描写国画的诗

大雪节气国画

【推荐】大雪节气国画

　　大雪是二十四节气之一，今天小编为大家准备了大雪节气国画及大雪节气的简介，希望对你有所帮助！

　　大雪(Heavy Snow)，二十四节气之一，通常在每年的12月7日或8日，太阳位于黄经255°，北方地区会受冷空气影响，常出现较大的降雪，引起地面积雪，黄河流域一带也渐有积雪。《月令七十二候集解》：“十一月节，大者盛也，至此而雪盛矣”。大雪的意思是天气更冷，降雪的可能性比小雪时更大了，并不指降雪量一定很大。相反，大雪后各地降水量均进一步减少，东北、华北地区12月*均降水量一般只有几毫米，西北地区则不到1毫米。大雪，雪的大小按降雪量分类时，一般降雪量5.0~10毫米。其前一节气是小雪，后一节气是冬至。

　　1节气由来

　　“大雪”节气，通常在每年的12月7日或8日。太阳黄经达255度时，为二十四节气之一的“大雪”。大雪，顾名思义，雪量大。古人云：“大者，盛也，至此而雪盛也”。到了这个时段，雪往往下得大、范围也广，故名大雪。

　　大雪这时我国大部分地区的最低温度都降到了0℃或以下。往往在强冷空气前沿冷暖空气交锋的地区，会降大雪，甚至暴雪。可见，大雪节气是表示这一时期，降大雪的起始时间和雪量程度，它和小雪、雨水、谷雨等节气一样，都是直接反映降水的节气。

　　古代将大雪分为三候：“一候鹖鴠不鸣;二候虎始交;三候荔挺出。”(月令七十二候集解大雪)是说此时因天气寒冷，寒号鸟也不再鸣叫了;此时是阴气最盛时期，所谓盛极而衰，阳气已有所萌动，老虎开始有求偶行为;“荔挺”为兰草的一种，感到阳气的萌动而抽出新芽。

　　常说，“瑞雪兆丰年”。严冬积雪覆盖大地，保持地面及作物周围的温度不会因寒流侵袭而降得很低，冬作物创造了良好的越冬环境。积雪融化时又增加了土壤水分含量，供作物春季生长的需要。雪水中氮化物的含量是普通雨水的5倍，有一定的肥田作用。有“今年麦盖三层被，来年枕着馒头睡”的农谚。

　　2天气特点

　　基础特点

　　大雪时节，除华南和云南南部无冬区外，我国大部分地区已进入冬季，东北、西北地区*均气温已达-10℃以下，黄河流域和华北地区气温也稳定在0℃以下，此时，黄河流域一带已渐有积雪，而在更北的地方，则已大雪纷飞了。但在南方，特别是广州及珠三角一带，却依然草木葱茏，干燥的感觉还是很明显，与北方的气候相差很大。南方地区冬季气候温和而少雨雪，*均气温较长江中下游地区约高2℃至4℃，雨量仅占全年的5%左右。偶有降雪，大多出现在1、2月份;地面积雪三、五年难见到一次。这时，华南气候还有多雾的特点，一般12月是雾日最多的月份。雾通常出现在夜间无云或少云的清晨，气象学称之为辐射雾。“十雾九晴”，雾多在午前消散，午后的阳光会显得格外温暖。

　　常见天气

　　降温

　　雨凇有人做过统计，我国强冷空气最多的月份是在11月。北方大部分地区12月份的*均温度约在–5℃～–20℃之间，南方的强冷空气过后，有时也会出现霜冻。

　　大雪(暴雪)

　　我们知道，强冷空气往往能够形成较大范围降雪或局地暴雪。降雪的益处很多，特别是有利于缓解冬旱，冻死农田病虫，有利于冬季旅游的开展。但降雪路滑，化雪成冰，容易导致民航航班延误、公路交通事故和车道拥堵;个别地区的暴雪封山、封路还会对牧区草原(称为白灾)人畜安全造成威胁。

　　冻雨(雨凇)

　　雾凇强冷空气到达南方，特别是贵州、湖南、湖北等地，容易出现冻雨。冻雨是从高空冷层降落的雪花，到中层有时融化成雨，到低空冷层，又成为温度虽低于0℃，但仍然是雨滴的过冷却水。过冷却水滴从空中下降，当它到达地面，碰到地面上的任何物体时，立刻发生冻结，就形成了冻雨。出现冻雨时，地面及物体上出现一层不*的冰壳，对交通、电力、通讯都会造成极大影响，还会造成果树损毁。根据《长江中下游气候》一书中统计，每年12月，在长江中下游地区气温在–3～0℃时，容易出现冻雨，冻雨出现几率占到76%。

　　雾凇

　　据统计，一般每年11月开始到次年2月，西北、东北以及长江流域大部，先后会有雾凇出现，湿度大的山区比较多见。雾凇是低温时空气中水汽直接凝华，或过冷雾滴直接冻结，在物体上的乳白色冰晶沉积物。我国冬季雾凇日数多的地方有：黑龙江、吉林、新疆北部、陕西北部。雾凇是受到人们普遍欣赏的一种自然美景，但是它有时也会成为一种自然灾害，严重时会将电线、树木压断，影响交通、供电和通信等。

　　凌汛雾霾

　　12月份，在刚迈入冬季的江南，早晨气温比较低时，或是在雨雪过后，*地面湿度大，还有可能出现成片的大雾区。北方城市的'雾霾天气也会打个照面。

　　凌讯

　　冬季，内蒙古包头河段结冰封河，而偏南的兰州河没有封河，河水流向已经封河的河段，由于封河的河段上的冰层和凌坝阻挡了上游下来的河水，迫使水位抬高，易在包头河段产生水漫河堤的灾害。如果强冷空气来的晚，12月就容易引发流凌灾害。

　　3日期计算

　　[Y*D+C]-L

　　公式解读：Y=年数后2位，D=0.2422，L=闰年数，21世纪C=7.18，20世纪=7.9。

　　举例说明：2088年大雪日期=[88×0.2422+7.18]-[88/4]=28-22=6，12月6日大雪。

　　例外：1954年的计算结果加1日。

　　4节日民俗

　　腌肉

　　腊肉老南京有句俗语，叫做“小雪腌菜，大雪腌肉”。大雪节气一到，家家户户忙着腌制“咸货”。

　　将大盐加八角、桂皮、花椒、白糖等入锅炒熟，待炒过的花椒盐凉透后，涂抹在鱼、肉和光禽内外，反复揉搓，直到肉色由鲜转暗，表面有液体渗出时，再把肉连剩下的盐放进缸内，用石头压住，放在阴凉背光的地方，半月后取出，将腌出的卤汁入锅加水烧开，撇去浮沫，放入晾干的禽畜肉，一层层码在缸内，倒入盐卤，再压上大石头，十日后取出，挂在朝阳的屋檐下晾晒干，以迎接新年。

　　观赏封河

　　“小雪封地，大雪封河”，北方有“千里冰封，万里雪飘”的自然景观，南方也有“雪花飞舞，漫天银色”的迷人图画。到了大雪节气，河里的冰都冻住了，人们可以尽情地滑冰嬉戏。

　　进补

　　大雪是“进补”的好时节，素有“冬天进补，开春打虎”的说法。冬令进补能提高人体的免疫功能，促进新陈代谢，使畏寒的现象得到改善。冬令进补还能调节体内的物质代谢，使营养物质转化的能量最大限度地贮存于体内，有助于体内阳气的升发，俗话说“三九补一冬，来年无病痛”。此时宜温补助阳、补肾壮骨、养阴益精。冬季食补应供给富含蛋白质、维生素和易于消化的食物。大雪节气前后，柑桔类水果大量上市，像南丰蜜桔、官西釉子、脐橙雪橙都是的当家水果。适当吃一些可以防治鼻炎，消痰止咳。大雪时北半球各地日短夜长，因而有农谚“大雪小雪、煮饭不息”等说法，用以形容白昼短到了农妇们几乎要连着做三顿饭的程度。可常喝喝姜枣汤抗寒;吃桔子、用薄荷油防治鼻炎，消痰止咳[1]。

关于国画山水的诗句

关于国画山水的诗句（精选105句）

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家最不陌生的'就是诗句了吧，诗句饱含丰富的感情和想象。还在苦苦寻找优秀经典的诗句吗？下面是小编收集整理的关于国画山水的诗句，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、报道山中去，归时每日斜。——皎然《寻陆鸿渐不遇》

　　2、七八个星天外，两三点雨山前。——辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》

　　3、余霞散成绮，澄江静如练。——谢朓《晚登三山还望京邑》

　　4、林断山明竹隐墙。乱蝉衰草小池塘。——苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》

　　5、半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。——李贺《雁门太守行》

　　6、涉江采芙蓉，兰泽多芳草。——佚名《涉江采芙蓉》

　　7、语来江色暮，独自下寒烟。——李白《寻雍尊师隐居》

　　8、万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。——岳飞《满江红·登黄鹤楼有感》

　　9、寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

　　10、血染红笺，泪题锦句。西湖岂忆相思苦。——刘将孙《踏莎行·闲游》

　　11、泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。——杨万里《小池》

　　12、月落沙*江似练。望尽芦花无雁。——张炎《清*乐·候蛩凄断》

　　13、山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？——林升《题临安邸》

　　14、太乙*天都，连山接海隅。——王维《终南山》

　　15、骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。——纳兰性德《木兰词·拟古决绝词柬友》

　　16、长江巨浪征人泪，一夜西风共白头。——宋琬《江上阻风》

　　17、千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。——于谦《石灰吟》

　　18、绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。——翁卷《乡村四月》

　　19、五月天山雪，无花只有寒。——李白《塞下曲六首·其一》

　　20、南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。——李白《游洞庭湖五首·其二》

　　1、海日生残夜，江春入旧年。——王湾《次北固山下》

　　2、香炉初上日，瀑水喷成虹。——孟浩然《彭蠡湖中望庐山》

　　3、瀑布风前千尺影，疑泻银河一派。——朱栴《念奴娇·雪霁夜月中登楼望贺兰山作》

　　4、迟日江山丽，春风花草香。——杜甫《绝句二首》

　　5、江上阴云锁梦魂，江边深夜舞刘琨。——谭用之《秋宿湘江遇雨》

　　6、两水夹明镜，双桥落彩虹。——李白《秋登宣城谢脁北楼》

　　7、江送巴南水，山横塞北云。——王勃《江亭夜月送别二首》

　　8、淮水悠悠。万顷烟波万顷愁。——淮上女《减字木兰花·淮山隐隐》

　　9、白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。——李颀《古从军行》

　　10、庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

　　11、画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。——王勃《滕王阁诗》

　　12、淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。——刘禹锡《金陵五题·石头城》

　　13、万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。——王禹偁《村行·马穿山径菊初黄》

　　14、春江潮水连海*，海上明月共潮生。——张若虚《春江花月夜》

　　15、海阔山遥，未知何处是潇湘。——柳永《玉蝴蝶·望处雨收云断》

　　16、不知江月待何人，但见长江送流水。——张若虚《春江花月夜》

　　17、伯牙鼓琴，志在高山——佚名《伯牙绝弦》

　　18、造化钟神秀，阴阳割昏晓。——杜甫《望岳》

　　19、更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。——王昌龄《从军行七首》

　　20、自是人生长恨，水长东。——李煜《相见欢·林花谢了春红》

　　1、晨昏滚滚水东流，今古悠悠日西坠。——钱福《明日歌》

　　2、毕竟西湖六月中，风光不与四时同。——杨万里《晓出净慈寺送林子方》

　　3、渭北春天树，江东日暮云。——杜甫《春日忆李白》

　　4、河海不择细流，故能就其深；——李斯《谏逐客书》

　　5、京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。——王安石《泊船瓜洲》

　　6、大漠沙如雪，燕山月似钩。——李贺《马诗二十三首·其五》

　　7、野旷天低树，江清月*人。——孟浩然《宿建德江》

　　8、汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。——白居易《长相思·汴水流》

　　9、江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。——周德清《塞鸿秋·浔阳即景》

国画的构成技巧

国画的构成技巧

　　*画，按绘画技法分类： 写实国画、写意国画、工笔画、抽象国画、内画等。下面是小编为大家带来的国画的构成技巧，欢迎阅读。

　　一、经营特色

　　1、国画不以固定视点、位置写形，不管画中有多少形象，只是当作一个有好多肢体的整体来看待。所以画中的形体和整体的置陈，永远被看作一件事，只要在布势上把握了距离变化和疏密的穿插，便可以不受篇幅大小和纵横等限制，以此为中心而予以适当的安排。

　　2、以空白来调合笔墨色彩，亦是国画构图的特色。

　　二、构图要点

　　1、宾主：有主题和陪衬物，画面才有主从、重心。

　　2、虚实：虚中有实，实中有虚，过实则一目了然，过虚则轻飘无依。

　　3、疏密：疏散聚集，布置得好，则画面自有松、紧、聚、散，产生律动感。

　　4、布白：虽不着笔墨，但能让人的性灵和思维尽情奔驰，而获得无穷的妙悟，用之不当则缺乏内容，画面会显得单薄。

　　5、款题：国画的特有格局，若款题好，不但启人意兴，且能增加画面的美感与深度。

　　6、均衡：以中心线为准，两边的物体形式虽不同，但分量的感觉应相同。

　　7、简洁：对事物本质的纯化，表现特质即可。

　　8、对比：两物相连，强调彼此间的差异，使在互相加强中，各尽其美。

　　9、和谐：笔墨的使用，虚实的配置，以点、线、墨色、布白来支配整个画面，使其达到统一和谐的境界。

　　三、国画常用的构图

　　1、“之”字型：花鸟画常用的一种构图方式。画面往往可以用“之”字型的气脉把各个分散的部份贯穿起来。这样使构图既不偏重于一边，又不会造成两边分布过于呆板对称，从而既能灵动变化，又能保持均衡统一，这一方式不仅在立轴中常用，就是在横幅和斗方中也可以运用，也就是说“之”字可横亦可竖。

　　2、三线体：就是构图以主线、辅线、破线三条线作为主要构成的手法。

　　树干主干的走向是构图的主线，另有衬托的枝干随主干走向辅排，起着陪衬辅助作用，即辅线。然后另出旁枝从主线破出，使构图多样变化，这根线就叫破线。主线主导着画中气脉走向，而辅线则增加层次，破线用于对主线进行反衬，更加明确画面的主、次关系。

　　3、对角位：山水画中，对角位构成式式运用得较多，常见的如实角对实角，空角对空角，造成均衡的错位。实际上是均衡的一种变化，即打破了*均的呆板处理。把一边上移，另一边下沉。

　　4、三角型：在几何图形中，三角型是最稳定的一种图形，适宜表现静、稳的感觉。所以一旦画面所表现的物象的外轮 廓呈现三角形时，整个上就会显得集中、整体、肃穆。

　　5、矩型：以矩型（长方形、正方形）作为画面的主要构成形式，有一种大气是是感觉。

　　6、几何型组合：将上述所讲及的三角形、方块再加上圆形、梯等等。这在表现山水小景或案头清供之类的静物组合中常常用到。绘画时对每种物象的外形尽量向某种几何体图形归类，这样有助于强化构图的形式美。

　　7、段叠式：即“三叠两段”。所谓“三叠”，是指“一层地，二层树、三层山”，所谓“两段”是指“景在下，山在上 ，俗以云在中，分明隔作两段。”因此，在山水画中，“三叠两段”的构图形式十分之多见。当然“叠”可有三叠，也可以有四叠、五叠。段亦然…

　　8、层叠式：层叠式是以层层堆叠的方式表现画面的纵深层次，加强空间深度的构图形式，这在山水画或表现大场面的人物画中较为的多见。而一些侧重表现体积的时候就可以相应地采用层叠式，这样有利于表现画面的纵深，取得三维效果。

　　9、基本原则：一幅画主体突出才能主题明确，所以主要的表现对象要在显要的位置。摆在最正中间或者两条中线的位置上，都显得呆板，一般来说，主体摆在九宫格的中间四个交叉点上是最佳的位置。

　　国画松树绘画技巧

　　（一）画松干

　　1。用兼毫抓笔，吸清水，再蘸浓墨以中侧锋兼施的笔法，先画出松干阴面的轮廓线。接着蘸淡墨按此法画出松干阳面的轮廓线。

　　2。用笔顺序是从上到下一段一段地接着画。画时要根据整体构图的需要留出接画枝干和枯杈的空缺。

　　3。在运笔过程中，手和腕的动作要有轻重、快慢、提按、转折、顿挫、顺逆和散拖的变化；从笔墨效果上要有刚、柔、枯、润、光、毛、苍、嫩等变化；从视觉效果上要有生命感、力量感和体积感。也就是说，画松干极为重视用笔的方法和功力。

　　4。生长在高山峰巅和峭壁间的老松仪态，或曲折而俯仰，或躬身而若揖，如巨龙腾跃，气势尤为雄奇壮观。勾线时应注情于笔，要气势连贯，如“笔走龙蛇”。墨色浑融协调，用笔要坚劲疾利，表现出古松苍皮老干、质坚势傲的风骨。

　　（二）画松枝

　　松树的干与枝，是一个有机的整体，松树的势态神仪主要由它们来决定。画松枝的用笔、用墨及运笔方法与画松干基本相同，但又有区别，其一是，线条比松干细些；其二是，画松枝要注意表现出前后左右的不同长向（即树分“四岐”）和疏密、隐现、长短、粗细、枯茂等变化；其三是，画老松要画出古枝屈折、回互交织、枝横劲而弹进的特征，以显出它们那种挺然屹立傲苍穹的精神。

　　（三）画松树节窟与枯杈

　　为了表现松树历劫不衰、巍然挺立的精神状貌，在枝干的`转折处适当画些节窟（即树眼）、枯杈和短断枝是非常必要的。应以干浓墨为主，中侧锋画节窟，中锋画短断枝与枯杈，笔线要浑圆坚实。

　　（四）点苔

　　在松树干枝两侧加着焦渴的密点称为点苔。要表现出松树皮爆裂的感觉。点苔时应审视全局，按艺术上的需要加点，注意疏密、大小、浓淡关系上的变化，切不可均匀地*铺。还应充分运用腕力，以“高山坠石”般的力度点出，达到神满气足的艺术效果。

　　（五）画松皮

　　松干的表面有鳞状的皱裂皮层，即“松鳞”，它是松树的特征之一，表现出松树苍劲伟岸的神韵。

　　在画完干、枝以后，紧接着就要圈鳞。用笔多为中侧锋兼施，并要注意以下几点：

　　1。要有虚实、疏密的变化，以表现松干的立体感，往往是阴面圈鳞而阳面不圈鳞，或两侧圈而中间不圈。

　　2。鳞片应有大、小、粗、细、浓、淡之别，不可千片一律。

　　3。干与枝、*枝与远枝的鳞也应有区别。相比而言，圈干上鳞片用线稍粗，鳞片稍大，圈枝上鳞片用线稍细，鳞片也稍小。*枝鳞片用墨稍浓于远枝鳞片。

　　4。整体用墨方法应以积墨法为主。即先以淡墨不规则地圈鳞，半干时再以浓墨破圈，并随手抹擦。

　　5。圈鳞时须情、气并盛，放纵其笔往往在有意无意之间，达“无意于佳乃佳”（苏轼语）的效果。

　　（六）松针针形与排列

　　由于松叶呈针形，所以称为松针。

　　画松针应以“远取其势，*取其质”的方法作*似描绘，无须一一绘之。历代松针画法有十几种之多，这里举出双笔车轮针法，它是明代吴伟所创造的双笔画针法（自然界的松针，有许多就是每两针为一束地生长）。

　　画松针用笔以狼毫小楷中锋实起实收为主，如“锥画沙”，质如钢针。用墨可先浓后淡，多层重积。

　　身临松下而肃然心静之情意的产生，是与松针青翠苍郁的描绘分不开的。整幅作品水*的高低，从画松针的功力上已能看出个大概。所以，千万不可轻视松针。

形容花草国画句子

1.水墨画是*的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊!水墨画，我爱你。

2.他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。尤其是他熟悉农村根植于农村，更使他的画与家乡山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中显露出一股野味，把你带入溪水潺潺野菊盛开的山间。

3.虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎;有时变成茂密的森林;有时变成绿绿的翠竹;有时又变成了神气的大公鸡;变成了可爱的水鸟。

4.徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广阔”；他对*画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长*画，素描油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟山水走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

5.张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流淌间，在传统的*画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个*传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了*画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿势，向世人证明了自己的理念——以*画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实*画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水**融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，构成自己的“张氏野派”。

6.最快乐的就是这河水，简直像一位活泼的少女，唱着跳着，拨动着老树伸过来的根须，拍打着黄褐色的山崖，踏着河滩上那些石子，无忧无虑地奔跑着。河水中不时跳出一条鱼儿，使河流显得更富有情趣，更天真可爱了。

7.孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《送孟浩然之广陵》

8.我问你这事怎么办，你答不上来。我不怪你，也不指望你有什么回答。其实我问你也只是想问问而已，这同问天问地一个意义，不希望有答案。人在无可奈何的时候都会这样的。

9.水墨画被视为是*的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。

10.*画的*味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔水墨宣纸等工具灵活多变的特别性能和画家个人感性及书法艺术功力，使*画的线条具有千变万化的笔墨趣味，构成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画*画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏*味的线条美。

11.水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。

12.我对*的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。

13.春天，*的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与*画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯穿；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的*花鸟画表现增强了气概，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统*花鸟画，明显地带上了抽象意味。

14.下雪了，先是小朵小朵的雪花，柳絮般轻轻地飘扬;然后越下越大，一阵紧似一阵。

15.官场上的很多事情，大家都知道很无聊，但都心照不宣，仍是认认真真的样子。似乎上下级之间就靠这种心照不宣维护着一种太*气象。

16.水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

17.李明溪要是常人一样，准会问问他怎么有空来玩？有什么事吗？不要上班？但他全然没有这些概念。只一味同朱怀镜嬉笑。

18.这世界，没有真诚的却在假扮真诚，有真诚的却要掩饰真诚。

19.一江秋水，依旧是澄蓝澈底。*的秋山，依旧在袅娜迎人。苍江几曲，就有几簇苇丛，几弯村落，在那里点缀。你坐在轮船舱里，只须抬一抬头，劈面就有江岸乌桕树的红叶和去天不远的青山向你招呼。

20.我攀登过峰峦雄伟的泰山，跋涉过连绵起伏的燕山，却从没有看见过桂林这样的山。桂林的山真奇呀，像老人，像巨象，像骆驼，奇峰罗列，形态万千;桂林的山真秀哇，像翠屏，像芙蓉，像玉笋，重峦叠彩，绮丽清秀;桂林的山真险哪，危峰兀立，怪石嶙峋，好像一不小心，它就会栽倒下来似的。

21.水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。

22.离离原上草，一岁一枯荣。(白居易《赋得古原草送别》

23.哦!春雨呀原来你跟着春姑娘一起来到大地使大地生机勃勃散发着清新的气息你灵巧的手拔动着人们的心弦拔动着人们美好的希望

24.水墨画的画面非常 优美 。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

25.一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

26.云台山之旅，让我深深地感受到了山水人的完美结合，远看，山仿佛一朵发黑的云彩，它是那么高，那么大;*看，漫山遍野都被绿色笼罩着，那绿色呀，沁人心扉深的，浅的，浓的，淡的……数不清的绿组成了这美丽可爱的山。红石峡是由许多砂岩组成，在那坚硬的山石中，小草树木挤开岩石，那美丽的绿色，涌进了幽静的山谷，涌进了清清的水池，也涌进的人们的眼睛，使人们如痴如醉。

27.徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造*画，强调"尽精微致辞广阔""活灵活现""直接师法造化"，特别是他的"素描是一切外型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。

28.细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节拍”或“有节拍的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系构成的“一气贯穿”“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

29.水光潋艳晴方好山色空蒙雨亦奇。

30.但说到底，作画做到一定境界，技法都是其次的，重在气，神，韵，致。这个时候，一切绘画符号仅仅只是符号，画的灵魂在画外，似乎也不在画家或欣赏者的心理，而在宇宙万物之间。

31.真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气幼稚的人士做出了这等傻事?定睛一看，原来是几个戴着毡帽穿着棉袄的小孩子啊!

32.一个城市的文明程度，是它内在精神的反映。一个充满不良精神的城市，你不能指望那里的人们循规蹈矩。”个城市的文明程度，是它内在精神的反映。一个充满不良精神的城市，你不能指望那里的人们循规蹈矩。”

国画的学*方法

国画的学*方法

　　无论是在学校还是在社会中，需要学*的内容越来越多，对于学*的人来说，学*方法是非常重要的。想要高效学*，却不知道怎么做？以下是小编为大家收集的国画的学*方法，欢迎大家分享。

　　目前，*画艺术范畴百花齐放、百花怒放，各种艺术流派和艺术思潮奇光异彩。加之*画喜好者和珍藏队伍的不时扩展，学**画的浪潮一浪高过一浪。

　　那么怎样学国画呢?

　　怎样学国画首先要有一个良好的学*心态，学*目标不要一下子定得过高，学*国画是为了有所乐，这样精神上就没有负担，学*起来就比较轻松。

　　第二要多看多读，看别人作画、看展览、看教学录像带、看古今名人画作，学*创作方法;看花鸟虫鱼、看名山大川，收集素材、增长知识。还要多读古今文艺作品，加强文学修养，这是画外功夫，有助于提高自己绘画的品位。

　　第三绘画内容和形式的选择要有所侧重，花鸟、山水、人物不要全面开花，选一科重点学，人老了精力有限。老人学*工笔画法视力不行，学*大写意画法需要有很高的笔墨功夫和艺术修养，最好学*兼工带写的小写意画法。

　　第四要有适度的投资，除了购买必要的宣纸、毛笔、国画色、书画墨外，还要购买一些参考资料。

　　第五要循序渐进，特别是初学画的同学不能操之过急，可以先临摹一些自己喜欢的作品，以后结合写生搞些创作，按部就班地慢慢来，一步一步地画下去。

　　第六积极参与一些书画活动，地方上办书画展览，可将自己画得好的作品推荐给他们，也可以将自己的作品拍成照片向报刊投稿，如果感觉自己作品画得还可以，也可参与一些书画作品比赛。将自己的得意之作装裱起来，悬之于客厅或赠给亲朋好友，也是一种乐趣。

　　第七要有一个良好的学*环境，住房宽敞、经济条件许可可辟一个画室，但最起码要有一张可以作画的桌子，这样才可以坐下来画画。

　　第八要持之以恒，要经常保持浓厚的学*兴趣，每天坚持画几笔，不能三天打鱼两天晒网，这样坚持数年，必有好处。

　　国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。

　　其次，国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出*画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助*画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想。另外，在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯，素描也不是这么画的，去了一次，从最基本的东西重起炉灶革新了一次。

　　绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。

　　临摹画作一定要持之以恒，不要今天临*这家明天临*那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临*时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自*和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临*。

　　切忌浅尝辄止，无论临*哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。

　　笔墨是*画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为*画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

　　1、用笔《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。

　　山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。

　　藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。

　　*画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“*、圆、留、重、变。”所谓“*”，是指运笔时用力*均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。

　　枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。”刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学*的典范。陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。有质有韵是指肉容与形式的'统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。

　　“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。*画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是*画毕生追求的世术境地。用笔“三忌”宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线*扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练*书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。

　　2、用墨有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水色破墨墨破色。

描写中国画的句子

2、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广阔"、"活灵活现"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切外型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。

3、嫩江县的第一本书画作品集，在“点燃激情，传递梦想”的北京奥运火炬传递过程中，为人们捧出一片春的绚烂。虽然这绚烂未免来得晚些，虽然这片北国的春色中难免有去秋的败叶枯枝，然而，毕竟在书画界同仁的共同努力下，她仍然是目前黑河这片寒地黑土上暨各市县中最先绽放出的第一本美术之花。

4、水墨画被视为是中国的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。

5、徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广阔”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

6、千年以来，文人画家置身世俗政治的森严壁垒，借寓梅兰竹菊和山水，以艺术档次和人生意境的高度，以自由、野逸与疏放的移情，抵挡官场黑暗与异族压迫带来的心灵压抑，以个人的价值与尊严丰满了中华文化的羽翼。所以，文人画不断来都是布衣才俊、隐者高士、正直文官和知识贵族抒发胸怀，言明心志的艺术载体。

7、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖，《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖，九十年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。

8、张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流淌间，在传统的中国画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿势，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水*融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，构成自己的“张氏野派”。

9、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气味。如今徐氏家乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的*作、成名以后的作品、信扎等）。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都给予了充沛的生命力。

10、水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

11、我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气味。

12、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节拍”或“有节拍的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系构成的“一气贯穿”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

13、春天，中国的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯穿；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气概，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。

赞美菊花的诗句 古诗国画题款用

赞美菊花的诗句 古诗国画题款用

　　耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。下面就是古诗国画题款用，一些赞美菊花的诗句，欢迎大家阅读！

　　1、《仪鸾殿早秋》

　　李世民

　　寒惊蓟门叶，秋发小山枝。

　　松阴背日转，竹影避风移。

　　提壶菊花岸，高兴芙蓉池。

　　欲知凉气早，巢空燕不窥。

　　2、《感遇四首之二》

　　唐·李白

　　可叹东篱菊，茎疏叶且微。

　　虽言异兰蕙，亦自有芳菲。

　　未泛盈樽酒，徒沾清露辉。

　　当荣君不采，飘落欲何依。

　　3、《过故人庄》

　　唐·孟浩然

　　故人具鸡黍，邀我至田家。

　　绿树村边合，青山郭外斜。

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。

　　待到重阳日，还来就菊花。

　　4、《菊花》

　　唐·元稹

　　秋从绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

　　不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

　　5、《长相思》

　　李煜(一题邓肃作)

　　一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

　　菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

　　6、《晚香轩》

　　明·高启

　　不畏风霜向晚欺，独开众卉已凋时。

　　地荒老辅苔三径，节过重阳雨一篱。

　　秋色苍茫人醉少，寒香落寞蝶先知。

　　山翁独念同衰晚，坐对幽轩每赋诗。

　　7、《饮酒》

　　8、《和郭主簿》

　　晋·陶渊明

　　芳菊开林耀，青松冠岩列。

　　怀此贞秀姿，卓为霜下杰。

　　9、《赋得残菊》

　　唐·太宗

　　阶兰凝暑霜，岸菊照晨光。

　　露浓希晓笑，风劲浅残香。

　　细叶抽轻翠，圆花簇嫩黄。

　　还持今岁色，复结后年芳。

　　10、《云安九日》

　　唐·杜甫

　　寒花开已尽，菊蕊独盈枝。

　　旧摘人频异，轻香酒暂随。

　　11、《咏菊》

　　唐·白居易

国画白描梅花画谱基本绘画技巧

国画白描梅花画谱基本绘画技巧

　　白描梅花画谱是白描梅花的一种基本绘画技巧，而白描梅花通过运用笔墨的变化来表现梅花的质量感。白描梅花画谱是初学者的不二选择。下面是小编为大家带来的国画白描梅花画谱基本绘画技巧，欢迎阅读。

　　一、白描梅花的基本技法

　　1.枝干

　　老干为多年生长，故多有盘结且树皮皲裂，所以一般用笔较为迟;

　　双勾不能只勾边线，要结合其结构，注意边线的穿插交合以表现出体积与质感：

　　如果以勾线与皴擦结合表现，则要注意皴法的用笔，虽为干皴，也要见笔见线：

　　枝条要相对挺拔，但也不能流滑，无论双勾还是皴勾结合，都要注意与老干的区别：

　　树干的交叉，一般不宜*行，以不等边三角形分割为好，要注意其疏密变化及走势，既要有变化，又要有呼应：

　　枝条的前后关系也要交待清楚：

　　2.花朵

　　花瓣开放有先有后，这是自然规律。一幅画中，有花苞，有初放，有含苞欲放，还有盛开，既符合自然规律，也是丰富画面艺术效果的`一种形式，当然可独取含苞待放，也可全画盛开花朵。

　　花朵的正侧向背，相互呼应对比，疏密对比，都是要通过经营布置以构成画面既有变化又和谐统一的关系。

　　3.点蕊、勾须

　　勾须用线应有力度，点蕊要见笔形：

　　4.章法

　　枝干要在一个总长势的前提下交叉变化，要注意枝干与花朵的疏密关系，注意画面的空白变化。

　　一、一般工笔梅花的创作步骤

　　画工笔梅花需要准备勾线笔，几支大小不同的羊毫笔，画枝干用的旧笔。郭宣或熟绢。没烟墨、砚台、国画颜料（初学者可以先使用管装的颜料），胶和矾。此外，画毡、笔洗、调色碟等都应适当准备。一般工笔梅花需要以下几个步骤来完成。

　　一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求。

　　二、过稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏等）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。

　　三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。

　　四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。

　　五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。工笔画的过程和技法非常复杂多样，这只是基本的过程。

形容花草国画句子

1.水墨画是中国的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊!水墨画，我爱你。

2.他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。尤其是他熟悉农村根植于农村，更使他的画与家乡山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中显露出一股野味，把你带入溪水潺潺野菊盛开的山间。

3.虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎;有时变成茂密的森林;有时变成绿绿的翠竹;有时又变成了神气的大公鸡;变成了可爱的水鸟。

4.徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广阔”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟山水走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

5.张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流淌间，在传统的中国画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿势，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水*融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，构成自己的“张氏野派”。

6.最快乐的就是这河水，简直像一位活泼的少女，唱着跳着，拨动着老树伸过来的根须，拍打着黄褐色的山崖，踏着河滩上那些石子，无忧无虑地奔跑着。河水中不时跳出一条鱼儿，使河流显得更富有情趣，更天真可爱了。

7.孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《送孟浩然之广陵》

8.我问你这事怎么办，你答不上来。我不怪你，也不指望你有什么回答。其实我问你也只是想问问而已，这同问天问地一个意义，不希望有答案。人在无可奈何的时候都会这样的。

9.水墨画被视为是中国的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。

10.中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔水墨宣纸等工具灵活多变的特别性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，构成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。

11.水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。

12.我对中国的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。

13.春天，中国的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯穿；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气概，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。

14.下雪了，先是小朵小朵的雪花，柳絮般轻轻地飘扬;然后越下越大，一阵紧似一阵。

15.官场上的很多事情，大家都知道很无聊，但都心照不宣，仍是认认真真的样子。似乎上下级之间就靠这种心照不宣维护着一种太*气象。

16.水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

17.李明溪要是常人一样，准会问问他怎么有空来玩？有什么事吗？不要上班？但他全然没有这些概念。只一味同朱怀镜嬉笑。

18.这世界，没有真诚的却在假扮真诚，有真诚的却要掩饰真诚。

19.一江秋水，依旧是澄蓝澈底。*的秋山，依旧在袅娜迎人。苍江几曲，就有几簇苇丛，几弯村落，在那里点缀。你坐在轮船舱里，只须抬一抬头，劈面就有江岸乌桕树的红叶和去天不远的青山向你招呼。

20.我攀登过峰峦雄伟的泰山，跋涉过连绵起伏的燕山，却从没有看见过桂林这样的山。桂林的山真奇呀，像老人，像巨象，像骆驼，奇峰罗列，形态万千;桂林的山真秀哇，像翠屏，像芙蓉，像玉笋，重峦叠彩，绮丽清秀;桂林的山真险哪，危峰兀立，怪石嶙峋，好像一不小心，它就会栽倒下来似的。

21.水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。

22.离离原上草，一岁一枯荣。(白居易《赋得古原草送别》

23.哦!春雨呀原来你跟着春姑娘一起来到大地使大地生机勃勃散发着清新的气息你灵巧的手拔动着人们的心弦拔动着人们美好的希望

24.水墨画的画面非常 优美 。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

25.一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

26.云台山之旅，让我深深地感受到了山水人的完美结合，远看，山仿佛一朵发黑的云彩，它是那么高，那么大;*看，漫山遍野都被绿色笼罩着，那绿色呀，沁人心扉深的，浅的，浓的，淡的……数不清的绿组成了这美丽可爱的山。红石峡是由许多砂岩组成，在那坚硬的山石中，小草树木挤开岩石，那美丽的绿色，涌进了幽静的山谷，涌进了清清的水池，也涌进的人们的眼睛，使人们如痴如醉。

27.徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微致辞广阔""活灵活现""直接师法造化"，特别是他的"素描是一切外型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。

28.细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节拍”或“有节拍的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系构成的“一气贯穿”“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

29.水光潋艳晴方好山色空蒙雨亦奇。

30.但说到底，作画做到一定境界，技法都是其次的，重在气，神，韵，致。这个时候，一切绘画符号仅仅只是符号，画的灵魂在画外，似乎也不在画家或欣赏者的心理，而在宇宙万物之间。

31.真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气幼稚的人士做出了这等傻事?定睛一看，原来是几个戴着毡帽穿着棉袄的小孩子啊!

32.一个城市的文明程度，是它内在精神的反映。一个充满不良精神的城市，你不能指望那里的人们循规蹈矩。”个城市的文明程度，是它内在精神的反映。一个充满不良精神的城市，你不能指望那里的人们循规蹈矩。”

赞美国画艳丽不俗的句子30条

1.春天，中国的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯穿；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气概，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。

2.官场上的很多事情，大家都知道很无聊，但都心照不宣，仍是认认真真的样子。似乎上下级之间就靠这种心照不宣维护着一种太*气象。

3.我喜欢画国画我最爱画竹子的细细的叶疏疏的节最爱她顶天立地 胸怀坦荡的精神;我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶它出淤泥而不染濯清涟而不妖精神也深深感到了我;我还爱画展翅翱翔的苍鹰学*它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈奋勇向前的精神……国画的创作拥有无限瞎想的空间 国画的内涵是一种修养。这让我深深地爱上国画尤其是写意画。国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦关键在于通过国画的意境感受它给我们带来心灵的震撼……国画家要经过长时间几十年的磨练达到炉火纯青的境界才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体這就是神与物化。

4.我问你这事怎么办，你答不上来。我不怪你，也不指望你有什么回答。其实我问你也只是想问问而已，这同问天问地一个意义，不希望有答案。人在无可奈何的时候都会这样的。

5.水墨画被视为是中国的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。

6.中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天艺术魅力依然光彩照人使人觉得常画常新常见常新其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么什么是中国画妙不可言的中国味呢?简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩蕴涵着中国人的信仰智慧哲学思想人生感悟审美*惯等。

7.我对中国的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。

8.细细品味画家的这幅巨型国画一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”“浑然天成”的感觉。请看画面中每一种景物都在动云蒸霞蔚是动旭日东升是动山势挺拔是动城市拔节是动瀑布飞流是动鸟语花香是动但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

9.徐悲鸿取法西方古典写实绘画力倡用"写实主义"改造中国画强调"尽精微致辞广大""惟妙惟肖""直接师法造化"特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论在画史上产生了划时代的效果宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体成为本世纪最大的主流画派。

10.徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微致辞广阔""活灵活现""直接师法造化"，特别是他的"素描是一切外型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。

11.这世界，没有真诚的却在假扮真诚，有真诚的却要掩饰真诚。

12.水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

13.张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流淌间，在传统的中国画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿势，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水*融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，构成自己的“张氏野派”。