有关扬州的古诗词

关于描写扬州的古诗词

关于描写扬州的古诗词

　　古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。下面小编为大家分享关于描写扬州的古诗词，欢迎大家参考借鉴。

　　送孟浩然之广陵

　　李白

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

　　解闷十二首

　　杜甫

　　商胡离别下扬州，忆上西陵故驿楼。

　　为问淮南米贵贱，老夫乘兴欲东游。

　　与梦得同登栖灵寺塔

　　白居易

　　半月腾腾在广陵，何楼何塔不同登。

　　共怜筋力犹堪任，上到栖灵第九层。

　　广陵秋月对月即事

　　陈羽

　　霜落空月上楼，月中歌唱满扬州。

　　相看醉舞倡楼，不觉隋家陵树秋。

　　广陵诗

　　权德舆

　　广陵实佳丽，隋季此为京。

　　八方称辐辏，五达如砥*。

　　大旆映空色，加箫发连营。

　　层台出重霄，金碧摩颢清。

　　交驰流水毂，迥按浮云甍。

　　青楼旭日映，绿野春风晴。

　　喷玉光照地，颦蛾价倾城。

　　灯前互巧笑，陌上相逢迎。

　　飘摇翠竹薄，掩映红襦明。

　　兰麝远不散，管弦闲自清。

　　曲士守文墨，达人随性表。

　　茫茫竟同尽，冉冉将何营。

　　且申今日欢，莫务身后名。

　　肯学诸儒辈，书窗误一生。

　　夜看扬州市

　　王建

　　夜市千灯照碧云，高楼红袖客纷纷。

　　如今不是时*日，犹自笙歌彻晓闻。

　　忆扬州

　　徐凝

　　萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉长易得悉。

　　天下三分明月夜，二分无赖是扬州。

　　宿扬州

　　李绅

　　江横渡阔烟波晚，潮过金陵落叶秋。

　　嘹唳塞鸿经楚泽，浅深红树见扬州。

　　夜桥灯火连星汉，水郭帆樯*斗牛。

　　今日市朝风俗变，不须开口问迷楼。

　　扬州春词三首

　　姚合

　　(一)

酬乐天扬州初逢*上见赠古诗词

酬乐天扬州初逢*上见赠古诗词

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是古代诗歌的泛称。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编精心整理的酬乐天扬州初逢*上见赠古诗词，希望对大家有所帮助。

　　《酬乐天扬州初逢*上见赠》

　　巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

　　怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

　　沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

　　今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

　　翻译

　　被贬谪到巴山楚水这些荒凉的地区，度过了二十三年沦落的光阴。

　　怀念故去旧友徒然吟诵闻笛小赋，久谪归来感到已非旧时光景。

　　翻覆的船只旁仍有千千万万的帆船经过；枯萎树木的前面也有万千林木欣欣向荣。

　　今天听了你为我吟诵的诗篇，暂且借这一杯美酒振奋精神。

　　典故

　　闻笛赋：指西晋向秀的《思旧赋》。三国曹魏末年，向秀的朋友嵇康、吕安因不满司马氏篡权而被杀害。后来，向秀经过嵇康、吕安的旧居，听到邻人吹笛，不禁悲从中来，于是作《思旧赋》。

　　序文中说：自己经过嵇康旧居，因写此赋追念他。刘禹锡借用这个典故怀念已死去的王叔文、柳宗元等人。

　　作者简介

　　刘禹锡是唐代文学家、哲学家，字梦得，河南洛阳人，有“诗豪”之称。刘禹锡，其祖先为汉景帝贾夫人之子刘胜，七代祖刘亮，事北朝为冀州刺史散骑常侍，随北魏孝文帝迁都洛阳。

　　父亲刘绪，为避安史之乱，迁居苏州。刘禹锡生于大历七年（772年），其父、祖均为小官僚，父刘绪曾在江南为官，刘禹锡并在那里度过了青少年时期。

　　刘禹锡贞元九年（793年），进士及第，初在淮南节度使杜佑幕府中任记室，为杜佑所器重，后从杜佑入朝，为监察御史。贞元末，与柳宗元，陈谏、韩晔等结交于王叔文，形成了一个以王叔文为首的'政治集团。

　　后历任朗州司马、连州刺史、夔州刺史、和州刺史、主客郎中、礼部郎中、苏州刺史等职。会昌时，加检校礼部尚书。卒年七十，赠户部尚书。

　　《酬乐天扬州初逢*上见赠》

　　刘禹锡

　　巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

　　怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

　　沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

　　今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

　　赏析

　　乐天，白居易的表字。见赠指白居易赠给作者的诗。刘禹锡这首酬答诗，接过白诗的话头，着重抒写这特定环境中自己的感情。白的赠诗中，白居易对刘禹锡的遭遇无限感慨，最后两句说：亦知合被才名折，二十三年折太多。一方面感叹刘禹锡的不幸命运，另一方面又称赞了刘禹锡的才气与名望。大意是说：你该当遭到不幸，谁叫你的才名那么高呢!可是二十三年的不幸，未免过分了。这两句诗，在同情之中又包含着赞美.显得十分委婉。因为白居易在诗的末尾说到二十三年，所以刘禹锡在诗的开头就接着说：巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。自己谪居在巴山楚水这荒凉的地区，算来已经二十三年了。一来一往，显出朋友之间推心置腹的亲切关系。接着，诗人很自然地发出感慨道：怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。说自己在外二十三年，如今回来，许多老朋友都已去世，只能徒然地吟诵闻笛赋表示悼念而已。此番回来恍如隔世，觉得人事全非，不再是旧日的光景了。后一句用王质烂柯的典故，既暗示了自己贬谪时间的长久，又表现了世态的变迁，以及回归之后生疏而怅惘的心情，涵义十分丰富。

　　白居易的赠诗中有举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎这样两句，意思是说同辈的人都升迁了，只有你在荒凉的地方寂寞地虚度了年华，颇为刘禹锡抱不*。对此，刘禹锡在酬诗中写道：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春刘禹锡以沉舟、病树比喻自己，固然感到惆怅，却又相当达观。沉舟侧畔，有千帆竞发；病树前头，正万木皆春。他从白诗中翻出这二句，反而劝慰白居易不必为自己的寂寞、蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉，表现出豁达的襟怀。这两句诗意又和白诗命压人头不奈何、亦知合被才名折相呼应，但其思想境界要比白诗高，意义也深刻得多了。二十三年的贬谪生活，并没有使他消沉颓唐。正像他在另外的诗里所写的莫道桑揄晚，为霞犹满天他这棵病树仍然要重添精神，迎上春光。因为这两句诗形象生动，至今仍常常被人引用，并赋予它以新的意义，说明新事物必将取代旧事物。

　　正因为沉舟这一联诗突然振起，一变前面伤感低沉的情调，尾联便顺势而下，写道：今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。点明了酬答白居易的题意。意思是说，今天听了你的诗歌不胜感慨，暂且借酒来振奋精神吧！刘禹锡在朋友的热情关怀下，表示要振作起来，重新投入到生活中去。表现出坚韧不拔的意志。诗情起伏跌宕，沉郁中见豪放，是酬赠诗中优秀之作。

关于扬州的诗句古诗词唯美（赞美扬州的美句子）

从扬州回来几日了，想要写得太多。满大街放着“烟花三月下扬州”这首歌，回来以后这首歌 一直在耳边回响，在脑海中怎么也挥之不去，有些绕梁三日的感觉。

瘦西湖

扬州别名叫邗、广陵、维扬、江都，这都是我以前学历史学过的，原先总以为历史学的还可以，能应付一阵子，这次到扬州栽了几次跟头，脸都丢进了，闹的笑话至今在夫君面前颜面扫尽，但是我也真的学到了不少知识。

瘦西湖

中午从镇江坐汽车，过了长江大桥，当时夫君问我这个大桥叫什么名字，我说叫扬子大桥，当时我还抢白了夫君一阵子，说大桥都建这么多少年了，怎么才知道呢，真是少见多怪，我说的这些话到了傍晚时分，在一个饭店厅堂里，被老板娘的话证实得一塌糊涂，原来这座大桥叫润扬大桥，刚建两年左右，“润”是取镇江的古称，在记忆里我只记得镇江叫京口，因为王安石有一句“京口瓜洲一水间”诗句，还有辛弃疾的《京口北固亭怀古》的诗句，和老板娘锵锵了一阵，老板娘慢慢地给我讲述，“润州是镇江的故称，扬州是*的老家，所以前几年修了这么一座长江大桥，大桥的名字各取两城市的名字”，这时我才真正明白了其中的缘由。

扬州古迹遍地，稍不留心就会错过。它自古就是文人骚客喜爱的地方，也是他们风流潇洒的场所。像杜牧的“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的二十四桥，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄姓名”的各种风月场所。还有姜夔的《扬州慢》“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？”。

二十四桥

扬州的夜晚也十分美丽，月光柔柔地洒在静谧的瘦西湖上，月色朦胧催人醉。在初春，水面之上夹杂着嫩柳的倒影，桃花、杏花、樱花、玉兰花竞相开放，让人赏心悦目，又令人低吟高歌。唐代徐凝《忆扬州》“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”的诗句成了千古绝唱。

瘦西湖

“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”。黄慎的《维扬竹枝词》“人生只爱扬州住，夹岸垂杨春气薰。自摘园花闲打扮，池边绿映水红裙。”郑板桥的诗句“ 画舫乘春破晓烟，满城丝管拂榆钱。千家养女先教曲，十里栽花算种田。”

扬州让历代诗人如痴如醉，所以诗人们喜欢把自己强烈的情感融入到诗词之中，有些是惆怅，有些是欢喜，有些是悲伤。虽然事已境迁，但如今的扬州今非昔比，它是历史文化的沉淀，如今看到它却依然会让我想起那些流传千古的古诗词。

描写扬州瘦西湖的古诗诗句

描写扬州瘦西湖的古诗诗句

　　在*时的.学*、工作或生活中，大家都接触过古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编整理的描写扬州瘦西湖的古诗诗句，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　遣怀 杜牧

　　落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。

　　十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。

　　七律·游扬州瘦西湖（新韵）

　　六月扬州百卉悠，瘦湖潋滟画中游。

　　轻岚浮荡五亭侧，垂柳频摇古渡头。

　　缺月如钩集雅句，虹桥若洞待诗讴。

　　千年胜地钟风韵，翰墨无穷赞不休。

　　《瘦西湖》 清·汪沆

　　垂杨不断接残芜，雁齿红桥俨画图。

　　也是销金一锅子，故应唤作瘦西湖。

　　七律·瘦西湖

　　涵月潺潺水上盈，直钩浅钓柳风轻。

　　飞虹疏影通幽处，奇彩流光百媚呈。

　　非是西湖依旧瘦，古来佳景总含情。

　　登舟不见吹箫女，妙有扬州夜色明。

　　忆扬州 徐凝

　　萧娘脸薄难胜泪，柳叶眉长易得愁。

　　天下三分明月夜，二分无赖是扬州。

　　七律·游瘦西湖

　　长提画柳玉珠摇，

　　踏舫江南瘦女娇。

　　椭景斜观白塔立，

　　圆台窃视五亭桥。

　　春风妩媚花竹柳，

　　绿雾青烟管乐箫。

　　草上湖堂佳境处，

　　金山远眺叹前朝。

　　解闷十二首 杜甫

　　商胡离别下扬州，忆上西陵故驿楼。

　　为问淮南米贵贱，老夫乘兴欲东游。

　　七律·春游扬州瘦西湖

　　桃红柳绿水清长，

　　游客穿梭入画廊。

　　丽日薰天开暖树，

　　春风和煦荡垂杨。

　　莲花亭上观山色，

　　廿四桥头赏潋光。

　　自古扬州多胜境，

　　新朝更比旧时强。

　　送孟浩然之广陵 李白

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

　　七绝·游瘦西湖

　　又是烟花三月初，暖风醺醉瘦西湖。

　　青山落水摇舟楫，曲岸上桥牵路途。

　　江都竹枝词 起予

　　邗沟春水碧如油，到处春风足逗留。

　　二十四桥箫管歇，犹留明月满扬州。

形容扬州瘦西湖的诗词

形容扬州瘦西湖的诗词

　　诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的'艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。下面是小编精心整理的形容扬州瘦西湖的诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！

　　山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？____林升《题临安邸》

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。____杨万里《晓出净慈寺送林子方》

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。____苏轼《饮湖上初晴后雨二首·其二》

　　未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。____白居易《春题湖上》

　　群芳过后西湖好，狼籍残红。____欧阳修《采桑子·群芳过后西湖好》

　　最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。____白居易《钱塘湖春行》

　　荷花开后西湖好，载酒来时。____欧阳修《采桑子·荷花开后西湖好》

　　天容水色西湖好，云物俱鲜。____欧阳修《采桑子·天容水色西湖好》

　　长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。____姜夔《暗香·旧时月色》

　　血染红笺，泪题锦句。西湖岂忆相思苦。____刘将孙《踏莎行·闲游》

　　坡谓西湖，正如西子，浓抹淡妆临镜台。____刘过《六州歌头·寄稼轩承旨》

　　春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨。____苏轼《青玉案·送伯固归吴中》

　　还与去年人，共藉西湖草。____苏轼《卜算子·感旧》

　　残霞夕照西湖好，花坞苹汀，十顷波*，野岸无人舟自横。____欧阳修《采桑子·残霞夕照西湖好》

　　赠君明月满前溪，直到西湖畔。____毛滂《烛影摇红·送会宗》

　　东风渐绿西湖柳，雁已还、人未南归。____周密《高阳台·送陈君衡被召》

　　西湖到日，重见梅钿皱。____吴文英《瑞龙吟·送梅津》

　　西湖春色归，春水绿於染。____欧阳修《春日西湖寄谢法曹韵》

　　一春不识西湖面。翠羞红倦。____许棐《后庭花·一春不识西湖面》

　　记取西湖西畔，正暮山好处，空翠烟霏。____苏轼《八声甘州·寄参寥子》

　　莫向西湖歌此曲，水光山色不胜悲。____赵孟頫《岳鄂王墓》

　　何人解赏西湖好，佳景无时。____欧阳修《采桑子·何人解赏西湖好》

　　东南第一名州，西湖自古多佳丽。____陈德武《水龙吟·西湖怀古》

　　西湖旧日，留连清夜，爱酒几将花误。____吴文英《永遇乐·探梅次时斋韵》

　　春游之盛，西湖未能过也。____姜夔《琵琶仙·双桨来时》

　　御罗屏底翻歌扇，忆西湖、临水开窗。____吴文英《风入松·桂》

　　昨梦西湖，老扁舟身世。____吴文英《拜星月慢·林钟羽姜石帚以盆莲数十置中庭宴客其中》

　　清明上巳西湖好，满目繁华。____欧阳修《采桑子·清明上巳西湖好》

题扬州禅智寺古诗翻译（题扬州禅智寺杜牧古诗赏析）

历来写景的各种方式方法，如正侧写法，点面写法以及各种修辞手法的应用，这些都是文学基本常识，我们这里就不作普及了。

我们找一首写景色的诗，来看看古人是如何完成写景这个工作的，同时也对比着找一下为什么我们今天很难写出唐诗味道的原因。

杜牧的《题扬州禅智寺》：

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。

青苔满阶砌，白鸟故迟留。

暮霭生深树，斜阳下小楼。

谁知竹西路，歌吹是扬州。

这是一首典型的写景唐诗，仄起不入韵，押*水韵“十一尤”部，第三句和第七句都使用了“鲤鱼翻波”的变格。这些我们前面都讲过，我们这里主要聊景色描写，就不做*仄详析，有需求的可以去看本人其他关于*仄的文章。

至于修辞手法从古到今都差不多，这里默认大家都知道对比、重复、比喻、夸张之类的写作技巧，我们只看唐诗如何展开写景。

标题《提扬州禅智寺》点名了地理位置，这就在扬州城外禅智寺写的诗。

首联“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”两句从环境写起，顺便交代时令。“雨过一蝉噪，”是什么意思？刚刚雨停，就有一只蝉聒噪起来了。注意为什么是“一”蝉？蝉鸣的时候不都是很多一起吗？这说明天已经凉了，进入了秋天。而一个“噪”字则反衬出寺庙里原本的幽深、清净。这正是“鸟鸣山更幽”的味道。“飘萧松桂秋。”飘萧是松、桂树叶旋转萧条下落，“秋”字则点明季节。

这一联通过杜牧对几个意象的选择，我们立刻接触到了他当时的心情——正如秋天般萧瑟冷清，略带一丝丝的烦恼。

我们在创作诗词的时候一定要注意，从来没有为写景而写景的诗，所有的诗词创作，最终目的都是为了抒发诗人的感情和意气。“诗言志”，即便是写景诗，背后一定有感情支撑，哪怕就是因为我们看到了特别美的景色，想记录下来，那也是因为景色引发了我们创作的冲动，要表现我们当时的快乐——那么我们在意象选择上，自然就会选择那些让我们开心的东西。

而杜牧这首诗一开篇就定下了清冷、幽寂的主色调。就好像咱们的照片，通过意象选择已经装上了一个偏蓝色的滤镜。

颔联“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”依然是写景，但是就开始细化了。因为前面已经交代过大的情境和色彩定调，那么颔联的笔墨就可以用在细致描写。我们看到诗人在对仗的要求下选取的意象“青苔”、“白鸟”依旧是滤镜之下的颜色，寡淡如水墨青烟。“青苔满阶砌”，阶梯上布满青苔，这说明什么呢？这地方少有人来。“白鸟故迟留”，也是一样的意思，但是和出句是动静相对的。青苔砌，少足迹，白鸟留，无人惊。

首联、颔联就完成了一个景色从远到*，从粗到细的视觉变换，有声音、有温度、有颜色，算是非常丰富的场景描写，而且选取意象是统一的，为整体的色调添砖加瓦。

颈联“暮霭生深树，斜阳下小楼。”依然是写景，但是和前面的画面描写有差异了。“暮霭生深树”，因为山高树深，阳光不充沛，所以到了傍晚，就雾气腾腾，暮霭升起来了。“斜阳下小楼”，但是斜阳偶尔也会照进寺中的小楼，上下移动。这里“生”、“下”两个字用得极好，动态的变化让整个寺院在夕阳下灵动起来，我们不再是观察照片，而是身临其境地体会到时光的流逝下的美景。

同时出句和对句的的景色也是对比的，就好像蝉鸣更静，暮霭的流动幽冷和偶尔出现的温暖阳光也是通过对比来加深整个禅智寺的冷寂。写寂静，需要蝉鸣来打破，而写幽暗，杜牧则给了一束阳光来衬托。这种巧妙的写法不但没有破坏大环境的幽暗，反而更加深了主旨。

我们写景要学的太多了，从这一联中可以看到诗人动态写景、对比写景的高妙，不但将景色真实地再现，还提炼出了意象之间的映衬联系，实在是神来之笔。

即使写到这里，景色美则美矣，却仍然不能称为一首好诗。

因为杜牧的主题没有表达。为什么这么一幅好山水亭台在他的眼中幽冷空寂？这才是诗人写诗的目的。但是诗之所以为诗，并不是纯粹的大白话。

写诗，就是不好好说话。但是不等于不说，一般情况下律诗会在颈联转换，大致表明主题。但杜牧选择了在尾联带过一笔，但具体是什么意思，他并不明言。

尾联“谁知竹西路，歌吹是扬州。”谁又知道如此的寂寞的竹西路，再过去没多远就是扬州呢？还隐隐传来弦歌之声。

那些俗世的快乐，为何会干扰到身在禅智寺的杜牧呢？因为他心不静。而以杜牧的成长和当时状况来看，他根本不是一个静下心来的人。所谓“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”就是他最好的写照。

那么他为什么会在禅智寺呢？

当时他在东都洛阳任监察御史，并侥幸逃过了“甘露寺之变”。而在这个时候，他的弟弟杜顗患眼疾，都快瞎了，临时寄住在扬州城东的禅智寺。杜枚连忙请了假，从洛阳带了眼医石公集前去探视。不过唐朝公务员请假有个规定：“职事官假满百日，即合停解。”

结果耽搁了些日子，杜牧连官都丢了。弟弟眼睛不好，自己官也没了，心情如何好得起来，想起在扬州的那些欢歌艳宴，心中自然万般不甘，又无可奈何，只好将满腔思绪放到禅智寺的幽静景色之中。

所谓“寓情于景”是也。现在我们能读懂杜牧这首诗了吗？

这也是所有风景诗最重要的一点。就好像风景照片、风景视频，如果里面没有人的存在，就缺乏灵魂。人只有将自己的感情附着在诗内的景色之上，才会让景色活起来，让读者感同身受。

这才是一首真正的好风景诗。

什么是“有感而发”？就是要找到主题，抒发感情。这是最重要的一点，不论什么诗，这都是最重要的一点，然后再讨论其他写景技巧。

苏轼《过虔州登郁孤台》古诗词

苏轼《过虔州登郁孤台》古诗词

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编精心整理的苏轼《过虔州登郁孤台》古诗词，希望能够帮助到大家。

　　隆阜郁然冷峭立，一肩昭露望云宵。

　　唐风默默眉头拂，宋雨潇潇额上飘。

　　哀抹稼轩悲痛泪，泣扶太后苦酸腰。

　　落眸烽火尘烟尽，楚水吴天玉笛嘹。

　　注释：

　　郁孤台：位于“江南第一宋城”——赣州城西北角。

　　被誉为宋词瑰宝、被梁启超于《艺蘅馆词选》里云：“如此大声镗鞳，史未曾有也。”、被《宋词辞典》里称：*用已久陶写儿女柔情之小令，竟为南宋爱国精神深沉凝聚千古绝唱的辛弃疾词中名篇《菩萨蛮.书江西造口壁》，在淳熙二、三年间（1175—1176），稼轩提点江西弄狱，驻节赣州时，身临造口，怀想隆祐太后被追至此，是以“郁孤台”为背景，悲痛而作，题词于壁。

　　隆祐太后：哲宗孟后，高宗伯母。《宋史》高宗纪及后妃传载：建炎三年（1129）八月，时金兵分两路大举南侵，十月，西路金兵自黄州（今湖北黄冈）渡江，直奔洪州追隆祐太后。金人追急，太后乘舟夜行。

　　《三朝北盟会编》十一月二十三日载：太后至江西太和县，又进至万安县，兵卫不满百。金人追至太和县，太后乃自万安县至造口，舍舟而陆，遂幸虔州。（今赣州）

　　《宋史·后妃传》：“太后及潘妃以农夫肩輿而行。”

　　《宋史·胡铨传》：“铨募乡兵肋官兵捍御金兵，太后得脱幸虔。”

　　拓展：赏析苏轼《水调歌头》

　　苏轼 水调歌头明月几时有

　　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

　　明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　注：《水浒施恩三人死囚牢 武松大闹飞云浦》（上海古籍出版社《水浒传》266页）中曾出现过词曲，下片首句为“高卷珠帘”，其余相同。

　　【作者简介】

　　苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的北宋文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。

　　水调歌头·明月几时有赏析

　　此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遗世独立的意绪与往昔的大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，指的是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是他做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是时常处在儒释道的纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，主要是为了权且避开汴京政争的漩涡。公元1074年（熙宁七年）调知密州，虽说出于自愿，实质上仍然是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是这种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主*”节操的作者来说，手足分离与私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。

　　在大自然的景物中，月亮是很具有浪漫色彩的，很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类无限美好的憧憬与理想。苏轼他是一位性格豪放、气质浪漫的文学家，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。

　　此词上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从何时开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》与李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐之后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可以闻的。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。

　　苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格与不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想要飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。

　　接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是什么日子。诗人想象那一定是个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以与这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。

　　但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

　　下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转与低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能与亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是词人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

　　接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的`遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。

　　词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！这两句并非一般的自我安慰与共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。但愿人人年年*安，相隔千里也能共享着美好的月光，表达了作者的祝福与对亲人的思念，表现了作者旷达的态度与乐观的精神。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

　　此篇是苏词代表作之一。从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾与困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度与美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。

　　作者既标举了“ 绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。

　　对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》认为此词是写中秋的词里最好的一首。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格与行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。

扬州个园导游词

扬州个园导游词（精选9篇）

　　个园分为中部花园、南部住宅、北部品种竹观赏区，占地24000*方米，因主人爱竹，且竹叶形似"个"字，故名"个园"。小编下面为大家整理关于扬州个园的导游词，欢迎阅读参考。

　　各位游客：说起古典园林，大家都会想起苏州。然而，200多年前，江淮古城扬州的园林却要胜过苏州。早在清朝时曾有人对江南名胜作出过这样的评价：“杭州以湖山胜，苏州以市肆胜，扬州以园亭胜。”可见当时江南一带，扬州是以园林之美而著称的。早在汉代，扬州就有规模较大的园林式建筑，以后又有创新，到清代时，由于手工业、商业、交通运输业、盐业都十分发达，加之乾隆的六次南巡，扬州园林迅速兴盛。但历史上多次遭到兵灾战祸，园林毁坏甚多，现在幸存的仅个园、何园、小盘谷和后冶春园等为数不多的园林了。

　　【个园的创建历史及名称来历】

　　游客们：今天我们游览的是全国十大名园之一的个园。个园位于扬州市内东关街318号宅后，清嘉庆二十三年（1818年），两淮盐总黄玉筠在明代寿艺园的旧址上重建。黄玉筠认为竹本固、心虚、体直、节贞，有君子之风；又因三片竹叶的形状似“个”字，取清袁枚“月映竹成千个字”的句意命名“个园”。苏东坡曾说：“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹使人俗。”道出了园主人以竹命名的本意。

　　【造园概况—园林春景】

　　“扬州以名园胜，名园以叠石胜”。个园就是以竹石为主体，以分峰用石为特色的城市山林。个园的假山采取分峰叠石的手法，运用不同的石头，表现春夏秋冬四季景色，号称四季假山，为国内国林惟一孤例。个园的植物以竹为主，与竹最相配的造景材料是各种奇峰异石，像玲政透巧的太湖石峰，瘦削嶙嶙的石笋等。竹与石组合在一起，形成园林中很有特色的竹石小景。游客们，现在我们可看到在个园的人口处，造园者就别具匠心地设置了一组竹石小景，开宗明义地点出了这座园林以竹、石为中心的主题。

　　个园就在黄家邸宅的后面，从住宅中间的小夹弄进入，往左一转，可以看到一左一右两个花台。台上翠竹亭亭，竹间叠放了参差的松布石笋，远远看去，就像刚破土的春笋，缕缕阳光把稀疏竹影映射在园门的墙上，形成“个”字形的花纹图案，烘托着国门正中的“个园”匾额。那在微风中摇曳的新算又象征着春日山林，这一真一假的竹景，被前面住宅部分的白墙一衬，立于园门两边，很有“春山是开篇”的意味。不知游客们是否领略到了春回大地，气象万千的感觉。这就是个国著名的四季假山景中的春景。

　　【园林夏景：宜雨轩—夏山】

　　欣赏完春景之后，我们再去观赏一下夏景的风采。那么夏季假山在哪儿呢？从两座花台春景中步入园门，迎面便是一座四面厅。厅前有两个用湖石*叠的花台。两台植竹，东台种桂，因而此厅原先称为桂花厅，现在匾额上已改名为“宜雨轩”。从厅中朝南而望，到处是绿意盎然，*处是青竹、丛桂。透过围墙上四个水磨石砌的漏窗及月洞门，还可以看到我们刚才路过的竹石小景。*景远景既内外有别，又隔而不闭。这种以内外互对互借来增加入园第一景的深度的造园手法，还是个国的独特之处，可谓别出心裁。从桂花厅沿着轩廊往西走，经过一片密密的竹林，便来到水池边上，隔水往北望去，只见蓝色的天幕下，巍峨屹立着一座苍古浓郁、玲政剔透的太湖石假山，山下有石洞，山上有石台，形姿多变，形状宛如天上的云朵，这就是夏山。山前有一泓清澈的水潭，水上有曲桥一座，通向洞口，巧妙地藏起了水尾，给人以“庭院深深深几许”的观感。池中遍植荷花，一眼望去，“映日荷花别样红”，突出了“夏”的主题意境。

　　走在曲桥上，我们可以饱览夏山的秀色，只见两旁奇石有的如王鹤独立，形态自若；有的似犀牛望月，憨态可掬。抬头看，谷口上飞石外挑，恰如喜鹊登梅，笑迎宾客；跳远处，山顶上群猴戏闹，乐不可支。真是佳景俏石，使人目不暇接。进入洞室，刚开始觉得有点阴森，继而*惯了斜上方石隙中落下的丝丝光线，便觉得洞室宽敞。而小池里的水又分出一支流入洞中，加上湖石色呈青灰，夏日在洞中赏景，更觉凉爽。洞室可以穿行，拾级登上，转上数转使到山顶。上有一小亭子孤立于假山之上。亭前留有一株古松，伸出崖际，增添了夏山的葱郁的气氛。站在亭中，回首再看假山，在山洞石缝中，广玉兰盘根错节，石阶两旁，雨打芭蕉亭亭玉立。走在其间，只见浓荫披洒，绿影丛丛，真让人感到心已旷神怡。

　　【园林秋景：黄山石—秋山】

　　各位游客：如果夏景是以有清新柔美的曲线的太湖石表现秀雅恬静的意境，那么秋景则以黄山石粗扩豪放的直线表现雄伟阔大的壮观。因为黄山石既具有北方山岭之雄，又兼南方山水之秀，因此秋山是个园最富画意的假山。整座假山，都用悬岩峭壁的安徽黄石滩就，其石有的颜色呈储黄，有的赤红如染。假山主面向西，每当夕阳西下，红霞映照，色彩极为醒目。在悬崖石隙中，又有松柏傲立，其苍绿的枝叶与褐黄色的山石恰成对比，宛如一幅秋山图景。山巅建有四方亭，人在其中，俯瞰四周景观，往北远眺绿杨城郭，瘦西湖，*山堂及观音山诸景又—一招入园内，这也是*传统的造园手法之———借景。在我国古代，向有秋日登高远望的传统。个园黄山石是全国的制高点，又以重阳登高来渲染秋的主题。

　　秋山的外形高峻突兀，内部结构复杂。石洞、石台、石磴、石梁与山中小筑交错融合在一起，形成一条扑朔迷离的山中立体游览通道，它不仅有*面的迂回，更有立体的盘曲。游客们，如果您感兴趣的话，可以因山而楼，再由楼两山，慢慢去领略这座设计巧妙、堆叠技法高超的扬州名山——秋山的风采。

　　【园林冬景：透风漏月轩—漏商】

　　从黄石假山往南看去，在三盈小楼的西面，有一个幽静的景区，这区域的主体建筑是一座南北敞达，东西用墙围闭的小厅，这些建筑给人的感觉好像带了某些“京味”。请看这些房子，屋角起翘较小，屋面较*缓，造型显得比较厚重，为什么会这样呢？原来在清朝盛世，帝王南巡，都要在扬州游玩。扬州盐商经济实力雄厚，为了所谓的“迎銮”，费尽心机来揣摩皇帝的喜好，因而有不少园林建筑就仿照了北京建筑的款式，渐渐地，扬州园林中有些建筑也带有了某些“京味”。这幢叫作“透风漏月”的小厅也不例外。在厅的南面有一座用宣石*叠的花台，台上倚着花园的南界墙，又有宣石堆起的小型倚壁假山，这就是冬山。宣石产于安徽的宣城，其色洁白如雪，人们又称它为雪石。这一景区，原是冬日围着火炉，边赏雪边品茶的地方。为了使假山在不下雪之时仍有雪意，便将宣石山置于南界墙北面的墙下，从厅中望去，台上小山一色皆白，犹如积雪未消。因为宣石中含有石英，其色虽白，但在阳光下会闪闪发光，如将其置于向阳处，就与赏雪的主题有些相违，冬山背阴，也可见叠山家观察的仔细了。

　　宣石山的东侧界墙外，便是个园的人口处。为了使冬天的意味更足，造园家在墙上有规律地排列了24个圆洞，组成一幅别具一格的漏窗图景。每当阵风吹过，这些洞口犹如笛萧上的音孔，会发出不同的声响，像是冬天西北风呼叫，以声来辅助主题意境。更为奥妙的是，通过那几排透风漏月的圆润，看到的是春景的翠竹、石笋。不知朋友们有没有产生“冬去春来”的联想。

　　【个园造园艺术总体概括】

　　游客们：在个园景区规划时，园主人按照主要游览路线顺时针方向布置了春、夏、秋、冬四处假山石景，立意新颖，用材精细，配景融洽，结构严密。在这些以假山为主题的风景序列中，时令特征是创作的命题，春山是启示部，夏山是展开部，秋山是高潮，冬山是尾声，就像音乐的创作或写文章那样，有着严密的章法。

　　各位游客：个园的假山概括了所谓“春山谈冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”与“春山宜游，夏山宜看，秋山宜登，冬山宜居”的画理。园内还有“宜雨轩”、“抱山楼”、“拂云亭”、“住秋阁”、“漏风透月轩”等古建筑。四季假山在这些楼台亭阁的映衬下，加之古树名木点缀其间，更显古朴典雅、幽深雄奇。有人说景石四标准：“皱、瘦、透、漏”，似乎已成定论，这不过是一般的叠石技巧，像个园这样分峰造石，构成四季假山，游园一周，似游一年，足见构园者的不同殊俗；更可贵者，这春夏秋冬都不是孤立的个体截然分开，而是浑然天成。冬景虽给人以积雪未消的凛冽之感。但靠春景的西墙却开了两个圆形的漏窗，只见枝枝翠竹过墙来，又给人们“严冬过尽绽春蕾”的深远意境，整个园景犹如一幅构制巨大的画卷，构成美的和谐。

　　游客们：个园的主要景观已经游赏完毕了。在游罢个园后，也许您会与我同样发出由衷的感叹：扬州个园，的确是园林中的精华之园。

　　欢迎大家来到这里，下面我来为大家介绍一下!

　　个园建于清代中叶。因园主爱竹，园内遍植竹子，因竹叶的形状象 “个”字，故以“个园”名之。竹是*古代文人喜欢歌颂和表现的题 材，认为它是清高、有节气的象征。苏东坡曾有“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”之语。

　　个园面积约30亩，但由于布局巧妙，显得曲折幽深，引人入胜。 扬州园林，素以叠石为胜。个园就是一个以假山堆叠精巧而著名的园林。造园工匠们选用褐黄石、太湖石、雪石和状如竹笋的石笋，叠成四组假山，表现春夏秋冬四季景色，称为四季假山。

　　春景, 在竹丛中选用石笋插于其间，取雨后 春笋之意。夏景，是在浓荫环抱的荷花池畔，叠 以湖石，使人感到仲夏的气息。人们称赞这一组假山叠得好，说它是“夏山苍翠而如滴”。表现秋景的是坐西朝东的黄山石，这座假山叠得最好，也最高大，长达五十 米，峰峦起伏，山热雄伟，登山四望，使人有秋高气爽之感。冬景是用 白色的雪石堆砌，象征隆冬白雪。游园一周，如经历春夏秋冬四季。

　　另外个园中楼台厅馆巴各俱特色，园的正前方为“宜雨轩”，四面虚窗，可一览园中全景，园的后方为抱山楼，楼上下各有七楹，西联夏山，东接秋山，东边是通黄石假山的复道廊，楼下走廊南墙上嵌着刘凤浩撰《竹园记》刻石。

　　个园是一处典型的私家住宅园林。从住宅进入园林，首先映入眼帘的是月洞形园门。门上石额书写“个园”二字，“个”者，竹叶之形，主人名“至筠”，“筠”亦借指竹，以为名“个园”，点明主题。园门两侧各种竹子枝叶扶疏，“月映竹成千个字”，与门额相辉映;白果峰穿插其间，如一根根茁壮的春笋。主人以春景作为游园的开篇，想是有“一年之计在于春”的含意吧!透过春景后的园门和两旁典雅的一排漏窗，又可瞥见园内景色，楼台、花树映现其间，引人入胜。进入园门向西拐，是与春景相接的一大片竹林。竹林茂密、幽深，与那几颗琼花展现出了生机勃勃的春天景象。

　　个园四季假山各具特色，表达出“春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”和“春山宜游，夏山宜看，秋山宜登，冬山宜居”的诗情画意。个园旨趣新颖，结构严密，是*园林的孤例，也是扬州最富盛名的园景之一。现为国家AAAA级景区。

　　个园是一处典型的私家住宅园林。 从住宅进入园林，首先映入眼帘的是月洞形园门。门上石额书写“个园”二字，“个”者，竹叶之形，主人名“至筠”，“筠”亦借指竹，以为名“个园”，点明主题。园门两侧各种竹子枝叶扶疏，“月映竹成千个字”，与门额相辉映;白果峰穿插其间，如一根根茁壮的春笋。主人以春景作为游园的开篇，想是有“一年之计在于春”的含意吧!透过春景后的园门和两旁典雅的一排漏窗，又可瞥见园内景色，楼台、花树映现其间，引人入胜。进入园门向西拐，是与春景相接的一大片竹林。竹林茂密、幽深，呈现生机勃勃的春天景象。

　　园林艺术是人们追求美的户外空间，个园设计者将四季假山设 置在一园之中，人们可以随时感受四时美景，并周而复始，颇具“壶天自春”之意。这种独特的艺术手法在我国传统园林中是极为少见的。个园的历史与著名的“扬州八怪”几乎同时，我们可以通过此园品位那个时代人们的生活情趣和文化特征。扬州市*正在准备将个园申报为世界文化遗产。

　　清代扬州的盐商开始营造园林，至今还保留着许多优秀的古典园林，其中历史最悠久、保存最完整、最具艺术价值的，要算坐落在古城北隅的“个园”了。个园由两淮盐业商总黄至筠建于清嘉庆23年(公元1818年)。1988年个园被*授予第三批“全国重点文物保护单位”。个园是以竹石取胜，连园名中的“个”字，也是取了竹字的半边，应合了庭园里各色竹子，主人的情趣和心智都在里面了。此外，它的取名也因为竹子顶部的每三片竹叶都可以形成“个”字，在白墙上的影子也是“个”字。

　　个字园门，门外两边修竹劲挺，竹丛中，插植着石绿班驳的石笋，以“寸石生情”之态，状出“雨后春笋”之意。同时还巧妙地传达了传统文化中的“惜春”理念，提醒游园的人们，春景虽好，短暂易逝，需要用心品赏加倍珍惜，才能获得大自然的妙理真趣。春山宜游，原不在流程长短，而在游有所得，游有所乐。

　　夏景位于园之西北，东与抱山楼相接。夏景叠石以青灰色太湖石为主，叠石似云翻雾卷之态，造园者利用太湖石的凹凸不*和瘦、透、漏、皱的特性，叠石多而不乱。山上古柏，山下有池塘，北阴处有一涓细流直落池塘，池中游鱼嬉戏穿梭于睡莲之间。池塘右侧有一曲桥直达夏山的洞穴，洞之幽深，颇具寒意，即使炎热的夏天，人们步入洞中，顿觉清爽。夏山宜看，远*高低都是景，让人左顾右盼，目不暇接。

　　经过抱山楼的“一”字长廊，园之东部便是气势雄伟的秋景，相传出自清代大画家石涛之手笔。秋景用黄山石堆叠而成，山势较高，面积也较大。整个山体分中、西、南三座，有“江南园林之最”的美誉。整座山体峻峭凌云，显得壮丽雄伟。沿腹道攀援而上，至山顶拂云亭，满园佳境尽收眼底。秋山宜登，游走腾挪于尺幅之间，如历千山万壑，尽得攀登险趣。

　　造园者将冬景安排在南墙之下，背靠高墙几乎终年不见阳光，远远望去似积雪未消，地面用白石铺成。冬山用宣石(石英石)堆叠，石质晶莹雪白，每块石头几乎看不到棱角，给人浑然而有起伏之感。冬山宜居，不过，最好的当然是仨俩知己，聚在这座面山而筑的透风漏月厅里，围炉赏雪、夜话。

　　【欢迎词】

　　各位游客大家好，我是导游ｘｘ，很高兴今天为各位导游讲解*四大名园之一——个园。

　　个园是扬州现存历史最悠久，保存最完好的盐商园林，是清嘉庆二十三年（1818年）两淮盐总黄至筠的家宅。主人生性爱竹，在园中修竹万竿，大家可记得园门两边的楹联“春夏秋冬山光意趣，风情雨露竹影多姿”。由此可见竹子是个园的精魄，个园的灵魂。同时“个”字是“竹”字的一半，而且形状酷似竹叶，故取名个园。1998年个园被*公布为全国重点文物保护单位，与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州拙政园并称为*四大名园。

　　【竹林】

　　进入个园，首先映入我们眼前的是各种各样的竹子。据记载全世界竹类植物约有1300多种，我国自然分布的竹种约500多种。在我们扬州地区适宜散生竹种和少数比较耐寒的丛生品种。

　　注释：1.黄至筠（1770年－1838年），又称黄应泰，字韵芬，又字个园。原籍浙江，因经营两淮盐业，而著籍扬州府甘泉县，清嘉道年间为八大盐商之一。

　　在这里我们可以看到非常珍贵的龟甲竹、佛肚竹、孝顺竹等。我们都知道竹子是四君子之一，所以竹子代表了君子，君子有谦虚、正直等特点，竹子都一一具备，

　　扬州八怪之一的郑板桥更是爱竹如命。苏东坡说，宁可食无肉，不可居无竹。*古代的文人雅士对竹子十分喜爱，而园主人黄至筠也和大多数爱竹之人一样，时常借以言志，抒发清高脱俗的精神追求。

　　【竹西佳处】

　　走过悠长纤瘦的竹林小径，我们在前面看到了题着“竹西佳处”的匾额。“竹西”是出自晚唐诗人杜牧吟咏扬州的诗句，“谁知竹西路，歌吹是扬州”。到了宋代词人姜夔这里，又有“淮左名都，竹西佳处”的词句，后来人们就用“竹西佳处”来指扬州了。“竹西佳处”的过道两边栽植的是桂花树，这里种植的主要是花色偏白的银桂，不是因为主人是盐商，喜欢白花花的银子才种植白色的银桂，而是“银”和“迎”的读音差不多，表示“夹道桂花，迎接贵宾”的意思。所以这条道也被称为是迎宾大道。

　　【丛书楼】

　　走过迎宾大道，我们眼前的这个两层楼建筑就是黄至筠书房，叫丛书楼。这座丛书楼是由当时马氏兄弟所建，他们收藏了大量书籍，供文人赏读。这个楼有两层，有楼必然有楼梯，那这丛书楼的楼梯在哪里呢？大家不妨进去找一下，找不到不要紧，在这边我们留一个悬念，答案到后面自然会揭晓。

　　注释：1.竹西佳处：取词于姜夔的《扬州慢》。杜牧《题扬州禅智寺》诗：“谁知竹西路，歌吹是扬州。”

　　2.姜夔：南宋文学家，音乐家。往来鄂、赣、皖、苏、浙间，与诗人词家杨万里、范成大、辛弃疾等交游。其作品素以空灵含蓄著称，有《白石道人歌曲》等。

　　3.马氏兄弟：马曰琯、马曰璐两兄弟侨居扬州，经营盐业，为当地徽商巨富，捐资开扬州沟渠，筑渔亭孔道，设义渡，造救生船，造福一方百姓，其慷慨好义的名声远为传播，人称“扬州二马”。

　　【住宅】

诗名含有扬字的古诗词 名字含扬字的诗词

去年闻载扬在武林及余至而载扬

周紫芝〔宋代〕

与君一别几经秋，忽作脩文地下游。诗忆向来云态度，人今何在柳风流。

西湖烟月生前恨，客路风霜晚岁愁。胜日交流半零落，数行老泪倩谁收。

朝中措·送刘仲原甫出守维扬

欧阳修〔宋代〕

*山阑槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风？

文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。(尊 通：樽)

朝中措·送刘仲原甫出守维扬

欧阳修〔宋代〕

*山栏槛倚晴空。山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。

文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。

扬之水

佚名〔先秦〕

扬之水，白石凿凿。素衣朱襮，从子于沃。既见君子，云何不乐？

扬之水，白石皓皓。素衣朱绣，从子于鹄。既见君子，云何其忧？

扬之水，白石粼粼。我闻有命，不敢以告人。

扬之水

佚名〔先秦〕

扬之水，不流束薪。彼其之子，不与我戍申。怀哉怀哉，曷月予还归哉？

扬之水，不流束楚。彼其之子，不与我戍甫。怀哉怀哉，曷月予还归哉？

扬之水，不流束蒲。彼其之子，不与我戍许。怀哉怀哉，曷月予还归哉？

扬之水

佚名〔先秦〕

扬之水，不流束楚。终鲜兄弟，维予与女。无信人之言，人实诳女。

扬之水，不流束薪。终鲜兄弟，维予二人。无信人之言，人实不信。

维扬怀古

曾棨〔明代〕

广陵城里昔繁华，炀帝行宫接紫霞。

玉树歌残犹有曲，锦帆归去已无家。

楼台处处迷芳草，风雨年年怨落花。

最是多情汴堤柳，春来依旧带栖鸦！

沉醉东风·维扬怀古

汤舜民〔元代〕

锦帆落天涯那答，玉箫寒、江上谁家？空楼月惨凄，古殿风萧飒。梦儿中一度繁华，满耳涛声起暮笳，再不见看花驻马。

维扬冬末寄幕中二从事

王建〔唐代〕

江上数株桑枣树，自从离乱更荒凉。

那堪旅馆经残腊，只把空书寄故乡。

典尽客衣三尺雪，炼精诗句一头霜。

故人多在芙蓉幕，应笑孜孜道未光。

杜蒉扬觯

佚名〔先秦〕

　　知悼子卒，未葬，*公饮酒，师旷、李调侍，鼓钟。杜蒉自外来，闻钟声，曰：“安在？”曰：“在寝。”杜蒉入寝，历阶而升，酌曰：“旷饮斯！”又酌曰：“调饮斯！”又酌，堂上北面坐饮之。降趋而出。

　　*公呼而进之，曰：“蒉！曩者尔心或开予，是以不与尔言。尔饮旷，何也？”曰：“子卯不乐。知悼子在堂，斯其为子卯也大矣！旷也，太师也。不以诏，是以饮之也。”“尔饮调，何也？”曰：“调也，君之亵臣也。为一饮一食忘君之疾，是以饮之也。”“尔饮，何也？”曰：“蒉也，宰夫也，非刀匕是共，又敢与知防，是以饮之也。”*公曰：“寡人亦有过焉，酌而饮寡人。”杜蒉洗而扬觯。公谓侍者曰：“如我死，则必毋废斯爵也！”

　　至于今，既毕献，斯扬觯，谓之“杜举”。

鄂州南楼书事古诗词鉴赏

鄂州南楼书事古诗词鉴赏

　　四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。

　　清风明月无人管，并作南楼一味凉。

　　古诗简介

　　《鄂州南楼书事》是黄庭坚的诗作。这首诗描写的是夏夜登楼眺望的情景。“明月”在诗中起了重要的作用：因为有朗朗的明月，才能在朦胧中看到难以区别的山水一色的景象，才知道闻见的花香是十里芰荷散发的芬芳。特别妙的是诗的后两句，本来只有清风送爽，可是因为皎洁的月光，它那么柔和、恬静，所以诗人觉得清风带着月光，月光就像清风，它们融合在一起送来了凉爽和舒适。

　　译文

　　站在南楼上靠着栏杆向四周远望，只见山色和水色连接在一起，辽阔的水面上菱角、荷花盛开，飘来阵阵香气。清风明月没有人看管自由自在，月光融入清风从南面吹来，使人感到一片凉爽和惬意。

　　注释

　　⑴鄂(è)州：在今湖北省武汉、黄石一带。南楼：在武昌蛇山顶。

　　⑵.四顾：向四周望去。山光、水光：山色、水色。

　　⑶凭栏：靠着栏杆。十里：形容水面辽阔。芰(jì)：菱角。

　　⑷并：合并在一起。一味凉：一片凉意。

　　赏析/鉴赏

　　《鄂州南楼书事》描述的情景是：武昌的夏天，热得可怕。那天晚上，诗人登上高高的南楼乘凉。他倚栏而望，明月已*中天，皎洁的清辉倾泻而下。四面的山光与水光相连相映，一片通明;方圆十数里、盛开着芰(菱)花、荷 花，凉爽的夜风中，不断有淡淡的芳香扑面而来。**清风，朗朗明月，谁也不能对它们管束驱遗，它们慷慨、殷勤地为南楼送来清清爽爽的夜凉，供游人称心快意地消受啊!

　　欣赏这首小诗，读者很容易忘记自身的处境，仿佛自己也登上南楼来乘凉了。这样的感觉是这样来的。先从外界景象来看：四外山水落石出，十里芰荷 ，楼头清风，空中明月，远方*处，天上地下，以南楼为中心，构成一个高远、清空、富有立体感的艺术境界。再从自身感受来说：山光、水光、月光，是眼睛的视觉所感到的;芰花、荷花的香气，是鼻子的嗅觉所感到的;清风——夜凉，是皮肤的触觉以及耳朵的听觉听感到的;而“南楼一味凉”的.“味”字，还隐含着口舌的味觉在起作用，好像在那里细细地美美地品尝一般。总之，读者的眼睛、鼻子、耳朵、口舌、皮肤种种器官司的视觉、嗅觉、听觉、味觉、触觉种种功能，统统被调动起来，集中起来，共同参与对这南楼夜景的感觉、领略、体验。此景此情，令人生出如临其境的感受，成了自然而然的事。这便是作品的艺术魅力，诗人的艺术追求了。

　　黄庭坚一生，道路崎岖坎坷，由于遭受人陷害中伤，曾贬官司蜀中六年之久;召回才几个月，又被罢官司来武昌闲居。当夜纳凉南楼，眼见明月清风，无拘无束，各行其是，想到自己每欲有所作为，却是动辄得罪，怅恨之情，于是潜滋暗长。“清风明月无人管”，正是诗人这种心绪的自然流露。