京剧猫励志名言

京剧猫黯情话本小说

傀儡师是念宗的这是一个未来的世界，疯狂的世界。

被哥哥遗弃在疯人院整整十年的张幻，走进了念修的世界，却发现自己身在樊笼里。

他心魂内还带着一个*乎科幻般的成就系统，究竟来自哪里

为何要交给自己

这是一名叫做张幻的少年，走出大山，打开樊笼，追求自由、真相、力与爱的故事。

当年张幻在学院机缘巧合创建了念宗。

却未曾想过有朝一日能站在星辰之巅回首凡尘。

万法谓之道

万法皆为念。

一念脱凡，一念摘星；一念创生，一念灭寂，唯一念耳。

—【收藏】【】— —【评价】【打赏】【求各种支持】—[1]第12集。

《京剧猫》中的黯，小时候叫小黑，没有十二宗的血统，却想要成为京剧猫，被纳宗宗主接受，成为了录宗京剧猫，但心有杂念，变成了坏蛋，引发了猫土大战，是整个事件的元凶以及终极大反派。

京剧猫第一季第十二集，彗星

韵之证明。

希望对您有帮助

是做宗的，激发韵的时候头顶发光，与十三折做宗介绍（做宗的韵为做之韵，源自天灵）相呼应，十四折中也揭露了白糖是做宗的弟子

1、白糖 性别：男 所属动漫：《京剧猫》 简介：白糖（昵称：丸子），动漫《京剧猫》中的主角。

梦想成为伟大的京剧猫，性格鲁莽冲动，爱闯祸，但敢于承担责任。

贱萌的二货，总是喜欢和每个人臭屁，爱显摆。

重视伙伴，也总能想出一些出其不意的鬼点子逗大家开心。

他内心的正义和执着的信念，是成长道路上最大的助力。

2、武崧 性别：男 所属动漫：《京剧猫》 简介：武崧 性别：男 年龄：12岁 宗派：打宗 星座：狮子座 韵纹位置：眉心 武器：哨棒 必杀技：炎火重炮，火判 特点介绍：星罗班的高材生，头脑冷静、身手敏捷、武艺高强，是团队里的领导者。

3、小青 性别：女 简介：小青 性别：女 年龄：12岁 宗派：身宗 星座：处女座 韵纹位置：眼角和眉心 武器：水袖 必杀技：冰玉天翔，凌霜剑 特点介绍：团队里的小美女，自恋且花痴，对帅哥无抵抗力。

4、大飞 性别：男 所属动漫：《京剧猫》 简介：大飞 性别：男 年龄：13岁 宗派：唱宗 星座：巨蟹座 韵纹位置：胸口和拳头 武器：普通带韵力的拳头攻击以及升级后的丈八蛇拳 必杀技：巴蛇吞象，千斤顶 特点介绍：细心、勤奋、沉稳踏实的暖男形象，是团队的中坚力量。

5、 金婆婆（班主） 性别：女 所属动漫：《京剧猫》 简介：金婆婆（班主） 性别：女 年龄：百余岁 宗派：唱宗 星座：天秤座 武器：手杖 必杀技：百凤齐鸣 特点介绍：星罗班班主，也是录宗老宗主。

京剧名言名句摘抄

京剧名言名句摘抄

　　大家有看过京剧吗？京剧里面都有哪些名言名句呢？下面是小编为大家整理的京剧名言名句摘抄，希望喜欢！

　　1、且自开怀饮几盅———《霸王别姬》

　　2、我本是卧龙岗散淡的人凭阴阳反手保定乾坤———《空城计》

　　3、听薛良一语来相告，满腹骄矜顿雪消。人情冷暖凭天造，谁能移动他半分毫。

　　4、我正不足他正少，他为饥寒我为娇。

　　5、分我一只珊瑚宝，安他半世凤凰巢。———《锁麟囊》

　　6、到三更真个是月明人静，猛听得窗儿外似有人行。

　　7、忙移步隔花荫留神觑定，原来是秋风起扫叶之声。———《荒山泪》

　　8、我本是卧龙岗散淡的人，论阴阳如反掌保定乾坤。

　　9、先帝爷下南阳御驾三请，联东吴灭曹威鼎足三分。

　　10、官封到武乡侯执掌帅印，东西征南北剿博古通今。

　　11、周文王访姜尚周室大振，汉诸葛怎比得前辈的先生。———《空城计》

　　1、人而无信，不知其可也。———孔子

　　2、言必信，行必果。——子路

　　3、你必须以诚待人，别人才会以诚回报。———李嘉诚

　　4、真诚是一种心灵的开放。——拉罗什富科

　　5、诚信为人之本。——鲁迅

　　6、失足，你可能马上复站立，失信，你也许永难挽回。——富兰克林

　　7、真话说一半常是弥天大谎。——富兰克林

　　8、言而必有信，期而必当，天下之高行也。——淮南子

　　9、不信不立，不诚不行。——晁说之

　　10、人来说，最大的欢乐，最大的幸福是把自己的精神力量奉献给他人。——苏霍姆林斯基

　　11、我应当生活得仿佛我的生命完全是为了别人的利益而存在似的。——塞涅卡

　　12、书籍使人们成为宇宙的主人。——巴甫连柯

　　13、书籍是人类知识的总结。书籍是全世界的营养品。——莎士比亚

　　14、灵魂欲化庄周蝶，只爱书香不爱花。——童铨

　　15、先生不应该专教书，他的责任是教人做人；学生不应该专读书，他的责任是学*人生之道。——陶行知

　　16、读书贵精不贵多。——书摘

　　17、三更灯火五更鸣，正是男儿读书时，黑发不知勤学早，白发方悔读书迟。——颜真卿

　　18、读书应自己思索，自己做主。——鲁迅

　　19、腹有诗书气自华，读书万卷始通神。——苏轼

　　20、为学之道，莫先于穷理；穷理之要，必先于读书。——朱熹

　　21、或作或辍，一曝十寒，则虽读书百年，吾未见其可也。——吴梦祥

　　22、贫寒更须读书，富贵不忘稼穑。——王永彬

　　23、读书志在圣贤，为官心存君国。——朱用纯

　　24、学固不在乎读书，然不读书则义理无由明。——朱熹

　　25、成功之道无他，惟悉力从事你的工作，而不消存沽名钓誉之心。——朗费罗

　　26、莫扎特从不为永恒作曲，但是正因为这个理由，所以他的许多作品均是永恒的。——爱因斯坦

　　27、今天所做之事勿候明天，自己所做之事勿候他人。——歌德

　　28、一个人，如果要在事业上有所成就，需要七分学者气，三分才子气。学者气长到十分就会呆，才子气长到十分就会浮。——陈望道

　　29、必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来。——鲁迅

　　30、学源于思，思源于疑。小疑则小进，大疑则大进。——谚语

　　31、人生一征途耳，其长百年，我已走过十之七八回首前尘，历历在目，崎岖多于*坦，忽深谷，忽洪涛，幸赖桥梁以渡。桥何名欤？曰奋斗。——茅以升

　　32、人生的最高理想是为人民谋利益。——德莱塞

　　33、坚强的信念能赢得强者的心，并使他们变得更坚强。——白哲特

　　34、希望在任何情况是都是必需的，如果没有希望的安慰，贫困、疾病、囚禁的悲惨境遇就会不能忍受。——约翰逊

　　35、不去读书就没有真正的教养，同时也不可能有什么鉴别力。——赫尔岑

　　36、日*则学不忘，自勉则身不坠。——徐干

　　37、生存的小品文，必须是匕首，是投枪，能和读书一同杀出一条生存的血路来的东西。——鲁迅

　　38、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原

京剧猫黯情话本小说

傀儡师是念宗的这是一个未来的世界，疯狂的世界。

被哥哥遗弃在疯人院整整十年的张幻，走进了念修的世界，却发现自己身在樊笼里。

他心魂内还带着一个*乎科幻般的成就系统，究竟来自哪里

为何要交给自己

这是一名叫做张幻的少年，走出大山，打开樊笼，追求自由、真相、力与爱的故事。

当年张幻在学院机缘巧合创建了念宗。

却未曾想过有朝一日能站在星辰之巅回首凡尘。

万法谓之道

万法皆为念。

一念脱凡，一念摘星；一念创生，一念灭寂，唯一念耳。

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《京剧猫》中的黯，小时候叫小黑，没有十二宗的血统，却想要成为京剧猫，被纳宗宗主接受，成为了录宗京剧猫，但心有杂念，变成了坏蛋，引发了猫土大战，是整个事件的元凶以及终极大反派。

京剧猫第一季第十二集，彗星

韵之证明。

希望对您有帮助

是做宗的，激发韵的时候头顶发光，与十三折做宗介绍（做宗的韵为做之韵，源自天灵）相呼应，十四折中也揭露了白糖是做宗的弟子

1、白糖 性别：男 所属动漫：《京剧猫》 简介：白糖（昵称：丸子），动漫《京剧猫》中的主角。

梦想成为伟大的京剧猫，性格鲁莽冲动，爱闯祸，但敢于承担责任。

贱萌的二货，总是喜欢和每个人臭屁，爱显摆。

重视伙伴，也总能想出一些出其不意的鬼点子逗大家开心。

他内心的正义和执着的信念，是成长道路上最大的助力。

2、武崧 性别：男 所属动漫：《京剧猫》 简介：武崧 性别：男 年龄：12岁 宗派：打宗 星座：狮子座 韵纹位置：眉心 武器：哨棒 必杀技：炎火重炮，火判 特点介绍：星罗班的高材生，头脑冷静、身手敏捷、武艺高强，是团队里的领导者。

3、小青 性别：女 简介：小青 性别：女 年龄：12岁 宗派：身宗 星座：处女座 韵纹位置：眼角和眉心 武器：水袖 必杀技：冰玉天翔，凌霜剑 特点介绍：团队里的小美女，自恋且花痴，对帅哥无抵抗力。

4、大飞 性别：男 所属动漫：《京剧猫》 简介：大飞 性别：男 年龄：13岁 宗派：唱宗 星座：巨蟹座 韵纹位置：胸口和拳头 武器：普通带韵力的拳头攻击以及升级后的丈八蛇拳 必杀技：巴蛇吞象，千斤顶 特点介绍：细心、勤奋、沉稳踏实的暖男形象，是团队的中坚力量。

5、 金婆婆（班主） 性别：女 所属动漫：《京剧猫》 简介：金婆婆（班主） 性别：女 年龄：百余岁 宗派：唱宗 星座：天秤座 武器：手杖 必杀技：百凤齐鸣 特点介绍：星罗班班主，也是录宗老宗主。

京剧知识普及

京剧知识普及

　　京剧是*国粹国剧,又称皮黄,由徽调,汉调相继传入北京合流演变合成。下面是小编分享的京剧知识普及，一起来看一下吧。

　　一、京剧

　　1，京剧曾称*剧，*五大戏曲剧种之一。被视为*国粹。

　　2，徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的`交流、融合，最终形成京剧。

　　二、行当分类

　　京剧把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

　　(过去还有另一种分行方法：生、旦、净、末、丑。其中“末”，即中年男子角色。现在“末”行已逐渐归入“生”行。)

　　1，生

　　除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称。分老生、武生、小生、红生、娃娃生。

　　原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)

　　2，旦

　　女性正面角色的统称。分青衣(正旦)、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。

　　原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)

　　3，净

　　俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。分正净、架子花、武二花、摔打花、油花。

　　原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)

　　4，丑

　　扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块，俗称小花脸。分文丑、武丑等。

　　原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)

　　三、四大名旦

　　京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。

　　1，梅兰芳(1894~1961)

　　(1)“梅派”创始人。北京人。

　　(2)1927年6月20日《顺天时报》将梅兰芳选为"伶界大王"，又捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。

　　(3)1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。

　　原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)

　　2，程砚秋(1904~1958)

　　(1)“程派”创始人。满族，北京人。

　　(2)自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。

　　(3)1958年3月9日，程砚秋因病逝世，年仅54岁。

　　原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)

　　3，尚小云(1900~1976)

　　(1)“尚派”创始人。北京人。

　　(2)幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。其一生艺术经历，恰与*京剧鼎盛时期相始终，是京剧中后期历史的见证人和参与者。

　　(3)1976年4月19日，尚小云在西安逝世(逝世于西安市第一人民医院)，享年76岁。

　　原文:京剧 - 知识普及(起源、行当分类、四大名旦介绍)

　　4,荀慧生(1900~1968)

　　(1)“荀派”创始人。河北人。

　　(2)幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧。

　　(3)1968年12月26日逝世，终年68岁。

当代京剧名家

当代京剧名家

　　京剧曾称*剧，*五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为*国粹，*戏曲三鼎甲“榜首”。京剧在演变过程中，涌现出了许多著名的艺术家，下面小编为大家整理的京剧著名的艺术家，来跟小编一起涨姿势吧!

　　当代京剧名家

　　一、生

　　耿其昌(国家京剧院老生名家)

　　于魁智(国家京剧院副院长)

　　张建国(奚派老生，国家京剧院三团团长)

　　陈少云(上海京剧院麒派掌门人)

　　杜镇杰(北京京剧院余派老生)

　　李宏图(北京京剧院叶派小生)

　　张克(天津市青年京剧团杨派老生)

　　王佩瑜(上海京剧院余派女老生)

　　二、旦

　　李维康(国家京剧院京剧名家)

　　李胜素(梅派青衣名家，国家京剧院一团团长)

　　迟小秋(程派青衣名家，北京京剧院青年团团长)

　　赵葆秀(北京京剧院 著名老旦艺术家)

　　王蓉蓉(张派名家，北京京剧院一团团长)

　　李静文(武旦名家，沈阳京剧院副院长)

　　史依弘(上海京剧院著名梅派青衣)

　　袁慧琴(国家京剧院著名老旦演员)

　　张火丁(*戏曲学院教授，著名程派青衣)

　　赵秀君(天津市青年京剧团张派名家)

　　李海燕(著名程派青衣，国家京剧院二团团长)

　　三、净

　　孟广禄(天津市青年京剧团著名铜锤花脸)

　　杨赤(大连京剧院院长)

　　四、丑

　　朱世慧(湖北省京剧院院长，丑角名家)

　　京剧戏曲谚诀

　　1、戏曲谚诀：一台锣鼓半台戏

　　锣鼓经是戏曲音乐语言的骨骼，是戏曲表演艺术的命脉，是辅助表演、加强表现力极为有利的手段之一。演员的表演，如果没有锣鼓伴奏，就如同哑巴一样黯然失色。反之，就会增强人物动作的力度、分量，使之夸张鲜明、光彩照人。

　　在舞台演出中，锣鼓伴奏有如下作用：

　　第一，渲染感情。即将人物在规定情景里的生活节奏，内心感情节奏，强烈的传达出来。如《空城计》诸葛亮念白：“……这西城兵将，俱被老夫调遣在外，司马懿兵临城下，难道叫我束手被擒?这束手被擒。这这这……”这时锣鼓奏“乱锤”点子，把诸葛亮此时寻思、焦急、纷乱的情绪和动作鲜明地烘托了出来。

　　第二，加强表演的夸张、集中，配合动作制造气氛。

　　第三，暗示环境，摹拟效果。如表现夜深人静的环境，就轻击堂鼓;表现水声就轻击大锣、铙钹;用小锣奏出门环声，箭声等，使效果逼真，意境深沉，达到令人折服的艺术真实。

　　第四，强化表演的节奏感，完成动作舞蹈化和舞蹈的音乐化、韵律化。如“起霸”、“趟马”、“走边”之类程式动作，是由繁简不同的成套动作组合而成，为了达到节奏多变，使舞蹈富于音乐化，就需用一系列不同的锣鼓组合一起使用。比如“起霸”就用“四击头”、“长尖”、“冲头”、“撕边一击”、“归位”等点子。由以上四点可看出，戏曲锣鼓伴奏对于演员的表演，是何等的重要。真可谓“一台锣鼓半台戏”了。

　　2、戏曲谚诀：天地大舞台，舞台小天地

　　任何艺术都是现实生活的反映。没有客观的存在，就没有主观的反映。“……人类的生产活动是最基本的实践活动，是决定其他一切活动的东西。”舞台上所呈现出来的一切，不可能离开外界，必须以客观生活为艺术反映的源泉。舞台艺术的真实，是由社会的真实及生活的真实决定的。“因为我们承认总的历史发展中是物质的东西，决定精神的东西，是社会的存在决定社会的意识……。”当生活的真实，创造成艺术的真实，变为一种艺术形式，成为一种意识形态出现时，又反转来影响生活，促进生活的发展。从这个意义上讲，完全可以把“天地”(即社会)比做演戏的“大舞台”，同时也可以把“舞台”比喻是“小天地”(即社会的缩影)。

　　在清同治、光绪年间，北京广和楼的舞台左右抱柱上，有一副黑底金字的木刻对联，就形象地讲出了舞台艺术与现实生活的关系。上联是：学君臣、学父子、学夫妇、学朋友，汇千古忠孝节义，重重演出，漫道逢场作戏;下联是：或富贵、或贫贱、或喜怒、或哀乐，将一时离合悲欢，细细看来，管叫拍案惊奇。这明确告诉人们，舞台上反映的一切，都是生活中的事，都是历代人民政治、经济、精神生活的产物。只不过用艺术的形式表现出来罢了。

　　3、戏曲谚决：话说三遍淡如水，动作三遍不觉美

　　*戏曲的一系列艺术表现手段(唱、念、做、打;手、眼、身、步等)是真与美结合的产物。在实践中运用起来，应注意其优美、完善、纯真、准确的特性。比如一个身段动作，有时就能使演员富有说服力地表达一种概念，使身段动作能成为言语的代替品。有时一句唱腔、一个眼神、一个亮相……运用得恰切，就能为舞台人物美好的性格涂抹上浓丽强烈的色彩，而同时这些不同的表现手段，就像一颗颗珍珠一样闪耀着光彩，被观众所喜爱。

　　*戏曲具有高度艺术技巧的表现形式，精确、简练、概括、夸张，富有强大的表现力。任何一种表现形式，除了给人高度的美感以外，同时要十分生动地表现人物的心情，尤其要能使具体人物在特定情景中表现出特殊的心理活动。

　　“做忌数见，叠见生厌”，演员在运用许多艺术手段时，要使人找不到一种表现形式是游离于人物思想感情之外，而专事博得掌声的技巧炫弄。比如身段动作，不动则己，一动就能让人得到一个极强烈、极深刻的印象，要使剧场上千的观众都能看到和感觉到角色细致的精神活动，这就要求演员在调动艺术手段塑造舞台形象时，要简洁、恰切。

　　艺人常说“话说三遍淡如水，动作三遍不觉美”，再美的表演程式，演员如果一味无目的地卖弄。观众也会讨厌腻烦的。同时会由于表现形式的不洗炼，而削弱了其自身的表现力(要说明的是，*戏曲的程式动作有对称、重复的特色，那是由三面观众的旧的演出形式决定的，目的是为了让观众看清，这与本文所提的卖弄、滥施不同，应做别论)。

　　艺人说“表演法门，最忌滥施”，演员在使用艺术手段刻划、表现人物时，不当做的做了，当做的没做，该做够的没做够，该少做的却又做多了、做过了……凡此种种都叫滥施。无论唱、念、做、打，多则庞杂臃肿，少则偷工减料，过则失真走味，要做到不多、不少、不过，才算恰到好处。

　　4、戏曲谚诀：救场如救火

　　过去戏班中的'规矩，向无成文，但演员应尽职责及各种禁戒等则规定极严，故戏班之人皆奉之惟谨。有违班规者势必群起而攻，不易再搭班。重者革除梨园，永不叙用。 诸多班规中，除少数有迷信色彩或过于繁琐外，大部分现在仍应继承、发扬。“救场如救火”就是一条很好的班规。

　　戏曲为综合艺术，集体性很强。在演出前或演出中难免出现一些意外的事故。诸如演员未到、受伤、生病以及其他事故。这时其他有关的演职员就要服从分配，临时顶替(称钻锅)，把演出过程中(或临*开演之前)突然出现的事故，看成如救火一样的严重、急迫，因而也要求演员如救火一样义不容辞，奋不顾身，丢掉个人的私心杂念，从全局出发，维护艺术的完整性。多年来，这已成为戏曲演员的一种道德要求了。

　　据说一次“富连成”社在广德楼演出《三疑计》，演丫头翠花的演员李连贞误场未到，肖长华先生正着急之际，恰巧于连泉(筱翠花)去广德楼找老同学刘连湘，于是刘推荐给肖长华，于连泉临场替演成功，被叶春善发现大为赏识，1912年于连泉所在班社“鸣盛和”科班解散，于被收入“富连成”社，肖长华、叶春善二位先生，就根据于当初救场时演的人物——翠花，给他起了个艺名叫“筱翠花”。那是1913年的事情了。

　　5、戏曲谚诀：一天不练手脚慢，两天不练丢一半

描写京剧的唯美的句子（赞美京剧的名言）

中国古典戏曲，

不惟有音声婉转的唱腔，

更有辞采华茂的戏词，

古往今来，无数文人墨客前仆后继，

为它神伤，为它忧愁，

同时也谱写了无数佳作。

其中，尤其以四大古典戏曲为最，

这戏词，曲曲摄人心魄；

即便相隔数百年，

我们依然能从词作中真切地感受到，

那穿越时空的深情与哀婉！

牡丹亭

情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓桓。

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

风微台殿响笙簧，空翠冷霓裳。

池畔藕花深处， 清澈夜闻香 。

人易老 ，事多妨， 梦难长。

一点深情 ，三分浅土 ，半壁斜阳。

梦断梦长俱是梦，年来年去是何年！

西厢记

碧云天,黄叶地,西风紧,北雁南飞。

晓来谁染霜林？总是离人泪。

月色溶溶夜，花阴寂寂春；

如何临皓魄，不见月中人。

永老无别离，万古常完聚，

愿天下有情的都成了眷属。

旧愁似太行山隐隐，新愁似天堑水悠悠，

风流犹拍古人肩，寂寞梧桐深院锁清秋。

悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程。

长生殿

生*早奏 , 韶华好 , 行乐何妨 。

愿此生终老温柔，白云不羡仙乡。

惟愿取，思情美满，地久天长。

百年离别在须臾，一代红颜为君尽。

春色撩人，爱花风如扇，柳烟成阵。

行过处，辨不出紫陌红尘。

临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。

七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

桃花扇

只怕世事含糊八九件，人情遮羞二三分。

白鸟飘飘，绿水滔滔，

嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。

人不见，烟已昏，击筑弹铗与谁论。

黄尘变，红日滚，一篇诗话易沉沦。

关于京剧的知识大全

关于京剧的知识大全

　　京剧（Beijing Opera）又称*剧、京戏，*戏曲三鼎甲“榜首”，已有200多年历史，享誉海内外，有“国剧”之称。以下是小编为大家精心整理的关于京剧的知识大全，欢迎大家参考！

　　1、京剧的行当

　　京剧的行当是依据人物的自然属性（性别、年龄）及社会属性（身份、职业）来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。

　　京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行（生、旦、净、丑、武、杂、流）。时至今日，七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。

　　在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生（重唱功）、衰派老生（重做工）和靠把老生（重武功）几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。

　　在旦行中，可分为青衣（正旦）、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。

　　在净行中，可分为正净（又称“铜锤”或“黑头”，重唱功）和架子花（重工架，并演权奸类人物）两类。

　　在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。

　　在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。如：《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声（女演员用真假声结合的方法）演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白；花旦用京白。正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。如：《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。如：《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的'方法演唱，在风格上要求宽亮中带刚劲，念白时用韵白。如：《玉堂春》中的王金龙。架子花重做派和念白，韵白和京白均用。如：《捉放曹）中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韵白，有时也用方言。如：《群英会》中的蒋干。

　　2、京剧的唱腔

　　京剧唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四*调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。

　　二黄和西皮是两种声腔的总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如：原板、慢板、流水、快板、散板等。因此，从体制和结构的角度上看，这类唱腔均属于“板腔体”之类。

　　在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种*和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。

　　京剧的板式泛指其节拍和节奏形式。而其实质性含义有两种。其一，指其板眼形式，亦即节拍形式。通常，强拍被称做“板”；弱拍或次强拍被称做“眼”。其二，指下板的形式，即节奏形式。例如：

　　唱腔中字随板出的称做“迎头板”；后半拍出字的称“腰板”；散板曲调不点板眼，只在一句唱腔终了时才下一板，因而称做“截板”或“底板”。

　　板式的种类大致上分为四类：

　　（1）一板三眼类（四拍子）。如：慢三眼、快三眼。

　　（2）一板一眼类（二拍子）。如：原板、二六。

　　（3）有板无眼类（一拍子）。如：流水板、快板。

　　（4）散板类（节拍自由）。如：摇板（紧拉慢唱或紧打慢唱）、散板（慢拉慢唱）、导板、滚板等。

　　3、京剧的服装

　　京剧的服装也称做“行头”。实际上，行头不是仅指衣服一项。按早期的惯例，它可分为衣、盔、杂、把四类。后来，发展为六项。即：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、把子箱和旗包箱六类。大衣箱包括了蟒、帔、宫衣、开敞、褶子等；二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等；三衣箱包括了靴、鞋、彩裤、水衣、胖袄等；盔头箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等；把子箱包括了刀、枪、把子；旗包箱包括了旗帜、帐帔、布景、道具等。

　　4、京剧的场面

　　京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。其中，管弦乐部分叫做“文场”；打击乐部分叫做“武场”。文场中的乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场中的乐器有：鼓（单鼙）、板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中，鼓板由一人演奏，在乐队中起着领奏或指挥的作用。

　　文场在戏剧表演中的作用是：

　　（1）为演唱伴奏；

　　（2）为配合演员的表演而演奏过场音乐。

　　武场在戏剧表演中的作用是：

　　（1）配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确、节奏鲜明；

　　（2）使场次、段落间，唱、念、做、舞间相互衔接；

　　（3）渲染舞台的情绪气氛。

京剧的历史起源与发展

京剧的历史起源与发展

　　京剧，曾称*剧，是*五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为*国粹，*戏曲三鼎甲“榜首”。下面是京剧的起源与发展，欢迎阅读了解。

　　孕育期

　　徽秦合流

　　清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，嗓音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年)，清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。

　　乾隆五十五年(1790年)，继三庆班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内)，又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。

　　春台班进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任春台班台柱时始，证明该班进京时间早于四喜和和春。春台班位于百顺胡同。

　　四喜班于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。

　　和春班于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。

　　“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四*调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。

　　徽汉合流

　　汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初(1821年)，先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。

　　道光二十五年(1845年)各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。

　　形成期

　　道光二十年至咸丰十年间(1840-1860)，经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二，行当大体完备;之三，形成了一批京剧剧目;之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。

　　第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲;丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱麻子、任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。

　　《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间(1860至1890)京剧舞台上享有盛名的十三位演员(程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉)，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。此画于民国三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。

　　成熟期

　　1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等，均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬，艺宗程长庚，演唱雄劲沉郁，悲壮激昂，腔调朴实无华，有“虎啸龙吟”的评道。他因“仿程可以乱真”，故有“长庚再世”之誉。孙菊仙，18岁时选中武秀才，善唱京剧，常入票房演唱，36岁后投师程长庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵，多用京音、京字，听来亲切自然。表演大方逼真，接*生活。“老生后三杰”师承各有侧重，艺术风格各异，从全面权衡，谭鑫培文武昆乱不挡，艺术造诣及对京剧的发展，远远超过汪、孙。光绪年间，谭鑫培被称为“伶界大王”，在剧界地位，如当年之程长庚。

　　咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末，分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年)，慈禧五旬寿日，挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差，不仅演唱，且当京剧教*，向太监们传授技艺。自此，清宫掌管演出事务的机构“升*署”，每年均选著名艺人进宫当差，结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧，加之京剧名家频繁在宫中献艺，声势日强。同期，位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出，形成了京剧一统的局面。京剧成熟期，除“老生后三杰”外，生行：许荫棠、贾洪林;武生：俞菊笙、杨隆寿;净行：何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生：王楞仙、德珺如、陆华云;旦行：陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行：王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期，旦角的崛起，形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙，开创了武生自立门户挑梁第一人，他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家，在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度。

　　鼎盛期

　　1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。

　　1927年，北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武生表演艺术发展到新高度，被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良，20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬，具有较高艺术造诣，颇有乃师余叔岩的艺术风范。

　　1936年秋，北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信，倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北*《立言报》社长金达志商妥，由该报发表通告，专门接待各界投票，逐日在报上发表投票数字，并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月，到期查点票数中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果，富连成社李世芳得票约万张，当选“童伶*”。生部冠军王金璐，亚军叶世长;旦角冠军毛世来，亚军宋德珠;净角冠军裘世戎，亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫，亚军殷金振。选举结束后，于虎坊桥富连成社举行庆祝大会，并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼，由李世芳，袁世海演出了《霸王别姬》。

　　童伶选举结束后，仍由《立言报》主持，选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》，以示祝贺。

　　流派纷呈，人才济济，是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(小楼)，梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外，旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的.叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家，如生行中的王凤卿、孟小冬、时慧宝、王又宸、*春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜*芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。

　　2010年11月17日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

　　表现手法

　　京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

　　唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

　　戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

　　京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

　　行当分类

　　京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

　　京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

　　生

　　除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生）。

　　旦

　　女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。

　　净

　　俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。

　　丑

　　扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

　　唱腔分类

　　京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。

　　常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》*太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。

　　闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《逍遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。

　　发音技巧

　　真嗓

　　亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

　　假嗓

京剧的起源简介

京剧的起源简介

　　京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四*调、拨子等属于二簧系统的剧目。下面是小编分享的京剧的起源简介，一起来看一下吧。

　　京剧的起源简介

　　徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

　　十八世纪末、十九世纪初这一历史时期，“昆曲”占领着北京的戏曲舞台。后来昆曲被封建统治者召进了宫廷，为了迎合统治者的口味，昆曲不断地加工、修改，逐渐失去了原有的民间特色，脱离了广大人民群众，于是它在民间的地位就渐渐衰落下来。此时，由“弋阳腔”逐渐丰富、衍变而来的“京调”开始风行。

　　“弋阳腔”也叫“高腔”，诞生于江西弋阳一带，长期在民间流传，有深厚的群众基础。它在流动演出中，不断地从各地戏曲中吸收营养、掘取精华。明末清初，“弋阳腔”流传到北京后，与北京的语言相结合，逐渐丰富、衍变，就形成了“京腔”。

　　逐渐的，“京腔”在北京称盛，盖过了“昆曲”的风头。“京腔”演员一天比一天多起来，而不少“昆曲”演员也改演“京腔”戏。这一时期，“京腔”也着实辉煌了一段时日。

　　清朝庚戌年(公元一七九零年)九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班，都被召进北京演戏庆寿。首先，“安庆徽”戏班的名旦高郎亭应命率 “三庆班”入京祝寿，随后，“四喜”、“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时，被统称为“四大徽班”。

　　“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后，没有南返，留在了北京。从当年的十月中旬起，他们就转入民间戏曲舞台献艺了。

　　“徽戏”起源于安徽省安庆市一带，所以，又被称为“安庆徽”。它是个历史悠久的地方戏，声腔以〔二黄调〕为主，以〔昆腔〕、〔徽调〕、〔吹腔〕、〔四*调〕为辅，十分丰富。“徽戏”的剧目题材广泛、情节动人，戏曲语言通俗易懂，在民间演出很受广大群众欢迎。

　　“四大徽班”能同时走红于北京，原因在于，他们虽然同是“徽戏”，却各具特色。“三庆班”擅长演有头有尾的整本大套的戏;“四喜班”擅长演以“昆腔”见长的`剧目;“春台班”的演员以青少年为主，观众长久看中老年的戏，乍看童伶戏，顿觉耳目一新;“和春班”的演员大多精于翻扑跌打，擅长武戏，而当时北京戏曲舞台上武打场面很少，自然感到新奇瞩目。

　　“徽戏班”的挑梁演员程长庚和“汉戏班”的著名演员余三胜，为了生计，北上至京，分别加入了当时在北京的“三庆班”和“春台班”。北京唱念俱佳的“票友”张二奎“下海”后，从“和春班”，又加入了“四喜班”。他们的演出，受到广大群众的热烈欢迎。他们凭借自己精湛的唱念功力和渊博的艺术才能，在“京调”的基础上，广泛吸收各种地方戏曲“声腔”、“表演”之精华，融会贯通，纳为己用。他们保留了“徽戏”的激昂，“汉戏”的委婉，吸取了“昆曲”的小巷，随时可以听到对“四大徽班”的赞扬之声。“徽戏”的名声，一天比一天大，北京城的大戏园几乎都被“徽戏班”占领。

　　清嘉庆、道光年间，“汉戏”也流传到北京。“汉戏”旧称“楚调”，也叫“汉调”，声腔以〔西皮〕为主，以〔二黄〕为辅。陕西梆子传入鄂西北衍变为“襄阳腔”，后又经过当地艺人的融汇，才演变为 “汉戏”的〔西皮〕。湖北黄陂、黄岗的“二黄腔”经过不断改进发展，才衍变为“汉戏”的〔二黄〕。

　　“汉戏”已有三百多年的历史，它早期就经常同徽戏相互影响。“汉戏”进京的时候，北京的舞台上正被声势浩大的“徽戏”所占领。“汉戏”若单独成立班社，实难与“徽戏”匹敌。所以“汉戏”进京后，很自然地加入了“徽戏班”，形成了“徽”、“汉”合班的演出方式。这就为“京剧”的形成打下了良好的基础。

　　“徽”、“汉”两个剧种合作演出*三十年，相互借鉴、不断改进，再加上受北京语言的影响，声腔逐渐发生了不小的变化，当时人们把这种发生变化后的唱腔称之为“京调”。可以说京剧是徽汉两个剧种在北京融合后的产物。

　　京剧有很大的国际影响，它是*戏曲艺术的精粹。它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，又根据北京的语言特点，加以融化、衍变而成的“国剧”。

　　拓展资料：

　　文化特征

　　京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连接台本戏。

　　表现手法

　　京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

　　唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

　　戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

　　京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

　　行当分类

　　京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

　　京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

　　生

　　除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生）。

　　旦

　　女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。

　　净

　　俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。

　　丑

　　扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

　　唱腔分类

　　京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。

　　常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》*太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。

　　闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《逍遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。

描写京剧脸谱的诗

描写京剧脸谱的诗

　　（第一首）

　　皮里阳秋赞贬嗟，赤橙黄绿映生涯。

　　抹揉勾画端斜净，彩绘匀描黑白花。

　　整脸破歪三块瓦，丹青朱墨舞龙蛇。

　　今来古往诸般事，脸谱斑斓秀万家。

　　（第二首）

　　流水西皮导二黄，旦生净丑演京腔。

　　白须萧相追韩信，黑脸包公劝嫂娘。

　　锣鼓咚呛嘶战马，胡琴戚腻诉凄惶。

　　一台两椅能成唱，若叙人生亦戏场。

　　（第三首）

　　国粹传扬两百春，长城南北尽知音。

　　石叠流水皮黄调，风洗晴花生旦神。

　　三丈戏台千载事，七颜脸谱各般人。

　　方夸做打功夫巧，唱念尤觉韵味浑。

　　（第四首）

　　操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。

　　念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。

　　须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。

　　京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。

　　（第五首）

　　操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。

　　念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。

　　须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。

　　京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。