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越剧服饰知识

越剧服饰知识

　　越剧在小歌班初期，戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫、长袍、褂，扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在篾篓里，挑着走村跑镇，这是越剧最早出现的衣箱形式。下面，小编为大家分享越剧服饰知识，希望对大家有所帮助!

　　越剧裙

　　越剧的裙主要是花旦的百裥裙。最早穿的都是传统大裥裙，前后有“马面”，俗称“马面裙”，以后去掉后“马面”，改为单马面裙，经常用于老旦。传统的“鱼鳞百裥裙”往往作衬裙使用。以后大裥改成五分宽的百裥裙。

　　20世纪40年代雪声剧团受清末仕女画的影响，设计了“褙裙”。这种褙裙，罩在大裥裙外，正面用佩，佩长及脚面，很简洁。这种“褙裙”在《梁祝哀史》《嫦娥奔月》等剧中反复使用。短裙，行话称“包屁股”，有折裥的，有不打折裥的，有网眼雕花的，有绣花、贴花、斜裁、*裁的，花样繁多。

　　越剧云肩

　　最早用的都是传统大云肩，以后发展到百多种，如：对开云肩、珠云肩(白珠或金、银珠穿成的)、有领云肩、无领云肩，如意云肩、花形云肩、网眼云肩等。

　　褶子与帔

　　越剧小生穿的褶子是不开门襟的，有圆领、斜领、对开领，开门襟的是“帔”。这种“帔”往往在剧中有夫妻俩出场时，运用相同色彩，称“对帔”。越剧帔在领口上又变化出多种样式，如斜襟帔、直襟帔、翻领帔、如意领帔等。

　　小生褶子与帔，多用间色，花纹偏一边，有四君子花纹(梅、兰、竹、菊)，也有用牡丹、玉兰等花纹，领边也越改越窄，约二寸，朝秀美的方向发展。越剧所有衣服在服装的“夹窝”里都挖“裉袋”(夹窝裁剪成圆形)，所以越剧的戏服，双肩挥洒自如、*稳服贴而且舒服。

　　越剧盔帽

　　越剧早期男班演传统戏时的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有额玉的瓜皮帽，有的是在拆除破旧小庙时从菩萨神像头上取下的盔帽。以后租用绍剧、京剧的服装和盔帽。

　　女班进入上海后，主要演员有了“私彩行头”，身上穿的戏服、头上戴的盔帽都是到南恒泰彩靴店或广东路戏服店买的。而其他穿“堂中行头”的演员，则是穿戴租来的戏服、盔帽。这些盔帽基本上是承袭了京剧或昆剧的帽箱制，如《香笺泪》《梁祝》中小生戴的盔帽，都是京剧的文生巾。

　　在新编历史剧中，越剧把历史生活中的“进贤冠”“方山冠”“通天冠”“束发冠”“法冠”“巧士冠”“缁布冠”等加以改良，运用到舞台人物中来。传统凤冠是皇后、嫔妃和公主所戴，女子在婚礼大典时也戴这种凤冠。越剧除了传统剧目中仍戴凤冠外，一般在其他剧目中不再戴这种装满绒球的凤冠了。

　　如《打金枝》中的公主、皇后，《长乐宫》中的皇后，《孟丽君》中的孟丽君，都改凤冠为额形，或装插，头上露出髻发，采用正凤为主，边凤插戴两旁，或对凤为主，边凤插戴两旁，后再把“如意”“单凤”“步摇”等头饰进行装戴。

　　越剧靴鞋

　　越剧男班在“草台班”时期，演员已穿租借的靴鞋。女班进上海后，学京剧、绍剧穿高靴，特别是大面、老生，官带装扮穿高靴居多。女班小生穿的靴鞋都不高，穿云鞋，有*底鞋，有一寸左右高的鞋。小旦为弥补身材过矮，在鞋内垫高二三寸。

　　20世纪30年代末“高升舞台”演出《彩姨娘》，筱丹桂饰彩姨娘，为了增高身材曾用“踩跷”。直到1944年演《新梁祝哀史》的男角小生才穿一寸左右的薄高靴。**后，小生穿三套云高靴居多，一般都要二三寸左右，个别演员还要再加内高。

　　1955年，拍《梁山伯与祝英台》电影后，靴鞋改革，不但穿高靴，在靴头上也改成有云饰纹的花样或绣花，色彩套成强烈和谐的三色，俗称三套云高靴。

　　古装衣

　　古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带;长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。

　　越剧蟒

　　越剧蟒首先在色彩上，不再按传统的上五色的蟒，分阶、分身份严格穿戴的衣箱制，而是下五色、间色的都有，但又参照上五色色阶等级制的*俗，在间色中选择。如《打金枝》中蟒的色彩、纹样更简练更随意，《孟丽君》中用了许多的间色蟒袍。

　　另一种方法是参照历史典律和官阶运用色彩，如《长乐宫》中老皇帝穿黑衣，用“黼”“黻”“粉米”“日”“月”“宗彝”“藻”“山”“星”“华虫”“火”等象征性图案。越剧有时把传统的“蟒”改为袍制，叫蟒袍。在制作上和传统的“蟒”有很大的区别。蟒不再是整件夹里，而前后是麻衬，使前后挺括硬撑，以显官风十足。

　　发展到后来，蟒的前后内衬有的干脆不用麻衬，用布刮浆代替。

　　越剧靠

　　越剧男班早期都用传统大靠，女班也沿用传统大靠(硬靠)。改革后，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。“靠身”“靠脚”“靠肩”，不再用“网子穗”或“排须”、搂带，一般也不用双层靠肩。靠肚不再是传统的*面一大块，改为围腰的“腰包”再束虎头腰带。

　　靠衣不绣花，都用甲片。1944年春，袁雪芬饰演《木兰从军》中的花木兰，所穿戎装，甲片开始用铜片，上甲、下甲都用，以后，纹样有“鱼鳞甲”“丁字甲”“人字甲”“龟背甲”等，有金绣，也有用金缎、银缎剪贴，或金银宽边花版线缝纫上去。护心镜有用克罗米铜泡，或盘金、盘银。

　　【拓展】越剧知识普及

　　越剧的十三大流派

　　越剧流派 包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此人们称之为流派唱腔。越剧的流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派通过旋律、节奏以及板眼的变化形成各自的基本风格，在演唱方法上则通过发声、音色以及润腔装饰的变化形成不同的韵味美。

　　王派——是王文娟创立的越剧旦角流派。王派唱腔很注重音调节奏与语势感情的结合。王文娟的唱腔*易朴实，自然流畅，韵味浓郁。在表演上，王文娟素有“性格演员”之称，其唱腔也情真意切，运腔*缓委婉而且深藏着一种内在的力量。王文娟的中低音区音色浑厚柔美，在唱段的重点唱句中，则运用高音以突出唱段的高潮，从而形成强烈的色彩对比。王文娟的甩腔极具特色，句幅较长，委婉曲折，情深意长。《孟丽君·游上林》是著名的王派唱段，风流皇帝察觉出孟丽君可能是女性，借邀她同游上林步步进逼。女扮男装的孟丽君则处处留神巧与周旋。王派优秀传人有孟莉英、钱爱玉、周云娟、舒锦霞、单仰萍、洪瑛、李敏等。

　　袁派——是袁雪芬创立的越剧旦角流派。袁派唱腔的特点是质朴*易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。袁派十分讲究重点唱句的演唱，擅用喷口、气口、加虚词以及强音、顿音等技巧进行特殊处理，造成演唱上的高潮。袁派的甩腔也常通过句幅的扩充、节奏的顿挫、调式的交替、结构的变化，使旋律迂回曲折，回味无穷。如《白蛇传·断桥》中的"到如今，凤泊鸾飘两地怨"的甩腔，通过句头、句幅的乐汇扩充，显得柔婉悠长。袁派优秀传人有戚雅仙、张云霞、李沛婕、陈慧迪、徐琼、徐晓飞等。

　　范派——是范瑞娟创立的越剧小生流派。范派唱腔音域宽，旋律起伏大，长句多，擅长运用抒情性较强的[慢板]揭示各种人物的情感，曲调显得华彩而有气派；起腔小腔和甩腔更具特色，往往通过对唱句尾音的装饰加花，或把伴奏的过门作为唱腔延伸的手法，使唱腔更深情缠绵。在唱腔中不通过过门，直接转调的特殊艺术手法，是范派的又一特色。范派[弦下调]旋律性强，曲调抒情悠长，作为[弦下腔]的首创者，范瑞娟不断创新，拓展这一曲调功能。如《宝莲灯·对月思家》这段[弦下腔]，则吸收了[四工腔]明朗流畅的因素使其显得明快而欢畅，且富有喜剧色彩，加上唱词是长短句格式，在节奏上又作了多种变化，音乐节奏显得更加活跃。范派优秀传人有丁赛君、陈琦、史济华、邵文娟、史济华等。

　　尹派——是尹桂芳创立的越剧小生流派。尹派的特点是委婉缠绵，洒脱深沉，纯朴隽永，清新舒展，是一种典型的以柔为主、柔中寓刚的风格。尹派的慢板优美舒展，尤其擅用大段叙述性“清板”细致刻划人物感情；创腔时调动多种艺术手段，如起腔的安排、插句的运用、板式的转换、甩腔的变化等等，使整段唱层次分明。尹派的起腔有鲜明特色。它起音较低，音调亲切自然，在不同剧目中根据不同人物的具体感情，变化多端。如《山河恋·送信》中的“妹妹啊”，音调亲切婉转，充满深情柔意，真切表达了对心上人的爱慕之情。尹桂芳在塑造不同人物的音乐形象时，广泛吸收兄弟剧种的营养，丰富自己。在《何文秀》的“哭牌算命”一场中，唱腔以[四工腔]为基础，吸收借鉴了杭剧[武林调]和苏州弹词的因素，创造了新颖的[算命调]。这种曲调说唱结合，节奏灵活，幽默诙谐，声声入耳。 尹派优秀传人有：筱桂芳、尹瑞芳、邢桂芬、尹小芳、陈书君等。

　　傅派——是傅全香创立的越剧旦角流派。傅派的唱腔极具特色，尤其是她的甩腔，吸收了京剧长拖腔的特点，迂回曲折，为突出总结性唱段和渲染人物情感，常用句幅扩展、节奏顿挫、调式交替等手段，形成句幅特别长，又变化多的甩腔。《梁祝·楼台会》中，“记得草桥两结拜”这一段唱的甩腔“马家势大亲难退”“势”字以重音演唱，又运用六度下滑音的运气，唱完“大”字，戛然停顿，“亲难退”三个字上加花扩展，在“亲、难”上用两个短促的小气口，抑扬顿挫，表现了英台难以言状的悲痛和愤恨，这都是傅派典型的甩腔。傅全香嗓音条件好，音域宽，音色甜亮，素有“金嗓子”之称。她演唱的时候真假声结合，强调声音的位置和共鸣，中低音委婉柔美，高音区峭拔明亮，高低音衔接很自然，这样就形成傅派唱腔与众不同的特点。傅派优秀传人有：薛莺、张金月、洪芬飞等。

　　徐派——是徐玉兰创立的越剧小生流派。徐玉兰唱腔的特点是高亢激昂，热情奔放，刚柔并蓄，华彩跌宕。徐玉兰的常用乐汇丰富，并始终以各种形态反复贯串于唱腔中，因此特征音调鲜明。特别是起腔、甩腔旋律华彩，节奏多变，如《红楼梦·金玉良缘》的起腔“今天是从古到今、天上人间、第一件称心满意的.事啊”，音调自低到高，层层上扬，在“事”字上跳至最高音，然后快速下行，整句唱音域宽至13度，淋漓尽致地宣泄了人物当时的感情。徐派优秀传人有：金美芳、刘丽华、汤丽芳、刘觉、汪秀月等。

　　戚派——是戚雅仙创立的越剧旦角流派。戚雅仙的唱腔朴实流畅，深沉含蓄。她的音域并不宽，但根据自己音色醇厚的特长，充分发挥中低音区的唱腔旋律，呈现出独特的风格。戚雅仙的唱腔不仅擅长表现悲剧情绪，也能创造出欢快、明朗的唱腔。戚派唱腔的另一特点，是在*稳的旋律中常出现下行小六度的跳进音调，或六度下滑音润腔，以加强语调，渲染悲愤、哀怨、激动的情绪。尤其是[清板]起落分明，善于根据唱词语调和人物感情在唱腔音调、节奏处理、润腔唱法上巧妙进行多种细微变化，寓华彩于朴素，藏变化于*淡。戚派唱腔善于通过特征音调的变化发展，赋予传统老戏特殊的色彩，比如《梁祝》和《白蛇传》是越剧的骨子老戏，大部分越剧演员都会唱，但戚派唱这两出戏由于特征音调贯穿其中既充分抒发了人物的感情，有展现出了独特的艺术个性色彩。戚派优秀传人有：周雅琴、朱祝芬、王杭娟、邹红等。

　　陆派——是陆锦花创立的越剧小生流派。陆锦花最擅演穷生戏，演“鞋皮生”和“破巾生”堪称一绝。她表演潇洒儒雅，含蓄大方，动作简练传神；她的嗓音清亮，音质纯净，音调朴实流畅，行腔松弛舒展，尤其讲究吐字清爽，声声送听，听她的唱犹如一股清泉潺潺流入人的心田，清新柔美，耐人寻味。陆锦花的唱腔由于是在马樟花唱腔基础上发展起来的，她演唱[尺调腔]时仍保留着不少[四工腔]的因素，因此听起来别有风味。陆锦花的唱腔有鲜明特色，但她不是仅仅从形式、技巧上着眼，而是始终把塑造人物放在中心位置。行腔、润腔都是为了深刻揭示人物内心世界。陆派优秀传人有曹银锑、陈文治、夏赛丽、黄慧、廖琪瑛、许杰、裘巧芳、张宇峰、徐标新等。

　　毕派——是毕春芳创立的越剧小生流派。毕春芳唱腔明朗豪放，流畅自如，具有粗犷的男性特点。她的嗓音脆亮，音域较宽，底气充足，唱腔中常出现一种切分符点音型，因此行腔棱角分明，音调富有弹性。她咬字有力，字音清晰，并强调重音处理。毕春芳在创腔时，根据塑造人物需要常吸收越剧其他流派、行当和兄弟剧种的音调融化在自己的唱腔中，使唱腔生动活泼，富有新意。如《三笑·点秋香》中的起腔“秋香姐姐呀”，吸收的是传统名剧《盘夫》中旦角严兰贞的起腔“官人啊”的音调略加变化，使唐伯虎潇洒飘逸的形象更为鲜明。毕派优秀传人有：杨文蔚、丁莲芳、董蓓芬、丁莲芳、毕继芳、徐宁生、杨童华、张镇英等。

　　张派——是张云霞创立的越剧旦角流派。张云霞在表演和唱腔中非常注重刻划人物不同的个性，比如在《游龙飞凤》她一人饰演两个角色，她们是面貌相像而性格迥异的年轻女性，一个是官宦小姐范楚楚，爱慕虚荣，李代桃僵。一个是农村少女刘菁菁，不贪图荣华富贵，不畏惧权势；区别非常鲜明。张云霞的唱腔中行腔变化丰富，真假音结合运用自如，吐字清晰，在《李翠英告状》中诉状一段唱，她根据人物感情的发展，用[尺调腔·慢清板]、[慢中板]、[中板]、[急快板]等不同速度的板式，生动细致地表达了人物感情的层次。张云霞擅演花旦，也擅演青衣、刀马旦、闺门旦，对同一行当的不同人物，她根据各自的性格赋予不同的音乐形象。张派优秀传人有：薛桂珍、袁小云、何赛飞等。

　　吕派——是吕瑞英创立的越剧旦角流派。吕派唱腔在继承袁派委婉典雅、细腻隽永的风格的基础上，又增加了活泼娇美、昂扬明亮的旋律色彩。吕派唱腔曲调活跃多变，擅长在中高音区运用俏丽的小腔，较多采用大幅度的音程跳动使唱腔旋律华彩，富有活力。在吕派唱腔的音调中常出现4音和7音两个偏音，由此又促使了唱腔中频繁的宫徵调式转换；板式运用也灵活多变，根据人物情绪变化，通过速度快慢、节奏松紧，使旋律色彩丰富，对比鲜明，富于层次，具有新鲜感。在润腔方法上，常用各种装饰音和切分音型细致传达人物内心活动。吕瑞英创腔时，根据内容需要，善于向兄弟剧种横向借鉴，丰富自己的音乐语汇。吕派优秀传人有：吴素英、孙智君、赵海英等。

　　金派——是金采风创立的越剧旦角流派。金采风的唱腔婉转秀丽，刚柔相济。她的嗓音明亮，行腔自然流畅，质朴中展风采，秀婉中显棱角，柔中寓刚，端庄大方；咬字清楚，特别讲究念白的抑扬顿挫，具有音乐性。金采风在继承传统的基础上，按照自己对角色的体验和理解，不断对唱腔进行新的探索和创造，尤其是对传统的[四工腔]，在音调板式、润腔处理等方面加以丰富发展，使其焕发出新的光彩。金采风的唱腔结构严谨，善于用不同板式和节奏、音调润腔的处理，细致揭示人物感情深处的波澜，表演动作和唱腔音乐紧紧相扣。金派优秀传人有：谢群英、黄美菊、裘锦媛、樊婷婷、樊建萍、张杭英、陈莉萍、史燕彬等。

　　张派——由张桂凤创立。张桂凤组织唱腔的能力很强，能根据人物感情变化灵活运用各种曲调、板式，使唱腔富有新意。如《凄凉辽宫月》第六场中道宗猜疑皇后时唱的“一石投水激波涛”这段[弦下腔]，以尺调式、正调式、北调式、自由式的[弦下腔]混合组成，旋律丰富，节奏多变，唱腔深沉、粗犷，符合人物的身份、性格，运腔又十分细腻。《李娃传》中的“训子”吸收了绍剧的音调，充分表现出人物激愤的情绪。张桂凤创腔时善于根据塑造不同行当、不同个性的人物的需要，采取不拘一格、移花接木的方法选择和运用不同的音乐素材。；《祥林嫂》中卫癞子的“东南西北全走遍”这段唱，根据人物不务正业、四处游晃的特点，继承运用了越剧早期的[*板]唱腔。这样做既突出了人物的个性，又使唱腔富有地方色彩。张派优秀传人有：王金萍、张国华、孙伟娟、吴群、蔡燕等。

越剧唱腔的流派特点

越剧唱腔的流派特点

　　越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；下面是小编为大家收集的越剧唱腔的流派特点，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　在长期艺术实践和艺术竞赛中，许多著名越剧演员的唱腔，形成了各具特色的众多流派。如“袁派”柔婉细腻，“尹派”辗转缠绵，“范派”醇厚质朴，“傅派”俏丽圆美，“徐派”高亢洒脱，“戚派”朴素流畅，“陆派”婉约柔和......真可谓色彩缤纷，姿态各异。

　　越剧唱腔属于板式变化体音乐。越剧唱词最见的句式有七字句、带冠七字句、十字句;常用的主要腔调是[四工调]、[尺调]、[弦下调];唱腔的基本板式是[中板]，常用的还有[快板]、[慢中板]、[慢板]、[快板]、[快中板]、[散板]、[连板]、[嚣板]、[清板]等。

　　一、七字句：

　　七字句的排列格式有两种。一种按照“二、二、三”顺序排列。如“我家有个小九妹，聪明伶俐人敬佩,描龙绣凤称能手，琴棋书画件件会。”另一种是按照“三、二、二”顺序排列的。如“碧波潭微波荡漾，桂花金黄影横窗，空对此一轮明月，怎奈我百转愁肠。”

　　二、带冠七字句：

　　带冠七字句是剧情需要，在七字句前面加三个字。如:“想当年，疏篱斜阳碧草萋，与妹妹，慈母膝前笑相嬉”。这种句式一般都混合在七字句中，单独成一唱段不多见。

　　三、十字句：

　　十字句的排列格式也有两种。一种是按照“三四三”顺序排列的。这与带冠七字句相似。如：“该讲些仕途经济好学问”;“学会些处世做人真本领”;“正应该百尺竿头求上进”;“何必与优伶为伍掷光阴”。另一种格式是“绕绿堤，拂柳丝，穿过花径”;“听何处，哀怨笛，风送声声?”;“人说道，大观园，四季如春”;“我眼中，却只是，一座空城”。

　　唱词是为内容服务的。当原有的句式不能充分反映剧情时，越剧的唱句还采用六字句、九字句甚至更自由、更灵活的句式。同时，越剧唱句节奏感鲜明，唱起来琅琅上口，听起来很有味道，比较讲究韵律。所谓韵律，就是上下句的下句要押韵。在一段唱词中，偶句的末一个字以同一韵脚贯穿。在一段唱词中，偶句的末一个字以同一韵脚贯穿。如《送凤冠》里的陆氏劝李秀英媳妇的唱段，就是以“肉”、“和”、“婆”、“错”、“火”、“做”、“果”等字押韵。

　　四、曲调和板式：

　　现在常用的越剧曲调主要有三大类。

　　第一类是[四工腔](也称[四工调])。通常，它是F调，胡琴定弦6-3，与京剧中[西皮]的定弦相同。它的特点是单纯、明快，有跳跃性，听起来如潺潺流水在山涧流淌。其主要板式有[中板]和[慢中板]。目前，[四工腔]虽然用得不多，但仍有着重要的地位，如《西厢记》中的“闹简”和“赖简”两场，[盘夫]中的一些唱段等。

　　第二类是[尺调腔]。它是在[四工腔]的基础上，吸收了京剧[二黄]的过门创造的。通常，它是G调，胡琴定弦5-2。它的特点是：旋律下行，节奏舒展，风格委婉细腻、柔和深沉，有较大的可塑性和浓郁的抒情性，适合于表达复杂的内心活动和悲伤、缠绵、沉思、忧虑的情绪，因而在塑造人物音乐形象时有多种功能，更有戏剧性。[尺调腔]的板式主要有以下几种：

　　一是[慢板]。它用一板三眼，是慢速的四拍子，显得格外委婉、细腻、优美，长于抒发深沉、哀伤的感情。如《楼台会》中的“十相思”唱段，用的就是尺调慢板。

　　二是[中板]。这是[尺调腔]的基本板式，是中速的四拍子，用于抒情和叙事。乐段结束时，尾腔常作延伸，使人有段落感。它在越剧中运用最多。如《祥林嫂》中贺老六成亲时唱的一段，就是尺调中板。

　　三是[慢中板]。它介于[中板]和[慢板]之间，多用于表演思索和郁闷的情怀。如《柳毅传书》中的“湖边惜别”，用的就是这一板式。

　　四是[快中板]。它的速度较[中板]略快，唱腔和“过门”的旋律相应地简化，多用于表演激烈、紧迫气氛的情绪。如《打金枝》中“今日是汾阳王寿诞期”，用的就是[快中板]。

　　五是[连板]：速度比[快中板]更快，用二拍子，旋律简单，节奏紧凑，多用于表达紧张、焦急的情绪。如《玉蜻蜓》中“认子”，唱的就是连板。

　　六是[快板]：速度最快，用一拍子，又称一字板。旋律更单纯，接*自然口语，换气用半拍休止，多用于斥责、辩论的场合。

　　七是[嚣板]：它类似京剧中的[摇板]，紧拉散唱，伴奏用一拍，唱腔速度和节奏比较自由，适合于表演奔放的感情、强烈的内心活动和呼号。它常与[快板]一起使用。

　　八是[散板]：它[嚣板]相似，也是速度、节奏自由的板式，不同的是伴奏也是散的，不是紧拉散唱，而是散拉散唱。

　　九是[流水板]：它吸收绍兴大班的板式，突破了越剧曲调板起板落、块块方整的格局。伴奏是一拍子，唱腔基本是二拍子，有流动感，常用于表达踌躇不安的情绪。

　　十是[二凡]：它也吸收于绍兴大班，是二拍子，中速，唱腔比较自由，风格古朴，常用悠扬的拖腔。

　　第三类是[弦下腔]。它在[尺调腔]的基础上，借鉴京剧[反二黄]手法，吸收越剧早期[六字调]的因素发展而来。属于D调，胡琴定弦1-5。[弦下腔]是[尺调腔]的反调，适于表演悲愤激越的情绪，剧中人物最哀伤时往往用[弦下腔]。如[梁祝]中的“山伯临终”，《祥林嫂》中“风满天、雪满地”，《红楼梦》中的“宝玉哭灵”等。[弦下腔]的板式与[尺调腔]一样齐全，表演能力非常强。

　　除上述三类调腔之外，越剧里还有[C调腔]。属于C调，胡琴定弦2-6，是[四工腔]的反调，在[六字调]的基础上吸收京剧[反西皮]的因素发展而来。它在男女合演中，男演员演唱的比较多。

　　越剧知识普及

　　越剧的十三大流派

　　越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此人们称之为流派唱腔。越剧的流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派通过旋律、节奏以及板眼的变化形成各自的基本风格，在演唱方法上则通过发声、音色以及润腔装饰的变化形成不同的韵味美。

　　王派——是王文娟创立的越剧旦角流派。王派唱腔很注重音调节奏与语势感情的结合。王文娟的唱腔*易朴实，自然流畅，韵味浓郁。在表演上，王文娟素有“性格演员”之称，其唱腔也情真意切，运腔*缓委婉而且深藏着一种内在的力量。王文娟的中低音区音色浑厚柔美，在唱段的重点唱句中，则运用高音以突出唱段的高潮，从而形成强烈的色彩对比。王文娟的甩腔极具特色，句幅较长，委婉曲折，情深意长。《孟丽君·游上林》是著名的王派唱段，风流皇帝察觉出孟丽君可能是女性，借邀她同游上林步步进逼。女扮男装的孟丽君则处处留神巧与周旋。王派优秀传人有孟莉英、钱爱玉、周云娟、舒锦霞、单仰萍、洪瑛、李敏等。

　　袁派——是袁雪芬创立的越剧旦角流派。袁派唱腔的特点是质朴*易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。袁派十分讲究重点唱句的演唱，擅用喷口、气口、加虚词以及强音、顿音等技巧进行特殊处理，造成演唱上的高潮。袁派的甩腔也常通过句幅的扩充、节奏的顿挫、调式的.交替、结构的变化，使旋律迂回曲折，回味无穷。如《白蛇传·断桥》中的"到如今，凤泊鸾飘两地怨"的甩腔，通过句头、句幅的乐汇扩充，显得柔婉悠长。袁派优秀传人有戚雅仙、张云霞、李沛婕、陈慧迪、徐琼、徐晓飞等。

　　范派——是范瑞娟创立的越剧小生流派。范派唱腔音域宽，旋律起伏大，长句多，擅长运用抒情性较强的[慢板]揭示各种人物的情感，曲调显得华彩而有气派；起腔小腔和甩腔更具特色，往往通过对唱句尾音的装饰加花，或把伴奏的过门作为唱腔延伸的手法，使唱腔更深情缠绵。在唱腔中不通过过门，直接转调的特殊艺术手法，是范派的又一特色。范派[弦下调]旋律性强，曲调抒情悠长，作为[弦下腔]的首创者，范瑞娟不断创新，拓展这一曲调功能。如《宝莲灯·对月思家》这段[弦下腔]，则吸收了[四工腔]明朗流畅的因素使其显得明快而欢畅，且富有喜剧色彩，加上唱词是长短句格式，在节奏上又作了多种变化，音乐节奏显得更加活跃。范派优秀传人有丁赛君、陈琦、史济华、邵文娟、史济华等。

　　尹派——是尹桂芳创立的越剧小生流派。尹派的特点是委婉缠绵，洒脱深沉，纯朴隽永，清新舒展，是一种典型的以柔为主、柔中寓刚的风格。尹派的慢板优美舒展，尤其擅用大段叙述性“清板”细致刻划人物感情；创腔时调动多种艺术手段，如起腔的安排、插句的运用、板式的转换、甩腔的变化等等，使整段唱层次分明。尹派的起腔有鲜明特色。它起音较低，音调亲切自然，在不同剧目中根据不同人物的具体感情，变化多端。如《山河恋·送信》中的“妹妹啊”，音调亲切婉转，充满深情柔意，真切表达了对心上人的爱慕之情。尹桂芳在塑造不同人物的音乐形象时，广泛吸收兄弟剧种的营养，丰富自己。在《何文秀》的“哭牌算命”一场中，唱腔以[四工腔]为基础，吸收借鉴了杭剧[武林调]和苏州弹词的因素，创造了新颖的[算命调]。这种曲调说唱结合，节奏灵活，幽默诙谐，声声入耳。尹派优秀传人有：筱桂芳、尹瑞芳、邢桂芬、尹小芳、陈书君等。

　　傅派——是傅全香创立的越剧旦角流派。傅派的唱腔极具特色，尤其是她的甩腔，吸收了京剧长拖腔的特点，迂回曲折，为突出总结性唱段和渲染人物情感，常用句幅扩展、节奏顿挫、调式交替等手段，形成句幅特别长，又变化多的甩腔。《梁祝·楼台会》中，“记得草桥两结拜”这一段唱的甩腔“马家势大亲难退”“势”字以重音演唱，又运用六度下滑音的运气，唱完“大”字，戛然停顿，“亲难退”三个字上加花扩展，在“亲、难”上用两个短促的小气口，抑扬顿挫，表现了英台难以言状的悲痛和愤恨，这都是傅派典型的甩腔。傅全香嗓音条件好，音域宽，音色甜亮，素有“金嗓子”之称。她演唱的时候真假声结合，强调声音的位置和共鸣，中低音委婉柔美，高音区峭拔明亮，高低音衔接很自然，这样就形成傅派唱腔与众不同的特点。傅派优秀传人有：薛莺、张金月、洪芬飞等。

　　徐派——是徐玉兰创立的越剧小生流派。徐玉兰唱腔的特点是高亢激昂，热情奔放，刚柔并蓄，华彩跌宕。徐玉兰的常用乐汇丰富，并始终以各种形态反复贯串于唱腔中，因此特征音调鲜明。特别是起腔、甩腔旋律华彩，节奏多变，如《红楼梦·金玉良缘》的起腔“今天是从古到今、天上人间、第一件称心满意的事啊”，音调自低到高，层层上扬，在“事”字上跳至最高音，然后快速下行，整句唱音域宽至13度，淋漓尽致地宣泄了人物当时的感情。徐派优秀传人有：金美芳、刘丽华、汤丽芳、刘觉、汪秀月等。

　　戚派——是戚雅仙创立的越剧旦角流派。戚雅仙的唱腔朴实流畅，深沉含蓄。她的音域并不宽，但根据自己音色醇厚的特长，充分发挥中低音区的唱腔旋律，呈现出独特的风格。戚雅仙的唱腔不仅擅长表现悲剧情绪，也能创造出欢快、明朗的唱腔。戚派唱腔的另一特点，是在*稳的旋律中常出现下行小六度的跳进音调，或六度下滑音润腔，以加强语调，渲染悲愤、哀怨、激动的情绪。尤其是[清板]起落分明，善于根据唱词语调和人物感情在唱腔音调、节奏处理、润腔唱法上巧妙进行多种细微变化，寓华彩于朴素，藏变化于*淡。戚派唱腔善于通过特征音调的变化发展，赋予传统老戏特殊的色彩，比如《梁祝》和《白蛇传》是越剧的骨子老戏，大部分越剧演员都会唱，但戚派唱这两出戏由于特征音调贯穿其中既充分抒发了人物的感情，有展现出了独特的艺术个性色彩。戚派优秀传人有：周雅琴、朱祝芬、王杭娟、邹红等。

　　陆派——是陆锦花创立的越剧小生流派。陆锦花最擅演穷生戏，演“鞋皮生”和“破巾生”堪称一绝。她表演潇洒儒雅，含蓄大方，动作简练传神；她的嗓音清亮，音质纯净，音调朴实流畅，行腔松弛舒展，尤其讲究吐字清爽，声声送听，听她的唱犹如一股清泉潺潺流入人的心田，清新柔美，耐人寻味。陆锦花的唱腔由于是在马樟花唱腔基础上发展起来的，她演唱[尺调腔]时仍保留着不少[四工腔]的因素，因此听起来别有风味。陆锦花的唱腔有鲜明特色，但她不是仅仅从形式、技巧上着眼，而是始终把塑造人物放在中心位置。行腔、润腔都是为了深刻揭示人物内心世界。陆派优秀传人有曹银锑、陈文治、夏赛丽、黄慧、廖琪瑛、许杰、裘巧芳、张宇峰、徐标新等。

　　毕派——是毕春芳创立的越剧小生流派。毕春芳唱腔明朗豪放，流畅自如，具有粗犷的男性特点。她的嗓音脆亮，音域较宽，底气充足，唱腔中常出现一种切分符点音型，因此行腔棱角分明，音调富有弹性。她咬字有力，字音清晰，并强调重音处理。毕春芳在创腔时，根据塑造人物需要常吸收越剧其他流派、行当和兄弟剧种的音调融化在自己的唱腔中，使唱腔生动活泼，富有新意。如《三笑·点秋香》中的起腔“秋香姐姐呀”，吸收的是传统名剧《盘夫》中旦角严兰贞的起腔“官人啊”的音调略加变化，使唐伯虎潇洒飘逸的形象更为鲜明。毕派优秀传人有：杨文蔚、丁莲芳、董蓓芬、丁莲芳、毕继芳、徐宁生、杨童华、张镇英等。

　　张派——是张云霞创立的越剧旦角流派。张云霞在表演和唱腔中非常注重刻划人物不同的个性，比如在《游龙飞凤》她一人饰演两个角色，她们是面貌相像而性格迥异的年轻女性，一个是官宦小姐范楚楚，爱慕虚荣，李代桃僵。一个是农村少女刘菁菁，不贪图荣华富贵，不畏惧权势；区别非常鲜明。张云霞的唱腔中行腔变化丰富，真假音结合运用自如，吐字清晰，在《李翠英告状》中诉状一段唱，她根据人物感情的发展，用[尺调腔·慢清板]、[慢中板]、[中板]、[急快板]等不同速度的板式，生动细致地表达了人物感情的层次。张云霞擅演花旦，也擅演青衣、刀马旦、闺门旦，对同一行当的不同人物，她根据各自的性格赋予不同的音乐形象。张派优秀传人有：薛桂珍、袁小云、何赛飞等。

　　吕派——是吕瑞英创立的越剧旦角流派。吕派唱腔在继承袁派委婉典雅、细腻隽永的风格的基础上，又增加了活泼娇美、昂扬明亮的旋律色彩。吕派唱腔曲调活跃多变，擅长在中高音区运用俏丽的小腔，较多采用大幅度的音程跳动使唱腔旋律华彩，富有活力。在吕派唱腔的音调中常出现4音和7音两个偏音，由此又促使了唱腔中频繁的宫徵调式转换；板式运用也灵活多变，根据人物情绪变化，通过速度快慢、节奏松紧，使旋律色彩丰富，对比鲜明，富于层次，具有新鲜感。在润腔方法上，常用各种装饰音和切分音型细致传达人物内心活动。吕瑞英创腔时，根据内容需要，善于向兄弟剧种横向借鉴，丰富自己的音乐语汇。吕派优秀传人有：吴素英、孙智君、赵海英等。

　　金派——是金采风创立的越剧旦角流派。金采风的唱腔婉转秀丽，刚柔相济。她的嗓音明亮，行腔自然流畅，质朴中展风采，秀婉中显棱角，柔中寓刚，端庄大方；咬字清楚，特别讲究念白的抑扬顿挫，具有音乐性。金采风在继承传统的基础上，按照自己对角色的体验和理解，不断对唱腔进行新的探索和创造，尤其是对传统的[四工腔]，在音调板式、润腔处理等方面加以丰富发展，使其焕发出新的光彩。金采风的唱腔结构严谨，善于用不同板式和节奏、音调润腔的处理，细致揭示人物感情深处的波澜，表演动作和唱腔音乐紧紧相扣。金派优秀传人有：谢群英、黄美菊、裘锦媛、樊婷婷、樊建萍、张杭英、陈莉萍、史燕彬等。

　　张派——由张桂凤创立。张桂凤组织唱腔的能力很强，能根据人物感情变化灵活运用各种曲调、板式，使唱腔富有新意。如《凄凉辽宫月》第六场中道宗猜疑皇后时唱的“一石投水激波涛”这段[弦下腔]，以尺调式、正调式、北调式、自由式的[弦下腔]混合组成，旋律丰富，节奏多变，唱腔深沉、粗犷，符合人物的身份、性格，运腔又十分细腻。《李娃传》中的“训子”吸收了绍剧的音调，充分表现出人物激愤的情绪。张桂凤创腔时善于根据塑造不同行当、不同个性的人物的需要，采取不拘一格、移花接木的方法选择和运用不同的音乐素材。；《祥林嫂》中卫癞子的“东南西北全走遍”这段唱，根据人物不务正业、四处游晃的特点，继承运用了越剧早期的[*板]唱腔。这样做既突出了人物的个性，又使唱腔富有地方色彩。张派优秀传人有：王金萍、张国华、孙伟娟、吴群、蔡燕等。

越剧痴梦主持词

绕绿堤，拂柳丝，穿过花径， 　　听何处，哀怨笛，风送声声。

　　人说道，大观园，四季如春， 　　我眼中，却只是，一城。

　　看风过处，落红成阵，牡丹谢，芍药怕，海棠惊， 杨柳带愁，桃花含恨，这花朵儿与人一般受逼凌。

　　我一寸芳心谁共鸣，七条琴弦谁知音， 　　我只为，惜惺惺，怜同命，不教你陷落污泥遭蹂躏。

　　且收拾起，桃李魂，自坟葬落英。

　　花落花飞飞满天消香断有谁怜 　　一年三百六十天，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时

　　一朝漂泊难寻觅。

　　花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞， 　　愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。

　　天尽头，何处有香丘

　　未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流， 　　质本洁来还洁去，不叫污淖陷渠沟。

　　侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁

　　一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。

主持人两个，分别称为甲跟乙 一、甲：乙，如果你要娶老婆的话，你希望娶到怎样的妻子呢

乙：当然是希望能温柔娴淑，秀外慧中的啊甲：那如果要你从红楼梦当中选一个当妻子，你会选哪个呢

乙：这个问题好难啊，红楼里的女子各有特色，我都很喜欢，要如何去选呢?头痛头痛……甲：你不用头痛啦，不如看看下面的同学是怎么选的吧，请看《娶妻当娶***》 二、乙：花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜……甲：怎么突然那么有兴致念起林黛玉的《葬花词》啊

乙：我最*在看《红楼梦》啊，我觉得啊，林黛玉是一个外柔内刚的女子……甲：是吗

在你眼中的她是这种性格啊，但是我听到下面的同学有很多反对的声音啊，不知你们心中的红楼梦中人的女子是什么样子的呢

请看《我眼中的金陵十二钗》 三、甲：我最*在研究红楼梦，还颇有心得的啊乙：真的，说来听听甲：我数了一数，发现448人乙：然后呢

你还研究了什么

甲：没有啦乙：我晕，你这也叫研究啊，你看看人家是怎样研究的吧，请看《***与***的比较研究》 四、乙：甲，在红楼梦的丫鬟里面，你最喜欢那个呢

甲：我最喜欢袭人了，她温柔可人，还善解人意，而且她的外貌还不逊色于其他十一钗呢，娶来当老婆最好了……她啊……乙：够了够了，不要想入非非了啊，我呢，就最喜欢晴雯了，要问理由嘛，应该是她的性格是我最喜欢的了，不知你们心中最喜欢的红楼丫鬟们又是哪个呢

请看《红楼梦里的丫鬟们》 五、乙：我最*看到了一个关于红楼梦读者的故事甲：什么故事啊

乙：里面讲到，古时有一个女子读红楼梦读到痴了，她的父母怕她会入魔，就把她收起来的红楼梦书籍全都烧了

甲：啊

那后来呢

乙：后来啊，那女子一边扑向那火一边哭喊着：“奈何烧杀我宝玉

”甲：红楼梦跟贾宝玉真的有那么大的魅力吗

乙：你不信

那就看看下面的同学是怎样诠释的吧，请看《我看贾宝玉》 不知道你的是些什么节目啊，这里的给你参考啦，如果写不好的自己改改啊~

“岁月难默，秋风厌倦飘泊，夕阳赖着不在舍不得我”，逍遥的生活中下了无声的沉默，只有秋风和夕阳陪着他，可谓第一句就给人一种特别的伤感。

“昔日伊人耳边话，已和潮声向东流，再回首，往事也随枫叶一片片落”，更是直接点明了，“岁月沉默”的原因，听到这里，伤感不禁又多了一分。

“爱已走到尽头，恨也放弃承诺，命运自认幽默，想法太多，由不得我”，命运的确很幽默，只可惜这是一种黑色幽默，红颜知己一个一个离自己而去，自己却无能为力，这是一种怎样的悲哀

“壮志凌云几分酬，知己难逢几人留，再回首，却闻笑传醉梦中”，空有凌云壮志，可是几分能酬

人生得一知己足矣，逍遥有那么多知己，应该是很幸福的了，可是，这些知己，到头来，又留住了几人呢

只有在借酒消愁后的醉梦中，才能感受到昔日的爱情与友情，即使能笑出来，恐怕也是苦笑，甚至是惨笑吧。

“笑谈词穷，古痴今狂终成空。

刀钝人乏，恩断义绝梦方破”，想强装笑颜，却无话可说，到头来还是一场空，犀利的刀锋钝了，昔日的剑侠乏了，没有了那些不可缺少的情感，再也没有什么能让逍遥拿出从前的那种激情与斗志。

“路荒遗叹，饱览足迹没人懂。

多年望眼欲穿过，红尘滚滚我没看透”，独自走在荒漠，想遗忘过去，却只换来一声长叹，滚滚红尘，何处才是我李逍遥的归宿呢

“自嘲末境，千情万怨英杰愁”，英雄到了末境，也只能用自嘲来安慰自己，一代英杰，却命中注定要为情所困，怎能叫人不愁

“曲终人散，发花鬓白红颜殁。

烛残未觉，与日争辉徒消瘦”（个人认为这是写得最好的一句）几经沧桑，物是人非，双鬓冒出白发，红颜化作回忆，生命就如蜡烛，虽然曾放射出可与日争辉的光芒，却也在燃烧中磨损了自己。

“当泪干血盈狂涌，白雪纷飞都成红”欲哭无泪，胸中热血却仍在澎湃，仿佛要喷出胸膛，洒向天空中纷飞的白雪。

这不就是灵儿渴望看到的红色蒲公英吗

只可惜，她再也看不到了......

越剧《五女拜寿》剧本完整版

越剧《五女拜寿》剧本完整版

　　越剧诞生于1906年，时称"小歌班"。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的“呤哦调”，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。下面是小编收集的有关越剧《五女拜寿》剧本完整版，希望大家喜欢！

　　越剧后来进行比较全面的改革，被称为"新越剧"。"新越剧"重要标志之一，是编演新剧目，使用完整的剧本，废除幕表制。唱腔方面，越剧改革有重大的突破。"新越剧"在实践中扩大了表现内容，原来较明快、跳跃的主腔“四工腔”已不能适应。柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成各自的流派唱腔。

　　越剧在角色的扮演上也留有其它剧种的影子，例小生取法昆曲，小旦是学*川剧的。越剧的小生重潇洒闲雅，举手投足间流露出浓厚的书卷气。虽然取法昆曲，但是仍然保留了地方戏原始的新鲜活泼。「扇子功」原本属于*传统技艺之一，是以摺叠扇在指上旋转，做各种技巧的变化，早在清乾隆时期就已经相当盛行，越剧仍然留有三百年前的传统技艺。越剧和一般的传统戏曲一样，在取材上必须有一个首尾完整的故事。它的剧本多半取材于*古典文学作品，如红楼梦、西厢记、白蛇传、宝莲灯、金枝玉叶、梁山伯与祝英台、孔雀东南飞、碧玉簪等，主要描述才子佳人间的动人故事。

　　越剧还是我国唯一一种全部是女演员的剧种，所以又称为女子文戏。越剧是有它特殊的风格和价值。越剧是写实的剧种，它结合了编、导、演、音、美的综合艺术表演，越剧的音乐有着中西合璧的组合音乐伴奏，尤其在它唱清板的时候，所有的音乐都停止了，只有一个胡板在敲着它的'节奏，演员在舞台上唱出八十句、一百句的唱腔、唱词，而没有其它的伴奏，此刻表现出它的喜、怒、哀、乐，观众非常容易能接受。一般的剧种，观众很难去抓那一些唱腔，但越剧是没有的，它的唱腔优美，更能诉说着演员的风格跟表演的形象，所以大家都非常容易接受越剧，喜爱越剧。

　　越剧《五女拜寿》讲的是杨继康做寿，五个女儿女婿前来祝寿，因养女三春及婿邹应龙礼薄，杨甚不悦。后杨因事获罪，投靠各女均受拒，唯三春夫妇将其收留。后邹中举，杨亦沉冤得雪，因前情不认众女而只亲三女的故事。是一部著名的越剧剧目，同时也有秦腔和潮剧等。

　　越剧《五女拜寿》剧本

　　第一场拜寿堂老母偏心

　　时间：明嘉靖年间某日地点：杨府寿堂

　　合：牡丹竞放笑春风，喜满华堂寿烛红。白首齐眉庆偕老，五女争来拜寿翁。

　　（数家院忙碌地布置寿堂，杨继康携夫人上，随伺翠云）

　　杨继康：一生谨慎立朝堂

　　杨夫人：夫荣妻贵寿而康

　　杨继康：疏远严嵩思告老

　　杨夫人：还乡安度好时光

　　老家院（白）：老爷——禀老爷夫人，扬州/苏州大小姐大姑爷，二小姐、二姑爷；杭州四小姐四姑爷、五小姐五姑爷带来各式各样寿礼，一齐给你拜寿来了！

　　杨继康（白）：快快有请

　　老家院（白）：老爷吩咐，有请各位小姐姑爷

　　（喜乐声中，四对儿女携婢女捧礼物上）

　　众女、婿（白）：岳父、岳母/爹爹母亲小婿/孩儿大礼拜祝寿诞

　　杨继康、夫人（白）：贤婿女儿起来

　　众女、婿（白）：多谢岳父、岳母/爹爹母亲

　　杨继康（白）：众位贤婿女儿路上辛苦了

　　众：哈哈哈~

　　俞志云：白玉如意献岳丈，如意吉祥祝寿长。接手谕/知有告老还乡意，愿奉养/如同孝敬亲爹娘。常言道/长婿当作半子靠，迎二老/安居姑苏寿而康。

　　杨夫人（白）：大姑爷不愧是尚书公子，孝心可嘉。

　　杨继康（白）：是啊

　　双桃：爹爹母亲，赤金寿星笑口开，寿比南山景云辉。你女婿件件都听我，爹娘啊/养老要到我家来。

　　丁大富：贤妻说/报答双亲宠和爱，为尽孝/虎丘山下造楼台。

　　杨夫人（白）：二姑爷是，扬州/苏州首富，老爷看，这赤金寿星真象你啊。

　　杨继康（白）：哈哈

　　陈文新：献上这/玲珑珊瑚福临门，爹爹说/亲家本是同窗友，湖山有幸迎知音。

　　陈文华：呈上了/翡翠宝瓶万寿春，母亲说/天下风光西湖好，颐养天年可长生。

　　四香、五凤：爹爹、母亲！爹娘呀，公婆临别细叮咛，还请二老到杭城，姐妹晨昏来侍奉，百依百顺孝双亲。

　　杨继康（白）：陈亲家教子有方，真不愧相国后代啊

　　杨夫人（白）：是啊，这两对小夫妻真讨人喜欢

　　双桃（白）：啊，爹爹母亲，扬州/苏州花园数丁家又大又漂亮，你一定要到我家来养老

　　丁大富（白）：对、对，岳母，你一定要道我家来啊

　　俞志云（白）：长婿如同长子，理应请二老到我家来

　　众儿女（白）：岳父、岳母/爹爹母亲到我家来~到我家来~

　　杨继康（白）：好了，不要争了，你们都有孝心，待我告老后再做商议，你们到花厅用茶去吧

　　众儿女（白）：是

　　双桃（白）：母亲，母亲，你最喜欢我，你若是不到我家来，女儿不依

　　杨夫人（白）：真是把你宠坏了

　　杨夫人：四个女儿好孝心，更难得/个个女婿似儿亲。

　　杨继康：堂前花开有五朵，可惜是/义女三春未来临。

　　杨夫人（白）：我四个亲女儿够了

　　杨继康（白）：你啊

　　家院（白）：禀老爷夫人，三姑爷三小姐拜寿来了

　　杨夫人（白）：带来什么寿礼？

　　家院（白）：一双空手

一个人喜欢安静的说说，越来越喜欢安静的说说

　　一个人越来越喜欢安静的说说

　　1，当你越来越喜欢安静，当你越来越喜欢用微笑代替语言，当你越来越喜欢夜晚……你已经被孤独牵着手……

　　2，我的脾气很怪，不怎么爱说话，我喜欢安静，我更喜欢一个人。

　　3，我喜欢一个人沿着一条路慢慢的安静的走，一直走一直走，却走不到尽头.我喜欢一个人拿着一块表仔细的安静的听，一直听一直听，却听不到尾声，我喜欢一个人坐在公园的长椅上安静的想，一直想一直想，却想不到结局.

　　4，我明明喜欢一个人的安静，却总是在人群里自虐。

　　5，我很孤独我很累我很疲惫，可我还是喜欢自己一个人，喜欢安静喜欢独处。

　　6，夜是迷人的，它能让你安静的一个人遐想，也许每一个喜欢黑夜的人都是孤独的。

　　7，我不喜欢唱，却喜欢听；不喜欢写，却喜欢读；不喜欢无聊，却喜欢安静；以前总是向往一个人的日子，没有任何压力，自由放纵......以前喜欢一个人，现在喜欢一个人。

　　8，我喜欢安静，却又害怕孤单，我试图扎在人堆中掩盖孤单，却发现那喧嚣与我无关，我只不过在一个人狂欢…

　　9，越来越喜欢安静了，安静多好啊！我行我素，按部就班的过着想要的日子，与纷扰无关，与羁绊无关，像一池小荷，就那样素素的开，饮清露，汲月华，兀自芬芳着。在暗波浊流里，孑立娉婷，无语最堪怜。心如简，将一切删繁吧！

　　10，我喜欢独处，所以和谁都亲*着，却又和谁都疏远着。我喜欢安静，所以一直都是一个人来去。我喜欢冷漠，所以总在阴暗中坐着。我喜欢的太多，所以我失去了很多很多。我尝试以后就这样伪装就这样叛逆的我行我素，我积攒了一些语言，保留了一些感受，很想*静的诉说，却总是找不到话语的开头......

　　11，一个人如果喜欢上了安静，可能是*惯了孤独，或者是受了太久的冷落。

　　12，有一个人喜欢安静，有一个人喜欢吵闹，有一个人喜欢繁华，有一个人喜欢朴素的生活，有一个喜欢冒险，有一个人喜欢*凡的过一生，而又有一个人就是我们要么你选择啃老，要么你选择*庸，要么你选择懒惰*凡的生活，要么就去多走一些不*凡的路，也许那就是你的精彩人生之路。

　　13，人四十岁之前会随着年龄的增长越来越喜欢安静，四十岁之后会随着时间流失越来越喜欢喧嚣。

　　14，越来越喜欢安静听想听的歌，越来越喜欢一个人安静享受这孤独，就像咖啡，太浓了会苦的说不出话，变淡了加再多糖也不会有变化，就这样要失去的得不到的都喝完这杯各自回家吧，不要在对面欣赏我的笑话，我知道我会不舍。

　　15，我喜欢自己一个人带着耳机听歌、我喜欢自己一个人慢慢的走、我喜欢自己一个人安静地看看书、可我不喜欢孤独、寂寞的让人想去自杀。

　　16，我不是喜欢安静也不是喜欢一个人，只是*惯安静*惯一个人而已。

越来越喜欢喝酒的句子

1、饮酒莫辞醉，醉多适不愁。

2、喝时舒畅，喝完舒适，精致而温柔，让我们的灵魂能为之驻足。

3、酒的香醇，正如相思的情意浓烈。因为有酒，相思才会肝肠寸断，绵绵无期，相思的情，相思的意，唯有酒才能表达。

4、啥钱不钱的，最主要的是我喜欢喝酒。

5、花看半开酒饮小醉，就是最佳的人生境界。

6、浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

7、他乡共酌金花酒，万里同悲鸿雁天。

8、不怕风狂雨骤，恰才称，煮酒笺花。

9、有酒有朋友，朋友因为有酒而暖意融融。

10、忙里偷闲，且喝一盏清茗；苦中作乐，再倒一杯醇酒。

11、人生，因为有酒，生活才有更多的诗意，古来性情豪迈洒脱之人，无一不是酒的知己；因为酒，才酿出传世的千古佳句。

12、喝酒分场合，我不会和心情闹，高兴多喝一杯，不高兴少喝一杯。

13、小酌酒巡销永夜，大开口笑送残年。

14、虽然我们有时候会受酒局的困扰，但是酒又是开心的钥匙，酒又是感情的媒介，有一款不那么烈的酒，能成为情感的助推剂，让酒场多一点温度，少些伤害。这样的酒局，也没什么不好。

15、酒入愁肠，化作相思泪。

16、醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。

17、小时候就觉得酒很苦，为什么大人们还是那么爱喝，长大后才发现比起生活，酒确实甜的许多。

18、两个陌生的人，因为一杯酒，变得熟悉了。

19、心凉的时候，喝着喝着就热了。失眠的时候，喝着喝着就睡了。硬撑的时候，喝着喝着就哭了。对于我，足够了。

20、能让自己身心愉悦的酒便是我心中的好酒，不需要天价，也不需要廉价，但需要懂得与陪伴。就如同我的生活与爱情态度，忠于内心，舒适有度，不愿将就。

21、小屏风畔冷香凝。酒浓春入梦，窗破月寻人。

22、把所有的一言难尽，都一饮而尽。

23、酒是男人的卸妆水。

24、喝酒，喝的是一种情怀，只有喜欢喝酒的人才懂这些情怀。

25、别人问我为什么要喝酒，我说喝酒伤胃不伤心。

26、无酒不成*，无酒不成欢，无酒不男人，无酒无情趣，无酒无人生。

27、喝什么酒和喝多少酒都不是关键，谁和你在一起喝才重要。

28、年龄越大，越喜欢喝点小酒，因为心里有些话越来越说不出口。

29、把酒当歌，人生几何？

30、一个人喝酒，边喝边思考，微醺不醉，三五好友在一起喝酒，图的是在一起畅快的感觉。

31、酒壮人胆，亦卸人妆。

32、绿蚁新醅酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能饮一杯无。

33、想了半天，最吸引人的，还是陪你喝酒，看你犯二的人。

34、开轩面场圃，把酒话桑麻。

35、人生，无酒不欢；人生，无酒不满；人生，无酒便无趣。

36、临行临别，追思过往的美好，展望未来的祝福，因为有酒，情更浓三分。

37、对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。

38、迎着风，向前冲，谁的酒杯没有波澜。

39、世事如棋，人生如酒，一半清醒一半醉，饮的是岁月，品的是孤独。

40、何当重相见，樽酒慰离颜。

41、五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

42、有酒，有故事，便是最好的人生。

43、醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

44、酒，让知己对坐而饮，真情自然流露，那种心与心的碰撞、情与情的交融，只有酒才会有。

45、有人叫“酒漏子”，有人叫“喝不醉”。

46、我爱的，是和酒一起喝下的情绪。

47、美酒，像是我们共同逐梦的伙伴，难时替我打气，顺时为我欢呼。

48、酒，让愁人相逢一笑泯恩仇。

49、且乐生前一杯酒，何须身后千载名？

50、越是聪明人，越喜欢喝酒！

51、喝酒，喝下的是郁闷，喝下的是烦恼，喝下的是生活中的酸甜苦辣，喜怒哀乐。

为什么越不听话的员工领导越喜欢

为什么越不听话的员工领导越喜欢

　　你知道为什么越不听话的员工领导越喜欢吗？职场中，相信很多人都不太清楚，为什么有些不太听话的员工却很受领导喜欢，这其实是有原因的。以下是小编帮大家整理的越不听话的员工领导越喜欢的原因，希望能解决大家的疑惑。

　　1、因为这个员工有自己的主意

　　一个不按领导安排方式工作的人，多半并不是出于对管理的抗拒，而是认为自己的方法是更合适更合理的。事实上也确实如此，公司的那一套方法并不是对每一个人都适用，这种时候我们就要看结果，而不是一味的强制改变。

　　2、因为这个员工不趋炎附势

　　提出反对意见的人不可怕，最可怕的是明明知道这样做会有问题，却还是选择去顺从领导意思，怕引起领导的不满。虽然说一些公司的执行活动是经过管理层商议过的，但是作为直接人的员工，肯定对问题有更加深刻的理解，这种情况下就需要重视员工的意见。

　　3、因为这个员工不会隐忍情绪

　　管理不是单方面的强制实行，而是要在员工觉得合理，自觉服从，不造成太大困扰的前提下规范其行为，提高工作积极性。如果员工对于公司的一些安排不满意，但是将这种不满意的情绪压制下来，时间一长就会出现许多问题。

　　4、因为这个员工有一定的才能

　　那些具有批判思维的人，大多是有一点能力的，之所以提出反对意见，那一定也是有自己的理由和原因的，也许对方的思路是错的，但也不能去打消员工发出自己意见的积极性，要指出员工犯的错误并鼓励。

　　5、因为这个员工可以独立的思考

　　许多事情不是一板一眼的，有些问题在特殊的环境中就需要特殊的手段去处理，要保持思考的独立性，具体的问题具体对待，学会变通，服从上级领导安排，并不是唯一正确的道路，而是达到最好的效果，才是最佳的选择。

　　第一，因为领导注重的是事情结果

　　企业的发展取决于团队而不是个人。每个团队似乎都有一些陷入困境的人。队长的任务是团结全队的力量，取得他想要的结果。领导已下达任务规定时间。只要最终的结果让领导者满意，领导者就没有时间去了解谁做了，谁做了，谁做的少了，对于领导者来说，不管用什么方法，过程都不重要，结果都是好的。它是。对于一些懒惰的老人，只要他们不耽误他们的腿，领导就会闭上眼睛。因此，那些懒惰的人，只注重结果，仍然可以被领导喜欢。

　　第二，因为领导想要这个员工*衡整个团队

　　没有工作的老员工并不愚蠢，他们很圆滑，他们的行动很少，但他们比别人有更多的想法。他们只做对自己有益的事情。用大脑可以解决的基本问题是不需要动手操作的。这是懒惰，但这种人的.聪明有时有高效率。这是因为他们的懒惰。

　　在做事情之前，他们会在脑海中寻找最方便快捷的方法，而不是诚实。在这方面，有些领导更喜欢这种员工，因为有时会有神奇的效果，这也印证了懒蚁效应。一般来说，领导知道你是懒惰但宽容的，也就是说，等待某一天迟早会派上用场；所以，懒惰的人会想一些更高级的方法来减少任务的数量，这对于领导者来说是可以接受的的。

　　第三，因为领导想要这个员工成为公司的“润滑剂”

　　工作时间不一定只工作。和谐的办公环境是提高工作效率的重要因素。如果每个人都在努力工作而忽视了领导力，这也是领导者不希望看到的，开放和封闭的工作，领导的工作。不开心的时候，他们的作用就会显露出来，说几句笑话，说几句话和八卦，陪领导做运动，让领导开心，员工的压力就会少一些，工作进展也会更顺利。这类人的情商一般都很高。当出现矛盾时，可以缓解矛盾，调节气氛。这是领导人非常高兴看到的。因此，懒惰的人可以成为公司的润滑剂，这可以帮助每个人减少工作压力。

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一、要么敢爱敢恨快意人生，要么没心没肺扮傻到底，别让自己活成了那种懂得很多道理，却也过不好这一生的人。

二、以前被人误解，恨不得揪住对方衣领解释个三天三夜，现在不了，如果你不能理解我那我们就分头走，我虽然渴，但不是什么水都喝。

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1、天凉未必秋，心寒方觉冷。

2、我梦到哪里你都在，放不下你是我活该。

3、处次见你羞涩清纯的模样，深深触动了我的心弦。

4、突然间想起某个人，一阵傻笑。然后，一阵失落。

5、不要轻易的批评别人，因为别人的人生你没有经历。

6、现在才发现，我只是一张便利贴，随时都可以抛弃。

7、我有一份尊严，就算冷得心寒，也不会丢失我的骄傲。

8、最远的距离不是天涯海角，而是我在你面前你却不知道。

9、矛盾的心态，就像是抓奸，抓不着不甘心，抓到了又要痛心。

10、苦我吃的起，痛我抗的起，伤我承受的起，唯独受不了兄弟的背叛。

11、凉宵残月冷秋欺，醉卧冰床眠夜迟。炉热心寒风破水，难得阆苑小涟漪。

12、我们穿情侣装用相同的杯子喜欢同样的颜色。默契好的不像话。友情也可以这么暖。

13、从心寒到整颗心被拧碎，你觉得我从不问心自愧?再这一次就够了，连同回忆再也不要。

14、旧情人，不会是敌人，因为曾经是朋友;不再是朋友，因为彼此曾经相爱。所以，我们成为最熟悉的陌生人。

15、人与人之间总是相互的，你对我真心，我便与你贴心。你骗我虚情，我便对你敷衍，人心暖人心，别让人寒心!