自己画

画师ID：854755

霧雨が降る森

中文名：雾雨之森

剧情：主人公神崎シオリ在自己生日时失去了双亲，之后偶然发现了一张可能与自己有关联的照片，于是她启程去往了照片上的地址。期间，一个神秘的声音呼唤着神崎。究竟她与照片上的地点以及那个声音有着怎样的关系？

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(╯⊙ω⊙)╯据说是个治愈的游戏！

不过从听说之后一直再拖没有玩(´･ω･`)

_(:3 」∠)_看到p站是这个画师画的这套图

觉得这周绝对要玩！(๑•̀ㅂ•́)و✧

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在下微博欢迎来勾搭！ヾ(´▽｀;)ゝ
http://weibo.com/peekabooValt/

(*´∀`*)需要打包图 未汉化或者汉化的游戏下载

来私密我吧！！随便求认识！(๑•̀ㅂ•́)و✧

从一开始曼森就是一位业余画家，他现存最早的作品大约可以追溯至1995-1995，然而，在1998年他的 灰色 时期过后，曼森开始专注于水彩画的创作。在2005年接受i-d mag杂志采访时，他说他的水彩画画匠生涯是从1999年开始的，因为在1999年他把一幅仅用5分钟就创作出来的概念作品卖给了一个毒品贩子。随着画作 的逐渐增多，曼森开始把他的水彩画当成是艺术品而非商品。他从未间断画画而且作品数量还不少。2002年9月13-14日，他的第一次以专辑 the golden age of grotesque命名的个人画展在洛杉矶临时展出中心展出。北美艺术的马克思亨利说这些画是了不起的 一个精神病患者用颜料当作治疗的 成果， 还说曼森的作品绝不会得到现代艺术范畴的肯定，称这些画作的价值在于名人效应而非画作本身。2004年9月14-15日，曼森分别在巴黎和柏林开始了他的 第二和第三次画展.这次画展的名字是trismegistus,这个名字同时也是这次画展中最重要的一幅画的名字 – 这幅画是画在一块从一张经过防腐处理的老古董桌的木头板上的,画的内容是有着3个头的耶稣基督.曼森把自己的独特艺术运动称为名人合作,他还为他的艺术运 动加了个口号:我们要把我们的阴影卖给站在我们阴影里的人. 在2005年,曼森说名人联盟项目已经运行7年了,如果这是正确的,那么这个联盟从1998年就成立了.
名人联盟同时也是由曼森创办的一个画廊的名字, 画廊的全名是名人联盟现代艺术画廊 (the celebritarian corporation gallery of fine art), 这个画廊举办的第一次画展是曼森在洛杉矶举办的第3次画展.2007年4月2-17日, 曼森*几年的作品在佛罗里达的空间39 现代艺术临时展厅举行. 这次画展中的40幅将在2007年6月28-7月28在德国科隆的布丽吉特 申克画廊展出. 曼森当时拒绝了科隆另一家画廊的邀请,据曼森自己说是由于他的化妆出了问题.也有人说是其他原因.
现在,曼森正在写一本名叫暂名死亡艺术的书,这本书将在Flaunt杂志下的出版社出版
曼森的画到底值多少钱现在还处于争论中, 大多数曼森的歌迷的确买不起他的画,事实上,有些歌迷连印刷版的画都不愿意买,更别说原版了.不过如果考虑流行艺术的作品在长期价值上的可靠性,曼森画作的价格则可以说是合情又合理了.



= = 讨厌这种官方介绍 但是自己又不晓得怎么介绍

陈洪绶（1598～1652）明末清初书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，浙江诸暨市枫桥镇陈家村人。明季国子监生，明亡使为清军俘获，虽胁以死，亦不肯为之作画，曾入绍兴云门寺为僧，工人物，名作《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，又工诗善书，有《宝纶堂集》。






陈老莲的画，无论是人物还是花鸟山水，画得都很不像。陈老莲笔下的人物往往头大身子小，整个人形很不成比例；他画的花鸟，是我们在大自然中无法看到的，也是自然界中不存在；他画的山水当然也常常怪怪的。
陈传*认为陈老莲的人物画奇骇怪状的原因，“也许是他精神变态时所作，也许是他惊世骇俗思想的表现，也许还有其他原因”。笔者认为是老莲不求形似，而求神似，更讲“化”境的结果，就如他“儿时学画，便不规矩形似”。他拓杭州府学石刻，有人说“似矣”，他高兴，但不满足，直到别人说“勿似矣”，他才更高兴（见周亮工《读画录》）。这种“不像”“变形”，其实已达到了“神似”的效果。但此时还只是“神似”，还只是登门入室，而艺术成就要达到登峰造极的地步，还必须进入“化”境。老莲中老年时期所画的画才达到了这一境界。这时候的“形”只是一种表情达意的工具，“似”与“不似”都已无所谓了。


收藏这些很久了
刚刚去了那个收图网站..
已经倒闭了...
打不开了..

这世道！
保存在自己电脑上才是王道！
如果想着保存到这些网站上就好
这样的心态真的不好...

46p

新生代绘本、插画家卤猫，原名卢涛，自由插画人，漫画杂志合作画手。小时候受到家姐的影响开始画画。一画就画到了现在（当然期间也有受到其他事情影响停滞不前，好在最后回归正途！）大学毕业之后没有从事专业相关的室内设计工作，而是选择了到游戏公司培训3D动画制作。和画画没有很大的关系。喜欢画画，所以不希望因为选择了画画的工作而消磨了对画画的热情。动画也是自己一直希望尝试和学*的，并且把它结合进自己的插画中，做成GIF，可以让画面显得生动起来。所以就变成了白天的上班族，晚上的插画师。就这样一边工作一边画画的我在去年出版了自己的第一本绘本作品《找到这颗星球》。

花睡在窗上
　　
埃凯洛夫
　　
花睡在窗上
灯凝视着光
窗出神地凝视外面的黑暗
画倾诉着自己深藏的内容
苍蝇静静站在墙上思想
　　
花依偎着夜
灯编织着光
猫在角落纺着睡觉用的纱
炉上的咖啡壶发出阵阵鼾声
孩子在地板上默默做着言词的游戏
　　
铺着白布的桌子等待着某个
脚永远不会踏上楼梯的人
一列穿透远方沉寂的火车
并没有披露事物的秘密
但命运却用小数点计算着时间

Miss Van调皮、乖戾的涂鸦画肖像，识别度极高，令人看到的第一眼就会产生强烈的兴趣。从欧洲到北美，Miss Van于巴黎、伦敦、巴塞罗那、布鲁塞尔、蒙特利尔等大城市的街头巷尾，以涂鸦形式出现在墙上，90年代时极受瞩目。Miss Van 这个乖戾、任性、肉感、自由的女孩形象成为新一代的性感肖像，她厚厚的**、吊梢恣眉、慵懒的神情，被无数人玩味或对号入座。Miss Van的创作有高度地抽象和概括能力，让很多人都在其笔下获得快意共鸣。她可能是另一个自己，她也可能是一个幻想对象，总之她让阅读者身临其境地介入自己的感官世界。

其实放弃是常有的把
没有画完的大幅水彩
没有算完的复杂公式
没有背完的英语单词
甚至就连想你的冲动、日子久了也会觉得是没有什么必要了
然后我们就是这样长大的、没有什么值得纪念、没有什么值得炫耀
偶尔看一眼镜子里的我会惊讶般的发现
自己原来卑微的竟是如此可怕


注：我是超级手绘狂
喜欢把可爱的图片下在手机
然后再画一次
只是我的喜爱
如果你不爱看
那么请绕道

那年十七岁
被老师选中去参加画画比赛
那时候刚接触到的只是画画的皮毛
刚刚热爱上在调色板用喜爱的颜料
混合调出的无法形容的颜色
喜欢颜料在加入水时晕开 混合的那种过程
撕裂 触目 到挣扎 融合
构筑成了自己心中的那个美妙颜色

可惜 多年之后
这个梦想被那张奖状压在了房间里的角落
虽然布满了灰
但那张画的照片依然小心翼翼的保存在相册里

如果时光倒流十年
你是否能够坚持自己的梦想
并为之头破血流呢

至今 这个问题依然没有答案

By：空自凝眸

文：属原创未经允许请勿转载
图：来源网络二次加工请自重

　吴冠中，是20世纪现代中国绘画的代表画家之一；他致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色；多次在中国美术馆举办个人画展


吴冠中先生的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其所著文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。

　莫兰迪 (1890-1964年)

　　出生在意大利波洛尼亚，是意大利的版画家、油画家。

　　 莫兰迪的画是以智慧和感觉创造自己的艺术形象。他摒弃了玄学化的球体、

多面体，只要有几件日常用品就已心满意足了。他只要把生活中的杯子、盘子和瓶子

置入极其单纯的素描之中，以造成最奇特、最简洁、最和谐美的气氛。在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。他的艺术能给人以极温柔的精神慰藉。

许多人对他很好奇，因为他一生过着简朴的生活，淡泊名利，于是就称他为僧侣画家.. ...

莫兰迪的绘画给人一种宁静、淡逸的感觉.早期受到塞尚的影响,他继承了塞尚的分析法,逐渐发展成自己的方式.终其一生追求着、开拓着一种宁静淡泊的境界

后妃是中国封建社会的独特产物。
2002年，女画家邹莉的102幅绢本工笔重彩仕女画《中国后妃百图》在广东画院展出。与一般美术作品不同的是，她的作品具有历史和人文的视角。问及邹莉的创作初衷，她坦言，女性形象是她作品的主题。在她看来，中国许多传统的女性形象体现了外在美与内在美的统一，她们对情的执着追求，对性的自觉压抑，对生活不屈不挠的态度，忍受着压迫仍进行抗争的精神，令人感动。作为现代女性，邹莉认为自己有责任通过完整、大量的挖掘，以自己的画笔把这个题材表现出来，借以反思女性在历史上的存在，唤醒女性在现世的自觉。