自己画

【虽然这些图不是我画的，但也是我辛辛苦苦收集来的，有些网站居然直接拿走，最低分辨率也按这个专辑的标准，还说自己是最用心的网站，这就有点儿过分了吧。】

最低分辨率1024x768。

不设上限~

所以请亲们点开看最佳效果！

基本上可做电脑桌面。

原画。同人。萌系。宅系。腐系。萝莉。御姐。眼镜娘。软妹子。人物系。风景系。纯美系。梦幻系。印象系。写实系。

不全是动漫作品。有部分游戏CG或者P站插画。请不要过于执着出处。

二次元最高！！！

ps.欢迎各位加标签啊~

pss.全屏浏览这个新功能很好用哦~

现居纽约的Iliya早年学的是服饰设计，在担任过一段时间的男仕服饰设计师后才转而从事插画创作，在画材上选用水彩来当作主要的作画用具，Illiya的画风大胆前卫，主要着重于女性胴体曲线的呈现，在高彩度和亮度的色彩使用下他笔下的女性都成为名符其实的自信「发光体」，艺术张力十足的Illiya合作过的品牌有THE NEW YORKER、HARER’S BAZAAR、CNN…等。
很喜欢他的插画，简单而高贵，运用水彩介质的鲜艳成分和令人惊艳的发光效果手法，仿佛植物也有了自己的思想，那些关于时装、香水、鞋履等时尚元素的完美印象也绝对丰富你的眼球！
官网：
http://www.art-dept.com/illustration/iliya/index.html

年年 真名梁美莉 耽美爱好者

个性如电影《家庭招待会（Open House）》的男主角。
　
相信心的旅行能比身体到达更远的地方，一直相信。

情愿一个人无聊，也不要喧闹中寂寞。

中意有存在感，讨厌没存在感。

《最小说》独家封面绘图者
年年，一个自称对漫画“一时很狂热，一时很冷淡”的美院学生，一个喜欢热衷画同人漫画的女孩。年年，她自言这个名字即是等待的意思，因为经常觉得自己有点被动。她的风格非常少女……她的右手拿着画笔，她的左手握着橡皮，那就是魔法的道具，籍以发挥无中生有的魔力。也许，等待，也是成长的一种方式吧。
曾与郭敬明合作出版《N世界》，《STORY100》《岛》、《最小说》人气画手，拥有扎实的绘画功底与超凡的想象力。为郭敬明《悲伤逆流成河》连载配图，创造了年年与郭敬明的经典组合！个人出版《琥珀》《收纳空白》《梦见市》
现为上海最世文化传播有限公司（ZUI）首*签约插画师。

年年是一个地地道道的天才。用其它词汇来评价她实属枉然。她用柔软细滑的线条勾勒出来的熠熠生辉的色彩空间，能在转瞬间摄人灵魂。作为一个编辑，我为自己是她的铁杆粉丝感到无比自豪。 　　
——讲谈社BOX系列丛书编辑长 太田克史

罗梅罗布里托出生于1963年在巴西累西腓。从小自学，他画的表面，如报纸。1983年，他前往巴黎，在那里他被介绍给了马蒂斯和毕加索的作品。他结合从立体主义与流行音乐的影响，创造一个充满活力，*** 介绍，“散发着温暖，乐观和爱的标志性的风格。“

1988年，布里托搬到了迈阿密，并成为国际艺术家。在接下来的一年，他被选为安迪·沃霍尔和哈林一起为绝对伏特加的“绝对艺术”活动。布里托的流行感性以来靠在自己的许多合作等品牌为奥迪，宾利，迪斯尼，Technomarine，依云和国际足联，

他说“我此生心系长留，心系仙界，心系众生，可是却从没为她做过什么。我不负长留，不负六界，不负天地，可是终归还是负了她负了我自己。”

她说“我没有逼你,诛仙柱上,瑶池上,你不是做的很好么?以前可以做到,现在也可以.拿起剑吧,长留上仙,为了仙界荣辱为了六界生灵你有什么狠不下心的?来,杀了我,一切便又可以回到最初。”
她忆——————————————————————————

“我白子画此生只收一个徒儿。”
何德何能，得他如此恩宠。 　　

“长留列仙在上，弟子白子画，执掌长留八十三年，今欲收花千骨为本派第一百二十七代弟子。长留列仙见证！” 　　
“长留列仙在上，弟子花千骨，今后生为尊生，死为尊死。绝不违抗半句师命。天地为证！”

他忆——————————————————————————

隐隐约约传来门被打开的声音。是她？是她来了么？
紫色的身影是他极其陌生的，连周身冷冷的气质都是，仿佛另外一个人，而不是他相伴多年的徒儿。“白子画，你来做什么？”
白子画淡淡看着她，终于开口吐出两个字：“杀你”。今日欲杀之人，昔日欲渡之人，也是昔日，因救他才沦为万劫不复之人。
【子画在，可保长留千年基业，可守仙界百年*安。】我此生，定不负长留，不负仙界，不负众生。
直到妖神出世···
直到她再也不是他的小骨···她笑“我努力了那么多年，却从来都是不懂你的。现在，不需要懂了，也不想要懂了。我没有师父，没有朋友，没有爱人，没有孩子，当初我以为我有全世界，却原来都是假的。爱我的， 为我而死，我爱的，一心想要我死。我信的，背叛我，我依赖的，舍弃我。我什么也不要，什么也不求，只想简单的生活，可是是老天逼我，是你逼我！你以为到了现在，我还回得了头么？ 　白子画，我身上这一百零三剑，十七个窟窿，满身疤痕，没有一处不是你赐我的。十六年的囚禁，再加上这两条命，欠你的，我早还清了。断念已残，宫铃已毁，从今往后，我与你师徒恩断义绝。” 　　

他笑“也许，我真的错了。 是我把小骨逼成了妖神。那么这罪业，我来担。”
她落泪“白子画，你还是不肯爱我么？”
她始终不明白，为何在她心中神圣过一切的东西，他却如此轻鄙？
她用力伸出双手推开他“既然如此，你有什么资格和我一起死？”

他落泪，整个呆住了，他有什么资格跟她一起死？
她恨——“白子画，我以神的名义诅咒你，今生今世，永生永世，不老不死，不伤不灭！”

他怔愣，继而是漫无边际的恐惧，仿佛一刀刀割破他的血脉，世界一片鲜血弥红“你怎么可以这么残忍。 让我亲手杀了你之后，留我一个人？想要什么，你说就是了。不管对的错的，我都给你。爱给你，人给你。六界覆灭干我们何事？这些人是生是死干我们何事？我带你走，去哪里都可以，你想怎样都行。只是不要离开我……”

她笑了，笑的冰冷决然。白子画，今生所做的一切，我从未后悔过。可是若能重来一次，我再也不要爱上你。”

日本新古典主义的探路人——森本草介(1937年～) ，朝鲜全罗北道全州府出生,1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学,1962年毕业。最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。

森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

日本新古典主义的探路人——森本草介(1937年～) ，朝鲜全罗北道全州府出生,1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学,1962年毕业。最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。

森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

森本草介：日本画家。1937年生于朝鲜全罗北道全州府，1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学，1962年毕业.
最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。 　　森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

Christopher Bucklow生于1957年，出生在英国曼切斯特，曾在V＆A美术馆作研究员，运用包括摄影，绘画等多种表现形式。从1994开始创作的系列作品"GUEST"是运用针孔相机的原理，作为对向太阳照的作品"光的肖像"得到国际上的很高评价。现在，不仅得到美术馆的支持，也得到很多的其他的阶层的支持。

虽然照片是被叫做光的画，
Christopher Bucklow的作品是集中了光点而描画的，可以叫做"光点的画"，BUCKLOW的风格不是用相机照到像，而是直接把无数个光点成像到相纸上，描画出图像。画出和模特的同样大小的剪影，把它再画到巨大的铝箔上，之后在它的轮廓内打开2万5千个针孔，让相纸从针孔直接接受太阳的感光。通过一个个针孔2万5千个[太阳]被刻到一个作品上，2万5千的数字是，象征着圣经里的人的*均寿命70年的期间里太阳循环的次数{2万5千日}。

系列作品的题目"GUEST"所表现的是BUCKLOW的深层的心理和无意识间里的梦里出现的他的家人，朋友，周围的人的各种访问者，好感，仇视，爱，尊敬，把用俯瞰对于周围的各种人的各种感情和思绪，而对自己观察，定位于弗洛伊德的[梦中的登场人物>反映自身的一面的现象]，登场人物是表现为自己的一部分。"GUEST"是用外部的因素为轴心表现的自画像。

文字转载于

http://blog.sina.com.cn/s/blog_6407960a0100gcze.html

作品网址：

http://www.chrisbucklow.com/

《WOW！圆珠笔涂鸦装点生活好有趣》 标准书号：ISBN 978-7-115-31414-7 作者：朗苏 编著 只用红蓝黑三色笔，就可以让你的生活变得多姿多彩，创意无限。拿起你手中的笔，一起来学*吧！  《WOW！圆珠笔涂鸦装点生活好有趣》从圆珠笔绘画的基础步骤开始讲解，一步步教你画实例，同时教会读者如何利用手绘作品充实生活，让自己的无尽创意为生活增光添彩，书中还展示了大量的人物、动物、植物等内容的图谱实例，为读者绘制创意生活提供了更多参考。

小丑的世界，总一分为二， 一半阳光，一半阴影， 一半快乐，一半凄凉  小丑的面具下，你可曾见过他们的忧伤 带上小丑的微笑面具，在别人的世界里，演艺着自己的悲伤  一般能笑到最后的都是小丑哦 人们多不容易看到小丑的眼泪。小丑流眼泪，他是在搞笑吗 我是小丑。为什么我总生活在黑暗里、其实、我追求光明。 小丑画花的只是自己的脸 我只是个小丑 带上面具扮演着你想要的角色 小丑 哭了，你们却笑了 有人说过 小丑的面具 是掩藏自己最好的道具 不会被人窥视到自己最隐晦的一面 不会被人窥视到那些隐忍的伤痛 不会被人窥视到那软弱的一面 却没人知道 其实 小丑的面具 并不好带 那沉重的质感 那窒息的感觉 小丑的世界，不存在真实 哈姆雷特通过揭露谎言来表达自我，艺术通过小丑或是疯子的行为来揭示罪恶。——《自杀空间》 一次表演，小丑不小心从舞台上摔下来，牙齿被摔掉了很多颗，满脸是血，很疼，表情很扭曲。全场观众大笑，因为他得表演真的很精彩，很夸张，道具做的非常好。只有一个小女孩拉拉她妈妈的衣袖说：“妈妈，小丑哭了。”但没人听见，一个也没有 我不是孤独的小丑，你笑了之后不需要记得我，人群散了之后月光会跟着我

这是最*正在画的一个新的系列，想在画面上做一些新的尝试，同时也是一些自己琐碎心情的记录，一直断断续续的在微博上更新。 很多琐碎的心情，以文字写出来，总觉得会太过直白，令人有点害羞， 而画出来的东西，结合每个人的理解，则会看到不同的故事。 虽然内容极为自我，但是我相信人类总是一种共性大于差异性的动物。 我所感知到的到的种种情绪，在人群中总会有那么一两个人也能有过类似的感觉，如果能有幸被他们看到，并感受到那么一点点共鸣，这就很好。