论古诗写作中的艺术技巧

谈谈声乐艺术中声乐技巧的地位与作用

谈谈声乐艺术中声乐技巧的地位与作用

　　一般来说，在教学声乐时，上课老师通常都侧重于让学生了解或者说掌握更多的声乐技巧。在学*的过程中，必须要从作品本身的创作背景和演奏技巧出发，充分地将作品和声乐技巧结合起来，以最为完美的状态来表现作品。以下是小编帮大家整理的谈谈声乐艺术中声乐技巧的地位与作用，希望能够帮助到大家。

　　摘要：在开展音乐教学时，许多老师都会选择利用好音域或者音乐自身的节奏变化等条件，尽量将节奏和声音结合起来，让演唱者的情感充分通过演唱表现出来，尽量让演唱出来的座屏具有感染力和震撼力，将作品的内涵充分体现出来。但是在当前，整个音乐教书的发展是比较好的，但是在教学的过程中依然存在一些不小的问题。下面就对声乐技巧在声乐艺术中的作用和地位进行分析。

　　关键词：作用分析;地位;艺术;声乐技巧

　　在人们的生活中，音乐给人们带来了无穷的乐趣，一直是人们生活的一部分。伴随着人类文明不断向前发展，音乐的歌唱方式以及内容等方面都在不断转变，不管是在演奏技巧还是形式等方面都逐渐在完善，已经完全形成了独具特色的声乐艺术。声乐教学和别的艺术是完全不同的，但是又有其相同之处，都是满足人们的精神需求，都是为了给人们的生活带来快乐。

　　一、声乐技巧的特点

　　在音乐的学*过程中，声乐是无可替代的，其艺术形式的地位非常重要，声乐在表现的过程中，更多的是体现人们内心的真实情感，最终达到一种情感的艺术。因此，声乐一方面是在培养人们表达生活的美好情趣，同时也是别的艺术无法表现的，这也正是艺术自身的特点。众所周知，一个演唱者要想表达自己的内心情感，就必须通过演唱才能实现，但是，在抒发内心情感的时候，要想达到想要的演唱效果，演唱者必须以前对作品进行一个分析和总结，因为一首作品基本上都有自己独特的地方。比如：韩红的作品基本上都是坚持以高音为主，如果演唱者以前没有一个足够的准备，就意味着很难在演唱的时候完美地表现出来。由此可见，只有在了解了作品的特征之后，才能在演唱的过程中游刃有余，才能从本质上把握这类作品的演唱精髓，进而才能有效地发挥自己的演唱特长。比如：在演唱青藏高原时，其中的很多调子都结合了青藏地区的名族风情，很多人在唱这首歌的时候，提前缺少了歌曲的创作背景的了解和许多独具特色声调的了解，最终造成在演唱的过程中既不能有效把握音调，同时也不能很好地表达出自己的内心情感。

　　二、声乐技巧在音乐艺术中的作用和地位

　　(一)声乐技巧在声乐艺术中的意义

　　一般来说，在教学声乐时，上课老师通常都侧重于让学生了解或者说掌握更多的声乐技巧。由此可以得出，在进行声乐的教学时，呼吸对声乐技巧具有十分重要的作用。所以，在日常的声乐教学过程中，任课老师应当从全局出发，树立起一种综合教学观念，找出声乐教学的重点和特点，作出有针对性的培训，尽量让学生掌握得更为全面，理解得更为深刻，打下一个坚实的声乐基础。比如：在开展声乐教学时，老师可以根据学生的基础，制定出有针对性的测评方式，对学生的基础情况做一个简单了解，然后根据各个学生不同的特点，来进行全面把握，让学生在学*声乐方面有一个长足的进步，通过短期的学*，逐步构建起知识框架。相信通过上述的方式，学生的声乐能力一定会得到全面提高。

　　(二)声乐技巧的培养，有助于学生演唱水*的提升

　　任何一个人学*声乐的目的基本上都是一样的，那就是为了让自己的演唱水*能得到提高，所以在日常的声乐教学过程中，应当将声乐教学和歌唱有效的结合起来，了解作品的内涵。在做到这些的基础上，还可以传授给学生一些发生等声乐技巧。只有通过多种方式，才能让学生在自己演唱时，把控好演唱的相关环节，有的放矢地将内心情感通过歌曲表现出来，只有这样的表演和学*，才能实现字正腔圆，表现出作用的内涵。以《时间都去哪儿了》为例，该歌曲充分地演唱出了时光的流失速度，唱出了当前年轻一代无法陪在父母身边的遗憾，同时也唱出了父母一代内心的悲凉情景。如果演唱者自身对这种家庭给予的爱没有了解，无法感知自己的父母老去的背景，是很难演唱出这种特殊的情感背景的。因此，在学*的过程中，必须要从作品本身的创作背景和演奏技巧出发，充分地将作品和声乐技巧结合起来，以最为完美的状态来表现作品。

　　三、结语

　　综上所述，声乐的学*不是一蹴而就的，是一天一天积累起来的，伴随着当前各项教育改革的不断深入，相关体制不断完善，音乐教育也迎来了变革的关键时期，可以说当前是机遇和挑战并存的现状。在当前和未来的音乐教学过程中，需要持续不断提升音乐技巧在教学中的地位，只有这样才能从根本上推动国内的音乐教育良性健康向前发展。为社会培养出更多优秀的、杰出的音乐人才，在国家的教育走向更美好的明天。

　　参考文献：

　　[1]李雪梅.论声乐技巧在声乐艺术中的作用[J].戏剧之家(上半月),2014,(02).

　　[2]苏祥玲.浅谈声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性及影响[J].*职工教育,2014,(22).

　　[3]张歌,王朝辉.浅谈声乐技巧在声乐艺术中的作用和价值[J].黄河之声,2014,(17).

　　[4]李燕.论述声乐艺术中的情感表达与声乐技巧的关系[J].音乐大观,2013,(12).

　　【摘要】当今社会的迅速发展带动了很多行业的进步，人们生活水*的提高也渐渐将注意的重心转移到文化素养的培养方面。当前的大环境也让人们对声乐艺术的欣赏能力有了很大的提高和进步，同时也给声乐艺术的发展带来了巨大的机遇和挑战。声乐技巧是声乐艺术的重要组成部分，因为声乐技巧独特而优美的规律和其独有的形态在声乐艺术的创作和演奏中占据了重要且不可或缺的位置，也正是因为声乐技巧的独特美感，才能在声乐表演艺术效果中起到重要的影响作用，并且推动着声乐艺术演奏和创作的共同进步。但目前阶段我国的声乐教育也存在很多的问题。本文主要从声乐艺术中声乐技巧的地位和作用进行深入的探讨和研究，并对其中存在的问题进行分析和讨论。

　　【关键词】声乐艺术；声乐技巧；地位；作用

　　一、声乐技巧的特点

　　声乐作为表达人类内心丰富情感的一种艺术形式，在音乐这种特殊艺术形式中扮演着十分重要的角色，所以，在对人们审美情趣的培养以及自我对美好生活的情感倾诉与表达中必不可少，这个过程中所展现出来的独特性也是很多其他艺术形式所不能比拟的。

　　（一）选择适当的表现形式

　　对于声乐来说，最吸引人的莫过于在歌唱中抒发内心丰富的情感以及情绪的宣泄，但对于歌唱者本身来说，往往需要先充分理解自己所要演唱的作品，最好是可以在演唱中引起共鸣。通常状况下，相对来说好的成熟的作品具有其本身独特且鲜明的特点或特征。比如韩红的作品多是高亢中暗含细腻，罗大佑的作品在粗犷深沉中又不乏沉稳和沧桑。所以，在对于作品的把握中，只有充分理解后才能在演唱中最大程度地诠释出作品的风格和内容，并且极易引起观众和听者们的情感共鸣。不仅如此，还需要格外注意的一点就是根据不同歌曲所具有的特点和独特性选择适当的表现形式，场合不同也需要做出适当调整。像一些红歌，就需要我们在充分了解了歌曲背后的故事和创作者所带的情感等之后，用适当的声调和情绪进行表达，这样才能最大化地展现歌曲本身想要表达的意思。

　　（二）明确音乐作品的基调

　　声乐作品的品种和类别可以称之为其体裁形式，也是一种艺术的'表现手段。通常可以大致将其分为三个基本类型，即赞颂、抒情和叙事。声乐的日常教学中一般会利用乐器独特且层次分明的特点帮助声音和节奏可以达到充分融合的状态，并且尽可能地加强作品本身的渲染力，对作品深层次的表达有很大的帮助。在了解了基本知识和作品的背景之后，利于我们对音乐作品基调的明确，然后再将高低不同音节进行恰当的组合，就能塑造出一个立体且独特的形象，这对于作品的准确把握和表现也有很大的帮助。

　　二、声乐技巧在声乐艺术中的地位和作用

　　（一）能升华声乐艺术的内涵

　　声乐艺术在进行生活情感和内涵表达的时候，通常是以比较抽象的表达方式来进行的，像这样比较深层次的内涵并不能简单地用语言或者文字进行描述，就连乐器对其的表达都是不全面的。因此，一般会通过表演者本身所具有的声乐技巧来进行表达。声乐技巧中声调的高低和快慢都有其不同的表达含义和情感宣泄。

　　（二）加强声乐艺术的情感表达

　　只有引起人们的情感共鸣并让人听过就难以忘怀的作品才能称之为一个好的声乐艺术作品。但是，再好的作品其本身并不会表达，这就需要表演者充分理解作品的感情，再加以自己的技巧后为听众进行传递。一般加入了声乐技巧的作品情感会更加丰富，这样的表达也会更加深入人心。

　　（三）有助于声乐艺术风格的表现

　　声乐艺术分为很多派别，每一种所呈现出的内容和情感的共鸣都吸引着不同性格的人群为之倾倒，更重要的是，在此过程中所传递的极具特色的艺术风格。对于每一种派别来说，核心都是艺术风格，所以，在进行表达时就需要在不同的风格特色中运用艺术技巧进行配合，尽量符合作品的基调和风格。

　　三、结束语

　　声乐艺术的学*是一个漫长且循序漸进的过程，我国社会的发展也在不断完善相关的教育体制，带来挑战和给予的同时，也需要将更多的关注重心放在声乐技巧之上，一定程度上推动我国音乐相关教育事业的蓬勃发展。

　　参考文献

　　[1]武静.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].艺术评鉴，2017（02）：70-72.

　　[2]李雪.论声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].戏剧之家，2014（17）：74.

浅谈有关《孟子》的论辩艺术技巧

浅谈有关《孟子》的论辩艺术技巧

　　在日常学*、工作生活中，大家都尝试过写论文吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。那要怎么写好论文呢？下面是小编帮大家整理的浅谈《孟子》的论辩艺术技巧，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　摘 要：孟子是战国时代首屈一指、技压群雄的论辩大师，是*历史上一位天才的雄辩家。善于论辩是《孟子》最突出的艺术特点，其论辩艺术技巧主要有回避术、转换术，求同求、擒纵术，圈套术、包抄术，比附术、诡辩术，追问术、反诘术，铺陈术、排比术等，可谓集先秦论辩艺术之大成。

　　关键词：《孟子》; 论辩艺术; 论辩技巧

　　在战国时代百家争鸣、气象万千的文坛上，儒学宗师孟轲以其“好辩”、“善辩”的鲜明特色和卓越辩才称雄一世，并享誉千古。后世流传的《孟子》一书，主要是对其论辩之辞的记录，它与《论语》中孔子只求“辞达”、反对“用佞”(运用口才)、言简意赅的坐而论道大不相同，也与《墨子》中那些逻辑严密、语言质朴、缺乏文采的正面立论显然有别，而是以逞才使气、锋芒毕露、情辞激越的论战辩驳为特点，在论辩中阐明其思想观点，同时也展示了其思想家、雄辩家的风采才华。正因此，有人把《孟子》称为“我国古代辩对散文的开元[1]者”和“驳论文体的滥觞。”

　　孟子“好辩”，是时代和现实斗争所使然。他生当诸侯争雄、众说蜂起、“杨墨之道不息，孔子之道不著”的战国中期，为了捍卫儒家道统，推行其政治主张，“欲正人心，息邪说，距诐行，放淫辞”，不得不与各种人物进行面对面的论辩。正如孟子所说：“予岂好辩哉?予不得已也!” (《孟子·滕文公下》，以下只注篇名)更重要的是孟子“善辩”，他辩无不胜，所向披靡，从来没有失败的记录。其原因大致有三：一是十分自信的心理素质，二是蔑视权贵的傲岸风骨，三是绝妙高超的论辩艺术。关于前两点，孟子已说得较明白，前人的论说也较详赡。而后一点，孟子未直接说明，前贤虽有不少论述，但多限于论证方法和逻辑思维方面，对其论辩艺术的技巧探讨不够。因此，本文拟从技巧方面对《孟子》绝妙高超的论辩艺术做一些探索、赏析和评论。

　　论辩以说服、战胜对方为目的，和打仗一样，是讲究战略战术的。《孟子》中的论辩正是如此。而且由于孟子的高超智慧和学者身份，其论辩不论多有锋芒、多么动情甚至多么激烈，总是充满了艺术性，在火药味之外更洋溢着一种艺术趣味，非常讲究论战的艺术技巧。只要我们把书中一篇篇死的文字还原成一幕幕活的情景，就不难发现孟子所运用的一系列论辩艺术技巧。兹就笔者的归纳总结分别论述如下：

　　一、 回避术、转换术

　　孟子在游说国君和与人论辩时，难免遇到对方提出一些自己不愿回答或难以回答的问题。在这种情况下，孟子便采用回避术和转换术。

　　如著名的“齐桓晋文之事章” (《梁惠王上》)，记录的是孟子和齐宣王的一场谈话和论辩。一开始是齐宣王发问，曰：“齐桓晋文之事，可得闻乎?”是要孟子给他讲讲齐桓公、晋文公这两大春秋霸主称霸的事理。我们知道，孟子是主张“王道”、反对“霸道”的，并且认为“五霸者，三王之罪人也”(《告子下》)，对齐宣王的这一问题，孟子显然是不愿谈的，他岂能将“罪人”的罪过当功劳宣扬并让齐宣王效尤!那么，孟子此刻该怎么办呢?孟子对曰：“仲尼之

　　徒，无道桓文之事者，是以后世无传焉，臣未之闻也。无以，则王乎?”他很干脆地回避了对方的问题，又迅速转换了话题，这就是所谓回避术和转换术。在这里，孟子是以假装不知进行回避的，所说并非实话。据《论语》所载，孔子与其弟子曾多次谈到齐桓、晋文，一则曰“晋文公谲而不正，齐桓公正而不谲”;二则曰“桓公九合诸侯，不以兵车，管仲之力也”以答子路;三则曰“管仲相桓公，霸诸侯，匡天下，民到于今而受其赐，微管仲，吾其被发左衽矣”以答子贡(均见《宪问》);且孔子作《春秋》以授弟子，怎么能说仲尼之徒无道其事是以无传呢?在《孟子》中，他自己也多次与人谈及桓、文，如“管仲以其君霸，晏子以其君显”(《公孙丑上》);“桓公之于管仲，学焉而后臣之，故不劳而霸” (《公孙丑下》);“晋之《乘》，楚之《木寿杌》，鲁之《春秋》，一也，其事则齐桓、晋文，其文则史。孔子曰：‘其义则丘窃取之矣。’”(《离娄下》)作为学者，孟子对桓、文之事岂能不知，怎么能说臣未闻之呢?这显然是假话。但是面对齐宣王出的难题，试想，倘若不说这假话，要么违心告之，要么正言拒之，均非良策，相比之下，孟子佯装不知，避而不谈，委婉拒绝，仍不失为明智之举，聪明人也会听出其不愿谈此话题的弦外之音的。如果说这一回避术还不值得特别称道的话，那么他一下子将话题由“霸道”转到“王道”，来了180度的急转弯，而且转得那么突然，大有迅雷不及掩耳之势，则无疑令人颔首称道了。这一手很厉害，因这一转，使他摆脱了不利处境，变被动为主动，迅速掌握了主动权。

　　又如《梁惠王下》中这样一章：滕文公问曰：“滕，小国也，间于齐、楚。事齐乎?事楚乎?”孟子对曰：“是谋非吾所能及

　　也。无已，则有一焉：凿斯池也，筑斯城也，与民守之，效死而民弗去，则是可为也。”

　　滕文公“事齐”、“事楚”之问，不好回答，故孟子以“是谋非吾所能及也”予以回避，又转而谈了自己的一项建议，即凿池筑城，与民共守云云。朱熹注曰：“国君死社稷，故致死以守国。至于民亦为之死守而不去，则非有以深得其心者不能也。”可见孟子是要对方在加强守备[2](P323)的同时，大力推行仁政，“守义而爱民”。这也是很快就将话题转入其政治主张的轨道。

　　再如《梁惠王上》“孟子见梁惠王章”中王曰：“叟不远千里而来，亦将有以利吾国乎?”孟子对曰：“王何必曰利?亦有仁义而已矣。”“晋天下莫强焉章”中梁惠王欲向齐、楚报仇雪耻，问“如之何则可”?孟子却说：“地方百里而可以王。”诸如此类，都是成功运用回避、转换之术的范例。

插花艺术基本技巧

插花艺术基本技巧

　　进行插花创作时，除了要巧于立意构思之外，还必须掌握把主题思想形象化的理论，对于插花艺术，你们的了解有多少呢?下面就来跟着小编一起看看关于插花艺术基本技巧的知识吧，希望可以帮助到大家哦!

　　进行插花创作时，除了要巧于立意构思之外，还必须掌握把主题思想形象化的理论，也就是以“形、色”达“意”，以“形、色”传“神”的理论，即形式美的基本原理，通称构图原理或法则。它要求插花创作遵循以下几条原则。

　　多样与统一

　　这是插花构图最基本的原理。“多样”是指插花作品各个组成部分的多样变化，包括花材的种类、体量、姿态、色彩、质地、高矮、数量、寓意等；还包括容器、几架和配件的形制、色彩、大小、纹饰、质地等；还有陈设环境的性质、明暗、大小、色彩等。这些为插花创作提供了极其富于变化的客观条件。只有在以上各方面具有丰富多样的变化，才能使插花作品生动感人，富有活力。

　　构图中的“统一”，是指插花作品中那些极富变化的组成部分，经过选择、艺术加工、精心组合和插作，使之达到和谐统一，使各个组成部分相互协调，相辅相成，互相辉映，组成有组织、有呼应、有韵律感的有机整体，形成优美的插花作品。初学插花的人，容易犯“贪多求全”的毛病，常将各色各类的花材，统统插在作品里，惟恐插得不够“全”、不够“多”。这样的作品，松散无序，五色杂陈，乱无章法，只求“多样”，不顾“统一”，因而它不能给人以美感。但是，如果相反，只注意“统一”，缺乏样变化，就会使作品呆板*淡，缺乏活力，索然无味。怎样使二者适度地结合起来，就是摆在插花作者面前需要解决的问题。这要从两个方面来考虑：首先，要在多样中求统一，若作品中各个组成部分过分多样，就要采用减少造型变化，减少花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、对比等方法，使之调和统一起来。其次，在统一中求多样，若作品各个组成部分缺少变化，就要采取加大造型变化，增加花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、增强对比等方法，使其生动多样起来。

　　主要与次要

　　这是艺术创作的主要法则之一。插花作品是一个有机的整体，各个组成部分都是不可缺少的。但是，插花作品的各个组成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在着主与从、重点和一般、核心和外围的差异。通常花材的构图中是最主要的；容器、几架和配件等起衬托作用；适宜的陈设环境，可以使插花作品的主题和意境得到更加完美的表现。下面以插花中最基本的三主枝构图为例对此加以说明。一般第一主枝体量最大，姿态最优美，色彩最鲜明，是构图的中心，最能体现作品的主题和意境，是作品造型的依据，起着统领全局的作用。第二主枝和第三主枝的体量，顺次较第一主枝为小，辅助第一主枝形成为各种基本构图形式。以上三者是插花作品的主体。为使构图更加丰满和完善，常添加部分花枝和衬叶(统称从枝)。在进行插花构图时，要做到主体突出，主从分明，即应以第一主枝为中心，其他主枝和从枝的高低、左右、前后位置，姿态和疏密程度，要巧妙安排，像众星捧月一样，才能产生主次分明、变化丰富的优秀作品。如插花作品“壮志凌云”，以一枝鹤望兰垂直挺立为第一主枝，后侧衬以散尾葵叶，为打破花材直立的线条和水盘水*线条相交的僵硬感，并起一定的遮掩作用，前面基部配以略呈拱曲的金心吊兰叶，使主体更加挺拔潇洒，造型越发丰满活泼。容器是黑色的大水盘，背景为红色。这样，作品就像一只彩色的仙鹤，在满天红霞中迎风翱翔，直上云霄，其主题得以完满的表现，俨若志士暮年，犹拼搏不止，确是“莫道桑榆晚，微霞尚满天”。

　　容器、几架和配件等，主要起衬托主体的作用，但是，在插花中绝不是无足轻重的，有时甚至起画龙点睛的突出作用。例如插花作品“古韵”，三枝虬曲有致的松枝，构成俯仰错落、动势呼应、力度强劲的造型，衬以几朵大小姿态各异、疏落有序的粉红色菊花，形成极具动感的构图；在瓶口附*，添加几枝山茶，其墨绿色光亮的叶片，把处于视觉中心部位的菊花，点染得越发娇艳，充满青春勃发的朝气；容器选用蓝色金边的景泰蓝大花瓶，放在矮几上，旁加古琴的造型；作品背后挂有 “古琴落俗韵，久园有好音”的字幅，点明主题。这就使整个作品富于韵律感，雄浑古雅，至尊至荣，又透出一派昂扬向上的青春朝气，使人联想到中华古老文明的源远流长和博大精深，同时古树绽春蕾，象征中华古老文明正涌起新潮，汹涌澎湃，奔腾向前。在这件作品里，容器、几架和配件(古琴造型和字幅)，各起着不可缺少和不可替代的作用。蓝色金边的景泰蓝大花瓶，富丽堂皇，庄重有力，使作品充满尊荣华美的气势；字幅点明了主题，又成为作品的良好衬景，形成古朴典雅的艺术氛围；古琴造型，也是表现主题不可缺少的部分，与字幅互为因果，相互联系；矮几将大花瓶垫起，使整个作品益显其气势宏大，形古而意新；同时，放置的古琴，好像正奏出一阵阵激越悠长的乐音，向人们诉说中华古老文化辉煌灿烂的篇章。这里以花材构图为中心，容器、几架、配件，融为一体，都为表现主题、深化主题作出了贡献，使主题和意境得到淋漓尽致的刻画和发挥。

　　在礼仪插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始终处于主导地位，其他如容器、装饰物、配件等则处于从属地位。作品的造型最能表现主题，是为应用的需要服务的。在花材造型中，视觉中心是重点装饰的部位。从色彩构图上讲，视觉中心是主色的位置，常是大片深色中的浅色；或大片浅色中的深色；或大片调和色中的对比色。宾色要辅助主色，不可喧宾夺主。动势与均衡

　　动势与均衡是对立统一，相反相成的。*插花艺术的基本构图形式是不对称式构图，其形态特点是花材在容器中前后、左右、上下的数量、形态、种类和色彩常是不完全相同的，构图的感觉重心是偏向一边的。由于花材的俯仰、顾盼、高低、曲直、疏密、大小、深浅、斜垂、张弛等变化，从而产生一定的动势。即所谓“因情立体，即体成势”，“形生势成”。就是说根据立意构思，确定造型，有造型就有一定的动势，有动势，作品才有勃勃生机，动势是作品生动感人的源泉之一。如前述作品“古韵”，三枝主枝大开大合，大起大落，动势呼应，极见功力。取势要大胆，敢于突破均衡，敢于另辟蹊径，寻求新的*衡。否则缩手缩脚，亦步亦趋，只能产生*庸的作品。当然，不是说动势越大越好，动势一定要在能够取得均衡的范围之内。影响动势与均衡，影响作品稳定感的主要因素是重量感，作品各个组成部分的重量感是通过它们的色彩、体量、形态、质地等表现出来的。人们感觉色彩浓艳或灰暗、形态粗壮、体量大等重量感就大；数量少、质地光滑、薄软等重量感就小。在插花创作时，为保持作品的稳定感和均衡感，要将感觉重心放在作品的下部，做到“上轻下重”、“上散下聚”、“上不下大”。所谓“上轻下重”，就是把重量感小的花材放在作品的外围；把重量感大的花材放于作品基部。“上散下聚”，即作品外围的花材分布较疏散；作品中间和基部的花材较密集。“上小下大”，即把较小、较细碎、色彩较浅的花材放于作品周边；把体量较大、色彩浓艳的花材放于作品基部等。

　　在礼仪插花中，构图多为规则对称的几何形状，好像不存在动势与均衡的问题了。实则不然。首先，在造型中花材的插置也是遵循上轻下重、上散下聚、上小下大的原则，以保持作品的稳定感，其感觉重心也是放在作品的下部。实际上感觉重心在作品下部，其动势是向下的，也是一种动势，不过是最具稳定感的动势。其次，色彩构图、浓淡分布不均，也会有重量感的偏移，产生一定的动势。尤其色彩构图若采用不同色彩斑状混交的方式(即在作品中用几种色彩构图)时，不同色彩、不同深浅色块的组合，就会形成重量感的偏重偏轻，产生大小不同的动势。其三，礼仪插花也有不对称式的构图形式，如新月形、L形、对角线形、S形等，自然有明显的动势均衡问题存在。

　　变化与韵律插花作品中各组成部分各有丰富多样的变化，这在“多样与统一”一节中已有介绍。丰富的变化是作品生动感人的源泉之一，所以人们在插花创作中，力求使作品各组成部分有多样的变化。但是应当看到只是变化丰富，不见得作品就生动感人，处理不好，还容易导致画面割裂、纷杂无序等精心搭配、组织与艺术处理，使高低、动静、疏密、虚实、明暗、深浅、大小等诸多变化因素，形成有组织、有秩序、有韵律、有节奏感的优美构图，才能激起人们的'共鸣，使人百看不厌，回味无穷。可见韵律是一种有规律的变化，如同四季交替，昼夜往复，又像植物从发芽、生长、开花、结实到死亡过程的循环，也同人的心脏跳动一样，韵律感给人一种和谐自然的美感。但是，缺乏变化的韵律，像人的心脏正常跳动一样，只是等时间、等强度地一味跳下去，会使人感到单调乏味。因此，只有富于变化的韵律，才是引人入胜、生动感人的。这就要求我们在插花创作中，对插花的各个组成部分，运用连续变化、间隔变化、交替变化、逐渐变化等变化形式，进行精心布局，使作品的构图起伏俯仰得体，参差错落有致，疏密聚散适宜，虚实明暗相济。正像作曲家创作乐曲一样，插花作品的诸多变化因素，如同高低长短不同的音符，经过作曲家潜心创作，注入作曲家浓烈的情感，才能谱成优美动听的乐曲，时而雄浑澎湃，时而轻柔委婉，时而开阔豪迈，时而幽喑断续，以多变的迷人旋律，拨动欣赏者的心弦，犹如插上遐想的翅膀，在意境美的广阔天地里翱翔。

　　将构图法则运用于插花创作实践中，关键是要调整好多样与统一、主要与次要、动势与均衡、对比与调和、变化与韵律等一对对矛盾。其中，多样、主体、动势、对比与变化是矛盾的主要方面，是插花作品生动感人的源泉。但是，不可过分，一旦超出适宜的范围，就会破坏了统一、均衡、调和与韵律等有秩序的美感，导致作品的失败。一件成功的插花作品，必然是构图原理中，两组对立统一方面和谐一致的产物。因此，在进行插花构图时，当多样、主体、动势、对比和变化等方面过强时，就要运用呼应、衬托、联络、藏露、剪裁、增删等艺术手法，强调其统一、辅体、均衡、调和和韵律等方面；反之，就要加强多样、主体、动势、对比和变化等方面，以形成既形象鲜明又协调统一的优美构图。可见熟练掌握构图原理，是学*插花必须具有的基本功，要长期深入地琢磨，反复在实践中应用，逐渐掌握其精髓，插花水*必有明显长进。在此基础上，还要学会灵活运用，做到“知法又不为法所拘”，达到“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”的境地。这里所说的法，就是构图原理。熟练、灵活运用构图原理，表面上看似乎无“法”，其实处处符合法的规范，达到炉火纯青、出神入化的程度，这样才能挥洒自如地创作出上乘作品，登上形式美的最高殿堂。

　　在插花艺术构图中，还需要特别注意，造型必须顺乎植物自然生长的*性和姿态。如鸢尾的亭亭玉立，梅花的横斜疏影，垂柳的摇曳下垂等，这是它们的自然风姿。反之，若在构图中强使梅花摇曳下垂，垂柳挺拔直立，鸢尾疏影横斜，就会给人矫揉造作、人工斧凿的感受，失去自然美感，造成作品的失败。

　　扩展：

　　日式插花技巧

　　日常的生活插花，主要着重于点缀室内，烘托气氛，注重形式美的装饰，不必拘泥于一定要插出含有思想深度和无限意境的高标准的艺术插花。一般应遵循以下几点原则:

　　1. 位置得当应尽量利用室内的无效空间。如死角、周边以及*时闲置的器物表面如电冰箱等摆设插花。一般来说，摆设不宜放在居室中间，以免限制室内的活动范围和遮挡视线。由于插花已切离植株，易凋萎，故最好放置在阴凉，但又不影响观瞻处。还应避免置于阳光直射的地方，和散发热量的家电附*，以及一切热源处。

　　2. 大小相宜插花的大小要与放置的环境尺度相称。小房间不宜放置大型的插花。花材的大小粗细与放置的环境也应相称。卧室不宜用大型枝叶插制的作品。因叶型巨大，而显得生硬、单调。应用小叶、柔软、淡色的花材以求轻松、舒适，以利消除紧张和疲劳。

　　3. 简洁协调一般家庭的每个房间，以点缀一、二件插花作品为宜。作品的外形宜简洁统一，切忌繁复。最为重要的是，插花作品的总体色调，必须与墙面、地面、家具等周围的环境因素相协调。

　　日式插花以花材用量少，选材简洁为主流，它或以花的盛开、含苞、待放代表事物过去、现在、将来。日本人强调花与枝叶的自然循环生态美姿是宇宙永恒的缩影。若常以宽宏意境和深邃内涵从事插花艺术的表达，大家会自然直接体会到园艺家对植物本性认识以至尊重的境界。

　　*文人插花对日本插花影响很大。特别是在明朝的《瓶史》一书传到日本之后。许多人揣摩研究，形成和发展了许多插花流派，小原流就是其个的一个。同时，日本插花对艺术的内在思想采用*儒家思想。例如，把三个主体花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，创办于明治时代的未生流.崇尚自然，富于写实手法.其中包含了*的阴阳五行思想。

　　日式插花教程：花材的选择及加工处理。可选用的花材非常广泛，凡花、叶、茎、果等的色彩和姿态具有观赏价值的植物，均可切取作插花素材。花枝时以选花朵只有七八成绽开，上面还有着含苞待放花蕾的最为理想。先将入选花枝上的残叶、小枝、刺等剪去，修剪时应注意“顺应自然”的原则，尽是保留素材本身的优美天然姿态，切忌修剪过多。然后再根据构图要求，将花枝剪成长短、粗细、曲度等不同的素材，并将花枝基部切成斜口。

　　日式插花教程：花材的定植。将加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要与花枝高度相协调。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太长则重心不稳，使人有头重脚轻之感；花枝矮小，配以高大花瓶，显得很不雅观。插花时一般选花大色艳的花卉作主枝，将其先**容器内作为骨架，然后再将花朵较小的花材及观叶植物作为辅助材料和配叶插入瓶内。

　　日式插花教程：高低错落，即花枝的位置要高低、前后错开，不要插在同一水*线上，也不要使花枝按等角形排列，否则就会显得呆板，缺乏艺术性。

　　日式插花教程：仰俯呼应，即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应，使花枝之间保持整体性及均衡性。

　　日式插花教程：疏密有致，即花和叶不要等距离排列，而要有疏有密。

　　日式插花教程：虚实结合，即花为实，叶为虚，插花作品要有花有叶。

　　日式插花教程：上国统区下重，即花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下。

　　日式插花教程：上散下聚，即基部花枝聚集，上部疏散。

　　韩式插花技巧

　　需要的材料：

　　花材、花器、花泥、剑山、利刀、剪刀、金属丝、喷雾器。

　　具体的操作步骤教程：

　　1、花器中放好花泥，并在适当位置插好主枝，主枝高度应在瓶高的1.5倍。

　　2、据造型插主枝花，定出整个插花的最高点，也就是视觉焦点。

　　3、配置小花，用来补色。

　　4、用叶子勾勒出线条。

　　5、如果花器清秀，插花不宜太过臃肿。

　　6、餐桌用花，花器不应太高，花体四周要均匀。从任何一个角度看，插花造型都相同，使每一位客人都感到自己处于主宾的位置上。花的选择以香味淡雅为佳，如百合、石竹、孔雀草、葚蕨等。

　　7、书房用花不宜选用花朵过大的花，可选用南天竹、常春藤、绿箩等观叶植物，给人清新悦目、轻松愉悦之感。

　　8、客厅是家人团聚和接待亲朋好友的地方，因此选用圆肚形花瓶，给人沉稳大方之感。以鹤望兰、百合为主花，表达了主人的热情与好客。拂郎使整体造型更加舒展，点缀其间的蛇根菊、洋兰增添了欢快、美好的气氛。

　　注意事项：

　　1、采花时间：以晨露未干，太阳刚出来为最好，傍晚亦佳。此时空气湿度大，易蒸发。白天采花则要将花枝立即插入水中，如果路程远，还要先将花枝放在阴冷处，等冷却后方可携带。

　　2、剪切方法：应将花茎浸在水中，将原切口之上3厘米左右剪掉，利用新的切口充分吸收水分。在水中剪切是为了防止花枝导管被空气柱阻止而吸不上水。剪切时枝茎倾斜面积更大些，这样花朵能吸收更多水分。含水多少是决定切花寿命的关键。木质枝茎如桃花、梅花、杜鹃等除斜切枝茎外，还要用破裂花的枝角，或在末端割去7—10寸的表皮，使它增加吸水面积。

　　3、整理方法：将花枝浸入水中的叶片去掉。因为叶片浸在水中极易腐烂，从而加快有害微生物的繁衍，破坏水质。

　　4、水的选用：插花的水要选用温度较低的干净泉水或自来水，有条件的最好选用保鲜液。如果用自来水，则要将其存放1、2日，待其盐分沉淀后方可使用。蒸馏水是绝对不能用来插花的。

　　5、花器选择：花器品种繁多，容器中水的面积与空气接触的面

　　西式插花的技巧

　　1.团体捆扎法

浅谈论楷书的艺术地位、作用及技法论文

浅谈论楷书的艺术地位、作用及技法论文

　　从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家最不陌生的就是论文了吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是小编为大家整理的浅谈论楷书的艺术地位、作用及技法论文，欢迎阅读与收藏。

　　楷书又称为正书、真楷，古时称"楷隶"又谓"今隶"。就种类而言，有大楷、中楷、小楷和榜书大楷；就楷书的演变而言大致可分成北碑和唐碑两种，广义的楷书还应包括篆书和隶书，因为它们都具有端庄的特点。南北朝碑版既以魏为主，故北碑世又称"魏碑"，是我国楷书艺术中的瑰宝。

　　一、楷书的历史地位

　　从*百年来大量出土的北魏墓志来看，正因为它刚从隶书蜕化而来，处于一种隶楷错变、无体不有的初创时期，故其面目多变，饶有古质之趣。据不完全统计北碑有数千余种之多，是我们研究楷法的重要资料。楷书大约产生于汉末魏初（3世纪初），从马王堆出土的2号、3号文献资料来看，当时帛书上所书"雏形的楷书"已初具规模。早期的楷书具有很浓重的隶意，我们都知道，号称楷书鼻祖的著名书魏之钟繇 ，其小楷体势微扁，点画厚重而古质，十分富有异趣，其代表作有《宣示表》、《薦（荐）季直表》、《力命表》、《贺捷表》和《墓田丙舍贴》。至晋代时沿袭汉魏余风，书家辈出，楷法渐趋完美，东晋的王羲之与王献之两人增损古法，大胆革新，裁成今体，为后人创立了典范和法则，《黄庭经》、《乐毅论》、《孝女曹娥碑》等，小王亦有《洛神赋十三行贴》传世。著名的北碑有《龙门二十品》、《张玄墓志》、《张猛龙碑》、《高贞碑》、《高湛碑》、《崔敬邕墓志》、《郑文公碑》、《刁遵墓志》、《敬使君碑》、《司马景和妻墓志》、《寇演墓志》等，及至隋朝，隋文帝杨坚统一*后，楷书经过魏晋南北朝三百余年的演变渐趋成熟起来，出现了南北综合的趋势，可谓"熔南北于一炉，开唐书之先声"。隋代著名的碑刻有《龙藏寺碑》、《启法寺碑》、《董美人碑》、《苏孝慈墓志》、《张通妻陶贵墓志》等，这些楷书笔意精到细腻，体势端庄匀称，已十分接*唐人楷书。唐代可以说是我国楷书发展至鼎盛、成熟、完美的时期。从某种意义上来说，唐以后的历代书家虽有善楷法者但未能跳出晋唐人的藩篱。唐代楷书大致可分三个时期，初唐楷书基本上沿袭了二王的书风，崇尚瘦硬之美，著名的书家有：虞世南，欧阳询，褚遂良，中兴时期，当以颜真卿为代表。中唐时期的书家崇尚创新，以肥劲为美，时代风气使然，包括当时佛像的雕刻和人体的审美，都以丰腴为标准，颜真卿可以说是唐代最富有创新精神的书家。第三时期是唐代宗至文宗的中唐时期，当以柳公为代表，其楷书融颜、欧之长，自创新意，遒媚清劲，而以骨力见胜。

　　总的来说唐人楷书其用笔或圆或方，或肥或瘦，风貌各不相同，但就结构而言，大致可分为"斜画紧结"和"*画宽结"两种，就风格而言，无不有端庄、匀称、协调、和谐之美，从而表现出唐代楷书的完美或成熟。

　　二、楷书的艺术价值

　　为什么初学书法要花大量时间和精力在楷书上呢？其实这里面涉及到一个"技"的问题，圆熟的笔墨技巧和深厚的艺术功力可以说是书法的基础，离开了这些根本就很难入"道"的境界。书法艺术中的意境、神采、趣味、气韵、风度都民用工业须凭借技巧和功力才能发挥得淋漓尽致，昔人有言："君子图体、小人图未。"初学书法当必先脚踏实地，以沉着为本，而后能绝迹飞空，入痛快之境地。而楷书是锻炼沉着功夫中最为理想的书体。

　　一、楷书具有较为广泛的实用价值。由于楷书具有通俗易识、端重庄严的特点，故凡高文大册、殿宇庙堂之中记铭、纪功颂德之碑文，必都以楷书为主，以示庄重肃穆。

　　二、能陶冶人的'情操。社会生活节奏较快，人际关系也比较复杂，人们在工作之余暇，总想松驰一下紧张的神经，调节一下紧张的气氛，于*中作楷法数十字或数十行，自能使人*矜释躁，万虑消沉，写到得意处，自觉心花怒放，眼前一片化机，此非人生之乐事乎！书法艺术古人视为小道，是博学余暇，游手于斯的末技，但他却与文学、诗词、音乐、绘画、舞蹈乃至哲学和美学等有着密切联系，若要写好字就必须博涉这些与之相关的姐妹艺术，于潜移默化中提高自己的审美观念，使自己的心灵得到净化，在超脱凡俗的胸襟里升华自己的理想。

　　特别是当今社会中，艺术的商品化确实促使一些人躁动不安，以急功*利之心，行舍本图未之举，朝学执笔便暮夸已能，理法未备便奢言抒情，规矩未谙便自诩创新，气格未成便狂言个性，故学书之道，入门要正，心态要*，入门正则能达其变，心态*则能通其灵，排除一切杂念，在这微妙的天地里通灵达变。

　　三、作楷可锻炼笔力。就书法艺术本身而言，"力"是共性的美，不论何种书体、何种风格都必须以充沛的笔力为后盾。一个书者要得之于心而应之于手地驾驭和控制一支柔软的毛笔，使之在宣纸上挥运自如，决不是一件简单的事情，需要花大力气，下大功夫才能做到。其实笔力是一种综合性的艺术效果，它不仅与执笔和运腕有关，而且还与点画的厚度、深度、形质以及用笔的方圆、中侧、节奏、笔势等方面有关，还涉及到字形的间架结构，而这一切最基本的要素都可以在楷法中得到锻炼。

　　四、作楷右以培养一个人沉着、精到、细腻、完满的点画功夫。书写楷书时要求每一点画能完满到位，一丝不苟，使其点画有一种圆浑饱满的立体感。我们仔细观赏古人的楷书，几乎没有一画是一样粗细的线条，其中有轻重、有徐疾、有虚实、有浓淡枯湿的变化，亦几乎没有一画是笔直笔*的，它总是不直中求直，不*中求*，或仰或覆，或向或背，充满着一种人的姿态，而这一切微妙的变化都能在楷法中表现得淋漓尽致。

　　五、作楷可以以一个人知常达变的能力。高级的楷法还贵于从*正中追求险绝的姿态，在奇峻的姿态中保持其重心的相对*衡，这正是楷法的妙处。楷书虽以画为形质，却以使转为性情，点画与点画之间要笔意连贯，有顾盼呼应之势，使其血脉流通，笔意贯注，楷书就会生动活泼起来，一切变化都必须在笔势的管束下才能显得自然。

　　三、楷书的艺术风格

　　研究楷法从何种书体入手比较合适呢？一般地说大致有两种观点：一种观点认为书法当以质厚为本，宜彻上彻下，先从篆隶入手，以知其本源支流，有篆隶意则自高古，如傅山《霜红龛集》谓："楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。"另一种观点认为学书宜从唐人楷法入手，趁少年时便将楷书写定，从而打下扎实的基础。

　　写楷书贵在有姿态，寓险绝于*正之中乃佳，险绝的姿态令人回味无穷，百看不厌，也是产生风格的重要因素。"势若奇而反正"的姿态有"绝岸颓峰之势，临危据槁之形，悬崖勒马方可谓之险，一是将楷书写得四*八稳，匀称精到，大小一律，从点画结构上来说几乎是无懈可击，但总觉少了点意趣，少了点萧散的风度，少了点个性的流露，少了点放逸的精神，是识有余而胆不足所致，楷法之妙不难在*正，而难在于*正中寓有险绝的姿态；二是将楷书有意写得歪斜倾跌，极和夸张，大胆变形，在解构点画时甚至脱离了笔势的管束而显得不合乎情理，诡异谲怪，尽管看上去与从不同，貌似很有个性，其实是野狐禅，路子一歪，愈骛愈远，反不如有识无胆者，与其弄巧，不若守拙。楷书有端正庄重之意，守住一个"正"字，尽量做到"正而不板，奇而不怪"，方能参透这个"变"字，故变当从有常始，即在*正的基础上运用微妙的手法使字形变得姿态生动起来。奇就是不同寻常，不一般化，出人意外，新人耳目，在点画的布白上独出灵裁，不主故常，龙跳虎卧之奇，正乃规矩之至，我认为由正至奇，告靠的就是"微妙"两字，不中即板，过头即怪，在这动态的*衡中要把握好这个"度"字并不是一件容易的事。"变"字很难，变得恰到好处更难，如天成铸就，增之不能，减之不得。故真正好的楷书"看似寻常却奇崛"，不以奇而废*，也不因*而废奇，好似流转圆美如弹丸，文徵明的小楷善用露锋而王羲之的真楷以藏锋为主，杜子劲"写汉字像叠罗汉，有立的，有卧的，有板肩的，有伸脚的，不但要整齐，还要叠成花样，而且是好多种不同的花样，这些花样都有一定的谱，只能照规矩作，不能自出心裁，一个汉字的构造就是一种建筑，其中有美学，也有力学。"*中求*，不直中求直，于参差错中求齐*，于动态的相对*衡中求变化，于点画间的留白处求疏密，于出人意料处得奇趣，于戛戛独造处获新意，于异体字中挹旧气，则自有万能壑千山之气象奔赴于腕底，自能熟中求生，新意自出。反过来楷书写到得势时，则能随机生发，因势流动，则自然能新理异态，变出无穷。由是观之，以形求势，只是方法，因势生形，才是目的。楷书结字的点画之间无不贯穿着一种内在的联系，其点画与点画之间必有精神挽结之处。楷书贵于结密而无间，气贯则能心随笔运，取象不惑，点画如天成铸就，增之不能，减之不得，结构自然茂密。

　　楷书当以沉静为本，即用笔精到细腻，锋势备全，笔形到位，结字熨帖，有雍容自如之态，迹如前人所谓点画如刻入缣素，结构似天成铸就，增之不能，减之不得，故初学楷法，当缓笔以定其形势，切勿以字小而忙行笔势，亦勿以字大而慢展毫头，而是一种沉着的节奏--举止匆遽，易伤浅薄；写楷书时发笔逆入时速度要快，如惊蛇之入草；逆入作点后调锋时宜慢一些，所谓"迟回不进，以成藏头护尾之势"；笔与笔交换过渡时要快，所谓"过贵乎疾"；钩法要快，蹲锋得势而出，所谓" 峻快以如锥"，快则力聚锋尖；捺法宜抑扬顿挫，一波而三折，所谓"不徐不疾，欲卷复驻，得意徐乃出之"；短撇要快，锐而且速，如鸟之啄物，所谓"仓皇而疾掩"；挑法宜迟，仰笔 锋，轻抬而进，所谓"贵乎迟留"；长撇宜悠扬，贵险而劲，意欲婉转流畅，笔力送到而势有余韵；悬针宜徐，徐则意足而态有余妍；垂露宜疾，疾则力劲而笔能复逆；点贵乎重，其势如高峰之坠石。至于长画中间之走笔当视其情况而定，或逆势涩进，而中截略细。毫内墨饱时用笔可略快，毫中墨少时用笔可略慢；就虚实而言，按处皆实，提处皆虚，点画是实，就曲直而言，楷法妙在曲势中求直，不*中求*，或向或背，或向中有背，或背中有向，或上*而下高拱，如覆舟之状，有轻重徐疾，有疏密虚实，有曲直向背。久而久之，一一运用纯熟，用笔就会灵动起来，而墨色亦会在灵动的笔法中产生浓淡枯润的变化。在书写楷书时最忌写一个字去蘸一次墨，这样永远不会有枯笔，有飞白，有干渴之笔。最理想的楷书用笔是画之当中浓，两边枯，不光而毛，涩中自有无穷之韵味；最理想的用墨是枯中见润，即在笔酣墨饱的情况下依靠速度和中锋、笔力和笔势拉出来的枯笔，有"干裂秋风，润含春雨"之状。一幅楷书墨色有变化，就会大大增强它的灵动性，总之书写楷书没有绝对的快慢，就风格而言，有快节奏的楷书，所谓"作真如草"，故其作楷时肘下生风，有沉着痛快之状。不论迟速，肥瘦，都贵于控制在"度"的范围之内，过疾则笔即直过而意思浅薄，过迟则骨肉凝滞而笔力孱弱，太重则肥而露肉，太轻则瘦而露骨。故作楷之法如闲庭之信步，有优游自得之状，缓以会心，疾以出奇，速以取劲，迟以取妍，能速而不速，谓之"赏会"，能速而速，谓之"入神"，赏会则含蓄蕴藉，入神则意外之笔流溢于纸上，此楷法用笔韵律之大略也。

艺术摄影用光技巧

艺术摄影用光技巧

　　在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介，通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。下面是小编整理的艺术摄影用光技巧，希望对大家有所帮助。

　　有光才会有影，用光这一媒介将光线下不同的影子渲染出来，摄影作品就会呈现出令人惊叹的意境和风格，就像两件相似的东西，运用不同的光线效果，相似性也就消失殆尽，当摄影作品中的光线、位置等与受众的思维意识同构，则创作出得摄影作品就会带给人以敬畏和无法言说的神秘感。

　　1 摄影艺术

　　摄影是一种通过镜头来表现真实的艺术媒介，而这也是摄影独具的技术特征，单从这一点来看，摄影媒介自身并不能诠释自己，正因为如此，这种艺术介质一直对我们对摄影的印象起着决定性作用。媒介促成了摄影自身的“真实性”，并通过照片的方式折射与表现出来。在我们日常看到的照片中，真实性是显而易见的，照片是一种可接受的视觉与构建真实的形式，摄影师用照片诠释着真实的含义，同时，摄影也强烈的表现出先要看到真实的强烈欲望，照片是影像中真实的具体表现，迄今为止，摄影摄像技术通过多种形式在其所涉及的领域进行持续与分化。摄影摄像同时还具有历史的、文化的、美学极其认知等的内涵，照片的真实用摄像的形式表现出来，向受众呈现出异样的，互相排斥或吸引的形式―科学的或是艺术的、集锦的或是纪实的、数字的或是模拟的图片。

　　摄影的真实性原理构成了摄影本身的反身与参照的特质，而摄影的本质特征，引用哲学家希拉的话，就是摄影在于构建事物的真实模式的产生与传播的过程当中，所以，事物真实与否的可解释的方式最终要通过图片的形式进行加强，进而像受众传播，摄影历史其实就是对事物可视性及其真实性的历史积淀，它想法设法把塔尔博所称摄影为“自然之笔”的客观性与日常外在的主观性结合起来，照片是记录历史的真实写照，在摄影历史上，摄影不仅是对真实的诠释，也是一种客观的认知态度，同时这也是摄影所独有的魅力所在。即使摄影的记录的历史时代已经消亡，但当时记录的照片却能带给后人一种可视的真实。

　　2 光线对生活与拍摄的影响

　　2.1 光线影响拍摄的整体效果

　　从物理学的角度来说，我们所看到的一个物体本身的亮度，都是有照射在物体表面的光线和物体本身的反射能力所决定的，例如一根黑色天鹅毛，尽管它自身的反光能力非常弱，但是，如果把它放在强烈的光线下面，天鹅毛的亮光值就会远远高于在弱光下白纸的亮光值。事实证明，拍摄对象在不同的光线中，就会呈现不同的亮度，正是因为这种主客观光线的强烈影响，所拍摄的对象就会呈现出不同的结果，在拍摄时，亮度值会因为某种或者极小因素的变化而发生变化，所以说，亮度值直接影响着拍摄对象的整体效果，亮度值是相对产生的。

　　2.2 光线在摄影中季节变化

　　众所周知，太阳从早晨的日出至傍晚的日落，一朝一夕，一分一秒都在发生着位置的变化，所以，照射在被拍摄物体上的光线也会随着阳光位置的移动而发生着角度的改变，由于角度的改变，被拍摄物体表面的阴影均衡与质感都会因为光线的移动而发生整体的变化。一般而言，拍摄物体的最佳采光角度为被拍摄物体上方四十五度左右，时间段大约在10点～14点左右，由于同样用的是测光，选择的角度不同，所呈现出来的阴影就会不同，高角度阴影较短，而低角度则阴影较长，对光时角度的选择一定要谨慎，不能掉以轻心，因为同样的光线在一天中只有一次，这就需要拍摄者对不同的气候、环境、时间、方向、季节和角度，甚至拍摄体在摄像机中所呈现出的画面情绪效果等微妙的变化加以仔细观察与研究，以便能更好地运用光线来表现构思与主题。

　　2.3 光线的软硬区分

　　如果从光质上区分光线，光线则可以分为“软光”和“硬光”。所谓“硬光”，就是*时所说的直射光，通常是指在没有其他遮挡物体或者云彩的情况下的太阳光，或者是人造光，如闪光灯、照明灯、探测灯等，被摄体在直射光线的照明下，阴影部分和受光部分的反差较大，阴影浓重而亮部清晰，画面的反差非常强烈，立体感极强。相反，对于另外一些被拍摄体，例如花瓣、肌肤等等，当明暗度相差太大时，就会给人一种很粗糙的感觉。直射的闪光灯在拍摄时，通常会拍下拍摄者的夸张的黑影，使画面缺乏美感，过于生硬。所谓“软光”，就是一种不会产生柔和的、明显投影的光线，例如被云彩遮挡太阳的或者是阴天时的光线。通过柔光纸投射的光或者反光板反射的光也都属于柔光。因为光线既不是直射，又不能从同一个方向反射到物体上，所以拍摄时阴影很淡，反差小，影调的对比度也比较柔和，像有云彩遮挡的太阳，散射光与直射光混合的能见度较高的阴天，都被认为是最佳“拍照天”。

　　2.4 摄影大师世界里的光线变化

　　一个优秀的摄影师，对光线的要求和处理都有着非常深刻的诠释和理解，他们深谙光线的特质，深知光线的效果能直接影响到受众对生活的感受。摄影师的作品中通常会用光影结合的效果来创造与表达情绪情节的气氛，这样创造出的作品更加富有张力及表现力。光线给照片带来了生命和活力，同时也带来了无穷无尽的魅力，带给人一种诗歌般深远的意境和音乐般优美的旋律。摄影大师安塞尔亚当斯的《约塞米提山谷的雷暴雪》曾倾倒无数人：浓密的云层预示着暴风雨的来临，中景为陡峭的山岗岩石与森林，禁不住让人想到“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的画面，更绝的是光与影的层层递进，更加强了暴雨前的阴郁气氛。*景则是照射在大杉树上的一抹阳光，构成壮丽山河乐曲中的最强音，就像进入一种神奇的境界，耳边是一首庄严雄伟的交响乐曲。这就是对亚当斯摄影艺术风格最完美的诠释与体现，也是亚当斯毕生积蓄和酝酿的成果。亚当斯会经常长途跋涉、翻山越岭，用心去观察山巅上风云的变幻和峡谷中丛林的光影推移，这些微妙的变化都被他尽收眼底，最终构成他那令人赞叹不已的完美画面，而这种境界，不是任一个缺乏创造准备甚至缺乏艺术修养的人就能达到的。

　　3 光在摄影中的照明表现

　　光是一个可以被人的眼睛感受得到的，电磁辐射中很窄的波段，人们对可见光通常没有一个明确的界限，一般而言，可见光谱包含波长在400 mμ～700 mμ之间的光，人的眼睛也仅仅能看到400 mμ～700 mμ之内的颜色，因为只有在很小的范围之内的光能，才能刺激眼睛中的视椎神经。因为光是以直线的方式传播的，所以在有阳光的白天或者在有月亮的夜里，我们能看到自己的影子。没有光就没有颜色，青椒之所以在灯光的照射下变**们眼中所见的绿色，是在光线中，青椒相应的波长被显现出来，所以被摄体只有在正确拍摄中才能形成色、质感、层次等物体的正确还原，且达到人们眼中的完美视觉效果，这也是在摄影过程中要求摄影师对光线正确运用的根本要求。

　　在物体还原的过程中，光源起着重要的作用，由于灯光与日光在性能、色温等方面的不同，灯光的色温只为三千二百千瓦，而日光的色温则为五千四百千瓦，所以在日光与灯光的照射下，物体就会出现各种各样的颜色，例如，人们在日光下看到红色的物质为鲜红色，而把它放在灯光下则为紫色，这就是由于光源不同，所以色泽的还原度也就不同。由此可见，摄影的灵魂就是光，没有光，摄影的艺术感和质感就无从谈起，只有正视光线，把握好光线的.变化及规律，摸透光线在摄影中所带来的艺术效果，最后在摄影创作中熟练的运用，才能使其成为你拍摄时得心应手的“好帮手”。

　　4 艺术摄影中光的效应

　　唐代诗人李白的“举杯邀明月，对影成三人”，短短两句诗，就生动形象的向人们勾勒出一幅光与影的画面，李白、明月、影子让读者“一眼明了”的同时又如临其境，而这种意境来自诗人李白的孤寂和豪情，来自人、月、影的映衬，同时也来自明月与人间光影的陪衬与对比。

　　实世间的光与影就像是一对双胞胎、一对舞者，他们几乎每天形影不离、相依相伴，从白天到黑夜，从早晨到黄昏，影子随着光的存在而存在，像逆光的剪影、水中的倒影、日光的投影、镜面的反射影等等，哪里有光，哪里就有影子的生成。然而光在现实中的表现又太过于现实，从而在人们的脑中往往形成一种荒诞的想象与梦境，在这种情况下，光与影就成了一种作怪的手段，光是元凶，影子则是帮凶，它们的完美组合不断的转移人们的注意力，搅乱了人们对真实事物的正确判断，这时候，光与影也就成为了人们心中的一种感觉，成了人们形影单只，超然物外的一种独到感受，因此就有了“对影成三人”的情节体验。

　　摄影师戚万鹏说：“摄影大师其实都是光影大师”、“摄影本身就是通过视觉和内心的光影进行作画”，从中我们不难看出光与影在拍摄过程中举足轻重的地位和作用，而在光与影的世界里“孤注一掷”，就像断臂后的维纳斯带给世人的那种另类的感觉，正因为维纳斯断了手臂，才更让她有不一样的美丽，并留给人以无限的、丰富的想象空间。

　　5 摄影创作中光的艺术表现

　　摄影艺术的视觉形象是借助于光与影的变化通过记录真实在二维*面上产生的，摄影师通过画面来传达自身的体验、情感和理念等，从美学领域来说，意境是一种标志性的艺术审美体验，而审美意境是*人自我审美意识的自觉体现，是具有历史标示的，而艺术的实践经验向我们证实：摄影、绘画等一系列的造型艺术都可以创造意境，作为艺术本体，意境已经深入到各个艺术作品当中，逐渐成为艺术中一种独特的内在结构和唯美意蕴，而在各类艺术中都有其独到的审美观念和创作规律。

　　光，是一种无形的能量，它能让我们清晰的看到身边的林林总总，同时也让摄影成为一种现实，有些光线是用肉眼看不到的，也有一些光线能被人的眼睛感知出来，这些都与摄影紧密相连，这类光线叫做“可见光线”，不同波长的光波组成不同的光线，而每个波长组成的可见光谱都会显现出一种另类的色彩，这一原理推动着我们去探究外界的视觉感观意义，摄像师通过光形成了自身的艺术造型，并决定了图片的表达效果，也由于光的原因，摄影师与摄影师之间形成了不同的艺术风格。

　　其实光的形式是可以被外界所控制的，例如作品《 不安全的生活 》中，一个小女孩的周围和内侧都打上了白色聚光灯，代表着某种邪恶的力量，它在告诉人们，小女孩在这种阴郁的环境中，感受到的不是对生活的憧憬和快乐，而是生命中某种危险的东西。人的肉眼所能看到的范围，比摄像机所记录的范围要广泛的多，人的视觉系统可接受动态范围为1000000：1，这一范围可以让人在黑夜和白天能看到白纸上的黑字，只有在光源照射下，摄影所使用的感光材料才能发生化学变化。光线既能照亮物体，还能传递被拍摄物体的信息，起着承接的重要作用，就像被摄体的形状、色彩、数量、体积、明暗配置等都可以通过光线淋漓尽致的表现出来。

　　6 如何在摄影中正确的运用光

　　摄影过程中的光感材料要想发挥其应有的作用，就必须要通过光源才能进行。在摄影过程中光线的作用不仅仅只是用来为被摄体照明，它还有传递被摄物体信息的重要能力，所以，光线在拍摄中起着媒介与桥梁的重要作用。比如，被拍摄物体的体积、数量、质感、形状、色彩、空间深度感及形状等方面的信息，以及被拍摄物体的画面气氛、层次、敏感配置等等多方面，都要通过光线的配合才能完美的变现出被拍摄物体的艺术性。因此，拍摄者不能仅仅从物体的表象去观察光线，而要从更深入的构思中巧妙的运用光线，拍摄同一个物体时，不同角度的采光，拍摄出的作品会相差甚远，所以，我们要熟练的掌握对光的感觉和在拍摄过程中光与影的效应，培养对光影和光感的敏感度，善于运用，是每个摄影师都应有的本能，画家描绘惟妙惟肖的物体靠的是手中熟练的画笔，而摄影者拍摄物体则是要灵活运用大自然赐予的光线。所以说，光是摄影的灵魂，摄影过程需要光，变现事物的艺术本质也需要光，正确熟练的认识和运用光线，把握好光线的变化规律和它带给人们独到的艺术效果，在艺术摄影的创作当中有效的去研究和运用，这样才能达到惜光如金、用光如神的最高境界。

　　光在艺术摄影和艺术造型的表现力中起着非常重要的作用，是摄影的灵魂。摄影技术需要光，要想达到更好的艺术效果更离不开光，只有调到和利用好光。摄影的创意才能达到更好的艺术效果，在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介。通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。有光才会有影，用光这一媒介将光线下不同的影子渲染出来，摄影作品就会呈现出令人惊叹的意境和风格。就像两件相似的东西，运用不同的光线效果，相似性也就消失殆尽，当摄影作品中的光线、位置等与受众的思维意识同构，则创作出的摄影作品就会带给人以敬畏和无法言说的神秘感。

　　拍摄作品中的用光问题是灵活多样、千变万化的，摄影艺术是光和影的艺术的结合体，而光又是摄影的灵魂，*的很多优秀的风水摄影师就是了解和掌握专业摄影技巧的同时，又具备了很高的艺术修养，才拍摄出了很多优秀的作品。“影视艺术的创作根基是摄影技术，而摄影技术的更新又推动着更多创新理念的变化，新理念的变化又推动者各种艺术作品的变革，技术和艺术结伴而行”我们通常说的艺术修养包括：绘画、文学、色彩学、光学等功底，所以要了解摄影的真正内涵，还要进行明暗的变化和对比，以及带给受众的心理感受等。因此，我们在拍摄艺术作品时，不仅要有明确的构思、还要调动光的造型运用以及造型意识，用抽象形式表现客观映像，这样才能创作出更加优秀、更加令人惊叹的摄影作品。

古诗中的炼字艺术是什么意思

　　古人写诗，十分讲究炼字，常是“吟安一个字，捻断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”。下面就的“炼字”艺术作一点简要介绍。

　　1、一字传情。

　　用凝炼的文字表达丰富的意思。如“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”(李益《夜上受降城闻笛》)尽：都。着一“尽”字，写出了征人思乡的人数之多，伫立盼望的时间之长。

　　2、以动衬静。

　　如“明月松间照，清泉石上流。”(《山居秋暝》)前一句写诗人所见：朗照的秋月，在松林间仿佛过了滤似的，分外皎洁，投下了斑驳陆离的光影，境界显得更加宁静。后一句写诗人所闻：山泉格外清澈明净，它在山石上潺潺流淌，似乎还能听到它的叮咚的流水声。用清泉流淌反衬“空山”的清幽。

　　3、化静为动。

　　如“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”(《泊船瓜洲》)这个“绿”字写出了春风的气势、力量和作用，境界开阔，色彩鲜明，给人以春意盎然，生机勃勃的美感。

　　4、以动写静。

　　如“沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。”(张先《天仙子》)月本是相对静止的，但因为有了云的飘动，将“月”也写得动起来了。着一“破”字，写出明月冲破云层的动感。“花”本也是相对静止的，但着一“弄”字，便将它写得摇曳多姿起来。“弄”字意在点明：从云缝中探出头来的月亮，把月光洒在娇花上，像给娇花蒙上了一层轻柔的白纱，晚风轻轻地撩拨着含羞带娇的花。花在月光的映照下摆弄着娇羞柔美的倩影。“破”、“弄”两词，将云、月、花三种景物都人格化了，富有生命感。

　　5、以实显虚。

　　以有形显无形。如“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”(宋祁《木兰花》)“春意”是只可感知，不可听闻的。春天来了，红色的杏花挤满枝头，诗人就在这幅春景图上着一“闹”字，用拟人手法，把它写活了。这一“闹”字既是绘景，又是写情，它不仅描绘了杏花盛开的艳丽景色，还写出了在春风吹拂下，杏枝摇曳，花儿微动的活泼神情。

　　6、以乐衬哀。

　　如“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”(《春望》)鸟语花香，本是令人赏心悦目的景色，花鸟本是娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而泪落心惊。这样以乐景衬哀情，就使哀情更哀了。

　　7、一语显旨。

　　如“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴洲。”(林升《题临安邸》)这两句表面上是说那些宴乐西湖流连光景的游人，陶醉于香风而逍遥自得。实际上这一“醉”字表明了那些忘怀故国的可耻嘴脸。这些人不但志气丧失，甚至连骨气也没有了。凝聚了作者的感慨和激愤。

　　“炼字”的方法是多种多样的，目的是选择最恰当的字眼来表情达意，鉴赏时须根据诗意仔细琢磨体会，体会诗人的“炼字”艺术。

[古诗中的炼字艺术是什么意思]

议论文的写作技巧

议论文的写作技巧

　　在*时的学*、工作中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，论文可以推广经验，交流认识。写起论文来就毫无头绪？下面是小编整理的议论文的写作技巧，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、议论文的结构合体

　　议论文，分析事实，论证道理，当然要遵循一定的思维规律；这种思维规律反映在文章的外部形态上，就是具有一定体式的文章的结构。怎样写议论文才算“合体”呢？

　　一是根据议论问题的一般思维模式，应当是按“提出问题、分析问题、解决问题”（或曰“引论”、“本论”、“结论”）三大块构成。“提出问题”即在议论文开头一般要鲜明地提出中心论点，“分析问题”即在文章的中间要围绕中心论点展开分析论证，“解决问题”即在文章的结尾部分或者得出综合性结论，或者提出前瞻性希望等。这一点，众所周知，兹不赘述。

　　二是分析问题即本论部分，要按一定的向度分层展开论述。所谓“向度”即论述展开的方向。这个“向度”有四个：是什么，为什么，怎么样，何果。一般情况下，一篇中学生议论文作文，其本论部分只要从这四个向度中选择一个或者两个展开即可。但无论是从哪个向度展开，其分论点之间都要形成一定的联系。一般来说，有并列式、递进式和对照式三种。

　　所谓并列式，就是围绕中心从同一个向度列出几个分论点，逐一论证。如果仅仅围绕一个向度写，那么几个分论点之间的关系大多是并列关系。

　　递进式同并列式结构相比，除了论点之间的意义联系不同以外，其段落的结构模式与并列式相同，就不再说了。

　　所谓对照式，就是从论题的正反两个方面入手，进行正反对比论证得出结论。其优点是结构简洁，论证充分，容易上手。最简单的对照式是在提出观点后，一段从正面论证观点，一段从反面论证观点，最后得出结论。还有一种对照式结构是在正面进行论述或者摆出论据后，紧接着用转折或者假设的方式从反面展开论述。

　　二、思路入格

　　议论文是论述问题的，当然要有一定的思路，即议论文各部分之间要有必然的内在联系。我们知道，议论文是论证问题的，你在提出议论文论点后，就要摆事实，讲道理，让你提出的论点令人信服地确立起来。因此，中心论点和各分论点之间就应当是因果联系，即中心论点是“果”，分论点是“因”。这个因果联系就是议论文的思路之“格”。

　　作为一个高中生的议论文作文，最起码要做到在中心论点和各分论点之间，论点和论据之间要有一定的因果联系。

　　学生提出中心论点后，只要围绕中心论点问一个“为什么”，就能找到提出分论点的方向。如中心论点是“只有坚守，才能使人的思想品德升华，才能成就一番事业”。稍加分析，就可发现这个观点是在说“坚守”的重要性，于是，分论点就要回答“为什么坚守很重要”这个问题。那么就可从“为什么”和“何果”这两个向度来立分论点。如“坚守是一种执着，使绝望变成希望”，“坚守是一种信念，使普通变得高尚”，“坚守是一种职责，使*凡变得伟大”。如果我们要检验这三个分论点和中心论点之间有没有必然的内在联系的话，只需在这三个分论点之前加上“因为”，在“坚守很重要”之前加上“所以”，再连起来念一下即可。

　　同样，分论点和议论文的论据之间，也应当是因果联系。如在“坚守是一种职责，使*凡变得伟大”这个分论点后面，就可这样展开论述：“边防战士的坚守，使国家安定祥和；人民教师的坚守，使桃李满天下；白衣天使的坚守，使病魔为之屈服。”又如在“自由是思想的漫飞”这个分论点下可以这样展开论述：“行动可以受制于客观现实，思想却永远享受绝对的自由。有了这份思想的自由，才有了集豪放与浪漫于一身的诗仙李白；才有了身陷囹圄还在感叹‘故国不堪回首月明中’的落魄后主李煜；才有了向往‘面朝大海，春暖花开’的天才诗人海子。总之，因为这份思想的自由，社会才会在其牵引之下不断地进步，才会创造出一个个永载史册的人类奇迹。”

　　三、粘连有术

　　一篇像样的议论文，除了议论文的结构合体、思路入格外，还有更重要的一个方面，就是对论点的恰当阐述和对论据的中肯分析；没有这样的阐述和分析，议论文论点论据就不能粘连起来，而这个粘连是有“术”的。

　　（一）观点＋过渡＋事例＋分析

　　这个步骤中最重要的是“过渡”和“分析”。所谓“过渡”就是要在观点和事例之间，用适当的词句来勾连，以接通文气，使观点和议论文材料在语言形式上畅通无阻。所谓“分析”，就是事例叙述完之后，还必须对事例进行适当的分析评论，指出其本质特点，使事例和论点在内容上联结在一起。

　　（二）观点＋过渡＋论据＋分析＋归纳

　　这种议论文论证方式就是在第一种的基础上加了一个“归纳”。所谓归纳，就是从多个事例中提炼出必然性的东西。既然要从多个事例中提炼，那么，“论据”部分，就应是两个或三个以上。

　　（三）一般道理＋个别道理

　　即“演绎推理法”。前面的分析归纳是从个别到一般，而演绎推理法是从一般到个别，用普遍性的真理（论据）来证明特殊的论点的方法。

　　如果完成了以上三步走，大概就能写出像样的议论文了。

　　一、 明确的针对性

　　议论文的写作目的就是为了阐述正确的看法、主张和观点，明辨是非，议论的生命就在于此。如果对生活中某件事情、某个现象或某些问题没有自己的看法、主张和观点，就没有写议论文的必要，写了没有针对性的议论文，就是无的放矢，无病**，无事生非。好的议论文，一但要有明确的针对性，还应该积极倡导正确的看法、主张和观点。如江苏省中考优秀作文《说“真”》一文，就是针对生活中人们的种种虚假表现进行批判。文章首先提出自己的观点：“我明白了求‘真’在一片黑暗的虚假中才更显可贵。”然后以生活中的事例说明书只有“真”才能让人生活坦荡。

　　二、 观点正确

　　观点是议论文的灵魂，一个错误的观点哪怕能够自圆其说，也是无法得到大家认可的，观点斩正确与否，要看其是否符合广大群众的利益和道德标准。有些说法，如“真理往往掌握在少数人手里”是初中生写议论文时应该小心避开的。如《自己，站起来！》一文，首段就提出论点：只有从我做起，才能实现自己的远大理想，创造自己美好的明天！是对青少年健康成才的正确表述。

　　三、 内容具体不空洞

　　有些同学写议论文，往往搭了一个架子，看起来论点、论据、论证完整，可是只是一副架子而已，好比恐龙的骨架，空空洞洞，一无所有。好的议论文，应该有具体的内容，而且是精心搭配，严密组织的。福建省福州市中考满分作文《生活需要微笑》没有泛泛而谈，而是用各种论据来进行论证：用海蒂的故事来说明在残酷的命运面前我们同样可以微笑；用艾青在*中屡受打击仍清醒地微笑着来说明人类的微笑是一种力量：再有顾城、海子的自杀从反而论证微笑对人的重要意义。全文旁征博引、内容丰富，故论证充分，说服力强。

　　四、 逻辑严密清晰

　　不管什么文体的文章，都要讲究逻辑的严密清晰，议论文尤其讲究。一段毫无逻辑的话，只能让人读了不知所云。逻辑的严密体现在论证上。话要严密，无懈可击。清晰表现在行文上。让人读了一目了然。仍以《生活需要微笑》为例，首得天独厚对一句名言“人类一思考，上帝就发笑”提出异议，然后正面举例，说明只要为类保持微笑就能面对任何艰难险阻，再反面举例，论证失去了微笑就会失去整个世界。最后证明“生命与生活都是一万个微笑的堆积”，反驳了尼采对人类的蔑视。整篇文章一环扣一环，逻辑性非常强。

　　一、申论文章开头之铺开型

　　文章的开头采用铺开型必须根据题意要求和对议论事物的感受，有自己精辟的卓见，并形成判断，已提炼出了文章的论点。也就是说，下笔前已经成竹在胸，心中有底。第一段文字，作者对论述的中心已经十分明确。一点一点铺陈开来。此所谓“开门见山落笔扣题”。

　　经典开头一：xx年*及其直属机构录用公*《申论》

　　参考例文《命 脉》

　　土地是农民主要的生产资料，是农民生存的保障。但是，*年来，随着我国城市化进程加快，大量农民集体用地被国家征用，而被征地农民的利益未得到有效的保护，严重影响了社会的稳定和发展。土地是农民的命脉，土地征用问题能否妥善解决，不但直接影响到农民的切身利益，也关系到整个社会经济能否稳定持续健康发展。可以说，解决好土地征用问题，既是建设小康社会的必然要求，也是构建社会主义和谐社会的本质要求。为此，我们必须采取措施切实有效保护农民利益，大力做好土地征用工作。

　　经典开头二：xx年北京市(应届)录用国家公*《申论》

　　参考例文《我国听证会制度的出路 ——从我国听证会制度的发展说开去》

　　听证会制度的功能主要定位于决策的利益协调度、民主化方面，秘书工作《申论开头写作技巧》。自从1998年，北京市*实行价格听证会制度以后，各种听证会层出不穷，如：铁路票价上下浮动听证会、公园门票价格听证会、鞭炮禁放听证会、圆明园防渗工程听证会、个税起征点听证会等等。至此，听证会这种公众参与影响社会政策的实践模式，成为社会焦点。但是，*年来，在听证会制度不断发展的同时，也出现了一些需要注意的问题，听证会制度有待进一步改进完善。

　　点评：铺开式的文章就是为了让读者和阅卷人刚开始接触第一段就知道你在写什么开头第一句话用叙述语言，进而用议论语言，即是用表示明确的肯定或否定意思的判断句，直接把政策性的内容放在文章的开头，然后在逐一打开“议论”的口子,所以,如果要用铺开式的方法写文章,必须开头要开的好，展开议论只要有三种方法：正面议论、反面议论和正反对比论。正面论证即*铺直叙、正面建立论点的方法，一般遵循“提出问题——分析问题——解决问题”的常用套路。

　　二、申论文章开头之引用型

　　引用经典，彰显底蕴。开头引用警句、名言、诗句或俗语、谚语等来提高语言表达效果，能增强开端的气势，使人感到峥嵘、高远，达到吸引读者、突出中心的效果。

　　经典开头三：xx年*及其直属机构录用公*《申论》

　　参考例文《人与自然》

　　*些年，我国经济社会快速发展的同时，绿树掩映、清水环绕的村庄和小山村明亮的月亮却渐行渐远。曾几何时，“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”在很多地方已经成为人们的记忆。时至今日，大自然馈赠给我们的宝藏————怒江，又面临水电开发的争论。开发还是不开发？社会呼吁在经济发展的过程中妥善保护生态环境，促进人与自然和谐，建设生态文明

　　1．做人与作文统一。

　　高考作文非常注重青年人的思想修养和思想方法的锻炼。

　　文如其人，文以载道。做文与做人是统一的。我们要做真实的人，高尚的人，不能做虚伪的人，卑劣的人。这样作文时就会说真话，抒真情，展示真我风采，从根本上杜绝假大空式的。有些同学认同一些市侩哲学，接受一些不健康的东西，并反映到写作当中，认为哪就是他们的心里话，是真话。这其实是伪真，这些同学更需要加强思想修养。

　　高考作文既重视贴*生活，又能引导学生辩证的思考问题，如写“自己的认识与别人的期待”。每个人都在别人的期待中生活，如何对待别人期待，每个人都有自己的认识，这个认识的差异就能够体现出考生不同层次的思想水*，认识水*高的考生往往在种话题的写作中脱颖而出。

　　2．基础与发展并重。

　　高考作文确立了“基础”与“发展”两个等级的评分标准。这给中学作文教学带来了积极的影响和深刻的变革。在作文训练中，要落实好基础等级的各项要求，其中内容四点：题意、中心、内容、感情；表达四点：文体、结构、语言、文字。考生要结合自己的实际，按照这些要求全面的衡量自己的，找到差距和努力的方向，力争在较短的时间内在“基础等级”方面取得大的突破。20xx年高考“等级评分标准”“发展等级”的赋分值仍确定为20，意在引导考生对发展等级的重视。“发展等级”分四个方面：深刻、丰富、有文采、有创新。在作文备考中，要加强“发展等级”采分点的技能训练，如思想深刻、材料新鲜、词语生动、善用修辞、见解新颖、构思新巧、有创意等。靠“发展等级”，让异彩纷呈、亮点叠出。

辩论赛中四辩的技巧

辩论赛中四辩的技巧

　　四辩的总结陈词很重要，这是最后一次申明本方观点的机会，必须感化人心，才能取得好成绩。作为最后一个发言的辩手，从理论而言，留给他观察场上形势的时间也就是最多的。下面是小编整理的辩论赛中四辩的技巧，欢迎阅览。

　　辩论赛中四辩的技巧一

　　辩论过程认真倾听，做好总结

　　关于四辩提前就有自己作为总结的话，主要在辩论过程中根据他们的口误及说法上的漏洞等等进行总结，其实你只要不紧张好好听2、3辩是很重要的。

　　四辩重在总结前面发言，阐述我们的观点，揭发、反驳前面对手的漏洞和失误以及观点。

　　这个问题基本上没有什么争议，重在合适的度上，多了容易引起不良情绪，甚至生命危机，少了则表现自大自满，称为社会垃圾。

　　辩论赛中四辩的技巧二

　　大胆辩论，不提新观点

　　四辩是最后发言的人，你之后就没有人可以反驳你了，你就可以放心大胆的想说什么说什么了。

　　自由辩是四辩出场的开始，一般第一个开始发言的应该是一辩，攻以二三辩为矛，守以一四辩为盾，四辩在自由辩最重要的作用是把观点明确而且稳定下来，千万不要被人牵着走要把观点牵回来。

　　结辩的时候放心的说，不过不要把新的观点提出来，重要的是要和前面照应起来，如果有新的观点会打乱整体的效果。

　　最好的位置是正方四辩放心说的同时大家还对你印象最深，要记得最后是自己理论的最好时机，评委对最后的印象最深。

　　反方四辩也可以多用一些时间去攻对方漏洞，最好不要少了再强调自己的观点。

　　辩论赛中四辩的技巧三

　　巩固自身观点，不拘泥于小错误

　　是要根据对方的表现来总结的，如果赛况于我方不利，或者说对方的防守地线比较坚硬，那么我们最后的陈词还是巩固自己的观点，另外再把己方在比赛中出现的漏洞补一遍，如果对方比较菜，那就全面出击，然后小小应用一下一辩的活就行了，作为4辨，首先要有力挽狂澜的气势和信心，我们是本队最后一个发言的人了，在一定程度上是让评委作最后评判时最深刻的印象者。

　　拘泥于一些小小的错误，一些小小的难堪，只能失去大将之风。

　　我认为，攻击对手整个框架，整个体系，才是王道。

　　总结，对手整个思路，告诉评委和观众，这样的思路是错误的，不能成立的。

　　而对于我方的观点，也需要适当提点，升华，以达致完美。

　　但别抓口误这种太低级的错误，因为那对你没有任何用。

　　辩论赛中四辩的技巧四

　　把握四辩优势，观察场上动态

　　作为最后一个发言的辩手，从理论而言，留给他观察场上形势的时间也就是最多的。

　　这是四辩的客观优势。

　　但是，倘若不具备良好的大局观，没有能力对全场比赛或者至少对本方的表现有一个透彻明白的了解，也就无从发挥这样的优势。

　　大局观从何而来？训练的时候，教练可能能够从一些归纳比赛的技巧方面给你一些提高，但这种技巧型的归纳很多时候却并不能够达到很好的效果。

　　在瞬息万变的场上形势中，要能够把握住最关键的战场纠葛，最要害的对方弱点，最明显的我方漏洞，很可能需要依靠一种超然物外的视点和跳出来的思维体系。

　　而这种视点和思维的培养不是一段时间的训练就可以达到的。

　　可能更需要你在生活中，对人，对事物都持着这样一种尺度去衡量，然后把这种尺度内化以后，就成为你真正大局观的源泉。

　　换言之，也许只有你在生活本身中已经*惯于把一棵树和整个森林联系起来，你才能够在辩论中自然的把对手的一句话和整个辨题的关系有一个自然而迅速的`剖析。

　　接下来说说勇气。

　　我想，四辩身上的担子其实是很重的。

　　因为他无非面临两种情况。

　　一是锦上添花，二是力挽狂澜。

　　锦上添花说来容易，却冒着画蛇添足的危险。

　　力挽狂澜看上去很风光，但确是不成功就成仁的赌博。

　　作为四辩，你首先要有勇气，你才能够从容不迫，不仅要有勇气去做最后的辩词，也要有勇气去面对可能的失败和费难。

　　大宅门里流行的说法是，看前面，黑洞洞，定是那贼巢穴，待俺赶上前去，杀它个干干净净。

　　至于牺牲精神，可能比较难于理解。

　　但这一点是和前面两点息息相关的。

　　有大局观的一个体现就是要有牺牲精神，而正因为四辩的担子重，所以再要求勇气的时候，还要要求能为了全局而牺牲自我的表现。

　　很多人很羡慕或者欣赏四辩那或者大开大阖或者千回百转的总结陈词，但是如果没有牺牲精神，不能省时度势，为了自我的表现而做辩词，那没有不失败的。

　　回忆过去几次做四辩的失败，我自己不能丢开华丽的辩词，只追求效果而忽视了对逻辑和理论的反驳，结果当然不好。

　　所以说，做四辩，为了全队的利益，应当懂得舍弃自我的单纯表演，为了逻辑上的反驳，应当学会抛弃准备好的优美辩词。

　　辩论赛中四辩的技巧五

　　总结陈词

　　辩论中，总结陈词一向是不被注重的环节，因为赛果往往在前一阶段自由辩论就定型了，所以总结陈词往往是背稿子，这种总结陈词的水*很低，听起来有如鸡肋，一份好的总结陈词，需要有结构和层次，将预先准备好的论点与赛场上的赛况总结综合起来。

　　1、总结陈词的意义。

　　一场辩论赛，特别是在双方实力相当时，一份出色的总结陈词往往能奠定最后的胜利。

古诗鉴赏答题技巧

古诗鉴赏答题技巧

　　在我们读书期间里，大家接触过答题技巧吗？以下是小编帮大家整理的古诗鉴赏答题技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　在高考古诗鉴赏题的问答类型中，有一类是内容型题目，这类问题在作答时可以采用下面的方法——

　　问题设置一般是：①关于这首诗(或两首诗)，描写了哪些内容？表现了什么样的感情？请结合诗的具体内容简要赏析，巧解内容型古诗鉴赏题。②与其他诗相比较，所表达的思想感情有何异同？在做题时应该清楚，诗言志，即总是抒发一定的思想感情，一定的志向追求。认定诗词的内容，认定诗词的感情，应分析诗词句子的具体内容，并与作者的观点、态度等相联系。在方法上做到：①分析具体诗句写了什么内容；②抒发了什么情感；③如果两首诗比较，还要找出它们的异同。

　　-解题示例：

　　(1)(全国新课标卷第8题)刘一止《小斋即事》：“怜琴为弦直，爱棋因局方。未用较得失，哪能记宫商？我老世愈疏，一拙万事妨。虽此二物随，不系有兴亡。”作者为什么要写琴棋二物？他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？

　　[答]：作者写琴棋二物是托物言志，老师笔记《巧解内容型古诗鉴赏题》。他以琴棋二物的“品”，来写自己的“志”；直———正直、方———有棱角。正因为自己的方直之品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家的'兴亡了。这些都抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。

　　(2)(辽宁卷第15题)王维《秋夜独坐》(节选)：“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。”周弼《夜深》：“虚堂人静不闻更，独坐书床对夜灯。门外不知春雪霁，半峰残月一溪冰。”①两诗中均写了夜景，又有所不同，请具体说明。②两诗中均有“独坐”，而作者心境不同，试简要分析。

　　[答]：①王诗写的是“秋夜”，写了山中果落、灯前虫鸣的现象；周诗写的是“春夜”，写了春雪初停、残月挂山、溪水成冰的景象。王诗描写的是动景，周诗描写的是静景。②王诗写的是悲哀孤独的心境。一二句写的是人独坐的孤寂和岁月流逝的悲凉；三四句写草木昆虫零落哀鸣，更添悲哀。周诗写的是宁静安适的心境。一二句写是人独坐灯下苦读，不觉夜深；三四句用“不知”室外景色的变化衬托了人夜读时的投入和专注。

　　(3)(福建卷第9题)谢枋得《武夷山中》：“十年无梦得还家，独立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？”①这首诗体现了诗人什么样的思想感情？②“天地寂寥山雨歇”一句对表情达意有什么作用？请简要分析。

　　[答]：①表达了破国亡家的痛苦之情，并借梅花的意象表现了诗人孤傲步裙、坚贞自励的情怀(意思对即可)。②这句诗借景抒情，通过描写山雨过后天地寂寥的景象，表达了诗人孤傲寥落的情怀(意思对即可)。

艺术创作的情感表达论文

艺术创作的情感表达论文（通用6篇）

　　在个人成长的多个环节中，大家总少不了接触论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水*。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是小编帮大家整理的艺术创作的情感表达论文，希望能够帮助到大家。

　　一、通过艺术形象的创造表达情感

　　黑格尔指出：“艺术的本领在于通过想象去把握和玩味感情”。罗丹认为：“艺术就是情感”。真挚与强烈的情感，是艺术作品的生命力所在，没有情感的作品是没有生命力的。白居易说：“感人心者，莫先于情。”艺术家在创造艺术形象时，不能没有审美情感，艺术家塑造的艺术形象，总是把他对于大千世界现象的情感反映凝聚在形象身上。因此，艺术形象是渗透着艺术家的审美情感，带着浓厚的情感特色，体现着艺术家情感的倾向性。高度重视和强调线条的表情功能，是*画的一个重要特征之一。在*画中，线条的运用不仅起着描写外物的作用，还能发挥它在描写物象和表现情感功能。如宋人梁楷的《李白行吟图》，在线条的运用上不仅生动真实地描写了李白傲岸超然、自由不羁的性格神态，而且也传达了一种自由奔放的情感。徐悲鸿画奔马，在不同时期创造马的形象都有不同情感态度的表达，**前，他画马题的是：“天涯何处无芳草。”**后画马题的则是“：河山百战归民主，铲尽崎岖大道*。”这表明，他在不同时期有不同的生活经历，对马的观赏产生不同的感受以及思想感情。情感活动在艺术创作和欣赏中占有重要地位。*古代文论对情感的地位和作用一直有论述，《乐记》最早明确提出了情感的表现问题：“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也”。“情动于中，故形于声；声成文，谓之音。”这里所说的“乐”，包括诗、歌、舞在内，是*古代艺术的总称，因此，说“乐”是起于人心感于物而产生的情感的表现。《毛诗序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故泳歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这里明显地说明诗、歌、舞都是情感的表现，而且在情感表现的强烈程度上，一个比一个更高。画论中也有“感物而动，情即生焉”的论述。上述诸论说明，艺术家的情感和他们的作品是不可分的，情感通过艺术创作得以表现，任何事物在艺术家的笔下都是有情的。古今中外的艺术杰作，都深刻地表现着艺术家真挚和强烈的情感。艺术作品是表现、抒发作者感情的载体，但表达作者情感更重要的目的是实现与观者的情感沟通，用作品在观者心中引起共鸣，达到交流情感的初衷。托尔斯泰在《论艺术》中说：“人们用语言互相传达自己的思想，而人们亦用艺术互相传达自己的感情。“”艺术活动是以下面这一事实为基础的；一个用昕觉或视觉接受他人所表达的感情的人，能够体验到那个表达自己的感情的人所体验过的同样的感情。”艺术作品要供人欣赏，要从情感上打动欣赏者，因此要求作品的情感表现必须清晰、真挚，才会产生深入审美活动和真正的社会效果。在艺术创作中的情感表达是基于对事物的认识，充分利用情感与认知之间的辩证关系，在情感的帮助下，引起观者的情绪，实现情感交流。情感的表现和情感的交流、共鸣等情况是复杂的，因而有不同的性质和不同的类型，是多种多样的。

　　二、运用“移情”手段加强情感表现

　　“移情”是艺术创作经常使用的方法。移情是艺术家把情感移入某种对象，让情感与对象合为一体，也就是艺术家对对象富有情感的想象，通过被涂上了情感色彩的事物形象来实现情感的表现和交流，使人在观赏中也沉入对象，进入特定的情感世界。移情现象是普遍存在的一种心理现象，审美移情是审美情感的一种特殊功能，是艺术家进行艺术创作的重要环节和手段，通过移情可以使情感表现更加丰富、强烈。古人早已有所发现“移情”的作用，刘勰说“：登山则情满于山，现海则意溢于海”，这就是“移情”。在艺术活动中，运用“移情”手段进行创作，必须使欣赏者通过作品能够体会到作者的情和意，关键是如何有效地把情“移”入对象，把情感的色彩涂上了事物的形象，使观者看了不仅对作者的情感有所体会，而且还可能引发共鸣。郑板桥画兰、竹、石，寄托清风亮节，不为淫威所屈的情怀。梅花斗雪迎春，兰花幽谷传香，荷花出污泥而不染，菊花清秋独放，这些自然现象，通过艺术家的想象和思考从中揭示出某种社会意义，把自己的情感移入无情的事物之中，表现和加强了作者的情感态度。所以“，移情”在情感表现上是非常重要的。德国美学家、心理学家李普斯是“移情”论的主要代表，他在《空间美学》、《论移情作用》等著作中提出了“移情论”，认为移情分为实用的和审美的，两者是不同的。审美的“移情”，不是指身体感觉，而是把“我“”感”到审美对象里面去，“使自己就在对象里面”，达到我与对象的“完全同一”，也就是物我达到统一。黑格尔称之为人从外界事物中“寻回自我”。“移情”是艺术创造中普遍的心理现象，有其客观根据和内在动因。移情作用的客观基础是一个特定情绪，这种主要对象的审美特征有类似之处。所谓“兴者托事于物”、“心入于境”、“情与境会”，就在于客观“物”“、境”的形态、性质与主观的“心”、“情”具有相似点，所以才能“景以寄情”，“我具物情，物具我情”，发生移情作用，将我的特定情感寄寓到相对应的物中去，并以物抒发我的情感，人可以移情于具有审美特质的自然景物，景物是移情的对象和客观根据，人的“情”进入景物，人的情感就有所附丽，情感也就外化为可供人享受的审美情感了。“移情”的内在根源则是主体的审美感知和审美意识的能动作用。主体对客观事物认识为基础，体味到审美对象的审美特性，捕捉了对象与自己的相似性、同一性，才可能发生移情，抒发和表现自己的情感。此外，移情还要借助联想和想象，从对象中激起“我”的意识，才能使自己的情感对象化和外化，才能移入对象之中，使对象染上“我”的情感。景物本是无情物，而人有情，人情进入景物，才能成为审美情感。如上所述，“移情”有客观根据和主体的内在条件，不可能对任何事物，在任何条件下都会发生移情，移情是受客体的审美特性及其同主体的关系所制约，不是主观随意的。外在的客观事物和人的情感之间似乎有一座桥梁沟通主、客体之间的联系，这个桥梁就是人的认识。认识包括表象活动和思维活动，在艺术创作中，是情感活动推动了表象和思维活动，而表象和思维活动的成果又增强了情感体验，通过移情强化了情感表现。

　　三、借助理性思维加深情感表现

　　黑格尔说：“在这种理性内容和现实形象互相渗透融合的过程中，艺术家一方面要求助于常见的理解力，另一方面也要求助于深厚的心胸和灌注生气的情感。”清楚地说明了在艺术创作中，表象运动、理性思维、情感活动之间有着密不可分的关系，是辩证法的生动运用。理性认识不仅是对表象运动的指导，而且也是配合和渗透，在情感表现上更是起到了重要作用。但是思想和认识不能代替情感，一个艺术家不论有多么高深的思想、认识，如果缺乏情感，是决不可能有艺术创造的。*古代思想道德标准中，只有当它在自然的情感需要作为一个整体，才会被认为是真诚的、高尚的和有价值的。表现在艺术创造上，就要求艺术作品应当把普遍的理性的东西化为个体的情感，认为只有这样艺术才能打动人心，产生艺术特殊的作用。否则，未融化在情感中单纯的理性的东西，不能产生真正成功的艺术作品。从艺术的创造与欣赏的实践经验来看，总是包含着这样两个不能脱离的方面，即一方面要化理为情，另一方面要融情入理。只有这样，才能产生真正成功的艺术作品。儒家极为重视伦理道德和艺术的关系，但它并不把艺术看作是进行道德说教的工具，十分强调艺术对人的情感的陶冶感化作用。这是一个符合艺术特征的重要看法。那种“言情*于议论”以理代情，以理为诗，毫无审美意趣，难于成为品赏对象。艺术所表现的决不是赤裸裸的理，而是已转化为情的理。“理”不在“情”之外，而在“情”之内，两者是不可分的。艺术家通过他们的生活和艺术实践，在心灵深处把“理”直接转化为“情”，并表现在作品里，从而加深情感的表现，充分发挥它的感染力，使观赏者动情，这是任何抽象的议论难以做到的。由于艺术家的个性、气质、思想、经历等的不同，由“理”转化来的“情”也是不同的，不会是一般化的、空泛的、重复的、可以到处套用的“情”。黑格尔还认为，艺术不应该只以它的普遍性出现“，这普遍性须经过明晰的个性化，化成个别的感性的东西”。*古代学者强调“情”和“理”的统一，认为“情”和“理”是融合在一起的。在绘画作品中，从米勒的《拾麦穗》、《晚钟》，苏里柯夫的《*卫军临刑的早晨》，八大山人的《荷花水鸟图》和郑板桥的兰竹画，都是画家通过人物、景物来表达他们对人民的深切同情，对世态的愤懑和忧伤，这种理性认识融入情感得以有力的表现。“情”和“理”在艺术创作中的和谐统一，使“情”和“理”并不否定或贬低另一方，它们之间是对立统一的关系，既要看到统一的情况，也要注意矛盾冲突的情况，有了矛盾冲突才会有发展，才能突破原来和谐上升到新的更高的和谐，出现新的、更具感染力的作品。

　　参考文献：

　　[1]黑格尔:《美学》第一卷、第三卷,商务印书馆1996年版.

　　[2]黄宗贤:《视觉研究与思想史叙事(上.下卷)》,广西师范大学出版社2013年版.

　　[3]彭吉象:《*艺术学》,北京大学出版社2007年版.

　　[4]王颂华等:《哲学与艺术》,天津社会科学院出版社1998年版.

　　摘要：

　　作为情感艺术，声乐相当于上帝无私地馈赠给人类的独特情感；声乐将人类掩埋在心中，无法通过语言进行描绘的真实情感，通过歌唱加以表达；所以有关声乐的作品中含有人们对于世间万物的情感。而歌者最重要的使命无疑是向听众们完美展现歌曲所要表达的意境与情感，再现声乐创作者想要表达的内心情绪；这就要求演唱者在演唱声乐时相应地融入情感；当演唱者引起听众们的情感共鸣时；声乐的作品便深入听众们的心灵深处。所以情感相当于声乐作品的灵魂，更是精髓；在对声乐作品进行演唱时；演唱者对情感的处理至关重要。本文章探究与讨论了怎样在声乐艺术中更好融入情感。

　　关键词：

　　声乐；演唱；情感

　　声乐的演唱；即凭借歌者的音色、发声的方法、吐字方式、运气方法、演唱技巧等途径表现声乐作品所表达的情感。在不同的环境和背景中；人们会呈现迥然不同的心理上的反应。当人类的情感渴求某种特殊、夸张和优美的适当发泄时；歌唱自然成为内心情感的发泄而产生了。在声乐的演唱中；歌者所怀有的情感极其重要；如果歌者在演唱的过程中没有融入个人情感；而片面着重发声的方法或炫技；那么他就类似于发声的设备；使听众无法完整地领略包含在声乐中的意境，于是听众觉得枯燥乏味。但倘若在对声乐的作品进行演唱时；演唱者融入恰当适宜的情感；不仅会取得成功；而且能唤起听众在情感方面的共鸣；让听众们喜欢这个声乐作品。

　　一、情感和声乐的演唱间的关系

　　1、相结合的情声

　　在声乐的作品里；蕴含其中的情感能将声乐作品的魅力和艺术美表现得淋漓尽致；也就是说，只有情感饱满的声乐的演唱才会形成强烈震撼的艺术渲染力；才会带给听众持久的情感方面的共鸣。因此；声乐的作品的演唱者必须充分挖掘自身潜藏的情感与体验；进而更好地提高在声乐的表演方面的水*；达到情与声的'结合。有四步可以培养演唱者的情感，即第一，要对声乐的作品有充分的理解；并以此为基础，深入挖掘这些声乐的作品中所蕴含的特殊情感；第二，融合自身和作者；切身体验着作者的真实情感；第三；融会贯通那些特定情感；最后；在对声乐的作品进行演唱时；要充分发挥自己的想象力，从而创造新意。

　　2、相融合的声和情

　　声和情相融合的声乐的演唱才是真正成功意义上的演唱；并且在听众看来，只有这种演唱才可谓美妙无比的演唱。“声”是说歌者声音的技巧；“情”是指声乐的作品中的相关内容；歌唱者在演唱声乐时，首先要深入理解声乐作品的内容，体会作品中包含的情感；然后利用与此相对应的声音技巧把声乐的作品完美地演奏出来；这样就能达到声情并茂的效果，从而将声乐的作品的所有内容更完整地呈现给听众。久负盛名且擅长高音的女歌唱家卡拉斯曾经说过；美声不仅仅要求具有美丽动听的声音，还应具备将声音恰当地分解成几块以把服务提供给音乐的能力；在某种意义上，这句话道出了实现声音的技巧和情感的融合的重要地位。

　　二、在声乐的演唱方面的情感上的处理

　　1、了解创作声乐的作品时的背景

　　在创作有关于声乐的作品时；作者一定处在确定的年代背景下；而且有某些情感方面的体验和关于写作声乐的念头；其实这些都是创作声乐作品时的背景。在从事音乐的创造时；作者需要源自生活的灵感，所以声乐的作品中势必包栝该作者对于生活的真实体验和独特感悟。由此看来，充分了解创作声乐的作品时的背景；能帮助演唱者准确体会出作者的独特情感和真实意愿；这样在他演唱声乐时；就能充分把握自己的情感。

　　2、全面理解所要演唱的声乐的作品中的歌词

　　对于相同的声乐的作品来说；演唱比乐器的演奏更加感染人心；之所以这样说，是因为歌者在演唱的过程中；可以使听众们借助歌词来仔细体会这个声乐的作品；还可以传达出声乐作品中蕴含的情绪和情感；引起听众的共鸣。歌词是核心；因此在进行声乐的作品的分析时；要着重分析其中的歌词。与诗歌及小说和散文不同；歌词需受音乐的束缚；因此歌词本身有其独特的内在衍变的方式。故演唱者在演唱声乐时；一定要认真分析并正确理解歌词；准确把握其中的思想情感。

　　三、准确地把握与声乐相关的作品中的音乐的风格

　　形成并发展音乐的风格需要一段历史进程；不同的历史时间段有各自独特的音乐的风；因而；要想准确分析声乐的作品所体现的音乐的风格时；必须结合创作者当时生活的年代、区域、民族和社会环境等诸多因素；原因在于迥然不同的民族或者地区；会形成不相同的音乐的创作风格。例如*南方和北方的音乐创作风格显然就有十分大的差别性。江南小调温柔、婉转、秀丽；而东北民歌大气、幽默；在声乐的演唱中；情感不仅成为表达演奏声音的技巧的根基；同时也被看作其灵魂；二者不可或缺，构成有机的艺术综合体。为了更好把握声乐的演唱情感；演唱者需通晓正确的对情感进行处理的方法；这就需要充分了解创作声乐的作品时的背景，分析声乐作品的歌词中所包含的思想情感。

　　参考文献

　　[1]韦*楠;王一人.寓情于声;声情并茂――论声乐演唱中的情感表达[J].大众文艺;2010,12

　　[2]张梦.对声乐演唱中的情感处理问题的探讨[J].世纪桥;2011,09

　　[3]胡世长.声乐演唱中的情感处理[J].大众文艺;2012,12

　　摘要：

　　播音主持艺术的本质是说话的艺术，语言是连接主持人与观众的桥梁，无论是哪一类型的节目，主持人都要在语言上达到标准，才能准确传递新闻信息，让观众获得更好的节目体验。本文介绍了播音主持的语言特点，以及作为一名播音主持人应具备的语言素质，同时提出了提升播音主持人语言艺术，加强情感表达的途径方法。

　　关键词：

　　播音主持人；语言艺术；情感表达

　　最*几年，由于电子信息技术的发展，媒体行业发展非常迅速，媒体融合趋势明显。互联网的发展，使得如今网络成为了人们生活中必不可少的组成部分，电视、手机都可以与网络相连接，信息的传播非常迅速，且信息量庞大。在生活水*有很大提升的基础上，人们开始追求精神文化生活，对媒体行业和播音主持的水*也提出了更高的要求，因此，要不断的进行学*和创新，才能更好地将信息传达给观众，才能满足人们日益增长的对美好生活的需求。

　　一、播音主持概述

　　(一)概述

　　播音主持人是大家都很熟悉的，电视或广播中把控节目流程，贯穿节目始终的就是节目的播音主持人，他们往往具有磁性的声线和亮丽的外形，给观众以一种美的欣赏。随着文化产业的不断发展，播音主持专业逐渐在我国建立起来，*传媒大学等600多所高校陆续成立了该专业，为我国的播音主持行业输送了不少优秀的新鲜血液。

　　(二)播音主持语言的特点

　　规范性。应用于播音主持中的语言应具有规范性。尤其是一些严肃的电视节目，如央视的新闻联播等主流媒体制作的节目，主持人的主持词是会经过严格审查的，并且是经过反复思考的。一旦节目播出，主持词中的语言用的是否合适、是否规范都会影响节目的质量和反响。时代性。时代的变化使得媒体行业也在不断地变化，因此播音主持词中的语言要具有时代元素，反映时代的特征。同时，要注意在继承和弘扬优良传统的过程中勇于创新，满足现代人们多样化的需求。科学性。播音主持语言的用语、用词、用句都要具备科学性的特征。主谓语的顺序、词与词之间的搭配等等，都需要字斟句酌，既不能产生歧义，也不能不通顺、词不达意，要满足语言的科学性特征，就要反复研究、严谨慎重，务求尽善尽美，完美地将节目中的信息传递给观众，给观众带来美的享受。

　　二、播音主持人应具备的语言素质

　　(一)规范化

　　首先，作为一名播音主持人，普通话一定要标准、规范，几乎所有的学校和电台都要求主持人持有普通话一级证书。许多电视台的节目都是可以全球播放的，而主持人作为节目的灵魂部分，代表的是国家的形象，因此，主持人的形象要端庄，要使用普通话，语音语调要标准，主持用语更要规范。同时，主持人要具有鉴别用语规范与否的能力，并及时修正不规范用语，保证节目质量。

　　(二)生活化

　　灵感来源于生活，艺术创作更是如此，优秀的播音主持人要具备较强的观察能力，要将播音主持的语言技巧与生活中的细节结合起来，体现在对应的节目中，拉*主持人与观众之间的距离。比如在某谈话类节目中，主持人提前学*了嘉宾的家乡方言，并在节目中很自然地与嘉宾对话，这不仅活跃了现场的气氛，也让嘉宾感到亲切，不仅有助于缓解嘉宾的紧张情绪，还能调动现场的活跃气氛。

　　(三)个性化

　　主持人的语言要具有自己个性化特征，比如一个*惯用语，一句方言，或一种播报模式，都能给观众留下深刻的印象。在日趋激烈的竞争当中，这种个性化的语言特征会为主持人加分不少。