护理美学读后感

美学三书读后感

初读《美学三书》是在我大学毕业后的第一年。大学毕业后我去到湖北的一个小城参加工作，在那里我得到了一间杂房和一张书桌。在简陋的环境里，我开始了我的悦读之旅。

一桌一椅一盏桔黄的灯，人就在灯下神游于上下五千年中。听起来《美学三书》好象是一本书，但实际上它是三本书组成的一个系列，包括《美的历程》、《华夏美学》和《美学四讲》。读完《美的历程》，再读《华夏美学》，越读越着迷，读来觉得满齿生香。

《美的历程》以时间为线索，从*原始社会时期的图腾与宗教舞蹈开始，讲到夏商周时代的青铜饕餮与线条艺术，讲到先秦理性精神，讲到楚汉浪漫主义，讲到魏晋风度与佛陀世容，经历盛唐之音与宋元山水意境后，来到明清各种文艺思潮。

打开《美学三书》，触摸的是*士大夫的精神世界，接受到的是典型的东方的美学启蒙。你听，“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，屈原的叹息把儒家的仁义道德深沉真挚地感情化了，其精神世界的美，美在一往情深;你看，“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”，这样的画面表明，儒者即使奔波劳碌救世济民之际，仍然可以保持着一种超脱的审美情趣;你再细细体味，“采菊东篱下，悠然见南山”，是不是又是另外一种超脱的适宜的喜悦，它既非宗教的狂欢，又非世俗的快乐，当真是“此中有真意，欲辨已忘言”。

《华夏美学》的最后一章曾提到过*代*美育替代宗教的趋势。再读《美学三书》，我在想，如果你对前进的方向觉得困惑，那么重新温*中华五千年来的美学精粹吧，兴许能从其中找到方向，找到安宁与*静。如若不信，不妨开卷试读。

《美学》和《美学原理》读后感3篇

　　《美学原理》是由王德胜主编，由高等教育出版社出版的一部适用于高等学校文科的教材。本书着眼于教学实际，以马克思主义实践观为基础，在合理吸收传统美学思想精华、关注和借鉴当前国内外美学研究新成果的同时，突出了美学理论的当代特点。书中着重以审美活动为基点，把全书分为十个章节，分别从美学学科定位及其对象、人类审美发生、美的本质、美的存在、审美类型、审美经验及其结构与过程、审美判断、艺术审美与创造、审美文化特征及其生产与消费活动、审美教育等各个方面，对美学中的诸多重要理论问题进行了全面而系统的论述。本书强调理论与实践、历史与逻辑、抽象与实证、概念与形象的统一，旨在通过系统的理论学*，使学生掌握必要的美学知识，并在此基础上形成一定的审美分析能力，以益于学生的审美实践发展。接下来，我将着重从以下方面来谈谈我读了这本书之后的感受。

　　第一章节向我们论述了什么是美学，从这一章节中，我了解到了美学的历史与现状、美学的学科定位、美学的研究对象与方法以及怎样学*好美学。美学被称之为“无用之学”，这是从它的实际作用来说的，它没有特别实际性作用，但它却有着潜在的功效，一个人如果对美学有着特殊的理解，或者有着系统化的学*，那么他便会在自觉与不自觉之间形成一种意识，即审美意识，这种潜在的意识，会让你发现生活中的美，它会促使你不断发现和体会生命的无尽意味。

　　美学属于人文学科，它着重体现了人文实践领域的价值特性，因此，要正真把握美学的对象，就必须始终抓住人类审美活动。也就是说，美学是以人类审美为自身特殊领域，以审美活动为具体研究对象，以此来探讨审美活动中起主导作用的人的精神世界，从而来追踪、构建人类审美价值体系。

　　从这一章节中，我还了解到美学研究的方法，它包括：思辨与实证相统一、理论与实践性统一、历史意识与当代意识相统一、兼收并蓄与民族特色相统一。这一系列的研究方法对于我学*好美学原理这门科目，起到非常重要的作用。

　　第二章节向我们论述了审美发生，从这一章节中，我了解到了审美的发生论史、人类劳动与审美发生、审美活动中的主客体、审美关系以及价值。审美的发生论史包括模仿说、巫术与图腾崇拜说、性本能说、游戏说，以上四种学说，在美学史上具有一定的理论代表性，有着一定的合理性，但他们有着共同的局限性，就是没有揭示出人类审美活动背后的、促使其发生的现实基础，即劳动起源说。劳动起源说是历史唯物主义观点，它揭示出了审美起源于人类生产劳动。劳动创造了人并为审美提供了物质前提和基础，并且为审美发生提供了现实素材。

　　审美活动主客体的统一，推动人类审美活动的发展，扩大人类审美范围，提高人的生活质量，对人类文明进步起到积极促进作用。

　　第三章重点向我们阐述了美的本质问题，包括美的定义、美的来源、美的存在。美作为一种相对独立的价值，与真、善有联系也有区别，我们必须辩证的看待。至于外观美和形象美，是两种必须加以区分的美，只有当外观美不妨碍形象美、完全服务于形象美的时候，二者才能达到和谐统一。

　　第四章即美的存在系统，包括美的社会存在及类型、自然美、艺术美、形式美以及美与现代社会。美的社会存在的核心是人的生命活动，包括人的美、人文环境美、日常生活美等等。美体现在现代社会中，如建筑没、风景美等。

　　第五章审美类型是本书的重点，也是我重点所要写的部分。本章节包含了中和之美、优美和壮美、崇高和悲剧、喜剧、丑和荒诞以及审美类型的文化风格。

　　中和之美属于与“崇高”相对应的审美范畴，突出审美过程中主客体、人与自然、感性与理性及各种形式美的协调统一，给人以愉悦、轻松的审美快感。中和之美是处于优美与壮美之间刚柔相济的综合美。其意蕴刚柔兼备，情感力度适中，杂多与对立的审美因素和谐统一，具有含蓄、典雅、静穆等特性。优美又称“秀美”、“纤丽美”、“阴柔美”、“典雅美”等。优美的基本特性是“和谐”。优美作为一般形态，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。优美的本质属性是和谐。优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。壮美，也称“阳刚之美”，其审美意蕴、情感力强盛，具有宏大、奔放、雄浑特征。中和之美、优美和壮美以赏心悦目的形式感染欣赏者，其愉悦性质适应了人类最基本、最深层的享乐天性，能够充分唤起人们的审美欲望，使其投入到更加广泛的审美活动中。

　　崇高和悲剧属于同一序列的审美类型，他们都侧重于审美主客体、人与自然、感性与理性的矛盾冲突。具有由不和谐到和谐，由痛感到快感的过渡性、双重性，是以痛感、压抑感为基础的复杂的情感体验。崇高和悲剧对于人们振奋精神、升华理想、培育理性审美能力、端正审美态度等，有着非常积极的美育意义。另外，还有喜剧，它有利于培养人乐观旷达的审美心理和幽默的人生态度，使人眼界开阔、心胸宽广，能在*凡中获得价值，让生活充满情趣。

　　丑从本质上来说，是一种不和谐，具有紊乱、嘈杂、破败、粗陋、畸形、邪恶、虚假等特性。荒诞最为丑的极端化形式，是理性协调的颠倒，表现为极度的不合理不正常，给人以无可奈何、哭笑不得的痛苦感受。但它们具有迁徙默化的影响，对创造美好幸福的生活仍起到促进作用。

　　第六章至第十章包括以下内容：审美经验、审美判断、艺术审美、审美文化以及审美教育。在这五个章节中，我重点从审美教育出发来谈谈我的感受，审美教育是本册书最后一个章节，作者将其放在尾部，是因为它具有非常重要的实际功用。审美教育着力于以一定的教育手段，培养和强化人的感知力、想象力，丰富人的情感，拓展人的精神世界，塑造人的创新求异能力，它具有形象性、娱乐性、情感性、个人创造性和潜移默化性。他对于青少年德智体起着有益的补充作用。因此，这就要求教师在实际教学的过程中，要借助美的魅力来实现一定的教学目的，通过具体教学过程来贯彻审美教育的宗旨，而这对教师自身素质提出了十分具体的要求。

　　审美教育的作务就是鼓舞人们去爱美、欣赏美、追求美、使其充满对生活的信心和希望。美育更深层次的目标，则是培养人们的审美创造力。它是通过艺术等美感活动和审美方式，来提高人的素质和修养，来转移人的心理气质，改变人的精神面貌，从而达到全面培养人的目的，也就是使人的身心得到和谐发展，成为具备崇高情操与富有的实践能力的人。

　　黑格尔是德国古典哲学和美学的集大成者，他的《美学》是他的学生根据他在海德堡大学的讲课记录和教学提纲整理而成的，也是他的艺术哲学思想的集中体现。

　　《美学》第一卷中一共有两个重要观点：“美是理念的感性显现”及“艺术美高于自然美”，笔者想从这两个角度谈谈自己的看法。

　　首先黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。这里的理念，显然和苏格拉底、柏拉图的理念（idea）不是完全相同的概念：在古希腊哲学概念中，所谓理念是指人的认知对事物共相的认知，是建立在人能够正确认识事物的基础之上的，而在黑格尔的哲学体系中具有“绝对精神”和“绝对理念”的概念，在他看来美源自“绝对理念”，使美具有了客观精神性。“绝对理念”的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。

　　马克思主义认为所谓“绝对理念”其本质便是客观唯心主义思想，承认在人的认识能力之上具有一种类似于上帝般的超越人类认识的，不动不灭的绝对规律，而这种绝对规律受到人的认知感受所形成的审美愉悦，便是“理念的感性显现”，也便就是美。

　　相比较车尔尼雪夫斯基“美是生活”、古希腊“*”和*传统儒家“美是仁”的种种观点，我们可以发现，黑格尔在探寻所谓什么是美的时候，不再借助于伦理学范畴的概念，把美提炼出成了高于生活的生活的产物。

　　将美感的源头剥离出生活，才有可能不受污染的去分析什么才是美的真正本质，不然当我们看俄国人的美学，就会不由自主地将美和生活联系在一起，简单地认为符合生活样式的就是美的，反之则为不美。看古希腊哲学和儒家哲学则会随意地将伦理学的道德判断“善”和“仁”凌驾在“美本身”之上，将一种审美判断异化为道德判断。

　　黑格尔正是意识到了这种危险，才会去将美与客观可认知的事物相剥离，从而产生了一种凌驾于各种伦理道德、各种认识局限之上的美学感受。这样子去研究“美本身”，自然可以不受干扰和污染，但是也显然会让对美的研究陷入误区。

　　前文说了，黑格尔认为美源于“绝对理念”，因此天然存在，不动不灭。由此产生的美学定义，其实涉及了“美本身”的关键性课题，即“美是客观存在还是主观感受”，黑格尔显然选择将美定义成了一种绝对存在的客观真理——具有永恒性的规律，而通过人的感性浮现。

　　简单地分析就不难发现，黑格尔其实是将美定义成为了美的规律，而一旦将美定义成了某种绝对存在的规律的时候，我们受到本身认知能力的局限性，就不可能去完整地正确地去表述美到底是什么。

　　就比如柏拉图在他的《大希庇阿斯篇》中所做的那样，无论我们将美作何种解释，都是具有缺陷性的探讨，所以柏拉图在可以在《大希庇阿斯篇》通过无数个设问去一步一步地推断出“美不是什么”，但是究柏拉图一生，究其西方哲学史千年的思考，也无法得出“美的本质到底是什么”的答案。

　　同样去看黑格尔的美学，我们一样可以发现，黑格尔在论述“美本身”的概念时，和他之后对于美的本质探讨，具有根本性的矛盾。

　　黑格尔做出“美是理念的感性显现”之判断最重要的前提在于，黑格尔认为美是绝对存在的，这也就以为在，黑格尔认为美在本体论上是具有客观实在性的，这也是世界美学史上最重要的探讨之一——“美是主观念感受还是客观存在”。

　　但是在谈及这个判断的时候，我们可以发现黑格尔本身便是矛盾的，他一方面认为美是一种脱离了人的判断能力之外的，由“绝对理念”支配的凌驾于所以的主观判断之外的绝对规律，但是他一方面又承认这个世界上具有两种被人类认知的不同美，一种是人类创造认识的艺术美，一种便是自然之美。

　　因为我们发现如果按照黑格尔地“绝对精神”去理解，我们理应会在所有美的事物中都去发现一个共同地美学的本质，就像宋明理学的“格物致知”一样，只要我们不断地去找寻事物的共相，不断地进行删选，在最后我们终会发现那个所有美丽的事物都具有的共同本质，这就是“美本身”。

　　但是这种思维模式最危险地地方在于，所谓“美本身”生长和孕育的母体便是凌驾于人类认知能力之上的“绝对精神”和“绝对理念”，这也就意味着无论如何我们都只能不断地接*对“美本身”的认知，却永远也达至不了真理的彼岸。这点在认识论上本身便是可怕的不可知论之源头，正如休谟可以否定因果联系的存在一样，这样去认识美的方式最终也必然会导向“美不可能被认知”或者“美本质不存在”地虚无主义认识观念。作为一本研究美学的著作，其一开始便埋下了这样的美学研究初衷，显然是危险的。

　　其次，黑格尔美学提出地及其重要的一点观点便是“艺术美高于自然美”。在此，黑格尔认为因为艺术美是由人类创造并认知的，附加有人类情感和认识活动地价值，所以艺术美高于自然美，黑格尔甚至在卷首还提出了自然美不具有和“艺术美”相同价值的观点。

　　但是仅从黑格尔自身对“美本身”的阐发我们就会发现他的这种对艺术美的过度推崇和对自然美的`过度贬斥是不具有理性价值的。

　　首先我们从黑格尔的自身理解出发，前文说过黑格尔认为美的本质是“理念的感性显现”，这句话其实表明了无论去研究哪种美的现象，无论去解释何种的美感，都是要从人的认知能力出发，所以从人的认知能力而言，人在认识艺术品和自然界的鬼斧神工的时候，其实两者都具有相同的地位，即谁更能让人获得“精神的愉悦”（康德《判断力批判》）。

　　换言之，在被认知的角度上，所谓艺术美和自然美其实都处在同一个起跑线上，不同地艺术作品和不同地自然美景在人的认知中都一样局限于人对美的感受，所以艺术品可以巧夺天工，自然界一样可以做到“天地有大美”。

　　所以我们可以发现，所谓对于美的认可，黑格尔之所以认为“艺术美高于自然美”的唯一可成立的论据在于他认为“艺术美”源于人的创造和发展，而自然美缺乏了人为的力量和色彩。

　　听起来似乎是这么一回事，仔细一推敲就可以发现，黑格尔自己都认为美的本质是“理念的感念显现”，所谓美的本质本身便是客观存在的不变规律，如果按照黑格尔自己的观念，显然自然美会比人类创造地艺术美更贴*美的本质规律，从而符合对美的判断。

　　但是黑格尔在判断“什么更美”这个问题上的时候偏偏却换了一个比较的标准，不再从美的本质判断出发了，反而使用了何者更能让人获得“美感的愉悦”的角度出发，这样的判断标准显然和前者对“美本身”的超验判断是相矛盾的。

　　但是即使退一步，我们从人的认识和美感愉悦去作为判断标准去看待“什么是美”这个问题，我们还是发现黑格尔的判断是不成立。因为黑格尔的观点其实很简单，认为艺术美是由人创造，所以艺术美更贴*人的审美。

　　首先艺术的创作未必创作地便是美感，以贾*凹的《丑石》一文为例，我们会发现艺术家在创作的时候未必是以审美为基本判断的，审丑判断同样是艺术判断的重要表达形式。

　　退一步说，即是我们理解到黑格尔所处的时代，也许未必有审丑为主题的艺术创作，我们去比较自然美和艺术美。我们可以发现人类在寻找艺术美感的时候，其实是脱离不了自然美的影响。

　　就比如达芬奇地蒙娜丽莎的微笑之所以美妙是因为他在前期对人体的解剖做了大量地分析和研究，不合乎人体自然规律和透视规律地人体绘画早在启蒙运动便被淹没在了历史的洪流之中。再比如黄金分割地比例本身便是源自于自然界之中的固有规律，所以从某种角度而言，所谓的艺术美，其创造地规律本身便是来自于自然的美学规律。

　　所以我们可以发现，从某种角度而言，自然美可以说是艺术美的母亲和营养的源泉，黑格尔批判自然美，推崇自然美，一方面和他自己对于美学本体论的认识相矛盾，另一方面也体现出了他对于自然美的认知局限。

　　总的来说，黑格尔的《美学》从美学史地宏观角度探研了美学发展的伟大历史宏图，也开创了系统研究美学的先河，但是从对美学本质地分析显然是不到位而有所欠缺的。

《美学》读后感3篇

　　黑格尔是德国古典哲学和美学的集大成者，他的《美学》是他的学生根据他在海德堡大学的讲课记录和教学提纲整理而成的，也是他的艺术哲学思想的集中体现。

　　《美学》第一卷中一共有两个重要观点：“美是理念的感性显现”及“艺术美高于自然美”，笔者想从这两个角度谈谈自己的看法。

　　首先黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。这里的理念，显然和苏格拉底、柏拉图的理念（idea）不是完全相同的概念：在古希腊哲学概念中，所谓理念是指人的认知对事物共相的认知，是建立在人能够正确认识事物的基础之上的，而在黑格尔的哲学体系中具有“绝对精神”和“绝对理念”的概念，在他看来美源自“绝对理念”，使美具有了客观精神性。“绝对理念”的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。

　　马克思主义认为所谓“绝对理念”其本质便是客观唯心主义思想，承认在人的认识能力之上具有一种类似于上帝般的超越人类认识的，不动不灭的绝对规律，而这种绝对规律受到人的认知感受所形成的审美愉悦，便是“理念的感性显现”，也便就是美。

　　相比较车尔尼雪夫斯基“美是生活”、古希腊“*”和*传统儒家“美是仁”的种种观点，我们可以发现，黑格尔在探寻所谓什么是美的时候，不再借助于伦理学范畴的概念，把美提炼出成了高于生活的生活的产物。

　　将美感的源头剥离出生活，才有可能不受污染的去分析什么才是美的真正本质，不然当我们看俄国人的美学，就会不由自主地将美和生活联系在一起，简单地认为符合生活样式的就是美的，反之则为不美。看古希腊哲学和儒家哲学则会随意地将伦理学的道德判断“善”和“仁”凌驾在“美本身”之上，将一种审美判断异化为道德判断。

　　黑格尔正是意识到了这种危险，才会去将美与客观可认知的事物相剥离，从而产生了一种凌驾于各种伦理道德、各种认识局限之上的美学感受。这样子去研究“美本身”，自然可以不受干扰和污染，但是也显然会让对美的研究陷入误区。

　　前文说了，黑格尔认为美源于“绝对理念”，因此天然存在，不动不灭。由此产生的美学定义，其实涉及了“美本身”的关键性课题，即“美是客观存在还是主观感受”，黑格尔显然选择将美定义成了一种绝对存在的客观真理——具有永恒性的规律，而通过人的感性浮现。

　　简单地分析就不难发现，黑格尔其实是将美定义成为了美的规律，而一旦将美定义成了某种绝对存在的规律的时候，我们受到本身认知能力的局限性，就不可能去完整地正确地去表述美到底是什么。

　　就比如柏拉图在他的《大希庇阿斯篇》中所做的那样，无论我们将美作何种解释，都是具有缺陷性的探讨，所以柏拉图在可以在《大希庇阿斯篇》通过无数个设问去一步一步地推断出“美不是什么”，但是究柏拉图一生，究其西方哲学史千年的思考，也无法得出“美的本质到底是什么”的答案。

　　同样去看黑格尔的美学，我们一样可以发现，黑格尔在论述“美本身”的概念时，和他之后对于美的本质探讨，具有根本性的矛盾。

　　黑格尔做出“美是理念的感性显现”之判断最重要的前提在于，黑格尔认为美是绝对存在的，这也就以为在，黑格尔认为美在本体论上是具有客观实在性的，这也是世界美学史上最重要的探讨之一——“美是主观念感受还是客观存在”。

　　但是在谈及这个判断的时候，我们可以发现黑格尔本身便是矛盾的，他一方面认为美是一种脱离了人的判断能力之外的，由“绝对理念”支配的凌驾于所以的主观判断之外的绝对规律，但是他一方面又承认这个世界上具有两种被人类认知的不同美，一种是人类创造认识的艺术美，一种便是自然之美。

　　因为我们发现如果按照黑格尔地“绝对精神”去理解，我们理应会在所有美的事物中都去发现一个共同地美学的本质，就像宋明理学的“格物致知”一样，只要我们不断地去找寻事物的共相，不断地进行删选，在最后我们终会发现那个所有美丽的事物都具有的共同本质，这就是“美本身”。

　　但是这种思维模式最危险地地方在于，所谓“美本身”生长和孕育的母体便是凌驾于人类认知能力之上的“绝对精神”和“绝对理念”，这也就意味着无论如何我们都只能不断地接*对“美本身”的认知，却永远也达至不了真理的彼岸。这点在认识论上本身便是可怕的不可知论之源头，正如休谟可以否定因果联系的存在一样，这样去认识美的方式最终也必然会导向“美不可能被认知”或者“美本质不存在”地虚无主义认识观念。作为一本研究美学的著作，其一开始便埋下了这样的美学研究初衷，显然是危险的。

　　其次，黑格尔美学提出地及其重要的一点观点便是“艺术美高于自然美”。在此，黑格尔认为因为艺术美是由人类创造并认知的，附加有人类情感和认识活动地价值，所以艺术美高于自然美，黑格尔甚至在卷首还提出了自然美不具有和“艺术美”相同价值的观点。

　　但是仅从黑格尔自身对“美本身”的阐发我们就会发现他的这种对艺术美的过度推崇和对自然美的过度贬斥是不具有理性价值的。

　　首先我们从黑格尔的`自身理解出发，前文说过黑格尔认为美的本质是“理念的感性显现”，这句话其实表明了无论去研究哪种美的现象，无论去解释何种的美感，都是要从人的认知能力出发，所以从人的认知能力而言，人在认识艺术品和自然界的鬼斧神工的时候，其实两者都具有相同的地位，即谁更能让人获得“精神的愉悦”（康德《判断力批判》）。

　　换言之，在被认知的角度上，所谓艺术美和自然美其实都处在同一个起跑线上，不同地艺术作品和不同地自然美景在人的认知中都一样局限于人对美的感受，所以艺术品可以巧夺天工，自然界一样可以做到“天地有大美”。

　　所以我们可以发现，所谓对于美的认可，黑格尔之所以认为“艺术美高于自然美”的唯一可成立的论据在于他认为“艺术美”源于人的创造和发展，而自然美缺乏了人为的力量和色彩。

　　听起来似乎是这么一回事，仔细一推敲就可以发现，黑格尔自己都认为美的本质是“理念的感念显现”，所谓美的本质本身便是客观存在的不变规律，如果按照黑格尔自己的观念，显然自然美会比人类创造地艺术美更贴*美的本质规律，从而符合对美的判断。

　　但是黑格尔在判断“什么更美”这个问题上的时候偏偏却换了一个比较的标准，不再从美的本质判断出发了，反而使用了何者更能让人获得“美感的愉悦”的角度出发，这样的判断标准显然和前者对“美本身”的超验判断是相矛盾的。

　　但是即使退一步，我们从人的认识和美感愉悦去作为判断标准去看待“什么是美”这个问题，我们还是发现黑格尔的判断是不成立。因为黑格尔的观点其实很简单，认为艺术美是由人创造，所以艺术美更贴*人的审美。

　　首先艺术的创作未必创作地便是美感，以贾*凹的《丑石》一文为例，我们会发现艺术家在创作的时候未必是以审美为基本判断的，审丑判断同样是艺术判断的重要表达形式。

　　退一步说，即是我们理解到黑格尔所处的时代，也许未必有审丑为主题的艺术创作，我们去比较自然美和艺术美。我们可以发现人类在寻找艺术美感的时候，其实是脱离不了自然美的影响。

　　就比如达芬奇地蒙娜丽莎的微笑之所以美妙是因为他在前期对人体的解剖做了大量地分析和研究，不合乎人体自然规律和透视规律地人体绘画早在启蒙运动便被淹没在了历史的洪流之中。再比如黄金分割地比例本身便是源自于自然界之中的固有规律，所以从某种角度而言，所谓的艺术美，其创造地规律本身便是来自于自然的美学规律。

　　所以我们可以发现，从某种角度而言，自然美可以说是艺术美的母亲和营养的源泉，黑格尔批判自然美，推崇自然美，一方面和他自己对于美学本体论的认识相矛盾，另一方面也体现出了他对于自然美的认知局限。

　　总的来说，黑格尔的《美学》从美学史地宏观角度探研了美学发展的伟大历史宏图，也开创了系统研究美学的先河，但是从对美学本质地分析显然是不到位而有所欠缺的。

美学散步读后感菁选

美学散步读后感

　　当认真看完一本名著后，相信大家都增长了不少见闻，何不静下心来写写读后感呢？那么读后感到底应该怎么写呢？以下是小编帮大家整理的美学散步读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。

　　在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是*代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。

　　他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的'东西，特别是有关中国艺术的特征。

　　因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。

　　艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：

　　（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；

　　（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；

　　（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；

　　（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；

　　（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。

　　功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。

　　《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。一般的美学著作总是艰深、晦涩、术语多，但这本书却用诗一般的语言写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉美学，文字清新淡雅。

　　《美学散步》是宗白华先生自己从他**前后的三十多篇美学论文中精选出来的文集。文集主要分二个部分：其一，主要是总论的谈美的问题和文艺中的空灵与充实；其二，主要是以西方美学思想的营养，体味中国的艺术精神、特别是庄子的散文、魏晋的人格美以及中国诗、书、画、音乐的艺术意境；其三，主要是对外国美学家和艺术家的评论以及诗歌方面的专论。

　　作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的'地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。

　　一个人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由关，也可以说景色的美否是由心来决定的。心也会限制视野，但同时，洗涤、净化过的心灵也会因为心境的提升而看到更美、各广阔的世界。我们从外界的事物上学*加深对世界的理解，对美的感悟，从而在再次面对着世界时能了解地更深，看地更透彻。生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的一个主观判别，不是属于事物的属性。美永远是主观世界里特有的产物。因此，我们也不能说美是什么，只能说什么是美的；也可以说，美不在于物的本身，而在于物给人的感受。生命带来了美，有生命的地方就必然存在着美。

　　读宗先生的《美学散步》，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。就像刘小枫总结的：“作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，‘艺术式的人生'才是有价值、有意义的人生。”

　　《美学散步》中每篇文章皆是珍奇的宝石，折射着理性与感性的光辉，或论诗与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，乃至代表着整个宇宙之美的事物，“愿每个心灵丰沛的人都能读一读他”。

　　最*读到一两本关于美学的书籍，我庆幸自己能够想到读它们，因为在此之前对于美学我是个门外汉(现在也不算内行)，更不了解到底什么是美。读易先生的《破门而入——讲美学》，才知道美学不是教你“装房子、买衣服、交女朋友”，而是相当大的一个社会科学，它原本是在各艺术门类学科之上的学科，是个统领。抽象而枯燥其实才是美学研究的特点，因此西方美学的大家也都是哲学家，比如柏拉图、苏格拉底，还有康德和黑格尔。既然美学也是哲学，她就必定具备哲学求真理的特点，但什么是才是真正的美，如同哲学里其他问题一样，往往是没有统一答案的。虽然易先生讲的深入浅出、幽默风趣，读此书我仍然费力，因为它需要一颗极其抽象的哲学的头脑。

　　真正有点感觉的是读宗先生的《美学散步》。此书较为具体，如同书名，仿佛是在美学的境地里做一次心灵的散步，诗乐书画，悠哉美哉，还可收获良多。正如他在前言里说到的：散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢弃，放在桌上可以做散步后的回念。

　　说这两本书究竟与我与中秋又何干呢?不，我想真正对美有困惑的人，是看得出来干系的。宗先生在“美从何处寻”这章中，讲到了寻找美的两种方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我们的情绪和思想，使之能够发现美并创造的表达美，以成为艺术。“我们的情感要经过一番洗涤，克服小己的私欲和厉害计较才能发现深度的美。”移世界就是改变世界的现象，使它能够成为美的对象。比如月亮，就常常被用来美化世界。虽然宗先生一直强调美是客观存在的，但在我看来，无论移我情还是移世界，都将是人为的主观的对美的`探寻。

　　当代社会机器轰鸣、网络发达，人们早已没了赏月的闲情，更别说这晚无月的中秋。问题是这样的美境就丢失了吗?如果所有的物质我们都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就变成了灰白色的骸骨，机械的死的过程了?”都市人常常要么困惑生活无趣，要么只顾忙碌焦虑，无法发见身边的美，为什么呢?“我们在自己的心里找不到美，那么就没有地方可以发现美的踪迹!”如果一个人情感波折、思想矛盾，恐怕尝到的是苦闷，而不会是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情绪的波动、思想起伏，不把自己关在狭小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到广阔天地里去寻找美”，我们才能真正找到美。

　　这大概是我这样的都市人去找这样的书来读的原因吧!

美学散步读后感3篇

　　任何一个爱美的*人，任何一个热爱*艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。

　　在现代*美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是*代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，*的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的`较为详备的文集。

　　他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是*艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关*艺术的特征。

　　因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。

　　艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：

　　（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；

　　（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；

　　（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；

　　（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；

　　（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。

　　功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。

　　《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。一般的美学著作总是艰深、晦涩、术语多，但这本书却用诗一般的语言写出了*美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉美学，文字清新淡雅。

　　《美学散步》是宗白华先生自己从他**前后的三十多篇美学论文中精选出来的文集。文集主要分二个部分：其一，主要是总论的谈美的问题和文艺中的空灵与充实；其二，主要是以西方美学思想的营养，体味*的艺术精神、特别是庄子的散文、魏晋的人格美以及*诗、书、画、音乐的艺术意境；其三，主要是对外国美学家和艺术家的评论以及诗歌方面的专论。

　　作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏*的诗歌、绘画、音乐，尤其是*的书法。*人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，*建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。

　　一个人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由关，也可以说景色的美否是由心来决定的。心也会限制视野，但同时，洗涤、净化过的心灵也会因为心境的提升而看到更美、各广阔的世界。我们从外界的事物上学*加深对世界的理解，对美的感悟，从而在再次面对着世界时能了解地更深，看地更透彻。生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的一个主观判别，不是属于事物的属性。美永远是主观世界里特有的产物。因此，我们也不能说美是什么，只能说什么是美的；也可以说，美不在于物的本身，而在于物给人的感受。生命带来了美，有生命的地方就必然存在着美。

　　读宗先生的《美学散步》，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。就像刘小枫总结的：“作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，‘艺术式的人生'才是有价值、有意义的人生。”

　　《美学散步》中每篇文章皆是珍奇的宝石，折射着理性与感性的光辉，或论诗与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，乃至代表着整个宇宙之美的事物，“愿每个心灵丰沛的人都能读一读他”。

　　《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学着作。作者没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美，待得我散步归来，我发觉自己的心灵得到了升华与净化。对于体味*艺术至境，宗白华原则的是从“错彩镂金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式将*美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。

　　宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验；不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发；不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。

　　宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“*整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

　　任何一个爱美的*人，任何一个热爱*艺术的.人，都应该读这部书——《美学散步》。

《美学散步》读后感10篇

　　最*读到一两本关于美学的书籍，我庆幸自己能够想到读它们，因为在此之前对于美学我是个门外汉（现在也不算内行），更不了解到底什么是美。读易先生的《破门而入——讲美学》，才知道美学不是教你“装房子、买衣服、交女朋友”，而是相当大的一个社会科学，它原本是在各艺术门类学科之上的学科，是个统领。抽象而枯燥其实才是美学研究的特点，因此西方美学的大家也都是哲学家，比如柏拉图、苏格拉底，还有康德和黑格尔。既然美学也是哲学，她就必定具备哲学求真理的特点，但什么是才是真正的美，如同哲学里其他问题一样，往往是没有统一答案的。虽然易先生讲的深入浅出、幽默风趣，读此书我仍然费力，因为它需要一颗极其抽象的哲学的头脑。

　　真正有点感觉的是读宗先生的《美学散步》。此书较为具体，如同书名，仿佛是在美学的境地里做一次心灵的散步，诗乐书画，悠哉美哉，还可收获良多。正如他在前言里说到的：散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢弃，放在桌上可以做散步后的回念。

　　说这两本书究竟与我与中秋又何干呢？不，我想真正对美有困惑的人，是看得出来干系的。宗先生在“美从何处寻”这章中，讲到了寻找美的两种方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我们的情绪和思想，使之能够发现美并创造的表达美，以成为艺术。“我们的情感要经过一番洗涤，克服小己的私欲和厉害计较才能发现深度的美。”移世界就是改变世界的现象，使它能够成为美的对象。比如月亮，就常常被用来美化世界。虽然宗先生一直强调美是客观存在的，但在我看来，无论移我情还是移世界，都将是人为的主观的对美的探寻。

　　当代社会机器轰鸣、网络发达，人们早已没了赏月的闲情，更别说这晚无月的中秋。问题是这样的美境就丢失了吗？如果所有的物质我们都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就变成了灰白色的骸骨，机械的死的过程了？”都市人常常要么困惑生活无趣，要么只顾忙碌焦虑，无法发见身边的美，为什么呢？“我们在自己的心里找不到美，那么就没有地方可以发现美的.踪迹！”如果一个人情感波折、思想矛盾，恐怕尝到的是苦闷，而不会是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情绪的波动、思想起伏，不把自己关在狭小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到广阔天地里去寻找美”，我们才能真正找到美。

　　这大概是我这样的都市人去找这样的书来读的原因吧！

　　山川草木，泥墙黛瓦。究竟是什么在梦境里时隐时现？是自然的造化还是本心的感受让我看见落照里白帆点点的月夜的海，听闻那海潮如诉衷曲的絮语。

　　行走在*的文化檐廊里，天空的白云貌似永久飘逸，覆成桥畔的垂柳给人无限的遐思。月总是出现在诗人的心腑里，“坐久浑忘身世外，僧窗冻月夜深明”，静穆的月夜不禁让人寒意顿起。“今夜月明入尽望，不知秋思落谁家”，月又被描摹成念乡的使者。诗人对月的无尽感怀使月的姿态丰富多彩，美渗透在诗人的笔下。朝阳下无意瞥见一枝带露的花，感觉着它生命的新鲜，生意的无尽，自由而无所挂碍，便产生了无穷的不可言说之美。美还在同情里，美在同疏林透射的斜阳共舞中，美在同蓝天闪闪的星光合奏中，美在同黄昏初现的冷月齐颤中。无限的同情对于星天云月，鸟语泉鸣，死生离合，喜笑悲啼。同情是一种情感的交融与共振，亦是美之所蕴含。罗素曾说：“对爱情的渴望，对知识的追求，对人类苦难不可遏止的同情心，这三种纯洁而又无比强烈的激情支配着我的一生。”他从对人类的同情中获得幸福的动力，但是同情更是可以移至山川草木，亭台瓦楼乃至万事万物，就像是虽然走进原野，发现花能解语，鸟亦知情，亦觉得山水云树，月色星光是我们有知觉，有感情的姊妹同胞。这样，美就漫步在纯洁的同情之中。

　　再转阁*于文学艺术境界之中，恍惚如乘上一叶小舟游荡在山水诗画中观摩亭岸垂柳，飞鸟掠痕。方士庶在《天墉庵随笔》里说“山水草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”美，美在意境里。元代汤采真说：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未易摹写。”山水成了书写情思的媒介，美虽在意境里但也要寄托在实物下，而也只有大自然的全幅生动的山川草木，云烟明晦，才足以表象我们胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵。意境的抒挥使美得以具化而又闪透着一种朦胧的色彩，就好比赞赏那树的苍翠遒劲，美被加于树之上，但意境里却闪透着一种基于树却高于树的朦胧之美。意境里所渲染的生命化，传神化，妙悟的体验才是给人心灵美感撞击的三大源泉。草之灵悟，花之妩艳，木之坚韧无不见诸于诗人构筑的意境之下，使得描摹的物象愈发鲜明活泼。

　　最后徜徉在艺术宝库的大殿里，美更是难以胜收。韩愈曾说：“旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不*，有动与心，必以草书发之。”不难看出，张旭的书法不但书法自己的感情，也表达出自然界各种变动的形象。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”，像*画，又似音乐，似舞蹈，又似优雅的建筑。

　　书法家的一撇一捺，一转折一弯钩，都能再现其书写时的心境，比如某个弯钩出现裂点，颜色偏深，那想必是书法家心绪不宁，或为外物所扰，或为心内波澜；而有时笔画顺畅，一气呵成，遒劲有力，又能窥见其行云流水，舒畅感怀的闲境。再转至音乐节律，无不辐射出幻境之美，音乐使听者心中幻现出自然景象，因而丰富了音乐感受的内涵。虽未至心却已至，身不行而能梦绕山川，这都是“一草一木栖神明”的启示。其至微至妙难以名状，不亦是无穷无尽，清谷空幽的美吗？再之于园林建筑，横亘了设计者的笔法，承载了建筑者的希冀。或空间的空灵幽远之美，或内部装饰飞动奇玄之美。窗匾檐栏，山石水木遍布空间的精心布置，组织空间，创造空间，无不蕴含着美的感受。

　　美的散步绝不是要飞到奇景妙物处参看，许多时候就是自己的一片内心，一点空灵的创造也会展现出奇绝的美妙。

　　《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意浓厚，闲适舒缓，令人读起来非常有趣味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深奥难懂。

　　当你翻开这书时，便会想全心全意一气呵成地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中经常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的所有思想有一个整体的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深入的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。于是我又想重新仔仔细细地将其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通读和精读两种方法。通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔优美，行文如云卷云舒，自然而闲适。从其内容来说，交融中西，有很深沉的哲学蕴于其中，不会艰涩难通，但是你也不能马上获得其中真意，要如散步般，逢到一处好景致时，便要驻足细赏。《美学散步》这部书就是这样的，行到思想灵光闪现处，要静下心来思考，比照自身，有何感悟。这一功夫是后来在细读的过程中才慢慢体会出来的。

　　今还记得里面有引用李丽对宗白华《美学散步》的评论，她是这样说的：“‘散步’当中有古老周易演绎我们祖先‘天人合一’观念的直观、感知和体验；有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界；有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨智慧；有亚里士多德的明晰合逻辑的理性色彩；有休姆经验主义哲学中对感官体验的重视；有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的真知灼见；有黑格尔否定的思考的辩证思维；还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李丽精警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。

　　宗白华美的态度是自然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“*整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

　　《美学散步》让我们体悟到*画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神

　　《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚*的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。

　　《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意浓厚，闲适舒缓，令人读起来非常有趣味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深奥难懂。

　　当你翻开这书时，便会想全心全意一气呵成地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中经常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的所有思想有一个整体的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深入的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。于是我又想重新仔仔细细地将其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通读和精读两种方法。通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔优美，行文如云卷云舒，自然而闲适。从其内容来说，交融中西，有很深沉的哲学蕴于其中，不会艰涩难通，但是你也不能马上获得其中真意，要如散步般，逢到一处好景致时，便要驻足细赏。《美学散步》这部书就是这样的，行到思想灵光闪现处，要静下心来思考，比照自身，有何感悟。这一功夫是后来在细读的过程中才慢慢体会出来的。

　　今还记得里面有引用李丽对宗白华《美学散步》的评论，她是这样说的：“‘散步’当中有古老周易演绎我们祖先‘天人合一’观念的直观、感知和体验；有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界；有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨智慧；有亚里士多德的明晰合逻辑的理性色彩；有休姆经验主义哲学中对感官体验的重视；有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的`真知灼见；有黑格尔否定的思考的辩证思维；还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李丽精警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。

　　《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意浓厚，闲适舒缓，令人读起来非常有趣味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深奥难懂。

　　当你翻开这书时，便会想全心全意一气呵成地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中经常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的所有思想有一个整体的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深入的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。于是我又想重新仔仔细细地将其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通读和精读两种方法。通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔优美，行文如云卷云舒，自然而闲适。从其内容来说，交融中西，有很深沉的哲学蕴于其中，不会艰涩难通，但是你也不能马上获得其中真意，要如散步般，逢到一处好景致时，便要驻足细赏。《美学散步》这部书就是这样的，行到思想灵光闪现处，要静下心来思考，比照自身，有何感悟。这一功夫是后来在细读的过程中才慢慢体会出来的。

　　今还记得里面有引用李丽对宗白华《美学散步》的评论，她是这样说的：“‘散步’当中有古老周易演绎我们祖先‘天人合一’观念的直观、感知和体验;有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界;有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨智慧;有亚里士多德的明晰合逻辑的理性色彩;有休姆经验主义哲学中对感官体验的重视;有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的真知灼见;有黑格尔否定的思考的辩证思维;还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李丽精警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。

　　《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。一般的美学著作总是艰深、晦涩、术语多，但这本书却用诗一般的语言写出了*美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉美学，文字清新淡雅。

　　《美学散步》是宗白华先生自己从他**前后的三十多篇美学论文中精选出来的文集。文集主要分二个部分：其一，主要是总论的谈美的问题和文艺中的空灵与充实；其二，主要是以西方美学思想的营养，体味*的艺术精神、特别是庄子的散文、魏晋的人格美以及*诗、书、画、音乐的艺术意境；其三，主要是对外国美学家和艺术家的评论以及诗歌方面的专论。

　　作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏*的诗歌、绘画、音乐，尤其是*的书法。*人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，*建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。

　　一个人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由关，也可以说景色的美否是由心来决定的。心也会限制视野，但同时，洗涤、净化过的心灵也会因为心境的提升而看到更美、各广阔的世界。我们从外界的事物上学*加深对世界的理解，对美的感悟，从而在再次面对着世界时能了解地更深，看地更透彻。生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的一个主观判别，不是属于事物的属性。美永远是主观世界里特有的产物。因此，我们也不能说美是什么，只能说什么是美的；也可以说，美不在于物的本身，而在于物给人的感受。生命带来了美，有生命的地方就必然存在着美。

　　读宗先生的《美学散步》，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。就像刘小枫总结的：“作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，‘艺术式的人生'才是有价值、有意义的人生。”

　　《美学散步》中每篇文章皆是珍奇的宝石，折射着理性与感性的光辉，或论诗与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，乃至代表着整个宇宙之美的事物，“愿每个心灵丰沛的人都能读一读他”。

　　《美学散步》这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。

　　20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是*艺术美的精神所在。宗白华曾在集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关*艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏。

　　宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“*整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

　　手指落在键盘上，却不知道从哪谈起。实不相瞒，写读书笔记完全是因为要完成单位下发的任务，本身是反感的。但当决定落笔之时，不得不说，这样的被迫是坚持写下去的动力。那就从我选的《美学散步》这部书说起吧。

　　这本书是一本关于美学知识的书籍。最早接触美学，源于一个很简单的想法，就是想增强个人的审美能力。举个简单的例子，我们每天都生活在一个自己熟知的已经适应了的环境中，对周遭的一切已经*以为常。不管是居住条件、饮食*惯或是生活环境，很少去体会是否有美的存在。有一天，当我们走出这个环境，走到和自己生活环境差异比较大一个城市。我们可能会对那里产生许多的好奇心，或许会对那里的建筑，那里的饮食，那里的山川河流，产生各种美感。

　　反过来，也许那里的人们来到我们所生活的环境，因为差异性，也会产生好奇心和许多美感。听起来似乎都和距离有一定的关系。当我们将熟知的事物拉开一定距离欣赏时，往往会产生意外的美感。远方是美景，我们早已熟悉的生活环境其实也是一幅独特的美景。这需要我们去发现，去睁大眼睛寻找美的信息。除了与生俱来的对美的感受力，也需要我们积累一些美学方面的知识。通过加深对事物的理解，来不断提高审美能力和思考能力。

　　仔细想来，我最早接触美学方面的知识，是从听美学大师蒋勋老师的音频节目《美的沉思》开始。每天上下班坐公交车上的路上，饭后、睡前的空余时间，这档节目都在陪伴着我。从西方艺术文明起源到欧洲文艺复兴，从*古代美学殷商陶器、雕刻再到唐宋文学的诗词之美，这些都如雨露清泉时刻滋润着我的心田。蒋老师就像一位美的布道者，将我引入这片超越世俗的精神圣地。

　　《美学的散步》，收录了宗白华先生关于美学和艺术学的论述及另外33篇小品文。关于美学和艺术学的论述，是作者在大学期间给学生授课的讲稿，内容十分抽象，属于纯理性的范畴，其与物质可感的现实世界相隔甚远，是高度的概括，需结合具体的实体或放在具体的环境中去理解，非仔细研读而不能得其精要。33篇小品文，有关于美与艺术的散论，有关于诗歌的通信，也有为书籍所写的序言和演讲辞。涉及到美学和艺术领域的各个方面，诸如建筑、音乐、绘画、书法、诗歌等等。宗白华先生精通美学和哲学，其对于艺术的探究，有自己独到的理论和建树，将美学和艺术的观点与社会生活和人性思想相结合，以细腻的笔触和优美的文字剖析了艺术与美和现世生活的关系，给人的精神世界吹去了一股清凉的风，带来了温和的美的享受。

　　人类自诞生以来，就从未停止过对美的追求。远古时代人类就知道以树叶蔽体，知道在器物上雕刻花纹，说明人在天性中本能的就有美的意识和向往。五千年的文明进程，人类对美有了深刻的认识并将美上升到了理论的层面专门来研究，可见，美不单是一种艺术上的实践，更是一种理论意义上的建构。从表现美，到以美的理论来指导美的实践，在这个相互作用交替往复的过种中，人们提升了对美的认识，领悟了美的本质。个体意识的觉醒必将影响到群体，既而推动整个人类意识的进程。美就是这样生发而来的，它不断的以新的形式出现，不断的得以校正和发展，成为一个又一个历史时期的印迹。可以这样说，美丰富了历史，也丰富了人类的心灵。

　　谈到美，必然离不开艺术。艺术是人类生活必不可少的组成部分，它是建立在以生存必需和本能为基础上的人类精神的高地。在这个高地上，人类能够体验和感觉到生命的快乐，进而醒悟生命存在的意义和价值。音乐、舞蹈、美术、文学，这些无疑普遍地给人以精神和灵魂上的洗礼。艺术是最能直接表现美的，艺术是美的集中体现。我们欣赏一幅画，说画得漂亮，这就是美的最直接地流露，我们感受到了它，画的价值得到了体现。反之，我们说某部电影演得一团糟，就是对其艺术价值的否定，认为其“不美”，也是对美的评判。

　　但是，人毕竟不是每时每刻都生活在艺术当中，更多的时候，人是生活在现实的工作和劳动当中的，与柴米油盐为伴，和喜怒哀乐为伍。因为个人受教育程度以及际遇和心境的不同，对美的感受和认知程度自然迥异。但是人类有一个共同的目标，那就是一直在追求和向往美好的生活。美好的生活，好是本质，条件要富足优越；美是形式，外在要高尚优雅。要实现这个目标，我们还有相当一段距离要走。但是不论条件是好是坏，美的内核取决于人的认识和内心的操守——鸟美在羽毛，人美在心灵，这个古训早已被世人所接受。心灵的美，才是本质的美。也只有心灵的美，才有可能谈及对美的发掘和升华。

　　在生活中，人们不断地发现美，感受美，创造美，最终是为了传播美。对美的感悟和投入越多，个体的生命也就越觉得幸福和有意义；当点点滴滴地美汇成了江河，当善意和良知成为人们行为的首要，人类社会才能融洽和谐，世界才能实现和*与大同。

美学读后感600字 (菁选3篇)

　　很早就想读一读关于美学的理论，半辈子过来了，对于“美”的实践可谓不少，也追求美，虽然自己并不美，但对于美总是在向往，也常常在想，“美”究竟是什么？一天，逛书店的时候，买了本《西方美学史》，化了一定的时间，总算囫囵吞枣地把它给读完了。

　　这本书非常值得一读，我常常被书中精彩的论述而击节赞叹，正如作者所说的，一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，犹如我们对于“美”的认识，相当程度上体现了我们的思想境界和追求、品格。

　　在这本书中，我所感受到的是各个时代人类精神脉搏的跳动，是谢林所说的精神还乡的历程，从这里，我看到了东西方文明的相似与不同。早期的西方人精神发展历程与我们东方人有其相似之处，其最早的艺术活动都是与神有关，虽然其表现形式不同，古希腊的神话、史诗、悲剧和喜剧，在我们*则是对神的膜拜和占卜，西方有浪漫主义和古典主义，*也有，只不过过去我们的教科书上关于这方面的知识少得可怜，其实这是人类成长的历史，现在想起来，我们欠缺的知识真是太多了。

　　如果没有美，这个世界就没有意义，人生也没有希望，这里，美的概念非常宏大，它包罗万象，所以又可把它称之为人的心灵，我们生活在这个世界上，常常会被这样或那样的事件、环境所左右，会困惑，读一读美学吧，知道一些人类童年的历史，了解人类是怎样从远古走过来的，你会更清楚地认识这个世界和这个世界中的人，包括你自己。

　　苏格拉底如是说：认识你自己，认识自己的灵魂。

　　迈开这一步，请从认识“美”开始。

　　美学不仅限于学*与吸收，还应运用与再创造。任何一门学科都是拿来为人服务的。关于美学的再创造，我认为小说的作者就是一个很好的榜样，小说作者在对现实生活有一个清晰完整的认识后，再结合自己故事情节的结构，对生活中的美学进行了归纳总结与再升华。而对于小说的广大读者来说，在接受了小说中的美学价值观以后，结合自身的生活经历，进行吸收与再创造，也是一个学*美学很好的途径。

　　华夏美学提倡创作应该从自然真切的审美感受出发，反对“为赋新词强说愁”的无病**之作，小说的结构体系比较完整、系统，更要求作者有较强的审美感受和逻辑思维，否则就只能陷入“为写小说而写小说”困境。这个“自然真切”应如何理解？我认为它的内容包罗万象，可以形式不一，类型万种，但最终其本质只能归结为“自然真切”四个字。

　　生活是美学成长的土壤，在小说中所展现的生活细节，处处体现了美学的自然真切。就简单的拿小说中人物的价值观、整个故事的价值观来说，都是美学的细节体现，当一个人读完一本小说，他对其中人物的穿衣打扮、言行举止、审美追求必然有一个完整的认识，久而久之就会影响到他自己的审美概念，古谚总说读书使人明智，其实也正体现了这一点，，一个在刚出生的时候是一张白纸，他在不断地阅读、学*中慢慢塑造个人的价值观、审美概念，而在这当中，小说功不可没。

　　“美”这个概念在每个人心中都有一把尺子，我是一个喜欢看小说的人，我认为小说中的美学是社会生活中美学精神的浓缩，我们通过对小说美学的吸收，进而创造出全新的、带有个人印记的美学思想或者美学观念，从而一步步的让自己的生活变得更加的富有“美感”。

　　“春种一粒粟，秋收万颗子。”“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。”从这些古诗中仿佛可以窥见古时候农人们与时间的关系。

　　这一章讲述了人与自然的关系，当看到是月令时，除了想起汪曾祺的《葡萄月令》以外，还不由得想起了*古代农民智慧的结晶——二十四节气。当然，这在后文也有所提及。“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。”农人将一年划分出二十四个时间节点，按时令做着相应的农活，忙而不乱，有条不紊。日出而作，日落而息，春种秋收，农人们把日子过的有滋有味。

　　前不久还听得奶奶和外婆在聊什么时候种南瓜比较合适。“我家一般在清明前后种，今年打春早，我家要是有大棚的话，最*就可以栽秧了。”老一辈庄稼人总是格外讲究时令。他们掌握着我们不熟悉的自然密码。而当我们离农业社会越来越远时，这些本应融入骨血的密码渐渐成为写在纸上的、孤冷无助的`历史印迹。

　　现在的我们常溺于节奏加快的生活，已缺了几分耐心去享受*日的诗意。已经很久没有听春雨淅淅沥沥时，昆虫从土里钻出来的声音；没有在夏天的夜晚，躺在藤椅上，轻摇蒲扇，看漫天流萤；没有看秋季的落叶蝶一样蹁跹，到果树下采摘丰收的喜悦；没有待到冬雪烂漫时，与家人围炉团坐，共话桑麻……

　　我们常羡慕李子柒田园诗意的生活，自身却仍困于钢筋混凝土搭成的囚笼，追名逐利，背井离乡，一面痛不欲生，一面甘之如饴。当乡村变为遥远的往事，当时令不再为人们所重视，我们终于感叹纪伯伦所言的“透过树枝的缝隙，仰望夜空的繁星，就像撒在蓝色地毯上的银币一样，远远地，听得见山涧小溪淙淙的流水声”是一种奢侈，你可曾发觉，雨水已过，楼下的梨花正笑话盈盈呢？

　　“岁月不居，时节如流。”工业机器轰鸣不能以时间的秘密为代价，如果时令密码真的成了无解之谜，那么人类将失去一大笔宝贵的文化财富。我听见，时间的齿轮轻声呢喃：“请记住我……”

美学类书籍读后感900字 (菁选3篇)

　　我发现黑格尔的《美学》是很难读的，主要原因在于美学是黑格尔从客观唯心主义哲学体系及其辩证法出发的。这套体系极端抽象和艰晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艰晦的思想体系就必然表达于抽象艰晦的语言，黑格尔所用的并不是一般德国人所*用的语言。读他的书的时候有好几次差点放弃。但是难懂并不等于不可懂。后来还是硬着头皮读下去了。

　　首先黑格尔是从哲学的高度，也就是科学的最高层次来研究美学的，他认为不是从哲学的高度出发，艺术的标准就是不充实和缺乏说服力的。他在“自然美与艺术美”的关系一节中，首先将自然美排除在了他的美学研究范围之外，就是因为纯自然的东西排在一起，没有经过人心灵的体验，其内容是机械的，相互间也不存在比较的标准。但是他还是就自然美和艺术美的关系作了阐述。他认为，艺术美高于自然美，“因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然高多少”。就是说，每个人都能够产生高于自然美的艺术感受，但是由于人的各方面修养层次的不同，这种艺术感受是存在着巨大的差异的。自然的东西美不美，必须经过心灵的感知和加工，才可能具有美的含义，只有人具有这种加工的能力，因此也就只有人才能创造和感知艺术美。他认为摹仿的作品只有正确与否，但无所谓美，因为它不是心灵的产品，没有实质的内容。有人说，那些仿冒艺术真品非常逼真的赝品，就其摹仿的功底和效果来说，也可以称为艺术作品，但是从黑格尔的观点来看，这些赝品只是一种“制造”，而不是“创造”，因此从艺术的角度说，它们是进不了艺术的殿堂的。

　　黑格尔关于艺术美高于自然美也有着很多的看法：黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。在黑格尔看来美源自绝对理念，使美具有了客观精神性。绝对理念的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。艺术美与自然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺术美相对于自然美就优越多少。艺术美才是真正的美，艺术美的优越性是黑格尔重要的观点。任何时期，任何类型的艺术，只要是真正的追求美就应该是蕴育着理念的，是表达心灵的，只有这样的美，也只有传达此类情感的艺术才是有生命力的。美是承载理念的，美是理念的感性显现。

　　我一直觉得在博物馆看国画是一种奇妙的体验，画卷中全无动漫的浮夸，也没有油画那样流光溢彩，如空谷幽兰，却有暗香浮动，神秘而不可把握。经过《*美学十五讲》“蹈虚蹑影”、“无色之色”两篇文章对国画知识的介绍后，我对国画终于是有了初步的了解。在此，想谈一谈我自己的一些理解与联想。

　　“蹈虚蹑影”揭示了艺术家创作时的构思规律，提出艺术不是写“实”，而是写“影”——在画中大概就体现为幻象化的景物。一来作者通过对质实的世界的改造，直观地传递出事物给人的感受。比如有些人物画各人比例不同，有的人衣袍无风自动，这样画重点就很鲜明，人物有力量感，画面也更具气韵美。过于追求局部的描绘，反而使画面形散而神不似，失去内部的灵性。二来没有了现实空间的限制，画家便能通过画面寄托自己某些内在情思。这样创作出来的画往往很有个人风格，展现出画者的真性情。琢磨这样的画，也便是在琢磨画者的思想，这让我不禁想起了一个故事。米芾曾见到苏轼画竹从地而起，一笔至顶，便问：“何不逐节分？”苏轼答：“竹生时何尝逐节生？”我想不仅是我，米芾一定也被苏东坡的奇思妙想给惊艳到了。画竹的过程中他侧重于表现出其中的时间感，做到了以表相的一个“点”，表现出内在的“流”。只从这一支画竹，便可以见出苏轼思维方式的卓尔不群。

　　黑白二色的基调，使*画别具一格。但这其中还有更深刻的内涵。“无色之色”阐明了为何*画的色调基本都是黑白二色，这其中有色空思想的影响，也有历史因素影响。在*哲学中，无色即为世界本色。我们现在画画配色讲究，却远不如古人以水墨率性而为——插画里蓝瑛的《溪山雪霁图》留给我很深的影响，画面里只有深深浅浅的黑白二色，溪流处能让人感觉到溪水的流动，没有多余的色彩喧宾夺主，灵动之感就这么自然而然地出来了。

　　朱良志先生在书中说“生命超越是*哲学的核心”，*的画确乎是不写实的，表现的主题更多是情感与哲学。据说在古代，作画就常常被用于体现自己的品行修养。无论是“蹈虚蹑影”，还是“无色之色”，都是再高明没有的表现主题的手段，它们建立在超脱原有物象的基础上的，体现出作者辩证思维。也许正因为这样，我们才能从国画中品出人与物的精神气质，风度韵味，有更多的收获。

　　现代人开始更加愿意关注生活中的美。而本书中对于色彩美的理论知识相信能够吸引不少人。艺术作品中色彩丰富多样及层次可以反应出艺术家及观众双方的心理变化及感受。作者通过对于一系列名人作品的创作灵感及分析，帮助我们实现梦想，学会如何来欣赏色彩美。 尽管我们日常生活中的点点滴滴许多的美好，可以是“眼睛未曾看过，心里未曾想过，耳朵未曾听过”。但是，在读本书时，想到至少再见到色彩鲜艳时，要会欣欣赏。

　　书的'中心思想大体上是，艺术作品中色彩的感官效果能够带给人喜怒哀乐、阴晴冷暖等情感体验，在视觉画面的理性与感性色彩能够引起观者的思考与共鸣。如何来欣赏色彩？具体说，色彩的搭配，对比，调和及远*层次是关键。其中“理性的表现方式所表现的更贴*于生活和真实，是本质的一种表现；而感性的色彩表现则是以某种意识形态的形式进行画面表现，所表现的是印象和情感”。

　　当然，艺术家们也常常用理性的色彩表现出感性的情感，给人以更深的灵魂感触，感叹于大自然的美好与强大。感性就是色彩的主观感受，每种色彩都能带来不同的感受及联想。例如，“红色可以联想到火焰、热血、对联，给我们带来热烈、奔放的色彩感受”。其中，色彩的意象及抽象表现不仅仅体现在单一的色彩上，多种色彩相互组合及交错后，色彩表现的抽象含义会显得更加具体、形象”。它特别是出现在现代派抽象艺术作品中。

　　而画面色彩分为主色、副色、衬色三种。衬色是画面的衬托色，是为主色和副色服务的，一般指画面的背景用色及环境用色。色彩具有很强的和谐性与表现性，这些色彩是通过色彩的对比，混合、色彩的重置、色彩的并置的方式来进行表现的，通过这些方式，大师们才能创作出精美绝伦的艺术佳作。具体说“色彩对比主要包括：色相（少，多）对比、低中高色彩明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、面积对比等等6个方面。

　　色彩又分冷暖两大系，冷色系包括：蓝色、绿色、紫色等；暖色系包括：黄色、橙色、红色等。其中各种精细学问大了，没想到艺术家有这么多深入的道道。显然，只有通过作者对于作品具体分析，上面内容一看就能够明白，至少还可以讨一个说法。正所谓，一图抵千字。学*了色彩艺术语言。

　　本书的纸质本值得珍藏，就算是对于生活欣赏美的投资？在旅行中读完它，感觉不够，不透。静下心时，还会再欣赏它。生命科学说，结构与功能相关。开始有点纳闷，因为它没有讲太多的艺术构局，原来另外还有专著。拭目以待！

《唤醒护理》读后感10篇

　　拿到《唤醒护理》这本书的时候，我突然意识到从我选择护理这个专业，我就从来没有静下心来去认真的审视她———一个可能与我一生都有莫大关联的职业。读完这本书时，我突然感觉眼前的茫茫黑夜中，似乎闪烁着一颗耀眼的星，努力得指引着迷路的孩子，前进的方向。

　　《唤醒护理》一书是著名医院管理专家，骨科专家，美国阿肯色州骨科研究所所长，第一位获得国际理查德。欧考纳奖的亚洲医学专家张中南教授所著，不仅提出了“人本位护理”的理念，更详实地介绍了如何实施的方法，其目的就是帮助护理管理者和护士在实施优质护理的过程知道做什么，懂得为什么，掌握怎么做。书中绝大多数案例都来自作者亲身的管理经历，通俗易懂。它不是教科书，却有教科书的灵魂;它不是制度规范，却是制度规范的标准和依据;它不能被生搬硬套，而是需要理解创造。

　　在书中，他首先一针见血的指出了当前护理缺陷的现状，分析了护理缺陷的原因，之后提出时代呼唤人本位整体护理，给我们的临床护理工作提供了全新的工作模式和流程，让我们不仅知道做什么，还要懂得为什么，怎么做。让我明白了我们一直所从事的护理工作中存在的诸多缺陷，也能够理解为什么病人会对我们的工作有诸多的不满。

　　“一切以病人为中心”的服务理念是我们早就挂在嘴边的，但我们真正做到了这点了吗？正如张教授所说的，我们传统的护理工作，局限于治疗处置，也就是我们所说的打针挂水，发药铺床，简单执行医嘱，生活护理大多数是病人家属或是护工去做，病情观察就是对生命体征的监测，认为只要生命体征正常，病人就没事，殊不知等到病人生命体征发生变化再去干预处理，往往为时已晚，我想在实际工作中，有很多这样的深刻教训，这也是很多医疗纠纷发生的原因，除去病人本身疾病不可挽救的原因，很多时候是我们对病情的观察评估不及时造成的，要知道，有时生命就是分秒必争回来的。教育指导只是病人初入院时的宣教，流于形式，没有具体的内容和模式。心理护理可能就更是寥寥数语吧。

　　张中南教授给我们提出了护理工作的七项内容是：生活护理，治疗处置，教育指导，心理护理，监护观察，功能训练，专业服务。构建了全新的护理流程，简单的概括为八个字：评估，报告，计划，实施。在生活护理的认识上，我们存在很多的误区，认为生活护理就是给病人洗头洗脚、喂饭、剪指甲，其实不然。受过专业培训的护士可以在生活护理中及时动态量化的评估病情，了解病人的自理能力，进行专业系统的评估、教育指导，鼓励患者能做之事自己做，从而达到真正的痊愈。在护理流程中首要的也是最重要的是评估，包括四个步骤：了解，比较，假设，判断。通过“四看”“三问”“再查”了解病情，将搜集到的资料和正常值，以及病人之前的数据进行比较，提出假设，再通过排序和排除进行判断，再向医生报告，包括病人的反应，自己的判断和证据，以及提出建议，整个过程科学系统有层次有重点，护士不仅需要扎实的专业理论知识和实际操作能力，还需要科学严谨的态度和高度的责任感。如果护士通过以上的评估过程，证实了自己的判断是正确的，提出的建议是积极可取的，不仅可以保护病人的安全，得到医生的认可，而自我价值的认同也会让自己颇有成就感，同时会大大促进自己的经验积累和能力的提升。这让我想到，在临床中，我们护士是病人说什么就报告什么，病人说头疼，就立即告诉医生头疼，病人说心里难受，就报告医生说心里难受，从来没有去考虑一下为什么病人会头疼，是发热引起的还是高血压引起的，还是睡眠不好引起的，病人说心里难受，也没仔细询问和检查，难受的部位是心脏还是胃，是疼痛还是闷气，缺乏细致的病情观察能力，没有自己的评估和判断，导致医生对护士不满，自己的经验和能力也很难有提高。护理计划的制定应是全面个性化动态的，而护理计划应包含护理工作的各项内容，即治疗处置、生活护理、心理护理、教育指导、功能训练、病情了解。各项计划的内容应该是应根据每个病人具体情况制定的，也就是我们通常所说的个性化护理方案，护理内容因人因时因地不同。不同的病人不同的方案，同一个病人因疾病的发展会出现新的问题，需要不断调整护理方案。护理计划实施的过程，需要“边做边看”，及时观察病人的反应，评估治疗处置的效果和不良反应，判断，报告医生，重新修正方案，如此循环往复，形成一个完整的护理循环流程。

　　我们常常抱怨治疗处置工作占用了我们的大部分时间，没有时间没有精力去做心理护理、教育指导、生活护理、功能训练。其实这些工作无处不在，无时不可，在治疗处置的过程中，我们和患者的每一次沟通都可以起到教育指导的作用，每次进入病房，温馨的微笑，亲切的话语，操作时的轻柔体贴，都会有心理护理的功效，而看似*常的拉家常也可以是了解病情，心理护理。关键看你是否是个有“心”人，能否把握教育指导、心理护理的有效时机。

　　在我们这一行业中，护士姐妹们常有这样的感受：“挣钱不多，干活不少;重复乏味，不用思考;又脏又累，也不落好;若有机会，转行跳槽”。虽然说，这只是一个负面的感受，但是从这样的感受是否可以看出她们有没有职业的荣誉感，有没有对这个职业长远的规划，甚至谈及热爱？在这样的心境下，就算有“心”，也没有坚持下去的.动力。

　　常言道：“火车跑得快，全靠车头带。”固，据我个人而言，我觉得张中南教授“人本位护理”理念的落实还必须依靠各个护理管理者根据自己的医院的具体情况来具体规划实施。但是，张中南教授思想的火花，却能燃起我们心中对护理工作的热情，更能给我们日渐封闭的心灵注入山间甘甜的泉水。

　　爱在左，同情在右，走在生命路的两旁，随时撒种，随时开花，将这一径长途，点缀得香花烂漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得疼痛，有泪可落，却不是悲凉。

　　张中南教授继《唤醒医疗》之后的又一著作《唤醒护理》，是一部给我触动非常大的作品。在这部书中，对人本位整体护理的起源、内容、流程以及护理管理做了更系统、更全面的梳理，对于显著改善医疗、安全、效益和医患关系，确保优质护理真正落实有着现实的指导意义。

　　通过阅读这本书，我们在实施优质护理的过程中知道做什么，懂得为什么，掌握怎么做。认真贯彻人本位整体护理能看到明显的成效，运用科学的弹性排班法，有效地缓解了人力资源的不足。良好的服务态度及行为是提高护理质量，为患者提供最佳服务的关键。我们的护理工作要求做到五点：仪表美一点、问候多一点、巡视勤一点、观察细一点、业务精一点。尤其是我们真诚的微笑、关切的眼神，拉*了与患者的距离，增加了理解和包容，为沟通架起了一座稳固的桥梁。 以往的医患纠纷大多数都是源于患者对医护人员的隔阂感、距离感、不安全感，对病情、疾病知识的不了解。很多时候，觉得患者是无理取闹，不懂就乱说一气。后来反过来想想，这不正是我们要告知他们的吗？是我们的一些宣教工作做得不够，关心病人不够。当我们把更多的时间投入到接触病人、巡视患者及健康教育工作中时，我们对病人的病情、治疗情况及生活需求就会了如指掌。当然，病人

　　也能体会到我们的优质优质护理服务。在产房工作时，由于产房的特殊环境，造成产妇家属的担心焦虑，担心产妇中午吃饭吃不好，上厕所不方便，有困难无法解决，疼痛无法忍受等。这时就靠我们的态度和责任心来解决问题了。产妇进入产房时，我们先做自我介绍，为她介绍产房的环境和物品的使用方法；协助她们的活动，及时满足她们的需要；如午饭时，协助产妇坐好、洗干净手后，将饭菜及餐具摆放在方便安全的地方，协助产妇进餐，并做相应的饮食指导；在产妇需要帮助时，我们随叫随到；在产妇进入产程，疼痛难忍时，耐心为其讲解分娩的进程，消除其紧张恐惧的心理情绪，鼓励产妇增强信心、配合工作，尽快结束分娩。这些亲身的经历，让我感受到了产妇发自内心的感激及对我工作的肯定，虽然我个人的力量十分的微小，但是我希望可以带给患者坚强的信念和力量。 最后我想说，《唤醒护理》让我领会到，只有发自内心的主动为病人服务，才能真正地让患者受益，让患者满意。我相信和谐的医患关系在我们的共同努力下，一定会实现。

　　婚姻有七年之痒这一说，意思就是结婚久了，新鲜感丧失，如果无法选择有效的方法通过这一“瓶颈”，婚姻就会终结。今年正是我工作的第七个年头，对于护理这份工作就如婚姻中的七年之痒那样，已经没有刚工作时的那份热情了。觉着护士就是天天被使唤，伺候人的，顶多就是一个高级保姆,每天机械的重复着工作。紧张的医患关系让我们时刻担心着会不会被病人或家属打死，恨不得穿着铠甲，带着武器去上班，可以说是挣着卖白菜的钱，操着卖毒的心。还有那永无休止继续教育学分，院内外学*，品管圈活动,理论考核，操作考核等等，让人烦心不已。我一直在想，本科护士和中专护士干的活都是一样的，上大学学护理亏不亏啊？想要换工作，可是自己除了会打针发药挂水这些，其它也不会做啊,只好继续混着过日子。

　　《唤醒护理》这本书医院早就发放到各个科室了，但我是一次也没有翻阅过它，如果不是护士长要求大家每人写一篇《唤醒护理》读后感，而且不允许抄袭,必须得自己写，我想我也不去阅读这一本书的。然而当我合上《唤醒护理》这本书时，我豁然开朗了，让我看到工作的方向、让我体会到了辛勤工作的意义、让我重新感受到生命的价值，积极的心态成就一个人的一生，消极的心态消耗一个人的一生。我现在要做的不是一味的抱怨，抱怨我的工作，抱怨一切的不如意，要心中有护理，摆正自己的位置让自己的护理做到最好。让大家认可我们的护理工作不仅仅是伺候人。张教授仅用16个字概括了整体护

　　理的全部内容：即治疗处置、生活护理、心理护理、教育指导。以前我们只注重了其中的治疗处置，而丢掉了另外的3/4。还记得刚上班的时候，那时候的工作只要按医嘱把治疗做上去，上午十点，下午十六点各巡视一次病房，其余时间就是坐在护士站闲聊。现在呢，责任制护士除了洗手是在护士站完成的，其它时间护士都是穿梭在病房的。仅仅一个新入院的患者，哪怕他只住院一天，护士也要要对他进行入院环境，制度，陪护，饮食，疾病相关知识的宣教，做好患者的压疮，跌倒坠床，疼痛，心理社会评估等等。仅入院宣教工作就要花去将*二十分钟的时间，我很是疑惑,这个有必要吗？读了《唤醒护理》，我明白了这正是人本位护理的体现，正是*护理事业不断完善的体现。

　　那么本科学护理亏吗？读了《唤醒护理》后，我可以回答了：不亏。学士学位算什么，目前护理已经有了博士学位，并且已经有三所名校设立了博士后流动站。我们要对今后的人生进行规划，从而成就自己。我们要学*，我们要上进，我们要做好充足的准备迎接挑战，因为我们面对着的是宝贵的生命。

　　读了《唤醒护理》后让我对护理这个行业又充满了热情，犹如人的细胞七年会完成一次整体的新陈代谢，我自愿做一名护士，不再彷徨，履行“保护生命，减轻痛苦，促进健康”的神圣职责。遵守护士的职业道德规范，忠于职守，勤勉好学，关爱生命，精心护理。像南丁格尔那样，以一颗同情心和责任心对待每一个病人，做人类健康的守护神，将毕生精力奉献给护理事业。

　　拿到《唤醒护理》这本书的时候，我突然意识到从我选择护理这个专业，我就从来没有静下心来去认真的审视她———一个可能与我一生都有莫大关联的职业。读完这本书时，我突然感觉眼前的茫茫黑夜中，似乎闪烁着一颗耀眼的星，努力得指引着迷路的孩子，前进的方向。

　　《唤醒护理》一书是著名医院管理专家，骨科专家，美国阿肯色州骨科研究所所长，第一位获得国际理查德。欧考纳奖的亚洲医学专家张中南教授所著，不仅提出了“人本位护理”的理念，更详实地介绍了如何实施的方法，其目的就是帮助护理管理者和护士在实施优质护理的过程知道做什么，懂得为什么，掌握怎么做。书中绝大多数案例都来自作者亲身的管理经历，通俗易懂。它不是教科书，却有教科书的灵魂;它不是制度规范，却是制度规范的标准和依据;它不能被生搬硬套，而是需要理解创造。

　　在书中，他首先一针见血的指出了当前护理缺陷的现状，分析了护理缺陷的原因，之后提出时代呼唤人本位整体护理，给我们的临床护理工作提供了全新的工作模式和流程，让我们不仅知道做什么，还要懂得为什么，怎么做。让我明白了我们一直所从事的护理工作中存在的诸多缺陷，也能够理解为什么病人会对我们的工作有诸多的不满。

　　“一切以病人为中心”的服务理念是我们早就挂在嘴边的，但我们真正做到了这点了吗？正如张教授所说的，我们传统的护理工作，局限于治疗处置，也就是我们所说的打针挂水，发药铺床，简单执行医嘱，生活护理大多数是病人家属或是护工去做，病情观察就是对生命体征的监测，认为只要生命体征正常，病人就没事，殊不知等到病人生命体征发生变化再去干预处理，往往为时已晚，我想在实际工作中，有很多这样的深刻教训，这也是很多医疗纠纷发生的原因，除去病人本身疾病不可挽救的原因，很多时候是我们对病情的观察评估不及时造成的，要知道，有时生命就是分秒必争回来的。教育指导只是病人初入院时的宣教，流于形式，没有具体的内容和模式。心理护理可能就更是寥寥数语吧。

　　张中南教授给我们提出了护理工作的七项内容是：生活护理，治疗处置，教育指导，心理护理，监护观察，功能训练，专业服务。构建了全新的护理流程，简单的概括为八个字：评估，报告，计划，实施。在生活护理的认识上，我们存在很多的误区，认为生活护理就是给病人洗头洗脚、喂饭、剪指甲，其实不然。受过专业培训的护士可以在生活护理中及时动态量化的评估病情，了解病人的自理能力，进行专业系统的评估、教育指导，鼓励患者能做之事自己做，从而达到真正的痊愈。在护理流程中首要的也是最重要的是评估，包括四个步骤：了解，比较，假设，判断。通过“四看”“三问”“再查”了解病情，将搜集到的资料和正常值，以及病人之前的数据进行比较，提出假设，再通过排序和排除进行判断，再向医生报告，包括病人的反应，自己的判断和证据，以及提出建议，整个过程科学系统有层次有重点，护士不仅需要扎实的专业理论知识和实际操作能力，还需要科学严谨的态度和高度的责任感。如果护士通过以上的评估过程，证实了自己的判断是正确的，提出的建议是积极可取的，不仅可以保护病人的安全，得到医生的认可，而自我价值的认同也会让自己颇有成就感，同时会大大促进自己的经验积累和能力的提升。这让我想到，在临床中，我们护士是病人说什么就报告什么，病人说头疼，就立即告诉医生头疼，病人说心里难受，就报告医生说心里难受，从来没有去考虑一下为什么病人会头疼，是发热引起的还是高血压引起的，还是睡眠不好引起的，病人说心里难受，也没仔细询问和检查，难受的部位是心脏还是胃，是疼痛还是闷气，缺乏细致的病情观察能力，没有自己的评估和判断，导致医生对护士不满，自己的经验和能力也很难有提高。护理计划的制定应是全面个性化动态的，而护理计划应包含护理工作的各项内容，即治疗处置、生活护理、心理护理、教育指导、功能训练、病情了解。各项计划的内容应该是应根据每个病人具体情况制定的，也就是我们通常所说的个性化护理方案，护理内容因人因时因地不同。不同的病人不同的方案，同一个病人因疾病的发展会出现新的问题，需要不断调整护理方案。护理计划实施的过程，需要“边做边看”，及时观察病人的反应，评估治疗处置的效果和不良反应，判断，报告医生，重新修正方案，如此循环往复，形成一个完整的护理循环流程。

　　我们常常抱怨治疗处置工作占用了我们的大部分时间，没有时间没有精力去做心理护理、教育指导、生活护理、功能训练。其实这些工作无处不在，无时不可，在治疗处置的过程中，我们和患者的每一次沟通都可以起到教育指导的作用，每次进入病房，温馨的微笑，亲切的话语，操作时的轻柔体贴，都会有心理护理的功效，而看似*常的拉家常也可以是了解病情，心理护理。关键看你是否是个有“心”人，能否把握教育指导、心理护理的有效时机。

　　在我们这一行业中，护士姐妹们常有这样的感受：“挣钱不多，干活不少;重复乏味，不用思考;又脏又累，也不落好;若有机会，转行跳槽”。虽然说，这只是一个负面的感受，但是从这样的感受是否可以看出她们有没有职业的荣誉感，有没有对这个职业长远的规划，甚至谈及热爱？在这样的心境下，就算有“心”，也没有坚持下去的动力。

　　常言道：“火车跑得快，全靠车头带。”固，据我个人而言，我觉得张中南教授“人本位护理”理念的落实还必须依靠各个护理管理者根据自己的医院的具体情况来具体规划实施。但是，张中南教授思想的火花，却能燃起我们心中对护理工作的热情，更能给我们日渐封闭的心灵注入山间甘甜的泉水。

　　爱在左，同情在右，走在生命路的两旁，随时撒种，随时开花，将这一径长途，点缀得香花烂漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得疼痛，有泪可落，却不是悲凉。

　　张中南教授继《唤醒医疗》之后的又一著作《唤醒护理》，是一部给我触动非常大的作品。在这部书中，对人本位整体护理的起源、内容、流程以及护理管理做了更系统、更全面的梳理，对于显著改善医疗、安全、效益和医患关系，确保优质护理真正落实有着现实的指导意义。

　　通过阅读这本书，我们在实施优质护理的过程中知道做什么，懂得为什么，掌握怎么做。认真贯彻人本位整体护理能看到明显的成效，运用科学的弹性排班法，有效地缓解了人力资源的不足。良好的服务态度及行为是提高护理质量，为患者提供最佳服务的关键。我们的护理工作要求做到五点：仪表美一点、问候多一点、巡视勤一点、观察细一点、业务精一点。尤其是我们真诚的微笑、关切的眼神，拉*了与患者的距离，增加了理解和包容，为沟通架起了一座稳固的桥梁。以往的医患纠纷大多数都是源于患者对医护人员的隔阂感、距离感、不安全感，对病情、疾病知识的不了解。很多时候，觉得患者是无理取闹，不懂就乱说一气。后来反过来想想，这不正是我们要告知他们的吗？是我们的一些宣教工作做得不够，关心病人不够。当我们把更多的时间投入到接触病人、巡视患者及健康教育工作中时，我们对病人的病情、治疗情况及生活需求就会了如指掌。当然，病人也能体会到我们的优质优质护理服务。在产房工作时，由于产房的特殊环境，造成产妇家属的担心焦虑，担心产妇中午吃饭吃不好，上厕所不方便，有困难无法解决，疼痛无法忍受等。这时就靠我们的态度和责任心来解决问题了。产妇进入产房时，我们先做自我介绍，为她介绍产房的环境和物品的使用方法；协助她们的活动，及时满足她们的需要；如午饭时，协助产妇坐好、洗干净手后，将饭菜及餐具摆放在方便安全的地方，协助产妇进餐，并做相应的饮食指导；在产妇需要帮助时，我们随叫随到；在产妇进入产程，疼痛难忍时，耐心为其讲解分娩的进程，消除其紧张恐惧的心理情绪，鼓励产妇增强信心、配合工作，尽快结束分娩。这些亲身的经历，让我感受到了产妇发自内心的感激及对我工作的肯定，虽然我个人的力量十分的微小，但是我希望可以带给患者坚强的信念和力量。

　　最后我想说，《唤醒护理》让我领会到，只有发自内心的主动为病人服务，才能真正地让患者受益，让患者满意。我相信和谐的医患关系在我们的共同努力下，一定会实现。

　　*日，经护理部领导推荐，认真阅读了《唤醒护理》一书，很有感触。她不是教科书，却有着教科书的精髓；她不是制度规范，却是制度规范的标准和依据；她不能被生搬硬套，而应理解后再去创造。

　　不知不觉在急诊科已经有一年多了，学到的不仅仅只是规章制度，不仅仅只是专业知识规范操作，学的到的还有为人处世。想起实*的时候，每天就是简简单单的配药打针，并没有学*过多的专业专科知识，实*八个月连留置针的操作都不会，也不会意识到三查八对核心制度的重要性，对于突发的紧急情况也只是手忙脚乱，面对病人的询问更是支支吾吾，来到急诊科*半年的时间，才知道以前学到的连皮毛都算不上吧。

　　最开始来急诊科在输液室上班，才知道远远不是打针配药这么简单，从最基本的各种药物皮试液的配置，到小儿输液药物的各种给药量的计算，从陌生到熟悉，从最初的不敢上手到现在得心应手，以前可以上手的都是**输液，在老师的教导和鼓励下，从正确进针的手法开始，慢慢的尝试一些儿童的输液，谢谢老师不厌其烦一遍又一遍悉心的指导。

　　后来轮转到急诊抢救班跟班。在护士长和带教老师的指导下，从以前只懂得一个留置针的封管冲管，到现在可以自己动手去穿刺。还清楚地记得第一次留置针穿刺成功的情景，患者是一个七十几岁的老爷爷，血管的弹性也不是特别好，记得当时在排空气的时候出了一手心的汗，我尽量让自己*静下来，扎好止血带后，想起老师教的如何选血管如何使用留置针推送针芯，就这样，成功穿刺了职业生涯的第一个留置针，感觉是比较顺利的，当时也是如释重负。

　　医院建立了“胸痛中心”以后，真的是受益匪浅，以前只是简简单单的知晓心电图机的操作方法，简简单单的知晓“心脏病”这个统称，后来老师耐心的教导下，才知道“急性ST段抬高型心肌梗死”的病人是随时可能出现生命危险，知晓了如何将“心脏病”这个统称细化，遇到“急性ST段抬高型心梗”的病人如何处理，从畏畏缩缩到现在可以得心应手，记得接到第一个这类型的病人后，记住老师教会的，在患者的左臂建立了静脉通道，根据医嘱给予了一包准备好的药嚼服并行心电监护随时监测患者的生命体征的情况，在医生与家属的谈话下，同意了手术，直接把病人送到了导管室，病人做了急诊PCI，手术非常成功，悬着的一颗心也放了下来。记得还有次出诊，也是接到电话说是胸痛的病人，急救团队来到当地卫生院，患者主诉前胸和后背疼痛厉害，当时第一反应想起老师说的主动脉夹层的一个疼痛的症状，准备给病人做心电图的时候，发现患者腰部有类似疱疹一样的疹子，记得老师讲过要区分带状疱疹与主动脉夹层，快速给患者做了心电图以后将患者送到了医院，过后查看了患者的住院记录，确实是一个带状疱疹，这个时候真正体会到什么是学以致用，真正体会到了不断的学*、不断成长的含义。

　　在急诊科，我学*到的不仅仅只是专业上面的知识，还有为人处世，现在医患关系变得越来越紧张，医院提倡人本位护理，我一直记得护士长说过的一句话，任何时候都要换位思考，记得护士长用一个洗胃的病人作比方，一个指头粗的胃管从你的鼻子里面进去，有时候病人不太配合我们就不太耐烦，设身处地换位思考，那么粗的胃管进去了病人是有多难受才会那样挣扎，有时候说病人不理解护士，其实不是所有的病人所有的家属都是不讲道理的，一直牢记护士长的这句话“学会换位思考”，有时候安抚病人的心灵比治愈病人的伤口其实更容易换来人心。

　　“爱在左，同情在右，走在生命路的两旁，随时撒种，随时开花，将这一径长途，点缀得香花烂漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得疼痛，有泪可落，却不是悲凉。”读到冰心的这段话，很感动。如果通过我们的努力，可以让病痛者减轻痛苦，点燃生命的希望，让生命在最后的完结时刻，能够有尊严安详地离去，我感到所从事的护理事业的伟大和崇高，也明白了护理事业的真正本质，那就是维护生命尊严，守护生命，关爱生命。

　　最后，我想说，《唤醒护理》就像一位和蔼的老师，她耐心的教会我如何与病人相处，逐步的让我领会到只有发自内心的主动为病人服务，才能使我们和病人都快乐，才能真正提高护理质量。我体会到，《唤醒护理》就像是引领着我不断前进的启明星。我相信，有了她的陪伴，我会成长的更好！让我们在《唤醒护理》核心精髓的指引下，快乐工作，安全工作，用心工作……

　　最*在护理部领导的推荐下，认真阅读了张中南教授的经典著作《唤醒护理》，感触颇深。作者字里行间流露出的人间真情，公*，正义的风格都是我们护理人员学*的典范。其中有一个观点是需要改变当前医院存在的“病本位”和“利本位”的模式，继而以“人本位”理念代替。就让我想到了护理学上“一疾病为中心”的护理理念转变为“以病人为中心”的护理理念。在病人就诊时的心理中，张教授讲到“快点治好病、千万别出事、不花冤枉钱、把我当人待”。这就要求每位医护人员尊重病人隐私，带着感情去对待每一位病人；为病人提供安全、有效的护理全过程中，切实实施“人本位”理念；不让病人多花冤枉钱，在我们的护理过程中，应有这样的一根弦，即时刻关注病人的心理感受和人格尊严，不能用看大上海（戴有色的眼镜）的眼睛去看待病人。须知，我们的每位患者都是*等的，其本质是都需要被一颗博爱的心济众博施。在护理工作中，在重视每一位病患的前提下，更应高度重视危重症和围手术期病人，连续跟踪病情转归，让患者得到安全效果、最大化的康复。不管从张教授的书中还是从我们实际情况来体验，我们都知道并且应该知道，采用“人本位”可有效降低并发症的发生率，减少甚至避免安全隐患，最大化地体现医生诊疗技术水*，减轻病人的痛苦，提高护理的效果，从而达到促进医患和谐、提升医院形象、实现治疗护理价值最大化的目的。

　　在病人手术后，我们没有意识到患者疼痛的剧烈程度和患者初始愿望之间的鸿沟般的差距，对于患者疼痛的解释，以前是：“疼痛就这样的，这个毛病肯定疼痛的。哪有这么大的手术做了不痛的呢。”虽然说得到了部分患者家属的理解，但是大部分患者及患者家属还是不理解的，因为，须知患者来医院是治病的，而不是来遭罪的；因为，须知绝大多数患者只能看到他们目前的苦难，不会去幻想、延想过了这段苦难日子过后的幸福生活。而我们都知道，疼痛会导致一些列不良影响，比如患者情绪波动很大，比如长时间疼痛后对医护人员的不信任，比如使其他患者产生恐惧心理，比如全身应激性反应，现在我们利用术后镇痛泵对症治疗，对于患者的疼痛主诉，我们去相信病人真的很痛，尽力去缓解其疼痛症状。提高病人对医务工作者和医院的满意度。

　　作为一名合格的医务工作者，我们必须“一切以病人为中心”，以病人需求为导向，多为他想一点。唤醒我们的责任心，唤醒我们的职业，唤醒我们和患者之间的真情，也许很多事情真的就是小事，医患之间也没有那么多的矛盾。

　　当医院推荐我们读这本《唤醒护理》时，我就一口气读完了它。其实一开始是抱着好奇心去翻阅它。作为一名骨科护士，心想着一名骨科医生写了一本护理方面的书，他会写些什么呢？于是打算随便翻看几页，结果却翻完了最后一页。

　　合上书的时候，我的心情很沉重。这本书给我的感触还是颇深的。护理人员数量不足，过度治疗占用时间，专业技能差强人意，护士积极性受挫，医护配合被动机械，护理排班粗放僵化，护理收费远低成本……这就是现在的护理现状，确实存在很多问题。要想改善达到理想化的程度或许还需要一个漫长的过程，但在如此现状下，我想我们自己还是可以做些什么去有所改变的。

　　首先要转变我们的护理观念。不是简单的执行医嘱、打针发药等等。记得我们刚开展优质护理的时候，因为不了解优质护理的内涵，以为给病人洗头、剪指甲、擦身，在生活上照顾病人就是优质护理了。所以一开始都很排斥开展优质护理，觉得奖金不增加，而活儿却要多干了。并且也拉不下脸来干这些没有技术含量类似保姆的活儿。但由于医院风风火火的开展了所以只能流于形式并不发自内心的开始做了。之前，我也对优质护理有很多的不理解。以为给病人生活护理就是为了让患者满意度提高。但读了《唤醒护理》之后，我明白了优质护理的真正内涵，也明白了写这本书的作者的目的与用意。生活护理实质是专业的照护，焦点是判断病人的生活自理能力，并要观察病人身心情况。我们可以通过生活护理去发现病人的病情变化，可以通过生活护理为病人带来舒适感、安心感、被关怀感。我们还可以通过生活护理为医院带来社会效益，最终也将为我们自己带来收益。所以我想我们都应该转变我们的护理理念。从细节做起，变被动服务为主动服务，变主动服务为感动服务。

　　虽然现在过度的治疗花费了我们护士大量的工作时间，我们分身无术，但我们还是可以在有限的时间尽可能多的为病人做些什么。在治疗操作的时候，顺带多和病人沟通，细心地多观察病人。

　　上个月有个80多岁的老太太，由于基础疾病多，精神状况很差，不会言语，表情淡漠，四肢略僵硬。因为她不会交流，所以其他护士进去给她进行护理操作的时候都只和她家属沟通，不与老太太讲话。但我每次进行护理操作时都还是把她和其他正常病人一样对待，和她进行沟通。会先喊她一声“婆婆”，给她一个微笑，告诉她“婆婆，我给你打针了哦”“婆婆，我们翻下身吧”。有时也会握握她的手，顺顺她的头发。后来，她每次见到我就会主动对我微笑了，还会颤抖着手伸出来主动和我握手。她的家属跟我说：“张护士你最有礼貌了，我妈妈特喜欢你，*常都没有表情的，只有看到你她会笑。”这时，我深深体会到一句话：付出总是会有回报的。

　　是的，我们站在病人的角度进行护理，以病人需求为向导，多为病人想一想，唤醒我们的责任心，唤醒我们的职业，唤醒我们与病人之间的真情。也许，医患关系就会更和谐了。

　　*日经院领导推荐，来认真翻看《唤醒护理》，很有感触，她不是教科书，却有着教科书的精髓；她不是制度规范，却是制度规范的标准和依据；她不能被生搬硬套，而应理解后再去创造。

　　此书主要讲人本位整体护理，显著改善疗效、安全、效益和医患关系，能确保优质护理真正落地。目的就是帮助我们在实施优质护理的过程知道做什么，懂得为什么，掌握怎么做。本书对人本位整体护理的起源、内容、流程以及护理管理做了更系统、更全面的梳理。**几年推行优质护理服务，就是旨在推行以人为本的责任制整体护理。

　　认真贯彻人本位整体护理能看到明显的成效：我们在操作的过程中实施病情观察、教育指导、心理护理等整体护理流程；依靠证据评估来确保医疗安全和防止康复延迟；通过计时评质的绩效考核调动了我们的积极性，提升了专业化水*，提高了工作效率；再加上运用科学的弹性排班法，有效地缓解了人力资源的不足。良好的服务态度及行为是提高护理质量、为患者提供最佳服务的关键。我们的护理工作要求做到五点：仪表美一点、问候多一点、巡视勤一点、观察细一点、业务精一点。尤其是护士们真诚的微笑、关切的眼神，拉*了与患者的距离，增加了理解和包容，为沟通架起了一座稳固的桥梁。

　　我们烧伤科本身就是优质护理病房，每天早上7：30，我们会面带微笑准时来到病房，为每一位患者及家属带来最真挚的问候，整理床单元，打好开水。帮班护士6：00就会来到病房，为生活不能自理的患者漱口、洗脸、喂饭。对生活半自理或完全不能自理的病人我们协助他们翻身、拍背、功能锻炼，并认真讲解功能锻炼的重要性，取得患者配合；对生活能自理的病人，我们做得更多的是健康教育。上午是治疗最繁忙的时候，大家迈着轻盈的步伐，穿梭在病房内，主动及时地为患者提供护理服务，杜绝了呼叫加液。病床前，亲情称呼：爷爷、奶奶、叔叔、阿姨、老师等让患者倍感亲切。在病床前，或开心交谈、或作细心疾病指导、或给予体贴的梳头、修剪指甲、理须等，一切都是那么自然。护患之间少了隔阂，多了份亲切和理解。下午，我们会根据级别护理要求，为卧床病人擦洗，及时主动的解决他们各项护理生活问题。真真把护士还给病人，让病人、社会和自己满意。见到病人真诚的笑容时，作为科室的一员我感受颇多。

　　最后，我想说：唤醒护理就像一位和蔼的老师，虽然她并不完美，但她耐心的教会我如何与病人相处，逐步的让我领会到只有发自内心的主动为病人服务，才能使我们和病人都快乐，才能真正提高护理质量。我体会到：唤醒护理就像是引领着我不断前进的启明星。我相信：有了她的陪伴，我会成长的更好。

护理札记读后感10篇

　　看完《护理札记》，想起列夫托尔斯泰曾经说过一句话：一个人的价值不是以数量而是以他们的深度来衡量的。南丁格尔这位享誉国际的提灯女神的价值，就在于她的深度，她的内涵。"对于能抓住工作生活中一些细节的这些人来说，是一件极其幸福的事"。能抓住工作中的细节，是一名优秀护士必备的良好素质。

　　读完这本札记，让我明白，我们现在护理涵养的提升，应该在护理"细节"中花功夫。护士不但要时刻注意病房的清洁，空气是否新鲜，光线或者温度是否适宜，更重要的是，必须做到勤观察、勤学*、勤思考。这就要求我们护理人员有专业的理论知识、技术水*以及关爱之心。

　　责任心是做好工作的前提。这责任心的"心"字，早被*古代哲学家喻指思想、精神。即今日广义的哲学范畴意识，与医学上称身体某部位的那个"心"有别。工作中的"心"（责任心）到位，即捧着一颗心来，在班用心去做，不夹私心离班，这样专"心"之致，才能做好护理工作。身为年轻的护士，对刚接手的工作有时"心有余力不足"，只有坚定这份"心"，才能够更好的胜任这份工作。如果缺乏责任心，无论是新护士，还是老护士，都做不好护理工作。从事护理工作，要求护士本身就要拥有良好的心态，并用正确的意识指导自己履行职责，有好的开端，才会有好的结果。歪打正着的事是有，但不具有普遍性。从事护理工作切忌不能有丝毫麻痹之念，失之毫厘，差之千里，加强责任意识才是良好的动力，也是最佳出发点。

　　我是一名护士，这个职业是我所爱所尊敬的，因为我感受到在工作中能体现出我个人的人生观和价值观。我要做一个对社会有用的人，这份理想是伴我前行的指明灯，它将指引我走向光明，走向未来。

　　从开始学*护理，最常听到谈起的就是护理事业的创始人南丁格尔的故事，接着老师们也让我们观看了关于南丁格尔的电影，从她的故事中，让我深深地体会到了护理事业的神圣和身为一名护士的光荣。她的《护理札记》体现了她在点点滴滴的细节中为护理事业所总结的经验，全书十四个章节全面描述了如何更好的为患者提供可促进健康恢复的外在和内在条件，比如通风、饮食、光线、个人卫生、希望和建议等等，就像我们现在所做的整体护理，让我们这些刚参见工作的护理人员受益匪浅。

　　随着现代“生理——心理——社会”的医学模式的建立，对护理工作的要求也更为全面了，护士执行的不再是单纯的医嘱下的打针、发药，而是全面覆盖了病人生活中的点点滴滴，这对护理人员提出了更高的要求，除了掌握好三基知识外，还应具备敏锐的观察力、有效地沟通能力等，而所有这些，早在一百多年前南丁格尔就已经总结出来了，这难道不值得我们学*么？刚参加工作时，总想着多干活、多出力就会把工作做好，也不善于与病人沟通交流，总感觉该做的做了，任务就算完成了。慢慢地，随着经验的积累和从高年资护士身上的学*，让自己慢慢地学会了与人交流，学会了观察病情，学会了更好地服务病人。

　　现在在儿科工作，让我深深体会到了发扬南丁格尔精神是多么重要。首先病室每天两次开窗通风，每天一次的紫外线消毒，我们科现

　　在做的很好，也减少了孩子的重感率。南丁格尔在书中最先强调的就是通风和一些注意事项，她说，如果不正常通风，新鲜空气就无法进入屋里，空气是凝滞的、发霉的、污浊的。这样的条件下，很容易长湿疹，得猩红热、白喉病，还有其他的很多疾病在此种条件下也极易滋生。因此正确的做法就是托儿所、病房和临*的住着病人的房间都应该把窗子打开让空气能够自由出入。由此可见，新鲜的空气对于病人的康复非常的重要。然而，很多家长却认为，门窗紧闭保证病室内的温度，避免孩子着凉才是最重要的。过度的呵护，往往会导致相反的结果，因此，在儿科做好这方面的工作时很重要的。

　　南丁格尔还强调了一点就是在饮食上，“在饮食的时候，生命决定于一些细小的事情”“对病人的食物再怎么注意都不为过”。而想想在护理工作中，我们对病人饮食的关注又有多少呢？在**科室，我们最常说的就是注意别吃太咸、太油腻的食物，多吃水果蔬菜，却很少提及具体吃些什么比较好，除了对一些特殊的病人，如糖尿病病人外。在儿科，因为孩子的年龄及发育问题的影响，护士长也特别要求我们做好饮食指导，从4个月开始添加辅食，具体到每个月该吃什么样的食物，每添加一种食物后病人的大便情况如何，我们都给予了特别的关注。

　　令我感触最深的还是南丁格尔无私奉献的精神，为了护理事业她可谓是献出了她的一生，留下了“提灯女神”的美名。在现在这个护患关系紧张的时代，要想将护理工作做好、做精，需要我们付出相当大的努力。随着人们生活水*的提高，患者的要求也越来越苛刻，面对很多不知感恩的病陪人，很多护士往往会得过且过，应付了之。

　　其实，我觉得，面对一些过分的要求，我们是不是该反思一下自己的工作是不是做到位了呢？“闲谈莫论人非，*常思己过”，如果我们凡事该做的都做得很好了，也能够和病陪人沟通好了，他们还会为难我们么？所以，我认为端正自身的工作态度很重要。

　　在书中，南丁格尔用极为通俗的语言，告诉了我们很多深刻的道理，对我们护理工作的开展有很好的指导意义，我相信，在以后的工作中，我一定会再接再厉，争取把护理工作做得尽善尽美！

　　阅读完南丁格尔的《护理札记》之后，最大的感想就是，书的笔记注重的是全方面地为患者提供可促进健康恢复的外在与内在的条件，让我联想到“整体护理”。在每天的护理工作开展前，我们应该先沉淀思绪，正如札记的用意，就是启发后来者，也就是我们这些小护士能勤观察、勤学*、勤思考。

　　读完这本札记，我特别深刻的是，不断重复提起与患者的谈话细节，让我的脑海里出现了十八次的“整体护理”这四个字，可以折射出“整体护理”的根本，就是“勤观察”，它要求我们护理人员有专业的理论知识、技术水*以及关爱之心。体现整体护理水*的高度，如何善于运用简单的语言与患者沟通来获取信息，如何运用自身的传播技巧来给予患者人性化、全面化的护理，是我们应该深思的话题。

　　随着现代的`“生理—心理—社会”的医学模式的建立，护理最先转变的应该是我们自身的观念和价值。我们的职责是协助患者、促进患者在良好的生理、心理氛围下恢复健康，caring是它的核心，而围绕着它的是“观察”，在日常护理工作中，从根本的整体护理出发，善于发现患者的表情、面色、语言、肢体、情绪等，判断他们的需要（maslow的五个需要：生理需要、安全需要、爱与归属需要、尊重与自我尊重的需要、自我实现的需要）出发，尽可能地、不遗余力地满足患者，尽管是极为细微的小事，充分体现人性化护理的精粹。

　　善于观察，贯插在札记中的每个角落，即便是患者一句小小的抱怨，南丁格尔都能记在心里，记录下来做成札记。运用好“观察”，通过观察，有针对性地明确护理诊断、制定好护理计划、划分好护理重点、实施好护理措施，就能有效地帮助患者机体的恢复。

　　我在妇科护理工作半年中，与患者的交流和观察，我深刻体会在沟通交流方式与技巧，倾听、感受、解释，耐心很重要，讲解术前、术后的注意事项，温情提示，认真对待患者的提问等等。对我们开展其他的护理工作起着良好的铺垫作用，有着缓解日益紧张的护患关系起积极的作用。

　　在南丁格尔时代的护理工作中，护理并不是一个服务行业，它是神圣的，现代很多人错误的观点，护理专业人员的流失日益严重，其实在这本札记里就深刻地表明，护理其实是一件伟大的人文工作，像札记里面所要求的，尊重人、关爱人、善待人。

　　全方位的护理是要在整体护理工作的开展来实现的，而护理工作的开展则是从观察来实现的，因此，护理的实践就应该动员我们的听觉、视觉、触觉、知觉来实现每一项护理任务。

　　阅读完南丁格尔的《护理札记》之后，最大的感想就是，书的笔记注重的是全方面地为患者提供可促进健康恢复的外在与内在的条件，让我联想到“整体护理”。在每天的护理工作开展前，我们应该先沉淀思绪，正如札记的用意，就是启发后来者，也就是我们这些小护士能勤观察、勤学*、勤思考。

　　读完这本札记，我特别深刻的是，不断重复提起与患者的谈话细节，让我的脑海里出现了十八次的“整体护理”这四个字，可以折射出“整体护理”的根本，就是“勤观察”，它要求我们护理人员有专业的理论知识、技术水*以及关爱之心。体现整体护理水*的高度，如何善于运用简单的语言与患者沟通来获取信息，如何运用自身的传播技巧来给予患者人性化、全面化的护理，是我们应该深思的话题。

　　随着现代的“生理—心理—社会”的医学模式的建立，护理最先转变的应该是我们自身的观念和价值。我们的职责是协助患者、促进患者在良好的生理、心理氛围下恢复健康，caring是它的'核心，而围绕着它的是“观察”，在日常护理工作中，从根本的整体护理出发，善于发现患者的表情、面色、语言、肢体、情绪等，判断他们的需要（maslow的五个需要：生理需要、安全需要、爱与归属需要、尊重与自我尊重的需要、自我实现的需要）出发，尽可能地、不遗余力地满足患者，尽管是极为细微的小事，充分体现人性化护理的精粹。

　　善于观察，贯插在札记中的每个角落，即便是患者一句小小的抱怨，南丁格尔都能记在心里，记录下来做成札记。运用好“观察”，通过观察，有针对性地明确护理诊断、制定好护理计划、划分好护理重点、实施好护理措施，就能有效地帮助患者机体的恢复。

　　我在妇科护理工作半年中，与患者的交流和观察，我深刻体会在沟通交流方式与技巧，倾听、感受、解释，耐心很重要，讲解术前、术后的注意事项，温情提示，认真对待患者的提问等等。对我们开展其他的护理工作起着良好的铺垫作用，有着缓解日益紧张的护患关系起积极的作用。

　　在南丁格尔时代的护理工作中，护理并不是一个服务行业，它是神圣的，现代很多人错误的观点，护理专业人员的流失日益严重，其实在这本札记里就深刻地表明，护理其实是一件伟大的人文工作，像札记里面所要求的，尊重人、关爱人、善待人。

　　全方位的护理是要在整体护理工作的开展来实现的，而护理工作的开展则是从观察来实现的，因此，护理的实践就应该动员我们的听觉、视觉、触觉、知觉来实现每一项护理任务。

　　生命决定于一些细小的事情；《护理札记》中说“不管病人得的是什么病，遭受的是；“护士的工作是至关重要的，在她一旦接手病人的看护；在书中作者用十四个章节介绍了包括通风以及一些注意；让我感到最深刻的第二点就是对病人的观察；通过对《护理札记》的学*，交流和分享，我觉得收获；总而言之，这本书中许多观点在今天仍有意义的。

　　生命决定于一些细小的事情。南丁格尔将那些细节放大，使那人性和人道的光芒照耀到每一个卑微的生命里。这是一种永恒的道德力量。世上有那一种职业，就是“护理。”

　　《护理札记》中说“不管病人得的是什么病，遭受的是什么样的痛苦，对他们来说绝大多数的压抑和沮丧是来自与周围环境的长期处于单调的状态。”“环境单调对于神经系统产生的不良影响就像单一的食物对于消化系统所是产生的影响一样。”读完了《护理札记》感触真的很深。

　　“护士的工作是至关重要的，在她一旦接手病人的看护工作之后，她就必须要观察给他的食物对他起了什么样的作用，并且向其他的医护人员回报这一情况。”在这一方面，我们的护理人员通常不怎么注意。但是在护理病人和为医生提供信息帮助这些方面，如果护士能够做到仔细而密切地观察病人饮食状况的话，其带来的好处是难以估量的。“对病人的饮食通常缺少细致的观察。”我想这一现象在我们临床还是普遍存在的。很多时候护士还是忙于疾病上的护理，忙于打针发药，我想，要改变人们对护士的看法，体现护理的价值，唯有提高护士的整体护理水*，按照整体护理模式要求，护理从以疾病为中心转变到以病人为中心。“以病人为中心”真正要做好这项工作，我觉得我还有很多方面需要努力，我相信《护理札记》会引导我进步的。

　　在书中作者用十四个章节介绍了包括通风以及一些注意事项，房子的健康条件，精细的安排，噪音，变化，饮食，床和被褥，光线，房间和墙壁的清洁，个人卫生不停的谈论希望和建议，观察在内的一些照顾要点。其实这些护理知识给于我一名刚踏上工作的护理工作者很深刻的启示。让我深刻的是第一章通风以及一些注意的事项，文中第一条规定就是让屋内的空气尽量清新一些，她认为一间房间里总是关起窗，新鲜的空气无法进入屋，空气是凝带的，发霉的，污浊的这样很容易得猩红热，白喉病，其他疾病也极易滋生。是的，如果室内空气不换会导致许多细菌的滋生，那么房间就成了病毒的温床。健康的人也容易生病。可见，新鲜的空气对于病人的恢复的重要作用。因此，他提倡窗户打开，但把门关上，这样不会因为冷空气而导致感冒，必要的时候，也可使用暖炉，以提高室内的温暖，但是不能把窗户关死。事实上，打开窗户，可以更换新鲜的空气，那么从医学的角度来讲，可以让血液得到新鲜的氧气，使人精神清爽，更利于疾病的恢复。

　　让我感到最深刻的第二点就是对病人的观察。观察不是为了观察表面上的问题，而是为了提高人们的健康，要形成任何正确的观点必须通过对病人整体情况的观察。因此，观察就显得非常重要了。在临床护理中，很多过程中也体现了密切观察对于一个护理工作者的重要性。正像南丁格尔在文中所说那样“如果你无论如何也不能养成仔细观察的*惯，你最好是转行不要再做护士，无论你有多么善良，有多么喜欢护士这个职业，你也不适合做护士。”《护理札记》是南丁格尔对*时护理工作进行认真总结的一本笔记本，始终内容丰富，对护理工作者很指导意义。特别是文中所体现的，南丁格尔在工作中的细心观察，坚持不懈和严谨认真的态度让护士们钦佩不已。

　　通过对《护理札记》的学*，交流和分享，我觉得收获丰富，在深深感慨于古人先进的护理思想的同事也发现了自身的不足，希望能学*前人的经验，让自己在护理工作中少走弯路。另外，我还认为读了《护理札记》后，收获的不仅仅是经验和思想，更重要的是感受到科室全体护士的团结，积极向上的团队精神和力量。

　　总而言之，这本书中许多观点在今天仍有意义的。

　　感谢明月照亮了夜空，感谢朝霞捧出了黎明，感谢春光融化了冰雪，感谢大地哺育了生灵，感谢母亲赐予我生命，感谢生活赠予友谊爱情，感谢医院给了我交流的*台，感谢领导让我找到了心的依靠，感谢《护理札记》让我明白了护理的真谛。这是在今年5.12护士节来临之际举办的一次“读一本好书”活动中，本人在读完《护理札记》这本书后的感想。

　　《护理札记》是我们护理事业的创始人——佛罗伦斯?南丁格尔的著作。这本书主要从环境（个人卫生、房子的健康条件、光线、新鲜的空气、噪音）、饮食对病人的重要性，以及一名有责任心的护士对病人的观察和影响，为我们做好护理工作指明了方向，激励我们护士继承和发扬护理事业的光荣传统，以“爱心、耐心、细心、责任心”对待每一位病人，做好护理工作，传承南丁格尔精神，为护理事业而奋斗。

　　读完这本书让我感悟很深的是“细节”和“常识”这两个词语。“细节决定质量”是我读《护理札记》后感受最深的话语之一。南丁格尔在日常的护理工作中非常注重细节，注重环境、护理、心理、观察。舒适的环境有利于身体健康的恢复，精心的护理能提高护理质量，心理护理能促进健康并减少纠纷，密切的观察并做好医护患的沟通也甚为重要。在临床护理中，很多过程体现了密切观察对于护理工作者的重要性，正如南丁格尔在文中所说那样“如果你无论如何也不能养

　　成仔细观察的*惯，你最好转行不要再做护士，无论你有多么善良，有多么喜欢护士这个职业，你也不适合做护士”。她对病人周围的每一件东西如何放置才为妥当，为病人做每一项操作前如何才能减少病人的痛苦，如何使护理获得最好的效果，都考虑得非常周全。

　　“生命决定于一些细小的事情”是我读《护理札记》后感受最深的话语之二。在我们的护理工作中，护士工作中对病人基础护理的精心安排，对病人饮食指导，对病人康复训练和宣教，在抢救病人时的果断和干练，在运用评判性思维观察病情时护士所体现出的聪明和睿智等等，都证明了这一句真理。

　　在这本书第一章谈到病房通风和一些注意事项中，让我在以后的护理工作中更加细心，学*到更多生活中的常识，并且对此加以关注，例如在通风时要注意温度，避免病人着凉等；第二章、第九章中讲到一个有益于健康的房子是要具备5个重要的因素：新鲜的空气、干净的用水、良好的排水系统、清洁的环境、充足的光线，这些条件对病人都是至关重要的。书中提到噪音对健康人和病人的影响，让我不禁想到护士工作时要“四轻”，即走路轻、操作轻、说话轻、关门轻，这其中可以体现出护士良好的素质，最主要的是给病人提供良好的休养环境；书中提到音乐对病人的影响，美妙的音乐能够发出连续不断的声音，让人赏心悦耳的音乐对病人来说是一种安慰，使他们能*静下来，给病人带来正面的影响；还有就是我理解到在所有的事物中，美丽的事物，尤其是灿烂色彩的事物对于病人康复来说是有利的。

　　“让护士的怀疑仅仅是护士的怀疑而已，而让护士的决心同时也

　　成为病人的决心。”对病人的观察，书中所述的观察并不是为了堆积起各种各样的信息或有趣的事实，而是为了拯救人类的生命和提高人们的健康，使人们生活得更舒适。怎样做一个信赖的护士？怎样做一个好护士？这一直是我努力做好工作追逐的目标。这本书告诉我做好护士的前提是：她必须非常镇定，非常诚实，尊敬自己的职业，因为上帝给我们的最珍贵的礼物——生命就掌握在她的手中；护士还必须是一个仔细的、彻底的、迅速的观察者；最后一点就是护士必须具有细腻而高尚的情感。

　　今天我想说的是我是一名护士！这个职业是我所爱所尊敬的，因为我能感受到，在我的工作中能体现出我个人的人生观和价值观！南丁格尔是我一生要学*的榜样和楷模，我要一生去努力做一个对社会和人类有用的人！这是我一生最大的理想，这理想将是我的指路明灯，它将指引我走向光明，走向未来??

　　所以，读完《护理札记》这本书后，我由衷地说出我的肺腑之言——感谢有你！

　　又到南丁格尔评奖的年度，评奖不是为了奖而奖，而是为了纪念为国际护理事业作出巨大贡献的南丁格尔女士。值此之际，再次拿起南丁格尔所著的《护理札记》，通读有感。

　　从自身作为护理毕业来说，对南丁格尔是再熟悉不过的了，她也称为"提灯女神",通过卓有成效的护理，让战场上的死亡率从不可能存活的死亡率，变为不在可能死亡的希望，她让所有护理业界及国际社会敬仰。

　　我想，《护理札记》的"札"有时候可以通读为"杂",是个人生活工作中，点点滴滴的感触与记录。只不过"札"更倾向于整理、修订，进行归类。通读全文，我的印象是这是一篇护士在工作中，审慎入微的观察，反复推敲，用通俗的语言和事例给后人学*的记叙文材。通读第二遍后，我重点看了最后的结论部分，看似通俗易懂的札记，却闪耀着南丁格尔夫人思维缜密，关爱患者的光芒。

　　其中，有许多我很喜欢的话语，愿摘录一二与大家共勉。

　　"进入病房的时候，不要犹豫和拖沓，离开的时候也要干脆。你的行动和语言都要简短有力，而且要显示出你的决断，这对病人来说都是非常必要的。在病房不要匆匆忙忙这一点同样重要。完全把握好你自己将会使你不会做错事情，不会犹豫徘徊，也不会匆匆忙忙"这教育了我尽管自己工作不久，但至少心理和行动上要表现的沉稳，熟练，以至于不会让病人不信任自己，顺利的完成好自己的工作。

　　南丁格尔夫人提到的对病房颜色的选择，环境布局，物品形状，室内摆放等都有个人的见解。我很感性趣，因为这也是一种设计的需要。符合护理艺术的展现。因为病人非常希望能够看到"窗外".如果医院的负责人和医护人员不在病床边上提供某种"景致"的话，他们简直太无知，太愚蠢了，就像他们让一所医院连厨房也没有一样不可饶恕。看我们现在病房走廊文化与室内画册的美丽摆设，证明了我们正积极的补充了这一点。

　　人们通常认为医治是一个修复过程。其实不然，医生只能起到外科手术的作用，是对四肢或者对器官做手术而已。他只是清除对健康的恢复起阻碍作用的东西，本身并不起愈合的作用，自然的机理才是我们痊愈的真正原因。护士要做的事情，就是让病人的环境能够使病人的生理机能处于最佳的状态之中。所以，我们永远杜绝主观的想法，多看看检查报告和问问管理病人的长期医生，设身处地的为患者着想，热情的为患者服务。