描写艺术精湛的古诗词

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

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　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

赞美医生的诗句（赞美医术精湛的古诗词）

前言

2020年，春天，乍暖还寒。举国抗击新冠肺炎，荆楚恰是决胜关键。数万名逆行而来的和坚守阵地的医者，以生命为代价抢救生命，谱写了一曲曲可歌可泣的战疫之歌。在这场鏖战中，女专家、女医生、女检测员、女护士，是最柔弱也最坚强的一道风景。湖北省妇女联合会会同诗人鲍勋，写下这滚烫的诗句，就是要把我们的感激和崇敬，献给你们一一白衣天使中的巾帼英雄们。

湖北省妇联致抗疫一线巾帼英雄的慰问诗

天使在飞

天使在飞己亥年暮云低垂

荆楚大地流疫千里我看见天使在飞在我们的头上飞在我们的身边飞在我们的心头飞带着爱飞噙着泪飞

天使在飞庚子年春风未吹神州战疫鼓声如雷我看见天使在飞戴着口罩飞戴着护目镜飞穿着防护服飞咬着牙飞拼着命飞

天使在飞那么多天使美丽的、圣洁的高傲的、柔弱的白衣天使啊从祖国的四面八方向着一个地方飞向着最危险最需要的地方飞向着武汉，飞向着湖北，飞

天使起飞前蝙蝠已隐型飞病毒正戴冠飞山雨欲来风满楼黑云压城城欲摧干咳黄鹤楼低烧长江水大武汉撕心裂肺全中国如芒在背

天使起飞时城已封敌未退人传人毒难追天使迎着雪飞天使逆着风飞向死而飞向生而飞翩翩白衣赴汤蹈火拳拳之心视死如归

天使在飞请战书似白手套红手印如血玫瑰不计报酬，无论生死战疫出师表铿锵一滴泪感动琴台东湖濡透新春新岁

天使在飞那是我的母亲在飞她是专家，辛勤大半辈皱纹里爬满慈祥银发中缠满智慧视病毒如死敌救众生于崩溃临危受命，靠前指挥毅然封城，腕斩断向死而生，牙咬碎

天使在飞那是我的姐姐在飞她是医生，仁心仁术救死扶伤为使命发现新冠凭敏锐预警铃骤响集结号在催义无反顾，她领飞立功受奖，她无愧

天使在飞那是我的妹妹在飞她是护士，浴血高危药水泡肿了柔弱口罩勒破了娇媚麻花辫，剪断千千结少女心，凝成傲雪梅防护服里全是汗，她缺水护目镜中滴着泪，她无畏

天使在飞那是我的妻子在飞她是军医，铿锵玫瑰擦肩而过不相识知心爱人写在背今天是我们的结婚纪念日口罩隔着玻璃吻深情流露病房内且依恋，且助威

天使在飞那是我的女儿在飞她是志愿者，嫩叶蓓蕾跟着大家献爱心苦着病人苦累着医护累一包方便面也是心意一颗慈悲心回报社会苦难中长大的孩子最懂生活滋味

哪有那么多岁月静好不过是英雄负累哪有那么多巾帼英雄脱下战袍，*凡如邻家姊妹谁说战争让女人走开大灾大难，方显女性光辉顽强自顽强妩媚自妩媚慈悲自慈悲无怨自无悔

天使在飞飞是动态是常态是姿态飞得动飞不动都要飞缺医药、缺防护、缺设备让天使与死神生生对垒除夕夜泡面，泡的是思念走廊里倦睡，睡的是疲惫最不忍那患儿隔着玻璃要抱抱一转身，一弯腰，一捂嘴

天使在飞三万天使在武汉奋飞四大天团在武汉交汇三千天使受伤折翼八方巾帼不让须眉在这场没有硝烟的战争中让女性的爱心细心耐心拯救人类纷纷倒下的，多是亲亲宝贝温暖身心的，一轮明月清辉

花木兰从军，尽的是孝道穆桂英挂帅，扬的是国威庚子年，天使纷飞飞的是天职是初心是使命大爱无疆，仁心珍贵南丁格尔，白衣胜雪中华天使，逆风劲飞

天使在飞瘟疫在退冰雪消融草长莺飞火神雷神守护神方舱方舟渡病危为天使而歌为天使流泪为天使祈祷为天使感佩

没有华夏天空美哪来天使齐心飞巾帼英雄，战疫女神新时代最可爱的人有凤来仪，不胜不归天使飞，宇宙飞天使飞，众生飞天使飞，百花飞天使飞，春光飞

湖北省妇女联合会2020年2月22日

谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

　　古人常以“诗歌”并称，《尚书·尧典》: 诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。可见诗与歌的紧密契合与不可分离性，因此至今仍将“诗歌”合并来用。中国古诗词艺术歌曲便是诗与歌完美结合的体现。古诗词艺术歌曲不仅是音乐艺术的精华，更是对中华博大精深文化的传承。因此，一向被视为" 阳春白雪" 的艺术歌曲，逐渐受到了社会各界，特别是文学界和音乐界的关注。目前，关于中国古诗词艺术歌曲的研究在国内已有很多，一部分是从艺术歌曲在我国的发展历程进行论述，一部分是谈论具有代表性的作曲家及其艺术歌曲创作的研究，还有一部分是谈及古诗词艺术歌曲的演唱风格和审美表现，较少涉及将其艺术特征与具体的作品相关联来进行分析。因此，笔者在这一方面做一些尝试，通过分析《枫桥夜泊》这一具有代表性的作品，从美学的角度了解中国古诗词艺术歌曲的特征。

　　中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，是词作家和曲作家精雕细琢的一类艺术精品，其曲风高雅，内涵深邃，既是现代艺术气息与中国浓郁民族特色的巧妙契合，又是经典文化与高雅艺术表现形式的完美统一，极富感染力。作曲家根据诗词的意境和涵义，将声乐旋律、钢琴织体、力度、速度等音乐因素进行统一的编配，绘制成一个有机统一的整体，更深化、更形象地揭示诗词所蕴含的意义。古诗词艺术歌曲是将中国古代文化再现，用音乐的方式传承下去，因其所具有的独特气质而区别于其它类别的歌曲，在语言审美上和音乐审美上都有其鲜明的特征，这在歌曲《枫桥夜泊》中有具体的体现。

　　一、《枫桥夜泊》语言审美特征

　　1. 选取自诗词佳作，意境深远

　　古诗词艺术歌曲的词大都选自古代诗歌( 古诗、乐府、律诗、绝句等) 、曲子词、散曲、歌谣等多种体裁，《枫桥夜泊》便是唐代诗人张继的一首家喻户晓的名作，由作曲家黎英海根据诗词所刻画的意境进行谱曲而创作的歌曲。这首七言绝句是诗人在进京赶考落第后，路经枫桥镇，秋夜独舟，望江边景色而产生了一种惆怅失落的情绪，为抒发饱尝风霜的感慨，借景抒情而写下的诗作。全诗虽只有二十八字，却能将枫桥夜泊的画面完整生动地展现于眼前，产生落寞、哀愁的情感共鸣。

　　2. 语言凝练，具有很深的文学功底

　　“月落乌啼霜满天”，这第一句便暗示了整首诗冷清的笔调，描写了深秋的夜晚乌鸦啼叫划破夜空的情景; “江枫渔火对愁眠”，作者运用拟人的手法刻画“江枫”、“渔火”，使其具有生命力，二者相互对看却又忧愁难眠; “姑苏城外寒山寺”，寒山寺并未真正映入诗人眼帘，城外寺庙的描写也是展现了一种冷清、寂寞的画面; “夜半钟声到客船”，“夜半”再一次强调了时间，点出诗人的无眠，此时的钟声更增添了一份空旷、悲凉之感，“到客船”反映出诗人对故乡的思恋，体现了一丝丝的思乡之情。整首诗四句话，便将时间、地点和江边的情景交代的十分清楚，通过对情景的描写也将诗人此时此刻的心境、情感表露的一览无余。

　　3. 节奏鲜明，具有极强的韵律感

　　韵律与音乐有着十分密切的联系，唐代诗人白居易在讨论诗歌的音韵时说: “韵协则言顺，言顺则声易人。”古诗词语言节奏的抑扬顿挫、音调的*仄关系、语音的律动压韵等因素的完美结合使诗词琅琅上口，令人玩味不尽。《枫桥夜泊》是一首七言绝句，*声、仄声交错有致，在朗诵时以两字为一“顿逗”，每句的划分如下: 月落| 乌啼| 霜满天，江枫| 渔火| 对愁眠，姑苏| 城外| 寒山寺，夜半| 钟声| 到客船。根据吟诵的“顿逗”情况，其节奏也显而易见:，四句诗都是按照这种节奏型进行，音节工整、前后对称、音韵和谐。

　　二、《枫桥夜泊》音乐审美特征

　　1.“中西双壁”，具有极强的艺术感染力

　　将欧洲作曲技法与民族传统音乐元素相融合，通过离调、转调等手段丰富音乐色彩。古诗词艺术歌曲的这一特征是由其产生的背景决定的。20 世纪20 年代前后，一批留学欧美的音乐家纷纷回国，带回了西方的音乐理论和作曲技术，并将其融合于我国的传统文化与民族调式，由此诞生了这类“中西双壁”的艺术歌曲。歌曲《枫桥夜泊》便是以五声民族调式为基础，借鉴西方作曲技法创作而成。调式调性在起承转合的结构中不断发生变化，进行了不间断的远关系转调: B 宫- E 雅宫- #F 宫- B 雅宫- A 雅宫- G 宫- B 雅宫，这些调性的转换使歌曲在旋律上形成了强烈的色彩反差，更富于感染力。另外作品中还运用了大量的现代音乐元素，如半音行进和旋律半音回旋等，如谱例:这些元素更增添了作品的特色，使其传唱至今。

　　2. 旋律自然流畅，具有较强的抒情性

　　追求声调与音调的'紧密契合，旋律自然流畅，具有抒情性。旋律的起伏与节奏的快慢均根据诗词的韵律而定，例如，第一句“月落乌啼霜满天”，根据之前所说吟诵时抑扬顿挫的划分是: 月落| 乌啼| 霜满天，演唱时“月落”的“落”字、“乌啼”的“啼”字都稍有拖腔，“霜”字达到了这一句的最高音，而“满天”又峰回路转，重新回到了中音区; 江枫| 渔火| 对愁眠，“江枫”和“渔火”后面都根据诗词的顿挫稍加停顿与拖长，之后的“对”字也是这句的最高音，并保持了一拍半的时长，“愁眠”采用高音的下行方式，从而体现情绪的低落; 姑苏| 城外| 寒山寺，这句是全诗起承转合中“转”的部分，吟诵时也是语气最高昂的一句，因此“姑苏”这两个字的音高陡然上升，达到整首歌曲的最高点，这一句整个都是下行式的行进，到“寒山寺”时又回到中低音区; 夜半| 钟声| 到客船，“夜半”的“半”和“钟声”的“声”也进行了拖腔的处理，旋律起伏与抑扬顿挫感与第一句大致相同，从而实现了诗句的起承转合。演唱与吟诵的韵味十分贴切，如出一辙。总体来说，诗词所表达的情感与韵味直接决定所创作歌曲的音乐形象。《枫桥夜泊》的整个情感基调是以悲凉、孤寂为主，独舟江边思绪万千，因此在旋律上运用了以舒缓为主并兼有大跳和变化音的创作方式，旋律走向每一句都是下行式，从而体现出深夜的空寂和诗人低落的情绪。

　　3. 注重钢琴伴奏，具有较强的渲染烘托性

　　注重钢琴伴奏的作用是古诗词艺术歌曲一个很重要的特征。钢琴伴奏在艺术歌曲中承担的不仅是伴奏的角色，它还肩负着烘托气氛、诠释音乐形象、与歌唱者一起展示作品内涵等方面的任务。钢琴伴奏与人声旋律二者相辅相成、有机配合，伴奏对主旋律的模仿与对比交织在一起，将歌曲中的音乐形象刻画的更加淋漓尽致。《枫桥夜泊》是古诗词艺术歌曲中伴奏与人声配合极为成功的作品之一，通过不同的伴奏织体来展示不同的音乐形象，在描绘“钟声”时，左手以低音纯五度音程进行贯穿始终，五度音程的时值均为四拍，均匀缓慢，如谱例所示:这种音效衬托出一种深沉、悠远的氛围，十分逼真形象地刻画了寒山寺钟声空灵的感觉; 在描绘“流水”时，既采用了模仿古筝“流水”刮奏的方法，形象地刻画了潺潺的流水声，又运用了装饰音的短琶音，这种效果好似微风吹动江水泛起的小波浪，又好似船桨划过水面波纹荡漾的水声，十分的动感形象。

　　如谱例:正是源于古诗词艺术歌曲这些独特的气质，吸引了越来越多的演唱者的青睐，也激发了更多作曲家的创作灵感。它细腻的情感，悠远的意境带给人们无限的美感，从而使很多佳作传唱至今。随着曲作家对古诗词艺术歌曲的进一步探究与创作，相信会有更多像《枫桥夜泊》这样的经典之作问世，在声乐百花园中大放异彩。

苏轼的诗词的艺术特点

苏轼的诗词的艺术特点

　　苏轼是一位在*文学史上最具生命力，并且对后世作家产生极大影响的作家，他的诗词坚持现实主义的主题，内容丰富并具有极高的美学价值。他兼收并蓄的同时还勇于革新，倡导了词之诗化，开创了豪放词风，反映了乐观旷达和执著超脱的情怀，对当时及后世产生了深远的影响。以下是小编精心整理的苏轼的诗词的艺术特点，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　苏轼是我国北宋时代的文学巨匠，开创了一代文风。他的文学创作，以诗歌数量最多。苏诗内容丰富，题材广泛。其作品大致可分为以下几个部分。

　　一：其中数量最多、艺术价值最高的作品，是抒发个人情感和歌咏自然景物的诗歌。如《和子由渑池怀旧》、《游金山寺》等，作者往往将自己的思想感情寄托于自然景物之中。‘往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶’抒发自己对人生踪迹无定的感叹和对往事旧迹的深切眷念；或以道路的崎岖隐喻自己仕途的坎坷。

　　二：另外还有一些反映社会现实，关心民生疾苦的诗歌，虽数量不多，但都“缘诗人之义，托事以讽，庶几有补于国”，鲜明表现了诗人对于社会问题的关注。

　　三：苏轼差不多还是第一个把农村题材引入诗词中的诗人。在他以前，虽然有作家塑造了一批关于渔夫、浣女、莲娃的形象。然而，那里的渔夫实在只是隐士的乔装，而农村少女则是被当作民间美人来描绘的。虽然也不免渗入诗人自己的主观情趣，但他笔下的老农、村姑、幼童、渔人、船夫等，都有一种劳动者淳朴善良的品质。他写田舍风光和农村*俗，也较有真切动人的泥土气息。如《新城道中》，‘溪流自摇沙水清，西崦人家应最乐’通过描绘乡间秀丽的景色和淳朴的民间*俗来表达自己希望人民富足的愿望。概而言之，苏诗在艺术上有以下几个特点：

　　一、立意高妙，深邃独到。

　　苏轼文章善于选择题材，提炼主题，寄托深远。如他自己所说，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”苏诗中数量最大，最富特征的是对基于深刻忧患而始终不妥协的表现。一方面是命运无常、仕途坎坷的悲苦，一方面是超脱这种悲苦的旷达，二者相互纠结构成了贯穿苏诗始终的意识之流。无论是前期在朝为官还是后期贬职岭南，也无论是自然风景的吟咏还是日常生活的叙写，这一意识之流总是或明或暗、或强或弱的'波动。如诗作《东坡》：“雨洗东坡夜色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”诗人喜欢雨后月夜的独行，尽管道路不*，从中却能体会到一种乐趣。这里既表现了诗人处于逆境而不沮丧的生活态度。又如诗作《百步洪》，以恣肆奔放的笔触尽情渲染流水的湍急，并不着重于情感的渲泻。而更主要的是对流水的体验和感悟由流水的湍急骤然折人人生的思考，深感岁月消失的迅速，世人纷纷争名逐利，到头来无非是一场醉梦，广夏华屋转眼变为丘墟。由此可见，苏诗能透过一层、深入一境，因小见大，因常见奇，从寻常人事中揭示出深刻的具有本质意义的主题。

　　二、运思巧妙，挥洒自如。

　　苏轼一生仕途坎坷，蓄积于心中的情感颇为丰富。但是触发诗人创作兴趣的不只是情感，而是一种对生活的深刻的体验。苏诗以意胜，然而又以不经意出之，表现出运思的自由感。他不粘滞于物象，不拘束于陈规，挥洒自如，无所防碍，如万斛泉涌，滔滔汩汩，一泻千里，行于所当行。止于不可不止，取得一种超妙入神的风韵。如苏轼的《游金山寺》，先写镇江金山寺的江景，万里奔腾，烟波浩渺，气魄壮阔，引人遐思。接着写登山观景。当攀上绝顶的时候，很自然的要遥望思念中的故乡了，但却被无数的青山阻断了视线。这“乡国”紧扣上层的“我家”，又铺垫了下旬的“羁愁”。站在镇江的山顶，哪里望得见千里迢迢之外的`家乡！这样的落笔，正是作者运思巧妙的特色。那无限的乡愁，那隐在深处的仕途不如意的满腹牢骚，不正好借“怀乡”之念而婉曲地发泄出来么？它引起人们多少联翩的浮想。同时散文化、议论化成为苏轼诗歌的特点。清人赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗。自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代大观。”作为一个才气纵横的大诗人，苏轼始终的灵妙之思不似陈师道般的宿构和冥思苦想的结果，而常常是妙手偶得、触处生辉。

　　三、意境深妙，机趣横生。

　　苏轼诗歌意境深妙，他不满足于对景物外在形式的临摹而总想探究和表现其中的“理”。“山石竹林、水波烟云，虽无常形，而有常理。”把景、情、事、理有机结合，相辅相生，浑然无间。苏诗往往通过描绘特定的景物，注入特定的思想感情，创造了独特的、韵味浓郁的意境。苏诗往往注重用心灵去感受自然，创造自然，使景即情，情即景，致力于心与物、意与物、主体与客体的融合。在他的笔下，自然景物经过感情的过滤，往往兼有写实性与象征性的双重品格，不仅显示出自然景物的客观美质，而且成为人生的映照，哲理的象征，达到了物我同一的艺术境界。

形容书画艺术的诗词

形容书画艺术的诗词

　　书画是书法和绘画的统称，中国书画艺术，是世界文化艺术宝库中的精华，看看下面形容书画艺术的诗词。

　　书

　　出门无侣漫看书（宋·苏轼）

　　生来不读半行书，只把黄金买身贵（唐·李贺）

　　风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心（明·顾宪成）

　　风檐展书读，古道照颜色（宋·文天祥）

　　仗义半从屠狗辈，负心都是读书人（明·佚名）

　　写得家书空满纸，流清泪，书回已是明年事（宋·陆游）

　　旧书不厌百回读，熟读深思子自知（宋·苏轼）

　　江水三千里，家书十五行，行行无别语，只道早还乡（明·袁凯）

　　百无一用是书生（清·黄景仁）

　　相见或因中夜梦，寄来多是隔年书（唐·罗邺）

　　三日不书民疾苦，文章辜负苍生多（民国·吴芳吉）

　　山盟虽在，锦书难托（宋·陆游）

　　但知家里俱无恙，不用书来细作行（宋·黄庭坚）

　　却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂（唐·杜甫）

　　闲里生忙为著书（清·袁枚）

　　夜半桥边呼孺子，人间犹有未烧书（清·陈恭尹）

　　孤村到晓犹灯火，知有人家夜读书（宋·晁冲之）

　　诗书焚后今犹在，到底阿房不耐烧（清·丁尧臣）

　　欲作家书意万重（唐·张籍）

　　误把抄书当作诗（元·元遗山）

　　酒到醒时愁复来，书堪咀处味逾久（清·陶十璜）

　　酒是治愁药，书是引睡媒（宋·陆游）

　　留得累人身外物，半肩行李半肩书（清·张问陶）

　　画

　　世间无限丹青手，一片伤心画不成（唐·高蟾）

　　不向情田种爱根，画楼宁负美人恩（民国·林纾）

　　春水碧于天，画船听雨眠（唐·韦庄）

　　江山如画，一时多少豪杰（宋·苏轼）

　　妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无（唐·朱庆余）

　　画家不解渔家苦，好作寒江钓雪图（明·孙承宗）

　　画图省识春风面（唐·杜甫）

　　试看他年麟阁上，丹青先画美人图（明·思宗）

　　相思欲寄无从寄，画个圈儿替（清·梁绍壬）

　　品画先神韵，论诗重性情（清·袁枚）

　　韩生画马真是马，苏子作诗如见画（宋·苏轼）

　　懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟（唐·温庭筠）

　　一生依样画葫芦（宋·陶谷）

　　走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无（宋·欧阳修）

浅析红楼梦中的诗词艺术的论文

浅析红楼梦中的诗词艺术的论文

　　现如今，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，论文可以推广经验，交流认识。你写论文时总是无从下笔？以下是小编收集整理的浅析红楼梦中的诗词艺术的论文，希望对大家有所帮助。

　　摘要：作为《红楼梦》这部小说有机组成部分的诗词曲赋，其中所展示的美学思想、时代精神、艺术才能，是蕴藉含蓄、博大精深的，因此，多方面的探求《红楼梦》诗、词、曲、赋在全书中的功能作用，是很有意义的。

　　关键词：红楼梦诗词艺术

　　《红楼梦》是我国古典长篇小说中最优秀的作品，它在*文学史上的崇高地位有口皆碑，无人不晓，赢得了“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然”的美誉。无论学识渊博的专家，还是孜孜以求的学子，甚至一些高瞻远瞩的政治家都为之倾倒、折服。这部小说中除了主体描述性文字本身之外，其他如诗、词、曲、赋等，应有尽有，可谓“文备众体”。这些诗词歌赋都是融合在小说的故事情节中的，成为故事不可分割的组成部分。如果略去不看，常常不能把前后文意思弄明白，或者影响到故事情节的完整。特别是那些隐寓人物命运的诗词(判词)以及书中人物创作的诗词，既切合人物的思想志趣、文化素养、性格特征、社会地位，又巧妙地关合他们的身世、经历、命运和结局。这些个性化的诗词是作者塑造典型形象的重要手段，与刻画小说人物的描述性文字互为表里、相得益彰，已经深深地融入每个人物的形象之中，以致于割舍某些诗词，就会有损于某个形象的完美。因此，对这方面的探讨有助于加深对全书的理解和评价。

　　一、托言寓意

　　初读《红楼梦》，我们都会发现作者在开篇声明他是“真事隐去”，“假语存焉”，但细心的读者在读完这部古典之后，总能从字里行间探测到“其间离合悲欢，兴衰际遇，俱是按迹寻踪，不敢稍加穿凿，至失其真”的意味。因此，我们说《红楼梦》美学思想的核心实是一个“真”字。也就是说它真实地再现生活，成为描绘时代生活的画卷。全书是这样，作为全书有机组成部分的大量的诗、词、曲、赋的创作，自然也是遵循这一美学原则和指导思想的。

　　《红楼梦》中的贾府，到了贾宝玉这一代，己经是到了日暮西山的穷途了。可是百足之虫死而不僵，外面的骨架子虽没很倒，内囊却也尽空来了。封建统治阶级内部各政治集团、家族及其成员之间为权利势欲剧烈争夺，加快了兴衰荣辱迅速转递的历史进程。“乱哄哄你方唱罢我登场”，便是这幅时代画卷高度概括的画龙点睛之笔。“忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽”，这不光是贾氏家族的命运，也是垂死的封建阶级和他们所代表的*社会制度彻底崩溃的形象写照。

　　而“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，则是从人与人的关系上揭露了封建道德的虚伪，撕下了笼罩在家庭关系上温情脉脉的纱幕。为了夺利争权，封建家族内部，正如探春所说：“个个象乌眼鸡一样，恨不得你吃了我，我吃了你”。“接外甥贾母惜孤女”，林姑爷也认为把女儿送到贾府，“依外祖母及舅氏姊妹”，可以减少“内顾之优”。谁知这位外祖母，为了封建家族的利益，竟不许林丫头有“那个想法”，说是“这心病也是断断有不得的”，竟活活拆散了天造地设的一对，致使“苦绛珠魂归离恨天”。“花原自怯，岂耐狂飘?柳本多愁，何禁骤雨”?这是多么深刻的揭露，多么严正的控诉啊! 巧姐的《留馀庆》曲子“劝人生济困扶穷。休似俺那爱银钱忘骨肉的狠舅奸兄”，则是揭露了封建伦理道德的虚伪，看出封建政治的腐朽，因而也令人看到了封建制度的必然崩溃。

　　二、以诗写人

　　在*文学中，有些小说也夹入一些诗词赞赋，虽则在形容人物、景象、事件和渲染环境气氛上也有一定作用，但总不如正文之重要。但是《红楼梦》诗词区别于其他小说诗词的重要特色就在于诗中有人，以诗写人，在一定意义上可以说它是一部诗体或诗化的小说。所以《红楼梦》我们就很难说它的诗词不是正文，而是可有可无的闲文。

　　“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜?”只能是感叹身世遭遇的林黛玉发出的哀音;“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟?”恐怕也只有林黛玉才能发出这祥的间话。咏物抒情，恐怕没有谁能比黛玉的身世和气质与菊花更适合的了。“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心。”这不是多愁善感的林黛玉还是谁?“青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温”，这不是活画一个情窦初开，渴望获得爱情，而又担心变化莫测，情思绵绵，难以入梦的林姑娘的复杂的情思吗?

　　为了塑造人物形象的需要，作者特别重视诗歌的抒情作用。《红楼梦》中的诗词，有的是咏物寄情，《咏菊》诗便是她借花的“千古高风”寄托白己高洁孤傲的情怀;她的《柳絮词》中，“漂泊亦如人命薄，:空缝蜷，说风流!”，不但寄寓着她对自己不幸身世的深切哀愁，而且也是那种预感到爱情的理想行将破灭而友自内心的悲愤呼声。除此之外，《葬花吟》，更是咏物寄情的上乘佳制。“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”中她以落花自况，表现了她在冷酷无情的境遇中对前景悲观无望哀伤抑郁之情。有的是触景生情。林黛玉这方面的诗词颇多，如《代别离·秋窗风雨夕》便是一例。“日未落时，天就变了，淅淅沥沥下起雨来，秋霖脉脉，阴晴不定，那天渐渐的黄昏时候了，且阴的沉黑，兼有那雨滴竹梢，更觉凄凉。黛玉不觉心有感，不禁发于章句”:“已觉秋窗秋不尽，哪堪风雨助凄凉”，它已没有《葬花吟》中那种抑塞之气和傲世态度，而显得更加苦闷颓丧。病魔缠身，寄人篱下，触景生情，便自然地发此哀音。

　　此外，《红楼梦》的诗词在人物的描写上也特别注意表达人物的思想志趣，使个性特点更加集中与鲜明。常用的方法是托物明志。薛宝钗的《临江仙》中的“韶华休笑本无根:好风凭借力，送我上青云”，便是她精神志趣的形象写照。《红楼梦》的故事情节发展到此时，眼看“抄检大观园”的决战即将来临，林黛玉的“木石前盟”已经明显地成为败局。薛宝钗通过写《柳絮词》表明了对贾府形势的看法，希望封建主义的“好风”，把她送上更高的“青云”。同是咏月，“天上一轮才捧出，人间万姓仰头看”，明白地暴露了贾雨村这个政治野心家一心想爬进封建官场，高踞于劳动人民之上作威作福的丑恶的理想和志趣。香菱的“精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒”，则表现了她相信自己的才华像月光那样难以被掩盖沉没，透露出她希望跻身于小姐们的“风雅”之林，享受高层次精神生活的.愿望，和须眉浊物的贾雨村的志趣真有天壤之差。

　　总之，抒情言志，是诗歌的基本特征，也是古典诗歌的优良传统。曹雪芹把这一优良传统出色地运用到《红楼梦》的诗词中去，集中鲜明地表达了书中人物的个性。

　　《红楼梦》中的诗歌，艺术价值是很高的，它的艺术作用也是多方面的。犹如镶嵌在碧海青天里的珍珠和明星，闪耀着夺目的光芒。所谓“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，曹雪芹披阅十载增删五次，呕心沥血，才在*文学史上建立了这座伟大的艺术丰碑。本文所提及的，只不过挂一漏万，然窥斑而乃知豹，希望读者能从中探知曹公的用心良苦、富有逻辑的填密思维以及高超的语言驾御能力。おお

　　参考文献：

　　[1]曹雪芹.脂砚斋评红楼梦.岳麓书社，,2006年.

　　[2]蔡义江.红楼梦诗词曲赋鉴赏.中华书局，2006年

　　[3]刘耕路，红楼梦诗词解析.吉林文史出版社1999

　　[4]红楼梦学刊增刊.1997.

　　摘 要：《红楼梦》是一部不朽的文学巨著，也是一部具有修辞学研究价值的古典文本。主人公林黛玉作为诗社的佼佼者，其诗词堪称绝妙。论文以林黛玉笔下的诗词为着眼点，重点分析其诗词所运用的修辞手法，以深入地体会语言的丰富性和唯美性。

　　关键词：林黛玉 诗词 修辞

　　《红楼梦》作为世界文学殿堂的瑰宝，具有很高的研究价值。《红楼梦》中的诗词曲赋有二百多首，其中林黛玉笔下的诗词共22首（以前八十回为准），其艺术价值很高，好似花的精魂，更似诗的化身。林黛玉的诗词作为一种语言艺术，体现了修辞艺术的丰富性。修辞是从表达方式、表达效果的角度去研究语音、词汇。本文拟从语音、词汇、修辞格三个角度，对诗词所运用的修辞及其所表达的效果进行系统的研究。

　　一、诗词的语音修辞

　　语音修辞是修辞研究的一个重要方面。语音在突出语义和增强音律美方面为修辞提供了条件，丰富了修辞研究的内容;修辞则通过积极调动语音因素扩大了语音的功用。常见语音修辞有押韵、叠音、叠韵、*仄等。黛玉的诗词中运用叠音和叠韵，使诗词具有韵律美。

　　（一）叠音

　　叠音作为汉语特有的一种修辞方式，是重叠同一个音节所构成的词。运用叠音词不仅可以增强语句的韵律美和画面的形象性，还可增加感情色彩。如：“枕上袖边难拂拭，任他点点与斑斑”（《题帕三绝》）中“点点”与“斑斑”是对黛玉哭泣时流下伤心眼泪的生动描绘;“泪烛摇摇短檠”（《秋窗风雨夕》）中“摇摇”形象地描绘出了烛火的跳动;“娇羞默默同谁诉”（《咏白海棠》）中的“默默”;“喃喃负手叩东篱”（《问菊》）中的“喃喃”;“睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣”（《菊梦》）中的“依依”与“故故”;“连宵脉脉复飕飕”（《秋窗风雨夕》）中的“脉脉”和“飕飕”等，使意象更加形象生动，同时也传递给我们一种悲伤之情及对现实的无奈。

　　（二）叠韵

　　叠韵在语言表达上具有特殊的作用。叠韵是将两个韵母相同的字放在一起，读起来自然顺口，流畅动听。叠韵可以使语音本身具有协调美和音乐美，增强语言的表达效果。如：“尺幅鲛绡劳解赠”（《题帕三绝》）中的“鲛绡”用了叠韵，增加了诗的韵律感。“寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥”（《秋窗风雨夕》）中的“萧条”和“滴沥”都用了叠韵，在句中对仗工整，增加了凄美的神韵。《葬花吟》中“不管桃飘与李飞”中的“桃飘”“明媚鲜妍能几时”中的“鲜妍”等都运用了叠韵，在无形中增加神韵。

　　二、诗词的词语锤炼

　　词语的锤炼，古人叫“炼字”。锤炼的目的在于用最恰当的词语，使表达更加准确完美。词语锤炼注重意义和声音的锤炼。意义锤炼就是要达到用极少的字传达出美的意境。修辞艺术是博大精深的，要展现修辞的魅力，“炼字”是极其重要的环节。如：“尺幅鲛绡劳解赠”（《题帕三绝》）中“鲛绡”用词甚佳，韵律统一，若此处换成它的同义词“手帕”虽通俗易懂，但不如用“鲛绡”更有诗意。“娇羞默默同谁诉”（《咏白海棠》）中的“娇羞”表现了白海棠羞涩动人的美。“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”（《葬花吟》）中“风刀霜剑”说寒风像刀，严霜像剑，实指黛玉在贾府生存环境的恶劣。词语的精选不仅从词的内容方面考虑，还应在声音上进行编排，要注意音节整齐、声调*仄相间、韵脚和谐自然等。如：

　　（1）《菊梦》

　　睡去依依随雁断， ― ― ―

　　惊回故故恼蛩鸣 。― ― ― ―

　　诗中*仄相间，诗词音调抑扬起伏，有一种悦耳动听的音乐美。

　　（2）《螃蟹咏》

　　铁甲长戈死未忘，堆盘色相喜无尝。

　　螯封嫩足双双满，壳凸红脂块块香，

　　多肉更怜卿八足，助情谁劝我千觞。

　　对斟佳品酬佳节，桂拂清风菊花霜。

　　诗中“忘”“尝”“香”“觞”“霜”押的是“ang”韵，韵脚和谐自然，音节匀称，整齐而有节奏感。

　　三、诗词的修辞格式

　　（一）比拟

　　林黛玉诗词中的比拟十分精彩，黛玉一生所作的诗都离不开花。《中秋即景联句》中的“冷月葬花魂”，诗中“花魂”词用了拟物的手法，实指黛玉自己的灵魂十分凄美，这是黛玉呕心沥血用生命谱出“灵魂”绝唱。这些诗都让我们看到了黛玉艺术形象的与众不同，她是花的化身，也就是修辞学上说的比拟，以花拟人的手法。如：《咏白海棠》中，用“白海棠”来比拟林黛玉自己，用梨花的白净和梅花的风韵衬托白海棠的纯洁，表现出黛玉像白海棠一样的高洁。在《葬花吟》中比拟手法的运用更为精妙，如：“鸟自无言花自羞”这里把“鸟”和“花”比作人，让花有了人的娇羞之态，这里黛玉把自己的忧伤感情都倾注在花的身上，使花处处充满人的感情。“花魂鸟魂总难留”中“花魂”和“鸟魂”是自己的灵魂，这里是拟物。比拟手法在黛玉的众多诗篇中的应用达到了炉火纯青的地步。

　　（二）比喻

　　林黛玉的诗词，常常借助比喻来表达情感，既含蓄，又生动形象。如：《唐多令》中“粉堕百花洲，香残燕子楼”写曾游百花洲的西施和居住燕子楼的关吟吟，都是红颜薄命。黛玉在这里意在自喻，暗示了自己的命运。“一团团，逐对成毯”用柳絮的漂浮不定来比喻自己孤苦无依的身世。《葬花吟》中有很多地方用了比喻，如：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅”中“风刀霜剑”比喻贾府及其整个封建礼教对黛玉的摧残和压迫。整句话暗指黛玉在贾府的生存环境恶劣，无依无靠，只能听凭命运的安排。

　　（三）借代

　　林黛玉的诗词也用借代的手法进行艺术换名，使诗词用字更加精湛，体现了汉语的博大精深。如：《世外仙源》中，“花媚玉堂人”一句用“玉堂人”来指代元春，诗意倍增。在《题帕三绝》一诗中，“抛珠滚玉只偷潸”一句用“抛珠滚玉”来指眼泪。《葬花吟》中有一句为“天尽头，何处有香丘”，诗句中用“香丘”指代花的坟墓，表现花“质本洁来还洁去”的归宿，暗指黛玉的坟墓。“试看春残花渐落，便是红颜老死时，一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，诗句中用“红颜”代指美丽的女子，在小说中实指黛玉自己，写出了黛玉对自己悲惨处境的沉痛预言。 （四）顶真

　　林黛玉的诗词运用顶真，句句顶接，顺势而下，环环紧扣，引人入胜。例如：“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘”和“独依花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕”（《葬花吟》）“天尽头”和“洒”上递下接，首尾蝉联，突出了事物间环环相扣的有机联系。“帘外桃花帘内人，人与桃花隔不远”“风透湘帘花满庭，庭前春色倍伤情”“闲苔院落门空掩，斜日栏杆人自凭。凭栏人向东风泣，茜裙偷傍桃花立”“泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴。憔悴花遮憔悴人，花飞人倦尽黄昏”这四处都是《桃花行》中的诗句，运用了顶真，使诗更有韵味，在诗中也起到了强调、过渡的作用，形式上给人别致的感觉。

　　（五）对偶

古诗词

古诗词（精选100首）

　　在学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是*古代诗歌的.一种体裁，又称古体诗或古风。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编帮大家整理的古诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1.长歌行汉乐府

　　青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何时复西归。

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　2.七步诗曹植

　　煮豆燃豆萁，漉豉以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣，

　　本是同根生，相煎何太急!

　　3.敕勒歌北朝民歌

　　敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊。

　　4.咏鹅骆宾王

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　5.回乡偶书贺知章

　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。

　　6.咏柳贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　7.凉州词王之涣

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　8.登鹳鹊楼王之涣

　　白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

　　9.春晓孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少?

　　10.宿建德江孟浩然

　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月*人。

　　11.凉州词王翰

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?

　　12.出塞王昌龄

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　13.从军行王昌龄

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　14.芙蓉楼送辛渐王昌龄

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　15.鹿柴王维

　　空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

　　16.竹里馆王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

　　17.送元二使安西王维

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　18.九月九日忆山东兄弟王维

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　19.别董大高适

　　千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

　　20.静夜思李白

　　床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

　　21.古朗月行李白

　　小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。

　　仙人垂两足，桂树何团团。白兔捣药成，问言与谁餐。

　　蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。羿昔落九乌，天人清且安。

　　**此沦惑，去去不足观。忧来其如何，凄怆摧心肝。

　　22.望庐山瀑布李白

古诗十九首的艺术成就有哪些

《古诗十九首》的主要内容和艺术特色

古诗十九首主要内容大致反映了汉末的下层士人的生活和思想感情，一类是描写游子思妇的相思离别之情，一类是写追求功名富贵的强烈愿望与仕途失意的苦闷哀愁，其情感一以贯之，即以闺人怨别，游子怀乡，游宦无成，追求享乐的描写，表现出浓重的对人生易逝，节序如流的感伤，这种情绪虽然是消极没落的，但在其特定的历史背景下有着现实的意义，亦是当时政治黑暗的一种反映。

古诗十九首的艺术成就是非常突出的，概言之，一是融情入景，情景交融，借景抒情，如明月皎夜光，诗人有感于深秋季节见物换星移，时序转变而产生朋友相交不终，世态炎凉的感叹，情景交融的艺术手法增强诗歌抒情性，二是通过生活细节抒写作者内心活动，以含有叙述成分的情节突出诗中主人公的形象，如迢迢牵牛星，叙织女的神话故事，表现诗人脉脉不得语的相思之苦，又如西北有高楼，以描写女子高楼抚琴，抒发作者知音难遇的感慨，三是比兴手法的大量运用，其衬映烘托，语短情长，含蓄蕴籍，几乎涵盖了所有十九篇诗章，典型的如涉江采芙蓉，冉冉孤生竹等，四是语言不饰雕琢，浅*自然而又精练丰富，情味隽永

古诗十九首的出现标志着文人五言诗的成熟，它下开建安诗歌，乃至唐诗，对我国诗歌发展产生过重大影响。

附:《古诗十九首》

之一

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知。

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

之二

青青河畔草，郁郁园中柳。

盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

娥娥红粉妆，纤纤出素手。

昔为娼家女，今为荡子夫。

荡子行不归，空床难独守。

之三

青青陵上柏，磊磊涧中石。

人生天地间，忽如远行客。

斗酒相娱乐，聊厚不为薄。

驱车策驽马，游戏宛与洛。

洛中何郁郁，冠带自相索。

长衢罗夹巷，王侯多第宅。

两宫遥相望，双阙百余尺。

极宴娱心意，戚戚何所迫？

之四

今日良宴会，欢乐难具陈。

弹筝奋逸响，新声妙入神。

令德唱高言，识曲听其真。

齐心同所愿，含意俱未申。

人生寄一世，奄忽若飙尘。

何不策高足，先据要路津。

无为守贫贱，坎轲长苦辛

之五

西北有高楼，上与浮云齐。

交疏结绮窗，阿阁三重阶。

上有弦歌声，音响一何悲！

谁能为此曲，无乃杞梁妻。

清商随风发，中曲正徘徊。

一弹再三叹，慷慨有余哀。

不惜歌者苦，但伤知音稀。

愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

之六

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁，所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

古诗词

古诗词

　　想你，是一种美丽的忧伤的甜蜜的.惆怅，心里面，却是一种用任何语言也无法表达的温馨。下面小编整理了男人思念女人的古诗词（精选50句），欢迎大家欣赏！

　　1、一寸相思千万绪，人间没个安排处。

　　2、晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

　　3、相思相见知何日？此时此夜难为情。

　　4、今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

　　5、明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

　　6、怕相思，已思相，轮到相思没处辞，眉间露一丝。

　　7、重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。

　　8、不得语,暗相思,两心之外无人知。白居易

　　9、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。

　　10、无情不似多情苦，一寸还成千万缕。

　　11、千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。

　　12、天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

　　13、休言半纸无多重，万斛离愁尽耐担。

　　14、红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。

　　15、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

　　16、泪纵能乾终有迹，语多难寄反无词。

　　17、*生不会相思，才会相思，便害相思。

　　18、离别忧伤狂风雨；相思苦楚寒霜雪；往事点点繁星夜；续待明日彩霞天。

　　19、明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

　　20、鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。

　　21、别来半岁音书绝，一寸离肠千万结。

　　22、醉后不知天在水，满船清梦压星河。

　　23、人生自是有情痴，此恨不关风与月。

　　24、鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

　　25、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

　　26、人如风*江云，情似雨馀黏地絮。

　　27、一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。

　　28、秋夜凉风起，清气荡暄浊。

　　29、石宫秋气清，清气宜山谷。

　　30、地高形出没，山静气清优。

　　31、高天风雨散，清气在园林。

　　32、山雨留清气，溪飙送早凉。

　　33、相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　34、梅花骨相本通仙，何况苔枝缀玉鸾。如著官袍更潇洒，不应将作女人看。

　　35、师姑元是女人作，百衲禅僧多罔措。雁囘沙塞口衔芦，燕遶红梁浑不顾。

　　36、破除难尽是恩情，却怕恩生怨亦生。思念不休心惑乱，梦惊人语似郎声。

　　37、道术相忘过眼休，要将此意味庄周。桥边莫起相思念，恐使游人错路头。

　　38、南国名花，向人无语长含笑。缘香囊小。不肯全开了。花笑何人，鹤相诗词好。须知道。一经品藻。又压前诗倒。

　　39、本无戒持，何尝有破。方便为说，三世因果。服饰炜然，王者之妃。前跪谛听，善思念之。

　　40、夜半潮声来枕上。击残梦破惊魂荡。见说钱塘雄气象。披衣望。碧波堆里排银浪。月影徘徊天漾。金戈铁马森相向。洗尽尘根磨业障。增豪放。从公笔力诗词壮。

　　41、丹青闲展小屏山。香炉一丝寒。织锦回纹，生绡红泪，不语自羞看。相思念远关河隔，终日望征鞍。不识单栖，忍教良夜，魂梦觅长安。

　　42、老去诸馀情味浅。诗词不上闲钗钏。宝幌有人红两靥。帘间见。紫云元在梨花院。十四条弦音调远。柳丝不隔芙蓉面。秋入西窗风露晚。归去懒。酒酣一任乌巾岸。

　　43、满园桃李正离披，更被狂风作意吹。长是忧愁初谢处，却须思念未开时。柰何红艳易消歇，不似青阴少改移。九十日春都去尽，樽前安忍更颦眉。

　　44、淡烟残照，摇曳溪光碧。溪边浅桃深杏，迤逦染春色。昨夜扁舟泊处，枕底当滩碛。波声渔笛。惊回好梦，梦里欲归归不得。展转翻成无寐，因此伤行役。思念多媚多娇，咫尺千山隔。都为深情密爱，不忍轻离拆。好天良夕。鸳帷寂寞，算得也应暗相忆。

　　45、君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　46、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。

　　47、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

　　48、玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知?

　　49、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。