李商隐的诗句古诗词

李商隐最有名的诗是哪一首（李商隐经典古诗词大全）

李商隐，字义山，是晚唐最著名的诗人。他的诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，堪称爱情诗之绝唱，广为后世传诵。

和大家分享李商隐最美的12首诗。

乐游原

向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是*黄昏。

赏析：本诗是李商隐的代表作。落日余晖洒向大地，无限美好，可惜已*黄昏，这美好也就渐行渐远了。结句意味深长，成为千古名句。

天涯

春日在天涯，天涯日又斜。 莺啼如有泪，为湿最高花。

赏析：“最高花”引起了诗人如此深情的关注，是因为树梢顶上的花，也就是开到最后的花，意味着春天已过尽，美好的事物即将消逝，这和人世间一切美好事物容易遭到毁坏的命运非常相似，使得本诗的伤感情调更加沉重。

夜雨寄北

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

赏析：李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜。但这首诗却朴实无华，写出他对妻子的一片深情，亲切有味，历来为后世所称道。

嫦娥

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。 嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

赏析：这是一首咏嫦娥的诗。有人认为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人认为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人认为应当作“无题”来看。后句可以说是对嫦娥孤寂处境心情的描绘，也可以说是作者心灵的真实写照。

贾生

宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。 可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。

赏析：这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。前句写汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤任贤。后句“不问苍生问鬼神”揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事的昏庸。

宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。 秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

赏析：这首诗写了秋亭夜雨的景色，以景寄情、寓情于景，表达了作者的思友之情。“留得枯荷听雨声”是全篇的点睛之笔，写出了诗人聆听雨打枯荷的声音和第友人的思念之情，这也是《红楼梦》中林黛玉最喜欢的一句诗。

蝉

本以高难饱，徒劳恨费声。 五更疏欲断，一树碧无情。 薄宦梗犹泛，故园芜已*。 烦君最相警，我亦举家清。

赏析：李商隐*生曾两度入官秘书省，但最终未能得志，处境每况愈下。这首诗借“蝉”表达了他虽仕途不顺，却坚守清高之志。末句耐人寻味，蝉在告诫什么呢？有人说是警告诗人为什么不及早回头，早归故园；也有人则认为是提醒诗人保持高洁的操守。

落花

高阁客竟去，小园花乱飞。 参差连曲陌，迢递送斜晖。 肠断未忍扫，眼穿仍欲归。 芳心向春尽，所得是沾衣。

赏析：本诗流露出作者的幽恨之情。高阁上，曲终人散；小园里，落花飞舞。我痛惜这如雨的落花，不忍将落红扫去。我望眼欲穿，盼来的春天却又匆匆归去。赏花的心意也随着春天的归去而消失，春去花谢，只留下我泪湿衣裳。

无题·相见时难别亦难

相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

赏析：李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道，其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋。由于受到外界力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使他不堪忍受。但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使本诗显得既朦胧婉曲又深情无限。

锦瑟

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。

赏析：《锦瑟》是李商隐的代表作，然而又是最不易读懂的一首诗。诗人借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，表达了真挚浓烈而又幽婉曲折的思念之情。

无题·昨夜星辰昨夜风

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

赏析：李商隐这首《无题》诗写于任职于秘书省时，表达了对情人难以遏制的思念之情，情真意切，感人至深。全诗以心理活动为出发点，将一段可意会不可言传的情感描绘得扑朔迷离而又入目三分。

无题·飒飒东风细雨来

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。 金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

赏析：这首诗写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。首联描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。颔联写女子居处的幽寂。颈联出句使用贾充女与韩寿的爱情故事。末联诗人由香销成灰联想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象为具象，使得这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。

李商隐古诗《霜月》

李商隐古诗《霜月》

　　《霜月》是李商隐一首七言绝句，在这首诗中，诗人以想像为主，栩栩然传达了一种生动而优美的景象。以下是小编分享的李商隐古诗《霜月》，欢迎大家阅读!

　　《霜月》原文：

　　初闻征雁已无蝉，百尺楼南水接天。

　　青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。

　　《霜月》注释：

　　①征雁：大雁春到北方，秋到南方，不惧远行，故称征雁。此处指南飞的雁。

　　②无蝉：雁南飞时。已听不见蝉鸣。

　　③楼南：一作“楼台”。

　　④水接天：水天一色，不是实写水。是形容月、霜和夜空如水一样明亮。

　　⑤青女：主管霜雪的女神。《淮南子·天文训》，青女乃出，以降霜雪”。

　　⑥素娥：即嫦娥。

　　⑦斗：比赛的意思。

　　⑧婵娟：美好，古代多用来形容女子，也指月亮。

　　《霜月》白话译文：

　　刚开始听到远行去南方的大雁的鸣叫声，蝉鸣就已经销声匿迹了，我登上百尺高楼，极目远眺，水天连成一片。霜神青女和月中嫦娥不怕寒冷，在寒月冷霜中争艳斗俏，比一比冰清玉洁的美好姿容。

　　《霜月》创作背景：

　　此诗作年无考，冯《注》以为艳情诗。这首诗是诗人在深秋月夜，登楼远眺所观赏到的景色时所写下的。

　　《霜月》赏析：

　　仅从文本看，诗写深秋月夜景色，然不作静态描写，而借神话传说宛言月夜冷艳之美。首句以物候变化说明霜冷长天，深秋已至。次句言月华澄明，天穹高迥。三四句写超凡神女，争美竞妍。诗以想像为主，意境清幽空灵，冷艳绝俗。颇可说明义山诗之唯美倾向。

　　文学作品，特别是诗歌，它的特点在于即景寓情，因象寄兴。诗人不仅是写生的妙手，而应该是随物赋形的画工。最通常的题材，在杰出的诗人的笔底，往往能够创造出一种高超优美的意境。李商隐的.这首《霜月》，就会有这样的特点。

　　这首诗写的是深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。它的意思只不过说，月白霜清，给人们带来了寒凉的秋意而已。这样的景色，会使人心旷神怡。然而这诗所给予读者美的享受，却大大超过了人们在类似的实际环境中所感受到的那些。诗的形象明朗单纯，它的内涵是饱满而丰富的。

　　秋天，草木摇落而变衰，眼里看到的一切，都是萎约枯黄，黯然无色;可是清宵的月影霜痕，却显得分外光明皎洁。“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”尽管“琼楼玉宇，高处不胜寒”，可是冰肌玉骨的绝代佳人，愈是在宵寒露冷之中，愈是见出雾鬓风鬟之美。她们的绰约仙姿之所以不同于庸脂俗粉，正因为她们具有耐寒的特性，所以才经得起寒冷的考验。

　　写霜月，不从霜月本身着笔，而写月中霜里的素娥和青衣;青女、素娥在诗里是作为霜和月的象征的。这样，诗人所描绘的就不仅仅是秋夜的自然景象，而是勾摄了清秋的魂魄，霜月的精神。这精神是诗人从霜月交辉的夜景里发掘出来的自然之美，同时也反映了诗人在混浊的现实环境里追求美好、向往光明的深切愿望;是他性格中高标绝俗、耿介不随的一面的自然流露。当然不能肯定这耐寒的素娥、青女，就是诗人隐以自喻;或者说，它另有所实指。诗中寓情寄兴，是不会如此狭隘的。王夫之说得好：“兴在有意无意之间。”(《姜斋诗话》)倘若刻舟求剑，理解得过于窒实，反而会缩小它的意义，降低它的美学价值。

　　范元实云：“义山诗，世人但称其巧丽，至与温庭筠齐名。盖俗学只见其皮肤，其高情远意，皆不识也。”他引了《筹笔驿》、《马嵬》等篇来说明。(见魏庆之《诗人玉屑》卷十五引《诗眼》)其实，不仅咏史诗以及叙志述怀之作是如此，在更多的即景寄兴的小诗里，同样可以见出李商隐的“高情远意”。叶燮是看到了这点的，所以他特别指出李商隐的七言绝句，“寄托深而措辞婉”(《原诗》外编下)。于此诗，也可见其一斑。

　　这首诗在艺术手法上有一点值得注意：诗人的笔触完全在空际点染盘旋，诗境如海市蜃楼，弹指即逝;诗的形象是幻想和现实交织在一起而构成的完美的整体。秋深了，树枝上已听不到聒耳的蝉鸣，辽阔的长空里，时时传来雁阵惊寒之声。在月白霜清的宵夜，高楼独倚，水光接天，望去一片澄澈空明。“初闻征雁已无蝉”二句，是实写环境背景。这环境是美妙想象的摇篮，它会唤起人们脱俗离尘的意念。正是在这个摇篮里，诗人的灵府飞进月地云阶的神话世界中去了。后两句想象中的意境，是从前两句生发出来的。

　　作者简介：

　　李商隐（约813—约858），唐代诗人。字义山，号玉溪生、樊南生。怀州河内（今河南沁阳）人。开成二年（837年）进士及第。曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。处于牛李党争的夹缝之中，被人排挤，潦倒终身。诗歌成就很高，所作“咏史”诗多托古以讽，“无题”诗很有名。擅长律、绝，富于文采，具有独特风格，然有用典过多，意旨隐晦之病。有《李义山诗集》。

嫦娥李商隐古诗（嫦娥奔月的诗词）

“嫦娥奔月”的故事在西汉时期就有了：美丽非凡的嫦娥是神射手后羿的妻子。一次，后羿从西王母那里弄到了不死之药，放在家里还没等吃呢，嫦娥成仙心切，趁着后羿不在家就给偷来吃了。嫦娥吃了药后，顿时变得身体轻健，飘飘然成为仙人，越飞越高，最后飞向了月亮，从此一个人住在了月宫里。

古代写嫦娥的诗非常多。嫦娥在月宫独自生活，她的寂寞是很多诗人关心的话题，做神仙就一定幸福吗？看唐代诗人李商隐的《嫦娥》是怎么写的：

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

这可能是古代描写嫦娥最脍炙人口的诗篇了，看：嫦娥独坐月宫，长夜漫漫，烛光越来越淡,华贵的云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，银河渐渐落下，晨星慢慢隐去,放眼四望，只有碧海般广阔的蓝天，陪伴着她夜夜孤寂无眠的心灵。全诗语调沉痛而凄凉，表现了嫦娥独居月宫的深深寂寞和对服药飞天的无限悔恨。

明代诗人边贡在其《嫦娥》诗中写的也是同一种情感，但他把这种情感扩展到了“天上”与“人间”的对比：

月宫秋冷桂团团，岁岁花开只自攀。

共在人间说天上，不知天上忆人间。

“攀”，这里是“摘取”的意思。前二句说嫦娥在清冷的月宫中，桂花年年盛开，她却只能自己攀折自己赏玩——面对美好的事物却无法与人分享，这是一件很残酷的事。后两句说，我们地上的凡夫俗子都异口同声地说天界好，哪里知道飞升成仙的嫦娥却在怀念人间的幸福。后两句诗用语*易，但蕴藉深沉，成为古诗中的名句。

有的诗人则从另外的角度立意，替后羿鸣不*：

嫦娥窃药出人间，藏在蟾宫不放还。

后羿遍寻无觅处，谁知天上却容奸。

这是唐代一位小诗人袁郊作的，题为《月》。诗说，嫦娥犯了偷窃罪，却安全地躲藏在月宫（蟾宫）里，后羿怎么找也找不到，都说老天公*，怎么也窝藏罪犯呢？

《蝉》李商隐的诗词

《蝉》李商隐的诗词

　　蝉 李商隐 唐

　　本以高难饱，徒劳恨费声。

　　五更疏欲断，一树碧无情。

　　薄宦梗犹泛，故园芜已*。

　　烦君最相警，我亦举家清。

　　【注释】：

　　①以：因。

　　②高：栖于高处。

　　③恨费声：因恨而连声嘶鸣。

　　④疏欲断：指蝉声稀疏，将欲停止。

　　⑤薄宦：官职卑微。

　　⑥芜：荒草。

　　⑦君：指蝉。

　　⑧清：清贫，清高。

　　【译文】：

　　你栖息在树的高枝上，餐风饮露，本来就难以饱腹，何必哀婉地发出恨怨之声？这一切其实都是徒劳的。由于彻夜鸣叫，到五更时已精疲力竭，可是那碧树依然如故，毫无表情。我官职卑微，像桃木偶那样四处漂泊，而故乡的田园却已荒芜。烦请你用鸣叫之声给我敲响警钟，我的家境同样贫寒而又凄清。

　　【赏析】：

　　栖于高树之蝉吸风引露，饥而难饱，日夜哀鸣，然而碧树无情，仍然清翠依旧；诗人身为小宦，四处漂泊，想来故园一定已经荒芜了，乡思难熬，可是蝉却无情，依然鸣叫不停。

　　蝉声的断疏与树叶的`清翠、作者的思乡与蝉的鸣叫本无关联，但在诗人笔下，蝉与树都被赋予了情感，咏物与抒情密切地结合了起来，而且「错综细腻」，寓意更深：诗中的「蝉」难道不就是作者的影子吗？

李商隐诗词《贾生》的诗意赏析

李商隐诗词《贾生》的诗意赏析

　　《贾生》是唐代诗人李商隐的一首借古讽今的咏史诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。以下是小编整理的李商隐诗词《贾生》的诗意赏析，希望对大家有所帮助。

　　《贾生》

　　李商隐

　　宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

　　可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。

　　注释

　　贾生：贾谊，时称“贾生”司马迁将屈原与他的列传合为《屈原贾生列传》。参见刘长卿七律《长沙过贾谊宅》等诗。

　　宣室：汉未央宫前正室;

　　逐臣：指贾谊曾被贬谪。

　　才调：才气。

　　苍生：本指草木苍苍然丛生之处，后借指百姓。

　　译文

　　贾谊所献的“谋议”，大体上都能获得施行，谁能说文帝轻视贾谊呢？

　　自古以来，不知有多少达官贵人，尽管他们的官爵职位很高，但其言论都被君王废弃了。

　　创作背景

　　关于本诗的写作年代，有两种说法。其一为冯浩在《玉溪生诗集笺注》中所言，“此盖至昭州修祀事，故以借慨”，意谓此诗为李商隐在大中二年(848年)正月受桂州刺史郑亚之命，赴昭州任郡守时所作。因李商隐时为一郡之长，故须主奉祭祀大事，于是借题发挥，创作了本诗。另一说为杨柳提出，认为此诗当于大中二年三、四月间李商隐离开桂林北上后滞留荆巴时期所作。(见《李商隐评传》)[3]

　　这首诗的作者李商隐生活在唐王朝日趋衰败的晚唐时期，他对皇帝昏庸、宦官当权与藩镇跋扈深为不满。而且李商隐被卷入了牛李党争，屡受排挤，怀才不遇。于是他借吊贾谊来抒发自己的感慨，通过讽刺汉文帝虽能求贤却又不知贤的行为，反映了晚唐的社会现实——即晚唐帝王也像文帝一般，表似开明，实则昏聩无能。

　　作品赏析

　　贾谊被贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。《史记·屈原贾生列传》载：“贾生征见。孝文帝方受厘(刚举行过祭祀，接受神的福佑)，坐宣室(未央宫前殿正室)。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前*(在坐*上移膝靠*对方)。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”作者却独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材。在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具慧眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，讽刺晚唐幻想成仙、荒于政事的帝王。诗歌欲抑先扬，发出了一段新警透辟、发人深省的议论。

　　“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。首句特标“求”“访”，仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括汉文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，侧面烘托出贾谊少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾谊的推服器重。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实，这正是作者故弄狡狯之处。

　　第三句承转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前*”，把汉文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听，以至于“不自知膝之前于*”的情状描绘得惟妙惟肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商隐咏史诗的过人之处。通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处;而转，也就在这高潮中开始。不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转——在“夜半虚前*”前加上“可怜”两字。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留地步;另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“可怜”与“虚”连用，增强语气，虽只轻轻一点，却使读者对汉文帝“夜半前*”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。诗人引而不发，并未点出其原因，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理，精炼自然，浑然无迹。

　　末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，一语中的——“不问苍生问鬼神”。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前*”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题。诗人仍只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。诗人同时抓住“虚前*”“问鬼神”这两处细节，借题发挥，在议论中把讽刺君王昏聩弃贤和伤叹贤士怀才不遇两方面的意蕴融于一篇，足见其思想深刻、构思新颖。

　　《贾生》一诗文辞锋极犀利，讽刺辛辣深刻，感概深沉蕴藉，却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力，这正是反跌手法的巧妙运用。从而揭露了封建统治者表面上求贤、敬贤，实际上不能识贤、任贤，揭示出在深受恩遇的表象下隐藏着不遇的实质。整首诗用唱叹有致的笔调发抒警策透辟的议论，在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。

　　点破而不说尽，有论而无断，并非由于内容贫弱而故弄玄虚，而是由于含蕴丰富，片言不足以尽意。诗有讽有慨，寓慨于讽，旨意并不单纯。从讽的方面看，表面上似刺文帝，实际上诗人的主要用意并不在此。晚唐皇帝大都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生，不任贤才，诗人矛头所指，显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。在寓讽为主的同时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。诗人夙怀“欲回天地”的壮志，但偏遭衰世，沉沦下僚，诗中每发“贾生年少虚垂涕”“贾生兼事鬼”之慨。这首诗中的贾谊，正有诗人自己的影子。概而言之，讽汉文实刺唐帝，怜贾谊实亦自悯。

　　鉴赏

　　此诗咏汉文帝与贾谊，但与李商隐诗的着眼点不同，议论更大相径庭。李诗以小事而见大节，王诗则因大事而忽小节。王安石认为贾谊的政略，文帝基本都有采用，在这种情况下，个人官职的高低与否不重要；李商隐抱负难申，乃为贾谊悲，王安石得宋神宗宠遇，乃为贾谊喜，正是不同的`遭际，才产生出不同的议论来。就诗歌艺术而言，此诗纯是议论，褒贬分明，对比强烈。

　　诗的前两句“一时谋议略施行，谁道君王薄贾生？”一写贾谊，一写文帝。诗中指贾谊的治国安民之方，这两句是反诘句，意为贾谊所献的“谋议”，大体上都能获得施行，所以说文帝并不轻视贾谊。以贾谊进言与文帝纳言相对照，承班固《汉书·贾谊传》中之“赞”词：“追观孝文玄默躬行以移风俗，谊之所陈略施行矣”，与前人写贾谊怀才不遇之作唱反调。

　　后两句“爵位自高言尽废，古来何啻万公卿”，一写爵位高的“公卿”，一写君王。这两句也构成了一个反诘句，意为：自古以来，不知有多少达官贵人，尽管他们的官爵职位很高，但其言论都被君王废弃了。弦外之音是贾谊比那些达官贵人更为幸运。

　　此诗采用两个反诘句，寓答于反问之中，以贾谊的“谋议略施行”与身居高位的达官贵人“言尽废”相对照，以文帝采纳贾谊的“谋议”，古来君王废弃众多地位显赫的达官贵人的言论相对照，突出贾谊超群的才能与汉文帝的爱惜贤才。

　　此诗不像李商隐的《贾生》那般讽文帝悼贾生，反而赞文帝褒贾生。这是因为王安石受到宋神宗的殊遇，依托他推行新法，他也就有了新的体验，认为贾谊只是遭到周勃灌婴等人的谗毁而未能如愿以偿而已。从以上的比较中不难看出，李商隐与王安石的同题诗《贾生》，虽然都是咏贾谊，但各自的着眼点不同，笔法相异，主要在于两位诗人的思想有别，他们根据各自的思想对同一人物发表独特的见解，前者欲抑先扬，以古讽今，笔锋犀利而含蓄，后者褒贬分明，对比强烈。

　　背景

　　熙宁二年（公元1069年），宋神宗任命王安石为参知政事，开始颁行新法。然而变法触犯了保守派的利益，遭到保守派的反对。法令颁行不足一年，围绕变法，拥护与反对两派就展开了激烈的论辩及斗争。由于保守派的激烈反对，熙宁七年（1074年），王安石被迫辞去了宰相职务。但他制定的新法由于宋神宗的支持还在推行，这首七绝《贾生》很可能就是在这种情况下写的。

　　作者简介

　　王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），*北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

《嫦娥》李商隐古诗赏析

《嫦娥》李商隐古诗赏析

　　《嫦娥》是唐代诗人李商隐的作品，全诗主要抒发了诗人怎样的情感呢?下面跟着小编来欣赏这首诗歌吧！

　　【原文】

　　（李商隐）

　　云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

　　嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

　　【注释】

　　⑴常娥：原作“姮娥”，今作“嫦娥”，神话中的月亮女神，传说是夏代东夷首领后羿的妻子。

　　⑵云母屏风：以云母石制作的屏风。云母，一种矿物，板状，晶体透明有光泽，古代常用来装饰窗户、屏风等物。深：暗淡。

　　⑶长河：银河。晓星：晨星。或谓指启明星，清晨时出现在东方。

　　⑷灵药：指长生不死药。《淮南子·览冥训》载，后羿在西王母处求得不死的灵药，姮娥偷服后奔入月宫中。

　　⑸碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。碧海，形容蓝天苍碧如同大海。夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。

　　【白话译文】

　　云母屏风透出残烛幽深的光影，银河逐渐斜落晨星也隐没低沉。

　　嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，如今空对碧海青天而夜夜寒心。

　　【赏析】

　　就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。兹且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。

　　前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，此时连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的'主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。

　　在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻?”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗?于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

　　至于这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁，诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。

　　但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

　　孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。

古诗七夕李商隐翻译

古诗七夕李商隐翻译

　　《七夕》是唐代著名诗人李商隐所作的一首诗。以下是小编帮大家整理的古诗七夕李商隐翻译，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　七夕

　　唐代：李商隐

　　鸾扇斜分凤幄开，星桥横过鹊飞回。

　　争将世上无期别，换得年年一度来。

　　翻译

　　绣着鸾鸟的掌扇斜着撑开了，天上的喜鹊为牛郎织女双星驾桥回来了，天上尚且有此例，怎么样才能把人间的银河两隔没有希望见面的有情人，换来一年一度的相逢呢？

　　简析

　　绣着鸾鸟的掌扇斜着撑开了，鸾扇估计是指古装戏里，皇帝出来时，身后由宫女左右打着的长柄圆扇，上面绣着凤与鸾。凤幄是指绣有凤凰的'车蓬或曲柄黄伞一类遮阳的豪华工具。

　　在校书郎的笔下，全是当时社会上名贵高级的行头，虽然他未必有机会享用，至少当时在朝中为官，这些帝王的豪华车配备设施，没少亲眼目睹。天上的喜鹊为牛郎织女双星驾桥回来了，天上尚且有此例，怎么样才能把人间的银河两隔没有希望见面的有情人，换来一年一度的相逢呢？看是反问，用商量的语气，其实仍然是寄托了作者无尽的思念之情。

　　既可以认为是对七夕相逢的珍视，因为是如此长时间的离别才得以再见，也可以看作是一种嘲讽，因为为了一年一度的相见就要忍受无限的分离。

　　李商隐也写过很多感情诗，包括大多数无题诗在内的吟咏内心感情的作品是李商隐诗歌中最富有特色的部分，也获得了后世最多的关注。

　　李商隐

　　李商隐，字义山，号玉溪（谿）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相*，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。作品收录为《李义山诗集》。

嫦娥李商隐古诗赏析（翻译李商隐的嫦娥）

嫦娥

唐 · 李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

注释:嫦娥：原作“姮娥”，神话中的月亮女神，传说是夏代东夷首领后羿的妻子。云母屏风：以云母石制作的屏风。云母，一种矿物，板状，晶体透明有光泽，古代常用来装饰窗户、屏风等物。深：暗淡。长河：银河。晓星：晨星。或谓指启明星，清晨时出现在东方。灵药：指长生不死药。碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。碧海：形容蓝天苍碧如同大海。夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。

译文：

透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河渐渐沉没，晨星渐渐消失。嫦娥后悔寂寞，后悔偷吃灵药，现在只有那青天碧海夜夜陪伴着她一颗孤独的心。

　　此诗咏叹嫦娥在月中的孤寂情景，抒发诗人自伤之情。前两句分别描写室内、室外的环境，渲染空寂清冷的气氛，表现主人公怀思的情绪；后两句是主人公在一宵痛苦的思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感。全诗情调感伤，意蕴丰富，奇思妙想，真实动人。

　　“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”这两句描绘的是主人公环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，独处孤室的不寐者看着这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。

　　寂静的长夜中，看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

知识与能力目标：

1.正确、流利、有感情地朗读古诗，背诵 古诗。

2.会认“烛、晓”2个生字，会写“屏、烛、 晓、偷”4个生字。

过程与方法目标：

反复诵读课文，师生合作探究，理解诗句的意思，想象诗的意境，了解诗中蕴含着的神话故事。

情感态度与价值观目标：

体会作者的丰富的想象力，借助神话人物抒发自己的情感。

难点：理解诗句的意思，领会诗 中抒发的情感。

教学用具：

(1)多媒体教学设备

(2)PPT课件

(3)《嫦娥奔月》视频

（4)古诗《嫦娥》音频朗读

教学方法：谈话法、讲授法、讨论法

教学过程

一、创设情境，揭示课题

1、教师以对话形式问学生：“同学们，你们都知道 哪些神话故事?”

2、学生举手发言。

3、教师小结，重点讲《嫦娥奔月》。

4、多媒体播放视频《嫦娥奔月》。

5、学生小组交流、讨论故事中的嫦娥是怎样的?

6、全班交流反馈。

　　7、教师小结。那么，在诗人的笔下，嫦娥又是怎样 的?

8、引出课题《嫦娥》。

(教师板书：嫦娥)

二、初读自悟，读准字音 自由朗读—指名朗读—全班齐读

三、再读古诗，了解大意

1、作者简介

2、学生听视频朗读，划分节奏

3、指名按节奏朗读古诗—全班齐读

4、讲解诗的大意

四、品读古诗，体会情感

1、感受嫦娥的心情

2、讨论：嫦娥如果没有偷吃灵药会怎样?在人间的生 活又会是怎样的?

3、以多种形式朗读古诗(自由读—分组读—男女生赛 读—全班齐读)

指导停顿：嫦娥∕应悔∕偷灵药， 碧海∕青天∕夜夜心。

五、指导书写生字(屏、烛、晓、偷)

嫦娥应悔偷灵药， 碧海青天夜夜心。píng zhú 屏(屏风)烛(烛影) xǐao tōu (晓得)偷(偷窃)

六、教师指导学生了解古诗的意思：

嫦娥 云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。这句诗的意思是：室内云母屏风上映 着幽暗的烛影;室外银河渐渐西移垂地， 晨星就要消失了。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。这句诗的意思是：嫦娥应该是后悔偷吃 了灵药，眼望着碧海青天，夜夜心情孤 寂。了解了诗的大意，你能感受 到嫦娥的心情吗?她此时的心 情怎样呢? 孤单、寂寞、无尽的思念…… 嫦娥为什么会孤单、寂 寞呢? 嫦娥偷吃了灵药，一个人 在月宫中，心里十分后悔， 所以会感到孤单、寂寞。如果嫦娥没有偷吃灵药，她 会孤单、寂寞吗?她在人间的生 活又会是怎样的呢? 她不会感到孤单、 寂寞。她在人间的生 活会是幸福的、美满 的…… 其实诗人表达的是自己孤独的心情。