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"Painting should always have some mystery about it."
Alexander Sharpe Ross
Alexander Sharpe Ross was a leading American illustrator in the 1940s and 50s, with his work on the covers of Good Housekeeping, Saturday Evening Post, Ladies Home Journal and Colliers. Along with a handful of key illustrators —Coby Whitmore, John Whitcomb, Al Parker, Norman Rockwell—Ross helped create an indelible image of Americans in the post WWII decades.
In the 1960s, Ross moved dramatically into the fine arts—painting abstracts, surrealists, portraits—always seeking new technique. “Inventive Realism” he called it when pressed for nomenclature, and explained, “My subjects are mainly flowers and dreamlike human figures. Flowers have beautiful shapes that lend themselves to abstraction, and I incorporate new dimensions in them, using the essence of ‘flower’ from memory to create a whole gamut of emotions.”
Ross was awarded an Honorary Degree of Master of Arts by Boston College in 1953. An assignment from the US Air Force took him to Alaska where he painted his impressions of one of American’s foremost frontiers. The award-winning works are now in the permanent collection of the Air Force. In 1969, Ross designed a postage stamp for professional baseball, celebrating the centennial of the Cincinnati Reds.
Born in Dunfermline, Scotland, Ross came to Wilkinsburg, Pennsylvania, as a youth. He was largely self-taught, although he had one year of night school at Carnegie Tech. His first break occurred in 1941 when one of his illustrations was chosen from a roomful of contestants to be a Good Housekeeping cover. The editor, Herbert Mayes, commissioned 130 additional cover illustrations over the next dozen years at roughly $1000 apiece. The covers were of children, mostly Ross’s own who early on learned to model for him. After that, Ross became quite popular as a painter of “clinch” pictures—men and women in romantic postures. His clinches appeared in Saturday Evening Post, McCall’s, Cosmopolitan, and Colliers.
Ross worked in a large variety of media: oils, watercolors, serigraphs, collages, pastels, halftones, and acrylics on gesso. For a time, Ross preferred watercolor “…because of the spontaneous outburst factor. When one is feeling happy, he doesn’t put the feeling aside, but expresses it at once, at the full height of his feelings. That is the way with watercolor.” As one art critic summarized, “The overall impact of Alexander Ross’s painting is one of immense enjoyment of the spectacle of nature. His are assured and happy pictures.”
Ross was profoundly interested in religious art. “It’s one of the most fascinating fields of creation I can think of.” He has created paintings of biblical prophets for the Mormon Church, illustrated three religious books and designed stained glass windows for a Danbury, Connecticut, church. In a major show in the 57th Street gallery, Eric, in New York City, a critic wrote, “It has been said that Ross’s vision resembles that of Renoir and Marie Laurencin, as all three share a passion for nudes, flowers and children. However, this is where the resemblance ends, as Alexander Ross has brought to his compositions an entirely new and very personal interpretation, dynamic but also sensitive, where abstractions taken over from realism in a magic blend of forms and colors.”
Successful watercolorist Fred Whitaker gave a major, published speech in 1980 about Ross’s achievements as an illustrator, likening his work to such famous American illustrators as Remington, Homer and Hopper. “When the story of today’s art epoch is written, there may well be general agreement that the real art contribution of the mid-twentieth century was that of the illustrators and commercial artists. I know of no artist who experiments more than Ross in approach to the mode of presentation; in color, in the manner of ap***ing paint, in his brushing, in the use of new angles of compositional arrangement. His one great fear is that he may become static, even afraid of copying himself.”
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张书旗(1900—1957),原名世忠,字书旂,号南京晓庄、七炉居。室名小松山庄。浙江浦江人。曾任南京中央大学教授,抗战期间去美国创办画院,讲学作画,后定居旧金山。勤于写生,工于设色,尤善用粉,在染色的仿古宣纸上,用白粉蘸色点染,计白当黑,手法巧妙娴熟,极见生动,画风浓丽秀雅,别具一格。其作品曾被美国总统收藏。其花鸟,取法于任伯年,作花鸟喜用白粉调和色墨,画面典雅明丽,颇具现代感。又得高剑父与吕凤子亲授,形成色、粉与笔墨兼施的清新流丽画风而独标一格。
作品有日本画的面貌;喜用高丽纸作画,力求色彩与水墨的融合。学院派杰出代表,素有“任伯年第二”的美誉,善于用粉,能“粉分五色”,有“白粉主义画家”之称。吕风子赞他“画花似闻香,画鸟若欲语,技法卓绝,当代无与抗衡者。”徐悲鸿称其:“自得家法,其气雄健,其笔超脱,谷与古人争一*地,而蔚为当代代表作家之一”。
当时,与徐悲鸿、柳子谷有“金陵三杰”(金陵三画家)之称。
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白川乡与五箇山的合掌造聚落[1](日文:白川郷·五箇山の合掌造り集落)是日本飞驒地区白川乡(岐阜县大野郡白川村)及五箇山(富山县南砺市)地区的合掌造聚落的总称。于1995年12月9日被联合国教科文组织登录为世界文化遗产。因为冬天的景色就像在童话故事中情境一般,被喻为“冬日的童话村”。
合掌造(合掌造り)是指日本一种特殊的民宅形式,特色是以茅草覆盖的屋顶,呈人字型的屋顶如同双手合十一般,于是就被称为“合掌”。合掌造为木造建筑物,在兴建的过程中完全不用钉子,但仍然十分牢固。合掌造的屋顶十分陡峭,这是使积雪容易滑落不会堆积,以避免冬季的大雪将屋顶压垮(类似欧洲的建筑)。合掌造每隔三、四十年就必须更换老朽的屋顶茅草。更换茅草需要大量人力,故每次有哪一家人的屋顶需要翻修,全村的人就会同心协力一起完成,这种合作方式称为“结”(ゆい)。
传说这种建筑形式是13世纪初*氏家族在源*合战战败后遁入深山,为了御寒并躲避追兵而建造的[2]。目前保存下来的建筑物大约是在江户时代中后期兴建的。
将合掌造介绍给全世界的,是德国的建筑学者Bruno Taut,他在1935年左右于日本进行传统民居样式的调查,实地走访合掌造后大感惊艳,在《日本美的再发现》一书中赞誉其为“极端合理,就连日本境内也相当罕见的传统庶民建筑”。
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都说婚姻是爱情的坟墓,其实这句话是送给不善经营婚姻的人的。婚后一直幸福的也有很多,其实婚后相处也是有诀窍的,想要婚后一直幸福下去吗?以下这些你必须知道!
婚后一定要时刻把结婚戒指戴在左手无名指上!佩戴结婚戒指明确表明了你的婚姻状态,同时也明确表明了你拒绝外来诱惑的坚定态度。
两人一起出去参加饭局的时候,看到喜欢的菜又不好意思夹太多次的时候,可以互相夹给对方吃。
经常参加另一半的朋友聚会。这样可以扩大社交圈,也可以增加许多共同的话题。
单独在外要经常把另一半挂在嘴边。
两人吵完架后,可以互换角色再重复一遍刚才吵架的内容,保准你们笑破肚皮!
从很久以前开始,谈话中“我们”出现的次数超过了“我”的次数。
在心爱的女人面前,越贱越快乐!
副驾驶的位子是老婆的专座,除非老婆批准,别的异性只许坐在后排。
男人工作再忙也要承担一点家务,这是对家庭的责任。像我,负责洗碗、洗衣服、倒垃圾、锁门、拿报纸这几项常规任务,还有许多临时任务,最多的临时任务就是找东西。 许多人都讨厌洗碗,而我特别喜欢洗碗。看着一堆油腻的脏碗逐渐被洗干净很有成就感。
在她洗澡的时候悄悄帮她把拖鞋换个方向,要刷牙的时候帮她把牙膏挤好漱口水倒好,一些*时生活上的举手之劳虽然小,但是能一直让她感到温暖和贴心。
和同事朋友聊天的时候(特别是异性),要经常把另一半挂在嘴边,亲身体会事实证明,可以与桃花绝缘。
有空不妨参与另一半的工作,比如帮忙上网找资料,整理整理东西。一方面可以两人合作做点事情,另一方面了解另一半的工作,可以增加许多话题。
夫妻之间不需要隐私!我们的电子邮件、msn、QQ、等密码互相都知道,有时需要帮忙收发邮件很方便,手机也经常互相借用。心里坦坦荡荡,有什么不能让对方知道的呢?
女人喜欢给家里订下许多规矩。例如,每块毛巾的职责是什么;洗完澡一定要把水迹擦干净;上完厕所一定要把马桶盖盖上。。。一旦没有遵守,就会说:“和你说过多少遍了?!怎么又XXX?”
身为男人,应该有这样的自觉,如果安排有变,比如说要加班,或是临时有约,必须要打电话报备一下。
有觉得有趣的两人的对话或事情,不妨记录下来,日积月累,每隔半年或一年翻出来一起看看,重温一下快乐的时刻,乐趣无穷。
老婆一生气,老公可以装身体不舒服,弄得她也不好发作,老公接着道歉,气就消了。不过不能多用。
还在单身的女人不要抱怨怎么总是找不到成熟体贴的男人,男人是要**的。也许有天生就很体贴,很有责任感,善解人意的男人,但是那是极少数,被你找到的几率是很小很小的。大多数的男人是像我这样,脑子里少根筋的。是靠老婆从谈恋爱的时候就开始不厌其烦苦口婆心经年累月地教导出来的。所以,不妨眼界放宽,找个可造之材开始**吧。
不要被电视电影误导,觉得男主角如果事业未成,怕耽误了优秀的女主角而忍痛分手是很有责任感,特自我牺牲,特酷的一种表现。错!错!错!为了事业牺牲爱情才是自私。结婚誓言里不是写得清清楚楚吗?不论贫穷或富有,不论疾病或健康,都要在一起,这样的感情才经得起考验。如果等到你真的事业有成了,那看上你的人是爱你,还是爱你的财富和地位呢?
有时候在msn的时候我帮她做了什么事,她说了句:“谢谢亲爱的。”顿时警觉起来,怀疑老婆的账号被黑客盗用了,马上问一句:“你真的是XX吗?”老婆顿时怒:“滚!!”这才放心。
要做一个有生活情调的女人。生活情调不只是爱打扮,在家里点个熏香而已。是能够不断发现生活中的新乐趣,并且分享和感染周围的人。老婆一直能发现生活中的乐趣,例如新的好餐馆、咖啡馆,插花,装修,旅游,找到好书,认识新朋友,让我们的生活一直有新鲜感。
每天上班出门前要和老婆吻别,这是一个好*惯。
介绍一个两人可以玩的小游戏。只要一支笔,一张纸。轮流画东西让对方猜是什么,但是要说明猜的东西的范围,是成语,人名,地名,还是事件等等。不要担心自己画画水*烂,这与画画水*无关,而是与联想能力有关。无聊的时候(坐火车坐飞机,*时在家也可以)玩,很有乐趣的哦!
男人不要以为沉默很酷,两个人在一起还是要多沟通比较好。有什么想法,对对方有什么意见,不要闷在肚子里,说出来对方才会知道,才有机会去改善。一个人生闷气只会越来越气,看看对方一副毫无知觉的样子更气,对解决问题毫无帮助。
介绍男士们一个道歉的方法。道歉三步曲:第一步,陈述事实,今天我犯了什么错;第二步,说明理由,为什么会犯这个错;第三步,改正措施,以后有什么措施来确保不再犯同样的错。试验多次,效果不错。
想起以前看到一个国外的调查,老婆最希望老公承担的家庭责任,有一条排名很高的是“去查一下晚上家里传来的奇怪声音”。超有同感。
夫妻间最宝贵的东西就是信任。说信任是“镇家之宝”也不为过。一旦一方有过背叛行为,哪怕后来另一方原谅了,和好了,信任感也已经大打折扣了。猜疑、不安、疑神疑鬼就会开始出现在两人之间。要获得彼此的信任,就要做到不玩暧昧,不玩消失,让彼此的行踪、朋友、同事都大大方方地透明化。
看事情不妨乐观点,遇到倒霉的事情心态也放*常一点。手机被偷了就想正好要换个手机;钱包被偷了就想破财消灾;感冒了就想正好可以休息两天;遇到堵车正好可以想想心事、听听广播、骂骂DJ;公司倒闭被遣散了就想终于可以开始创业,做自己喜欢的事了;创业不顺利就想之前的30年人生太顺利了,有点起伏的人生才精彩。 孩子的幸福感,取决于父母的幸福感。为了孩子,两人也要努力营造幸福的小家!
喜欢两人开车去短途游,因为在路上,在一个封闭空间里,两人也不会看电视做家务,自然而然就会开始聊天。没话题可聊?光是路上看到的东西就有许多可聊的。路上乱开车的新手,奇怪的车牌号,不太见到的车子,前面车子屁股上贴的标语,后座上的绒毛玩具,从后视镜里看到后面车上的司机在挖鼻屎,都可以聊。还可以打开收音机,听DJ在那里胡言乱语,猜想他/她是什么星座血型。
再介绍一个两人能玩的游戏,什么道具都不需要。在心里想一个两人都知道的人物的名字,然后让对方提问来猜,提问只能是“是”或“不是”的问题。例如,是男人吗?是中国人吗?是娱乐圈的人吗?轮流猜,然后看谁猜出来用的问题最少。
女人可以适当喝点红酒。一、对健康好,有利于心血管,睡前喝一点还帮助入睡;二、可以美容养颜;三、懂一点红酒知识的女人会让人刮目相看;四、*时又多了样消遣,两人可以时常去泡吧听音乐;五、增添女人的爽朗气质。
以前刚谈恋爱的时候,每天晚上老婆要听着我讲的故事才能睡着。一开始还挺得意,后来老婆告诉我:“你讲的故事很无聊,所以很快就能睡着。如果故事很精彩,就睡不着了。”
对老婆印象最深刻的记忆是,有一次夜里家里厕所水管爆了,正手足无措,犹豫是关水龙头还是关总闸的时候,穿着睡衣的老婆已经一手提一个拖把冲进厕所来了。那个刹那,我脑子里就只有一个念头:“娶老婆,一定要娶这样的女人。”
两个人的性格、兴趣爱好、生活*惯不同都不是大问题,可以慢慢调整到彼此适应对方,但是大方向的价值观是否一致决定了婚姻是否能幸福长久。你们能接受的道德底线是什么?为了事业能够牺牲些什么?为了家庭能够牺牲些什么?这些不一定要正式讨论,通过日常的相处观察也能看得出来。
“婚姻是爱情的坟墓。”这句话是送给不善经营婚姻的人的。如果两个人都用心浇灌爱情之花,它能够长成一棵参天巨树,不仅让自己得到快乐和幸福,也把幸福的绿荫带给周围的人。
想要一直幸福甜蜜下去,那这些诀窍亲们可都要牢记哦。其实一直幸福下去的秘诀就是这么简单。爱情需要两个人同时付出,才能收获得更多,才能永葆爱情甜蜜。
梵克雅宝 (VanCleef&Arpels) 的故事开始于一段美好的姻缘。十九世纪末,Estelle Arpels和Alfred Van Cleef俩的结合促成了最著名的珠宝品牌梵克雅宝 (VanCleef&Arpels) 于1906年的诞生。那一年,他们在法国凡顿广场22号设立了梵克雅宝 (Van Cleef&Arpels) 的第一家精品店。从此,梵克雅宝(VanCleef&Arpels) 坚持采用上乘宝石和材质,加以精湛的镶嵌技艺、匠心独具的理念,成就了其不朽的百年传奇。
在珠宝的世界里,你不可以对梵克雅宝无动于衷,它代表的绝对不是一般意义上的珠光宝气,而是崇高的法国气质。它是爱情与梦想的混合体,是一种不言而喻的象征。它集万千宠爱于一身,赢尽天下人的欢心。梵克雅宝 (VanCleef&Arpels) 自诞生以来,便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。从温莎公爵夫人、摩纳哥王后Grace Kelly、伊朗国王与皇后,到现今的好莱坞巨星Sharon Stone、Julia Roberts以及中国影星章子怡,无不选择梵克雅宝 (Van Cleef&Arpels) 的珠宝,以展现他们尊贵的气质与风采。
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以珠宝闻名于世的意大利当代珠宝商宝格丽 (BVLGARI),起源于希腊的爱彼罗斯 (Epirus) 区。一百多年前,其家族的建立者--索帝里欧·宝格丽 (Sotirio Bulgari) 在此地使百年工艺起死回生,创造了珍贵的银制雕刻饰品。1879年,索帝里欧·宝格丽举家移民到意大利,先在那不勒斯(Naples)居住数月之后,便带领家人迁移到罗马安定下来。索帝里欧最初在Pincio上French Academy的门前贩卖他所制造的银器。之后,一位希腊商人将位于Via Sistina街上的店面橱窗一角借给索帝里欧展示他的商品,于是,索帝里欧以其产品独特的装饰设计风格,从此踏上他未来的成功之路。1884年,索帝里欧在同一条街上开设了第一家店铺。
1894年,索帝里欧将店面迁移到Via Condotti 28号。随后,又于1905年将店迁移到Via dei Condotti 10号,并借用英国文豪狄更斯一本小说的书名,将店取名为 "Old Curiosity Shop",以吸引来自英美的观光客。在这期间,索帝里欧考量每位顾客对饰品的不同需求,开始增加珠宝和银饰的数量和款式,以满足客人多样的选择。
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翡翠是一种美丽的玉石,在古代“翡翠指的是一种鸟。汉代许慎的《说文解字》中写道:“翡,赤羽雀也,翠,青羽雀也。”从此出处可以知道:翡翠鸟的羽非常鲜艳美丽,雄鸟的羽毛一般是红色、黄色、棕色,称之为“翡”;雌鸟的羽毛一般是绿色,称之为“翠”,雌雄鸟经常成双成对出入树林,因此被合称为“翡翠”。
集上万年天地之精华,吸上亿年日月之灵气的翡翠,越来越受人们喜爱,翡翠以它美丽的色彩,温润的质地,千变万化的种质吸引着世界各国的人们。人们相信翡翠有“佩之益人生灵,纯避邪气”的作用,多年来一直把翡翠当成护身符贴身佩戴。翡翠还与祖母绿一起被列为五月份的生辰石,象征着幸福、幸运和长久。
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荒井良:为百鬼赋形之人荒井良,纸塑(張り子)人形师。1958年出生于日本东京,毕业于文化学院美术系、武藏野美术学园雕塑系。***年以纸塑师身份独立后成立“工房monmo”,制作各类民间玩具。
纸塑技法本身是由室町時代(1336-1573)从中国传到日本的,之后广泛运用于民间玩具,如不倒翁、纸狗(江户时代的乡土玩具,被用于祈祷安产)、纸虎等。日本俗语中嘲笑人虚张声势的“纸老虎”(張子の虎)一词就是由此而来。
根据网上的资料,其制作流程大致如下:
1.制作原型(石膏、粘土模型或木雕)
2.把泡湿的纸一层层糊在原型上
3.等到纸干燥之后,剖开纸壳,取出里面的原型
4.把纸壳按原样粘回,打磨上彩