电影镜头的名言

电影史上著名的长镜头盘点

电影史上著名的长镜头盘点

　　电影是通过许多镜头的剪辑而成，电影的剪辑往往是一部电影成功非常重要的环节，剪辑可以控制节奏，透过摄影机的运动掌握角色彼此间或是当下景物的相对关系，但是影史上有许多电影导演选择困难的“长镜头”技巧放在他们的作品中，这类“一镜到底”的长镜头无法透过剪接来呈现完美的影像顺序，而是必须将每一个场景、物件、人物走位、摄影机的运动以至光源，都搭配的天衣无缝，小编整理出12个影史著名的长镜头让大家回顾，感觉非常有趣，送给大家!

　　1. 《人类之子》，2006年，阿方索·卡隆

　　阿方索·卡隆毫无悬念的入围，2006年让观众目瞪口呆的一镜到底几乎也为了影史教科书，为此剧组特别研究设计了一个360度的摄影脚架，与车辆结合，这颗镜头除了一镜到底的难度外，在狭小的车内能够呈现这样的张力、演员的表演也配合的完美无瑕，第一名当之无愧。

　　剧情简介：

　　当时间进入2027年，在这个星球上繁衍生息了数万年的人类却不知何故丧失生育能力。而且在这个已然远离文明的社会和人世，已经在最*的整整十八年都没有一个新生儿出世了。整个人类自然也陷入了恐慌和混乱之中。并且人类作为高级动物所特有的创造能力也几尽丧失，从而导致了科学技术在很多年内都停滞不前。较为落后的非洲大陆和略显激进的东欧社会更是陷入了彻底崩溃的边缘。而西欧岛国英国则完全沦陷为更加黑暗的独裁统治之下。那些年老体弱的人被无情地送入到进行安乐死的“乐园”；监狱中的罪犯们被流放遗弃；来自世界各地的移民则基本上变成了半合法化的奴隶。全世界范围内也几乎进入了*状态。

　　2. 《大事件》，2004年，杜琪峰

　　香港导演杜琪峰在2004年的作品《大事件》开场的7分钟长镜头足以让他拿下金马奖最佳导演，这场戏困难在于每个角色的配合、场面调度和摄影机运动，每一个环节都必须非常紧密，几乎不能失误，最终的成果也保有电影的紧凑和动作场面。

　　剧情简介：

　　重案组督察恒追踪元至一幢大厦，正欲行动之际，副指挥官Rebecca却打算将整个行动现场直播。恒与部属戴上微型摄影机冲入现场，却发现大厦内躲着另一班劫匪，两面受敌，形势凶险；但Rebecca却将此片段剪掉。元在大厦内挟持人质，并将闭路电视录到的枪战片段发送给传媒，使**大为尴尬，Rebecca被迫播放完整片段。Rebecca力劝元投降，但两帮歹徒联手抗警。混乱间，恒成功救出人质，但元也成功逃脱，巧遇Rebecca。Rebecca从未见过元或恒本人，竟误把元当作恒。元遂将计就计，意图借新身份逃出，但在这过程中爱上了Rebecca

　　3. 《谜一样的双眼》，2009年，胡安·何塞·坎帕内利亚

　　曾获奥斯卡最佳外语电影的《谜一样的双眼》开场五分钟的足球场一镜到底几乎可以荣登影史最精彩的追逐场面，从足球场的远景到观众*以至最后球场内部的紧张追逐，每个角色的搭配、摄影机的运动都是非常厉害的成果。

　　剧情简介：

　　退休检察官本杰明·艾斯玻希多（里卡杜·达林饰），对25年前一起案件始终耿耿于怀。当年，23岁的女教师莉莉安娜·科洛托（卡拉·奎沃多饰）和银行职员里杜卡·莫拉莱斯（帕博罗·拉格饰）相恋，但两人快结婚时，莉莉安娜却在公寓被人杀害。当时司法腐败，本杰明的同事随便找了个外来移民顶罪，现在他决定重新调查这个案件，却发现了更为触目惊心的真相。

　　4. 《好家伙》，1990年，马丁·斯科塞斯

　　知名黑道电影《好家伙》这颗精彩到不行的镜头几乎可以重新延伸出另一个故事!这颗一镜到底描述了黑道主角亨利与女伴前往高级热门餐厅吃饭，却从后门进入，途中与许多人物交谈，言行举止精辟呈现一个黑道人物永有的地下权利和黑道迷人的魅力。

　　剧情简介：

　　1955年，美国纽约市的东布鲁克林区，中学生亨利从小厌恶学*，却渴望成为黑道分子，神气活现地生活。他逃学为黑道分子做喽罗，到处惹是生非。一次，他贩卖走私香烟被捕，却坚持不向**透露同伙。他的'做法得到黑道教父保利.西塞诺的赏识，从此他正式地加入了黑道并成为骨干。

　　5. 《周末》，1967年，让-吕克·戈达尔

　　法国新浪潮知名导演让-吕克·戈达尔在1967年的作品《周末》中，一场长达8分钟的车祸长镜头堪称是影史经典，这颗镜头从焦躁的喇叭声让观众了解到一场未知的车祸引发了这条车龙，其中有公交车、轿车，有人在烦躁、有人在安逸的等待，随着镜头的运动观众会更想知道最终发生车祸的原因到底是什么，最终荒诞疯狂甚至血腥的画面绝对会震撼你的想象。

　　剧情简介：

　　当法国资产阶级社会在其自身的消费观念的重压下开始崩溃时，一次本应田园诗般的周末乡村之旅变成了一场无休止的交通堵塞、革命、食人族和谋杀的噩梦。

　　6. 《地心引力》，2013年，艾方索柯朗阿方索·卡隆

　　几乎有一镜到底强迫症的墨西哥导演阿方索·卡隆总是喜欢挑战这类长镜头的极限，去年推出的《地心引力》也不例外，开场一场精彩的一镜到底镜头运用了无法想象的科技技术以及摄影机运动呈现太空的无边无际以及恐怖的灾难感，阿方索·卡隆也凭着《地心引力》拿下奥斯卡最佳导演。

　　剧情简介：

　　美国宇航员马特·库沃斯基（乔治·克鲁尼饰）和女博士莱恩·斯通（桑德拉·布洛克饰）搭乘“探索者”号航天飞机执行STS-151任务，修复哈勃太空望远镜。出舱执行修复工作期间，俄罗斯发射导弹击毁其一颗废弃间谍卫星，爆炸产生的碎片击毁大量航天器并冲向“探索者”号，将其与哈勃望远镜一同撞毁。除了出舱的两人，其他航天员全部丧命。库沃斯基与斯通搜索回宇航员的尸体，转而前往国际空间站，打算使用那里的俄罗斯“联盟”飞船撤离。在靠*国际空间站时，二人撞上空间站的太阳能电池板并失控，仅靠一根缠住斯通脚部的绳索与空间站相连。库沃斯基解开自己的拦截索以保斯通得救，后者驾驶“联盟”飞船开向*天宫空间站，期间的各种故障让她*乎绝望。但凭借着濒死前看到库沃斯基的幻象，她振作起来，找到方法登上了*天宫空间站，并最终驾驶神舟飞船返回地球。

　　7. 《老男孩》(Oldboy)， 2003年，朴赞郁

　　韩国导演朴赞郁的经典“复仇三部曲”之一《老男孩》是国际影史经典，扭曲的剧本以及精彩的暴力美学绝对影响了*十年的黑道电影，其中一场主角与帮派的“走廊大战”更是以一镜到底呈现，朴赞郁刻意打破窄小走廊的空间感，以水*移动的方式拍摄这场大乱斗，除了运镜上面的困难外，每个演员也都必须货真价实的“对打”。

　　剧情简介：

　　女儿生日那天，中年男子吴大修（崔岷植饰）在醉酒回家路上，突遭不明身份的人绑架失踪。就此，他毫无理由地被囚禁在一个神秘的私人监狱中。寻死未果的吴大修，每天看电视，三餐吃煎饺。通过电视，他得知妻子已遭杀害，女儿下落不明，自己更被怀疑为凶手。就此，吴大修开始锻炼身体，决心复仇，并在牢中度过漫长的15年。

　　8. 《辣手神探》，1992年，吴宇森

　　如果要说吴宇森执导鎗战的高手，我想没什么人会反对，尤其他在《辣手神探》中一场医院的一镜到底镜头堪称影史经典鎗战之一，周润发和梁朝伟两人从医院杀进杀出、非常帅气，但其实需要非常精密的人物安排以及道具摆设才能完成这样的一镜到底镜头。

　　剧情简介：

　　袁浩云是个反传统的神探，他一向疾恶如仇，对朋友极有义气，却因误杀一名卧底警察而内心有了阴影。卧底神探江浪混在非法走私集团里，是组织首领海叔的左右手，甚得海叔的器重，有意栽培他成为自己的接班人。由于海叔年事已高，其江湖地位被新崛起的汪所取代，汪也很欣赏浪，浪为了进一步掌握集团的正确资料，把心一横，干掉海叔，籍以证明自己对汪不二之心。汪大喜，吸纳浪为其头号马仔。袁不知道浪的真正身份，追捕浪，两人拼得你死我活，袁深感此人身份极可疑，后得悉浪是卧底神探，便设法跟浪联络，最终两人成为生死之交并一同破坏汪的罪行。

　　9. 《冬荫功》，2005年，Prachya Pinkaew

　　讲到一镜到底，一定不能漏掉“武打场面”，《冬荫功》中的攻坚武打场面就是以一镜到底的手法呈现，而这颗镜头可以说是货真价实的一镜到底，每个对打的对手、陈设摆设，都必须经过完善的安排才能有这样完美的演出!

　　剧情简介：

　　泰国一户贫苦的农民家庭，儿子阿锦（托尼·贾饰）与年迈的父亲相依为命。父亲闲暇时传授拳术给阿锦，希望他日后武功有成，可以为泰皇蒲美蓬效力。父子俩还计划将家中饲养的大象呈献给泰皇。在泼水节前夕，父亲和村长商量如何呈献大象。没想到村长却另有图谋，暗中与黑道人士勾结，以给大象体检为借口，把大象送往澳洲牟取暴利。阿锦只身远赴澳洲挑战黑道头子玫瑰夫人（金星饰），在泰裔澳洲籍警察马克和娼妓的巴娜的协助下，将大象送回家。

　　10.《蛇眼》(Snake Eyes)，1998年，玛布莱恩·德·帕尔玛

　　尼可拉斯凯吉主演的电影《蛇眼》利用三个目击证人的角度去建构故事的核心问题，其中电影开场的10分钟一镜到底镜头非常精彩，主角在大西洋城的体育场来回穿梭，勾勒出他的角色个性与每个人的关系。

　　剧情简介：

　　理查德·桑德罗(尼古拉斯·凯奇Nicolas Cage饰），与在*位高权重的老朋友一海军司令凯文·杜恩（盖瑞·辛尼斯Gary Sinise饰），陪同*长前往欣赏重量级拳击赛。想不到*长竟然遭到暗杀，现场一万四千名观众都有嫌疑、都可能是共犯、也都是目击者。理查德临危受命，必须在有限的时间内找出凶手，保住老友的前程。目前他有三名主要的目击证人：茱丽亚·柯斯泰洛（卡拉·裘吉诺Carla Gugino饰）是个神秘的女子，刚和部长说完话，部长就遭到暗杀，而她则消失在人群中；林肯·泰勒（史坦·肖Stan Shaw饰）是刚输掉比赛的重量级拳王；另外还有凯文·杜恩本人，案发时他刚好被支开不在场。藉由这三个人的证词，理查德逐渐揭穿一个阴谋，而他也被迫面对自己一段不可告人的过去......

　　11. 《赎罪》(Atonement)，2007年，乔莱特

　　由乔莱特执导的作品《赎罪》电影中段有一颗长达5分钟的长镜头，清楚的描述战后的场景，由于参与的人数众多、场景复杂，可以发现整个摄影机的运动也不仅仅是水*运动，还包括了360度的运动，因此这颗镜头的设计和规划将会非常的复杂。

　　剧情简介：

　　《赎罪》是由环球影业制作发行的123分钟爱情影片。该片由乔·怀特执导，詹姆斯·麦卡沃伊、凯拉·奈特莉等主演，于2007年9月7日在英国上映。该片改编自伊恩·麦克尤恩所著同名小说，讲述了讲述20世纪30年代一个英国庄园里发生的故事。

　　12. 《颤栗空间》(Panic Room)，2002年，大卫芬奇

　　曾经执导过《七宗罪》、《搏击俱乐部 》的导演大卫芬奇几乎没有拍过什么烂片，每一部电影作品都拥有独特的个人风格也容易让观众接受，在2002年由金奖影后 朱迪·福斯特(Jodie Foster)以及小贝拉克里斯汀·斯图尔特(Kristen Stewart)主演的《颤栗空间》有一个非常精彩的一镜到底，来呈现电影主场景的空间关系，以及带出反派人物登场的氛围。

　　剧情简介：

　　《战栗空间》是由Indelible Pictures制作的犯罪电影，由大卫·芬奇执导，朱迪·福斯特、克里斯汀·斯图尔特主演，并于2002年3月29日在美国上映。该片主要讲述了梅格·阿特曼带着小女儿在安全屋中与三名歹徒斗智斗勇的故事。

电影镜头语言知识

电影镜头语言知识

　　我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化， 去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓我的镜头会说话，也就是一般所讲的镜头语言。下面是小编收集整理的电影镜头语言知识，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　一、电影、电视的景别

　　景别，根据景距、视角的不同，一般分为：

　　极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

　　远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。

　　大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

　　全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场"舞台框"内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

　　小全景：演员"顶天立地"，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

　　中景：俗称"七分像"，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

　　半身景：俗称"半身像"，指从腰部到头的景致，也称为"中*景"。

　　*景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

　　特写：指摄影、摄像机在很*距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

　　大特写：又称"细部特写"，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

　　二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式)

　　推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

　　拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

　　摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

　　移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水*面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

　　跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

　　升：上升摄影、摄像。

　　降：下降摄影、摄像。

　　俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

　　仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

　　甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

　　悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

　　空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。

　　切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次"切"。

　　综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

　　短：指短镜头。电影一般指30秒(每秒24格)、约合胶片15米以下的镜头;电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。

　　长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

　　对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的"尺度"，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本(指一个铁盒装的拷贝)的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

　　反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女(*景、特写、半身均可)，最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

　　变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使*景从清晰到虚化。

　　主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

　　三、影视的画面处理技巧

　　淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的"幕启"。

　　淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的"幕落"。

　　化：又称 "溶"，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在"溶"的状态下，完成画面内容的更替。其用途：

　　①用于时间转换;

　　②表现梦幻、想像、回忆;

　　③表景物变幻莫测，令人目不暇接;

　　④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。

　　叠：又称"叠印"，是指前后画面各自并不消失，都有部分"留存"在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。

　　划：又称"划入划出"。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用"圆"的方式又称"圈入圈出";"帘"又称"帘入帘出"，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。

　　入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。

　　出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。

　　定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。

　　倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。

　　翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。

　　起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。

单反和电影镜头的区别

单反和电影镜头的区别

　　相机镜头是相机中最重要的部件，因为它的好坏直接影响到拍摄成像的质量。那么单反和电影镜头有什么区别吗？以下是小编整理的单反和电影镜头的区别，欢迎阅读。

　　单反和电影镜头的区别

　　1、前端口径。

　　单反相机镜头使用螺纹滤镜和卡口式遮光罩前端口径各不相同，而电影镜头需要遮光斗阻挡杂光及安装方形滤镜，遮光斗后部的胶圈、遮光环或卡口必须紧贴镜头前端，所以往往一组镜头的前端做成相同口径，更换电影镜头时就不需要更换配件了，省时省力。

　　2、内外变焦。

　　许多单反相机镜头采用外变焦方式，变焦时镜筒伸缩。而电影镜头由于要使用接触式的跟焦齿环，遮光斗和滤镜，伸展式的镜筒不适合，因此镜片组的位移必须完全在镜头内部实现，外部不能看出丝毫痕迹，通常采用内变焦。不仅如此，电影镜头经常采用追焦和移焦，必须解决镜头的呼吸效应，从而采用了浮动镜片组的设计。

　　3、对焦/光圈环及卡齿。

　　一组电影镜头中各个焦段的对焦齿环和光圈齿环位置都相互匹配，换镜头的时候跟焦器或是三轴驱动马达就不用调整位置，省时省力。单反相机镜头通常没有配合跟焦系统使用的齿环，对焦和光圈环都是纹理设计，方便操作者手持抓握。

　　4、操控。

　　电影镜头比单反镜头更加强调更精准的对焦以及更流畅的控制，所以电影镜头对焦环行程很大，光圈环分的也很细，而且有无段式的光圈设计。

　　5、光圈值。

　　电影镜头光圈指数跟单反镜头用的F 不同，采用T 作标示，例如：CN-E24mm T1.5 LF。就是说，不是像F光圈值那样仅通过简单公式计算得出，而是经过严格测试之后标注的实际进光量，相对于F光圈值来说，偏差要小很多。

　　如何选择合适单反镜头

　　通常来说，使用变焦镜头想要有大光圈，就得付出非常昂贵代价，而定焦头用「白菜价钱」就可以轻易买到「烧鹅味道」的大光圈镜头。首先，光圈越大，搜集的光线比小光圈的变焦镜头多，可以轻易制造浅景深的效果，在晚上或室内弱光环境下不用调高感光度(ISO)就可以拍到所想的照片。再者，因为定焦镜头的组件可以制造得比变焦镜头细小，所以会很轻巧。同时，由于没有变焦的“便利”后，你就需要靠自己的移动来拍摄，可以帮助你认真思考构图。加上定焦镜头的构造纯粹，素质往往都会比变焦镜头高，而且价钱相宜，物美价廉谁能不爱。

　　接下来就为大家介绍一下定焦镜头最常见的三个焦段：35mm，50mm，85mm。

　　35mm定焦镜头――EF 35mm f/1.4L USM

　　35mm是著名的人文广角，同时也适合风光和团体人像，甚至肖像都适合使用。它能在街头上让摄影师足够的空间进行构图，而且可拍摄的范围较广，能将人物及大部分的周边环境拍进去。再者，具有微广角的透视感，受到许多街头摄影或新闻摄影的人士的青睐，所以有人认为用35mm镜头拍摄的画面比标准、人像定焦镜头更有「视觉冲击力」。

　　50mm定焦镜头――AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G

　　50mm定焦镜头应该是新手最容易上手的镜头。著名摄影师布列松亦喜爱用Leica配搭一支50mm镜头拍照，他认为镜头对他来说就像是眼睛的延伸，更认为50mm是人眼的焦距，固定使用同一焦距的镜头，可以「所见即所得」。透过观景窗用50mm看到的事物等同于你肉眼当前所看见的，当需要快速构图时，可以在脑中幻想需要的画面。这颗廉价高素质的尼康定焦，也被去圈内人士戏称为“人类光学精华”。

　　拓展：单反镜头知识入门

　　入门知识之快门:于普通的数码相机相比初学者最直接的变化就是不断调整快门，通过快门调整照片的进光量，然后根据拍摄环境和经验值进行合理的选择，入门的时候可以选择自动档或者P挡模式，先拍一张，然后查看照片参数，再通过M挡或者AVTV等进行快门的变化，一般照片暗了减少数值，照片亮了增大数值。

　　入门知识之ISO：在特殊光线下进行拍摄的时候，单纯通过快门控制有些力不从心，而ISO的合理设置将给出更多选择空间，一般ISO值越低相片质量越好，噪点会少，而高的ISO值一般在光线不好的情况下使用，或者为了拍摄运动物的时候保证主体清晰，因而ISO的不断改变是入门的时候必须学会的。

　　入门知识之光圈：照片的虚实和层次感可以通过光圈的合理选择来实现，一般人像或者静物的拍摄，需要突出人或者物，通过大光圈的方式把背景虚化，一般风景需要容纳更多信息，通过小光圈的方式把前、中、后等多层次的风景记录到照片中；光圈的`直观数字就是f值，f值越小光圈越大，主体外的虚化越高；f值越大光圈越小，风景中的层次感越好。

　　知识中入门的时候可以先把以上3个熟练运用，拍出清晰的、满意的照片，入门摄影学会拍清晰，拍明亮，拍突出，随着懂的越多及对光影摄影的不断理解，一般单反入门中将经历：多拍记录，随意抓拍，照片挑剔，为啥而拍，如何拍出想要的效果等等。语言组织可能表达不清楚，后续文字再多记录。

　　摄影技巧之参数法：初学者对照片参数需要有一个熟悉过程，那些环境下需要对应的ISO是必须知晓的，而快门的数值也是需要对照片回看后及时调整，一般单反入门玩家都先试拍然后及时调整快门，而最简单的参数获取是自动档试拍，或者直接有身边的摄影高手指点该如何设置

　　摄影技巧之水*：在入门摄影的时候保证横*竖直是基本功，虽然有些呆板，然后但是很有助于*惯的养成，并有利于熟悉机身的重量和逐步熟悉单反相机的功能。

　　摄影技巧之构图和光影：好的照片要么有事件价值要么有沟通和思想融入，然后在光影方面做好视角的切入还有从构图知识上做准备是必须的，入门摄影需要从一些基本的尝试上做到不遗漏，有利于更好的理解摄影。

　　入门摄影最终要的是获得进步的乐趣和提升动力，开心拍及拍的越来越被自己和更多人喜欢就好，坚持拍摄及总结和分类拍照中的优点和不足，然后更有准备的练就捕获瞬间的功力，爱好非专业，入门了能玩的开心是关键。

单反镜头的分类

单反镜头的分类

　　单反镜头的分类知识有哪些？提到单反镜头分类就意味着专业技术的摄影，和专业定位，高性价比的产品，下面就为大家介绍单反镜头的分类。欢迎大家阅读参考！

　　单反镜头的分类及结构

　　第一种：广角镜头

　　广角镜头是在35mm的焦距下进行拍摄，可以选择更低的范围值，越是低，数值低于28mm的话就叫做超广角镜头，目前市面上的超广角镜头都是控制在16mm的范围内，广角镜头适合最专业最顶级的摄影人才，选择对焦功能强，抓取拍摄景物的时候更加真实有效，不错过任何一个精彩瞬间。

　　第二种：标准镜头

　　焦距都是在50mm到85mm之间为标准焦距，选择和人眼最*的焦距是50mm。也被人们叫做标头，要用好标头也是很难，不像超广角和微距镜头，通过调试用人眼感受到画面，这样的镜头不能精确的拍摄到微小甚至远距离的事物，对于人像的拍摄建议大家选择85mm，是最佳距离和最准确的定位。

　　第三种：中长焦镜头

　　中长焦镜头，一般在100毫米和135毫米，135毫米也就是全幅拍摄，传感器尺寸在35mmx35mm，这个焦段的镜头设计面广。对于动态的鸟类，静态的细小缝隙都是可以抓取拍摄的。初入门单反的爱好者可以选择。

　　第四种：长焦镜头

　　焦距一般出现在200mm，不仅抓拍动态，和拍取景静态都是上佳的选择，不过长焦镜头质量重很大。用起来不方便，不具备防抖功能。

　　镜头结构：

　　一、单片或双胶合透镜构成的简易镜头

　　这种简易型镜头由于只采用单片或双胶合透镜构成，因此其象差不可能完善校正，孔径也很小，只能在强光下使用。但由于此类镜头价格特别低廉，特别是*年来已普遍使用光学塑料（PMMA）替代光学玻璃，使其制造成本更为降低。因此，目前市场上的玩具相机、一次性相机大多使用这种简易镜头。

　　二、三片三组柯克[Cooke]型镜头

　　早期由三片分离透镜组成的柯克型镜头，其光圈位于透镜之间，这种光学结构型式是镜头象差能得以初步校正的最简单结构，象质基本上满足一般普及型相机的要求（镜头等级为2～3级），且价格比较低。*几年来为了适应自动、袖珍照相机的发展，把通常三片型柯克镜头的光圈由镜头中间移至镜后，使透镜之间密接紧靠。由于光圈后移造成的光焦度失对称，使系统存在有较大的轴外球差，不得而已只能采取拦光的办法来保证象差，因此相对来说边缘照度较低，在设计及使用时都需要统筹兼顾。

　　为进一步降低成本，目前市场上的水货低档照相机大多用光学塑料透镜替代柯克型三片物镜中的某一片（大多为中间一片），此时其相对孔径只能做到1/4.5左右。

　　三、天塞[Tessar]型三组四片照相镜头

　　由柯克型发展起来的天塞型镜头，它1902年起源于德国的`蔡司光学工厂，最早是由著名光学专家鲁道夫（Rudolof）设计的。它用双胶合透镜组代替了柯克型镜头的第三片，所以镜头的相对孔径可以大大提高，在中等视场50°～60°情况下其相对孔径可做到1/3.5～1/2.8。它是目前国内中档或普及型照相机应用得最广的镜头结构形式。光圈位于第二、第三组之间，构成非对称结构型的正光焦度摄影物镜。

　　引入的胶合透镜组使物镜的象散和轴外均得到了充分改善，因此特别适合于风景摄影。

　　四、双高斯物镜及其演变形式

　　双高斯物镜是在具有较大视场（大约40°左右）的物镜中，相对孔径最先达到F/2的一种物镜。最初的设计加入的两个胶合面，使其有可能更好地消除象差。胶合面两边玻璃的色散尽管不同，但折射率*似相等，因此胶合面的加入对单色象差影响不大。基本对称的结构有利于彗差、畸变、倍率色差等垂轴象差的校正，光圈两侧各有一个强凹透镜，有利于球差和象散的校正。

　　双高斯物镜的复杂化型式，主要是为了增加镜头的相对孔径或者是为了改善镜头的成象质量。最常见的方法是把前面或者后面的正透镜用两个单正透镜来代替。它可以使轴外的视场高级球差和轴上的孔径高级球差同时减小，可以在较大的视场情况下获得较高的成象质量。

　　双高斯物镜的另一类复杂化形式是把前、后厚透镜中的胶合面，用分离曲面代替；或者同时把前面或后面的正透镜分成两个。

影视剧镜头手法

影视剧镜头手法

　　手法，指文艺创作的技巧。艺术的表现手法作品表现手法精湛；待人处世的不正当方法；权术。以下是小编精心整理的影视剧镜头手法，欢迎大家分享。

　　1、航拍镜头

　　航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，*年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。

　　2、弧型运动镜头

　　弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。

　　3、衔接镜头

　　衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。

　　4、特写镜头

　　特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。

　　5、七分身镜头

　　七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。

　　6、中景镜头

　　中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。

　　7、远景镜头

　　远景镜头（Long Shoot），具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒**感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。

　　8、深焦镜头

　　深焦镜头（Deep Focus），利用焦距将前景，中景，*景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。

　　9、滑动变焦

　　滑动变焦（Dolly Zoom），是一种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉效果，从而有效地突出画面中的目标对象，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。

　　10、定场镜头

　　定场镜头（Establishing Shot），影片一开始或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起，在航拍镜头后出现。

　　11、仰拍镜头

　　仰拍镜头（Low Angle Shot），摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。

　　12、俯拍镜头

　　俯拍镜头（High Angle Shot），相对于仰拍镜头而言，任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的'位置来拍摄画面的镜头，俯拍镜头也是换了角度来观察世界，将观众从一般的*行视角中**出来。

　　13、锁画镜头

　　锁画镜头（Locked-Down Shot)，指的是镜头画面被固定在某一范围内，但是角色的动作状态在画面之外，常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果，在电影电视中常用，但在同一部作品中使用的次数有限制，一般不会多于3次。

　　14、手持摄影镜头

　　手持摄影镜头（Handheld Shot），摄影师用手持的方式操纵摄影机来拍摄画面的手法，代表着一种随心所欲充满自由的风格，通常会用来记录一个连贯的动作，在纪录片和剧情片中被大量应用，镜头的纪实感异常强烈。

　　15、荷兰式上下直摇

　　荷兰式上下直摇（Dutch Tilt），虽然叫荷兰式，其实这个镜头手法跟荷兰一点关系都没有，而是来自德语中的Deutsch Angles，指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围，注意，画面的角度一般都是倾斜的。

　　16、图书馆镜头

　　图书馆镜头（Library Shot），又可称为老镜头，顾名思义，指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头，在影视剧中经常会被引用，用作怀旧或其它用途，比较熟知的老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。

　　17、遮摄镜头

　　遮摄镜头（Matte Shot），是一种合成摄影的方法，指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上，过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物，现在随着科技的发展，遮摄的方法主要通过电脑实现，这也使得电影的镜头变现内容和形式更加丰富。

　　18、金钱镜头

　　金钱镜头（Money Shot），只有更贵，没有最贵，金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头，尤其是在现在CG特效高速发展和使用的好莱坞大片中，不管是各种绚烂的爆炸场面，还是恐龙的万兽狂奔，这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。

　　19、过肩镜头

　　过肩镜头（Over-The-Shoulder Shot），隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度，同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系，分清楚主次。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一，简约而不简单。

　　20、横摇镜头

　　横摇镜头（Pan Shot），作为镜头四大经典手法推拉摇移中摇镜头的一种，横摇镜头侧重的是镜头的水*移动，从左到右，或者从右到左，就好像这个镜头的英文名字中出现的“*底锅（PAN)”，镜头移动方式就好像是沿着*底锅的锅延。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头，比如《速度与激情》系列电影。

　　21、主观视角镜头

　　主观视角镜头（Point-of-View Shot），指的是摄影机通过角色的主观意识来展示角色所看到的事物，让观众看到或听到的事物和角色本身所看到或听到的保持一致，让观众进入角色的内心世界，主观视角镜头严格意义上来说不输于常用的镜头手法，但在心理片和恐怖片上中所占比重较大。

　　22、序列长镜头

　　序列长镜头（The Sequence Shot)，是长镜头拍摄手法的一种，强调地是在不剪辑的前提下连续不断地将一个完整的镜头片段记录下来，再现了事件发展的真实过程和真实的现场氛围，由于没有剪辑的支持，序列长镜头对于摄影的技巧要求非常高，因为全部镜头片段的记录全靠摄影师对摄影机的灵活调度和操作。

　　23、斯坦尼康镜头

　　斯坦尼康镜头（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是摄影机稳定器，指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以自由流畅地移动，在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明，一经问世就给整个电影界带来摄影革命，在最*的几十年里，斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。

　　24、纵摇镜头

　　纵摇镜头（Tilt Shot），指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头，和横摇镜头相对应，又称俯仰拍摄，最好的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体，比如气球，当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程，镜头可以从指向地面开始，以指向天空的仰角度结束来追踪气球运动的轨迹。

　　25、顶摄镜头

形式的超越：电影《罗生门》中“雨”的镜头美学

形式的超越：电影《罗生门》中“雨”的镜头美学

　　在学*、工作中，大家一定都接触过论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编为大家整理的形式的超越：电影《罗生门》中“雨”的镜头美学，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　摘 要：日本经典电影《罗生门》中的“雨”作为电影的场景形式，是影片的主要叙事线索，整个影片叙事在“雨”中开始，亦在“雨”的层层推进与交替变化中完成。“雨”的象征化运用不仅是黑泽明电影“寓言化”美学风格的集中展现，更是电影在叙事形式上对内容的一次超越。

　　关键词：电影形式 《罗生门》 雨 镜头美学

　　俄国*文论家梯尼亚诺夫曾在《论电影的原理》一文中认为“电影就其素材而言，与造型艺术和空间艺术即绘画相*，而就其素材的展开而言，则与‘时间’艺术即语言艺术和音乐艺术相*”①。电影，作为一种特殊的“语言叙事”与文学叙事一样，同样要考虑语言的选择、组合及优化配置，从而使一般的语言经过某种“形式的安排”后产生非同寻常的艺术魅力。因此，在电影叙事中，导演常常把精神层面的认知转化为具有美学灵感的场景，通过艺术的镜头，呈现叙事之外的文化内涵传达，从而完成艺术经典的塑造，形成超越性的镜头美学风格。1951年在威尼斯电影节斩获金狮奖的《罗生门》，是日本电影大师黑泽明的经典之作。黑泽明在这部影片中对“雨”的场景设计是匠心独具的，整部影片叙事在时序上起于雨也止于雨，电影故事情节也随着雨的轻重缓急层层推进，戴维·波德维尔在《电影艺术导论》一书中说，“电影形式”是“观众从影片中所感知的整个系统形式，就是我们在整个影片的各个成分间感知的关系系统”②。《罗生门》在电影形式上存在这样一种较为完整的系统，按照影片叙事的形式构建，我们可以将《罗生门》中隐含的形式系统转化为一些具体的数字格式，即A1BA2CA3DA4，其中A代指《罗生门》中雨的场景，而B/C/D则分别代指其所叙述的不同故事，雨的象征意义，在整个形式运用中逐一凸显。

　　一、压抑之雨背后的苍凉

　　如果说“一部影片的片头段落是梦，影片的展开部分是释梦”③，那么电影《罗生门》给观众带去的“梦境期待”却并不乐观。影片的开头并没有流光闪烁、异彩纷呈的美妙画面，相反的是被昏暗模糊、凄迷阴森的冷色调所占据。在黑白影像中，一场迅疾的雨和一座古老残损的殿门，以及蹲坐在门口两个孤独的人，以一种不自然的方式走进银幕时，整部影片就陷入了单调、直白，毫无诗意的沉闷之中。影片《罗生门》以蒙太奇场景的不停切换作为开始，特写镜头中大雨浇洒在罗生门的瓦脊上、台柱上、门匾上，地面上雨流成河……全景镜头里残破不全的罗生门里，坐着两个躲雨的人：一个樵夫，一个和尚。紧接着镜头定格在写有“罗生门”三字的牌匾特写上，继而庙的屋檐、柱子、台阶的特写切到全景镜头门里的人，特写和全景两极化镜头的反复出现，伴随着瓢泼大雨，触目惊心;接着低角度拍摄一个人踏着地面的积水向罗生门奔去，雨来势凶猛并且是倾泻而来，营造了一种凝重凄冷的迷雾场景。影片开场的沉闷压抑被控制在大雨之中。其实在诸多文学和影视作品中，狂暴的大雨这一意象一般都是为了要表现出压抑、迷惑与控制，令人窒息，是一种灰色的基调，黑泽明巧妙地把大雨和故事情节结合起来，并营造了影片压抑和被控制的神秘气氛。持续了将*两分钟的大雨中，观众没有听到任何的台词和对白，无法预知的烦躁在两极化镜头中一览无余。画面的快速切换，在压抑的背后也隐藏着诸多不安全的因素，正如罗生门本身，残破、简单、粗糙，时时刻刻在面临倒塌的威胁之中。黑泽明将战后受到西方文明冲击的，正在逐渐失却意识主体性的日本文明的荒凉的生存处境具象化为难以控制的大雨，在大雨中几*倾倒的罗生门，也正是日本文明无法实现精神重构以及个体精神分裂焦虑的隐喻性表达。

　　二、迷惑之雨背后的焦虑

　　黑泽明的影像语言交织在个体与群体、文明与野蛮、真实与虚无的多义空间里，通过画面切换的断裂感折射人的自私冷漠和异化，道德的集体堕落在现代文明中愈演愈烈，真相的无法找寻正是日本传统文明异化以及日本人民精神焦虑的观照，在存在主义般的迷惑中，承受文明异化带来的精神挣扎。“雨”作为叙事的仪式性表达，将这一集体痛苦外化为影像的焦虑。在影片的第37分钟时，一组俯拍的雨的场景，《罗生门》的第二场雨倾泻而下，这是樵夫在叙述完故事之后的一场雨。不同于开场雨的迅疾，这一场雨下得有些缓慢。全景中雨水在不同的瓦脊上奔流，形成了一道道的水帘。镜头下摇，大雨中的三个人在樵夫叙述的故事中感到寒冷，杂工生起了火，一边烘着湿透的衣服，这一场雨把观众从樵夫的叙述中拉回到现实中，给了观众思考的时间。这些画面暗示了人性的复杂，以及对人性扭曲的绝望，正如“撒谎是人之本性”。大雨呈现的是无法找寻真相的迷惑，谎言作为精神贫瘠的病态标志成为乱世中人生存的法则。在与杂工交谈事件时樵夫说了一句“但那是因为人们太脆弱了，所以在撒谎，甚至是对自己撒谎”，而杂工却粗莽地打断了他，让他“不要再说教了”，他只要知道“故事有趣就行了”，显示了杂工的冷漠，这是一种人性的冷漠，也暗示着冷漠已然成为生活的常态和集体的约定俗成。和尚认为自己“可能会最终丧失掉对人类灵魂的信心”，樵夫表现出无比困顿的状态，杂工的自私，人性的迷茫，这些社会现实在《罗生门》第二场的雨中均得到了投射。黑泽明以一桩小案件的迷惑作为切入点，发掘大社会背景下人性的弱点，在世俗化、物欲化、同质化的文明中道德的集体堕落成为“常态”，人性的扭曲已经“司空见惯”，而黑泽明个体的救赎成为杯水车薪，这种宿命的绝望通过大雨倾泻而出，也隐喻着拯救文明和灵魂使命的无法完成，就如同《罗生门》中难以找寻的`真相一样。或许揭示问题的最佳方式就是真实地不加修饰地展示问题的存在，黑泽明在谈及影片当初的构想时这样说道：“人对自己的事不会实话实说，谈他自己的事的时候，不可能不加虚饰。”④《罗生门》正是通过对一件特殊事件的分散，表达了人类面对生存抉择时的一种普遍性的道德焦虑。

　　三、质询之雨背后的恐惧

广角定焦镜头的使用技巧

广角定焦镜头的使用技巧

　　导语：不少摄影新手*惯使用变焦镜头，而且对定焦镜头也有不少疑问。既然变焦镜可以有不同的焦距变化，为什么要用只有单一焦距的定焦镜呢?如果是广角定焦，岂不是只能用来拍壮丽的风景照?其实，即使是广角定焦，一样可以拍出不同感觉的照片喔!下面就跟着小编来看看吧!

　　摄影师Olivier Duong就撰文讲解用广角定焦镜有什么好处，还提供了10个用28mm镜头拍摄的小诀窍!不论摄影新手还是资深玩家，不妨参考一下Duong的10种玩法，说不定会帮助你拍出意想不到的作品!

　　1.找出刺点

　　广角镜限制了摄影师需要有宽阔的取景，因为画面中的景物太多，摄影师要找出刺点(punctum)，才可以让照片更突出。刺点是文学批评家Roland Barthes提出的概念，简单来说，就是在影像中提供一个小细节、小巧思，不经意地刺中观看者的感官，而这就是令人爱上一张作品的关键所在。

　　2.以宏观来看影像

　　因为画面中人事物太多，拍摄时不要只注重在细节层面，可以用宏观的视角来看整个画面。 Duong提及 the law of Pragnanz，构图时想像将画面中的事物简化为简单的形状和线条，从而将这些形状组合成有趣、独特的构图。

　　3.引导视线

　　使用广角镜时难以获得散景，而且入镜的景物太多，要突出拍摄主体，就要靠画面的线条、构图等来引导观者的视线，让观看者能更加注意摄影师想要展现的主体。

　　4.走*一点

　　这特别适用于拍摄人像。想要拍到人像的神情，捕捉他当下的神态，就需要走*一点。这也可以让*惯使用长镜头的玩家走出舒适圈，尝试与被拍摄者有更多的交流。

　　5.以风景照的思维来拍照

　　拍摄山景、海景等风景照时，因为拍摄远景，景物宽阔，取景时会非常讲究景物的位置、线条的安排等。使用广角镜拍摄时也要用这种心态，即使是拍摄街头巷尾，也要留意街道的.线条，以及行人、车辆的前进方向，耐心等待构图最好的一刻，才按下快门。

　　6.勇于拍出夸张的广角效果

　　使用广角镜时，前后景的距离会被夸大，造成透视变形(Perspective Distortion)，配合照片题材好好利用，就可以拍出独特的效果。

　　7.善用空间

　　广角镜可以摄入更多的景物，如果不想每张照片都有丰富繁杂的画面，可以尝试在画面中留白，做出更多变化。

　　8.框中有框

　　既然广角画面太广，就自己重设画框吧!以阴影、建筑物的外观等作为主体的背景，就可以引导观看者的视线，突出主体。

　　9.尝试不同的拍摄角度

　　要拍出与众不同的好作品，不妨多作新尝试，以比较少用到的角度来进行拍摄，也许会带来惊喜!

　　10.善用光线

　　使用广角镜最难的，就是让观看者的目光焦点落在主体上。善用光线来引导观看者也是突出主体的好方法。

浅谈镜头语言在电视新闻摄像中的作用及运用策略论文

浅谈镜头语言在电视新闻摄像中的作用及运用策略论文

　　在学*、工作生活中，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？以下是小编帮大家整理的浅谈镜头语言在电视新闻摄像中的作用及运用策略论文，希望对大家有所帮助。

　　摘要：镜头语言的良好运用对于提升新闻节目表现效果、传达突出新闻事件具有重要作用，熟练运用镜头语言是一名电视新闻摄像记者的必备能力。本文分析了电视新闻摄像中镜头语言的作用，并就镜头语言在电视新闻摄像中的具体应用提出了几点工作建议，希望能为电视新闻从业者提供有益借鉴。

　　关键词：镜头语言；新闻摄像；新闻制作。

　　镜头语言是电视新闻重要的表达形式，能够直观、具体地传达节目内容，在电视新闻中发挥着重要作用。*年来，随着摄像器材、摄像技术的快速更新，电视新闻的镜头语言更加丰富，大大提升了电视新闻的质量与播出效果。

　　一、镜头语言在电视新闻中的作用

　　镜头语言有别于纯粹的文字语言或图画语言，是多种音视频语言的有机结合，镜头语言的有效运用能够突出新闻的主题，增加电视新闻的信息容量。优质的电视新闻镜头语言能够保留新闻事件的原始状态，将新闻人物、新闻事件、新闻场景真实完整地呈现到观众面前，提升新闻节目的生动性、形象性。镜头语言的良好应用还能够深化电视新闻的表达效果，使电视新闻具有更强的表现力，电视新闻镜头语言可以通过静态、动态、有声、无声等方式营造出活泼、严肃、悲伤或愉快等氛围，并结合文字、图片等内容深化电视新闻的表达效果。

　　二、镜头语言在电视新闻摄像中的应用策略

　　（一）遵循新闻逻辑主线

　　电视镜头语言需要以新闻事件的逻辑线索为主线，以保证电视新闻的连贯性和条理性。例如，在摄制民生类新闻时，可以抓住某一主题，对问题解决前的状况、问题解决的过程、问题解决后的情况进行连续报道，使整个报道连贯完整。如在报道残障人士励志创业的新闻时，可以先从残障人士面临的困境入手，多用特写拉*观众与残障人士的距离，拍摄这一群体是如何克服困难、获得成功的，最终实现用镜头关注社会弱势群体、颂扬*的效果。又如：在拍摄时政类新闻时，要突出主题，如某次会议的主题、时间、与会人员等多方面进行跟踪报道。在拍摄会议现场时，切忌速度过快，而是要详细拍摄会议现场的布置、摆设、人物座位等，从多个方面突出会议主题，表现会议严肃性。

　　电视新闻记者在新闻采访拍摄时应具有编辑意识，不仅清楚电视新闻的主题和新闻写作思路，还需要根据以后期剪辑和文字需要拍摄镜头，以利于逻辑严密、完整准确地表达新闻信息。

　　（二）尊重新闻的客观性

　　电视新闻在内容和形式上有别于电视广告，新闻节目的镜头语言应当以表现新闻事件的真实情况为依据。电视新闻记者摄像时应当保持新闻报道一贯的直观、*实的镜头语言风格，不能使用过多的`摄像特技特效。例如，在拍摄抗震救灾类的新闻时，首先要报道事发现场的整体情况，用*景、远景、中景，从多个角度呈现受灾区域内的真实情况，而非用一些模糊性镜头或不能代表全局的镜头。其次，既要突出灾害的残酷性，又不能选择太过悲惨的画面，要对灾害现场进行正确抓取。最后，要对灾后疏散情况、救援情况进行及时客观报道，让群众知晓灾情处理进展情况，避免产生引起群众心理恐慌等不利影响。

　　三、熟练运用拍摄技巧

　　（一）主要镜头的选择

　　电视新闻摄像记者应当根据新闻的主题和内容来选择最能表现新闻的拍摄对象，并按照新闻事件的逻辑主线灵活地组织镜头语言，使观众能够更好地理解新闻内容并获取新闻启示。电视新闻摄像记者可以使用对比镜头来使新闻事件的主题更为突出，可以增加拍摄场景来提高新闻的可信度，可以着重拍摄事件细节来提高新闻内容的表现力等。

　　（二）配合其他技巧

　　单一的电视新闻拍摄手法往往会使镜头语言缺乏表现力。电视新闻镜头语言作为叙述电视新闻的主要形式并不以单一形式存在，新闻现场音响、人物语言、后期配音、音乐、字幕等也在电视新闻中起着重要作用。电视新闻摄像记者应当具备系统思维，在新闻采访过程中具备编辑意识，注意加强镜头语言与其他电视新闻语言的协同配合，使多种电视新闻语言和谐统一，从而全面、真实地传播新闻信息，为电视观众提供高质量的电视新闻信息。

　　（三）*铺直叙叙事方式

　　*铺直叙叙事方式是电视新闻以直观、*和的镜头语言记录新闻事实，使观众客观、全面地理解新闻前因后果来龙去脉。受电视新闻新短快的总体要求，电视新闻记者在新闻采访时应运用“挑、等、抢”等拍摄方式，选取最能表达新闻事实的镜头。“挑、等、抢”对摄像记者的摄像技巧和画面捕捉能力具有较高要求，需要电视新闻摄像记者准确判断、眼、脑、手高效协同，及时记录新闻场景和新闻人物关键性瞬间音像，为精准传达新闻信息拍摄高质量音像素材。

　　（四）充分做好准备工作

　　电视新闻的摄像具有很强的特殊性，只能一次拍摄，很难“重新拍”，因此，电视新闻摄像记者在按下录制键的之前就应该对整条电视新闻做到心中有数，拍摄时要从增强电视新闻表达效果的角度拍摄更具表现力的画面，抓拍那些具有代表性的画面、关键典型细节、经典瞬间，把新闻素材拍足，以便后期编辑时镜头语言丰富生动。

　　四、结束语

　　综上所述，在电视新闻摄像中应用镜头语言时，应当尊重新闻的客观性，遵循新闻事件的逻辑主线，还应当满足新媒体多媒体形势下观众的新闻信息新要求。电视新闻摄像记者应当熟练掌握电视新闻拍摄技巧，并结合其他造型语言，提高电视新闻的表现力和生动性，切实发挥镜头语言在电视新闻中的积极作用，不断提升电视新闻节目的整体质量。

　　参考文献

　　[1]薛冬云.镜头语言在电视新闻摄像中的应用策略探究[J].科技传播，2016（13）.

　　[2]张奕斯.关于镜头语言在电视新闻摄像中的应用思考[J].新闻研究导刊，2016（04）.

　　[3]丁勇.镜头语言在电视新闻摄像中的应用[J].新闻窗，2017（05）.

视听语言镜头分析推荐

视听语言镜头分析推荐

　　镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。下面是小编精心整理的视听语言镜头分析，欢迎大家分享。

　　(一)淡出、淡入：

　　又称渐隐渐显。淡出是画面由明晰渐渐隐去，变为全黑，相当于舞台上的“幕落”;淡入是影片从全黑中渐渐显出画面来的一个镜头的开端，它的作用是分隔时间空间，表达戏剧段落，相当于“幕启”。

　　(二)化出、化入：

　　即在前一个镜头渐隐的同时，后一个镜头又重叠出现，直到前一个镜头消失。这种方法常用于影片开始时的字幕介绍，或表示剧中人的回忆、想象以及时间的省略。比如从一个雪景转换为桃花盛开所表示的冬春季节，最适用于吐较缓慢或柔和的节奏。

　　(三)划出、划入：

　　是以一条直线或一个圆周线，从镜头画面的一边或一部分运动到另一边或另一部分。第二个画面就跟着这条直线或圆周线出现，直到前后两个镜头交替完毕。这种方法好象翻阅画册的动作，常用于科教影片中，也可在故事片中表现字幕或人，景等物。另外，“划”的技巧中还有帘子卷起或放下那样的帘出、帘入形式和以缩小或扩大圆圈来展现画面的圈出、圈入等形式。

　　(四)切出、切入：

　　它是从前一个场景的画面立即转为后一个场景的画面，中间不需要任何技巧，而采用镜头直接转换，连接紧凑，往往用在环境描绘、人物对话、行动的衔接上，在艺术表观上具有干净利落，进展迅速的特点，在艺术表现上具有干净利落、进展迅速的特点。

　　(五)反转、倒转：

　　是一个画面经过180度的前后翻转换为另一个画面。这种反转画面特别适用于表现对比内容的镜头。在影片结构上，还可以用它来连接两段各不相同的“戏”。倒转画面，是将一个倒置的画面上下旋转180度变为正置的活动画面，这种方法，能够改变剧情发生的时间、地点。

　　电影镜头

　　这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。

　　电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种：

　　(一)拉镜头：

　　它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。

　　(二)眼镜头：

　　顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。

　　(三)摇镜头：

　　这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。

　　(四)推镜头：

　　是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成*景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推*，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。

　　(五)主观镜头：

　　是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。

　　(六)空镜头：

　　这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的.场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。

　　(七)俯仰镜头：

　　俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。

　　(八)升降镜头：

　　升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。

　　(九)综合性镜头：

　　综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、*等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的*景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。

　　(十)变焦距镜头：

　　它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推*，造成一定的节奏。

　　一、升镜头

　　指摄影机从*摄慢慢升起，形成俯视拍摄，以显示广阔的空间。它可局部展示整体。如在影片《青春之歌》的结尾中，学生用水龙头把*神得抱头鼠窜，江华、林道静跑入画面，号召同学前进。这时一个上升镜头从全景变成广阔的远景，学生队伍的革命洪流滚滚向前，势不可当。它既有连续性，又富于生命的动感加强了戏剧效果，形象地告诉观众，党领导的*必然战胜**派而得到最后的胜利电视剧《水浒传》(总导演：张绍林)第1集中“高俅发迹”那场戏，高俅投到端王府后，昔日的小流氓们以“苟富贵，莫相忘”前去纠缠，高俅约他们第二天翠仙楼聚餐。翌日，(升)翠仙楼，高俅派军士前来，把往日的狗腿子们打得身残腿断。这个“升拍”既描写了环境，又刻画了高俅的阴险毒辣。

　　上升镜头有时还具有讽刺意味。

　　二、降镜头

　　指摄影机下降拍摄，则引起相反的效果，有时也用在介绍环境。如在影片《*原游击队》中，描写李向阳他们下地道，就是用的下降镜头。升降拍摄，大多用于大场面的拍摄。它能够改变镜头和画面的空间，并有助于加强戏剧效果，渲染气氛。

　　电视剧《水浒传》第2集《拳打镇关西》中，鲁达与史纹龙在店中喝酒，听隔壁有女人哭泣，烦心而难饮，鲁提辖决心为那父女出气，摄影机降下，拍出前景的一桌酒菜，突出中景中欲铲除恶人的鲁提辖。

　　三、俯镜头俯镜头一般称为鸟瞰镜头

　　除鸟瞰全貌外，在感情色彩上还可以表现出阴郁、压抑等情绪。有时它起着贬低的作用。如在影片《*原游击队中，俯拍汉奸地主的家，就是贬斥。

　　电视剧《水浒传》第1集“高俅发迹”中，远景，东京汴梁，(俯摇)繁华的港口、城楼，(跟拍)一乘轿子，进入热闹的大街，将东京的兴盛、富庶像《清明上河图》一般展开。

　　四、仰镜头

　　一般称的仰瞻景。它在感情色彩上，往往有舒展、开阔、崇高、景仰的感觉。如在影片《南昌起义》中，所拍孙中山的铜像便是如此电视剧《水浒传·高像发迹》中，有段戏写王进抱打不*，把高俅的同伙打得落花流水，(仰拍)王进冲过去，直抓高俅。这个仰拍，突出刻画了王进的英勇无畏、除邪扶正的英雄气概。

　　俯、仰镜头，褒贬鲜明，感情色彩强烈，使用时必须符合剧中规定的情景。俯、仰镜头，在特定情况下，感情色彩也会发生颠倒，即用俯镜头显示崇高，用仰镜头反而表现贬抑等等。这是俯、仰镜头的特殊用法。

　　五、水下镜头

　　潜镜头指摄影机、摄像机在水底下进行拍摄，以表现丰富多彩的水下世界。如影片《大白鲨》、《泰坦尼克号》、《猎字U-571)等，都有大量的水下镜头。

镜头下的你唯美句子53条

1.人生有很多条路的选择。选中一条，走下去，便会碰见这条路上的人和风景;选择另一条，则是完全不同的风景与人。有的人可能与你一起走，有的人留在原地;一起走的人，可能在下个路口与你分开。不必哀叹，都是必然。珍惜与你一起看风景的人，下个路口，用力挥挥手。

2.满载青春的时光，怎么说忘就忘了那一段记不起的小时光。

3.如果可以，我愿在这场相遇的某一个时刻，在你美丽的一生中，向你借一天。只为了，只为了感受你真实的存在。

4.假如人生不曾相遇，我不会相信，有一种人可以百看不厌，有一种人一认识就觉得温馨。

5.如果生活是一场戏，我就是那台上的小丑，永远挂着别人的笑脸，流着自己的泪水。如果有一天我们在路上重逢，而我告诉你：“我现在很幸福。

6.相忘于江湖，人生若能两相忘，便不会借助奈何桥来舒己情怀。

7.人活着，多半是为了得到别人的赞美，获得更多人的认可。当你发现你所承担的角色有高低之分时，你要让自己乐观快乐自信起来。不要因为职业的卑微而放弃自己梦想，不要因为工作的不如意而自暴自弃，更不要因为生活中出现的苦闷和迷茫而暗淡自己的生命。

8.去了不同的地方，看了不同的风景，知道了不同的事，感悟了不同的人生。 凌晨，随着滑轮接触地面，飞机一阵抖动，我终于说出了最后一句再见。

9.照相机是一个教具教给人们在没有相机时如何看世界

10.只不过刚好伤心不已，只不过刚好决定放弃，只不过刚好忘记哭泣，只不过刚好遇见你。

11.永远都不为自己选择的道路而后悔，不管是十年前，还是现在。

12.这一生我只牵你的手，因为今生有你早已足够。

13.夜阑风细眉心住，透过历史的镜头，你的音容依然交错在我的心目中。

14.人生就是一次充满未知的旅行，在乎的是沿途的风景，在乎的是看风景的心情，旅行不会因为美丽的风景终止。走过的路成为背后的风景，不能回头不能停留，若此刻停留，将会错过更好的风景，保持一份*和，保持一份清醒。享受每一刻的感觉，欣赏每一处的风景，这就是人生。

15.宁可失败在你喜欢的事情上，也不要成功在你所憎恶的事情上。

16.人没有牺牲的话就什么都得不到，为了得到什么东西，就需要付出同等的代价，那就是练金术的等价交换原则，那时我们坚信这就是世界的真实。

17.没有美丽的外表，根本没人会去在意你美好的内心，这就是现实。

18.赫尔穆特?纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。

19.我们在放弃，涂白了记忆，以为就可以伪装无邪的美丽。

20.想一个人，门廊斜风细雨霖铃，墨香氤氲声如许，衣带生风，打湿我的眉心。

21.运气是用心摄影师之最好的老师。

22.吵架也好，斗嘴也好，开心也好，出气也好，你永远是我心中最好的死党！

23.找一个你爱的不如找一个爱你的，被爱是幸福的。

24.运气是用心摄影师之最好的老师

25.天边的烟云抹去了淡淡的忧伤，或许我该学会调和等待与惆怅。

26.拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。

27.摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。

28.作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

29.有些伤口，无论过多久，依然一碰就痛；有些人，不管过多久，也还是一想起就疼。

30.寂寞光年，漫长的寂寞淹没我的难过。

31.或许，我们的相遇注定只是今生的擦肩而过，就像某个特定的镜头里，上演了某个特定的情节，而本该彼此相爱的归宿到最后却变成了彼此的麻木。

32.照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

33.我和你人海茫茫邂逅一颗心苦苦为爱在守侯明明是不可能却逞强不放手爱越深就痛得越难受奢望你给我的温柔到了最后都化作乌有错过了的缘分我不再……

34.永远，永远都只是一场永远。或许，还只是一个梦和期待而已。能够拥有着了，才是今生相遇后的最美。

35.安静的陶醉也是一种美，有一种格调叫做不可一世。

36.醒来你就在我的身旁，真希望这不是一个梦。

37.每个人在他的人生发轫之初，总有一段时光，没有什么可留恋，只有抑制不住的梦想，没有什么可凭仗，只有他的好身体，没有地方可去，只想到处流浪人生就像一场旅行，不必在乎目的地，在乎的是沿途的风景以及看风景的心情，让心灵去旅行!

38.人生就像一杯茶，你没仔细品尝，他永远是苦的。若是静下心慢慢品尝茶，会觉得那新鲜的茶叶在空气下散发的气息。

40.每一张照片，都是时光的标本。

41.摄影从时间中截取一个瞬间让它静止不动从而改变生活

42.摄影，只不过是一场记录孤独往事的过程，而我却乐在其中。

43.一个人，一条路，人在途中，心随景动，从起点，到尽头，也许快乐，或有时孤独，如果心在远方，只需勇敢前行，梦想自会引路，有多远，走多远，把足迹连成生命线。

44.我们一直在旅行，一直在等待某个人可以成为我们旅途的伴侣，陪我们走过一段别人无法替代的记忆。在那里，有我们特有的记忆，亲情之忆友谊之花爱情之树以及遗憾之泪!

45.心中始终藏着你的影子，在我的心上打着结，结着你的情意绵绵，结着你的相思不断，挽成一个死扣，任今生荒唐也罢，哀怨也罢，再也无法解开。

46.爱情不是全部，生活才是全部，你才是全部。

47.一些事或许难以忘记，但是那是悲伤的前奏〃

48.实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭!

49.燃尽年华，为谁化作了彼岸花。

50.香销冷雨帘襟落，提阶上，空廊回风，忆艾郎，前日曾共沐，暖手同游，梦惊尤在枕边，孤影叹单，冷暖心知。

51.爱德华?布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。

52.不是每一次努力都会有收获，但是，每一次收获都必须努力，这是一个不公*的不可逆转的命题