花鸟诗句

描写花鸟的诗句

描写花鸟的诗句（精选120句）

　　无论在学*、工作或是生活中，许多人对一些广为流传的诗句都不陌生吧，诗句具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。你还在找寻优秀经典的诗句吗？以下是小编精心整理的描写花鸟的.诗句（精选120句），欢迎大家分享。

　　1、暗香院落梅开后。毛滂《踏莎行元夕》

　　2、吹了南枝吹北枝。刘克庄《长相思惜梅》

　　3、大嫂采芙蓉，溪湖千万重。李白《湖边采莲妇》

　　4、采采黄金花，何由满衣袖。杜甫《九日寄岑参》

　　5、芙蓉老秋霜，团扇羞网尘。李白《中山孺子妾歌》

　　2 、田田初出水，菡萏念娇蕊。龚翔麟《菩萨蛮题画》

　　3、若遇早梅开，一枝应寄来!。秋瑾《菩萨蛮寄女伴》

　　4 、斜横花树小，浸愁漪。姜夔《小重山令赋潭州红梅》

　　5 、丹灶初开火，仙桃正落花。孟浩然《清明日宴梅道士房》

　　6 、木兰舟上，何处吴娃越艳：藕花红照脸。孙光宪《河传风飐》

　　7 、雨晴风暖烟淡，天气正醺酣。黄庭坚《诉衷情小桃灼灼柳鬖鬖》

　　8 、正艳杏烧林，缃桃绣野，芳景如屏。柳永《木兰花慢拆桐花烂熳》

　　9、海风吹瘦骨，单衣冷、四月出榆关。张惠言《风流子出关见桃花》

　　10、*桃花烘日出，四围高柳到天垂。姜彧《浣溪沙山滴岚光水拍堤》

　　11、诗也消乏，酒也消乏，冷落了春风，憔悴了梅花。王磐《古蟾宫元宵》

　　12、只恐梅花，瘦倚夜寒谁暖？不成便没相逢日，重整钗鸾筝雁。张翥《陌上花有怀》

　　13、人闲桂花落，夜静春山空。(王维《鸟鸣涧》)

　　14、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》)

　　15、纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。(司空曙《江村即事》)

　　1、天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。高蟾《下第后上永崇高侍郎》

　　2 、姑苏城外一茅屋，万树梅花月满天。唐寅《把酒对月歌》

　　3、小桃枝下试罗裳，蝶粉斗遗香。陈子龙《诉衷情春游》

　　4 、洞门高阁霭馀辉，桃李阴阴柳絮飞。王维《酬郭给事》

　　5 、酷暑天，葵榴发，喷鼻香十里荷花。白朴《得胜乐夏》

　　6 、人怜花似旧，花不知人瘦。朱淑真《菩萨蛮咏梅》

　　7 、梅花浑似真真面，留我倚阑杆。张可久《人月圆雪中游虎丘》

　　8、雁背夕阳红欲暮。周邦彦《玉楼春桃溪不作从容住》

　　9、兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。戴叔伦《兰溪棹歌》

　　10、逋曰不然，暗香浮动，争似孤山先探梅。刘过《六州歌头寄稼轩承旨》

　　11、指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。秦观《如梦令春景》

　　12、玉人和月摘梅花。贺铸《减字浣溪沙楼角初销一缕霞》

　　13、不受众芳知，端须月与期。赵令础镀腥蛮春风试手先梅蕊》

　　14、夜寒不*流苏，只怜他、后庭梅瘦。毛滂《上林春令十一月三十日见雪》

　　15、今日暂同芳菊酒，明朝应作断蓬飞。王之涣《九日送别》

　　16、秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。刘彻《秋风辞》

　　17、人闲桂花落，夜静春山空。——唐·王维《鸟鸣涧》

　　18、不是一番寒彻骨，那得梅花扑鼻香？——唐·裴休《宛陵录上堂开示颂》

　　19、桃花一树鱼三尺，不醉月明船不归。——明陈继儒《春日雨霁泛舟》

　　20、桃花流水突然去，别有天地非人间。——唐李白 《山中答问》

　　1、望征路愁迷，离绪难整。陆叡《瑞鹤仙梅》

　　2、栽成五柳吟归去，漉酒巾边伴菊闲。汪遵《彭泽》

　　3、空为梅花白了头。孙惟信《南乡子璧月小红楼》

　　4、正重帘护暝，窗色试新晴。朱晞颜《一萼红盆梅》

　　5、料想故园桃李，也应怨月愁风。赵崇《清*乐怀人》

　　6、问江路梅花开也未。程垓《酷相思月挂霜林寒欲坠》

　　7、骤雨过，似琼珠乱撒，打遍新荷。元好问《骤雨打新荷》

　　8、昨晚西窗风料峭，又把黄梅瘦了。吴绮《惜分飞寒夜》

　　9、漂泊天涯空瘦损，犹有当年标格。辛弃疾《念奴娇梅》

　　10、几时花里闲，看得花枝足。晏几道《生查子落梅庭榭香》

关于花鸟的诗句

冬至冰霜俱怨别，春来花鸟若为情。——崔日用《钱唐永昌》

三十六宫恩怨尽，更无花鸟诉秋风。——张翥《宋徽宗画栀禽》

老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁。——杜甫《江上值水如海势聊短述》

藉草人留酌，衔花鸟赴群。——张九龄《三月三日申王园亭宴集》

汾川花鸟意，并奉属车尘。——张九龄《奉和圣制同二相南出雀鼠谷》

关山悲蜀道，花鸟忆秦川。——卢照邻《于时春也，慨然有江湖之思，寄赠柳九陇》

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?秦中花鸟已应阑，塞外风沙犹自寒。——王翰《凉州词二首》

花开鸟语辄自醉，醉与花鸟为交朋。——欧阳修《啼鸟》

自矜陌上繁华盛，不念闺中花鸟阑。——崔颢《代闺人答轻薄少年》

天宝年中花鸟使，撩花狎鸟含春思。——元稹《和李校书新题乐府十二首·上阳白发人》

迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。——杜审言《渡湘江》

只为看花鸟，时时误失筹。——沈佺期《幸梨园亭观打球应制》

拾藻蜂初泊，衔花鸟未回。——宋之问《剪彩》

花鸟名皆别，寒暄气不均。——杜荀鹤《送友人游南海》

昔住邯郸年尚少，只是娇羞弄花鸟。——权德舆《薄命篇》

蓝淀图花鸟，时人不惜钱。——齐己《寄顾处士》

一尘不染，浮生九还，客中有僧舍三间，他日偷闲，花鸟娱情，山水相看。——朱元璋《登江苏金坛顾龙山》

落花鸟衔来，永日香氤氲。——贯休《赠许征君》

尚胜凡花鸟，君能补缀不。——姚合《咏破屏风》

水苔共绕留乌石，花鸟争开斗鸭栏。——张说《同赵侍御巴陵早春作》

拂浪堤垂柳，娇花鸟续吟。——李世民《初春登楼即目观作述怀》

花鸟惜芳菲，鸟鸣花乱飞。——刘希夷《代闺人春日》

人今伴花鸟，日暮不能归。——刘希夷《代闺人春日》

正喜锦官城烂漫，忽惊花鸟使摧颓。——刘辰翁《忆江南·花几许》

庭前细雨湿莓苔，花鸟知时不待催。——钱时《初闻杜鹃》

百年花鸟春风梦，不是钱塘是汴梁。——仇远《题赵松云迷禽竹石图》

年华只觉凋容鬓，花鸟何曾管乱离。——张嵲《过郧乡县》

年华只解凋容鬓，花鸟何曾管乱离。——张嵲《舟中即事》

年年洛阳陌，花鸟弄归人。——卢僎《途中口号》

花鸟空撩我，蓴驴正属君。——秦观《次韵答米元章》

白傅林塘随画去，吴山花鸟入诗来。——秦观《呈公辟》

深巷茅檐日渐长，卧看花鸟竞朝阳。——秦观《答龚深之》

君门深复深，岁遣花鸟使。——刘克庄《题汤柏纪程文》

虫鸡一笑何须较，花鸟相疏恐被弹。——刘克庄《次韵实之二首·向来岁月半投闲》

恐他花鸟笑，佯醉卧池台。——《铜官窑瓷器题诗》

女墙开遍白蔷薇，萝叶藤花鸟乱飞。——王叔承《荆溪杂曲四首·女墙开遍白蔷薇》

参差花鸟期，蹭蹬琴觞趣。——秦观《春日杂兴十首·飘忽星气徂》

欲事田园供岁课，未甘花鸟老春烟。——方岳《社日万监招饮不往》

增成丙舍争迎銮，似有长门闭花鸟。——岳珂《长门怨》

素韠归来痛倚庐，四时花鸟护幽居。——苏泂《松桂堂·素韠归来痛倚庐》

暂得佳游趣，更愁花鸟稀。——上官仪《八咏应制二首》

古代花鸟的诗句

古代花鸟的诗句

　　花鸟之恋，才是人生最佳境界，我们大多时候忽略了最朴实的恋情，山水，花鸟，草木，石沙……大自然中的情节情韵，才最接*人生最愜人意。若问天堂在何方，就在山水间花鸟间，就在你身边，不要去远行，放慢脚步去踏山，物物皆染情。下面是小编整理的古代花鸟的诗句，希望对你有所帮助！

　　描写花的诗词

　　1、桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。——王维《田园乐七首·其六》

　　2、桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。——张旭《桃花溪》

　　3、群动悠然一顾中，天高地*千万里。——刘禹锡《八月十五夜桃源玩月》

　　4、桃李风前多妩媚，杨柳更温柔。——辛弃疾《武陵春·桃李风前多妩媚》

　　5、天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。——高蟾《下第后上永崇高侍郎》

　　6、为谁成早秀，不待作年芳。——李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》

　　7、斜横花树小，浸愁漪。——姜夔《小重山令·赋潭州红梅》

　　8、姑苏城外一茅屋，万树梅花月满天。——唐寅《把酒对月歌》

　　9、重唱梅边新度曲，催发寒梢冻蕊。——吴文英《金缕歌·陪履斋先生沧浪看梅》

　　10、小桃枝下试罗裳，蝶粉斗遗香。——陈子龙《诉衷情·春游》

　　11、粉蝶儿只解，寻桃觅柳，开遍南枝未觉。——辛弃疾《瑞鹤仙·赋梅》

　　12、相思一夜梅花发。——房舜卿《忆秦娥·与君别》

　　13、洞门高阁霭馀辉，桃李阴阴柳絮飞。——王维《酬郭给事》

　　14、云锁嫩黄烟柳细，风吹红蒂雪梅残。——阎选《八拍蛮·云锁嫩黄烟柳细》

　　15、我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。——王冕《墨梅》

　　16、到处皆诗境，随时有物华。——张道洽《岭梅》

　　17、酷暑天，葵榴发，喷鼻香十里荷花。——白朴《得胜乐·夏》

　　18、游子春衫已试单，桃花飞尽野梅酸。——吴涛《绝句·游子春衫已试单》

　　19、人怜花似旧，花不知人瘦。——朱淑真《菩萨蛮·咏梅》

　　20、初发黄梅插稻时。——蔡伸《长相思·村姑儿》

　　21、应酬都不暇，一岭是梅花。——张道洽《岭梅》

　　22、九日龙山饮，黄花笑逐臣。——李白《九日龙山饮》

　　23、落梅庭榭香，芳草池塘绿。——晏几道《生查子·落梅庭榭香》

　　24、梅花浑似真真面，留我倚阑杆。——张可久《人月圆·雪中游虎丘》

　　25、帘影碧桃人已去，屧痕苍藓径空留。——纳兰性德《浣溪沙·雨歇梧桐泪乍收》

　　26、谢却兰桡信杖藜，千峰盘磴入花畦。——德元《玄墓看梅》

　　27、老圃好栽培，菊花五月开。——顾太清《菩萨蛮·端午日咏盆中菊》

　　28、先时见者为谁耶，源水今流桃复花。——包融《武陵桃源送人》

　　29、素手把芙蓉，虚步蹑太清。——李白《古风·其十九》

　　30、雁背夕阳红欲暮。——周邦彦《玉楼春·桃溪不作从容住》

　　31、料想故园桃李，也应怨月愁风。——赵崇《清*乐·怀人》

　　32、兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。——戴叔伦《兰溪棹歌》

　　33、愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。——李方膺《题画梅》

　　34、五夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃。——杜甫《奉和贾至舍人早朝大明宫》

　　35、逋曰不然，暗香浮动，争似孤山先探梅。——刘过《六州歌头·寄稼轩承旨》

　　36、但恐舞、一帘胡蝶，玉龙吹又杳。——吴文英《花犯·谢黄复庵除夜寄古梅枝》

　　37、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇春江晚景》

　　38、指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。——秦观《如梦令·春景》

　　39、桃李待日开，荣华照当年。——李白《长歌行》

　　40、玉人和月摘梅花。——贺铸《减字浣溪沙·楼角初销一缕霞》

　　41、*种篱边菊，秋来未著花。——皎然《寻陆鸿渐不遇》

　　42、不受众芳知，端须月与期。——赵令《菩萨蛮·春风试手先梅蕊》

　　43、*芜尽处是春山，行人更在春山外。——欧阳修《踏莎行·候馆梅残》

　　44、记得旧时，探梅时节。——吕本中《踏莎行·雪似梅花》

　　45、夜寒不*流苏，只怜他、*梅瘦。——毛滂《上林春令·十一月三十日见雪》

　　46、桃李无言又何在，向风偏笑艳阳人。——杜牧《紫薇花》

　　47、是节东篱菊，纷披为谁秀。——杜甫《九日寄岑参》

　　48、今日暂同芳菊酒，明朝应作断蓬飞。——王之涣《九日送别》

古人描写花鸟的诗句

古人描写花鸟的诗句

　　鸟，是我最喜欢的动物。它那小巧玲珑的.翅膀上长满了米黄色的羽毛，摸上去毛茸茸的。一张小嘴一天到晚不知疲倦地唱着歌。

　　1、玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。——李商隐《春雨》

　　2、淡黄杨柳暗栖鸦。——贺铸《减字浣溪沙·楼角初销一缕霞》

　　3、花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。——杜甫《春宿左省》

　　4、雨湿花房，风斜燕子，池阁昼长春晚。——吕渭老《选冠子·雨湿花房》

　　5、翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。——苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》

　　6、寒向江南暖，饥向江南饱。——揭傒斯《秋雁》

　　7、雍雍新雁咽寒声，愁恨年年长相似。——李煜《谢新恩·冉冉秋光留不住》

　　8、鸟衔野田草，误入枯桑里。——李白《树中草》

　　9、萋萋芳草小楼西，云压雁声低。——刘基《眼儿媚·秋思》

　　10、晚鸦飞去，一枝花影送黄昏。——夏完淳《婆罗门引·春尽夜》

　　11、漆燕黄鹂夸舌健，柳花榆荚斗身轻。——王禹偁《清明日独酌》

　　12、立尽黄昏泪几行，一片鸦啼月。——夏完淳《卜算子·秋色到空闺》

　　13、几日不来春便老，开尽桃花。——吴琚《浪淘沙·岸柳可藏鸦》

　　14、日长唯鸟雀，春远独柴荆。——杜甫《春远》

　　15、大都秋雁少，只是夜猿多。——高適《送郑侍御谪闽中》

　　16、征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书。——王维《伊州歌》

　　17、潇湘何事等闲回，水碧沙明*苔。——钱起《归雁》

　　18、关山多雨雪，风水损毛衣。——李远《咏雁》

　　19、唯见鸿雁飞，令人伤怀抱。——高適《登百丈峰二首》

　　20、青苔满阶砌，白鸟故迟留。——杜牧《题扬州禅智寺》

　　21、玉阶空伫立，宿鸟归飞急。——李白《菩萨蛮·*林漠漠烟如织》

　　22、鱼雁杳，水云重，异乡节序恨匆匆。——杨慎《鹧鸪天·元宵后独酌》

　　23、雁行缘石径，鱼贯度飞梁。——鲍照《代出自蓟北门行》

　　24、天长雁影稀，月落山容瘦，冷清清暮秋时候。——关汉卿《沉醉东风·重九》

　　25、秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。——刘彻《秋风辞》

　　26、蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。——王籍《入若耶溪》

　　27、长安大雪天，鸟雀难相觅。——张孜《雪诗》

　　28、临水不敢照，恐惊*昔颜。——马戴《落日怅望》

　　29、日暮*沙秋草乱，一双白鸟避人飞。——袁宏道《感事·湘山晴色远微微》

　　30、江南自是离愁苦，况游骢古道，归雁*沙。——王沂孙《高阳台·和周草窗寄越中诸友韵》

　　31、数声啼鸟怨年华。——仲殊《南柯子·十里青山远》

　　32、天寒水鸟自相依，十百为群戏落晖。——秦观《还自广陵》

　　33、孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。——阮籍《咏怀八十二首·其一》

　　34、斜日更穿帘幕，微凉渐入梧桐。——晏殊《破阵子·燕子欲归时节》

　　35、惟有河边雁，秋来南向飞。——庾信《重别周尚书》

　　36、水阔山长雁字迟。——晏几道《南乡子·花落未须悲》

　　37、羽毛知独立，黑白太分明。——杜甫《花鸭》

　　38、求得人间成小会，试把金尊傍菊丛。——晏殊《破阵子·燕子欲归时节》

　　39、曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。——苏轼《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》

　　40、杨柳千条送马蹄，北来征雁旧南飞。——纳兰性德《浣溪沙·杨柳千条送马蹄》

　　41、栖鸦流水点秋光，爱此萧疏树几行。——纪映淮《咏秋柳》

　　42、双飞燕子几时回?夹岸桃花蘸水开。——徐俯《春游湖》

　　43、黄昏庭院柳啼鸦，记得那人，和月折梨花。——陈亮《虞美人·东风荡飏轻云缕》

　　44、楚水辞鱼窟，燕山到雁家。——裴说《塞上曲》

　　45、醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?秦中花鸟已应阑，塞外风沙犹自寒。——王翰《凉州词二首》

　　46、燕雁无心，太湖西畔随云去。——姜夔《点绛唇·丁未冬过吴松作》

　　47、喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。——韩愈《听颖师弹琴》

　　48、人行明镜中，鸟度屏风里。——李白《清溪行》

　　49、斜髻娇娥夜卧迟，梨花风静鸟栖枝。——唐寅《美人对月》

与花鸟山水有关的诗句

　　望岳

　　杜甫

　　岱宗夫如何？齐鲁青未了。

　　造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　　荡胸生层云，决眦入归鸟。

　　会当凌绝岭，一览众山小。

　　过故人庄

　　孟浩然

　　故人具鸡黍，邀我至田家。

　　绿树村边合，青山郭外斜。

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。

　　待到重阳日，还来就菊花。

　　小池

　　杨万里

　　泉眼无声惜细流，绿荫照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　望天门山

　　李白

　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。

　　大林寺桃花

　　白居易

　　人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

　　长恨春归无觅处，不知转入此中来。

　　晓出净慈寺送林子方

　　杨万里

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映入荷花别样红。

　　春晓

　　孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。

　　绝句

　　杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　望岳

　　杜甫

　　岱宗夫如何？齐鲁青未了。

　　造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　　荡胸生层云，决眦入归鸟。

　　会当凌绝岭，一览众山小。

　　过故人庄

　　孟浩然

　　故人具鸡黍，邀我至田家。

　　绿树村边合，青山郭外斜。

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。

　　待到重阳日，还来就菊花。

　　小池

　　杨万里

　　泉眼无声惜细流，绿荫照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　望天门山

　　李白

描写花鸟的诗句（精选120句）

描写花鸟的诗句（精选120句）

　　无论在学*、工作或是生活中，许多人对一些广为流传的诗句都不陌生吧，诗句具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。你还在找寻优秀经典的诗句吗？以下是小编精心整理的描写花鸟的.诗句（精选120句），欢迎大家分享。

　　1、暗香院落梅开后。毛滂《踏莎行元夕》

　　2、吹了南枝吹北枝。刘克庄《长相思惜梅》

　　3、大嫂采芙蓉，溪湖千万重。李白《湖边采莲妇》

　　4、采采黄金花，何由满衣袖。杜甫《九日寄岑参》

　　5、芙蓉老秋霜，团扇羞网尘。李白《中山孺子妾歌》

　　2 、田田初出水，菡萏念娇蕊。龚翔麟《菩萨蛮题画》

　　3、若遇早梅开，一枝应寄来!。秋瑾《菩萨蛮寄女伴》

　　4 、斜横花树小，浸愁漪。姜夔《小重山令赋潭州红梅》

　　5 、丹灶初开火，仙桃正落花。孟浩然《清明日宴梅道士房》

　　6 、木兰舟上，何处吴娃越艳：藕花红照脸。孙光宪《河传风飐》

　　7 、雨晴风暖烟淡，天气正醺酣。黄庭坚《诉衷情小桃灼灼柳鬖鬖》

　　8 、正艳杏烧林，缃桃绣野，芳景如屏。柳永《木兰花慢拆桐花烂熳》

　　9、海风吹瘦骨，单衣冷、四月出榆关。张惠言《风流子出关见桃花》

　　10、*桃花烘日出，四围高柳到天垂。姜彧《浣溪沙山滴岚光水拍堤》

　　11、诗也消乏，酒也消乏，冷落了春风，憔悴了梅花。王磐《古蟾宫元宵》

　　12、只恐梅花，瘦倚夜寒谁暖？不成便没相逢日，重整钗鸾筝雁。张翥《陌上花有怀》

　　13、人闲桂花落，夜静春山空。(王维《鸟鸣涧》)

　　14、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》)

　　15、纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。(司空曙《江村即事》)

　　1、天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。高蟾《下第后上永崇高侍郎》

　　2 、姑苏城外一茅屋，万树梅花月满天。唐寅《把酒对月歌》

　　3、小桃枝下试罗裳，蝶粉斗遗香。陈子龙《诉衷情春游》

　　4 、洞门高阁霭馀辉，桃李阴阴柳絮飞。王维《酬郭给事》

　　5 、酷暑天，葵榴发，喷鼻香十里荷花。白朴《得胜乐夏》

　　6 、人怜花似旧，花不知人瘦。朱淑真《菩萨蛮咏梅》

　　7 、梅花浑似真真面，留我倚阑杆。张可久《人月圆雪中游虎丘》

　　8、雁背夕阳红欲暮。周邦彦《玉楼春桃溪不作从容住》

　　9、兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。戴叔伦《兰溪棹歌》

　　10、逋曰不然，暗香浮动，争似孤山先探梅。刘过《六州歌头寄稼轩承旨》

　　11、指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。秦观《如梦令春景》

　　12、玉人和月摘梅花。贺铸《减字浣溪沙楼角初销一缕霞》

　　13、不受众芳知，端须月与期。赵令础镀腥蛮春风试手先梅蕊》

　　14、夜寒不*流苏，只怜他、*梅瘦。毛滂《上林春令十一月三十日见雪》

　　15、今日暂同芳菊酒，明朝应作断蓬飞。王之涣《九日送别》

　　16、秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。刘彻《秋风辞》

　　17、人闲桂花落，夜静春山空。——唐·王维《鸟鸣涧》

　　18、不是一番寒彻骨，那得梅花扑鼻香？——唐·裴休《宛陵录上堂开示颂》

　　19、桃花一树鱼三尺，不醉月明船不归。——明陈继儒《春日雨霁泛舟》

　　20、桃花流水突然去，别有天地非人间。——唐李白 《山中答问》

　　1、望征路愁迷，离绪难整。陆叡《瑞鹤仙梅》

　　2、栽成五柳吟归去，漉酒巾边伴菊闲。汪遵《彭泽》

　　3、空为梅花白了头。孙惟信《南乡子璧月小红楼》

　　4、正重帘护暝，窗色试新晴。朱晞颜《一萼红盆梅》

　　5、料想故园桃李，也应怨月愁风。赵崇《清*乐怀人》

　　6、问江路梅花开也未。程垓《酷相思月挂霜林寒欲坠》

　　7、骤雨过，似琼珠乱撒，打遍新荷。元好问《骤雨打新荷》

　　8、昨晚西窗风料峭，又把黄梅瘦了。吴绮《惜分飞寒夜》

　　9、漂泊天涯空瘦损，犹有当年标格。辛弃疾《念奴娇梅》

　　10、几时花里闲，看得花枝足。晏几道《生查子落梅庭榭香》

工笔花鸟论文5篇

　　工笔花鸟论文（一）：

　　关键词：工笔花鸟画教学本土文化价值及精神

　　资料摘要：审视20世纪工笔花鸟画教学的问题，其实质是工笔花鸟画作为一个独立画种的生存发展问题。如何建立具有特色的工笔花鸟画现代教学体系？其关键在于重建*现代艺术的价值标准，在本土文化的积淀中构筑*现代艺术的精神根基。

　　工笔花鸟画作为*画的一个分支，其发展和衍变经历了一段漫长的历史过程。直面*工笔花鸟画的现状，我们必须把目光回归到*画教学的本体上来。在众多架下艺术公然来袭的今日，给工笔花鸟画教学带来了前所未有的困顿。我们在对待传统艺术的方式上，显得尤为暧昧。如何对待传统、研究传统、怎样批判地继承和发展传统，成了工笔花鸟画领域中最具实质性的课题。用一种什么方式来建立具有*画特色的教学体系、重塑*画的传统根基，是我们最应当思考的问题。

　　笔者前段时间有幸进行了工笔花鸟画的教学实*工作。在与本科学生的教学对话中，笔者深深体会到当下工笔花鸟画教学工作所面临的实际困难，如：市场运作手段向艺术创作研究领域的渗透等等。我们的工笔花鸟画教学是否还要一味躺在*画教育的这张温床上呢？从“山重水复疑无路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不单纯是一个艺术视角转换的问题，仅有深刻意识到工笔花鸟画的现实问题――机遇与挑战，做好一系列的转型期的工作，也才有可能到达“千树万树梨花开”的大好形势。单从工笔花鸟画教学的角度上看，笔者有以下几点体会和想法。

　　工笔花鸟画教学，首先，应要求学生有良好的专业基础。建立一个良好的基础体系是工笔花鸟画教学的前提。我们应当看到，当下的美术专业高考在必须程度上存在一些不足，素描、色彩、速写的考试固然有助于学生的基本功训练，如提高造型本事等。但作为进入美术类专业高校后选择国画专业的学生却不无遗憾，*画的专业基本功以及专业的表现技法在这类学生面前几乎是一张白纸，这相应给我们的工笔花鸟画教学带来了难度。对*画传统的认识相对薄弱，如何“借古以开今”？作为*画教学的主要途径――“中西合璧”更是无从谈起。在进入*画专业之前，有意识地进行相关资料的训练和建立必要的国画专业性质的考核制度，是十分有必要的。

　　其次，工笔花鸟画教学的关键是加强传统文化研究，注重学生的理论基础知识方面的修养。这不仅仅是工笔花鸟画所在系科，各个艺术系科都应引起重视。当代一些学生对传统的理解和学*上存在着严重的断代。一方面是对国学和传统知识的缺乏，一方面是外来因素的干扰：苏氏写实主义的创作思想、契氏素描、普及性的宣传要求等等，将*画的传统体系冲击得七零八落。对传统文化的研究是工笔花鸟画教学的一大利器。正如传统画论是*画教育的重要一环，教师的传授分两部分：一教画理，二教画法。*画的最高旨意应当是“道技合一”，工笔花鸟画教学更是如此。在教学过程中充分做到理论联系实践，必须把传统文化、时代精神、当下生活三者有效地结合起来，“笔墨当随时代”，要具有现实观照的艺术涵养。*哲学、*美学、*古代画论是*画理论建设之本。

　　再次，我们当下的教学模式一般是临摹――写生――创作三步曲。其中花鸟画写生是工笔花鸟画教学的一个重要环节，是临摹与创作的逻辑纽带。重视写生甚至崇拜写生，是20世纪*绘画和绘画思想的一大特色。李可染先生就曾说：“用最大功力打进去，再用最大功力打出来。”应当说，写生是对客观世界的再认识的过程，也是画家深入生活、认识生活、表现生活的创造性艺术实践的过程。重视写生，直面自然，与自然对话，要勇于打破以往以经验传授、临摹为主的学*手段。要把写生作为本土文化生命的载体，当应对物象时，*画的造型、笔墨均来自人生的经历和对文化的体验，它的表现形式是以生命形象的结构蕴藏着一个民族、一个群体的文化、生命和智慧，力求构筑起融传统艺术精神与时代性于一体的民族美术形态。

　　不可否认，长期的专业训练、造型知识的培养以及理论的日益积淀，是学生日后创作水*提高的一个良好显现。在教学过程中，工笔花鸟画在继承传统的基础上，应更多结合当下的现实生活和审美特点。正如鲁迅先生当年提倡的“拿来主义”，笔者认为在花鸟画教学中这一点是尤应引起重视的。不但要“拿”当代与传统的精华，更要“拿”国外的优秀作品加以借鉴和学*。我们的关键在于接纳哪一块并“为我所用”的问题。客观冷静地应对西方，研究和吸纳西方文化艺术中的先进因素，将其融化在中华文化艺术的血脉中，生成中华文化艺术蓬勃的动力，是我们每一位教师及学子的职责。同时，创作不是单纯的创意和构思，我们的每一次临摹、每一次写生都能够看作是创作的积淀。其实工笔花鸟画教学的意义和价值就在于：**思想、更新观念、大胆创作，以创作带动新技法和新画材为原则进行学*。这就要求学生要最大限度地离开艺术的功利性，进入精神的高度自由状态，带着诚意地表现自我，才更有可能出现好的艺术作品和艺术思潮；这是从理性走出的状态，是无法而法之后人与自然的迹化。

　　与此同时，工笔花鸟画教学中一个很重要的问题，是如何使学生认识到*画精神，认识到*传统文化的重要性。蒋采苹教师在其《*画系教学提议》一文中提出了四点提议：一、恢复画论课。二、恢复古典诗词和古文课。三、开设*画构图学课程。四、开设画材学课程。这种合理而又及时的提议无疑给我们的工笔花鸟画教学注入了一支强心剂。

　　总之，从本科层面上来看，工笔花鸟画教学要把握好这四个基础：造型基础、专业基础、创作基础、理论基础。仅有切实抓好这四大基础，才是工笔花鸟画教学迈向成功的第一步。传承与发展是*画的生命线，思变与恪守之争所引发的新艺术形式及语境的表现，是赋予每一个花鸟画教学者的时代使命。站在本土化的精神立场上，我们有理由相信工笔花鸟画的前景会一片大好。

　　参考文献：

　　[1]梅忠智.20世纪花鸟画艺术论文集[C].重庆：重庆出版社，2001.

　　[2]田黎明.*画教学研究论集[C].石家庄：河北教育出版社，2004.

　　工笔花鸟论文（二）：

　　花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等，又能够细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。花鸟画的历史最早能够追溯到远古时期，在那时，花鸟就时常作为艺术表现的对象。在仰韶文化的彩陶图案装饰上，以植物和动物（如鱼、鸟、鹿等）为主题是很普通的，使其成为仰韵文化的重要特征之一。天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的花鸟画。到了魏晋南北朝时期，花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来，已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。据画史记载，梁元帝肖绎曾画有《蝉雀百团扇》，南宋一画家也画有《蝉雀图》。可是遗憾的是没有实物流传下来能够佐证。只是到了隋唐，异常是唐代，具有独立审美意义的花鸟画，才正式产生了。从此，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文。在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的资料。

　　艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的基本属性――使用价值和价值。它的使用价值体此刻精神和文化上，以满足人们的某种审美需要和精神需要，是无可替代的，而无论作为客厅风水挂画，送礼佳品，升值等，花鸟画都具有不可替代的地位。在我国，人们都十分信奉风水运势之说，今日人们在满足了物质生活之后，开始逐渐朝精神礼貌发展，而在家居或是送礼的字画中，也会讲究到风水的运用，一幅聚财、吉祥的风水画将是众人争相追捧的。而花鸟画，无论是从吉祥寓意上来讲，还是从画面展现出的精神美来说，都是藏友比较喜欢的字画类型，挂在家中或办公室、酒店、茶楼、不仅仅能够渲染艺术氛围，开拓视野，愉悦身心，并且其中所蕴藏的完美寓意，更能调节风水，改善运势，招财纳福，保佑吉祥。

　　下头举几个例子说说不一样的花鸟画都有何寓意。1、牡丹花牡丹是花中之王，绚丽灿烂，雍容典雅，富贵祥和，牡丹画寓意繁荣昌盛，兴旺发达，也是美丽的化身，同时国画牡丹也有纯洁与感情的象征意义。

　　2、荷花荷花也是莲花，纯洁、崇高、廉明、清韵、长寿、清正。寓意和气，出淤泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等，老人的卧室常常会悬挂此画。

　　3、梅花梅花的寓意是欢乐、幸运、长寿、顺利、和*。还寓意崇高品格、高洁气质、铁骨冰心、傲骨怒放、高风亮节、万事如意、坚忍不拔、不屈不挠、奋勇当先。这种题材在古代文人中颇受欢迎。

　　4、菊花菊花别名秋菊、黄花、帝女花等，在*的农历九月开放，因“九”与“久”同音，所以菊花的象征意义就有象征长久与长寿的意义，菊绽开于寒霜、丽而不媚、闲适散淡的品质也是*文人品格与精神的写照，被称为*的花中“隐君子”。在悠久的文化历史中，菊花题材的画作被赋予了广而深远的意义。

　　5、喜鹊喜鹊的叫声象征着完美的寓意，喜鹊的叫声为“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意为“喜事到家，喜事到家”，所以喜鹊在*民间是吉祥的象征。画家画的“鹊登高枝”，喻示一个人节节向上、家庭出人头地。

　　6、孔雀孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和*的鸟，是吉祥幸福的象征。传说中孔雀是“凤凰”的化身，象征和谐的女性容貌，而白孔雀更是象征美满的感情。众所周知，花鸟画按照画风又能够分为：写实花鸟、写意花鸟和兼工三种。而写实与写意直到今日都是国画最大的两大画派，这两大画派创立于五代时期的“徐熙野逸，黄家富贵”。自晚唐以来，艺坛上的婉约明丽的流风逐渐代替了唐朝前期雄豪奔放的风格，到了五代，由于皇帝和贵族对这种流风的喜好，其风益炽。徐熙的野逸风格总体上来说，徐黄两家都是以真实地描述自然和表现生活为主要题材，可是徐熙画得最多的是江湖间的汀花水鸟，黄筌所绘则多是宫廷中的异卉珍禽。

　　其中，上文提到的黄熙就是工笔花鸟的代表，黄筌绘画技巧娴熟，善于取前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”，画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。黄荃之后也有许多著名的画家，比如北宋的黄居寀、崔白，南宋的李迪、任仁发，元代的王渊、边景昭、林良、吕纪，明代的陈老莲、任伯年，清代的恽南田等，都在*美术史上留下了经典的工笔花鸟作品。

　　在宋代，由于宋徽宗对工笔花鸟的重视，使得工笔花鸟也是盛极一时。享誉盛名的“翰林图画院”就是当时设立的。画院画家以“翰林”、“侍诏”的身份享受与文官相*的待遇，并穿戴官服，领取国家发放的“俸值”。原先五代时画院的高手都在宋画院供职。宋代的画院成为全国绘画创作的中心。为了挑选为新建的玉清昭应宫绘制壁画，画院主持向全国召募画师，**画家竟超过三千人。这种盛况一向持续到明清，由于文人画的崛起，使得工笔花鸟地位急剧下降，人们对工笔画的这种画法开始不屑一顾，认为是匠人所为。崇尚写意画法，注重表达情感的画作。

　　笔者从事花鸟瓷画创作多年，个人觉得工笔花鸟成功的路还是很长。我的工笔花鸟作品的美展示在洁白如玉的瓷瓶或者瓷板上，令人心动。在陶瓷上作画亦是有许多的装饰手法，一般按大的来说分为釉上彩与釉下彩。在釉上彩中我一般是选择珐琅彩或者粉彩来画工笔花鸟，在釉下彩中则是选择青花。就珐琅彩和粉彩来说，装饰效果相*，一般是与国画花鸟相通的画法作画，只是需要注意其特殊颜料的料性，还有陶瓷烧制时的注意事项，这两种装饰方式是属于釉上彩的一种，显而易见，就是在已经烧成的白瓷上进行作画，再二次入窑烧制。珐琅彩与粉彩色泽鲜亮明快，花鸟于白瓷上栩栩如生。那么青花花鸟呢青花瓷是我国著名的传统名瓷，属于釉下彩。也就是说是在素坯上作画再高温烧制而成。作画技巧与水墨画相似，将青料在素坯上彩出浓淡变化，阴影明暗，做出空间关系。

　　笔者认为，作为新时代的艺术创作者，必须要拥有自我的风格与特色，多观察，多思考，结合自我的个人经历，创作出能表达自我的画作。如果想让工笔花鸟更加受人喜爱，就必须冲破框架，将传统与创新相结合，在似与不似之间找到*衡，不断超越和突破自我，加强艺术修养，创作出更新的作品来。

　　参考范文：

　　[1]工笔花鸟画艺术中的意境追求

　　[2]肌理语言在当代工笔花鸟画创作中的应用

　　[3]我国工笔花鸟画中的“静物”图像

　　工笔花鸟论文（三）：

　　学*工笔花鸟画一个月了，也创作出一些作品，总觉得是件既艰苦但又开心的事，异常是完成一幅画之后，去欣赏它，完全是一种美的享受。

　　白描勾线、着染、重彩、没骨，还包括一些皴、擦等等，简单地说，工笔画中的勾线就是勾轮廓线，一般用小衣纹或勾线笔，是工笔画的第一步，成品即白描。勾线的方法类似于写毛笔字，讲究起笔、行笔、收笔等;没骨法是一种不用勾出轮廓而直之后色落笔的方法，要求画前必须做到胸有成竹，如初练可先在宣纸下衬一事先画好的白描稿;重彩是用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法。鲜丽凝重。“染”是着色的主要方法，包括分染、统染、罩染、接染、点染、烘托、积水、托色、立粉等。其中分染是用一手拿两支笔交替进行，一支蘸色(不要过于饱满或过干)，一支蘸清水(不要过多)把颜色均匀地烘淡，构成一边色浓逐渐向一边色淡的过渡效果。统染就是从整体出发，大片地分染出前后的层次关系。罩染是在分染好的底色上罩一层透明色彩(水多色少，调匀，较稀)的方法。分染前应用此法就叫*涂，*涂色彩时也可使笔中色彩饱和。罩染和*涂时注意既要有充足的水分，均匀*涂，又不能使水分过多，汪在纸上互相冲激，也不要一次涂够颜色，调淡色彩一遍一遍地涂，涂够为止。接染就是反染，用两支笔各蘸上不一样颜色着染，使两色趁湿相互渗接在一齐的染法。初学可用第三支白水笔帮忙接染。点染是不勾轮廓线

　　，用一支笔蘸上一种颜色，然后在笔尖上再蘸另一种颜色，一笔按点下去，使两种颜色自然渗和在一齐，一笔成形。此法多用于没骨形式。烘托是大片地烘染底色，以衬托出浅色主体部分的方法。可用*涂和分染两种方法进行，为使其均匀，可先用清水把底了铺湿，趁其半干时烘染。积水是先以淡墨和色积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，使水与色相互冲激，干后构成自然斑驳的痕迹。此法用时水要多，冲入颜色和水要掌握好火候。托色是重彩画法，即在纸背面*涂一层与正面颜色相同而明度较浅的颜色，可使正面色彩更鲜亮厚重。立粉是用浓厚的粉质色点或勾出色点或色线的方法，常用于勾点花蕊等。批毛和丝毛是画鸟兽毛的技法，批毛是将水分较少的白云笔蘸上墨或色后用手指将笔锋捏扁，*均分成4-6年尖叉，这样画下来即成一组小毛，批毛时笔与笔之间如品字形接续着画，如鱼鳞的分布一样;丝毛是用细笔一根根勾毛，方向与批*同。

　　工笔花鸟论文（四）：

　　浅析宋代工笔花鸟的绘画特点

　　（一）宋代工笔花鸟的线条语言

　　1线与形体的关系

　　线与形体的关系就是用线所表达的对象组织结构的关系。*工笔花鸟画室在*面上表现立体的物，首先要了解对象的结构关系，将其变成画面上的体面关系，画面上的线就是根据形体上的变化而变化。运用线来变现花鸟物象，要对对象进行充分的研究，这就离不开对物象内部结构的细致观察。

　　用线表现花鸟的“形”，要注意整体与局部的关系，线条很多，要分出主次来。例如宋代《出水芙蓉图》中一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。莲瓣的描绘既轻盈又腴润是画面的主体部分，所以刻画细致周到，用线劲挺有力度，甚至花瓣上的红丝都是用色线进行一一细致勾画。其后起烘托作用的正面荷叶也是重点刻画的对象，所以从起伏的外轮廓线到精细的叶筋勾线都是一丝不苟，精到考究。而最终面的未张开的新荷叶则处于次要地位，描绘就相当简化，线条也细而淡，进行虚化处理，从而更好的突出主体。

　　2线与质量感的关系

　　质量感是物体之间性质的区别，线条要变现物体的质量感，就得经过用笔用墨的变化来实现。宋代画家李公麟代表作《五马图》，画中五匹大马，由五人牵引，神采焕发，顾盼惊人。画中马用单线勾出，比例准确，动作生动，清晰地表现出马的肌肉骨骼结构，身体的质量感，软硬质感，乃至光泽印象。墨笔线条简练，以提按、轻重、、转折、回旋的手法，概括出马匹的不一样特征，形神毕肖，气韵飞动。

　　3线与空间感的关系

　　线条的运用使物象所存在的空间关系得到暗示，是经过线的交接和线的虚实、疏密、浓淡、粗细、松紧、强弱等比较表现的，一般情景下*粗远细，*浓远淡、*实实虚。宋代黄居寀的《山鹧棘雀图》，此画以浅水、巨石、枯木为背景，描绘了栖息期间的各种禽鸟，画中的物象先以不一样的线条加以勾勒，暗示出物体的空间感。与此相对，将前石与后石分大小皆以密皴皴出，以灰衬白，空间关系也就自然显现，前景大石和山鹧的线条运用浓而实，而后的荆棘、竹叶和坡岸线条运用淡而虚，构成强烈的比较，空间关系自然变现的更加深远。各种错综复杂的比较关系融于画面中，使画面意境更加深邃。

　　（二）宋代工笔花鸟的构图艺术

　　1“折枝特写式”的构图艺术

　　“折枝特写式“的构图方法多取“折枝画”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更为细腻动人。主要见于扇面、册页，条幅中也偶然见之，此种构图往往以花卉一枝，配以禽鸟蜂蝶表达作者立意。

　　南宋林椿的《果熟来禽图》，绢本设色，其简洁的构图，枝叶和果实的安排，都可见出对截取自然一角而“经营位置”的匠心。画面构图采取稳定的三角形，从左端上部四分之一处到右下角，被一枝鲜美饱满的果实所占据。树叶错落有致，阴、阳面、叶柄转承等细节都一一罗列。

　　2“深远纵横折叠式”的构图艺术

　　“深远纵横折叠式”这种章法和构图主要见于立轴和条幅。典型代表作品是北宋黄居寀的《山鹧棘雀图》，绢本设色，描述晚秋时节的溪边小景。此画共画了六只山雀，一只山鹧，是画面的主体，另有一丛荆棘及溪水、山石、坡岸，是这类鸟类的生存环境。*景溪边的几块石头显得突出，整个景色想的荒寒萧疏，但飞鸣，栖息于荆棘从上的几只雀鸟，则为画面增添了生机和活跃的气氛。此画不像单纯的山水画，也不像单纯的花鸟画，而是兼有二者的特色，巧妙而自然地将二者融合在一齐。

春天花和鸟的诗句

春天花和鸟的诗句

　　春天迈着风情万种的'脚步款款走来，携着道不尽的绿叶，拂着诉不尽的绿花，这鸟语花香的环境，你喜欢吗?我们为大家整理了春天花和鸟的诗句，仅供参考，希望能够帮到大家。

　　1、胡马依北风，越鸟巢南枝。——《古诗十九首》之《行行重行行》

　　2、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。——唐·杜甫《绝句四首》

　　3、荡胸生层云，决眦入归鸟。——唐·杜甫《望岳》

　　4、感时花溅泪，恨别鸟惊心。——唐·杜甫《春望》

　　5、草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。——唐·王维《观猎》

　　6、留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。——唐杜甫《独步江畔寻芳》

　　7、蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。——唐·王籍《入若耶溪》

　　8、白发悲花落，青云羡鸟飞。——唐·岑参《寄左省杜拾遗》

　　9、山气日夕佳，飞鸟相与还。——陶渊明-《饮酒》

　　10、风暖鸟声碎，日高花影重。——唐·杜荀鹤《春宫怨》

　　11、西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。——宋·张志和《渔歌子》

　　12、花开红树乱莺啼，草长*湖白鹭飞。——宋·徐元杰《湖上》

　　13、几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。——唐·白居易《钱塘湖春行》

　　14、江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。——唐·韦庄《台城》

　　15、三月残花落更开，小檐日日燕飞来。——宋·王令《送春》

　　16、明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。——宋·辛弃疾《西江月》

　　17、千山鸟飞绝，万径人踪灭。——唐·柳宗元《江雪》

　　18、月出惊山鸟，时鸣春涧中。——唐·王维《鸟鸣涧》

　　19、驱鸡上树木，始闻叩柴荆。——唐·杜甫《羌村三首(之一)》

　　20、众鸟高飞尽，孤云独去闲。——李白《独坐敬亭山》

　　21、芳草无人花自落，春山一路鸟空啼。——李华《春行即兴》

　　22、飘飘何所似?天地一沙鸥。——唐·杜甫《旅夜书怀》

　　23、独怜幽草岸边生，上有黄鹂深树鸣。——唐·韦应物《滁州西涧》

　　24、无可奈何花落去，似曾相识燕归来。——宋·晏殊《浣溪沙》

　　25、吊影分为千里雁，辞跟散作九秋蓬。——唐·白居易《望月有感》

　　26、半壁见海日，空中闻天鸡。——唐·李白《梦游天姥吟留别》

　　27、鸟飞反故乡兮，狐死必首丘。——屈原《九章哀郢》

　　28、双飞燕子几时回，夹岸桃花蘸水开。——宋·徐俯《春游湖》

　　29、草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。——唐·白居易

　　30、鸟宿池边树，僧敲月下门。——唐·贾岛《题李凝幽居》

　　31、山光悦鸟性，潭影空人心。——唐·常建《题破山寺后禅院》

　　32、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。——唐·孟浩然《春晓》

　　33、恨芳菲世界，游人未赏，都付与、莺和燕。——陈亮《水龙吟·春恨》

　　34、几番烟雾，只有花难护。——陈子龙《点绛唇·春日风雨有感》

　　35、更阶前新绿，空锁芳尘。——夏完淳《婆罗门引·春尽夜》

　　36、风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。——白居易《寒食野望吟》

　　37、春色满园关不住，一枝红杏出墙来。——叶绍翁《游园不值》

　　38、清露晨流，新桐初引，多少游春意。——李清照《念奴娇·春情》

　　39、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。——白居易《忆江南词三首》

　　40、绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。——宋祁《玉楼春春景》

　　桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。王维《田园》

　　桃花复含宿雨，杨柳更带朝烟。唐 王维《田园乐》

　　桃花尽日随流水， 洞在清溪何处边? (张旭《桃花溪》)

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。王之涣《凉州词二首·其一》

　　桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情! (李白《赠汪伦》)

　　桃花细逐杨花落， 黄鸟时兼白鸟飞。 (杜甫《曲江对酒》)

　　桃花香，李花香，浅白深红，斗新妆 。 宋 秦观《江城子》

　　桃花一簇开无主，可爱深红映浅红。唐 杜甫《江畔独步 寻花七绝句》

　　桃蹊李径年虽古，栀子红椒艳复殊。唐 杜甫《寒雨朝行视园树》

工笔花鸟论文

工笔花鸟论文（通用11篇）

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都跟论文打过交道吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。你写论文时总是无从下笔？下面是小编帮大家整理的工笔花鸟论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　线描是*画教学中的重要内容。工笔花鸟画的创作通常是由画家在社会生活中得到的灵感，并由绘画将其释放出来。虽然很多人都知道线描的重要性，但是却很少有人了解线描的内涵。线条是*画中的基础要素，具有特殊的审美意识和个性化表现手法，是工笔画中的重要内容。

　　一、工笔花鸟画的内涵

　　（一）花鸟画的内涵。花鸟画是指以动植物为绘画对象的*画，包括花卉、蔬果、鸟兽、虫鱼等。符合*传统美学的理念，以写实为特点，通过寄寓、写意等方式表达自身的所思所想，注重“人心感物，景由心造”[1].且根据创作方式和方法的不同，可以细分为水墨、白描、没骨等类型。

　　（二）工笔花鸟画。工笔花鸟画不但是*艺术的精华，同时也是世界艺术中令人称赞的明珠，是*画中的重要流派，拥有较长的发展历史[2].其主要描绘的对象为自然界中的草木、花鸟、虫兽等。从工笔花鸟画的发展历程来看，其起源于唐代，在五代逐渐成熟，两宋是其发展作为鼎盛的时代。工笔花鸟画主要是利用毛笔、颜料在宣纸或矾绢进行花鸟画创作的一种特殊画作。工笔花鸟画多以线描进行造型勾勒，表现方法较为工整、细致，先进行线描、再进行上色，色彩艳丽，具有装饰性。在花鸟造型勾勒的过程中，先进行白描，将造型勾勒出来，然后通过不同染色技巧（包括分染、罩染、点染、碰色等技巧）的应用，赋予画作色彩，达到活灵活现、色调浓重传神的视觉效果[3].

　　（三）工笔花鸟画中的线描艺术。线条是构成工笔花鸟画的基本要素之一。工笔花鸟画作为我国传统绘画艺术中的重要分支，“勾勒填色”是该流派的重要特征。勾勒线条是工笔花鸟画造型塑造的主要方式，同时也是古今中外画家创作的重要方法[4].

　　二、当代工笔花鸟画线描艺术的特征

　　（一）线条语言追求单纯、朴素。通过不同类型和变化的线条能够表现造型的不同质感、气度和神韵，同时能够将画家的情感和思想置于其中。因此，工笔花鸟画中的线描艺术，不仅仅是造型的塑造，同时也是画家绘画技术与情感思想的融合，或豪放、或含蓄、或简朴、或细致等。线描是工笔花鸟画创作中的重要环节，不同时代的不同画家有着不同的线描特点[5].

　　（二）以形传神。*画对于线条的勾勒有不同的方法，例如对于下笔方法就有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等；从线条勾勒方法就有轻重、长短、粗细、曲直、转折等；从表现手法来说有虚实、疏密、繁简等。再加上墨水的浓淡，能够提升画作的美感。“骨法用笔”是*传统线描造型常用的方法之一，在工笔花鸟画创作中具有重要意义。*传统画作讲究“以形传神”、“形神兼备”,是指不但要写实，还要将情感融入其中，通过运用简单的线条勾勒将事物的神态和形态表现出来，从而达到对丰富内涵的追求，让意蕴成为*传统画作的审美方式，让工笔画的线条造型具备独特的审美特点和个性表达。画家不能局限于事物外在的形象，而是要从事物的本质出发，发挥想象，或夸张、或隐喻、或突出，结合画家的思想情感进行想象，从而让画作具有特点。

　　（三）富有艺术感染力。线描是工笔画的特殊语言，凸显了我国传统文化的深厚内涵。“春蚕吐丝”、“吴带当风”、“高古游丝描”等技术是在长期实践过程中总结、概括得到的线描方法，是线描艺术的重要组成部分，同时也是传统绘画技术之一。线描对于画家的逻辑思维和推理能力具有较高的要求，其作用不仅局限于塑形的限制，而是通过造型的变化，表达画家的思想情感、艺术内涵的重要方法。

　　（四）追求个性。线条的变化多种多样，主要通过神韵、动感将事物的外形和内涵表现出来。书法是一种纯粹的线描艺术，将线条的优美发挥到极致，而*画则是建立在书法的基础上，通过线条的多边形，赋予线条独特的审美价值。现代工笔花鸟画中对于线描的应用可谓是多种多样，或坚持传统用色、或线与色想补、或通过线描勾勒为主，通过适当的淡墨薄染来凸显画作的内涵。

　　三、结束语

　　文章首先介绍了工笔花鸟画的内涵，然后对当代工笔花鸟画线描艺术的特征进行总结，旨在推动现代工笔花鸟画的发展。

　　花鸟画在*画上千年的发展史中，逐渐构成了完整的艺术体系和哲学范畴。受儒释道思想的影响，人与自然的和谐关系成为*传统美学的核心资料，所谓“天人合一”、“道法自然”都是以儒释道的哲学理论为指导思想的。主张虚无、崇尚虚境，在有限的空间里追求无限的意义。因而，意象、意境成为衡量花鸟画艺术价值的重要标准。如果说花鸟画“师造化”、“写真”有其内在的必然性，那么“重趣”、“尚意”，追求“神与物游”、“象外之境”，以及诗意空间的表达，则更契合花鸟画“以物喻志”、“以画喻理”、“诗中有画，画巾有诗”的审美主张。从宋代院体花鸟画，到*代于非闇、俞致贞、陈之佛等工笔花鸟画大师的诗意空问表现概莫能外。

　　正如文艺复兴晚期样式主义画家面临的困境一般，当代工笔花鸟画家也被“影响的焦虑”所困扰，而“空间”正是他们的突破口。艺术作品中的空问表达是艺术家对于存在的感知，如今，全新的生命体验带来了不一样以往的诗意空间，或清灵梦幻、或凝重丰蕴、或安谧孤独……工笔花鸟画中亘古的留白最终不再盘桓不去，多变的空间语言成为新一代工笔画家诠释内在感受、传达个人体验的新工具。在这类作品中，空间之间没有明显的分界，行云流水般的柔润过渡，时而温厚、时而轻盈。满构图和水墨淋漓的大面积渲染一改传统工笔花鸟画中均质单调的白色虚空，将它变得流动、柔软。画面的主体被蕴藏着生命动感的虚灵背景绵绵密密地包裹，仿佛在鸿蒙的混沌里。流动空间既是当代时间、空间碎片化的隐晦表达，又是绵延不绝生命体验的象征形式。它是当代空间语言中最具古意和文化积淀的一种，因为从形式看，它借用了写意画水墨渲染的效果，依旧坚持了传统画面的虚实关系；从审美看，则秉承道家“阴阳相感，化生万物”的哲学理念。

　　笔者的《清露》是一幅很典型的流动空间作品。淡淡的水墨罩染让画面笼罩着一层似有若无的水汽，也让点染在画幅中部的胭脂与石绿带有盛夏的绿意、清润得沁人心脾。画面右下角那片墨色，浓重却不失空灵，仿佛浓荫里闪着微光的潮湿水汽，轻柔地飘荡在湖面上。画面中间的一只水鸟与荷花彼此顾盼，水色渲染的空间、交融之处的淡淡墨迹、若隐若现的分割，让夏日的宁静安谧如烟、如梦般带着内心的寂寥回响，在画面上袅袅缭绕。而与流动空间相对应的是画面中凝滞的时光，如同飞逝岁月的一小片化石，剔透、纯美。

　　与《清露》的清润隽永相比，笔者的作品《清秋》则显得甘冽醇厚。画面右侧经历过风雨摇曳的残荷，记录着生命的丰盈与凋败，它们以往竭尽全力地盛开，仿佛王尔德笔下那朵夜莺的玫瑰，浸润了生命的血与汁液、如泣如诉。看似不经意的浓墨渲染让画面的空间流动起来，熹微的光芒弥漫其间，如悠长的琴声，轻轻诉说着久远的故事，低吟浅唱。工笔的精微被轻盈的空间处理得虚实有致，如同空谷的埙声，绵长、浑朴，交织着怡悦和忧伤，这正是画家对生命的体验。

　　流动空间搅动了匀质的混沌，在虚实、阴阳、黑白的二元变幻中折射出原初的统一。它是怀旧的，在传统与现代、东方与西方的分界点上欲起身远行，却又忍不住回首深情凝望，就如华夏古老礼貌的守望者一般。那是来时的路，也是*画的根。

　　现代礼貌击碎了阿卡迪亚的幻梦，将人们闭锁在都市生活的水泥格问里，孤独、隔绝。原本开放的画面空问中出现了一只器皿、一个盒子，它们是围合的，有时封闭、有时半开敞。嵌套空间是都市人对存在的感知，是心理上的多重隐喻，影射出生命的孤寂与交流的悖论。能够说，这类作品运用的是真正严格意义上的“当代花鸟”的空间语言，围合空间的描绘则引入了西方绘画的线性透视法，这是传统*画所没有的；而画面深层蕴含着的个体意识则是现代民主社会的基石，它与“天人合一、物我两忘”的华夏哲思迥然不一样。

　　何曦的作品《和*颂》颇具代表性。画面巾央的玻璃罩子，透明、冷硬，仿佛蜗居在钢筋丛林中的个体，包裹着一层脆硬的外壳，看似坦荡清澈，却始终无法被真正触及。这是一个隐喻的心理空间，细心地安放古老的梦想：破碎的爱奥尼亚柱头可能是雅典娜神庙的残片，橄榄枝绿意葱茸，和*的期望含蕴着，即将吐出新芽；鸽子被内部空间的美所吸引，徘徊着。而透明的玻璃外壳隔开了这两个世界，让它们彼此关注，却无法相拥、相守。这幅作品关乎孤独与梦想、关乎爱……它们是当代个体生命体验的视觉隐喻。

　　有时，画面中心的围合空间不是完全封闭的。雷苗的作品《搁物架6》构成了半开敞的空间，左侧格子里放着各种形状的玻璃器皿，高低错落排列在一齐。瓶中插着浅蓝淡粉洁白的花儿，右侧格子中则仅有一株柔蓝的花被独自搁在一侧。薄雾般的银灰色罩染统一了内外两个空间，让它们不再隔离。这是格子间的另一种存在状态，依旧坚持着必须程度上的私密性，却开放了彼此交流的可能。

　　所谓异质空间的并置指的是两种或更多种的空间同时存在于一个绘画*面中，它会带来意象的拼贴甚至交叠，构成逻辑的悖论、非理性的迷宫。这在西方称作超现实主义。如今，这一艺术语言与工笔花鸟画碰撞，仿若一场盛大的烟火表演，绽开在旷远的时空之渊上，一朵朵绮丽的花徐徐升起又缓缓落下，一次次撕开夜色浓黑的寂静。背景留白好比约束传统花鸟画的一道封印，一旦被揭开，空间语言蜂拥而出；年轻一代艺术家不再犹疑踟躇，他们大胆融合各类艺术手法，宣纸矾绢释放出不输于油画布的表现力。花鸟画不再只是扮演文化品格的象征符号，空茫的抽象空间获得具体的形态，幻化为自然空间、生活空间、记忆空间、梦境空间……

　　即使最简单的构图也可能糅合了几种不一样的空间，高茜的作品《忧郁症》就是一次精彩的演绎。画面中一张桌子，一只玻璃烧瓶，瓶里一尾金鱼，似乎是很普通的静物写生。然而，瓶颈处漂浮的云朵，提示着这非现实的场景。艺术家在此拼贴了一片梦境空间，一尾想飞的鱼被困在一只连转身都困难的烧瓶里。梦想与现实产生了强烈的冲突与矛盾，忧郁自然难免。回味画题之后才能完全明确，那里竟是一个隐喻的心理空间，联想“庄生梦蝶”、“子非鱼”的典故，不禁让人对这些作品的巧妙心思会心一笑。

　　相比之下，要认出徐累作品中的各种并置空间则无需大费周章。如《守夜者》，画面右侧的布帘界定了一扇窗，将观众所处的现实空间与画面相连。画面左下角，幽蓝的水面是自然的空间，而太湖石则暗示着庭院，它属于生活空间与自然之间的过渡。戴着礼帽的驯鹿，以它的非理性占据了梦境。所以从下向上，从左向右，依次是自然空间、庭院空间、梦境空间和生活空间。它们的并置，构筑了艺术家超现实的诗意空间，仿佛拉开窗帘，就能看到守望自我梦境的麋鹿温柔的黑眸，倦意如深幽的海水般潮湿，细小的浪叩击在太湖石上，轻柔的拍打声融于梦境里。

　　与嵌套空间和并置空间的三维深度相比，构成空间则是运用*面设计的构成原理，将所有资料抽象成点、线、面的基本形式要素，彼此交错穿插。节奏与韵律是构成空间的主宰，它把传统花鸟画变成纸面上的舞蹈，时而充满张力、时而自由灵动。这类作品就如建筑设计一般，像凝同的音乐传达着生命的节奏。与流动空间相比，两者同样富于变幻，一个是感性的，没有明确边界，是一种随意无定形的流动；而另一个则是理性的，边界清晰，哪怕再复杂的交错穿插，依旧分明。

　　最富音乐感的作品莫过于万芾的《光影》，黑白灰的背景彼此交错、长长短短、疏密有致，像极了蒙德里安作品的黑白版。同样以黑白灰三色塑造的小鸟，娇俏可爱，仿佛黑白琴键上散落的音符。深灰绿的细线条是随意的曲线，打破了几何分割的冷峻，为素净的画面带来丝丝生机，同时也为画面增添了节奏层次感。凭借构成空间的表达，这晨曲的韵律甚至能够直接用眼睛捕捉——因为形式在歌唱。

　　黑白构成的正负形相借也是构成画面节奏感的重要手法，在林若熹的作品《冷静》中，花叶之间相互穿插，犹如美妙绝伦的舞蹈。在画面中心，湛蓝的叶片衬着朵朵白花及鸟儿白色的翅翼与尾羽。柔软的花瓣翻飞着，构成不一样的形态，花朵相连的S形打破了画面中央大片的单调蓝色，构成有机的切割。而画面边缘大块留白，也是靠着蔓草的舒卷才免于刻板，变得流动柔美。叶与花的正负形互借构成了富有韵律变化的边线。这样的空间是一种扁*的表达，前后的穿插变成画面中强烈的黑白、疏密比较。

　　从虚实交融、变幻不定的流动空间，到都市生活个体的心理隐喻，再到似梦非梦异质空间的超现实并置，最终到充满节奏韵律的构成空间；曾几何时在传统花鸟作品中那一片虚空的留白，幻生出如此丰富的样态。工笔花鸟画的诗意空间体现了当代*画的文化精神内涵，也是当代工笔花鸟画家对传统与现代，东方与西方、形式与观念的思考与探索。

　　关键词：工笔花鸟画教学本土文化价值及精神

　　资料摘要：审视20世纪工笔花鸟画教学的问题，其实质是工笔花鸟画作为一个独立画种的生存发展问题。如何建立具有特色的工笔花鸟画现代教学体系？其关键在于重建*现代艺术的价值标准，在本土文化的积淀中构筑*现代艺术的精神根基。

　　工笔花鸟画作为*画的一个分支，其发展和衍变经历了一段漫长的历史过程。直面*工笔花鸟画的现状，我们必须把目光回归到*画教学的本体上来。在众多架下艺术公然来袭的今日，给工笔花鸟画教学带来了前所未有的困顿。我们在对待传统艺术的方式上，显得尤为暧昧。如何对待传统、研究传统、怎样批判地继承和发展传统，成了工笔花鸟画领域中最具实质性的课题。用一种什么方式来建立具有*画特色的教学体系、重塑*画的传统根基，是我们最应当思考的问题。

　　笔者前段时间有幸进行了工笔花鸟画的教学实*工作。在与本科学生的教学对话中，笔者深深体会到当下工笔花鸟画教学工作所面临的实际困难，如：市场运作手段向艺术创作研究领域的渗透等等。我们的工笔花鸟画教学是否还要一味躺在*画教育的这张温床上呢？从“山重水复疑无路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不单纯是一个艺术视角转换的问题，仅有深刻意识到工笔花鸟画的现实问题――机遇与挑战，做好一系列的转型期的工作，也才有可能到达“千树万树梨花开”的大好形势。单从工笔花鸟画教学的角度上看，笔者有以下几点体会和想法。

　　工笔花鸟画教学，首先，应要求学生有良好的专业基础。建立一个良好的基础体系是工笔花鸟画教学的前提。我们应当看到，当下的美术专业高考在必须程度上存在一些不足，素描、色彩、速写的考试固然有助于学生的基本功训练，如提高造型本事等。但作为进入美术类专业高校后选择国画专业的学生却不无遗憾，*画的专业基本功以及专业的表现技法在这类学生面前几乎是一张白纸，这相应给我们的工笔花鸟画教学带来了难度。对*画传统的认识相对薄弱，如何“借古以开今”？作为*画教学的主要途径――“中西合璧”更是无从谈起。在进入*画专业之前，有意识地进行相关资料的训练和建立必要的国画专业性质的考核制度，是十分有必要的。

　　其次，工笔花鸟画教学的关键是加强传统文化研究，注重学生的理论基础知识方面的修养。这不仅仅是工笔花鸟画所在系科，各个艺术系科都应引起重视。当代一些学生对传统的理解和学*上存在着严重的断代。一方面是对国学和传统知识的缺乏，一方面是外来因素的干扰：苏氏写实主义的创作思想、契氏素描、普及性的宣传要求等等，将*画的传统体系冲击得七零八落。对传统文化的研究是工笔花鸟画教学的一大利器。正如传统画论是*画教育的重要一环，教师的传授分两部分：一教画理，二教画法。*画的最高旨意应当是“道技合一”，工笔花鸟画教学更是如此。在教学过程中充分做到理论联系实践，必须把传统文化、时代精神、当下生活三者有效地结合起来，“笔墨当随时代”，要具有现实观照的艺术涵养。*哲学、*美学、*古代画论是*画理论建设之本。

　　再次，我们当下的教学模式一般是临摹――写生――创作三步曲。其中花鸟画写生是工笔花鸟画教学的一个重要环节，是临摹与创作的逻辑纽带。重视写生甚至崇拜写生，是20世纪*绘画和绘画思想的一大特色。李可染先生就曾说：“用最大功力打进去，再用最大功力打出来。”应当说，写生是对客观世界的再认识的过程，也是画家深入生活、认识生活、表现生活的创造性艺术实践的过程。重视写生，直面自然，与自然对话，要勇于打破以往以经验传授、临摹为主的学*手段。要把写生作为本土文化生命的载体，当应对物象时，*画的造型、笔墨均来自人生的经历和对文化的体验，它的表现形式是以生命形象的结构蕴藏着一个民族、一个群体的文化、生命和智慧，力求构筑起融传统艺术精神与时代性于一体的民族美术形态。

　　不可否认，长期的专业训练、造型知识的培养以及理论的日益积淀，是学生日后创作水*提高的一个良好显现。在教学过程中，工笔花鸟画在继承传统的基础上，应更多结合当下的现实生活和审美特点。正如鲁迅先生当年提倡的“拿来主义”，笔者认为在花鸟画教学中这一点是尤应引起重视的。不但要“拿”当代与传统的精华，更要“拿”国外的优秀作品加以借鉴和学*。我们的关键在于接纳哪一块并“为我所用”的问题。客观冷静地应对西方，研究和吸纳西方文化艺术中的先进因素，将其融化在中华文化艺术的血脉中，生成中华文化艺术蓬勃的动力，是我们每一位教师及学子的职责。同时，创作不是单纯的创意和构思，我们的每一次临摹、每一次写生都能够看作是创作的积淀。其实工笔花鸟画教学的意义和价值就在于：**思想、更新观念、大胆创作，以创作带动新技法和新画材为原则进行学*。这就要求学生要最大限度地离开艺术的功利性，进入精神的高度自由状态，带着诚意地表现自我，才更有可能出现好的艺术作品和艺术思潮；这是从理性走出的状态，是无法而法之后人与自然的迹化。

　　与此同时，工笔花鸟画教学中一个很重要的问题，是如何使学生认识到*画精神，认识到*传统文化的重要性。蒋采苹教师在其《*画系教学提议》一文中提出了四点提议：一、恢复画论课。二、恢复古典诗词和古文课。三、开设*画构图学课程。四、开设画材学课程。这种合理而又及时的提议无疑给我们的工笔花鸟画教学注入了一支强心剂。

　　总之，从本科层面上来看，工笔花鸟画教学要把握好这四个基础：造型基础、专业基础、创作基础、理论基础。仅有切实抓好这四大基础，才是工笔花鸟画教学迈向成功的第一步。传承与发展是*画的生命线，思变与恪守之争所引发的新艺术形式及语境的表现，是赋予每一个花鸟画教学者的时代使命。站在本土化的精神立场上，我们有理由相信工笔花鸟画的前景会一片大好。

　　参考文献：

　　[1]梅忠智.20世纪花鸟画艺术论文集[C].重庆:重庆出版社,2001.

　　[2]田黎明.*画教学研究论集[C].石家庄:河北教育出版社,2011.

　　花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等，又能够细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。花鸟画的历史最早能够追溯到远古时期，在那时，花鸟就时常作为艺术表现的对象。在仰韶文化的彩陶图案装饰上，以植物和动物（如鱼、鸟、鹿等）为主题是很普通的，使其成为仰韵文化的重要特征之一。天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的花鸟画。到了魏晋南北朝时期，花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来，已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。据画史记载，梁元帝肖绎曾画有《蝉雀百团扇》，南宋一画家也画有《蝉雀图》。可是遗憾的是没有实物流传下来能够佐证。只是到了隋唐，异常是唐代，具有独立审美意义的花鸟画，才正式产生了。从此，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文。在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的资料。

　　艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的基本属性――使用价值和价值。它的使用价值体此刻精神和文化上，以满足人们的某种审美需要和精神需要，是无可替代的，而无论作为客厅风水挂画，送礼佳品，升值等，花鸟画都具有不可替代的地位。在我国，人们都十分信奉风水运势之说，今日人们在满足了物质生活之后，开始逐渐朝精神礼貌发展，而在家居或是送礼的字画中，也会讲究到风水的运用，一幅聚财、吉祥的风水画将是众人争相追捧的。而花鸟画，无论是从吉祥寓意上来讲，还是从画面展现出的精神美来说，都是藏友比较喜欢的字画类型，挂在家中或办公室、酒店、茶楼、不仅仅能够渲染艺术氛围，开拓视野，愉悦身心，并且其中所蕴藏的完美寓意，更能调节风水，改善运势，招财纳福，保佑吉祥。

　　下头举几个例子说说不一样的花鸟画都有何寓意。

　　1、牡丹花牡丹是花中之王，绚丽灿烂，雍容典雅，富贵祥和，牡丹画寓意繁荣昌盛，兴旺发达，也是美丽的化身，同时国画牡丹也有纯洁与感情的象征意义。

　　2、荷花荷花也是莲花，纯洁、崇高、廉明、清韵、长寿、清正。寓意和气，出淤泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等，老人的卧室常常会悬挂此画。

　　3、梅花梅花的寓意是欢乐、幸运、长寿、顺利、和*。还寓意崇高品格、高洁气质、铁骨冰心、傲骨怒放、高风亮节、万事如意、坚忍不拔、不屈不挠、奋勇当先。这种题材在古代文人中颇受欢迎。

　　4、菊花菊花别名秋菊、黄花、帝女花等，在*的农历九月开放，因“九”与“久”同音，所以菊花的象征意义就有象征长久与长寿的意义，菊绽开于寒霜、丽而不媚、闲适散淡的品质也是*文人品格与精神的写照，被称为*的花中“隐君子”。在悠久的文化历史中，菊花题材的画作被赋予了广而深远的意义。

　　5、喜鹊喜鹊的叫声象征着完美的寓意，喜鹊的叫声为“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意为“喜事到家，喜事到家”，所以喜鹊在*民间是吉祥的象征。画家画的“鹊登高枝”，喻示一个人节节向上、家庭出人头地。

　　6、孔雀孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和*的鸟，是吉祥幸福的象征。传说中孔雀是“凤凰”的化身，象征和谐的女性容貌，而白孔雀更是象征美满的感情。众所周知，花鸟画按照画风又能够分为：写实花鸟、写意花鸟和兼工三种。而写实与写意直到今日都是国画最大的两大画派，这两大画派创立于五代时期的“徐熙野逸，黄家富贵”。自晚唐以来，艺坛上的婉约明丽的流风逐渐代替了唐朝前期雄豪奔放的风格，到了五代，由于皇帝和贵族对这种流风的喜好，其风益炽。徐熙的野逸风格总体上来说，徐黄两家都是以真实地描述自然和表现生活为主要题材，可是徐熙画得最多的是江湖间的汀花水鸟，黄筌所绘则多是宫廷中的异卉珍禽。

描写山水花鸟的句子

2、果然不出我所料，一只只鸟儿出现在我眼前，我兴奋极了，这些鸟儿的毛色真美，有的红如初升的朝阳，有的白如纯洁的白雪，有的绿如无瑕的翡翠，有的蓝如美丽的天空……真是五彩缤纷。

3、嫩叶儿依然很小，可是处处显现绿意。含羞的春阳只轻轻的，从薄云里探出一些柔和的阳光，盈满珠露的花草在阳光下，格外的旖旎。淡色的紫罗兰开得最早，且遍地都是，载着露珠在轻风中摇曳，媚弱而清丽。

4、这儿的岩石，有的娇小玲珑，宛如破土而出的唇笋；有的精巧雅致，好似含苞欲放的睡莲；有的气势磅礴，仿佛飞流直下的瀑布。

5、山水产生了文明，山水延续了生命。当沉稳的山与灵动的水交织在一起，山庇护起水，所以有了清潭，有了池塘；水滋润了山，所以有了花草，有了绿树；所以山明水秀，所以水秀山明！

6、山因水而巍峨，水因山而秀美；山有状而水无形，山有头而水无尽。山是静止的，水则奔腾不息；水是永恒的蔚蓝，山则色彩绚烂。山水相依便有了大自然的明丽。

7、烈夏，溪水哼着欢快的小曲，一路向东逝去，荡起的水花溅在人们脸上，沁凉沁凉的，使人神清气爽，万物呈现出一副欣欣向荣的画面，格外美丽。

8、优美逶迤的山岭，蜿蜒盘旋，犹如1条正在酣睡的巨龙。俯瞰足下，白云弥漫，环观群峰，云雾缭绕，一个个山顶探出云雾处，似朵朵芙蓉出水。

9、一只小鸟的尾翼上相嵌着银白色的羽毛，停留在树枝上，不停的用嘴似乎在啄自己的羽毛。而另一只头顶上参差不齐相嵌着银白色羽毛的小鸟，则不停的围着那一只飞来飞去，叽叽喳喳叫个不停。

10、朦胧的远山，笼罩着一层轻纱，影影绰绰，在飘渺的云烟中忽远忽*，若即若离。就像是几笔淡墨，抹在蓝色的天边。

11、水，那么灵动清丽，令人神往遐思；水，那么雄浑澎湃，充满了无限激情。有时人称柔情似水，有时又说咆哮奔腾，这就是水的个性。瀑布的壮丽，波涛的汹涌，泉水的叮咚，小河的潺潺，全都日夜永恒。

12、我家有一只白珍珠鸟，它既美丽又有趣。白珍珠鸟的形体有麻雀那么大，可它的毛是雪白的，像穿着一件小毛衣。它有一张红色的小嘴巴，吃东西可快了。“白珍珠”有一双花椒粒一样大小的眼睛，可别小看这双小眼睛，它是非常敏锐的。

13、山虽无言，然非无声。那飞流直下的瀑布，是它地裂般的怒吼；那潺潺而流的小溪，是它优美的琴声倾诉；那汩汩而涌的泉水，是它靓丽的歌喉展示；那怒吼的松涛，；那清脆的滴嗒，是山对流逝岁月之记录。

14、最快乐的就是这河水，简直像一位活泼的少女，唱着跳着，拨动着老树伸过来的根须，拍打着黄褐色的山崖，踏着河滩上那些石子，无忧无虑地奔跑着。河水中不时跳出1条鱼儿，使河流显得更富有情趣，更天真可爱了。

15、树林夹杂着我无尽的爱，夹杂着生命的成长。小树林并不是单纯的绿，它是流动的变幻的。树叶从嫩嫩的淡绿中诞生，树叶从蓝绿交融的碧绿中成长，树叶从绿变黄的渐变中翩翩起舞。这片树林是我嬉戏的乐园，成长的殿堂，是我难以忘怀的童年回忆，带给我讲述不完的乐趣。

16、仰望天湖山，只见那嵯峨黛绿的群山，满山蓊郁荫翳的树木与湛蓝辽阔的天空，缥缈的几缕云恰好构成了一幅雅趣盎然的淡墨山水画。

17、听着这热烈的生之鸣奏，使得安静地坐在清幽的荫下的人们感觉着十分的愉悦；它使人们沉倦欲睡，同时，又勾引着深幻的梦想。

18、山，好似讓众人拥戴的伟人，仁厚是它的本色。它默默献出了喜马拉雅的皑皑白雪，献出了黄山的温泉云海奇松怪石。山，相信沉默是金，它无语无悔无惧。然而冥冥之中，却永不停息地为世人演绎着动人的神话，最美的风景。

19、雨后，站在树下，侧耳倾听，那是鸟儿的欢唱，他们为大自然而欢畅，好一首“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”真可谓写得生动形象，淋漓尽致。

20、山之美，在于巍峨高耸，险峻挺拔，悬崖峭壁，峰峦重叠；在于云蒙树梢，雾流涧谷，绿林扬风，白水激涧；在于草木青翠之上，好鸟相鸣其间，晨曦中那一缕微光，暮色中那一抹晚霞。