摄影部口号

摄影顺口溜大全_摄影唯美句子

句子大全的语句，常常简短而有霸气，充满正能量。人生常常遇到困难，而那些好句子，不经意间直击内心柔软的地方，进而一改颓丧的心情。好句摘抄网向您推荐摄影顺口溜大全。

摄影器材口诀

摄影是费钱的，情趣是高雅的，发烧要适度的，败家是无谓的。

尼康称老大的，价格是不菲的，成像是很好的，手动也兼容的。

佳能是后起的，技术是领先的，对焦是快速的，防抖是实用的。

美能达老三的，追赶是急迫的，机身是挺好的，生产在*的。

宾得是另类的，据说有德味的，技术是普通的，系列是齐全的。

莱卡是极贵的，成像是优异的，电子是薄弱的，对焦是手动的。

哈苏是瑞典的，镜头是蔡司的，六六称冠军的，专业是推崇的。

玛米亚日本的，中幅是拿手的，品种是齐全的，质量是不错的。

蔡司是老牌的，现只产镜头的，德味是浓厚的，画质是很好的。

康泰是进取的，牌子是德国的，生产是日本的，旁轴是畅销的。

双鸟是国产的，价格是便宜的，技术是落伍的，初哥是适宜的。

俄机是粗糙的，特征是傻黑的，玩玩是可以的，讲究是不行的。

大幅是专业的，机身是笨重的，胶卷是昂贵的，业余是不适的。

数码是新潮的，趋势是明显的，画质逊胶片的，方便是肯定的。

柯达是老美的，颜色是偏暖的，价格是稍低的，销量是较大的。

滤镜挺重要的，玻璃要光学的，镀膜要多层的，便宜就没好的。

脚架别马虎的，稳定是必要的，捷信是首选的，曼副图也行的。

包要乐摄宝的，名牌是心理的，赛富图国产的，价格是较低的。

摄影讲技巧的，头脑是关键的，器材是重要的，攀比是不必的。

模特要漂亮的，穿着要性感的，最好是光光的，人体是最好的。

变焦基本靠走，对焦基本靠扭，遮光基本靠手，虚化基本靠抖。

测光基本靠瞅，防抖基本靠肘，除尘基本靠口，镜头基本仅有。

摄影五字歌

摄影学不难，易学用单反，熟读说明书，功能要记全。

光圈配快门，曝光要先练，找准中间灰，白加黑就减。

小光圈景深，远*都能看，若想虚背景，大光圈景浅。

相机须持稳，摄姿要规范，善用三角架，不怕快门慢，

快门凝瞬间，慢门显动感。短焦视角广，长焦压空间，

望远景深浅，微距景更短。广角易畸变，中焦保还原，

装上遮光罩，避免出耀斑。构图有章法，表现莫小看，

布景要均衡，摆*地*线。*行画面静，斜线有动感，

三角最稳定、游动靠曲线，井字构图法，常用布*面，

相交有四点，最引读者眼。视点忌中间，中间易呆板，

要想画面活，左右偏一偏。好片三原则，一定要记全，

主题要明确，只有一视点。主体要突出，画面要洁简，

巧用导引线，突出视觉点。场景忌杂乱，避开干扰元，

避乱确实难，*点再*点。创作讲理性，切莫盲目干，

风景讲意境，人像立体感。大景取其势，小景扣质感，

天地三分线，切忌在中间。拍人忌正面，稍侧三分脸，

全景看造型，*景眼为先。拍片少写实，艺术难展现。

风景摄影口诀

大景靠勤跑，睡前看气象；正午没好光，好光在晨昏；

奇景重气氛，雨雾不放过；天雨带相机，傍晚等放晴；

大底加慢片，脚架快门线；变焦易耀光，尽量用定焦；

取下保护镜，装上遮光罩；脚架要锁紧，预锁反光镜；

风景测中灰，白加黑要减；长曝勤测光，上下包几张；

负片宜稍加，正片可略减；广角重主题，长焦压缩景；

小光圈景深，全开糊背景；拍花侧逆光，慢门显动感；

溪流宜长曝，绵绵又密密；见山寻侧光，见水拍倒影；

摄影比赛宣传口号

摄影比赛宣传口号

　　摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，那关于摄影比赛的口号有哪些呢？下面是小编收集整理的摄影比赛宣传口号，欢迎阅读。

　　1、止水映画，定制你的专属美。

　　2、美丽和青春给你留作纪念，一生一世值得你去拥有它。

　　3、止水映画，创新美，创造爱。

　　4、穿越古今，专业打造您的私人之美。

　　5、千古美学，时尚一绝。

　　6、聚焦中华摄影盛典，捕捉五洲灵感亮点。

　　7、止水映画，艺无止境。

　　8、用光影记录经典。

　　9、摄像天下，影画万家。

　　10、止水，只为最*的摄影。

　　11、哥拍的不只风景，还有心情。

　　12、止住似水流年，映染如花美眷。

　　13、似水流年，静待花开。

　　14、止水映画，不止是专业。

　　15、映住现在，画下未来。

　　16、我的艺术，标榜你的魅力。

　　17、时光流逝留在这，美丽青春留给你。

　　18、美如止水，映画千秋。

　　19、摄影名家荟萃芳菲名郡，精彩正定不负盛情之约。

　　20、止水映画，美人如斯。

　　21、上善若水，艺无止境。

　　22、情牵止水处，心系印画时。

　　23、定格永恒，锁住精彩。

　　24、静观世界，动感沈阳。

　　25、止水映上，画重中山城。

　　26、一样的情，映下不一样的影。

　　27、方寸之间显示世界风采。

　　28、前世情缘，止水相连。

　　29、盛世正定迎盛事，精彩古城绽精彩。

　　30、人在画里，景在诗里。

　　31、唯爱静止，唯美入画。

　　32、止水映画，彰显私属美学空间。

　　33、用镜头赞美爱情。

　　34、路过，何不驻足停留一下？

　　35、此刻，你是最美的。

　　36、子龙故里古韵浓酽似诗，滹沱之滨新景壮美如画。

　　37、止水映画，传承爱，创新美。

　　38、止水*梦，映画世界观。

　　39、止水映画，如此任性。

　　40、抓住瞬间的美。

　　41、止水映画，甜蜜入镜爱升华。

　　42、按下快门的瞬间，不是你留住了时间，而是时间记住了你。

　　43、诗样浪漫，画样美观。

　　44、光影大片，京情百年。

　　45、用时光点缀你的浪漫。

　　46、止水映画，为爱升华。

　　47、止属尊享，如画意境。

　　48、映人入佳画，东方新美学。

　　49、光影闪耀，美景传承。

摄影工作室宣传口号

摄影工作室宣传口号

　　在现实生活或工作学*中，大家都不可避免地会接触到口号吧，口号要在受众的心目中形成一定程度的印记，就要使之句式简短，容易记忆。那什么样的口号才算得上是经典呢？以下是小编整理的摄影工作室宣传口号，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、相亲恋爱觅寻灰太郎，婚纱摄影请到喜洋洋。

　　2、生活因你更精彩最美不过喜洋洋。

　　3、摄影写真哪里寻，欢天喜地喜洋洋。

　　4、喜洋洋摄影，见证/留住，你的幸福每一刻。

　　5、爱，永恒的珍藏为您记下岁月的脚步服务一对一，幸福喜洋洋。

　　6、摄动我心，影响未来。

　　7、蓦然回首最美的，才是永恒的幸福。

　　8、定格你的美丽为你而存在一键瞬间，生命永远。

　　9、摄影喜洋洋，生活美洋洋。

　　10、留瞬间美丽，享终身幸福。

　　11、喜洋洋摄影，让你完美展现幽人姿色。

　　12、与喜洋洋分享您的'快乐，快乐更快乐。

　　13、摄取天下，影响未来。

　　14、定格喜洋洋，幸福永留藏。

　　15、货比三家后，请来喜洋洋摄影机构。

　　16、喜之洋洋，得意洋洋。

　　17、瞬间永恒，一世珍藏。

　　18、美好点滴，我们为您留住。

　　19、最合适的价位，最精彩的瞬间。

　　20、精彩一刻喜洋洋心随光影动，全家喜洋洋。

　　21、快乐相伴，幸福永久。

　　22、喜气洋洋，尽在喜洋洋。

　　23、幸福生活全纪录，精彩瞬间喜洋洋。

　　24、喜洋洋摄影，让您的一生喜气洋洋。

　　25、让您青春直到下一世纪。

　　26、定格精彩瞬间，珍藏永世幸福。

　　27、一笑定格喜洋洋。

　　28、精彩由心而定影留珍贵回忆，一生品味幸福。

　　29、摄品万千，影立一品。

　　30、精彩瞬间，永恒不变。

　　31、摄品万千，影响万家。

　　32、一样的价格，不一样的精彩。

　　33、美时美刻，尽善镜（尽）美。

　　34、选择喜之洋洋，让您得意洋洋。

　　35、曾经美好难永恒，摄影真情续长久。

　　36、永恒的，才是最美的。

　　37、美好时刻喜洋洋，一按快门永不忘。

　　38、幸福连绵，恒于瞬间。

　　39、摄影请选喜洋洋，价廉质高赢赞赏。

　　40、常念家中人，快乐喜洋洋。

　　41、点滴瞬间，永恒回忆真心喜洋洋，记录您的七彩生活。

　　42、喜洋洋婚纱摄影，用镜头记录幸福的一生。

　　43、高品质瞬间，高水*浪漫。

　　44、秀色摄影，爱的见证。

　　45、秀色点点，幸福年年。

　　46、爱秀爱不休，羞涩色不朽。

　　47、爱不休，色要秀每一张照片都是不一样的风景。

　　48、或温婉或灵动或者很多，尽在秀色。

　　49、让美丽定格在每一秒。

摄影专业和摄影就业前景介绍

摄影专业和摄影就业前景介绍

　　摄影专业学生主要学*艺术学、文学、美学、电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识。那么摄影专业具体是什么?摄影专业的就业前景如何呢?下面和小编一起看看吧!

　　1、专业简介

　　培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

　　培养要求：本专业学生主要学*艺术学、文学、美学、电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。

　　主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。

　　2、摄影专业的毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

　　1、掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识;

　　2、掌握科学的、理性与形象性兼备的分析方法、设计方法和技术;

　　3、掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作技法;

　　4、了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规;

　　5、了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态;

　　6、掌握文献检索、资料查询的`基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力;

　　7、具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。

　　3、就业前景

　　随着时代进步，科技发展，人民生活水*的提高，追求精神享受的愿望随之增加，国家也在着力培养国民的艺术修养提高国民的综合艺术素质。毕业后将是影楼、报社、电视台、剧组、影视公司、广告公司等都需要摄影人才。

　　就业方向毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机*面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。

　　1、影楼，工作室。这个是所有中最好学的，没基础作两年助理也差不多能出师了当然工资一般在3000到5000左右，也有的能上万，看个人能力。

　　2、广告公司。这个就很考验个人的真才实学了，没有一定的功底是干不来的，工资当然相当高了，算得上金领了。

　　3、*面媒体，如报社。也就是记者，虽然工资没有在广告公司高，但是一般待遇都很好。

　　4、自由摄影师，也就是图片库摄影师，这个很自由，但赚钱多少就要看你拍的东西了。

　　全国摄影专业院校排名

摄影专业大学排名

学校名称

1

*传媒大学

2

广州美术学院

3

鲁迅美术学院

4

山东艺术学院

5

四川美术学院

6

山东工艺美术学院

7

济南大学

8

重庆师范大学

9

扬州大学

10

淮南师范学院

11

云南艺术学院

12

西安建筑科技大学

13

浙江财经学院

14

摄影顺口溜大全_摄影唯美句子

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摄影器材口诀

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摄影五字歌

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小光圈景深，远*都能看，若想虚背景，大光圈景浅。

相机须持稳，摄姿要规范，善用三角架，不怕快门慢，

快门凝瞬间，慢门显动感。短焦视角广，长焦压空间，

望远景深浅，微距景更短。广角易畸变，中焦保还原，

装上遮光罩，避免出耀斑。构图有章法，表现莫小看，

布景要均衡，摆*地*线。*行画面静，斜线有动感，

三角最稳定、游动靠曲线，井字构图法，常用布*面，

相交有四点，最引读者眼。视点忌中间，中间易呆板，

要想画面活，左右偏一偏。好片三原则，一定要记全，

主题要明确，只有一视点。主体要突出，画面要洁简，

巧用导引线，突出视觉点。场景忌杂乱，避开干扰元，

避乱确实难，*点再*点。创作讲理性，切莫盲目干，

风景讲意境，人像立体感。大景取其势，小景扣质感，

天地三分线，切忌在中间。拍人忌正面，稍侧三分脸，

全景看造型，*景眼为先。拍片少写实，艺术难展现。

风景摄影口诀

大景靠勤跑，睡前看气象；正午没好光，好光在晨昏；

奇景重气氛，雨雾不放过；天雨带相机，傍晚等放晴；

大底加慢片，脚架快门线；变焦易耀光，尽量用定焦；

取下保护镜，装上遮光罩；脚架要锁紧，预锁反光镜；

风景测中灰，白加黑要减；长曝勤测光，上下包几张；

负片宜稍加，正片可略减；广角重主题，长焦压缩景；

小光圈景深，全开糊背景；拍花侧逆光，慢门显动感；

溪流宜长曝，绵绵又密密；见山寻侧光，见水拍倒影；

比较有创意的婚纱摄影店铺宣传口号

　　谈起婚纱摄影大家都知道，都很熟悉，它是一种新事，它是青年男女最喜欢，最高兴接受的事。它的存在是要结婚的美女、帅哥不可少的一项为美丽保鲜的内容。所以，由于它发展的良好环境，也为爱情的赞美起到了主要的作用，婚纱摄影无论是在装扮服饰上，还是拍照内容上，或者是在艺术形式上，他丰富多彩地表达了美女帅哥心理上的需求。婚纱摄影它是神圣的文化艺术，与爱意情感之间的融合。今天就让九库说说小编带大家一起来欣赏一下比较有创意的婚纱摄影店铺宣传口号吧，希望你们能够喜欢!

　　社会的需要就自然形成了婚纱摄影这个行业，是时尚精神的写照。它以爱情故事*记录出其精华，并以传奇健康的时代潮流相结合，给美女帅哥结婚拷贝了美丽，打印了幸福，粘贴了爱情，倡导了高雅纯真的艺术享受。婚纱摄影它是结婚新人进入真正的夫妻二重唱，其产生的审美情趣使美女帅哥笑的机灵，看起来更聪明，为唤起永恒的回忆发挥了相应的作用。

　　比较有创意的婚纱摄影店铺宣传口号

　　一、幸福至上，唯美荡漾。

　　二、情之初，缘之始，一生的相伴。

　　三、人世间有百媚千红，我独爱你的那一种。

　　四、澳洲风，暖暖情。

　　五、品质源于专业，幸福来源澳洲风。

　　六、做美丽新娘，尽在澳洲风。

　　七、澳洲风，为爱存档，共演霓裳。

　　八、澳洲风，为爱存档一百年。

　　九、一个镜头，换来一份幸福;一本相册，换来一生回忆——澳洲风，引领时尚，浪漫生活的点“惊”之作!

　　十、碧海蓝天澳洲风，亘古不变今生缘。

　　十一、一生最美的时刻，让蓝天碧海一同见证。

　　十二、记录幸福，瞬间永恒，尽现爱情。

　　十三、见证幸福，温馨世界。

　　十四、唯美，浪漫，一生难忘，缘自澳洲风实景婚纱摄影。

　　十五、情之浓，澳洲风。

　　十六、瞬间的定格，永恒的温馨。

　　十七、澳洲风——用爱美丽海誓山盟!

　　十八、爱情歌剧，从澳洲开始。

　　十九、来澳洲·风，拍一拍，让您真·善·美。

　　二十、见证您一生的幸福。

　　二十一、我们点亮明天，明天有你们回忆!

　　二十二、浪漫源自澳洲风，时尚专业真诚永恒!

　　二十三、送我最真挚的爱，就来澳洲风。

　　二十四、婚姻的殿堂因澳洲风伴随，爱情一帆风顺，婚姻一帆风顺，事业一帆风顺，人生一帆风顺。

　　二十五、完美之婚，幸福人生，就是澳洲风。

　　二十六、澳洲·风，留住爱。

　　二十七、幸福中的每个瞬间，我们为你，见证它的永恒——澳洲风婚纱摄影。

　　二十八、浪漫之旅，从澳洲风开始。

　　二十九、澳洲·风婚纱摄影，给您一个温馨浪漫的时刻。

　　三十、感受澳洲风情，品位浪漫人生!

　　三十一、澳洲风，让我风情万种。

　　三十二、澳洲风，圆所有女人的梦。

　　三十三、澳洲风，为爱存档，无限延伸。

　　三十四、少了你，即使在澳洲，我们也不能拍出可爱的世界来。

　　三十五、澳洲风，让我如此年轻。

　　三十六、澳洲风——您憧憬的浪漫。

　　三十七、澳洲婚纱摄影，浪漫爱情永驻!

　　三十八、澳洲风，宛若新生，开启新的人生。

　　三十九、情缘澳洲风，缘定与白马王子永恒的浪漫……

　　四十、奢华一次口号，幸福一生。

　　四十一、澳洲风，回忆中。

　　四十二、澳洲·风，您的结婚专家，如影随行。

　　四十三、幸福可以穿起来!

　　四十四、澳·风遍全球的美丽。

　　四十五、澳洲风婚纱摄影，时时创新，处处贴心，一次拍照终生记忆!

　　四十六、澳洲风，把爱典藏!

　　四十七、梦幻童话，澳州风情。

　　四十八、澳洲风一生风行。

摄影构图拍摄角度

摄影构图拍摄角度

　　导语：拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水*面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度 、背面角度。下面我们一起来看看各个角度有什么特点优势。

　　一、正面角度

　　正面角度是指与被摄对象正面成幢角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的*以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。

　　二、斜侧角度

　　斜侧角度是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。

　　三、侧面角度

　　侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。

　　四、反侧角度

　　反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的'效果，往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。

　　五、背面角度

　　背面角度选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。

　　首先是五种景别。

　　景别是影响画面构图的一个重要的因素。景别是指被摄体与镜头之间的镜头的距离变化，造成被摄主体在画面中所呈现出的范围大小的区别。分别有远景、全景、中景、*景和特写。

　　远景

　　远景是指画面中除了主体以外，还包括更多的环境因素和其他因素的，此时则需要多加注意，对于背景的选择也应该考虑周全，尽量选择一些简单的背景，以免其喧宾夺主。

　　远景在渲染氛围、抒**感表达意境等方面具有独特的运用，由于具有广泛的视野因此在气势、规模、场景等方面的表现力更强。

　　全景

　　全景是指以拍摄主体作为画面的重点并全部显示与画面之中，适用于表现主体的全貌，相比于远景更容易提现主体于环境之间的密切关系。

　　在人像拍摄中，运用全景构图，既能表现人物的行为动作、面部表情与穿着，也可以从某种程度上表现人物的内心活动。

　　中景：

　　中景是指被摄对象膝以上的部位。用于对人物一些细节的描写，同时画面中也会拥有一些环境因素来渲染气氛。

　　*景

　　*景主要拍摄的是被摄对象胸部以上的部位。这种构图对于主体的环境描述减少，但对于主体的细节层次较好，使画面具有一定的感染力。

　　特写

　　特写主要是针对被摄体的面部、容貌进行特写。摄影师主要是利用被摄体精致的妆容给予人物特写的角度即可。

　　三种拍摄方向

　　拍摄方向是指以拍摄对象为中心，在同一水*上围绕被摄体做圆周运动的取景的方向。选择不同的拍摄方向可以展现拍摄对象不同侧面的典型形象以及主体、陪体和环境之间的关系。此外，不同的拍摄方向还会带来不同的画面情绪。

　　正面拍摄

　　正面拍摄就是相机与主体的正面相对进行拍摄。从正面角度进行拍摄可以清晰的展示被摄主体的正面形象。

　　侧面拍摄

　　侧面拍摄，就是相机位于被摄体正面成90度的位置进行拍摄。从侧面进行拍摄，可以凸显被摄体的轮廓。

　　背面拍摄

　　背面拍摄往往具有一定的悬念效果。当人们对人物的背面产生兴趣时，往往会希望看到其正面形象。

摄影拍摄角度的特点

摄影拍摄角度的特点

　　拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水*面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。下面是小编收集整理的摄影拍摄角度的特点，希望对大家有所帮助。

　　拍摄方向通常分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度。

　　一.正面角度

　　正面角度是指与被摄对象正面成幢角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的*以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。

　　二.斜侧角度

　　斜侧角度是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。

　　三.侧面角度

　　侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。

　　四.反侧角度

　　反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的效果，往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。

　　五.背面角度

　　背面角度选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。

　　如何改变拍摄角度

　　我这里聊的角度并不是举着相机围着模特转圈，也不是找一个可以把对方拍美、拍瘦的角度，而是指以模特眼睛为轴，相机到眼睛的视线与地*线形成的角度。对于大部分人来说，拍照片常用的是人类常规的视角，也就是站着直立拍摄，或者略微弯腰，尽量让相机镜头与模特的视线在一条水*线上来拍摄人物。摄影教材上的理论讲解是，应该让相机镜头与人物腹部或腰部位置*行拍摄，因为这样才能记录下来标准的人物比例。所以很多在棚内拍摄的摄影师拍全身定妆照都会坐在椅子上，那样，不会把人拍走形。

　　这些说法都很正确，只是尝试些非*惯性的视角会更有趣，而且会看到很多别人看不到的效果。其实在实践中，拍摄角度的选取是很随意的一件事，没必要照本宣科，更多角度的尝试，才会体现更多的个性，这也是年轻人玩摄影的开放性思路的体现。最常用的拍摄角度无非就是直立*拍，除此之外，就是高角度和低角度所带来的不同视角。

　　直立*拍自然不用多说，对于高低角度的位置，就是拍摄者和被拍摄者的纵向站位差。摄影师可以借助拍摄环境，来调整机位高度，也可以让模特登高或爬低。就其中的低角度拍摄来说，在降低相机高度的同时，位置越低视角越特别。这其中还有细节的区别，也就是相机位置放低时，是仰拍还是*拍。同样是降低高度，仰拍时镜头到模特视线是与水*线产生负角度的。

　　也就是说，相机在低于人物头部高度以后，镜头是朝上仰拍的。必要时，摄影师可以试着躺在地上进行仰拍，那么低角度的*拍，最简单的例子就是把相机*放在地面上进行拍摄，会加大地面在画面中的比重，所以要因地制宜地取舍和尝试。

　　这是在东京地铁里等车时把卡片机放在地面上拍摄的，把地面做了延伸的处理，体现一种旅途的感觉。

　　这是在*人民大学明德楼附*拍摄的作品，女孩子站在台子上，我站在低位置进行仰拍。这样拍摄也是为了能把楼体拍全，把人物充分放到嘲中。

　　这是躺在地上，让男孩从我身上跃过时抓拍的，我喜欢尝试不同的角度拍摄，很有意思。

　　照片中女孩的位置会比我高出1米左右，在劝时截取掉脚下踩着的石墩子，同时还要兼顾飞机从头顶经过的瞬间。这样的角度拍摄会让人显得离飞机更*。

　　这是让男孩直接爬到房梁上，我站在地面上仰拍的逆光照片。有时候可以根据拍摄地点的地势环境，调整拍摄者和被拍摄者之间的纵向距离，寻找一些不同的角度拍摄。

　　关于人像摄影的书籍很多，网上也会有许多介绍，尤其是进入到摄影论坛或加入到摄影QQ群之后，关于人像摄影聊的更多的是用什么相机和镜头拍人像画质更好、焦外更炫;用什么焦段拍人像最符合标准比例，以及如何调节参数才能让曝光更准确等，好像给人像摄影这件事加上了许多标准。但人的思路是多样的，如果你已经确定了自己想要拍摄和体现的东西，就没必要被这些条条框框干扰。例如，是过曝还是欠曝、是否有眩光和鬼影、广角和鱼眼拍人走形等，这些都不是重点。尝试突破一些传统教条的限制，才会拍出属于自己的人像。

　　对于焦段而言，书上说最佳的焦段是85～135mm，这样透视畸变会相对很小，基本还原人物比例。于是就真的会有摄友，认准了这些焦段来拍摄人物。其实每个焦段在拍摄人物时，都有自己的视觉特点，合理利用可以让自己的人像照片变得丰富多彩起来。用广角镜头拍人像可以兼顾背景，若使用得当可以拍出气势，除此之外，若使用得当还可以把人物拍得更纤细、修长;鱼眼镜*距离拍摄人像，会变成有哈哈镜的效果，为照片增加趣味;长焦距拍人像，不管是半身、全身，都可以让背景有一定程度的模糊，画面看起来显得比较干净，只是分量很重。

　　对于设备而言，定焦大光圈镜头无可厚非，而全画幅相机更是可以提升画质。如果对质感和色彩氛围要求更高，可以考虑优质的胶片机和胶卷等，总之设备对于画质和颜色表现，还有焦外的渲染都有较好的`辅助作用。对于人像拍摄而言，可以让摄影人一直“中毒”下去。但换个角度思考，如果我们把人像摄影的追求放在画面内容本身，就可以摆脱设备的束缚，把更多的精力放在人物的表现、拍摄视角、构图或照片的主题上，这样才不会成为器材的奴隶。

　　对于参数技巧而言，书上说：应该用点测光对人物脸部测光取值才能保证脸部曝光准确;拍逆光时要运用闪光灯或反光板;要使用手动模式;要确保眼神光;谨慎用最大光圈，这些都是毋庸置疑的。可如果按照这些要求来拍摄人物，难免会墨守成规。就拿测光准确这件事来说，有些高调片子大面积过曝是可以突出清新风格的，逆光拍摄时也不一定非要让人脸部清晰才好。况且，在人眼视线条件下看到的画面，也并非符合摄影理论标准，但是把看到的如实拍摄下来，也是遵循真实的一种方式。

　　这是用卡片机拍摄的，把人物放到一个风景中，卡片机同样可以胜任。

　　在北海道美瑛拍完照片，大家骑着自行车赶在太阳下山前返回的路上，我边骑车边拿着卡片机拍这一对甜蜜的恋人。虽然是拍摄花絮，但是自己依然很喜欢。而且骑车时单手拍摄，卡片机很方便。

　　在看演唱会的时候，没有计划拍摄，所以只带了楔片机。暗场时灯光很漂亮，于是把卡片机调到黑白模式，去除掉杂乱的光线，旧能降低曝光补偿，调整数码变焦进行拍摄。

　　演唱会现场的灯光很漂亮，于是用手中卡片机的黑白模式尝试拍摄，牺牲掉本来就有限的画质，调高感光度并拉*焦距，降低曝光补偿拍摄。主要是自己太喜欢这样的感觉和意境了。

　　在演唱会中安静弹唱时的灯光我很喜欢，于是用手中卡片机的黑白模式拍摄，尽量降低曝光补偿，只留下主灯光和人物。

　　都说广角镜头不适合拍人像，但还是因人而异的，它可以把祈年殿拍变形，也可以把两个人拍得苗条不少。只要自己觉的好看，没什么是不可以尝试的。

　　从照片的参数上看，室内拍摄应该用灯光、低感光度和小光圈拍摄，但是为了因地制宜拍到自己喜欢的照片，也不一定非要照本宣科地去拍。高感光度解决光的问题，大光圈解决景深带来的意境问题，依然可以拍到打动人心的照片，这就足够了。

　　从照片和参数来看，也有很多违背传统*惯的地方。例如，人物脸部没有补光;远距离拍摄人物全身应该收缩几挡光圈等。但我当时的拍摄想法是，因为背景比前景亮，人物所处环境属于逆光，肉眼本身就看不清人物的脸，所以没必要刻意补光，真实记录就好。关于光圈，我需要浅景深营造氛围，产生暗角，没必要用小光圈提高对焦的准确性和画质的好坏。想法不同，方法就不同，没有对与错。

　　这是一张在棚内拍摄的照片，但是没有用传统的方法拍摄。而是开了一只微弱的灯，将光打在人物脸上，然后用相机的高感光度、大光圈进行拍摄，后期进行黑白处理。景深很浅，也便于抓拍人物的各种情绪。

　　采用同样的方法，拍摄了一组照片。

　　很多人都认为给孩子拍照片，应该是欢快的、颜色丰满的，这些依然是受传统理念的束缚。而有时候尝试一些突破，也很有意思，我喜欢拍孩子的各种情绪，哭闹或忧愁，从他们的眼神里也可以看到属于孩子的小情绪。

　　这是一张虚焦的照片，按理说是一张应该被废弃的照片，但是至今我依然喜欢，人物的神态刚好因为脱焦变得朦胧起来。其实现在看很多人像摄影作品，虚焦的情况已经屡见不鲜，更多的摄影师越来越注重感觉的东西，而不是受传统摄影的框框限制了。

关于摄影的发展史

关于摄影的发展史

　　摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。以下是小编整理的关于摄影的发展史，一起来看看吧。

　　一、摄影术的诞生

　　早在2,000多年前，我国的古代的墨家学派的代表人物墨翟（前468-前376）就发现了小孔成像的现象，并成功地解释了光的直线传播。

　　直到16世纪的后半页，欧洲人在墙壁上打孔并装上凸透镜，从另一侧的墙壁上观看室外的彩色图像。称为“暗室”。

　　17世纪初，装有凸透镜的小型“暗箱”开始出现，用来作为绘画的工具。但300多年来始终没有办法把画面固定下来。

　　19世纪初，英国人韦奇五德用皮子作画“阳光画”最终失败了。

　　世界摄影史上的第一张照片是1826年由法国人尼普斯拍摄的《鸽子棚》。

　　现代公认的摄影术的诞生是在1839年。1839年，法国人达盖尔发明了“银版摄影术”。

　　二、摄影术的发展

　　1、卡罗式摄影术；

　　2、玻璃的使用；

　　3、火棉胶的发明；

　　4、从湿板到干板；

　　5、从干板到胶卷；

　　6、柯达公司的诞生。

　　三、从黑白到彩色

　　黑白胶卷：1981年：ISO20°；20世纪20年代： ISO30°；20世纪40年代： ISO100°； 20世纪50年代： ISO400°；20世纪60年代： ISO3200°； 1936年，柯达公司推出了第一卷彩色反转片胶卷（Kodakchrome）； 1937年，爱克发公司柯达公司推出了第一卷彩色负片胶卷（Agfacolor）。

　　四、四大胶片公司

　　柯达公司：美国，1888年；爱克发公司：德国，1873年；

　　依尔福公司：英国，1879年；富士公司：日本，20世纪初。

　　五、照相机的发展

　　19世纪初，装有45°反光镜的“暗箱”；

　　1839年以后，去掉反光镜的“暗箱”成为照相机；

　　1860年，带有皮箱的照相机出现（黑布蒙头）；

　　1905年，柯达公司生产出使用胶卷的照相机；

　　1923年，徕卡公司生产出第一台使用135胶卷的小型*视取景照相机；

　　1940年以后，单镜头反光相机开始出现；

　　1870年，“傻瓜”照相机开始出现；

　　1990年以后，数码相机出现。

　　六、我国照相机的发展

　　1958年，上海照相机厂成立，开始生产“海鸥”牌照相机；

　　1965年，江西光学仪器厂成立，生产的照相机也叫“海鸥”，后更名为“凤凰”。

　　第二节：摄影的门类

　　摄影可分为六大类：

　　1、新闻摄影；

　　2、艺术摄影；

　　3、纪实摄影；

　　4、广告摄影；

　　5、科技摄影；

　　6、应用摄影。

　　一、新闻摄影

　　用于新闻报道的摄影：重大事件、重要人物、政治、经济、军事、体育、工农业等。

　　二、艺术摄影

　　以艺术表现形式为主要目的的摄影：风光、人像、静物、体育、花卉等。

　　三、纪实摄影

　　以纪实的手法表现的摄影形式：记录社会现实，风土人情，世间百态，生活风貌；歌颂美好事物，针砭社会时弊。

　　四、广告摄影

　　以宣传产品为商业目的的摄影形式：汽车、房地产、家用电器、食品、饮料、服装、化妆品等。

　　五、科技摄影

　　科学技术领域内的各种摄影形式：天文、气象、航空、航天、卫星、海洋、生物、水下、显微、红外、遥感、勘探、测绘、医疗、水文、地质、地貌、激光全息等。

关于摄影的句子（关于摄影的文艺句子）

1. 你拍的前一万张照片都是烂的。“Your first 10000 photographs are your worst.“ – Henri-Cartier-Bresson

理解1：最好的照片总是下一张，不要满足于现状！

理解2：摄影是个技术活，多练生巧，多拍成神！

2. 如果你的照片不够好，表示你离得不够*。“if your pictures aren’t good enough, you’re not close enough.” – Robert Capa

理解1：距离被拍摄对象*一些，总能够让你的所拍摄的主体更突出！

理解2：要与被拍摄对象融为一体，要体会被拍摄对象的环境与心境，并尝试用相机表现出来！

3. 摄影机最重要的元件是在它后方十二寸的那玩意儿。“The single most important component of a camera is the twelve inches behind it.” – Ansel Adams

理解：镜头后面的头比镜头更重要！这个就不用细说了，你懂的！

4. 真正的摄影作品不需要言语去说明，而且它也无法用言语说明。“A true photograph need not be explained nor can it be contained in words” -Ansel Adams

理解：简单点就是只可意会无法言传，图像是超越语言的存在！

5. 很多时候最简单的照片反而是最难拍的。“Sometimes the simplest picture are the hardest to get” -Neil Leifer

理解：简单的东西可供摄影师发挥的余地比较小，有时的确反而比较难搞。

6. 别把相机收起来，除非你要离开拍摄现场。“Don’t pack up your camera until You’ve left the location” -Joe McNally

理解：这句话不用解释，只要是拍过些照片有点经验的摄影师肯定都有感觉。

7. 摄影跟你看到什么事物没有太大的关系，而是你怎么去理解。“It’s not what you look at that *, it’s what you see.” -Henry D*id Thoreau

理解：一句话就是要从看山是山，看水是水升华到看山不是山，看水不是水的境界。