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服装面料就是用来制作服装的材料,作为服装三要素之一;面料不仅可以诠释。 制作在正式的社交场合所穿著的服装,宜选纯棉、纯毛、纯丝、纯麻制品。以这四种纯天然质地面料制作的服装,大都档次较高。有时,穿著纯皮革制作的服装,也是允许的。
将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。
1、柔软型面料柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好,造型线条光滑,服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线;丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型,表现面料线条的流动感。
2、挺爽型面料挺爽型面料线条清晰有体量感,能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等,该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中,例如西服、套装的设计。
3、光泽型面料光泽型面料表面光滑并能反射出亮光,有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中,产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广,可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。
4、厚重型面料厚重型面料厚实挺刮,能产生稳定的造型效果,包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感,不宜过多采用褶裥和堆积,设计中以A型和H型造型最为恰当。
5、透明型面料透明型面料质地轻薄而通透,具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等,例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度,常用线条自然丰满,富于变化的H型和圆台型设计造型。
这一刻,属于Versace。Versace与H&M的强强联合,引发了火爆的销售场面;世界各地的设计师都感受到了Versace的气息。不过,当人们走出设在品牌创始人Gianni Versace故居的秀场时,口中说得都是同一句话,“这场秀真是太具有Donatella的风格了!”这或许是今天秀场上最有趣的一幕。
今晚,Versace故居Via Gesù别墅的花园,在一束冷光的照耀下熠熠生辉;这束冷光,像是从游泳池发出的一般,奠定了Versace本季时装发布的基调。冷光里,一直在Versace后花园里自由漫步的褐发女神,昂首阔步走上T台。“这是新老Versace的邂逅。”Donatella说道。她口中所言的“邂逅”,可能是指同一套服装中同时出现氯丁橡胶和各式褶裥。抑或一些短装,而以前一件迷你裙就足够了。至于金色饰扣,显然深受Donatella喜爱,她走上台向观众鞠躬致意时穿的那套服装上,就带有这种饰扣。
而这种金色饰扣,可能正是本季服装最大的优势。人们不可能跳出本季服装的自有框架——这个框架正是Donatella——对其评头品足。比如:那些透明的厚底凉鞋?纯金发女郎?Sigrid Argen身上那件分叉礼服上的断足海星?或者,褶裥相连的彩色粉笔画图案?Reggio Calabrian海滩带有希腊风情的白色?这一切,都以某种方式成为Donatella的设计元素,并把本场时装秀变成了时尚界中,设计师个性力量的试金石。难怪Versace在H&M里卖得这么火呢。
如果说Prospero(比喻Karl Lagerfeld)在Chanel施展的水上巫术,象征了一天的开始;那么,在Alexander McQueen上演的水下魔法,则代表了这一天不一样的终结。Lagerfeld的模特,是仙女;Sarah Burton的模特,是女神。她本季的服装系列,基础在三个G上:第一个G是 Grès(法国高级定制品牌,擅长褶裥),她从Grès那里拿来了褶裥和垂褶;第二个G是Gaudi(高迪,西班牙建筑大师),她从Gaudi这里拿来了建筑特色;而第三个G是Gaia(地母盖亚,希腊神话中的大地之神),她从Gaia这里拿来了海洋生命包容万物的感觉,这种感觉深深融入了T台上的服装:比如由珊瑚和贝壳构成的套装,或者饰有藤壶图案的极其精致的马特拉斯提花织物,或者印有牡蛎图案的分层螺纹环状薄绸(就这还只是个开始,图案复杂着呢)。如果继续做类比,那么,一条蕾丝连衣裙上的黑皮贴花,就像是一片浮油;而用铜丝、银线和金丝编织而成、有着福腾纳褶裥的透明硬纱,则像是海盗埋下的宝藏。
服饰的细节,进行了精心设计与制作,美得足以令服饰本身黯然失色。这种情况,确实在Lee McQueen身上发生过多次。不过,Sarah Burton早已凭借其女性特质赢得交口赞誉,这一女性特质,也明显提升了这一系列服装的格调。腰部高高提起,夸张的帝国线(高腰线)褶裥,随着模特的脚步上下起伏,“就像在海里游来游去的水母”,她说道。最夺目的设计要属一套杏黄色的裙子,这也是设计师的最爱。同样,在她看来,三角裙的设计就像在游泳一般。另一条连衣裙,与罩衣一样,苍白、脆弱,则像海浪一般向前翻滚。
不过,本场发布,证明了她与McQueen品牌设计核心之间的紧密联系。与贝壳内部一样呈半透明状的调色板,透着一种明白无误的美;这种美,McQueen本人可能会觉得应该以某种方式予以打破。而她也适当地引入了光滑的黑皮革,这块黑皮革,就像从鳞光闪闪的鱼群中横贯而出的凶猛梭鱼——象征了她昔日导师的精神。她永远也无法摆脱他的影响,似乎她也不想从中摆脱。
2011年10月4日 巴黎
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“如果时尚代表了现在,那么现在正是优雅回归的时刻。” Pier Paolo Piccioli说。这场秀令他和Maria Grazia Chiuri合作掌控Valentino创意的地位牢不可动。“优雅是种颠覆,”他补充道,“真正的颠覆是文化。”在这两位设计师看来,高级定制是一剂调节文化的良方。
Piccioli晦涩的语言实际上解释了这场发布会的悖论之处: 如此的漂亮、浅淡和轻盈怎么能同时有着令人难以抗拒的魔力,即便不算颠覆,但至少也算稀奇。不仅是因为忏悔者般的发型和妆容,或者Freja开场的外套,而是源自整体的圣洁纯净。Chiuri说本系列有个秘密,在褶裥收展、薄纱舞动中欲诉还羞。秘密就是服装包裹着的女孩。如果她包裹的严严实实,她就不够端庄。模特们步履傲慢异样,绝非纯真。
Chiuri和Piccioli的标志设计是精美的——蕾丝、蝴蝶结、花朵、碎褶抽皱——但纤细的背后是对工艺的重笔强调。“寻找空气感,精简重量” Piccioli说。日装和晚装都经历了减法,象牙色绉纱连衣裙的接缝上作了镂空,而晚礼服裙摆上的蕾丝插片令裙裾几若化入空气。
今天的秀加上成衣系列以及上周在巴黎发布的男装系列,你可以确信这两位设计师对Valentino的品牌方向有天才的创想——条理清晰而迷人诱惑,不管从哪个角度来看。