于小光老婆资料

况晗 1961年生于江西宜丰，现定居北京．***年毕业于南京师范大学美术学院，中国美术家协会会员，曾荣获首届徐悲鸿奖学金。1993年加入中国民主同盟。毕业分配至北京，住在胡同里，对胡同产生了情感。他跑遍了北京的大街小巷，对即将拆除的民居情有独钟，从日常生活的景物中发现诗意和美的韵致，在探索中创造出宽线条铅笔来描绘北京的胡同。

宽笔铅笔画是一种新画种。宽笔铅笔画可以说是况晗的发明，此前仅有个别外国人拿来作速写，真正当一种正规的艺术创作手段的还没有。况晗摸索了很久，终成气候。这种宽笔铅笔画讲究笔触，一笔是一笔，不可涂抹，颇像中国画、中国书法、木刻和水彩。画时手臂必须很用劲，一笔下去，画纸上会留下一个凹沟，摸起来颇有立体的质感。这种画吃功夫，不大的一张画，要耗时整整七至十天。况晗是个壮汉，连续画画，七天下来，竟大病一场，可见耗精力之大。如此看来，这部图集可算是一部身心投入的力作了。宽笔铅笔画看起来和常见的铅笔画一点都不一样，猛一看，还以为是水墨的呢，感觉很好，很美。

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1964年生于甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系。2002年毕业于中央美术学院郭怡花鸟画高研班。现为北京画院专业国画家，国家一级美术师，中国美协会员，全国青联委员。《春到红墙》获全国当代花鸟画艺术大展金奖，《石痴米芾》、《荷塘》、《暗香》、参加第七、八、十届全国美展；《荷塘逸趣》参加全国百年中国画展；《清荷》、《秋颂》参加全国首届中国画作品展，第二届中国画作品展；《微茫》、《乡村之秋》参加首届全国花鸟画作品展，首届全国山水画作品展；《冬至》、《河西九月天》、《熏风》参加世纪之光中国画提名展，迎接新世纪·法国中国画艺术大展；《夏绿》等十幅作品参加关照自然·全国著名中青年花鸟画家作品展。《玉兰竹石来春图》等六幅作品参加当代中国画学术论坛·当代中国画学术展。《追月》等四幅作品参加南北花鸟画·当代中国花鸟画作品学术交流展。《河西九月天》等六幅作品参加“盛世中国·当代中青代画家提名展”。《清荷图》为神舟六号太空船搭载上天，并在国家博物馆大厅展出。《梦回故乡》、《秋声》、《荷塘》分别参加第一届、第二届、第三届全国画院双年展，及第二至五届工笔画大展莫晓松并获奖。《荷花册页》十幅作品，参加日本福岗亚洲美术馆举办的中国现代美术作品展。以花鸟为主题的作品先后在深圳、香港、台湾，以及日本、法国举办个人画展和联展。作品被联合国教科文组织世界遗产中心、中国美术馆、上海美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、关山月美术馆、中国画研究院、北京画院等多次收藏。

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红宝石的英文名为Ruby，在圣经中红宝石是所有宝石中最珍贵的。
红宝石炙热的红色使人们总把它和热情、爱情联系在一起，被誉为“爱情之石”，象征着热情似火，爱情的美好、永恒和坚贞。红宝石是七月的生辰石。
不同色泽的红宝石，来自不同的国度，却同样意味着一份吉祥。红色永远是美的使者，红宝石更是将祝愿送予他人的最佳向导。
红宝石的红色之中，最具价值的是颜色最浓、被称为“鸽血红”的宝石。这种几乎可称为深红色的鲜艳、强烈色彩，更把红宝石的真面目表露的一览无余。
遗憾的是大部分红宝石颜色都是呈淡红色，并且有粉红的感觉，因此带有鸽血色调的红宝石就更显得有价值。由于红宝石弥漫着一股强烈的生气和浓艳的色彩，
以前的人们认为它是不死鸟的化身，对其产生了热烈的幻想。传说左手戴一枚红宝石戒指或左胸戴一枚红宝石胸针就有化敌为友的魔力。


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招财猫部份是举起左手，意思是以便招福；部份是举起右手，意思是以便招财。若用两只招财猫， 一左一右，这样，「财」和「福」便能一起到达了。还有，也可以由招财猫所举起的左右手里，分辨它们的雌雄，东京的豪德寺里，举右手的雄猫有招财、招福之意，西方寺里薄云大夫举起左手的「玉」是雌猫，有招呼客人之意。而招财猫胸前挂著的金铃，也有开运、招财、招福、 缘起的意思。
招财猫的手势是有讲究的，先说左右手之别，举左手招福，是母猫；举右手招财，是公猫。身体的颜色又分好几种，如果粉色就是希望恋爱顺利，红色是身体健康，绿色是希望能金榜题名，金色是财运亨通，黄色是业务繁荣，黑色则是避邪保*安。招财猫身上的图案主要有以下几种:象征着财富的宝船图案，象征着理想和梦想的茄子、鹰和富士山的图案，象征着长寿的龟鹤图案，象征着吉祥的松竹梅图案，象征着富贵的四季花卉等。
另外招财猫的手举得高就更易招财、招客，但也不可太高，因为太高会破坏招财猫的外型。


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渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。

“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

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当时钟敲响四下时，世上的一切瞬间为茶而停止。

英式下午茶礼仪
时间：一般耗时至少一小时，但由于环境幽雅，客人常常逗留两、三个小时才尽兴而归。传统的饮茶时间是在下午4点左右。

喝茶：既然是品茶，那就要小口慢饮，千万不要发出呼噜呼噜喝水一样的的声音。英式下午茶的专用茶一般都是传统纯味茶，但若是喝奶茶，则要记得先放牛奶再加茶。

吃点心：维多利亚式的下午茶点，用的都是三层点心瓷盘。最下面一层放置有夹心味道比较重的咸点心；第二层放的是咸甜结合的点心；第三层则放甜食糕点水果等。吃英式下午茶的点心次序大有学问，从三层点心盘的最下层往上吃，之所以这样吃是因为最下层的三明治和牛角面包是解饿的，就像正餐中的主菜；而最上层的水果塔是一种甜度很高的糕点，就像正餐中的甜食。

聊天社交：聊天社交是下午茶的一部分。现代人品用英式下午茶如果只是和非常相熟的知己朋友，可能也就多了一份闲散的自在，但如果是比较正式的下午茶约会，那么礼仪还是很重要的。在聊天时，表情要大方得体，保持笑容，眼睛要真诚的与谈话者对视。



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扇子的语言：
一边移动扇面，一边不时露出玉颜，并用深情的目光注视对方——“我非常喜欢你。”
用扇面遮脸，仅在上方露出双眸——“小心，有人在窥视我们。”
收起扇面，持扇点击胸口——“我在苦苦思念着你。”
用扇子触碰前额——“我记着你。”
满脸愠色，急速收起扇面——“我好嫉妒。”
在胸前缓缓摆动着扇子——“我还没有心上人。”
在胸前急促地摇动着扇子——“别盯着我，我已订婚了。”
把扇子搁在鬓角，朝天望着——“我日夜思念着你。”
如发现心上人不忠，或看到他正与另一少女聊天，则用扇子点击鼻尖——“我看这事儿要崩了。”
打开扇子，并立刻收拢，用它指着花园——“亲爱的，在那儿等着我，我马上就来。”
把扇子搁在右面颊，表示同意；搁在左面颊，则表示反对。
如果姑娘已有情郎，或者是她没有相中求爱者，她便将扇子往桌面上一掷，—— "我已有心上人" ，或者是" 我对你产生不了爱。"
用力扇动扇子，——" 请你离开我! 否则，我的丈夫会跟你决斗的。 "
姑娘打开扇子，支着下颏，是告诉对方" 我希望能够早点再见到你。 "


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移轴摄影，即移轴镜摄影(Tilt-shift photography)，泛指利用移轴镜头创作的作品，所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。
移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。
移轴镜摄影是将真实世界拍成像假的一样，使照片能够充分表现「人造都市」的感觉。
移轴摄影镜头最主要的特点是，可在照相机机身和胶片*面位置保持不变的前提下，使整个摄影镜头的主光轴*移、倾斜或旋转，以达到调整所摄影像透视关系或全区域聚焦的目的。移轴摄影镜头的基准清晰像场大得多，这是为了确保在摄影镜头光主轴*移、倾斜或旋转后仍能获得清晰的影像。移轴摄影镜头又被称为“TS” 镜头（“TS”是英文“Tilt&Shift”的缩写，即“倾斜和移位”）、“斜拍镜头”、“移位镜头”等。35 毫米单镜头反光照相机采用移轴摄影镜头后，使得这种单镜头反光照相机也具有了大型组合式照相机那种通过调整皮腔控制透视的功能，从而扩展了35毫米单镜头反光照相机的使用范围，在专业摄影领域，移轴摄影镜头的作用相当大。

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单雄威(1929~2004)
单出生于广东增城，13岁开始学*摄影，擅长黑白暗房技术和画意摄影，曾获得世界各类摄影沙龙奖牌300多枚，是美国摄影学会、英国皇家摄影学会等13个学会会士。1976年曾应邀担任中国国际摄影展和上海国际摄影展等多个影赛评委。
单雄威，1929年生于中国广东省增城，而一生中大半时间都生活在越南。少年时的单雄威曾在照相馆里做学徒，之后成为一名自由风光摄影师，行摄于各地。1979年，年届50的单雄威乘船到达加利福尼亚，在旧金山唐人街一间小小的暗房中进行创作。定居美国的他，仍然坚持每隔几年就回到中国拍摄。单雄威的作品初始并不被美国摄影界所接受，直到在国际上斩获多项大奖之后，才重新受到重视。此后前来求访作品的人络绎不绝，他一直忙于为来自全世界各地的收藏家制作照片。2004年，单雄威因心脏病发作去世。

单雄威拥有自己一套独特的创作方法。他以自己精湛的暗房技术创作出一幅幅如中国传统山水画般的摄影作品。这种将东西方艺术相结合的方法可能源出于上世界40年代的香港。其最著名的开创人之一就是摄影大师郎静山——单雄威曾拜郎静山为师。这种创作方法需要将多张底片合成。其创作目的并不追求场景的真实性，而更讲究意境与美感。据说单雄威曾当着亚当斯的面，花2小时时间创作出一幅“月亮”照片，令后者佩服不已。

单雄威是最后一代继承这种创作方式的摄影师之一，也是最杰出的一位。

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王凤国
男，超现实主义油画家，1962年出生，河北临漳县人，现工作于河北省国家税务局，自幼酷爱美术，笔耕不辍，成果颇丰。 　　
他从小热爱画画，坚持业余挤时间潜心研究，他自制画笔、颜料，秉承现实主义的创作道路，把中国古典艺术技法揉入西方油画，努力成长为一个没有受过美术专业训练、自学成才的画家。他以其成长的冀南农村为艺术创作泉源，以严谨扎实的写实画风、单纯明快的艺术语言、 熟精湛的表现技巧，向人们展示了一幅幅质朴清新的农村风土人情画卷。他的作品洋溢浓浓的乡情，积淀 民族文化的内涵，揭示了社会生活的底蕴。其中《五谷杂》和《丰收》都表达了一种无限的乡情，洋溢深刻的意境和丰富的创造力。河北省美术家协会**赵贵德先生这样称赞他的作品：“立意纯洁、色彩丰富、内涵深厚、情调古朴，展现了冀南农村的风土人情，是一位自学成材的杰出的年轻油画家。” 　　
他的作品先后荣获全国和省级大赛奖项11种，多幅作品被香港、台湾、法国、美国、德国友人收藏，他也成为应邀到德国柏林中德文化交流中心举办个人油画展的河北第一人。他的《静物》、《物体》、《七月》、《被蹂躏过的巨龙》等，皆入选由中国***、中国美协举办的全国美术作品展及省级的众多油画展，并被美国、韩国等海外人士收藏。

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