江南古诗的图片简笔画

咏柳古诗配画简笔画50句

春天的古诗配画又简单又漂亮

　　春天，是暖人心脾的，暖暖的春风吹来了，感受着春天的温暖。

　　《春晓》作者为唐朝文学家孟浩然。其全文诗句如下：

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少?

　　【翻译】

　　春日酣梦不知不觉到了早晨，到处都是鸟儿明快的啼叫声。想起夜里的那阵阵风雨声，感叹不知多少花儿零落在庭院。

　　《虞美人·春花秋月何时了》作者为唐朝文学家李煜。其全文诗句如下：

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　【翻译】

　　一年一年的消磨时光什么时候才能结束?以前的事还记得多少?关押我的小楼昨夜又刮来一阵东风，月亮挂在天上，使我想起在故国那不堪回首的日子。以往的雕梁画栋应该还在，只是宫女们都老了。问我能有多少哀愁，就好像一江春水浩浩荡荡地向东流走了。

　　《春怨》作者为唐朝文学家刘方*。其全文诗句如下：

　　纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。

　　寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。

　　【翻译】

　　纱窗外的阳光淡去，黄昏渐渐降临;锁闭华屋，无人看见我悲哀的泪痕。庭院空旷寂寞，春天景色行将逝尽;梨花飘落满地，无情无绪把门关紧。

　　《浣溪沙·谁念西风独自凉》作者为清代诗人、文学家纳兰性德。其全文诗句如下：

　　谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。

　　被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

　　【翻译】

　　秋风凉，落叶纷纷，对着窗子独自冷落。对着夕阳思念往事。喝酒睡懒觉，赌书泼茶，当时只是*常事。孤独寂寞之情如是，借怀念往事以排遣，但愈加孤独。*常事已变成求之不得的梦想。

　　《题都城南庄》作者是唐代文学家崔护。其全文诗句如下：

　　去年今日此门中，人面桃花相映红。

　　人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

　　【翻译】

　　去年的今天，就在这长安南庄的一户人家门口，我看见那美丽的面庞和盛开的桃花互相映衬，显得分外绯红。时隔一年的今天，故地重游，那含羞的面庞不知道去了哪里，只有满树桃花依然是旧样，笑对着盛开在这和煦春风中。

　　《赤壁》作者是唐代文学家杜牧。其全文诗句如下：

　　折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

　　东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

　　【翻译】

　　一支折断了的铁戟沉没在水底沙中还没有销蚀掉，经过自己又磨又洗发现这是当年赤壁之战的遗物。假如东风不给周瑜以方便，结局恐怕是曹操取胜，二乔被关进铜雀台了。

　　“白发渔樵江渚上”出自明代诗人杨慎的古诗词作品《临江仙》,其全文如下：

　　滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。

　　白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

　　【翻译】

　　滚滚长江向东流，多少英雄像翻飞的浪花般消逝。不管是与非，还是成与败(古今英雄的功成名就)，都是一场空，都已经随着岁月的流逝消逝了。当年的'青山(江山)依然存在，太阳依然日升日落。在江边的白发隐士，早已看惯了岁月的变化。和老友难得见了面，痛快地畅饮一杯酒，古往今来的多少事，都付诸于(人们的)谈笑之中。

　　“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”出自唐朝诗人岑参的古诗作品《白雪歌送武判官归京》第三四句,其全诗文如下：

　　北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

　　将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著。

　　瀚海阑干百丈冰，愁云黪淡万里凝。

　　中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

　　纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

　　轮台东门送君去，去时雪满天山路。

　　山回路转不见君，雪上空留马行处。

　　【翻译】

　　北风呼啸着卷过大地，刮断了早已枯干的荒草;尽管是八月份，这里的天空已飘起了雪花。一夜之间，所有树枝上挂满了雪，就像春天里千万朵绽放的梨花。雪花透过珠帘，沾湿了罗幕，穿上狐裘衣服也不觉得暖和，丝绸锦缎做的被子都让人觉得有些单薄了。将士们都冻拉不开弓弩，盔甲也很难穿在身上。沙漠里都结了厚厚的冰层，将士们的脸上布满愁云，想着这寒冷的天气快点过去。中军大厅里摆好了酒宴，欢送返京的客人，胡琴琵琶与羌笛奏出了美妙的乐曲。傍晚在辕门外，纷纷大雪飘落，红旗被冰雪冻硬，强劲的北风也不能让它飘动。在轮台东门外送您离去，离去的时候大雪铺满了天山的道路。山岭迂回，道路曲折，看不见您的身影，雪地上只留下马蹄印。

村居配图简笔画古诗53句

古诗春晓配图儿童画

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。小编与大家分享古诗春晓配，欢迎参考！

　　《春晓》

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　注释

　　1、春晓：春天的旱晨。

　　译文

　　春意绵绵好睡觉，不知不觉天亮了;

　　猛然一觉惊醒来，到处是鸟儿啼叫。

　　夜里迷迷胡胡，似乎有沙沙风雨声;

　　呵风雨风雨，花儿不知吹落了多少?

　　赏析1

　　这是一首惜春诗，诗人抓住春晨生活的一刹那，镌刻了自然的神髓，生活的真趣，抒发了对烂漫醉人春光的喜悦，对生机勃勃春意的酷爱。言浅意浓，景真情真，悠远深沉，韵味无穷。可以说是五言绝句中的一粒蓝宝石，传之千古，光彩照人。

　　赏析2

　　诗歌从春鸟的啼鸣、春风春雨的吹打、春花的谢落等声音，让读者通过听觉，然后运用想象的思维方法，转换到视觉，在眼前展开一夜风雨后的春天景色，构思非常独到。诗歌语言自然朴素，通俗易懂，却又耐人寻味：不知不觉的又来到了一个春天的早晨，不知不觉的又开始了一次花开花落。思想着这一年一度的春色，人生的感慨便会油然而起，或淡或浓地萦回心头。

　　《春晓》给我们展现的是一幅雨后清晨的春景图。它看似*淡，却韵味无穷。不写繁花似锦，不写芬芳醉人，只用寥寥数笔，就把那不经意的一瞬间感受到的浓浓春意勾勒得淋漓尽致。诗人由喜春而惜春，用惜春衬爱春，言简意浓，情真意切。从那“夜来风雨声”中，我们可以尽情地想象那莺歌燕舞、百花齐放的烂漫春光。

　　赏析3

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的'方向去丰富和补充了。

　　写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。

　　加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?

　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。

　　在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。

　　“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　　《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

乞巧古诗简笔画81句

古诗乞巧配画图片大全

　　《乞巧》是人教版第六册第八组的一篇精读课文。这组教材围绕民间故事和神话传说这一主题来编排的。

　　《乞巧》

　　七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。

　　家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。

　　【译文】

　　农历七月初七的七夕节，仰望天空，似乎有牛郎和织女在喜鹊桥向会。

　　家家户户在秋月下乞巧，不知道穿尽了几千条红丝线啊。

　　【注释】

　　⑴乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。

　　⑵碧霄：浩瀚无际的天空。

　　⑶几万条：虚指，比喻多。

　　背景/《乞巧》

　　乞巧七夕的*俗

　　七夕节最普遍的*俗，就是妇女们在七月初七的夜晚进行的各种乞巧活动。

　　乞巧的方式大多是姑娘们穿针引线验巧，做些小物品赛巧，摆上些瓜果乞巧，各个地区的乞巧的方式不尽相同，各有趣味。

　　在山东济南、惠民、高青等地的乞巧活动很简单，只是陈列瓜果乞巧，如有喜蛛结网于瓜果之上，就意味着乞得巧了。而鄄城、曹县、*原等地吃巧巧饭乞巧的风俗却十分有趣：七个要好的姑娘集粮集菜包饺子，把一枚铜钱、一根针和一个红枣分别包到三个水饺里，乞巧活动以后，她们聚在一起吃水饺，传说吃到钱的有福，吃到针的手巧，吃到枣的早婚。

　　有些地方的乞巧节的`活动，带有竞赛的性质，类似古代斗巧的风俗。*代的穿针引线、蒸巧悖悖、烙巧果子、还有些地方有做巧芽汤的*俗，一般在七月初一将谷物浸泡水中发芽，七夕这天，剪芽做汤，该地的儿童特别重视吃巧芽，以及用面塑、剪纸、彩绣等形式做成的装饰品等就是斗巧风俗的演变。而牧童则会在七夕之日采摘野花挂在牛角上，叫做“贺牛生日”(传说七夕是牛的生日)。

　　诸城、滕县、邹县一带把七夕下的雨叫做“相思雨”或“相思泪”，因为是牛郎织女相会所致。胶东，鲁西南等地传说这天喜鹊极少，都到天上搭鹊桥去了。

　　在今日浙江各地仍有类似的乞巧*俗。如杭州、宁波、温州等地，在这一天用面粉制各种小型物状，用油煎炸后称“巧果”，晚上在庭院内陈列巧果、莲蓬、白藕、红菱等。女孩对月穿针，以祈求织女能赐以巧技，或者捕蜘蛛一只，放在盒中，第二天开盒如已结网称为得巧。

　　广州的乞巧节独具特色，节日到来之前，姑娘们就预先备好用彩纸、通草、线绳等，编制成各种奇巧的小玩艺，还将谷种和绿豆放入小盒里用水浸泡，使之发芽，待芽长到二寸多长时，用来拜神，称为“拜仙禾”和“拜神菜”。从初六晚开始至初七晚，一连两晚，姑娘们穿上新衣服，戴上新首饰，一切都安排好后，便焚香点烛，对星空跪拜，称为“迎仙”，自三更至五更，要连拜七次。

　　七夕乞巧的应节食品，以巧果最为出名。巧果又名“乞巧果子”，款式极多。主要的材料是油、面、糖、蜜。《东京梦华录》中称之为“笑厌儿”、“果食花样”，图样则有捺香、方胜等。宋朝时，街市上已有七夕巧果出售，巧果的做法是：先将白糖放在锅中熔为糖浆，然后和入面粉、芝麻，拌匀后摊在案上捍薄，晾凉后用刀切为长方块，最后折为梭形巧果胚，入油炸至金黄即成。手巧的女子，还会捏塑出各种与七夕传说有关的花样。

　　此外，乞巧时用的瓜果也有多种变化：或将瓜果雕成奇花异鸟，或在瓜皮表面浮雕图案;此种瓜果称为“花瓜”。

　　直到今日，七夕仍是一个富有浪漫色彩传统节日。但不少*俗活动已弱化或消失，惟有象征忠贞爱情的牛郎织女的传说，一直流传民间。

　　简介

　　《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的古诗。也是一首想象丰富，流传很广的古诗。而且浅显易懂，并且涉及到家喻户晓的神话传说故事。简介/《乞巧》

　　《乞巧》是人教版第六册第八组的一篇精读课文。这组教材围绕民间故事和神话传说这一主题来编排的。这一课是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的古诗,也是一首想象丰富，流传很广的古诗。古诗浅显易懂，涉及到家喻户晓的神话传说故事，将学生带回儿时倾听大人们讲故事的快乐中去，充分感受古人丰富的想象。

　　《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。过去，七夕的民间活动主要是乞巧，所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。

　　乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从真空穿过，就叫得巧。这一*俗唐宋最盛。诗人林杰的《乞巧》这首诗浅显易懂，涉及到了家喻户晓的神话传说故事。它想象丰富、浅显易懂，表达了少女们乞取智巧，追求幸福的美好心愿。[

　　乞巧由来

　　七夕，原名为乞巧节。七夕乞巧，这个节日起源于汉代，东晋葛洪的《西京杂记》有“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人俱*之”的记载，这便是我们于古代文献中所见到的最早的关于乞巧的记载。

　　“七夕”最早来源于人们对自然的崇拜。从历史文献上看，至少在三四千年前，随着人们对天文的认识和纺织技术的产生，有关牵牛星织女星的记载就有了。人们对星星的崇拜远不止是牵牛星和织女星，他们认为东西南北各有七颗代表方位的星星，合称二十八宿，其中以北斗七星最亮，可供夜间辨别方向。北斗七星的第一颗星叫魁星，又称魁首。后来，有了科举制度，中状元叫“大魁天下士”，读书人把七夕叫“魁星节”，又称“晒书节”，保持了最早七夕来源于星宿崇拜的痕迹。

　　“七夕”也来源古代人们对时间的崇拜。“七”与“期”同音，月和日均是“七”，给人以时间感。古代中国人把日、月与水、火、木、金、土五大行星合在一起叫“七曜”。七数在民间表现在时间上阶段性，在计算时间时往往以“七七”为终局。旧北京在给亡人做道场时往往以做满“七七”为完满。以“七曜”计算现在的“星期”，在日语中尚有保留。“七”又与“吉”谐音，“七七”又有双吉之意，是个吉利的日子。在台湾，七月被称为“喜中带吉”月。因为喜字在草书中的形状好似连写的“七十七”，所以把七十七岁又称“喜寿”。

　　“七夕”又是一种数字崇拜现象，古代民间把正月正、三月三、五月五、七月七、九月九再加上预示成双的二月二和三的倍数六月六这“七重”均列为吉庆日。“七”又是算盘每列的珠数，浪漫而又严谨，给人以神秘的美感。“七”与“妻”同音，于是七夕在很大程度上成了与女人相关的节日。

有关粽子简笔画

有关粽子简笔画

　　在家休息的父母们赶紧教小朋友们学着画粽子吧，*的传统节日，应该让更多的人知道端午节的来历、*俗等等，传播中华文化，人人有责。下面是小编整理的有关粽子简笔画，希望对你有所帮助！

　　首先要知道粽子的大概外形，基本上是个等腰三角形，但是每个角画起来的时候不能太尖，要圆滑点，显示出粽子的饱满感。

　　真正包粽子的线每个位置都有，我们要将其提取一下，选择最能表现形体的线，我选择了腰线，在左侧位置加上个蝴蝶结。

　　粽子叶要稍加点弧度，这样才会显得粽子的`饱满与立体感，粽子叶的纹路也要稍加点，表示一下叶子整体的方向。

　　为了使得整张画看起来比较有意思，我们给粽子加上眼睛和嘴，立马就可以表现出一点趣味性，还可以尝试不同的表情。

　　填颜色，由于是简笔画，孩子涂颜色时*铺就可以了，提醒孩子一定要涂均匀。

　　最后写上自己想表达的文字，这幅画就完成了！如果孩子完成了，请记得表扬他一下哦！

　　关于粽子的作文

　　小小的粽子有四个尖尖的角，外面包裹着一层嫩苇叶，就像一个小孩儿穿着一件嫩绿的衣服似的。为了不让叶子散开，人们包好粽子后，还在外面缠上一根细线。细细的线，像根腰带似的，真有趣！

　　粽子是糯米做的，一粒粒饱满的、雪白的糯米挤在一起，看上去很诱人。不过，要让粽子好吃，馅也要好。那馅各种各样，枣的、肉的、豆沙的……数也数不清。咬上一口，可真香啊！

　　每到端午节来临时，家家户户都要吃粽子。那么，你知道为什么要吃粽子吗?告诉您吧，这是为了纪念我国伟大的爱国诗人屈原。

　　屈原，是战国时期的楚国人。当时，他看见自己的国家快要灭亡了，可楚成王却无动于衷。他多次直言上谏，可成王不但不听劝，而且还把他流放在外。他悲痛万分，写下了《怀沙》这首诗：

　　“知死不可让，愿勿爱兮。明告君子，吾将以为类兮。”

　　五月初五这一天，他悲壮地吟诵这首诗后，投江殉国了。人们怕鱼把他的身体吃了，就包了粽子扔进江里让鱼吃。

　　后来，为了纪念这位伟大的爱国诗人，人们把五月初五定为端午节。每年端午节，人们都以吃粽子和赛龙舟来悼念屈原。

简笔画人物女孩古装

简笔画人物女孩古装

　　简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以*面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法。

　　简笔画人物女孩古装1

　　简笔画的基本技能2

　　一、简笔画的基本技能

　　1、技能：包括良好的创造力,另一方面就是动手能力,缺少了这两样的其中一样都是不行的

　　创造能力：指对同类物的从抽象到形象的归类过程,记忆活动的联想浮现。

　　在简笔画中表现为善于观察并抓住事物的主要特征。

　　动手能力：指工作中程序的一系列动作方式。

　　在简笔画中表现为：“复制—记忆—创新—写生—创作设计”的基本技能和造型规律。

　　2、简笔画三大造型规律：

　　A.结合图形的排列组合：

　　排列组合不能草率简单,要提炼复杂物象成为既简练又有特点的形象特征。

　　B.实实在在的提炼夸张：

　　能表现出真实的情绪和动态,使作品生动富于感染力,栩栩如生。

　　C.抓取线条的描绘规律

　　动态线是对象身上最能体现动作特点的形体结构线,是形体运动重要趋势;突出呈现动态线,不是锁碎的,它贯穿于人的'脖子、脊背、腰、四肢。

　　二、简笔画的基础技法(特征化和程序化)

　　1、点、线、面的表现技巧：(特征化)

　　A、点线有：各种点、横线、竖线、斜线、折线、弧线、波浪线、锯齿线、螺旋线九类。

　　表现上要求*大远小,*实远虚,点线的蔬密、轻重、粗细能表达不同的含义。

　　B、面主要指12种基本形：正方形、长方形、三角形、梯形、*行四边形、菱形、扇面形、鼓形、圆形、半圆形、椭圆形、梭子形。

　　其他不规则图形大都由这些基本形演变。

　　运用点线和基本形技能,选取最能表现物象特性与特点的角度,就能达到表现物象的优化形式效果。

　　C、为达到快速、简易,再将上述内容提炼为“三形五线一点”的符号语言：

　　三形： ——代表方形或*似方形

　　——代表三角形或*似三角形

　　——代表圆形、椭圆形或*似圆形

　　五线：一：代表直线、水*线、斜线等

　　C： 代表弧线及组合弧线

　　S： 代表曲线及组合各种曲线

　　V： 代表折线及组合折线

　　e： 代表旋转线

　　一点“.”：代表所有的各种形态的点

　　2、简笔画的设计方法(程式化)

　　A、选择恰当的表现角度。

　　绘画表现经常选取正面45角,而简笔画则经常选取正面或侧面。

　　B、提炼基本的符号语言,运用点线面的表现技巧并添加细节：

　　C、确定物体重要个性特征：

　　通过夸张、变形、省略、简化等手法来确定,而对难以确定特征的物象,可通过认真观察后闭上眼睛来断定。

　　D、安排最简最快最美的运笔程序。

　　简笔画是在各学科教学过程中临时发挥的一种辅助教学形式,而不应视为教学生学绘画为目的,应以不影响学科教学进度为原则,如书法中草书一样,线条连贯、刚硬、流畅、奔放。

　　在练*方法上不应强求同一种模式,使人心理上受到压抑,尽可能达到最简最快最美便是目的。

　　3、深化程式化艺术手段。

　　例如戏剧人物中不同脸谱代表不同人物：

　　红脸(中臣)、白脸(奸臣)、花脸(莽汉)、黑脸(忠厚)等,而骑马、划船等可通过动作表现。

*古代房子简笔画素材

*古代房子简笔画素材

　　简笔画主要以2—4岁小小孩为主要对象，构图简单，形象可爱，让孩子从小喜欢画画。以下是小编精心准备的*古代房子简笔画素材，大家可以参考以下内容哦！

　　一、*传统民居的概说

　　⒈ 类型

　　*民居有许多种。刘敦桢先生在<<中国住宅概说>>一书中按*面形式把民居分为九种，其中横长方形住宅是民居的基本形式，中间为明间，左右对称，以三间最普遍。四合院住宅在我国分布很广，北京最为典型。窑洞式穴居分布在我国少雨的黄土高原地区。有单独的沿崖窑洞、土坯或砖石的拱式土窑洞， 以及天井地坑院落式窑洞，还有少数民族种类繁多的民居式。

　　⒉ 民族文化、传统

　　*民居所表现的多种多样的形式和各异的特点，显示了许多因素之间复杂的相互作用和影响。各地民居明显的差异是由于地理气候条件的不同，地方材料和传统的构造技术与方法的不同、环境的不同、防御要求带来的特点经济条件的差别、宗教因素对建筑形式的影响等等，在*民居中可以看到多民族的特征，蒙古包以及藏族、朝*、*尔族、西南少数民族和福建、广东的客家民居……等等，都强烈地表现出各民族的传统风格和风俗*惯。宗教信仰也影响住宅的*面形式空间安排和方位。

　　只要是物质条件与社会方位改变了，它原有的那些含义就不复存在了，但适合后人生活需要的传统形式却被继承下来。

　　⒊ 布局

　　*传统民居有着：明确的流线，完整的格局，明显的主体建筑，建筑组合体和渐进的层次。

　　①明确的流线好似画在人们心间的一副导游画，自然而然地引导人们到要去的地方。例如北京这样的历史名城，城市分为几个主要区域，如东四牌楼，西四牌楼，东单和西单，每个区又有大街、中街、小街，街道再通过胡同小巷，胡同中才是住家门户，有明确的流线层次。

　　②格局是组织建筑群体构图的关系，*民居的三合院、四合院形式正是以庭院为公共中心的向内的家庭组合体，建筑的组成有严谨方整的格局。单看建筑之间的关系，是围绕纵横轴线形成前后左右对称的布局；单看庭院空间，也自成完整的格局；单看建筑群之间的相互连接的檐廊、转角回廊、院墙与垂花门等，也是自成格局的。因此一座完整的民居不论规模大小都组成严谨清晰的格局。

　　③主体建筑在城市中控制着道路网和其他从属建筑，居民都希望自己居住的街坊有个明显的标志。把一组建筑或一座建筑中的一部分作为主体处理时，就形成了村镇、建筑群或家庭住宅中的核心部分。例如*传统村镇中的佛塔、庙宇或戏台，住宅中的起居室或堂屋。要精心选择建筑组合中、人们生活或活动的中心部分作为主体建筑，把它布置在最重要的轴线部分，安排高大的房顶，显眼的外行体量。例如在*民居中，把经常放在房顶上；在河北民居中，正房和堂屋在全组院落中体量中最大；在福建土楼中，正房堂屋的部位有显眼的层层下跌式重檐房顶，主体建筑是非常明确突出的。

　　④*传统民居不仅注重组合体自身的布局变化，更注重街、坊、院落相互之间的划分与联系，成组成区地布置具有社会生活内容的建筑社区组合。这些组合可以表现出组织邻里生活社会化的思想。在低密度地区，建筑组合可以用小型房子以回廊、小路、小桥、花架、围墙等互相联结组成。再高密度地区，单幢建筑本身应作为组合体对待。即使是一幢小型住宅，宅地内部关系也可以认为是一个多种房间的相互关系的组合体。

　　⑤建筑的安排要其使用的公共性的程度，形成一个有层次的布局，按人们的亲疏关系布置宅院。在住宅中需要这种由公共性逐渐过渡到私人性的渐进的层次布局。如果不考虑渐进的层次，把许多房间混杂地罗列再一起，就不能反映社会与家庭生活中的交往关系。因此在规划布置一幢宅院时要创造一个这样的渐进层次，从入口公共性的部分引进至半公共性的'部分，最后达到最私人性质的部分。

　　二、 *民居的现状

　　*传统建筑体系以住房为主，其类型都以此为基本形式，*传统建筑在封建礼制的影响下，建筑为木结构，都是以院落为单元。当今建筑材料的迅猛发展，城市建筑的创作生动体现出这一点。传统建筑材料受到多方面的挑战，各种各样的结构框架材料，都影响到了远离城市的乡村，在新建的农宅中已很少见到传统形式的住房，能见到的只是些"古宅"。这些年，由于建筑业的发展，农村与城市的联系也极为密切城市的建筑发展改变了多年遗留下来的传统建筑风格，取而代之的是砖混结构的"方盒子"组合成的"新宅"，这样的民居失去了建筑的精神和文化性。

　　一个地方的建筑与当地的自然，社会文化等因素的矛盾运动本身所需要并产生了这个区域所特有的建筑形式和风格。人们常说地区主义建筑的发展应该是以传统民居为基础的，因此传统民居是地方主义建筑的"根"。

　　新的农村住宅以"方盒子"为主流、形式单一、呆板，这正是历史虚无主义存在的结果，这些虽然符合当今建筑的步伐，但是在文化方面并无创新，相反它抹杀了传统的民族文化。

　　徐敬直指出"有着流畅曲线和塑性美的古代造型将是应用新材料，新构造的*未来建筑创作的基础。"*传统民居在高度发达的建筑技术的冲击下，已渐渐被遗忘。民居在城市古代建筑中占有重要地位，它可以成为城市直接的景观资源，因而在许多城市中特别是历史名城中，城市规划都包含着历史街区和古建筑保护的专项规划。

　　但90年代的大发展中，各城市中的所谓"点—线—面"的保护模式都已破坏，只有一些列入文物保护的作为城市孤岛被保留下来了，而且越来越多是以"新"的民居逐渐改变了传统民居，破坏了传统遗留下来的质朴的，融于自然的建筑风格，这一现象正体现了传统文化对民居影响作用的忽略问题。

　　建筑应当与其所处的自然环境，社会文化，人们的意识观念想适应，人类发展的灵魂是文化，而建筑本身又是社会精神文明和物质文明两方面体现，它影响人们的生产，生活直接或间接地作用于地方性建筑风格。

　　传统民居的精神和文化应当被继承和发展，也应赋予传统民居以生气，使之富有生命力，是其成为真正安全舒适，适应环境及使用方便的各类建筑空间环境，建筑文化不是封闭的，而是继承、创造、延续的产物，我们在建筑创作上应该借鉴民族的传统文化，吸取外来的精华。

　　建筑的历史就是人类与自然相互关系的历史。以农业文明为主的*古人，在漫长的农耕生产过程中认识到了“天时”“地利”等自然条件对人们生活的影响，作为自然的代表“天”在人们的心目中具有至高无上的地位，靠天吃饭的人们把人与自然的和谐统一即“天人合一”看作是内心深层的最高境界。*古人在营建都市、构筑房屋、庙宇时始终遵循自然规律，师法自然、合乎天地成为人们内心中自觉的精神意识。

　　*文化的起源与追求“天人合一”的思想有着密切的联系，《周易.大状卦》中有：“上栋下宇，以待风雨”之说，“宇”在许慎的《说文解字》被解释为屋边(“宇，屋边也”)。《淮南鸿烈.览冥训》“宙，栋梁也.”从上述文字中我们不难看出“宇”、“宙”这两个字，在古代他的基本含义是与建筑有所关联的.然而这个词在很多时候又被用来表示无限的自然时空.如“四方上下曰宇，往古来今曰宙”(陆九渊《象山先生全集》卷二十二《杂说》四部丛刊本)*古人将表示天地自然的宇宙与表示房屋的宇宙等同视之，天地即是宇宙;宇宙也是房屋，作为人们着风挡雨的房屋在*文化的起始就被赋予了“天地入吾庐”的文化内涵.

　　*古人在建筑环境的创造上依托自然，这成为*古典建筑的根本特征。根据自然地形随形构筑，通过对建筑与环境的“因、借”来达到建筑与自然的相辅相承，即所谓的“托体同山阿”。建筑借山势表雄伟，因水形而奇峭。秦始皇统一*，大兴土木，建筑了庞大的阿房宫。阿房宫北依渭水，南向秦岭，自殿下直抵南山，表南山之巅以为阙，“以象太极”将宫殿与大尺度的自然山水辉映交融，把建筑溶入自然，借自然界恢宏尺度，来体现大秦王朝气吞山河的不凡风度。

　　作为这一东方民族群体的“人”，无论宫殿寺庙或是作为建筑群体的城市，村镇或分散于乡野田园中的民居，也一律体现出一种关于“宇宙图景”的感觉，以及作为方位、时令、风向、星宿的象征主义。*先民把人视为自然的一部分，人的活动、生活与自然息息相关，人不可能脱离自然而孤立存在，在*人看来，自然与人生存的社会是一个完整的统一体。古人通过观测天象预测未来，根据自然灾变来解释社会内部的变乱，分析建筑与自然的关系，来揭示居住者的吉凶祸福，人的一切活动都必须顺应自然。人受到天，地，自然的制约。人是自然的产物，人必须“则天”行事，遁“天道”而生存。人道，合乎天道，人的所有活动都力求达到自然、天地与人的亲和统一。

　　作为人们生产，生活依托的建筑更是要适应自然，*先民在进行营建活动之前必须“仰视天文”“俯察地理”，追求天时，地利，以达到兴旺人和的目的。考察建筑本身的布局以及建筑所处的环境是否符合自然规律，从而形成了*古典建筑密不可分的“风水”观念。距今6000多年前半坡的仰韶文化，已经有了典型的风水例证。(丁一等《*古代风水与建筑选址》第6页)风水观念的形成是*古人自然观念发展的直接产物，是在漫长的历史进程中的生态经验积累，《周礼·地官司徒》“以相民宅”的目的是“阜人民，以蕃鸟兽，以毓草木，以任土事”。由此可见风水的主要功用在于探寻人们生活的环境，自然与人之间的亲和关系，寻找人与自然结合的最佳点，从而达到人居与自然的和协统一。*人选择适合自己居住的环境，都是依靠风水的观念来确定的。建筑四周山环水绕，明堂开朗，水口含合，水道绵延曲折。追求环境的封闭与均衡，背阴向阳、背山面水、坐北朝南，“具有日照、通风、取水、排水、防涝、交通、灌溉、采薪、阻挡寒流、保持水土、滋润植被、养殖水产、调整小气候，便于进行农、林、牧、副、渔多种经营等一系列优越性”(侯幼彬《*建筑美学》黑龙江科学技术出版社第195页)。这种山环水抱，重峦叠嶂、山青水秀、郁郁葱葱的自然环境的和谐风貌，形成良好的心理空间和景观画面，反映了中华先人的摄生智慧。

　　魏晋时期随着社会的动荡以老庄道家思想为核心的玄学思潮勃兴，文人士大夫纵情山水，为了摆脱世俗伦理的束缚融身于大自然中去畅情。寄情于春山秋水之间，畅游于茂林修竹之境，文人雅士融身于大自然之中，修身养性，离尘悟道，将人身与情感都融身于自然之中，接*自然。居住建筑的营造也开始追求自然野趣，私家宅院成为“在有限的空间里创造出视觉无尽的，具有高度自然精神境界的环境”。(张家翼《*造园论》山西人民出版社 1991)这为后来*园林的演变发展起到方向性作用。

　　一般而言，园林建筑特别是文人园林是*古人对待自然思想的集中反映，*面布局灵活多样，刻意追求以小见大，景有限而意无穷，以自然山水为蓝本，模山范水，在*地上凿池为水，堆砌假山，小径通幽，通过借景，造景叠山，理水等手法，努力使人工的建筑消融于天然环境之中，达到“虽有人作，宛如天成”的艺术境界。清代乾隆时营造圆明园时提出，“希望北面有座山可以挡风，夏季招来凉意，有泉脉下注，天际远景有个悦目的收束，一年四季都可以返照第一道和末一道光线”，从这里不难看出圆明园在营造时注重了人和自然的有机联系及交互感应。乾隆造的“静宜园”，建在北京西郊的香山山坳里，北、西、南三面环山，静宜园因山势高低层层构筑建筑物，与周围的苍松翠柏、溪流瀑布、峭壁悬崖，相融相和。避暑山庄也是“自然天成地就势，不待人力假虚设。君不见，磬锤峰，独峙山麓立其东;又不见，万壑松，偃盖重林造化同。”(康熙《芝径之堤》)。风水理论是人与自然对话的产物，它彻头彻尾地影响着*几千年来的营建活动，包括住宅，宫室，寺观，陵墓，城市，村落，等方方面面，在*的营建历史中我们很难找到风水不涉及营造活动的例子，也绝找不出违背自然规律不与自然相融相承的实例。

　　*古代营建活动中师法自然的思想不仅仅局限在园林的处理上，在建筑布局，城市建筑中也同样有很多因乎自然的例证。《三辅黄图。咸阳故城》中有“筑咸阳宫……引渭水灌都以象天汉，横桥南渡以法牵牛”秦始皇不仅在其宫殿周围引水筑山模法自然，在他用七十余万人的劳工，挖郦山而筑的陵墓里也以“水银为百川，江河大海，机相灌输，上具天文，下具地理。”3(《史记。秦始皇本记》)在*古代的城市规划中比像天界河汉，将河流贯流城市，将大片山林，水体括入城市，如随唐长安城，将乐游园、曲江池山水景观纳入城市空间体系。如此事例不胜枚举。

　　*古代文人的自然观念对*古代建筑产生了深远的影响，“学而优则仕”的文人构成古代了唯一的上层社会，他们直接或间接的参与营建活动，把*传统的自然观带入了建筑创造之中。*古人“天人合一”的观念也就在建筑营建活动中形成了。

金华双龙洞的简笔画

金华双龙洞的简笔画

　　金华双龙洞一般指双龙洞。除底层的双龙洞之外，还有中层的冰壶洞和最高的朝真洞。双龙洞景区，感觉风景不错。下面是小编整理的金华双龙洞，欢迎阅读！

　　金华双龙洞简介

　　金华双龙洞距金华市区约15公里，坐落在海拔350—450多米的北山南坡，除底层的双龙洞之外，还有中层的冰壶洞和最高的英真洞。

　　双龙洞分内、外两洞，内洞与外洞仅相隔5米，有一块巨大石屏相隔，仅留长10米，宽3米多的地下河水道。水道水面离地下河顶灰岩仅有0.30米左右的间隙，进内洞须仰卧小舟而入。

　　外洞高大明亮，洞高66余米，长、深各33余米，面积1200多*方米。洞内陈放着一排排石桌、石椅，可容千人品茶避暑。内洞比外洞大，有效使用面积约2000—2200*方米。从这里可以知道，双龙洞的景色是无比的美。

　　双龙洞是国家重点风景名胜区，位于浙江省金华市北郊的金华山西南山麓。林海莽莽，水流潺潺，年*均气温比城区低 6 ℃。是一处以山岳森林为背景。地下悬河、岩溶奇观、赤松祖庭为特色。观光旅游、康体休闲、避暑纳凉、海外朝圣为主要功能。是国家首批AAAA 级旅游区。

　　金华双龙洞乘车路线

　　（一）省内交通：

　　杭州萧山国际机场距金华一个半小时车程，义乌机场距金华半小时车程。金华火车站每天途经客运列车60多趟，并有金华至沈阳、鹰潭、千岛湖、温州等多条旅游专线。杭金衢高速金华出口，左转直行2公里进入市中心，右转行驶6公里，到达金华双龙洞景区。

　　（二）市内交通

　　金华主城区面积不大，火车站（长途客运站）、江南商业中心（宾虹路）、江北商业中心（人民广场）等核心城区之间公交系统发达，打车一般只需起步价（6+1元）。

　　（三）景区交通

　　从市区进入金华双龙洞景区如打车一般需要40元左右，如乘坐游5路“黄色小面的.”需5元每人次，游3路公交车需3.5元每人次，市区兰溪门公交站点到景区的公交车较多。

　　金华双龙洞门票价格：

　　1、大联票（包括景区交通和全部七个景点，需游览一天）90元。网上预订：75 元

　　2、小联票（包括双龙洞、冰壶洞、桃源洞和金华观四个景点，需游览半天）55元。如单游朝真洞、仙瀑洞或祖宫，可不买双龙洞等4景的小联票。

　　3、学生证不打折。

　　金华双龙洞景点介绍：

　　金华双龙洞是金华市唯一一个国家级风景区，距金华市区约8公里，坐落在海拔350—450多米的北山南坡，除底层的双龙洞之外，还有中层的冰壶洞和最高的朝真洞。双龙洞分内、外两洞，外洞高大明亮，洞高66余米，长、深各33余米，面积1200多*方米。洞内陈放着一排排石桌、石椅，可容千人品茶避暑。

　　金华双龙洞风景名胜区分为双龙洞、、尖峰，双龙洞山、赤松山、大盘天和家园里六大景点，其中双龙洞和为核心景区，主要景点为双龙洞、冰壶洞、朝真洞、桃源洞、金华观和祖宫等。

　　金华双龙洞游玩注意事项：

　　① 景区开放时间：8：30—16：30

　　② 儿童票：身高1.2米—1.5米购买儿童票45元每人，1.2米以下免票

　　③ 60周岁以上老人持老年证购票老年票45元每人

　　④ 金华双龙洞门票包含：双龙洞、冰壶洞、桃源洞、金华观、朝真洞、二仙洞、仙瀑洞

雷锋素描简笔画

雷锋素描简笔画

　　雷锋的一生虽然都充满了坎坷，但是他并不放弃追求助人的精神，他对他的一生充满无限的期望。以下是“雷锋素描简笔画”，希望能够帮助的到您！

　　学雷锋作文

　　有一位同志，与我们年年相约于三月，他没有沙场上浴血奋战的经历，更没有什么惊天动地的丰功伟绩，仅仅凭着一颗朴实无华的心在生活中在工作中做了些不*凡的事，他的名字就被人民永远铭记在心里了；有一种精神，它不是一瞬间的光芒四射，也不带有丝毫堂皇的理由，但它却成了我们学*的榜样，它随着春天的脚步一再融入我们的生活，给我们的精神带来崇高而温暖的气息。大家说，他是谁？对，他就是——雷锋！一个普通的*战士，虽然只活了短暂的.22个春秋，但他*凡而伟大的事迹都闪烁着灿烂的光芒！他在我们心中竖起了一座高高的丰碑。雷锋说：“人的生命是有限的，而为人民服务是无限的，我要把有限的生命投入到无限的为人民服务中去！”他说到并且做到了！在这3月学雷锋的日子里，我们应该做点什么呢？我们知道雷锋是个高尚的人，做的也并不是伟大惊人的事。我们学*雷锋，也就应该从身边做起，从自我做起，从关心身边的同学做起。

　　在我们的校园里，就有着许许多多的雷锋。不信你看：他们伸出勤劳的双手，捡起了遗漏在地上的果皮纸屑，擦干净了一扇扇门窗；他们伸出节俭的双手，主动关掉了教室里、走廊上的“长明灯”，积极回收废品变废为宝。他们伸出灵巧双手，认真地修理着教室里损坏的公物：他们怀着一颗*的心，关爱他人，同学问互帮互助之情景时有发生，大家再看，教室里，他的一句提示，让别人找到了走出迷宫的方向：他的一声鼓励，让别人有了继续努力的动力：他耐心的讲解，让别人爬上了获取新知识的阶梯，这些点滴小事都折射出我们可爱学生的闪光心灵。

　　身处美丽的校园，望着我们可爱的学生。同学们，让我们再一次重温雷锋精神吧：如果你是一滴水，你是否滋润了一寸土地？如果你是一线阳光，你是否照亮了一份黑暗？如果你是一粒粮食，你是否哺育了有用的生命？如果你是一颗小小的螺丝钉，你是否永远坚守在你的岗位？

　　老师们、同学们，让我们从自我做起，从小事做起，培养“学校是我家”的主人翁责任感，在学*和工作中刻苦钻研，求真务实。让我们*凡的人生孕育出雷锋般的崇高精神，只有有了崇高的精神我们才能铸就明天的辉煌。老师们、同学们，让雷锋精神成为我们生活道路上的指路标吧！让雷锋精神长驻我们美丽的校园！最后希望同学们在今后的生活中“对待他人要像春天一样温暖，对待学*要像夏天一样火热，对待困难要像秋风扫落叶一样，对待不文明行为要像严冬一样残酷无情。”

　　雷锋月学*雷锋口号标语

　　学*雷*,弘扬雷锋精神

　　学*雷锋的奉献精神，服务人民、助人为乐

　　学*雷锋的敬业精神，干一行爱一行、专一行精一行

　　学*雷锋的创新精神，锐意进取、自强不息

　　学*雷锋的创业精神，艰苦奋斗、勤俭节约

　　弘扬雷锋精神，推动社会主义核心价值体系建设

　　弘扬雷锋精神，共建富裕和谐秀美江西

　　弘扬雷锋精神，优化发展环境，共建文明家园

　　弘扬雷锋精神，做良好社会风尚的创造者和传播者

　　人人为我，我为人人

　　让雷锋精神扎根赣鄱大地，引领社会风尚

　　参与志愿服务，促进社会和谐

　　学雷锋，树新风，扬正气，比奉献

　　学*雷锋，从自己做起，从小事做起

　　团结友爱 助人为乐 尊重他人 善于合作

　　孝顺父母 关心他人 勤俭节约 热爱劳动

　　广泛普及爱国、敬业、诚信、友善基本道德规范

　　岗位学雷锋 争做好员工

　　窗口学雷锋 服务暖人心

　　送人玫瑰，手有余香，助人为乐，快乐一生

　　雷锋能做的我们都能做!

清明节简笔画小报

清明节简笔画小报

　　清明节是*民间传统节日，是重要的“八节”（上元、清明、立夏、端午、中元、中秋、冬至、除夕）之一，一般是在公历4月5号前后，节期很长，下面是关于清明节简笔画小报的内容，欢迎阅读！

　　清明节*俗活动

　　食节

　　要寒食禁火，为了防止寒食冷餐伤身，所以大家来参加一些体育活动，以锻炼身体。清明节，民间忌使针，忌洗衣，大部分地区妇女忌行路。傍晚以前，要在大门前洒一条灰线，据说可以阻止鬼魂进宅。 因此，这个节日中既有祭扫新坟生离死别的悲酸泪，又有踏青游玩的欢笑声，是一个富有特色的节日。

　　荡秋千

　　这是*古代清明节*俗。秋千，意即揪着皮绳而迁移。它的历史很古老，最早叫千秋，后来为了避忌讳，改之为秋千。古时的秋千多用树桠枝为架，再拴上彩带做成。后逐步发展为用两根绳索加上踏板的秋千。荡秋千不仅可以增进健康，而且可以培养勇敢精神，至今为人们特别是儿童所喜爱。

　　踏青

　　又叫春游。古时叫探春、寻春等。四月清明，春回大地，自然界到处呈现一派生机勃勃的景象，正是郊游的大好时光。*民间长期保持着清明踏青的*惯。

　　清明忆儿时

　　细雨蒙蒙，透过细腻的雨丝，仿佛能看透街上的行人，就好像“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”是的`，街上的人不多，叹，又是一个清明。

　　回了老家，在未开桌前，看天未暗又下着几滴小雨，伴随着这种天气走了出去。

　　眼前是一排整齐的绿，铺满老房子前面那块地，听爷爷说那是米麦，他还笑我没见过这东西。下地之后一股清晰的味道扑鼻，似乎是从天空飘下的余地溅落在大地上，顺便还吧藏在土里的香味带了出来。是的，这的的确确是大地是味道。上前折下一支米麦，整支米麦里都沾着春雨，一有什么动静，水珠就滴溜溜地滚进叶子于杆的缝里去。细看这支米麦，有六股，它们还没成熟，青幽幽的。一粒粒一颗颗，都有以根常常的须冲天向上。爷爷告诉我它们是先长壳再长肉的，成熟之后可比现在大多了。

　　其实刚进老家的小道，我先注意到的并非这片麦绿，而是远处宁go头（方言，院子）里两棵高达的梨树以及那漫树白花。看完这片绿，我就迫不及待地跑是看这片白了，哦不，是雪白。真的很像“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。站在这片雪下，满地都是春风带下来的花瓣，零零散散，洒洒落落。又回到老房子转了转，欣喜发现14年前那棵枇杷树结果了。有好几棵枇杷树在支小小的土地里孕育，生长。那是14年前妈妈怀我的时候所吃的枇杷，随便一扔，谁知所扔之处必有发芽，它们与我同岁，与我一起成长。

　　这些植物以及这些山，完好地保留着我的回忆，触摸着空气，触摸着风，看到它们仿佛打开了记忆，那扇陈旧的门！

浅谈简笔画的弊端

浅谈简笔画的弊端

　　简笔画对儿童想像力，创造力的伤害在学术界早已不是什么新鲜的话题了，可令人担忧的是大多数幼儿园还在教孩子学*简笔画。下面和小编一起来看浅谈简笔画的弊端，希望有所帮助！

　　一、简笔画是**眼里的儿童画

　　简笔画是**为儿童学*绘画而创作的，**往往以为这样一种简单写实的轮廓是适合儿童的心理的，以为它可爱，有童趣。实际上，那只是**的错觉。不同年龄阶段的儿童有他们特殊的年龄心理特征和规律，在艺术表现和创造中有其特有的表现方式。例如四岁左右的儿童已经可以大胆的，独立地按照自己对周围世界的认识创造出有象征性的图画。例如"蝌蚪人"，小孩子把圆圈当做头部，两只大眼睛占据了头的主要部分，用单线条表现手和脚，创造出了富有儿童本性的"蝌蚪人"。

　　二、简笔画扼杀孩子的艺术天赋

　　黄进认为，模仿一种固定的表达方式会扼杀孩子的创造性，这会严重阻碍他们艺术感受和才能的发展。艺术之所以不同于大生产流水线上的产品，就在于它是独特的，有创造性的。给了孩子一个标准，并要求他摹仿，会限制他关于事物的想象。很多幼儿园的教师把学前儿童的美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画就完成了任务。简笔画简单易学又容易出"成绩"，自然会受到欢迎。

　　美国一学者曾经做过这方面的试验很能说明问题，同样是对于小鸟的表现，学过简笔画后，孩子就只会用几个规范的`几何图形"画"小鸟了，而以前，他们却能用多种方法来表现，即便充满稚气，却体现了创造的活力。遗憾的是不少家长在孩子两三岁的时候就手把手地教孩子简笔画了，小孩子还没上幼儿园就在绘画上很"成熟"了。

　　三、究竟应该怎样教

　　不少家长认为，不教给孩子绘画的方法，孩子就画不出来。这个观点本来无可厚非，因为艺术同样是要教的，但关键在于理解这个"教"字，如果把教理解为要提供一个范本给孩子，让他照着画，那就不合适了。想让孩子能够好好地"画出点东西来"，更重要的是引导他们观察生活，体验生活中各种线条，色彩的丰富变化，并引起声音，触觉，嗅觉的联想，从最稚嫩的表达开始，就鼓励他们探索和创造，而不是急于画出一幅"好作品"出来，更不要以**那种客观，科学的思维方式来贬损孩子充满天真的，"不合理的"，梦幻式的表现方式。