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年年 真名梁美莉 耽美爱好者
个性如电影《家庭招待会(Open House)》的男主角。
相信心的旅行能比身体到达更远的地方,一直相信。
情愿一个人无聊,也不要喧闹中寂寞。
中意有存在感,讨厌没存在感。
《最小说》独家封面绘图者
年年,一个自称对漫画“一时很狂热,一时很冷淡”的美院学生,一个喜欢热衷画同人漫画的女孩。年年,她自言这个名字即是等待的意思,因为经常觉得自己有点被动。她的风格非常少女……她的右手拿着画笔,她的左手握着橡皮,那就是魔法的道具,籍以发挥无中生有的魔力。也许,等待,也是成长的一种方式吧。
曾与郭敬明合作出版《N世界》,《STORY100》《岛》、《最小说》人气画手,拥有扎实的绘画功底与超凡的想象力。为郭敬明《悲伤逆流成河》连载配图,创造了年年与郭敬明的经典组合!个人出版《琥珀》《收纳空白》《梦见市》
现为上海最世文化传播有限公司(ZUI)首*签约插画师。
年年是一个地地道道的天才。用其它词汇来评价她实属枉然。她用柔软细滑的线条勾勒出来的熠熠生辉的色彩空间,能在转瞬间摄人灵魂。作为一个编辑,我为自己是她的铁杆粉丝感到无比自豪。
——讲谈社BOX系列丛书编辑长 太田克史
加藤彩 (Aya Kato) 品牌简介:
日本插画设计师加藤彩 (Aya Kato) 以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩 (Aya Kato) 年纪轻轻就已扬名海外,为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作。在西方国家有一定知名度。
加藤彩 (Aya Kato) 的作品主要想营造出一种全新的和谐世界,描绘内心灵魂世界的美丽事物,展现新一代女性的风貌。她的作品风格独到,呈现出浓郁的日本文化,画风充满了日本的古典美及现代美,并且添加了现代的华丽感。文化的写照在她的画作里恣意流露。
加藤彩 (Aya Kato) 从日本的传统文化中萃取精华,又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们。画框里的异想世界迷醉了画框外面的这个真实的世界。加藤彩 (Aya Kato) 的画里融入了漫画和时尚的元素,大量运用日本传统的和服,又借童话故事或宗教传说为主题,创造了结合东西方绘画特点的加藤彩 (Aya Kato) 的图像世界。
加藤彩 (Aya Kato) 颓废而华美的风格,被誉为东方的"比亚兹莱"。"比亚兹莱"是在世上只活了26年的英国天才插画家,他擅长的是运用精心雕琢的线条,强烈对比的黑白色块与怪异的梦魇的画面创作影响着现代艺术创作。
加藤彩 (Aya Kato) 前期作品多为夸张变形的人体,印度式华贵与性隐喻。*期作品色彩张狂炫目,充溢着日式风格,以及对称、和谐、多重的佛教气息。
国家:日本
创建年代:2003年
产品类别:插画设计
创始人:加藤彩 (Aya Kato)
◆ 加藤彩 (Aya Kato) 个人简介:
加藤彩 (Aya Kato) ,女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市。
加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学就读艺术及图形图像设计专业,2005年就跻身于日本的插画家行列。她为 Tori Amos 制作了一部名为《Sleeps with Butterflies》的音乐MV,之后还为WindowsXP系统做了一部商业广告,目前她从事印刷及插画设计。
加藤彩 (Aya Kato) 的创作风格以迥异的手法,加以日本服饰、漫画、时尚的元素,以童话故事、佛教传说、日本古老传说为主题,以其恣意纵横的想象力,呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的、诡异的迷人画面。画作的美除了色彩和形式上的外更是画面人物气质与感觉的结合。
张扬肆意的笔调,姿态华丽的女子,画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑,仿佛一幕幕颓废奢华的剪影。这就是加藤彩 (Aya Kato) ,一个日本女生展示给世人的奔放和执着,那份奔放笔触,那细致画风,那无人能敌的超然形象表现力。呈现出让人置身于梦幻的,唯美的仙境的图像世界。
杂志插画:
◎ WAD Magazine (法国)
◎ Beautiful/Decay (美国)
◎ ROJO (西班牙)
◎ Mac Directory Magazine (美国)
◎ The Great Escape (德国)
◎ Neo2 Magazine (西班牙)
◎ Etapes (法国)
◎ NYLON JAPAN (日本)
◎ MdN (日本)
◎ BANTDERGI (土耳其)
◎ ROOT Magazine
◎ Maguila (巴西)
◎ Computer Arts (美国)
◎ IDEA DESIGN magazine (台湾)
◎ Khooligan Magazine (俄罗斯)
其他作品:
◎ Microsoft WindowsXP TV Commercial
◎ Tori Amos 《Sleeps with Butterflies》 MV
◎ Beautiful/Decay shirt
◎ GelaSkins Case for ipod
◎ Gestalten Illustration for Edgar Allan Poe's novel
◎ Chubu Electric Power EXPO2005 Window Display
◎ Saganoaya Chocolate for Valentine 2007
◎ HITACHI X Series Advertising
◎ Suilen CD cover
◎ GIRLWOOD Book cover
◆ 加藤彩 (Aya Kato) 产品系列:
◎ 书
◎ 音乐
◎ 服装
◎ 数码产品外壳
◆ 加藤彩 (Aya Kato) 官方网站:
http://www.ayakato.net/
物体规则振动发出的声音称为乐音,由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐(英文名称:Music;法文名称: Musique)。音乐分为声乐和器乐两大类型。又可以分为经典音乐、流行音乐、民族音乐。在所有的艺术类型中,音乐是比较抽象的艺术。音乐从历史发展上可分为中国古代音乐,西方音乐。中国古代理论基础是五声音阶。而从西方传过来的是七声音阶。音乐让人赏心悦目。
音乐是用有组织的音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。音乐旋律响起人们往往无法抗拒的立体的处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情,绘画是通过线条、色彩、构图,文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常,人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类,例如不同的乐器。音乐还能表现出歌手们的用心。
音乐的文学描述:作家三盅说,一个国度的音乐疆域有多宽有多广,它的文化包容性就有多大;一个民族的音乐种类有多丰富,它的人民就有多富足多幸福。
东山魁夷
东山魁夷(1908-1999)(ひがしやま かいい Kaii Higashiyama) 日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉,画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国,在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1999年5月6日逝世。
艺术风格
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美,善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持*面性的同时增强空间感,在装饰性中抒情寓意,格调高雅蕴藉,充满诗情哲理,透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣,擅长散文。 作为日本的一位著名画家,东山魁夷的名字对中国的读者并不陌生。但对东山的文字,中国的读者却很少接触,其实,他的文字成就也是令人瞩目的。他的散文集在日本就很受欢迎,据说其散文在日本与川端康成并称“双璧”。十四卷本的“东山魁夷的世界”,是他的诗文全集,并根据文字、装饰的需要配以适当的绘画作品,你会感到惊诧,一个画家的艺术品格通过文字即能传达得惟妙惟肖,真正达到了“诗为心声、画为心境”的审美境界,其文字魅力跃然纸上。
中国情缘
东山魁夷曾3次到过中国,抚触到中国民族精神的美。他到过风景优美的黄山、山水甲天下的桂林和古代东西方文明交流的要道———丝绸之路。这3次中国之行,使他走进了中国水墨画的世界。他的以中国风景为对象所作的画,几乎都是采用水墨。看来他对中国是有很深的情谊的,中国民族审美传统深深地浸润了他的心。因此,他虽是作家中的业余画家,却是一个正宗的日本绘画大师。他的画自成一格,独特的创作之路,创造了他绘画的辉煌。
东山魁夷的话
我的活着,与野草一样,也与路旁的小石一样。(注:东山魁夷:《风景开光》)
准确地说,我,与其说是生存,不如说是被生存,被作为日本画家,被作为风景画家。这种外力应称什么呢?我也不知道……(注:东山魁夷:《风景开光》)
没有对人的感动,也就不会有对自然的感动。(注:东山魁夷:《愿作为自然的游子而活着》)
我是为人的灵魂而作画。(注:东山魁夷:《愿作为自然的游子而活着》)
温润的岛国环境,培育了日本人亲*自然、爱恋人生的温柔细腻的情感。在感觉的洗练方面,别国无可伦比。(注:东山魁夷:《东方和西方》)
我作品中的单纯化、形式感,既与传统性、又与现代感相通。像我这种对时代潮流不敏感的人,就因生活在现代,也自然会受到现代感觉的影响。(注:《东山魁夷·铃木进对话录》)
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关则驹,写实主义画家。
1957年 举办第一次个人画展,超过一百幅作品包括油画,水彩,素描速写,要其就读的广州市第三中学展出。
1958年 考入广州美术学院附中。 油画《到祖国需要的地方去》选送参加广东青少年美展。
1961年 于广州美术学院毕业,同年入读广州美术学院油画系。
1966年 于广州美术学院毕业。 毕业创作油画《女教师》选送北京参加全国美展,并由学院美术馆收藏。 为河南省博物馆创作组画《焦裕禄在兰考》。
1967年 为南昌博物馆创作油画《***在井冈山》。
1974年 连环画《槟榔山下》选送北京参加全国美展,选印于中国***文化组和北京人民美术出版社出版的大型画册。十一幅作品由中国美术馆收藏。
80年代后
1978年 入读广州美术学院研究生班。作品《静物》,《女子肖像》由学 院术馆收藏。
关则驹作品《花季少女》1983年 油画《可可园中的姑娘》选送北京参加第六届全国美展。
1985年 油画《春天的气息》等三幅作品选送北京参加全国油画巡回展。
1986年 油画《春天的气息》,《我的妻子》,《可可园中的姑娘》选送联邦德国参加多德蒙特艺术交流展并获一等奖。 个人画展"关则驹油画作品展"由驻广州外国机构西方艺术历史协会主办。 油画〈时间与空间〉选送福岗参加日本第二届亚洲美术展。 油画〈采摘可可〉选送曼谷参加泰国美展。 油画《黑衣女郎》《作曲家》选送香港参加香港当代油画展。
1987年 油画〈解救〉选送北京参加全军美展。
1988年 油画〈秋叶·人体〉选送北京参加全国油画展。 个人画展"关则驹油画作品展"由中国美术家协会广东分会主办·广州。 为广东岭南美术出版社绘制《世界名人肖像》十幅,包括爱恩斯坦,牛顿,贝多芬等,单幅印刷,全国发行。 关则驹油画《旗袍少女》***年 接受美国加州沙加缅度大学邀请举办主题画展"中国妇女"并讲学·加沙缅度。 个人画展"关则驹油画作品展"由馥画廊主办·美国·三藩市。
1990年 画集《关则驹油画作品选》由广东岭南美术出版社出版
1991年 个人画展"关则驹油画作品展"由曼蒙画廊主办·三藩市。
1993年 作品参加纽约艺术博览会。
1994年 个人画展"关则驹油画作品展" 由曼蒙画廊主办·三藩市。 作品参加纽约艺术博览会。
1995年 作品参展中国艺术博览会。 作品参展香港国际艺术博览会。
1996年 个人画展"关则驹油画作品展" 由曼蒙画廊主办·三藩市。
1997年 作品参加新加坡国际美术展。
1998年 作品参加台北1998国际美术展。
1999年 个人画展"关则驹油画作品展"由纪念画廊主办·香港。
关则驹作品《芭蕾系列之一》2000年 个人画展"关则驹油画作品展"由魏恩斯坦画廊主办·三藩市
Lu Jianjun 1960年生于浙江杭州。1985年毕业于山东艺术学院油画系,1996年中央美术学院第八届油画研修班毕业。。他的作品曾获1991年”日本美术家协会奖”,1994年第二届中国油画大展的”中国油画艺术奖”,并发表于美国”艺术新间”;1995年作为中国油画家代表团成员赴美、加,在纽约、洛杉矶等地举办的”中国当代油画艺术展”展出, 28件作品抢购一空。 1996年作品参加了日本的”现代中国油画”巡回展,并为福冈美术馆收藏。
他现住北加州Davis,潜心作画。据说,在他六岁时,他被一个满载的货车相撞,脸上留下了永久的伤疤,记忆力受损。幼小而受伤的Jianjun躲在一个人的世界里无声无息的画画,他的灾难激发了他偏执的追求,他的痛苦造就了他的敏锐的艺术创造力。他的作品深沉、含蓄、古色古香,散发着恒久的艺术魅力。
王明月1962年生于北京。1991年毕业于中央美术学院油画系研修班。 作品多次在国内外参展,2004年受邀在英国举办个人画展,《梦花魂》系列在开展当天全部售出。王明月绘画用笔从容果断,细微,用最精密的手法刻画传统人物众多的细节,均带有中国传统审美符号,画作里,活生生地再现了中国妇女那经历年久的程序之美,并有着经得起时间推敲的魅力。画作并不张扬,没有绚丽的色彩堆砌,和梦幻般的笔触,却有着从里向外散发的一种哲理的内敛,有着更多的人文哲学的文化含金量。