个底色) 描绘暗部的反射和投影。根据光的强弱画高光,处理明亮的光 高光和细节。 如果想成为铁球,可以增强高光和铁斑的质感(tip :不同材质的他们的素描关系高光、光反射、明暗的对比度有差异)。 三大乌冬面 三大面:明亮的一面、灰色的一面、黑暗的一面 物体在光的照射下产生明暗,物体由大小各种各样的面构成。 各个面的方向不同,接受光的角度也不同,形成了浓淡不同的阶层。 五大调 五调:指具有一定的身体结构,一定材质的物体受到光的影响,出现在自己不同区域的明暗变化规律。

      通过基础绘画学*明确地表现物体的三大面五调,有助于表现物体的体积感和质感,有助于表现画面的空间感和层次感。 即使特殊的身体、特殊材质的物体以光影发出声音,也不会发生明确的三大面五调的变化。 为什么你的画面看起来很脏,颜色看起来不合适,大部分都是没有画五大色调的原因! 以上内容是微课菌在网络上组织和共享的优秀教程。 主要如何处理绘画的明暗关系? 教程非常实用,相信这个教程一定会对大家有用,马上收藏练*吧!

      绘画如何把明暗关系画好?正确的光线明暗绘画技巧!那本期关于画画新手怎么处理好明暗关系的教程素材分享就到这里结束了,我们下期再见!

      室内设计手绘技巧有哪些?

      室内设计在确定构思方案完善设计时,往往需要用效果图来表现室内造型的预想形象,以供设计研究、工程招标、工程施工之参照。室内设计效果图随着现代科技的发展,运用电脑制作效果图较多一些,但从艺术效果上看,远远不如手绘效果图生动。

      手绘效果图是用比较写实的绘画手法表现室内的结构与造型形态,它既要表现出功能性又要表现出艺术的生动效果。手绘效果图的表现不同于一般绘画作品,它是用绘画手法来表现一种室内构想的语言,它受描绘对象的生产工艺性所制约。而绘画作品则着重于感性观念的创作,注重形态的真实性,而室内手绘效果图要运用理性的观念来作图,因此又比较注重工具的使用,如绘图仪器、尺、模板等。手绘效果图的表现方法很多,可划分为形态、色彩和质感。

      一、形态是室内设计的基础,主要是作者创意构思的再现。

      表现形态要以透视的规律来解决物体的结构。搭起室内立体效果的框架。有了框架才能表现明暗、色彩、质感、使其更具有立体效果。

      对透视的应用只是以单线来表现立体感还不够充分,为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。当阳光照射到物体上面时,物体会出现亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光明暗变化,在素描中称三大面五大调。在表现手绘效果图中,三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。有的表现出光线照射室内所产生的明暗对比所呈现的不同调子,使其接*视觉感受,表现的具有真实感,有的在中性色卡纸上只表现出亮部和暗部,使之非常简洁明了而生动。在实际设计表现中,要根据效果图的不同用处,来选择复杂与概括的表现方法,以便更清楚地表达你的设计构想。

      二、色彩和明暗在衰现中是不可分的,手绘效果图主要研究色彩的衰现技法。

      一般效果图的色彩不必过于复杂。在做到室内色彩真实的情况下,应力求简洁、概括、生动。有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现,一是色彩均匀、二是节省涂色时间。在色纸上可用黑白关系来表现。可加简洁的色块表现。为了加强明暗效果和绘画趣味可用彩色铅笔大胆涂饰以增强绘画性。

      用色彩表现效果图时,不仅表现色彩的关系、物体明暗关系,还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著,运笔可保持同一方向,涂色用笔要有速度。干净利落,而暗部涂色可采用有变化的笔触,色彩并有冷暖的差别。

      室内设计手绘透视作图方法

      在室内设计中,手绘效果图可以说是设计思路的一种快速表达方式,是设计师不可或缺的`一项本领。而透视原理在手绘效果图中起到的作用非同一般,透视的准确起到了形体准确的作用,而形体的准确恰恰是手绘艺术表现重要手段。基于教学的经验,很想把透视原理进行解析,以便于同学们和设计师们共同学*和进步。

      我们在生活中看到物体都会呈现出*大远小、*实远虚的空间关系,甚至消失到一个小点的这种现象,这种现象就叫做“透视”,也叫透视变形。

      1、空气透视

      空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,产生形象的远*虚实变化、色彩的纯度和冷暖变化,是表现绘画中空间感的重要方法之一。它主要借助于*实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的*实远虚变化、*面变化、繁简变化,以及色彩的纯度变化(*艳远灰)、冷暖变化(*暖远冷)。

      2、散点透视

      散点透视没有固定的消失点。画面的图形按照一定原则排列,如空间位 置关系,主次关系,疏密关系,叙事关系等来确定画面的安排。散点透视主要是在我们*的绘画和建筑艺术和大量运用,非常符合“写意”的表达意图。*古典园林艺术,以移步换景的空间艺术效果来兴建,其恰恰就是运用了散点透视的特点。

      3、焦点透视

      也称为“线透视”这是基于科学基础上建立起来的透视理论。为西方写实绘画的发展起到了非常重要的作用。焦点透视、空气透视在中室内设计中占很大的比重。焦点透视中主要是*行透视(一点透视)、成角透视(两点透视)运用最广。

      室内设计手绘技巧有哪些

      1、“快速”和“感染力”是学*的重点

      我们知道在家装设计师接单过程中,第一次接待家装客户时设计师往往需要在很短的时间内取得家装客户的信任。因此,设计师能否“快速”地表现出家装客户的装修想法和自己的方案设计意图,以及是否表现得有“感染力”就显得非常重要。

      这就需要设计师在动笔时要能很好地跟家装客户沟通,充分地了解家装客户的真实需求;在此基础上,认真研究家装客户新居的空间格局和空间尺度,发现并找出家装客户存在的家装问题,迅速提出解决问题的初步意见和解决方法并归纳整理出具有一定建设计性和艺术风格特点的设计构想和设计意图;然后,再选择快速手绘的艺术形式表现出来。

      这些快速手绘表现图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。当家装客户看到设计师精彩传神的快速手绘效果图时,不禁会发出由衷的喜悦和兴奋,对自己心中未来“家”的想像会变得更加清晰和向往,他们往往会因此对设计师提供的设计方案发出强烈的期望,产生一种想尽快拥有它的渴望。

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  • 手绘漫画工具的使用技巧

  • 漫画,文艺,体育
  • 手绘漫画工具的使用技巧

      学*手绘漫画可以培养一个人的气质和灵活的判断能力。那么你知道在学*手绘漫画的过程中,有哪些技巧吗?下面小编整理了手绘漫画工具的使用技巧,可根据个人情况,用做参考!

      一、 在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔,与尺子组合画线时,应将尺子斜面朝下使用(如果尺类工具没有倾斜面,可将 硬币 等薄物粘贴在尺子的下面)时,不要使笔尖所沾墨水过分的饱和,以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外,弄脏。

      二、当不慎将画稿弄脏时,可用修正白进行修复。当使用修正白时,注意要尽可能少加水,并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后,方可再一次覆盖,并要避免修正白堆积过厚,影响画面效果。

      三、如果用涂改的方法已经不能修复画稿时,可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸,用胶水贴在上面,重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸,再将需要修改的部分用刀刻下,这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片,再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上,在背后用稍大稍薄的纸贴牢,重画刻下来的部分。

      四、“刮网”时,不要用力太大,以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时,可用直尺,但要将刀锋放*,避免将尺子划坏。用刀的时候,还可以准备一张橡胶垫垫着,或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。

      五、在需要“贴网、做叠网”效果时,可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时,可选用“磨沙”玻璃做透光板,拷贝台的光源可选用日光灯,尽量不要用白炽灯。

      在表现手绘漫画时,工具的是最具有重要性的问题,因为它们关系着漫画中线条的应用和笔触的运用,甚至还关系着画面中人物与画面的质感提高,所以说漫画工具是作品与漫画家的绘制媒介,是漫画创作之路上必不可少的一部分。

      1、画纸:一般来说,动画画家常用的纸有漫画专用的画纸、绘画纸、白纸板、水彩纸等等。而且纸张要求很高,要求纸张必须光滑、白色,具有一定的强度和吸水性,易于干燥后墨水,感觉良好,用橡皮擦后无毛,一般选择80克至100克A4或B5大小的白纸(如果使用透水台纸不能太厚,否则很难感觉到透光台的光杆,会给贴膜带来不便)。此外,正面和负面的纸张要区分正面和背面,正面纹理比较光滑,并且柔软度还要很高!

      2、稿纸: 用来绘制草稿时,稿纸应该是无论绘制多少次,擦拭都不会过于模糊,纸张不易断裂,用笔蘸画线条也不会发晕,最好选择表面柔软光滑的草稿纸。

      3、铅笔:铅笔一般用于绘图,笔尖千万不要太硬,否则会在纸上留下划痕,但是笔尖也不要太软,否则容易被橡皮弄脏画面,因此选择HB~4B铅笔为宜。(铅笔和自动铅笔的选择可以根据个人*惯确定。铅笔的线条更多样,而自动铅笔的线条更容易表达。)

      4、彩色铅笔:彩色铅笔又称有色铅笔、彩铅,他是一种非常容易掌握的着色工具,有多种颜色,具有透明度和彩色,画出的效果轻盈、清新简单,大多使用方便。不管是哪种纸张都可以均匀的上色,成色光滑,而且笔芯还不易脱落。最重要的'是色彩丰富,彩色铅笔有单色系列(129种颜色)、12色系列、24色系列、48色系列、72色系列、96色系列等等。

      5、橡皮:橡皮就是能够及时擦掉一些石墨或墨水的痕迹。说起橡皮大家都不陌生,我们上学时最常见的工具了,橡皮的分类也是非常丰富了,而且还有不同的形状和色彩,比如说我们经常用的普通的橡皮,然后还有绘画用的2B、4B、6B等型号的美术教育专用橡皮等等。

      6、墨水:墨水可以配合蘸笔画线,也可以大面积黑画,墨水也可以用墨水代替。(在墨水的选择上,画图墨盒的墨水是比较好的选择,用墨水的时候要稍微稀释,否则会使笔尖上的墨水很难留在笔尖上凝固。)

      7、彩色颜料:彩色颜料听名字就知道是用来上色的,彩色颜料和马克笔在绘制的过程中有着相同的重要性。但是,彩色颜料和马克笔在色彩的表现主要形式和上色的方法上是完全不同的,并且,两者上色后的质感也是决然不同的。

      如果你的画面色彩需要表达厚重、浓郁的氛围感,那就需要用到彩色颜料,如果是需要轻盈活泼的色调,那就要用到马克笔这样的工具!

      8、毛笔:刷子经常被用来上色,有时也可以用来代替浸渍刷子。

      9、蘸水笔:蘸水笔有很多种种类。笔尖的大小和形状各不相同。我们可以根据图纸使用不同种类的蘸笔。

      10、马克笔:马克笔是最重要的绘画工具之一是记号笔,它可以用来给线条画上色。(记号笔有很多品牌,每个品牌对应不同数量的颜色。选择记号笔时,你可以根据个人需要选择。)

      11、网点纸:网点纸又称网纹纸,从材料上分为网纹纸和胶体网纹纸。网点纸普遍用于制作一些阴影效果,例如: 衣服,头发,天空,建筑物的阴影效果等等,它属于手绘漫画时能够常常用到的材料。

      12、粉彩:通俗的讲,粉彩是漫画绘制时用来上色的颜料,在一般情况下,我们会把它制造成笔的形状,方便使用,所以粉彩又被称为“粉彩笔”或“色粉画笔”,有的时候也被称为干粉彩,是为了和油粉彩区别开来。

      13、尺类:画漫画用的尺子有三种,直尺、三角尺、云尺。尺子也是最常见绘制工具了,直尺一般被用来绘制框线和绘制直线,三角尺子一般被用来*行线和直角边,如果是画曲线那么就要用到我们的云尺了。

      铅笔:

      主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好,可根据个人*惯选用不同硬度的笔芯,还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用HB以上或硬H笔即可。

      橡皮:

      用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。

      尺子:

      画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画*行线和直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的,最好是买带有斜面的。

      墨汁:

      需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。

      鸭嘴笔:

      用来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致。在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线。

      马克笔:

      常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好。麦克笔分油性、水性、酒精性三种。

      黑墨水:

      画线条时用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开。另外,也可用黑广告色来涂黑,好处是黑广告色不会反光,有乌黑的感觉,便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少。

      修正白(白颜色):

      用来修改画错、弄脏的部分,白色可以使画面华丽,富于变化,常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度,不同的浓度,将会产生不同的效果,在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外,头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观,而随手画上去的飞白线条,有光照的感觉,起到“画龙点睛”的作用。

      稿纸:

      用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次,擦多少次,都不起毛,不破损,用蘸水笔画的线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说,专业漫画家常用的纸是:漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。

      网点纸:

      用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多,最常用的是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。

      美工刀、笔刀和压网刀:

      通常用来做刮网和割网,美工刀一般做为割网用,而笔刀一般做刮网用,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要。此外,由于网点纸的粘度有限,所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上,如果没有压网刀也可以用手指甲代替。

      毛笔:

      既可以上大面积的颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用,用过的毛笔一定要洗干净。

      绘图笔:

      绘图笔是一种很纤细的笔,常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm至2mm,但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀,画出的线没有笔锋,所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖,所以,不用后应及时盖上笔帽,若使用时不出墨水,可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行,可放在清水中浸泡。

      蘸水笔:

      用来上墨线,但蘸水笔的种类较多,笔尖的粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强,根据用力的大小而画出粗细不同的线条,特别是画出的粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条,但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条,变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。

      笔杆:

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