关于渔舟的诗词

古筝《渔舟唱晚》谱子

古筝《渔舟唱晚》谱子

　　《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。下面，小编为大家分享古筝《渔舟唱晚》谱子，希望对大家有所帮助!

　　渔舟唱晚音乐赏析

　　《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感;乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。

　　全曲大致可分为三段。

　　第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、*稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

　　第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。

　　第三段，快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的`各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟*岸、渔歌飞扬的热烈景象。

　　在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。

　　渔舟唱晚的相关知识

　　《渔舟唱晚》是娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成，又说是金灼南根据山东传统筝曲《双板》等改编而成。标题取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”。

　　现在广为流传娄本前半部分与金本相同，后半部分为娄本所独有的曲子。乐曲以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘渔人在夕阳西下、湖光山色无比优美的时刻，满载着劳动丰收的喜悦，荡桨归舟的欢快情景，表现了作者对祖国美丽山河的赞美和热爱。

　　乐曲共有3个部分：

　　第一部分，是乐曲的“起”、“承”两个段落，开始是4/4拍子的慢板，以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。

　　第二部分，是乐曲的“转”段，2 /4拍子。通过清角音转入下属调性，并逐层向下移位，表现渔人荡桨归舟、一路“唱完”的欢快情绪。

　　第三部分，是乐曲的“合”段，旋律先递升后递降，速度不断加快，继而结合成一个循环圈，加以多次反复，并且速度逐次加快，表现渔人悠然自得，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的欢乐场面。

　　由于《渔舟唱晚》旋律优美动听，情调乐观向上。因此，被许多乐坛名家改编成高胡、二胡、小提琴等各种不同形式的独奏、重奏、合奏，收到国内外广大听众的喜爱。一位外国竖琴演奏家听了《渔舟晚唱》大加赞赏，称这首乐曲是“富有东方风味的世界名曲”，并把它改编成竖琴曲。

　　《渔舟唱晚》一曲的古筝版旋律优美动听，而改编的高胡、二胡、小提琴等弦乐器的版本，由于旋律的线条更连贯、明晰，听后会有另种韵味和美感。

《渔舟唱晚》赏析

《渔舟唱晚》赏析

　　《渔舟唱晚》是一首古曲，在古筝曲目中占有非常重要的地位是古筝弹奏者必修曲目之一。这首乐曲具有浓郁的*风格，是一部五声音阶作品。这首乐曲的广泛流传，对*筝乐的发展产生了深远的影响。以下是小编收集整理了《渔舟唱晚》赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在*流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

　　比较普遍的说法是，古琴演奏家娄树华于20世纪30年代中期，根据山东古曲《归去来》的素材改编而成。另一种说法是，山东古琴家金灼南根据流传于山东聊城地区的民间传统筝曲《双板》及其演变的两首乐曲《三环套日》和《流水激石》改编而成，20世纪30年代，金灼南将此曲传给娄树华，娄树华在进一步改编时，在乐曲的后半部分充分运用了筝的“花指”技巧，使音乐意境更为鲜明、生动，从而使这首筝曲得以广泛流传。

　　一般以为，此曲是娄树华在本世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。标题取自唐代王勃《藤王阁序》中的.名句——“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨;雁阵惊寒，声断衡阳之浦”。

　　*来又有研究表明，此曲非娄树华首创，而是金灼南根据流传于山东聊城地区临清一带的民间筝曲《双板》及其演变乐曲《三环套日》、《流水激石》改编而成。本世纪三十年代金灼南将此曲传授给娄树华，娄树华又以金谱为蓝本，作了较大发展并增加了乐曲的后半部分，此版本于是迅速流传全国。

　　《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感;乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。

　　全曲大致可分为三段。

　　第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、*稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

　　第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。

　　第三段，快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟*岸、渔歌飞扬的热烈景象。

　　在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。

　　由于《渔舟唱晚》旋律优美动听，情调乐观向上。因此，被许多乐坛名家改编成高胡、二胡、小提琴等各种不同形式的独奏、重奏、合奏，收到国内外广大听众的喜爱。一位外国竖琴演奏家听了《渔舟唱完》大家赞赏，称这首乐曲是“富有东方风味的世界名曲”，并把它改编成竖琴曲。

　　筝是*最具代表性的乐器，从春秋到现在，经前辈的不断创新，在流派，形制，材质，演奏技巧，音色，音域，创作，教学，表演等方面形成了“百花齐放，百家争鸣”的良好局面。

　　而今，凡中华文化区域内和受中华文化影响和辐射的区域，*大陆，台湾，香港，奥门，日本，新加坡，韩朝等国家和地区，追筝者有百万之众。美哉，幸哉！

　　它既轻巧，又有极强的表现力，其音乐具有极其广阔的角色意义——既能表现波光粼粼的动态美，又能表现月光如霜的静态之美；既能表达磅礴之势，又能入微诉说滴血之象。

　　《渔舟唱晚》形象地描绘了渔民出彭湖作业，到夕阳西下后，晚霞映照在湖面，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦归舟的情景，表现了作者对劳动者的赞美和对生活的热爱。

　　笔者对此曲的评价有三妙。乐曲共分三段，主题段，对比段，结束段。

　　主题段，从容不迫，歌唱性的旋律，表现出人与自然完美协调。调式上是五声为基础的六声调式，22小节，23小节和25小节加上清角音，突然变弱尔后又变强上扬，好象突然想起什么，其妙一。

　　对比段速度渐快，力度上强后即弱，表现了渔民归舟的急切之心，其妙二。

　　结束段，是华彩性质的刮奏，由A徵调转D宫调，结束在属调上，有曲终意未尽之美，其妙三。

　　乐曲的第一段，共 47 小节，运用变拍子。从容有序，充满期待。乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感。值得注意的是：乐曲第一段的后半部分，采用模进的手法，有着桨起桨落的视觉效果。

　　乐曲的第二段，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。

　　第一段，慢板，配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

　　第二段，音乐速度渐快。这段音乐形象地表现了渔民荡桨归舟前的急切之情。

　　第三段，离家越来越*，承载着丰收喜悦的幸福归舟，稳稳的靠岸。

　　作者简介

　　金灼南（1882年—1976年）又名金葵生，号秋圃居士，清末庠生，临清市金郝庄人。古筝演奏家。生前历任山东省*委员、省文史馆研究员、南京艺术学院和山东艺专（今山东艺术学院）古筝教授。其演奏风格古朴典雅，声纯韵正，运指方面“肉甲并用”，效果则“重而不燥，轻而不浮，急而不促，徐而不弛，疏而有味，断而似连，刚柔相济，清浊协调”。在点、按、吟、揉方面均具独到，为同行所青睐。

　　娄树华（1907—1952）筝演奏家。河北玉田人。1925年在北京师从河南魏子猷学筝。1935、1936年随*音乐旅行团赴欧洲各国介绍*筝艺术。同年录制《天下大同》、《关雎》等筝独奏乐曲唱片。娄树华多年从事筝的教学工作，曾改变筝曲的传统工尺谱记谱方法，以便于按谱演奏。编有筝练*曲21首及《筝曲选集》，《渔舟唱晚》创作于1938年——1939年之际。

描写渔舟唱晚的优美句子

全曲大致可分为三段： 第一段，慢板。

这是一段悠扬如歌、*稳流畅的抒情性乐段。

配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

第二段，音乐速度加快。

这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。

这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。

第三段，快板。

在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。

形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。

随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟*岸、渔歌飞扬的热烈景象。

在*突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。

主要是描写什么意境

作者是薛伟.

《渔舟唱晚》这首曲子结束前的几部分都是描写渔夫清晨出海打渔的一系列心情

最后一部分才是真正的唱晚

最后一部分也是描写渔夫的一天的喜悦心情

渔舟唱晚—七律联诗《渔舟唱晚》之一语出腾王阁序篇，曲成音律古筝弦。

清歌几阕风中荡，碧水千帆浪里穿。

归鹭追波齐大海，落霞逐日共长天。

湖光山色渔舟醉，梦做江南一客仙。

《渔舟唱晚》之二延绵列岫卧江中，一抹流霞渡彩红。

罟网掠鱼掀细浪，竹筏破水卷微风。

支支短棹追新月，点点孤灯照暮空。

荆篓杠肩欢笑语，鸬鹚歇憩醉渔翁。

《渔舟唱晚》之三远山夕照半江红，柳岸芦花系缆绳。

名利无心胸荡荡，暮霭有意雾朦朦。

举杯不问潇湘月，鼓瑟休邀北斗星。

摇曳舟灯谁晚唱，迎风击浪老渔翁。

《渔舟唱晚》之四青山晚照映霞光，碧水鳞波鱼草香。

几缕轻云随暮淡，一声闲鹭唤歌长。

棹舟隐隐千帆景，曲浪悠悠万里航。

胸满渔情书笔底，无边惬意举杯觞。

《渔舟唱晚》 之五 家住桃花源里边，四时自有藕菱鲜。

晨张银网将鱼捕，晚伴云波对月眠。

六尺篙开千顷浪，八方风鼓丈寻帆。

青山翠柏为邻客，一曲渔歌鸥鹭翩。

《渔舟唱晚》之六一叶轻舟携碧浪，峰衔玉朵绽蓝天。

幽幽嫩草河边语，*微风柳下眠。

把酒横琴调古韵，迎风鼓瑟有新弦。

霞绯暮下夕阳醉，曲荡心湖梦远帆。

《渔舟唱晚》之七瑞彩祥云缀暮烟，碧波荡漾水连天。

琴弦拨动和音律，萧瑟悠扬别韵篇。

归鹭追波齐大海，落霞逐日共长天。

湖光晚景映山色，妙曲飞歌笑语欢。

与其说是描述的一种生活还不如说是人本性中对社会对人生的一种态度，不过这种带有憧憬想往的渔舟唱晚可能在每个人的内心有着不同的理解，可以说只是在一个内心*静与世无争的人才会有的方式。

毕竟；人生百千，何处是我家。

古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远，江面歌声四起的动人画面。

渔舟唱晚—七律联诗《渔舟唱晚》之一语出腾王阁序篇，曲成音律古筝弦。

清歌几阕风中荡，碧水千帆浪里穿。

归鹭追波齐大海，落霞逐日共长天。

湖光山色渔舟醉，梦做江南一客仙。

“竹喧归浣女，莲动下渔舟”作者出处及全诗翻译赏析

含有渔字的古诗词 带渔字的诗词名句

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。——张继《枫桥夜泊 / 夜泊枫江》

一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。——李煜《渔父·浪花有意千里雪》

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。——张志和《渔歌子·西塞山前白鹭飞》

九万里风鹏正举。——李清照《渔家傲·天接云涛连晓雾》

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。——范仲淹《渔家傲·秋思》

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。——范仲淹《渔家傲·秋思》

浪花有意千里雪，桃花无言一队春。——李煜《渔父·浪花有意千里雪》

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。——李清照《渔家傲·天接云涛连晓雾》

羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。——范仲淹《渔家傲·秋思》

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。——杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》

月黑见渔灯，孤光一点萤。——查慎行《舟夜书所见》

江上往来人，但爱鲈鱼美。——范仲淹《江上渔者》

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。——张志和《渔歌子·西塞山前白鹭飞》

举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放。——屈原《渔父》

忽忆故人今总老。贪梦好。茫然忘了邯郸道。——王安石《渔家傲·*岸小桥千嶂抱》

雪里已知春信至。寒梅点缀琼枝腻。——李清照《渔家傲·雪里已知春信至》

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。——李清照《渔家傲·天接云涛连晓雾》

四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。——范仲淹《渔家傲·秋思》

竭泽而渔，岂不获得？而明年无鱼；焚薮而田，岂不获得？而明年无兽。——《吕氏春秋·览·孝行览》

竹喧归浣女，莲动下渔舟。——王维《山居秋暝》

多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。——张昪《离亭燕·一带江山如画》

斜风细雨不须归。——苏轼《浣溪沙·渔父》

君看一叶舟，出没风波里。——范仲淹《江上渔者》

画家不识渔家苦，好作寒江钓雪图。——孙承宗《渔家》

花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。——李煜《渔父·一棹春风一叶舟》

酒盈杯，书满架，名利不将心挂。——李珣《渔歌子·荻花秋》

酒醒还醉醉还醒，一笑人间今古。——苏轼《渔父·渔父醒》

隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。——张旭《桃花溪》

一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。——杨万里《舟过安仁》

古今多少事，渔唱起三更。——陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》

柳如眉，云似发，鲛绡雾縠笼香雪。——魏承班《渔歌子·柳如眉》

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。——柳宗元《渔翁》

半烟半雨溪桥畔，渔翁醉着无人唤。——黄庭坚《菩萨蛮·半烟半雨溪桥畔》

欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。——柳宗元《渔翁》

寄语东阳沽酒市，拼一醉，而今乐事他年泪。——朱服《渔家傲·小雨纤纤风细细》

小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里。——朱服《渔家傲·小雨纤纤风细细》

睡起莞然成独笑，数声渔笛在沧浪。——蔡确《夏日登车盖亭》

神仙一曲渔家傲。——晏殊《渔家傲·画鼓声中昏又晓》

香脸半开娇旖旎。当庭际。玉人浴出新妆洗。——李清照《渔家傲·雪里已知春信至》

烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。——柳宗元《渔翁》

共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。——李清照《渔家傲·雪里已知春信至》

桃花流水鳜鱼肥。——苏轼《浣溪沙·渔父》

*岸小桥千嶂抱。柔蓝一水萦花草。——王安石《渔家傲·*岸小桥千嶂抱》

愿妾身为红菡萏。年年生在秋江上。——欧阳修《渔家傲·*日门前溪水涨》

绿杨带雨垂垂重。五色新丝缠角粽。——欧阳修《渔家傲·五月榴花妖艳烘》

寂历秋江渔火稀，起看残月映林微。——汤显祖《江宿》

渔父莞尔而笑，鼓枻而去，乃歌曰：沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。——屈原《渔父》

花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。——谢枋得《庆庵寺桃花》

我本渔樵孟诸野，一生自是悠悠者。——高适《封丘作》

傲**间万户侯，不识字烟波钓叟。——白朴《沉醉东风·渔夫》

形容渔舟唱晚曲的优美句子

全曲大致可分为三段： 第一段，慢板。

这是一段悠扬如歌、*稳流畅的抒情性乐段。

配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

第二段，音乐速度加快。

这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。

这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。

第三段，快板。

在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。

形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。

随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟*岸、渔歌飞扬的热烈景象。

在*突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。

古奏曲《渔晚》是一首著名的北曲。

《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕序》里：“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。

　　《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。

乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。

　　　　全曲大致可分为三段。

　　　　第一段，慢板。

这是一段悠扬如歌、*稳流畅的抒情性乐段。

配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

　　　　　　第二段，音乐速度加快。

这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。

这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。

　　第三段，快板。

在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。

形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。

随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟*岸、渔歌飞扬的热烈景象。

　　在*突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。

静悄悄的夜晚，月光明媚，海面却不*静。

让我们谱写美丽的赞歌，聆听来自夜晚渔民的欢乐丰收。

请欣赏，古筝独奏，渔舟唱晚。

你说水静莲香，惠

水静莲香，惠风和畅；后来云遮薄清露如霜。

你说幽窗，再吐衷肠；后来风松，雾漫山冈。

你说红袖佯嗔，秋波流转思张敞；后来黛眉长敛，春色飘零别阮郎。

你说暗香浮动，刹那光芒；后来玉殒琼碎，疏影横窗。

你说良辰美景，乘兴独往；后来红尘紫陌，雪落太行。

你说赋尽高唐，三生石上；后来君居淄右，妾家河阳。

你说玉楼朱颜，飞月流觞迎客棹；后来幽谷居士，枕琴听雨卧禅房。

你说高山流水，客答春江，后来章台游冶，系马垂杨。

你说锦瑟韶光，华灯幢幢；后来荼靡开至，青苔满墙。

你说天地玄黄，风月琳琅；后来月斜江上，云淡天长。

以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。

乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。

??全曲大致可分为三段。

??第一段，慢板。

这是一段悠扬如歌、*稳流畅的抒情性乐段。

配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

????第二段，音乐速度加快。

这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。

这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。

第三段，快板。

《水仙子·舟中》古诗词赏析

《水仙子·舟中》古诗词赏析

　　无论是身处学校还是步入社会，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编收集整理的《水仙子·舟中》古诗词赏析，希望对大家有所帮助。

　　《水仙子·舟中》

　　孤舟夜泊洞庭边，灯火青荧对客船。朔风吹老梅花片，推开篷雪满天。

　　诗豪与风雪争先。雪片与风鏖战，诗和雪缴缠。一笑琅然。

　　译文翻译

　　入夜，洞庭湖上昏濛濛一片，客船孤零零地停泊在湖间。只有岸上一盏青灯荧荧作闪，同我乘坐的小船遥遥相伴。舱外一阵阵北风肆逞着淫威，想必在无情地摧残着梅花的花瓣。我禁不住推开船窗观看，这才发现已是大雪漫天。顿时我诗兴大作，迫不及待要同风雪争先。雪片与暴风搅作一团，我的诗句又同飞雪互相纠缠。我朗声大笑，心情无比畅然。

　　注释解释

　　鏖战：激战。

　　缴缠：纠缠。

　　琅然：指笑声朗朗的样子。

　　诗文赏析

　　小令前两句交代了孤舟碇泊的背景：时间是入夜，地点是洞庭湖，遥岸青荧的灯火，衬出了客船的冷寂。“洞庭烟”、“灯火青荧”，形象、色彩都有如绘画，足见作者驾驭语言及构筑意境的纯熟能力。孤舟无伴，船外又是昏茫茫一片，可想而知诗人只能蜷缩在船舱中，从而自然地度入“舟中”的.题面。“朔风吹老梅花片”是意味深长的一笔。它补出了严冬的时令，还以其若实若虚的意象启人寻绎。在“夜泊洞庭边”的迷茫夜色中，是不可能望见“梅花片”的，可见全句是诗人的一种主观感觉。结合题目的“舟中”二字，则可发现此处的“朔风”，实是诗人在封闭的船舱中所获得的听觉印象。听觉印象而产生视觉效果，反映了朔风的劲烈。这种强烈的风声使作者生发了“吹老梅花片”的联想，于是才有“推开篷”细看究竟的相应举动，这样看来，“朔风”在这里还有陡至的意味。推篷是因为朔风的骤起，却得到了“雪满天”的全新发现，事出意外，惊喜顿生，难怪要“诗豪与风雪争先”了。这一句中的“豪”字，不止属于“诗”，也是对“风雪”的形容。一来它表现了风雪的劲猛，二来也说明了湖上风雪翻飞之景象，别具一种雄豪的阳刚之美。这首小令多能从无字之处读得隐微之意，再次证明了诗人遣字构像的佳妙。

　　以下写风、雪与诗情搅成一片，难分难辨，活脱脱是一幅江天风雪行吟图。风雪催诗，“一笑琅然”，豪情快意顿时将先前的孤寂悲冷一扫而光。全曲步步设景，层层推进，入情入理而又出新出变，是元散曲羁旅题材中一支开阔雄壮、别开生面的作品。

渔家傲秋思翻译（渔家傲秋思诗词赏析）

说到古诗我想大家都很熟悉了，随便都会吟诵那么几句什么人生自古谁无死，留取丹心照汗青！什么千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。什么洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶！什么滚滚长江东逝水，浪淘沙尽英雄！青山依然在，几度夕阳红等等都是朗朗上口令人难以忘怀的千古名句，今天就跟大家分享一首我本人比较喜欢的古诗吧！

范仲淹《渔家傲》原文以及翻译

原文：

　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

　　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

译文：

　　边境上秋天一来风景全异，向衡阳飞去的雁群毫无留恋的情意。从四面八方传来的边地悲声随着号角响起。重重叠叠的山峰里，长烟直上落日斜照孤城紧闭。

　　喝一杯陈酒怀念家乡远隔万里，可是燕然还未刻上*胡的功绩，回归无法预计。羌人的笛声悠扬，寒霜撒满大地。征人不能入寐，将军头发花白，战士洒下眼泪。

怎么样？是否也爱上这首古诗了呢？？

古诗词欣赏：渔歌子

　　《渔歌子》其五

　　张志和

　　青草湖中月正圆，巴陵渔父棹歌连。

　　钓车子，橛头船，乐在风波不用仙。

　　赏析：

　　第五首写青草湖赏月之乐。

　　时逢月半，月儿正圆，诗人泛舟于青草湖中，天上的圆月与湖中的月影相映成趣。在江流中来往，在风波中出没的诗人，置身其间，感到其乐无穷，飘然如仙，无怪乎他要自号“烟波钓徒”了。

　　由于有“乐在风波不用仙”之唏，传说诗人“一旦忽乘云鹤而去”（《唐才子传》卷三），坐实其乘鹤仙去。其实这样并没有真正领会其的真意所在。

　　诗的第二句“巴陵渔父棹歌连”，谓此时此景，正与屈原《渔父》篇中渔父所唱之棹歌仿佛。屈原流放湖湘之间，行吟泽畔，有渔父劝其不如归隐，曾唱渔歌曰：“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。”在“青草湖中月正圆”的时刻，诗人不由想起这位巴陵（今湖南岳阳）渔父所唱之歌，体味到了大自然的美好与宁静。这种超凡脱俗的境界岂是挣扎于尘嚣之中人所能想象的，故诗人乐所其乐，吟出“乐在风波不用仙”之句。

　　综上所述，这些小词的形式与七言给予句比，只差一字，第三句七言化为两个三字句，然而其节奏与音韵已显得不同，读来颇有参差错落之致。可知初期的小词与绝句关系密切，只是更具音乐性，句式长短错落，已与诗明显有别。

　　诗人能够写出这些具有远韵远神的小词，得力于他多方面的艺术修养。志和善画山水，酒甘兴起之际，以击鼓吹笛助兴，挥毫作画，倾刻而就，无不曲尽天真，令人赞叹。这五首小词撰成后，诗人即据以作画，意兴高远。当是到而抱憾知，即百计求访，为不能得到而抱憾。可见这些词既是诗，又是画，具有浓郁的诗情画意，千百万来脍炙人口。苏轼即将其成句用入《鹧鸪天》和《浣溪纱》两首词中。当然，比较下来，苏轼不免生硬之赚，“犹未若原词之妙通造化也”（刘熙载语）。不过于中也可知苏轼倾倒之意。

　　这些词撰成后，一时和者甚众，颜真卿、等均有和作，可惜皆已不传。张词不仅风靡国内而已，甚至于蜚声海外，赢得无数的海外读者，与唐穆宗时代的日本嵯峨天皇就有五首仿作问世，流传至今昔。

[古欣赏：渔歌子]

沉醉东风·渔夫古诗词

沉醉东风·渔夫古诗词

　　古诗原文

　　黄芦岸白蘋渡口，绿柳堤红蓼滩头。虽无刎颈交，却有忘机友，点秋江白鹭沙鸥。傲*间万户侯，不识字烟波钓叟。

　　译文翻译

　　金黄的芦苇铺满江岸，白色的蘋花飘荡在渡口，碧绿的杨柳耸立在江堤上，红艳的野草渲染着滩头。虽然没有生死之交，却有毫无机巧算计之心的朋友，数那些在秋江上自由自在的鸥鹭。鄙视那些达官贵人们的，正是那些不识字的江上钓鱼翁。

　　注释解释

　　黄芦：与绿柳等均为水边生长的植物。白蘋（pín)：一种在浅水中多年生的植物。

　　红蓼（liǎo）：一种水边生的草本植物，开白色或浅红色的小花。

　　刎颈交：刎，割；颈，脖子。刎颈交即生死朋友的意思。为了友谊，虽刎颈也不后悔的朋友。

　　忘机友：机，机巧、心机。忘机友即相互不设心机、无所顾忌、毫无算计技巧之心的朋友。

　　点：点点、数，这里是形容词作动词用。

　　傲杀：鄙视。万户侯：本意是汉代具有万户食邑的侯爵，在此泛指*显贵。

　　叟：老头。

　　诗文赏析

　　这支曲子一二两句，对仗工丽，写景如画，点染出一幅清丽无比的秋江图。然而这仅仅是表层，作者还另有深意。作画的颜料是精心选择的，所画的景物是精心选择的，整个环境也是精心选择的。选取“黄”“白”“绿”“红”四种颜料渲染他精心选择的'那四种景物，不仅获得了色彩明艳的效果，而且展现了特定的地域和节令。看到“黄芦”“白蘋”“绿杨”“红蓼”相映成趣，就容易联想到江南水乡的大好秋光。而秋天，正是垂钓的黄金季节。让“黄芦”“白蘋”“绿杨”“红蓼”摇曳于“岸边”“渡口”“堤上”“滩头”，这又不仅活画出“渔夫”活动的场所，同时“渔夫”在那些场所里怎样活动，以及以一种什么样的心态在活动，也不难想象了。

　　在那么优雅的环境里打鱼为生，固然很不错，但如果只是一个人，就未免孤寂，所以还该有朋友。三四两句，便给那位“渔夫”找来了情投意合的朋友。“虽无刎颈交，却有忘机友”也是对偶句，却先让步，后转进，有回环流走之妙。为了友谊，虽刎颈也不后悔的朋友叫“刎颈交”。“渔夫”与人无争，没有这样的朋友也并不得事。淡泊宁静，毫无机巧之心的朋友叫“忘机友”。对于“渔夫”来说，他最需要这样的朋友，也正好有这样的朋友，令人羡慕。

　　一二两句写了“岸”、“堤”、“渡口”和“滩头”，意味着那里有江，但毕竟没有正面写江，因而也无法描绘江上景。写“渔夫”应该写出江上景，对此，作者不仅是懂得的，而且懂得什么时候写最适宜。写了“却有忘机友”之后，他便写江上景了。“点秋江白鹭沙鸥”，写景美妙生动。用“秋”字修饰“江”，点明了季节。一个“点”字，尤其用得好。如果**淡淡地说，那不过是：江面上有点点鸥鹭。如今变形容词为动词，并且给鸥鹭着色，便出现了白鹭沙鸥点秋江的生动情景。仅就写景而言，这已经够高明了。但更高明之处还在于借景写人。前面写渔夫有“忘机友”，那“忘机友”正是指“点秋江”的“白鹭沙鸥”。以鸥鹭为友，既表现“渔夫”的高洁，又说明真正的“忘机友”，在人间无法找到。古代诗人往往赞扬鸥鹭“忘机”。正由于他们认为只有鸥鹭才没有“机心”，所以愿与鸥鹭为友。李白就说：“明朝拂衣去，永与白鸥盟。”黄庚的《渔隐》诗，则用“不羡鱼虾利，惟寻鸥鹭盟”表现渔夫的高尚品德，正可作为这只曲子的注脚。

　　结尾点题，点出前面写的并非退隐文人，而是“傲*间万户侯”的“不识字烟波钓叟”。元代社会中的渔夫不可能那样悠闲自在，也未必敢于傲视统治他的“万户侯”。不难看出，这只曲子所写的“渔夫”是理想化了的。白朴幼年经历了蒙古灭金的变故，家人失散，跟随他父亲的朋友元好问逃出汴京，受到元好问的教养。他对元朝的统治异常反感，终生不仕，却仍然找不到一片避世的干净土。因此，他把他的理想投射到“渔夫”身上，赞赏那样的“渔夫”，羡慕那样的“渔夫”。说“渔夫”“傲*间万户侯”，正表明他鄙视那些“万户侯”。说“渔夫”“不识字”，正是后悔他做了读书识字的文人。古话说：“人生忧患识字始。”在任何黑暗社会里，正直的知识分子比“不识字”的渔夫会遭受更多的精神磨难，更何况在“九儒”仅居“十丐”之上的元代。这句的“傲”字，既有坚决不向黑暗社会妥协，保持高风亮节之意，又有不愿在宦海中“风波千丈担惊怕”，希图逃世的思想。虽有其消极避世的一面，却也曲折地反映了元代知识分子的骨气和那个时代投射在他们心灵上的暗影，抒发了他们的不*之慨。

　　这首小令语言清丽、风格俊逸，又表达了备受压抑的知识分子所追求的理想，因而在当时就赢得了人们的喜爱。著名散曲家卢挚的【双调】《蟾宫曲·碧波中范蠡乘舟》，就是摹拟这首小令的：“碧波中范蠡乘舟。殢酒簪花，乐以忘忧。荡荡悠悠，点秋江白鹭沙鸥。急棹不过黄芦岸白苹渡口，且湾在绿杨堤红蓼滩头。醉时方休，醒时扶头。傲煞人间，伯子公侯。”其中的好几个句子都来自白曲，思想倾向也完全一致。不过所写不是渔夫。而是退隐江湖的官员。