描写苏绣的诗词

苏绣的劈丝方法

苏绣的劈丝方法

　　苏绣以精、细、雅、洁的特点闻名于世。人们以“黄金有价，苏绣无价”来形容它的精致繁复与难得，又因其为丝绸制品，可长期保存，所以适合作为藏品代代相传。下面小编给大家介绍苏绣的劈丝方法，欢迎阅读!

　　在苏绣创作过程中，一根丝线可以分2绒，1绒分8丝，1丝分8毛，相当于一根丝线最终可分成128毛，绣制过程中最细可用到其中的2毛，3毛，甚至1毛，足见其精细程度。

　　苏绣的工艺特色

　　苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和 虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用*抢铺针和 施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为“绣市”而扬名四海。当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海" 顾绣"以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。

　　苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“*、齐、和、光、顺、匀”的特点。“*”指绣面*展;“齐”指图案边缘齐整;“细”指用针细巧，绣线精细;“密”指线条排列紧凑，不露针迹;“和”指设色适宜;“光”指光彩夺目，色泽鲜明;“顺”指 丝理圆转自如;“匀”指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。

　　苏绣作品的主要艺术特点为;山水能分远*之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的 艺术效果是名满天下的。

　　【拓展】

　　针法分类　　

　　姚建萍苏绣双面绣作品《锦绣前程》单面绣：又名：苏绣单面绣、一面光。所谓单面绣，就是在一块苏绣底料上，绣出单面图像，可以是花草、人物、动物、写真之类，背面装裱画版，外加中式或西洋画框，单面绣一般悬挂于墙上，图案精美，都可供人仔细欣赏的绣品。单面绣的特点是做工精致，由于价格适中，性价比非常之高，因此相对于双面绣比较，更受大众喜爱，市场占有率极高。

　　“软裱”是单面绣的裱法之一，不带画框、玻璃和背版，依然有款有型，更便于携带。

　　双面绣：又名：苏绣双面绣、两面光。分类：普通双面绣、双面异色绣、双面三异绣。所谓双面绣，

　　就是在同一块底料上，在同一绣制过程中，绣出正反两面图像，轮廓完全一样，图案同样精美，都可供人仔细欣赏的绣品。 在*苏绣艺术中，双面绣是它皇冠上的一颗明珠，集中体现了苏绣的技艺水*。 如今的双面绣已发展为双面异色、异形、异针的“三异绣”，把双异绣技术发展到神奇莫测的境界。绣制“双面异色绣”和“双面三异绣”，技艺的难度就更高了，除了双面绣的一般要求外，还要照顾到双面针脚、丝缕，做到两面色彩互不影响，针迹点滴不露，使两面异色分明，天衣无缝。吴县苏绣艺人制作有酷似雕塑的双面异色的立体绣，其代表作《云龙腾飞》，用含金和银的金线、银线与真丝花线，一面绣成腾飞的金龙，另一面则为银龙。蒸腾的云霞，闪闪的群星，火红的宝珠，都突兀在绣面上。既是绣品，又似雕塑，双面绣高超绝伦的技艺，令人赞叹不已。

　　本地绣：产于江苏省苏州（苏南），比邻上海。并不能说只要是苏州商家所经营的都能称作苏州刺绣，正宗的.苏州刺绣应隶属“本地绣”，更确切的说应该是苏州本地人绣制的作品。绣工均属于当地人，产品细腻光泽，色彩过渡搭配协调，绣线劈丝，价格适中。

　　苏北绣：产于江苏省盐城、淮安一带（苏北），苏州当地人称之苏北绣、江北绣。价格较低，绣线不劈丝，多为两绒或一绒半绣。最经典的成名作品有“黄金大道”、“红枫”。

　　宝应绣：产于江苏省扬州宝应（苏中），色彩丰富立体感强，绣线不劈丝，多为两绒绣，即一根线直接绣。因此远观或看照片，立体效果较好，*看稍显粗糙。其中风景、人物乱针绣是其强项。

　　针法运用

　　钱晓梅苏绣双面绣作品《狼狗》一、直绣：直针：完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是*行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了；缠针：是用斜行的短线条缠绕着形体绣作，有这边起针到那边落针，方向是一致的。

　　二、盘针：盘针是表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早，以后发展到旋针。

　　1、切针：也叫“刺针”。针与针相连而刺，第二针须接第一针的原眼起针，针迹要细如鱼籽，所谓“一芝麻三针”，就在于此。

　　2、接针：直针线条可以拉长，但因太长线松而会抛起。切针可以延长线条，但会露出针脚。

　　3、滚针：滚针也叫曲针，针针逼紧而绣。第二针插入第一针中偏前些，紧逼其线，把针脚藏在线下，第三针接第一针针尾偏前些，下面以此类推。

　　4、旋针：是用接针或者滚针的方法盘旋而绣的一种针法。绣的时候，顺着形体徊旋的纹路用短针盘针，匀密而不露针脚。

　　三、套针：始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清代沈寿时，就进一步发展了。

　　1、单套：又名*套。其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许；其后，依此类推。

　　2、双套：双套的绣法与单套的绣法相同，只是比单套套得深，批数短。它以第四批和第一批相接，即第二批接入第一批四分之三处，第三批接入第一批四分之二处，第四批接入第一批四分之一处。

　　苏绣3、木梳套：其绣法和单套相同，但比单套松稀。它是在第一批出边后，第二批在第一批一半处落针的，每隔一线套一针，第二批接入第一批尾的一厘许，在第二批留下的空隙中夹入。4、集套：其绣法也如单套，但外口的第一批针多，绣一批少一批针数，批批藏短针。绣到最后，周围的线路全集中在一个眼中，一批一批相覆，犹如单套。

　　5、偏毛套：是绣鸟毛的套法，也就是绣片毛的套法。其方法市：根据片毛的纹路进行套绣，套法和双套相同，只是线条略有长短。因此，也有人称它为“长短套”。

　　6、活毛套：是绣走兽用的针法。其套法有两种：一种是先*绣三针，然后在第三针上加上一针交叉针。这种绣法有一定规律，都是一组一组绣上去的。第二种是里面紧，外面带有放射形，由外向内绣，第二批套上的线覆在前一批的一半处落针，按照动物的形状转势。也有用两种绣法一起绣的。

　　四、擞和针：又称长短针。这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。

　　五、抢针：又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。可以说，这种针法是直针的发展。

　　六、*针：*针：是用金银线代替丝线的绣法。其方法：先用金线或银线*铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹；钉线：钉线是一种特制的细色线代替金线的绣法。这种色线叫棕线，也叫包根线。其绣法和*金相仿，因为它的线色多，能绣的物体也比*金广得多。

苏绣的历史起源

苏绣的历史起源

　　苏绣，是苏州地区刺绣产品的总称，为江苏省苏州市民间传统美术。苏绣起源于苏州，是四大名绣之一，国家级非物质文化遗产之一。以下是小编为大家收集的苏绣的历史起源，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统*惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。

　　苏绣历史悠久。据西汉刘向“说苑”记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。

　　1956年苏州虎丘塔发掘的4块宋代刺绣经帙，运用*抢、铺针、接针、施毛针等多种针法刺绣的花草图案，色彩鲜明，古朴大方。可见苏州刺绣品在1000多年前的北宋初期，不但针法丰富多采，而且已经广泛应用。宋代以后，随着江南经济的繁荣，绘画与刺绣互相影响，促使刺绣技艺竞相媲美。据《清秘藏》叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远*之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花乌极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜”。可见宋代苏绣艺术已具有相当高水*。

　　据记载，当时苏州有一条“绣线巷”，集中了不少志门为刺绣制作花线的作坊，能染制八九十种色泽的花线，加上每色区分各种深浅层次，合计达700种之多，真是万紫千红各色俱全了。苏州一带，专门有一种称作“绣娘”的职业，从事富裕人家女儿的刺绣教*。她们不仅要刺绣自己的嫁妆，并且要制作很多带有刺绣的工艺品（如荷包、汗巾之类），以便出嫁时送给男方的亲友。因此，绣花也就成为衡量新娘心灵手巧的一个标准。

　　到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅（伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画”“巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与与书画艺术媲美争艳。

　　明清之际，在上海“顾绣”的推动下，使苏绣的风格与技法日臻完美，具有用色和谐文静，不露生硬跳动痕迹，行针*匀熨贴，毫无参差之处。乾隆时所修《上海县志》载：“苏绣之巧，写生如画，他处所无，小民亦*糊口，略与纺织等。其法劈丝为之，针细如毫发”。那时苏州有“绣市”之称，并涌现了一批名家，如：蔡群秀、沈英、朱心柏、沈寿等，其中万以沈寿最著名。沈寿，江苏吴县人，她7岁弄针，8岁学绣，座年48岁。曾任清末工商部工艺局绣工科的总教*。沈寿继承传统并吸收日本绣法和西洋画、照片的明暗原理，注重物象的“逼真”和立体感，自称“仿真绣”，人们称它为“美术绣”。她的伤口如《意大利皇后丽娜肖像》、《英国女皇肖像》、《基督受难图》等，受到人们的高度赞扬。她在《雪宦绣谱》中自述：“我针法非有所受也，少而学焉，长而*焉，旧法而已。既悟绣以象物，物自有真，当放真，既见欧人铅油之画，本于摄形，形生于光，光有阴阳，当辨阴阳，潜神凝虑，以新意运旧法，渐有得。”沈寿的学生著名艺人金静芬，在继承前辈运针绣艺的基础上，又有许多发展与创造。代表作品有金陵十二钗等。

　　清代是苏绣的全盛时期，可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。民间刺绣更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的刺绣佳作，皆名垂一时。特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。

　　清初，江苏苏绣一直沿袭顾绣之名，实际上已不全是顾家所制。咸丰、同治（公元1851～1892年）以后，随着宫廷和贵族官僚刺绣服饰的需要，市场大量收购定制顾绣，市面仿作日益增多，到光绪前后，坊间不论何地所产绣品，一律以顾绣相称。此时，江浙各地涌现了一些知名刺绣艺人，如金星月（浙江鄞县人），王嫒（江苏高邮人），卢元素（满人，居江南），赵慧群（江苏昆山人）等。

　　光绪年间，技艺精湛的刺绣艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写“寿”、“福”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的`作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野；《那稣像》1915年在美国举办的“巴拿马——太*洋国际傅览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的“仿真绣”传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。

　　在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了刺绣传*所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬等，她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911年）、“巴拿马——太*洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。

　　三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣”丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。自本世纪五十年代初以来，苏绣艺人创作开拓了新的广阔天地。苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了刺绣研究机构或工厂，使刺绣艺人安心专致研究和创作。对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。

　　**后，苏绣艺人发扬传统不断创新，名艺人顾文霞、李娥英（均系金静芬学生）等继承了苏绣优良传统，青出于蓝而胜于蓝，技艺更是娴熟，绣品具有新意，并为培养新*刺绣新作出了可喜的贡献。1956年顾文霞的绣作《猫》在英国伦敦的展出，以及她本人在伦敦所作的技术表演，轰动了当时的英伦三岛。

　　改革开放以来，坐落在江南太湖之滨，我国苏绣的主要发源地镇湖乡的苏绣艺术迅速发展，不断推陈出新，2000年7月江苏省苏州镇湖乡被中华人民共和国*命名为“*民间（刺绣）艺术之乡”称号，这是全国惟一获此称号的乡镇。全镇只有两万人口，从事刺绣的绣女就有8000人，历来以“家家有绣女，户户有绣绷”著称。刺绣精品《蒙娜丽莎》、《吹箫引凤》等，在国际国内艺术博览会上摘金夺银，许多绣品成为国家级礼品。绣女们还先后在德国、日本、澳大利亚等国举办绣品展和现场表演。绣品广泛得到国内外友人的喜爱，被誉为“东方明珠”。

　　拓展阅读：苏绣的民间文化属性

　　苏绣是具有鲜明吴文化特征的工艺美术门类，是民间文化的重要载体，展示为一种文明的结果。苏绣既具备艺术形态，又是民众社会生活的一个组成部分，与人们生活的各个领域无不发生联系，他涉及到精神生活和物质生活的许多方面。只有将苏绣还原到整个民间文化和民众社会中去，才能深入探讨苏绣发展的文化内涵。

　　一、苏绣是以人为主体的文化存在

　　诚如其他工艺美术类别一样，苏绣的个性特色又其特殊自然环境使然;但更为重要的是，苏绣的文化特征主要决定于人的主体作用。苏绣创作的主体是绣娘，而绣娘并不是一种固定的专事的职业，绣娘是广泛存在于苏南农村的普通农村女性，在历史上，苏绣的最大受众也同样是普通老百姓，闺阁绣和宫廷绣是民间绣发展衍生出来的特殊形式，并不是苏绣的根源和主体。苏绣的表现内容也大都展现出创作主体的生活状况;是被抽象出来物化到针线中的社会实践。

　　二、苏绣的产生发展是经济社会的内生结果

　　苏绣的产生源于社会生产的发展，主要是蚕桑种养的发展和纺织工艺的进步;同时社会生产的发展又推动了苏绣产品需求的增长，从而进一步的促进了苏绣工艺的发展。从历史的实证可以发现，每一次经济社会的发展必然带动苏绣工艺的进步，而经济社会的萧条则带来苏绣工艺的衰败，特别是清末民初的苏绣发展历程可以很好的证明这一点。

　　三、苏绣艺术是民间文化的表现形式

　　苏绣艺术来源于民间文化，同时又反映了民间文化。在古代，苏绣产品主要被用于民间婚嫁仪式和庆典。而且基本上，苏绣的产品形式具有明显的功能性，从绣花鞋、绣荷包、绣花枕、绣花被、绣花盖头、绣球、绣嫁衣、绣帕等等，都是日常生活所需，而且表现内容也都与日常生活有关。

　　四、苏绣生产是民生发展的重要途径

　　在苏南农村，刺绣被称为“作生活”，这表明，刺绣是农民生计的重要来源。古代刺绣又称为“女红”是女性的重要技能，不懂刺绣被认为有悖人伦纲常。可见刺绣对有人们生活的重要性。费孝通先生在《江村调查》中指出刺绣在苏南农村是除农耕以外的最主要副业。发展苏绣生产对于提高农民的收入具有非常重要的积极作用。

　　苏绣是以民众生活为依托的，甚至就是民众生活本身，民间文化如同一种生态环境，离开其民间土壤，便必然会凋零、枯萎。苏绣作为民间工艺的一朵奇葩，必须始终扎根于民间文化的土壤之中;必须面向最广大的受众，必须融入到现代社会和时代特征中去，只有这样才能保护和发展苏绣这一民间艺术的瑰宝。

关于描写和赞美苏绣的诗句

关于描写和赞美苏绣的诗句

　　（一）

　　发现美可以是一瞬间,

　　然制作美,

　　却需要很长时间。

　　在娇古苏绣宽阔的刺绣间，

　　一张张,

　　如梦似幻的秀丽面庞、

　　一幅幅花鸟虫鱼、

　　一幅幅小桥流水人家，

　　跃上薄纱……

　　500余名绣娘十指如春,

　　诗意的江南，

　　尽在这飞针走线里。

　　她们是，

　　江南最出色的绣娘，

　　二千五百年的苏州文明，

　　在他们手中熠熠生辉，

　　让全世界都知道中国苏州，

　　有一种工艺名叫“苏绣”。

　　本地绣娘的刺绣，

　　才是正宗的苏绣。

　　苏州手工刺绣图案秀丽、

　　色彩和谐、

　　线条明快、

　　针法活泼、

　　绣工精细，

　　针尖上的奇迹，

　　被赞誉为东方明珠，

　　列为四大刺绣之首，

　　是中国最负盛名的，

　　传统艺术品之一。

　　而全手工的苏绣制品，

　　每一幅都是不可复制、

　　独一无二的工艺作品。

　　“苏绣是一种心灵艺术。”

　　或许这句话，

　　才道出苏绣的真谛。

　　刺绣是一件很复杂的事情，

　　一副优秀的刺绣作品，

　　往往需要多人，

　　花费几个月至几年的时间。

　　娇古苏绣的这些绣娘们，

　　把一生都献给了苏绣。

　　没有人比她们对苏绣的感情，

　　更真、更醇。

　　她们对江南的爱，

　　对中国的爱，

　　融化在苏绣中，

　　形成一幅幅，

　　栩栩如生的苏绣作品，

苏轼诗词

苏轼诗词

　　苏轼号东坡居士，*北宋文豪，“三苏”家族成员之一，“唐宋八大家”之一。一起来看看苏轼写的诗词，仅供大家参考！谢谢！

　　1、《题西林壁》

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　2、《惠崇春江晓景》

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是洒豚欲上时。

　　3、《饮湖上初晴后雨》

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　4、《念奴娇·赤壁怀古》

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

　　故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

　　乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

　　江山如画，一时多少豪杰。

　　遥想公瑾当年，

　　小乔初嫁了，雄姿英发。

　　羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

　　故国神游，多情应笑我，早生华发。

　　人生如梦，一尊还酹江月。

　　5、《水调歌头》

　　明月几时有？把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年。

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　6、《六月二十七日望湖楼醉书》

　　黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　7、《江城子·密州出猎》

　　老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。

　　锦帽貂裘，千骑卷*冈。

　　欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

　　酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！

　　持节云中，何日遣冯唐？

　　会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

　　8、《临江仙》

　　夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

　　长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹*。小舟从此逝，江海寄馀生。

　　9、《江城子·湖上与张先同赋》

　　凤凰山上雨初晴。水风清，晚霞明。

　　一朵芙蓉，开过尚盈盈。

　　何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。

　　忽闻江上弄哀筝。

　　苦含情，遣谁听？

苏轼的诗词

苏轼的诗词（精选10篇）

　　苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家。小编精心为你整理了苏轼的诗词最短的五首，希望对你有所借鉴作用哟。

　　苏轼的诗词1

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　苏轼的诗词2

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是洒豚欲上时。

　　苏轼的诗词3

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　苏轼的诗词4

　　黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　苏轼的诗词5

　　荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

　　拓展：

　　苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

　　苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，然而却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，然而它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的'相互沟通渗透提供了理论依据。

　　为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

　　扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

　　与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，然而并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。

　　苏词较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。

　　苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。不同于晚唐、五代文人词所表现的狭小的生活场景，苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。

　　苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。

　　苏轼的诗词6

　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

　　苏轼的诗词7

　　花褪残红青杏小。

　　燕子飞时，绿水人家绕。

　　枝上柳绵吹又少。

　　天涯何处无芳草。

　　墙里秋千墙外道。

　　墙外行人，墙里佳人笑。

　　笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

　　苏轼的诗词8

　　明月几时有？把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年。

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间。

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　苏轼的诗词9

　　寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，

　　松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。

　　谁道人生无再少？

苏轼诗词

　　1、天涯何处无芳草。

　　2、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　3、嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗。也知物有深意，故遣幽人在空谷。

　　4、退一步安乐法，说三个好喜欢缘。

　　5、玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。

　　6、酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！

　　7、十年生死两茫茫。

　　8、成书在理不在势，服人以诚不以言。

　　9、乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

　　10、大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

　　11、海上涛头一线来，楼前指顾雪成堆。

　　12、日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。

　　13、春花无数，毕竟何如秋实。

　　14、天下大治，千载一时。

　　15、谁家煮茧一村香，隔篱娇语络丝娘。

　　16、春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

　　17、治身莫先于孝，治国莫先于公。

　　18、笔秃千管，墨磨万锭。

　　19、有客无酒，有酒无肴；月白风清，如此良夜何？。

　　20、杳杳天低鹘没处，青山一发是中原。

　　21、一点浩然气，千里快哉风。

　　22、可使食无肉，不可使居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗；人瘦尚可肥，俗士不可医。

　　23、人间如梦，一尊还酹江月。

　　24、至言不繁。

　　25、似花还似飞花，也无人惜从教坠。抛爱傍路，思量却是，无情有思。

　　26、古之立大事者，不惟有超世之材，亦必有坚忍不拨之志。

　　27、此心安处是吾乡。

　　28、纪纲一废，何事不生？

　　29、但愿人长久，千里共婵娟。

　　30、明月几时有，把酒问青天。

　　31、苟非吾之所有，虽一毫而莫取。

　　32、春色三分，二分尘土，一分流水。

　　33、欲识潮头高几许，越山浑在浪药中。

　　34、便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。

　　35、人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。

　　36、若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？

　　37、有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难！

　　38、欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　39、不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　40、横看成岭侧成峰，远*高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　41、回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

　　42、归去来兮，我今忘我兼忘世。

　　43、君子不重则不威。

　　44、陂塘水落荷将尽，城市人归虎欲行。

　　45、墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。

　　46、志量恢弘纳百川，邀游四海结英贤。

　　47、小恶不容于乡，大恶不容于国。

　　48、冰肌玉骨，自清凉无汗。

　　49、有酒膛肉多弟兄，急难何见一人。

　　50、末不可以强于本，指不可以大于臂。

　　51、笔所未到气已吞。

苏轼写酒的诗词

苏轼写酒的诗词

　　赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编收集整理的苏轼写酒的诗词，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　定风波·莫听穿林打叶声

　　宋代：苏轼

　　三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。

　　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任*生。

　　料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

　　译文

　　三月七日，在沙湖道上赶上了下雨，拿着雨具的仆人先前离开了，同行的人都觉得很狼狈，只有我不这么觉得。过了一会儿天晴了，就做了这首词。

　　不用注意那穿林打叶的雨声，不妨一边吟咏长啸着，一边悠然地行走。竹杖和草鞋轻捷得胜过骑马，有什么可怕的？一身蓑衣任凭风吹雨打，照样过我的一生。

　　春风微凉，将我的酒意吹醒，寒意初上，山头初晴的斜阳却应时相迎。回头望一眼走过来遇到风雨的地方，回去吧，对我来说，既无所谓风雨，也无所谓天晴。

　　注释

　　⑴定风波：词牌名。

　　⑵沙湖：在今湖北黄冈东南三十里，又名螺丝店。

　　⑶狼狈：进退皆难的困顿窘迫之状。

　　⑷已而：过了一会儿。

　　⑸穿林打叶声：指大雨点透过树林打在树叶上的声音。

　　⑹吟啸：放声吟咏。

　　⑺芒鞋：草鞋。

　　⑻一蓑烟雨任*生：披着蓑衣在风雨里过一辈子也处之泰然。一蓑（suō）：蓑衣，用棕制成的雨披。

　　⑼料峭：微寒的样子。

　　⑽斜照：偏西的阳光。

　　⑾向来：方才。萧瑟：风雨吹打树叶声。

　　⑿也无风雨也无晴：意谓既不怕雨，也不喜晴。

　　赏析

　　此词为醉归遇雨抒怀之作，词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀；全词即景生情，语言诙谐。

　　首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意；“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸；在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来；徐行而又吟啸，是加倍写。“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩，首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。

　　“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行。以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任*生”。此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。

　　以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。

　　过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。

　　结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。

　　《定风波·莫听穿林打叶声》中心思想

　　此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的`理念中自会有一番全新的体悟。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想。

　　《定风波·莫听穿林打叶声》创作背景

　　这首记事抒怀之词作于宋神宗元丰五年(公元1082年)春，当时是苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使的第三个春天。词人与朋友春日出游突遇风雨，词人却毫不在乎，泰然处之，吟咏自若，缓步而行。

　　《定风波·莫听穿林打叶声》评价

　　读罢全词，令人心情振奋，心境豁然，心灵净化。人生的沉浮、情感的忧乐，在读者的理念中自会有一番全新的体悟。从心理学“白日梦”的角度看，此词实际是作者描绘的一个淡泊从容、旷达超脱的白日梦，在多个方面都非常符合白日梦的特征。

　　第一，心情符合白日梦之条件——郁闷不爽。

　　写此词前三年，即公元1079年，作者因被诬作诗“谤讪朝廷”遭御史弹劾，被捕入狱，后又被贬为黄州团练副使，宦海沉浮，经历坎坷，理想不竟，抱负未果，使作者几年来一直郁郁不得志，思想上陷入出世与入世的矛盾之中，心情烦闷。

　　第二，意境符合白日梦之真谛——宁静自由。

　　作者对现实的官场险恶生活非常厌倦，渴望摆脱这种生活，退隐江湖，过一种淡泊宁静、无忧无患、无欲无求、轻松自由的生活，也即“归去”。

　　第三，结构具备白日梦之特征——自然完整。

　　入梦的引子是“饮酒”和“下雨”。酒的微醉让作者晕晕乎乎，这是白日梦形成的主要基础。烟雨的迷蒙让天气灰暗朦胧，创设了入梦的良好氛围。

　　入梦句是“莫听穿林打叶声”，梦境为“何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任*生”。这里作者用“竹杖”“芒鞋”“蓑衣”“烟雨”等意象及雨中“吟啸”“徐行”等动作创设了一个极为美妙的白日梦梦境，活脱脱地勾勒出了一个隐居江湖过着从容淡泊生活的隐士形象，他虽无荣华富贵之享受，但亦无宦海浮沉之忧患，心情得以*静，心境得以安宁。

　　梦醒句为“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎”。料峭的春风吹醒了醉酒，作者感到冷，一个激凌，头脑清醒了，梦结束了，作者又回到现实之中。这“冷”既是实写酒醒后身体感到冷，也是写梦醒后又想到自己的遭遇而产生的心冷。正在这时，远处山头温暖的夕阳让作者感到了些许暖意，也增添了他战胜逆境的信心。

　　过渡句为“回首向来萧瑟处”。虽然“相迎”的斜阳给作者带了一丝温暖，但一想到自己饱含萧瑟风雨的坎坷仕途路——“回首向来萧瑟处”，心中燃起的希望之火又熄灭了!

　　梦破后寻梦句为“归去，也无风雨也无晴”。仕途的风雨就如同这自然界的风雨一样变幻无常，他所期盼的仕途阳光又会在多长的风雨之后?与其终日忍受这种提心吊胆之痛，还不如“归去”，退隐江湖，一切*静，无悲无喜，“无雨无晴”。

　　第四，情节显露白日梦之特色——亦真亦幻。

　　首先，序言中说“同行皆狼狈”，已证明雨之大，而“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”却又描写诗人置身雨中，对雨听而不闻，从容高歌，潇洒徐行，全然没感到淋漓之苦的状态，这怎么可能是实写呢?接下来的“竹杖芒鞋轻胜马”也不太合常理。用竹杖芒鞋行泥泞之路，拖泥带水，怎比得上骑着高头大马急行如飞来得轻快?因此这“轻”恐怕不是写现实行路之轻，而应是无官一身轻。“一蓑烟雨任*生”也让人生疑。序言中已说“雨具先去”，怎会又出现了披蓑在雨中穿行?看来应是想象之景。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”若按自然的逻辑也很难解释得通。雨过天晴，应该是“已无风雨正是晴”，怎会是“也无晴”?所以，这里的“晴”不会单纯指天晴。

　　由此可见，这些都是写作者心中想象之事而非眼前之景，全词就是作者着力刻画的一个“也无风雨也无晴”的“归去”白日梦!

　　纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前。“也无风雨也无晴”，是一种宠辱不惊、胜败两忘、旷达潇洒的境界，是一种“至人无己，神人无功，圣人无名”的境界，是一种回归自然，天人合一，宁静超然的大彻大悟。

苏轼写秋的诗词

苏轼写秋的诗词

　　秋天,落叶随风飘落,扫过地面,除了尘土,不留下什么,却也不带走什么。以下是小编帮大家整理的苏轼写秋的诗词，欢迎大家分享。

　　《西江月》

　　宋代：苏轼

　　世事一场大梦，人生几度秋凉？夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。(秋凉 一作：新凉)

　　酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。

　　译文

　　世上万事恍如一场大梦似的，人生经历了几度新凉的秋天？到了晚上，风吹动树叶发出的声音，响彻回廊里，看看自己，眉头鬓上又多了几根银丝。

　　酒并非好酒，却为客少发愁，月亮虽明，却总被云遮住。在这中秋之夜，谁能够和我共同欣赏这美妙的月光？我只能拿起这杯酒杯，凄然望着北方。

　　注释

　　⑴西江月：原为唐教坊曲，后用作于词调。《乐章集》《张子野词》并入“中吕宫”。五十字，上下片各两*韵，结句各叶一仄韵。

　　⑵世事一场大梦：《庄子·齐物论》：“且有大觉，而后知其大梦也。”李白《春日醉起言志》：“处世若大梦，胡为劳其生。”

　　⑶新凉：一作“秋凉”。

　　⑷风叶：风吹树叶所发出的'声音。鸣廊：在回廊上发出声响。《淮南子·说山训》：“见一叶落而知岁之将暮。”徐寅《人生几何赋》：“落叶辞柯，人生几何”。此由风叶鸣廊联想到人生之短暂。

　　⑸眉头鬓上: 指眉头上的愁思鬓上的白发。

　　⑹贱：质量低劣的。

　　⑺妨：遮蔽。

　　⑻孤光：文中指的是独在中天的月亮。

　　⑼琖：同“盏”，酒杯。

　　《念奴娇·中秋》

　　宋代：苏轼

　　凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。

　　我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。

　　译文

　　置身高楼，凭高看去，中秋的月夜，长空万里无云，显得更为辽阔无边。月亮的光辉从天上照射下来，使秋天的碧空沉浸在一片清冷之中。在月宫的琼楼玉宇上，仙女们乘鸾凤自由自在地来来往往，我向往月宫中的清净自由，秀丽的江山像图画般的美丽，看过去在朦胧的月色里，树影婆娑。

　　现在我把天上的明月和身边自己的影子当成知心朋友和他一起起舞，希望愉快地度过如此的良宵，邀月赏心，用酒浇愁，但悲愁还在。不要辜负了这良辰美景，此时此刻，唯有月亮才是我的知音，渴望乘风归去，在明净的月宫里，把横笛吹得响彻云霄，唤起人们对美好境界的追求和向往。

　　注释

　　⑴元丰五年八月十五日在黄州作。念奴娇：南北曲均有。属大石调。字句格律与词牌前半阕同。南曲用作引子，北曲用于套曲中。另北曲大石调有《百字令》，别名《念奴娇》，与词牌全阕同，用为小令。

　　⑵桂魄：月亮的别称。古人称月体为魄，又传月中有桂树，故称月亮为“桂魄”。

　　⑶“冷浸”句：秋天的碧空浸透着清冷的月光。

　　⑷玉宇琼楼：传说中月宫里神仙居住的楼宇。用来形容月中宫殿的精美。

　　⑸乘鸾：《异闻录》：“开元中，明皇与申天师游月中，见素娥十余人，皓衣乘白鸾， 笑舞于广庭大桂树下。”

　　⑹清凉国：唐陆龟蒙诗残句：“溪山自是清凉国。”

　　⑺烟树：烟雾笼罩的树木。历历：清楚可数。烟树历历：唐崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树。”

　　⑻举怀三句：李白《月下独酌》：“举酒邀明月，对影成三人。……我歌月徘徊，我舞影零乱。”

　　⑧便欲三句：化用《庄子·逍遥游》：“有鸟焉， 其名为鹏， 背若泰山， 翼若垂天之云， 抟扶摇羊角而上者九万里。”唐李白曾被称为“谪仙人”，谓如神仙谪降人世。苏轼也自比谪仙，故称归去。

　　⑼“起舞”句：与上“我醉”句关联，化用《月下独酌》诗意：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”

　　⑽翻然：回飞的样子。

　　⑾鹏翼：大鹏之翅。

　　⑿水晶二句：李肇《唐国史补》卷下：李舟以笛遗李牟，“牟吹笛天下第一，月夜泛江，维舟吹之……甚为精壮， 山河可裂……及入破，呼吸盘擗，其笛应声粉碎”。李牟，或作李谟。此喻胸中豪气喷薄而出。

苏轼咏茶的诗词

苏轼咏茶的诗词

　　苏东坡和茶，展现的是文人与茶的和谐结合。从酒到茶的历史性嬗变，在一个深广的时间和空间座标上，揭示了苏东坡的人格（性情志趣、生活观念、价值取向等）及人生终极价值追求的变化。 以下是小编整理的苏轼咏茶的诗词，让咱们一透过这些诗词，走进苏轼。

　　一、七绝一首

　　“示病维摩元不病，在家灵运已忘家。何须魏帝一丸药，且尽卢仝七碗茶。”

　　在熙宁六年公元1073年在杭州任通判时，一天，因病告假，游湖上净慈、南屏诸寺，晚上又到孤山谒惠勤禅师，一日之中，饮浓茶数碗，不觉病已痊愈。便在禅师粉壁上题了这首七绝诗。

　　二、《试院煎茶》

　　“蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣。蒙茸出磨细珠落，眩转繞瓯飞雪轻。银瓶泻汤夸第二，未识古今煎水意。君不见昔时李生好客手自煎，贵从活火发新泉。又不见今时潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉。我今贫病常苦饥，分无玉碗捧娥眉，且学公家作茗饮。博炉石铫行相随。不用撑肠拄腹文字五千卷，但愿一瓯常及睡足日高时。”

　　苏轼烹茶有自己独特的方法，他认为好茶还须好水配，"活水还须活火烹"。他在《试院煎茶》诗中，对烹茶用水的`温度作了形象的描述，他以沸水的气泡形态和声音来判断水的沸腾程度。

　　三、《水调歌头》

　　“已过几番风雨，前夜一声雷，旗枪争战，建溪春色占先魁。采取枝头雀舌，带露和烟捣碎，结就紫云堆。轻动黄金碾，飞起绿尘埃，老龙团、真凤髓，点将来，兔毫盏里，霎时滋味舌头回。唤醒青州从事，战退睡魔百万，梦不到阳台。两腋清风起，我欲上蓬莱。”

　　此阙词记述了采茶、制茶、点茶的情景及品茶时的感觉，描述地极为生动传神。

　　四、《次韵曹辅寄豁源试焙新芽》

　　“仙山灵草湿行云，洗遍香肌粉未匀。明月来投玉川子，清风吹破武陵春。要知玉雪心肠好，不是膏油首面新。戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人。”

　　此诗虽称戏作，实乃倾注了东坡对茶茗的特殊情怀，特别是末句“从来佳茗似佳人”，以诙谐、浪漫的笔调着墨，更是历代文士茶人耳熟能详的名句。后来，人们将苏东坡的另一首诗中的“欲把西湖比西子”与“从来佳茗似佳人”辑成一联，陈列到茶馆之中，成为一副名联。

　　五、《西江月》

　　“龙焙今年绝品，谷帘自古珍泉。雪芽双井散神仙，苗裔来从北苑。口汤发雪腴酽白，盞浮花乳轻圆。人间谁敢更争妍。斗取红窗粉面。”

　　词中提到以谷帘珍泉煎烹龙焙绝品，乃是人间茶品之极致。

　　六、《汲江煎茶》

　　“活水还须活火烹，自临钓石取深清。大瓢贮月归春瓮，小勺分江入夜瓶。雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。枯肠未易经三碗，坐听荒城长短更。”

　　诗中前段描写月夜临江烹茶的情趣，后段则以茶茗与自然的翻覆变化，反衬世事的无常而*抚自己悲苦的境遇。

　　七、《仇池笔记》

　　“除烦去腻，不可缺茶，然暗中损人不少。吾有一法，每食已，以浓茶漱口，烦腻既出而脾胃不知。肉在齿间，消缩脱去，不烦挑刺，而齿性便若缘此坚密。率皆用中下茶，其上者亦不常有，数日一啜不为害也。此大有理。”

　　此词中介绍了一种以茶护齿的妙法。

　　八、《和钱安道寄惠建茶》：

　　“我官于南今几时，尝尽溪茶与山茗。胸中似记故人面，口不能言心自省。为君细说我未暇，试评其略差可听。建溪所产虽不同，一一天与君子性。森然可爱不可慢，骨清肉腻和且正。雪花雨脚何足道，啜过始知真味永。纵复苦硬终可录，汲黯少戆宽饶猛。草茶无赖空有名，高者妖邪次顽忄广。体轻虽复强浮泛，性滞偏工呕酸冷。其间绝品岂不佳，张禹纵贤非骨鲠。葵花玉夸不易致，道路幽险隔云岭。谁知使者来自西，开缄磊落收百饼。嗅香嚼味本非别，透纸自觉光炯炯。比糠团凤友小龙，奴隶日注臣双井。收藏爱惜待佳客，不敢包裹钻权幸。此诗有味君勿传，空使时人怒生瘿。”

　　诗中列举了各地名茶，而且他认为福建建溪茶为北宋全国之冠，双井茶为草茶第一。

　　九、《次韵黄夷仲茶磨》

　　前人初用茗饮时，煮之无问叶与骨。

　　浸穷厥味臼始用，复计其初碾方出。

　　计尽功极至于磨，信哉智者能创物。

　　破槽折杵向墙角，亦其遭遇有伸屈。

　　岁久讲求知处所，佳者出自衡山窟。

　　巴蜀石工强镌凿，理疏性软良可咄。

　　予家江陵远莫致，尘土何人为披拂。

　　这首诗主要介绍了茶臼、茶碾、茶磨等碾磨茶的器具，品茶人通常用这些工具将茶饼加工成末茶。

苏轼的诗词成就

苏轼的诗词成就

　　导语：苏轼的诗现存约两千七百余首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。以下是小编为大家分享的苏轼的诗词成就，欢迎借鉴！

　　苏轼对文艺创作，倾注了毕生精力。他重视文学的社会功能，反对“贵华而贱实”，强调作者要有充实的生活感受。他认为为文应“如行云流水，初无定质”，“文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》），要敢于革新独创，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（《书吴道子画后》）。苏轼重视文艺创作技巧的探讨，他用“求物之妙如系风捕影，能使是物了然于心”，进一步“了然于口与手”来解释“辞达”（《答谢民师书》），已经触及了文艺创作的特殊规律。他的创作实践体现了他的文艺观。苏轼是有多方面创作才能的大家，在诗、词、散文等方面取得了独到的成就。

　　苏轼今存诗２７００多首，题材广泛，内容丰富多采。同情人民、关心生产是苏诗的一个突出内容。但更多地方则针砭了新法的流弊。部分关怀生产的诗歌，如《次韵章传道喜雨》、《答吕梁仲屯田》、《石炭》、《秧马歌》、《游博罗香积寺》等，表现了人民的痛苦，针砭了时弊，情真语挚，朴实无华，对前人很少涉及的社会题材，多所开发，取材广泛，命意新颖。苏轼的写景诗和理趣诗，艺术价值最高，最为脍炙人口。《游金山寺》、《望海楼晚景》、《望湖楼醉书》、《饮湖上初晴后雨》等诗，描绘了长江夜色、江南晴雨、西湖胜景；《登常山绝顶广丽亭》、《百步洪》、《登州海市》等诗，则逼真地描绘了江北的地方风物和名胜。苏轼不但善于观察和捕捉各地景物的不同特点，而且以欣喜爱悦的感情描绘了农村环境的清新朴厚。在岭南所写的农村景物诗，体现出作者同惠州百姓和黎族人民融洽的关系。苏轼善于从日常生活和普通自然小景中悟出新意妙理，发人所未发，写成引人深思的理趣诗。如《题西林壁》、《琴诗》、《泗州僧伽塔》等篇，即景寄意，因物寓理，意在言外，余味不尽。还有些诗常常满涵着爽朗乐观的情趣，体现出不畏逆境，傲视磨难的精神。此外，苏轼写过不少品诗、题画、鉴赏书法的诗歌，如《读孟郊诗》、《书王定国所藏烟江叠嶂图》、《石苍舒醉墨堂》等。苏诗奔放灵动，逸态横生，才思四溢，触处生春，艺术上别开生面，成一朝之大观。苏轼体察敏锐，诗笔爽利，无论描写风光、物态和人情，都可做到写物传神，颇饶情韵。苏诗想象丰富，奇趣横生，比喻新颖贴切，引人入胜。苏诗有时直抒胸臆，议论英发，文思如潮，极富气势。苏诗的议论化，固然有助于抒写的自由和格调的流畅，但对诗的形象性和韵律美则不无影响，又由于应酬赓和，某些和韵诗*于文字游戏；矜才炫学，某些作品有用典过多或粗率冗长之弊，这些都影响了他的创作成就。苏轼对古*各体均能驾驭自如，但更长于古体和七言。他的七古波澜壮阔，变化莫测，最能体现奔放的才情，妙笔驰骋，奇气横溢。五古则写得朴厚无华，词清味腴，以自然入妙见胜。苏轼的七律也很出色，气韵天成，格调流丽圆转，略与白居易、刘禹锡诗风相*，而更为奇警。苏轼对五言*体用力较少，五律五绝不多，而七绝则写得精美明快，有不少传诵颇广的名篇。

　　在北宋词坛上，苏轼突破词必香软的樊篱，创作了一批风貌一新的词章，为词体的长足发展开拓了道路。从今存三百四、五十首东坡词来看，苏轼对词体的革新是多方面的。苏轼扩大了词反映社会生活的功能，不仅用词写爱情、离别、旅况等传统题材，而且还用词抒写报国壮志、农村生活、贬居生涯等，扩大了词境。他以健笔刻画英气勃勃的人物形象，来寄托立功报国的壮志豪情，如（江城子）“老夫聊发少年狂”等篇。苏轼在词中，更多地倾入自我，表现个性。（满江红）“江汉西来”即景怀古，用祢衡的遭遇暗寓愤懑不*的感慨；（定风波）“莫听穿林打叶声”借日常生活小事，反映不畏坎坷、泰然自处的生活态度。而在徐州写的五首（浣溪沙），则以清新隽秀的语言，生动地描绘了农村生产和生活小景，描绘了黄童、白叟、采桑姑、缫丝娘、卖瓜人等各式各样的农村人物。可以说，凡能写进诗文中的生活内容，苏轼都可以用词来表达。苏词在笔力和体制上有所创变。他以写诗的豪迈气势和劲拔笔力来写词，格调大都雄健顿挫、激昂排宕。如（八声甘州）“有情风万里卷潮来”，笔势如突兀雪山，卷地而来。

　　元祐词人以诗文句法入词，始于苏轼。他把陶渊明《归去来辞》改写成（哨遍），将韩愈《听颖师弹琴诗》，括成（水调歌头），在词体上也堪称创制。以前词家于调名外极少立题，苏轼不少词作不但始用标题，有的还系以小序，小序长者达数百字，文采斐然，颇能引人入胜。苏轼以诗为词，扩大了词体的表现力。苏词具有鲜明的理想色彩。有些作品浮想联翩，逸兴遄飞。如（水调歌头）“明月几时有”、（念奴娇）“凭高眺远”、（满庭芳）“归去来兮”等，这类篇章在精神上上承屈原、李白，下开辛弃疾的某些清旷奇逸之作。在语言和音律上，也体现了苏轼的创新精神。苏词语言多吸收诗赋词汇，兼采史传、口语，以清雄见称，对以前词人镂金错采的风尚有所改变。他重视音律，但不拘泥于音律。苏轼词风呈现出多样化的特色，除了“大江东去”一类壮丽词外，另一些作品，或清旷奇逸，或清新隽秀，或婉媚缠绵，都各具风韵。如（江城子）悼念亡妻，一往情深；（水龙吟）咏唱杨花，幽怨缠绵；（蝶恋花）写佳人的欢笑搅动了墙外行人的春愁，风情妩媚动人。

　　苏轼对散文用力很勤，他以扎实的功力和奔放的才情，发展了欧阳修*易舒缓的文风，为散文创作开拓了新天地。谈史议政的论文，包括奏议、进策、史论等，大都是同苏轼政治生活有密切联系的作品。其中除有一部分大而无当带有浓厚的制科气外，确也有不少有的放矢、颇具识见的`优秀篇章。如《进策》、《思治论》、《留侯论》等，见解新颖，不落窠臼，雄辩滔滔，笔势纵横，善于腾挪变化，体现出《孟子》、《战国策》等散文的影响。叙事纪游的散文在苏文中艺术价值最高，有不少广为传诵的名作。记人物的碑传文如《潮州韩文公庙碑》，记楼台亭榭的散文，如《喜雨亭记》。其写景的游记，更以捕捉景物特色和寄寓理趣见长，如《石钟山记》、前后《赤壁赋》，即地兴感，借景寓理，达到诗情画意和理趣的和谐统一。苏轼的记叙体散文，常常熔议论、描写和抒情于一炉，在文体上，不拘常格，勇于创新；在风格上，因物赋形，汪洋恣肆；更能体现出《庄子》和禅宗文字的影响。书札、题记、叙跋等杂文，在东坡集中也占有重要地位，所写书札尺牍如《上梅直讲书》、《与李公择书》等，大都随笔挥洒，不假雕饰，使人洞见肺腑，最能显现出作者坦率、开朗、风趣的个性。苏轼写了不少题记、序跋、杂著，品诗评画，谈论书法，总结创作经验。如《南行前集叙》、《书吴道子画后》、等。此外，苏轼还有一些记述治学心得的杂文，如《日喻》、《稼说》等，写法上能就*取譬，深入浅出，内容上也有不少独得之见。苏轼还有流传较广的笔记文《东坡志林》，此书东坡生前已提及，但未完成，今传本实*编辑。《稗海》所收《志林》，内容较多，史论而外，还有不少随笔、杂感、琐记，写人记事，言简而明，信笔挥洒，颇饶情致。如《记承天寺夜游》、《记游松风亭》，随手拈来，即有意境和性情。此类文字，实开晚明小品文一派。另有《仇池笔记》，亦系*辑录而成。苏轼的作品具有广泛的影响。他热心奖掖后进，培植不少人才。他的作品在宋朝广为流传，对宋朝文学的发展起了重要作用。苏诗受到金朝诗人、明朝*派作家和清朝宗宋派诗人的推崇。苏文长期沾溉后学，其小品随笔更开明清小品文的先声。苏词直到清朝，仍为陈维崧等词家所宗法。苏轼的大量作品，是他留给*的珍贵遗产。

　　苏轼才华横溢，诗词文赋而外，对书画也很擅长。他于书法遍览晋唐诸家，转益多师，自成一家，长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，同蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。传世书迹有《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、《答谢民师论文帖》、《洞庭春色、中山松醪二赋卷》等。苏轼论画卓有所见，主张“神似”、“传神”，提出“诗中有画”、“画中有诗”，在画史上很有影响。他善画竹石，学文同而又自具风格。苏轼画真迹，今仅存《古木怪石图》等。苏轼在学术上的著作有《易传》、《书传》等。

　　苏轼诗文集合刻本有明成化程宗《东坡七集》本。包括附录的《年谱》，共１１２卷。有清末端方校印本、《四部备要》铅印本。从宋朝开始，苏轼作品的注本不断出现，较著名的：诗注有查慎行《补注东坡编年诗》，冯应榴《苏文忠诗合注》，王文诰的《苏文忠公诗编注集成》，中华书局１９８２年出版的由孔凡礼点校的《苏轼诗集》。文注有南宋邱晔编注的选本《经进东坡文集事略》，明末茅维的《东坡先生全集》，中华书局１９８６年出版的孔凡礼点校的《苏轼文集》。词注有*人朱祖谋的编年本《东坡乐府》和今人龙榆生的《东坡乐府笺》。