李写的古诗的诗句和诗意

李白的《静夜思》古诗全诗意思

李白的《静夜思》古诗全诗意思

　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五绝小诗。此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。以下是小编分享的李白的《静夜思》古诗全诗意思，欢迎大家阅读!

　　《静夜思》

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　赏析

　　这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”(《诗薮·内编》卷六)王世懋认为：“(绝句)盛唐惟青莲(李白)、龙标(王昌龄)二家诣极。李更自然，故居王上。”(《艺圃撷馀》)怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢?这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻;它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜;何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜!

　　月白霜清，是清秋夜景;以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句;而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢?不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜;可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净!这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

　　静夜思作文

　　夜，永远是一天当中最宁静的时刻，最能钩出万千思绪的时刻。

　　夜是什么？夜是街道上闪烁的霓虹灯；是满天眨着眼睛的小星星；是孩子梦乡里甜甜的糖果；也是一轮摇摇欲坠的弯月亮。

　　我爱夜，爱它的神秘。抬头仰望像渗在墨水里的夜空，满天繁星乱七八糟地躺在天上，不知是谁把它们弄乱了，徐徐的晚风还是那冰凉的雨点？偶尔也会有几颗流星跌跌撞撞的冲出来，划破寂静的夜幕，随之也引发无数遐想，不知那像香蕉的月亮里是否住着美丽的嫦娥？不知那天之外是否有那挥着利剑怒目而视的王子？还是那美丽善良的公主？一段段古老神秘的故事在脑海中跌宕起伏，一首首传诵千年的歌谣在耳边萦绕。夜，很神秘。这来源于它本身就具有的飘逸美，又像蒙娜丽莎的'微笑，让人无法捉摸。

　　我爱夜，爱它的纯洁。如果感到心烦，你就抬抬头，看看调皮的星星，望望白嫩嫩的月亮，想想宇宙的宽广。沧海一栗的生命犹如泡沫幻影，弹指一挥间则沧海桑田；回眸侧耳时已斗星移。生命本来短暂，快乐才是人生的资本。夜有一颗水晶般纯洁的心，那就是月，明媚了人们眸子的是一轮明亮的旭日；舒展了人们愁容的是飘逸的雨丝。而那嵌在天上的月亮则是过滤悲痛的净化器，只要你愿意细细感受，夜将赐给你一颗水晶般的心。

　　我爱夜，爱它的宁静。诗仙李白有云：“举头望明月，低头思故乡。”在那个宁静的时刻，一轮明月遥寄千里情怀，我想李白必是厌倦了官场的黑暗，才会蜷缩在夜的角落里，望着那轮见证历史沧桑的月亮，轻轻吟出《静夜思》没想到他这轻轻一叹，竟让后人传诵千年。夜也是思念的港湾。

　　一轮皓月将光辉投在一条乌黑的小巷，依稀听到青石板上的鞋子踏出一串妙音，最好鞋底再钉几颗铁钉，当当的节奏合着心脏砰砰的心跳，敲碎一团静谧。远处房屋的轮廓墨黑墨黑的，它们以沉稳的曲线勾勒出夜的边界，月光柔柔的在夜的湖面上荡漾，溢出的光华洒在身上，浸骨的凉。子夜的智慧七星没了踪影，宁静的黑夜还在留连，但愿远方的灯塔能为迷失的小船指引方向。

　　《静夜思》读后感

　　《静夜思》原是李白写的一首著名的古诗，如今被编成了一首歌曲。悲伤的旋律充分的描绘了李白当时的心情。

　　家乡是一个很常见的词，它在我们愉快时也许会被忘记，在我们孤独时也许会被想起，但每当我们遇到挫折时，家乡都可能会成为我们的精神寄托。每当新年来临时，我们穿着漂亮的新衣乘着火车回到家乡，看看路边坚强的雪松，还有那盛开的野花，自己的亲人正在门口迎接着我们的到来，这一切都是多么的美好。但是，李白却享受不到这种优越的待遇。

　　在那个年代，还没有这么好的条件供你使用，只有渔船、马车。可是乘坐他们*则一周两周，远则两至三月，还很贵。所以有些人士总是回不了家，李白也一样。床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡，望着凄凉的明月，思念家乡的心情，久久难以入睡，此时此刻，那诗句也在纠结着我的心。在这悲伤的诗句中，配上那凄凉的音乐，真的令人难以忘怀。

　　现在我们有了优越的条件，不仅可以回家乡看看，还可以去各个地方旅游。以前思念亲人还需要写信，而现在有网上聊天，不仅方便快捷，还可以看到亲人的样子。原来，是一个个的梦想，如今，我们已经把它变成现实。珍惜现在美好的时光，共同携手，创造未来！

赠汪伦李白古诗意思

赠汪伦李白古诗意思

　　汪伦和桃花潭这个地方，能够代代相传，能够万世留名，以下是小编为您整理的赠汪伦李白古诗意思相关资料，欢迎阅读！

　　赠汪伦

　　李白

　　李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情！

　　意思

　　李白乘船将要远行，忽然听见岸上人们行走的脚步声，有人边走边唱前来送行。即使桃花潭水有千尺深，也比不上汪伦送我的情谊深厚。

　　【简析】

　　李白游泾县桃花潭时，常在村民汪伦家作客。临走时，汪伦来送行，于是李白写这首诗留别。诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊。

　　前两句叙事：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”李白将要乘舟离去，汪伦带着一群村民前来送行，他们手挽着手，一边走，一边唱。“将欲”与“忽闻”相照应，写出了诗人惊喜的情态。“将欲”，正是小舟待发之时;“忽闻”，说明出于意料之外。也许汪伦昨晚已设家宴饯别，说明第二天有事不能再送了。但现在他不仅来了，还带了一群村民一起来送行，怎么不叫诗人激动万分!用什么语言来表达?桃花潭就在附*，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对自己的情深作对比。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”(《唐诗别裁》)的确，这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊有多深呢?

　　明代唐汝询在《唐诗解》中说：“伦，一村人耳，何亲于白?既酿酒以候之，复临行以祖(饯别)之，情固超俗矣。太白于景切情真处，信手拈出，所以调绝千古。”这一评论是恰当的。

　　延伸阅读：赠汪伦是一首“相和诗”

　　关于汪伦是比较富有且有文化的豪士，这种说法源于袁枚《随园诗话》。袁枚书中记载：汪伦者，豪士也。何谓“豪”？意为慷慨义气。如果汪伦比较穷，连自己吃饭都发愁，恐怕汪伦无法“豪”。没有经济实力，汪伦大概不会主动去请李白，即便请了，李白可能也不会来。李白一生是蹭过很多人的饭，但都是有钱人，都是非常仰慕他敬佩他的大户人家。李白是个“千金散尽还复来”的慷慨人，是个仗剑行天下的豪侠人，是个才华卓越的超凡人，一个这样的人，要是有请便吃，要是连穷人的便宜都沾，简直让人大跌眼睛。

　　至于汪伦有文化，从《赠汪伦》“忽闻岸上踏歌声”中可以分析出来。什么叫“踏歌”？ “踏歌”就是和着走路的节拍，走一步唱一句。“踏歌”不是什么人都能“踏”的.，如果汪伦没有相当的文化底蕴，是没办法“踏歌”的，即使“踏”了，恐怕也很难打动有着极高审美水*，堪称华夏第一诗人的李白。

　　另外，我在一本民国版的唐诗选中，看到关于《赠汪伦》的另一种注解，那本书认为《赠汪伦》是首“相和诗”，是李白听到汪伦在岸上踏歌的原韵，而唱和赠给汪伦的，也就是说，那天汪伦在岸上的“踏歌”，应该与《赠汪伦》的节奏和韵律相同，这也可以证明，汪伦绝对不是只有“打油诗”的文化水*。

　　拓展：【关于李白的《赠汪伦》有关简介】

　　天宝十四载(755)，李白从秋浦（今安徽贵池）前往泾县

　　（今属安徽）游桃花潭，当地人汪伦常酿美酒款待他。临走时，

　　汪伦又来送行，李白作了这首诗留别。

　　【《赠汪伦》重点字词解析】

　　①汪伦：李白在桃花潭结识的朋友，性格非常豪爽。这首诗就是赠给他的。②踏歌：一边唱歌，一边用脚踏地打着拍子。③桃花潭；水潭名，在今安徽泾县西南。

　　【《赠汪伦》赏析鉴赏】

　　诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道：“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使我们仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。

　　诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。

　　桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结甸迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢？耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说；“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别裁》）显然，妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。

　　这首小诗，深为后人赞赏，“桃花潭水”就成为后人抒写别情的常用语。由于这首诗，使桃花潭一带留下许多优美的传说和供旅游访问的遗迹，如东岸题有。踏歌古岸”门额的踏歌岸阁，西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等等。

登山古诗李涉诗意（登山唐诗李涉古诗）

终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。

因过竹院逢僧话，又得浮生半日闲。

编者叹：“又得浮生半日闲”一句可谓是脍炙人口了，却没想到是出自李涉之手，这首绝句《登山》，用语轻快，转折干脆，动静结合，意象深远。其实对于我们每一个人而言，在快节奏的社会环境中，无不期望能够有那么一段时光，让节奏慢下来，让我们寻找最纯粹的自我，和最纯粹的生活。

嫦娥李商隐古诗赏析（嫦娥李商隐诗意）

嫦娥

唐 · 李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

注释:嫦娥：原作“姮娥”，神话中的月亮女神，传说是夏代东夷首领后羿的妻子。云母屏风：以云母石制作的屏风。云母，一种矿物，板状，晶体透明有光泽，古代常用来装饰窗户、屏风等物。深：暗淡。长河：银河。晓星：晨星。或谓指启明星，清晨时出现在东方。灵药：指长生不死药。碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。碧海：形容蓝天苍碧如同大海。夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。

译文：

透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河渐渐沉没，晨星渐渐消失。嫦娥后悔寂寞，后悔偷吃灵药，现在只有那青天碧海夜夜陪伴着她一颗孤独的心。

　　此诗咏叹嫦娥在月中的孤寂情景，抒发诗人自伤之情。前两句分别描写室内、室外的环境，渲染空寂清冷的气氛，表现主人公怀思的情绪；后两句是主人公在一宵痛苦的思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感。全诗情调感伤，意蕴丰富，奇思妙想，真实动人。

　　“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”这两句描绘的是主人公环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，独处孤室的不寐者看着这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。

　　寂静的长夜中，看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

知识与能力目标：

1.正确、流利、有感情地朗读古诗，背诵 古诗。

2.会认“烛、晓”2个生字，会写“屏、烛、 晓、偷”4个生字。

过程与方法目标：

反复诵读课文，师生合作探究，理解诗句的意思，想象诗的意境，了解诗中蕴含着的神话故事。

情感态度与价值观目标：

体会作者的丰富的想象力，借助神话人物抒发自己的情感。

难点：理解诗句的意思，领会诗 中抒发的情感。

教学用具：

(1)多媒体教学设备

(2)PPT课件

(3)《嫦娥奔月》视频

（4)古诗《嫦娥》音频朗读

教学方法：谈话法、讲授法、讨论法

教学过程

一、创设情境，揭示课题

1、教师以对话形式问学生：“同学们，你们都知道 哪些神话故事?”

2、学生举手发言。

3、教师小结，重点讲《嫦娥奔月》。

4、多媒体播放视频《嫦娥奔月》。

5、学生小组交流、讨论故事中的嫦娥是怎样的?

6、全班交流反馈。

　　7、教师小结。那么，在诗人的笔下，嫦娥又是怎样 的?

8、引出课题《嫦娥》。

(教师板书：嫦娥)

二、初读自悟，读准字音 自由朗读—指名朗读—全班齐读

三、再读古诗，了解大意

1、作者简介

2、学生听视频朗读，划分节奏

3、指名按节奏朗读古诗—全班齐读

4、讲解诗的大意

四、品读古诗，体会情感

1、感受嫦娥的心情

2、讨论：嫦娥如果没有偷吃灵药会怎样?在人间的生 活又会是怎样的?

3、以多种形式朗读古诗(自由读—分组读—男女生赛 读—全班齐读)

指导停顿：嫦娥∕应悔∕偷灵药， 碧海∕青天∕夜夜心。

五、指导书写生字(屏、烛、晓、偷)

嫦娥应悔偷灵药， 碧海青天夜夜心。píng zhú 屏(屏风)烛(烛影) xǐao tōu (晓得)偷(偷窃)

六、教师指导学生了解古诗的意思：

嫦娥 云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。这句诗的意思是：室内云母屏风上映 着幽暗的烛影;室外银河渐渐西移垂地， 晨星就要消失了。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。这句诗的意思是：嫦娥应该是后悔偷吃 了灵药，眼望着碧海青天，夜夜心情孤 寂。了解了诗的大意，你能感受 到嫦娥的心情吗?她此时的心 情怎样呢? 孤单、寂寞、无尽的思念…… 嫦娥为什么会孤单、寂 寞呢? 嫦娥偷吃了灵药，一个人 在月宫中，心里十分后悔， 所以会感到孤单、寂寞。如果嫦娥没有偷吃灵药，她 会孤单、寂寞吗?她在人间的生 活又会是怎样的呢? 她不会感到孤单、 寂寞。她在人间的生 活会是幸福的、美满 的…… 其实诗人表达的是自己孤独的心情

李商隐嫦娥的诗意（关于中秋节的古诗 ）

嫦娥 李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

此诗咏叹嫦娥在月中的孤寂情景，抒发诗人自伤之情。前两句分别描写室内、室外的环境，渲染空寂清冷的气氛，表现主人公一夜未眠，难以入睡；后两句是主人公在一宵痛苦的思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感，这里不仅带有对自作聪明的后悔，也有作者注入的同病相怜、惺惺相惜的慨叹。

　　“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”这两句描绘的是主人公环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，透露出主人公在长夜独坐中黯然神伤的心境，蜡烛慢慢燃烧，不断减少，主人公面对蜡烛和孤灯清影为伴。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，独处孤室的不寐者看着这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。寂寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。诗人把主人公思想情感的变化过程巧妙地通过环境的变化体现出来。

　　寂静的长夜中，看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

　　但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

诗人为何要选取这些意象，是我们欣赏诗歌时要注意的问题。屏风有多重形式的，为何要写云母屏风。云母最早的典故来自如下：云母为饰，故名。一说用云母代替车上的窗纱，四望透明。古为帝后所乘。《太*御览》卷七七五引晋傅玄《傅子》：“以云母饰车，谓之云母车。臣下不得乘，时赐王公贵臣。”《晋书·谢玄传》：“获坚乘舆云母车。”《资治通鉴·晋孝武帝太元八年》引此文，胡三省注：“赵彦絟《续古今註》：石虎皇后乘輦，以纯云母代纱，四望皆通彻。”晋军俘获苻坚所乘云母车。可见云母做屏风可以四望通彻透明，这不仅让人可以从外边看到里面未眠的主人公，同时主人公也可以看到外边的情景。这用云母做的屏风可见主人公身份的高贵，不同凡俗。再说银河，写牛郎织女，还是写的是男女情感，但是牛郎织女虽然只能隔河相望，但是还算恩爱，让人羡慕他们坚贞的爱情。这个爱情为后面的爱情故事铺张，是嫦娥与后羿的感情。嫦娥到底是不是偷吃了后羿的灵药呢？这个没有定论。为何要偷呢？她早知道这灵药的药效，要到天上去。天上代表什么地方？天上代表一个高远的地方，那里可以实现自己的梦想，但最美好的理想却不是想象的那样。因为夜夜都看到的是碧海青天，那样孤独无援，独自一个人飞到月宫，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。苏轼的这两句一定从这里有所启发。

这首诗歌首先一个是爱情，爱情多形容君臣关系，李商隐夹在牛党和李党的争斗中，成了两面都不讨好的人，和苏轼在旧党和*中间受到迫害打击一样。美好的爱情象征着和谐的君臣关系，人际关系，象征着理想的实现。

其次是理想与现实的矛盾，并不是按照我们的预见去实现，往往事与愿违。理想好像是实现了，但人生奋斗的方向可能是错误的，从而失去了更为宝贵的东西。所以会后悔，当初的理想是不是不切实际的。否则今天怎么会落到这种夜夜碧海青天的孤独无奈之中。很明显李商隐从这里隐喻了自己的一生不幸的遭遇，被命运捉弄的感慨。这今日夜夜的悲剧命运竟然是当时一时的冲动不成熟的行为导致的结果。

那么我们人生应该怎样去选择呢？谁知道哪些是对的，哪些将来是错的？诗歌在这种让人沉思的悲痛之中戛然而止，留下无尽的想象空间。这些解决也让古今文人与之共鸣，在人生征程中，我们如何找到自己的正确位置，站好自己的队伍，才能活得精彩。而不是走错了路，不能回头，不能改变，只有无可奈何的后悔。

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送友人古诗朗诵（李白的诗送友人诗意）

送友人

【唐】李白

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

（教育部组织编写，温儒敏总主编《义务教育教科书语文》八年级下册第6单元《课外古诗词诵读》。北京：人民教育出版社，2018年）

李白（701年－762

年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被*誉为“诗仙”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

LI Bai(701-762), Venus by courtesy name and Green Lotus and Exiled Immortal by literary names, an excellent romantic poet in the Tang dynasty, has been praised as “God of Poetry”. According toNew Book of Tang, Li descended from Emperor Xingsheng (i.e. Li Hao, Lord Martial Glare of Liang), and had the same ancestry with the royal family, the Li House in the Tang dynasty. He was hearty, generous, and keen on drinking, composing poems and making friends.

Seeing Off a Friend

By LI Bai

Tr. ZHAO Yanchun

Green mountains stand in the north end;

White waters run east of the town.

Now you’re le*ing, my heart does rend:

You’re drifting off like a blown down.

The hanging clouds would linger high;

The sinking sun would up there stay.

Raising our hands, we w*e good bye;

Our steeds, apart now, loudly neigh.

译者简介：

赵彦春，博士生导师，上海大学翻译研究出版主任，国际学术期刊Translating China主编，国际汉学与教育研究会会长、传统文化翻译与国际传播专业委员会会长、中国先秦史学会国学双语研究会执行会长、中国语言教育研究会副会长。

Biosketch of the Translator:

ZHAO Yanchun, Professor of English at Shanghai University, Director of Shanghai University Center for Translation and Publishing, Editor of Translating China, President of International Sinology and Education Society, President of Chinese Culture Translation and International Promotion Commi*, Executive President of Chinese Classics Bilinguals’ Association, Vice President of China Language Education Association, a proponent of the principle of translating poesie into poesie and classic into classic.

栏目策划：金石开

栏目主编：赵彦春、莫真宝

组稿编辑：吕文澎

本期作者：李 白

本期译者：赵彦春

中英朗诵：朱盛杰

英文书法：凌光艺

本期排版：曼 曼

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夏天的古诗及诗意

夏天的古诗及诗意

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的夏天的古诗及诗意，欢迎阅读与收藏。

　　客中初夏 （司马光）

　　四月清和雨乍晴，南山当户转分明。

　　更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾，

　　初夏睡起 （杨万里）

　　梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。

　　日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

　　三衢道中 （曾几）梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。

　　绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。

　　初夏游张园 （戴敏）乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半晴阴。

　　东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。

　　山亭夏日 （高骈）绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香

　　小池 杨万里泉眼无声惜细流，

　　树荫照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，

　　早有蜻蜒立上头。

　　晓出净慈寺送林子方杨万里

　　毕竟西湖六月中，

　　风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，

　　映日荷花别样红

　　初夏绝句

　　宋·陆游

　　“纷纷红紫已成尘，

　　布谷声中夏令新。

　　夹路桑麻行不尽，

　　始知身是太*人。”

　　红紫：泛指各色花朵。

　　1、晓出净慈寺送林子方

　　宋·杨万里

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　2、宿新市徐公店

　　宋·杨万里

　　篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。

　　3、小池

　　宋·杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　4、饮湖上初晴后雨

　　宋·苏轼

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　5、四时田园杂兴

　　(其一)南宋·范成大

　　昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

　　四时田园杂兴

　　(其二)南宋·范成大

　　梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。

　　6、江南

　　汉乐府

　　江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间.鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

古诗春雨的诗意

　　《春雨》是唐代诗人所作一首，抒发着诗人哀伤的情愫，并且具有相当的美感。

　　唐代：李商隐

　　怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

　　红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

　　远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。

　　玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。

　　初春我身披白色便服躺在床上，眼前寥落的景象令我万分感伤。

　　你住过的红楼在雨中更加凄凉，我默然归去任珠帘在风中摆动。

　　在远路奔波却已暮春令人感伤，只有在残宵梦中才能与你相见。

　　我的一片痴情却无法传递给你，春阴云弥漫大雁正在为我传书。

　　白袷衣：即白夹衣，唐人以白衫为闲居便服。

　　白门：金陵的别称，即现南京。南朝乐府民歌《杨叛儿》说：“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉”，讲的是男女欢会。*常用“白门”指代男女幽会之地。

　　红楼：华美的楼房，多指女子的住处。

　　珠箔：珠帘，此处比喻春雨细密。

　　晼晚：夕阳西下的光景，此处还蕴涵年复一年、人老珠黄之意。

　　依稀，形容梦境的忧伤迷离。

　　玉珰：是用玉做的耳坠，古代常用环佩、玉珰一类的饰物作为男女定情的信物。缄札：指书信。

　　云罗：像螺纹般的云片，阴云密布如罗网，比喻路途艰难。

　　《春雨》赏析

　　一个春雨绵绵的早晨，诗中的男主人公穿着白布夹衫，和衣怅卧。他的心中究竟隐藏着什么?究竟何以如此呢?诗在点明怅卧之后，用一句话作了概括的交待 ：“白门寥落意多违 。”据南朝民歌《杨叛儿》：“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉 。”白门当指男女欢会之所。过去的欢会处，今日寂寞冷落，不再看见对方的踪影。与所爱者分离的失意，便是他愁思百结地怅卧的原因。怅卧中，他的思绪浮动，回味着最后一次访见对方的情景：“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。”仍然是对方住过的那座熟悉的红楼，但是他没有勇气走进去，甚至没有勇气再靠*它一点，只是隔着雨凝视着。往日在他的感觉里，是那样亲切温存的红楼，如今是那样地凄寒。在这红楼前，他究竟站了多久，也许连自己都不清楚。他发现周围的街巷灯火已经亮了，雨从亮着灯光的窗口前飘过，恍如一道道珠帘。在这珠帘的闪烁中，他才迷蒙地沿着悠长而又寂寥的独自走回来。

　　他是这样地茫然若失，所爱者的形影，始终在他的脑际萦回。“远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。”他想象着 ，在远方的那人也应为春之将暮而伤感吧?如今蓬山远隔，只有在残宵的短梦中依稀可以相会了。强烈的思念 ，促使他修下书札，侑以玉珰一双，作为寄书的信物 。这是奉献给对方的一颗痛苦的心，但路途遥远 ，障碍重重，纵有信使，又如何传递呢?“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞 。”且看窗外的天空，阴云万里，纵有一雁传书，又能穿过这罗网般的云天么?

　　以上是这首诗大致包含的意境。男主人公的处境、活动、心情，基本上是清楚的。读者所难于知道这种恋爱的具体对象和性质。据作品本身看，所爱的对方大约是由于某种不得已的原因，远离而去了。李商隐在他的组诗柳枝五首》序中便曾述及洛阳有一个女子属意于他，但不幸被“东诸候取去 ”，而铸成了遗憾事。《春雨》诗中推想对方“远路应悲春晼晚”，又感到当时的环境如“万里云罗 ”，可见这种恋爱或许也是与受到“东诸侯”之类权势者的阻离有关。不过，这终究只能是一种推测。

　　李商隐在这首诗中，赋予爱情以优美动人的形象。诗借助于飘洒天空的春雨 ，融入主人公迷茫的心境、依稀的梦境，以及春晼晚、万里云罗等自然景象，烘托别离的寥落，思念的深挚，构成浑然一体的艺术境界 。“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”一联，前一句色彩(红)和感觉(冷)互相比照。红的色彩本来是温暖的，但隔雨怅望反觉其冷;后一句珠箔本来是明丽的，却出之于灯影前对雨帘的幻觉，极细微地写出主人公寥寂而又迷茫的心理状态。末联“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞 ”，也富于象征色彩。特别有创造性地借助于自然景，把“锦书难托”的预感形象化了，并把忧郁怅惘的情绪与广阔的云天，融为一体。凡此，都成功地表现出了主人公的生活、处境和感情，情景、色调和气氛都令人久久难忘。这种真挚动人的感情和优美生动的形象结合在一起，构成一种艺术魅力，在它面前，人们是免不了要支付出自己的同情的。

清明古诗的诗意

清明古诗的诗意

　　在现实生活或工作学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编整理的清明古诗的诗意，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《清明》杜牧（唐）

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　清明时节雨纷纷路上行人欲断魂借问酒家何处有牧童遥指杏花村“欲断魂”是说行人被雨打得“狼狈不堪”，欲＝“想要...”，不是“想”或“想念”；断魂=现在的口语“魂儿都要掉了”。就古汉语而言，断魂不等于“死去的人”。作者也被雨浇了。清明啊，还很冷，故想喝杯酒暖暖身子。就有了下句的“借问酒家...”这首诗在汉语世界里流传极广，从诗词的艺术高度来说，它无特殊搜索高明的地方，但它来得自然，可以说是浑然天成，无雕琢痕，这才是作诗最难的地方。当然，我并不是说推敲出来的“一字千金”不好，如：王安石的“春风又绿江南岸”中绿字，前面曾用了很多其它的字，如：“过”“掠”等字，最后，还是推敲出个“绿”，果然此绿字成了诗眼，全诗皆活。但是，推敲是人力可为的，可诗出自然只能偶尔碰到，不是人力所能追求的。

　　[评析]

　　这首小诗，运用白描的手法，通俗易懂的语言，为我们勾画出一幅真切的春景图。首句用“清明”点出时令，用“雨”写出环境和气氛。“纷纷”二字既描绘了春雨的意境，又写出了雨中行人的烦郁心情。“雨纷纷”，境界迷茫，令人惆怅。诗人在这里运用了寓情于景，情景交融的艺术手法。第二句的“欲断魂”传神地描绘出此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中又增添了一层愁绪。何以消愁？于是第三句一转，提出“酒家何处有”。在第四句里，牧童以动作代回话，比答话还要鲜明有力，真乃“此时无声胜有声”。“遥指”二字，用得十分精妙，妙就妙在这不远不*之间。

　　这首诗意境优美，清新自然，不事雕琢，耐人寻味，富有感染力。

　　第3篇：清明古诗意思是什么清明的时候，又下起了纷纷的春雨。奔走旅行在外的人，心理更加增添了一分愁苦，简直失魂落魄了。他向别人询问，附*那家小酒馆可以歇歇脚，放牧的孩子伸手指了指远方遥远的杏花深处的小村庄……

　　诗的前两句，读者可以看做是一幅清明烟雨图。清明本是春暖花开的好季节，人们多出来祭祖踏青。诗篇中第一句就讲述一位孤独旅行在外的人，遇到了“雨纷纷”的天气。小雨下的不急也不大，这自然是春雨特色。清明节原本是全家人扫墓的日子，是亲*彩浓郁的日子，但他独身赶路，又被雨淋湿，无处可藏，心情自然是加倍的凄迷纷乱了。“欲断魂”三字，将行人心中的愁苦描写的淋漓尽致。能不能找个酒馆，喝点酒，避避雨，暖暖身子？于是读者可以想像，他急匆匆向一个牧童询问，牧童招手一指，用比答话还要明确的手势，指向远方的“酒家”。在春雨中或开放的飘落的杏花林的后面，隐隐约约是个小村庄，就从那里，似乎已经飘出了酒香……

　　（一）译文：

　　清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。

　　问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。

　　（二）古诗清明的诗意感情

　　“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首古诗以短短的二十八个字，生动地描绘了清明节在他乡的诗人心中的苦闷。当时，天阴沉沉的，诗人在急急地赶路，恰巧又遇小雨，更加剧了心中的苦闷。于是想借酒消愁，向放牧的小童询问何处有酒家，小童伸手一指便是杏花村。

　　读完这首古诗，我似乎看到了这样的景象：在烟雨弥漫的山野中，在泥泞难行的小路上，总有顶着朦朦细雨，来来往往的扫墓人，他们或三五成群，或形单影只，前去为故亡的亲人扫墓。远山隐在云雾里，*树笼在孤烟前，小桥流水，青山远望，雨洗青草，风吹柳摆。好一个伤感的行旅，好一幅凄迷彷徨的图画。

　　诗人只用了“欲断魂”寥寥三个字，便将扫墓人对亲人的思念、对亡者哀悼的心境跃然纸上了。

　　“断魂”，本是形人们悲痛欲绝的心境，意同痛断肝肠。逝者已去，当时那种哭天抢地的悲情不可能持久，而对亲人的怀念却是永远难于割断，一个“欲”字，又使扫墓人此时此刻怀念逝者的那种断魂般的伤感呼之欲出。

　　祭奠先人，碑前洒上一杯酒，寄托哀思。环顾四周，唯见一片烟雨茫茫，不见人家与炊烟，何处沽得一壶酒？忽见一牧童骑在青牛背上，吹着一支短笛，悠然而来。上前打听，牧童遥指着远方的杏花村。全诗至为此，凝固成一幅静止的图面，给人留下无限遐思……

　　杜牧这首古诗已成了清明扫墓的千古绝唱，短短二十八个字，有景有情，唱出了江南清明那醉人的雨、花和酒，衬托着人们对远逝亲人的哀思，情真意切，恰到好处，似一幅淡淡的水墨画，意境深远，寂寞空旷。

　　（三）清明赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的`时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、*顶点放在最后的手法。所谓*顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　诗的首句“清明时节雨纷纷”，点明诗人所置身的时间、气象等自然条件。清明节为唐代的大节日之一，这一天，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。但是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。

　　第二句“路上行人欲断魂”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。诗人为何“欲断魂”呢？因为清明节照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在诗人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。

　　诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭，不由得愁绪满怀。如何排遣愁绪呢？诗人自然想：最好在附*找个酒家，一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒，解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有？”

　　结句“牧童遥指杏花村”，“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，诗人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。

　　这首诗的前两句描绘了一幅清明时节凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。这种景象不仅与诗人的感情脉搏一致，更是表达了世人清明时节的思想情感，因而得到人们的普遍认同，使这首《清明》诗流传甚广，成为清明诗的代表作。

　　清明时节春光明媚，桃红柳绿，万物复苏，令人心旷神怡。因此，古代文人骚客吟诵清明的佳作颇多。

　　在吟诵清明的诗中，描写*俗的诗占据了很大篇幅。扫墓是清明节最重要的一项活动，从古至今一直为人们所重视。清明扫墓在唐宋时已盛行，唐代白居易在《寒食野望》一诗中写道：“风吹旷野纸钱飞，古墓累累春草绿。”宋代高菊卿在《清明》诗中曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”这些都反映了古人扫墓的情景。

　　伴随着扫墓的踏青活动，也是古代诗人的一个重要题材。“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”这是宋代吴惟信所作的《苏堤清明即事》诗，惟妙惟肖地描绘了当时清明踏青的盛景。宋代程颢的《郊行即事》写出了清明踏青流连忘返的心情：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周。兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶。莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红。况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。”宋代欧阳修的《踏青》则动静结合：“南国春半踏青时，风和闻马嘶，青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。”犹如一幅美丽的画卷，展现在我们的面前，让人爱不释手。

　　浏览古诗，我们还发现，诗人对清明的户外活动有生动的写照。古代的清明节，在民间开展的户外活动有放风筝、荡秋千、打马球、插柳等。放风筝是清明前*们最喜爱的*俗。唐代高骈的《风筝》说：“夜静弦声响碧空，宫商信任往来风。依稀似曲才堪听，又被风吹别调中。”生动地描写了当时风筝竞放的情景。

　　荡秋千是清明节古老的游乐民俗之一。在唐宋文人的作品中，有许多关于秋千的描述。唐代韦庄《长安清明》诗云：“紫陌乱嘶红叱拔，绿杨高映画秋千。”清明春风拂柳之际，女子三五成群荡秋千于郊野树下，确实充满诗情画意。因为清明节处处荡秋千，也有人把它叫做“秋千节”。

　　当然，说到有关清明的古诗，我们不能忘记唐代杜牧和崔护两位诗人。杜牧《清明》诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”诗的艺术特色在于情景交融，短短几句诗，勾勒出时令特征和行人的心境。崔护的《题都城南庄》曰：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”说的是清明那天，崔护去都城郊外南庄踏青。因为口渴，就向一位农家姑娘讨水喝，姑娘给了他一碗水，并倚在小桃树旁深情地凝视他。这情景使诗人难以忘怀。第二年清明节，诗人又来到这里，虽然门墙如故，景色依旧，但姑娘却不知哪儿去了。诗人触景生情，不胜惆怅。在艺术特色上，两首诗有着异曲同工之处，可谓千古绝唱。