练琴的说说

练琴励志的句子

　　学*钢琴增长了我的才干。我们几个学*钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练*、观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。以下是小编为大家整理的练琴励志的句子范文，欢迎阅读参考。希望对您有所帮助!

　　练琴励志的句子1

　　1、识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳……随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。

　　2、学*钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界著名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等;我识别了民间音乐、古典音乐、现代音乐;识别了奏鸣曲、交响乐、圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狈圆舞曲》等。

　　3、当我第一次接触钢琴时，是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。那天我坐在钢琴椅上，陶醉地弹琴时，我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡，气质优雅。的确，因为钢琴可以陶冶人的情操，可以净化人的思想与心灵，还可以提高对音乐和艺术价值的鉴赏……刹那，我突然有了一种对钢琴的莫名的喜爱，或许是因为我一摆弄钢琴就找准了所有的音，也或许是因为我一弹就能把我能弹得所有的曲子流畅的弹完……

　　4、暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音!我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的!

　　5、学*钢琴增长了我的才干。我们几个学*钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练*、观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展、品学兼优的好学生。

　　6、鼓浪屿钢琴博物馆是目前我国唯一的钢琴博物馆，分两个展区，里面共收藏有100多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇爸琴、三角钢琴、有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。

　　7、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱?!只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。

　　8、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯;我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌;我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。

　　9、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。

　　10、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真、严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。

　　练琴励志的句子2

　　一般来说，我尽量减少练琴时间。每天最多练三个小时。

　　——阿劳 Arrau 智利钢琴家

　　我一天仍然练五个小时到七个小时。

　　——阿什肯纳吉 Ashkenazy 冰岛籍苏联钢琴家

　　我试图把自己的练琴时间限制在每天五个小时左右。

　　——勃兰德尔 Brendel 奥地利钢琴家

　　当我旅行时，练琴比较少，大约每天练四个小时;但当我夏季里学*新曲目时，我常可以每天练六个小时。就练琴来说，我通常练一到两个小时。

　　——霍洛维茨 Horowitz 美籍乌克兰钢琴家

　　论技巧技巧，换而言之，就是解释艺术。

　　——阿劳 Arrau 智利钢琴家

　　技巧不是你能把音阶弹得多么快。它是一种创造各种不同的音响、音色的能力。

　　——勃朗宁 Browning 美国钢琴家

　　指法对我是非常重要的。我即使决定了用一种指法使之产生所追求的声音，但如果达不到预期的效果，那么，我就必须相应地改变我的指法。

　　——拉罗查 Larrocha 西班牙女钢琴家

　　我忠告大家用慢速练*。

　　——费尔库斯尼 Firkusny 美籍捷克钢琴家

　　能够创造丰富多彩的声音，我称之为技巧。

　　——霍洛维茨 Horowitz 美籍乌克兰钢琴家

　　在我演奏的每分每秒中，我的十个手指各自都是独立的，并且分别担任不同的动作。

　　——图列克 Tureck 美国女钢琴家

　　论天才单凭天才是不够的，天才必须得到发展……我知道许多艺术家主张天才的发展靠直觉，而我不相信。直觉是重要的，天才也如此。而有一个教师、一个领路人帮助你开阔思路和发展才智，是绝对必要的。当然，这个教师必须是一个对你合适的教师。

　　——阿劳 Arrau 智利钢琴家

　　一个艺术家的确是天生的，而不是制造出来的。天才是天赋予人的，而不是能灌输的。

　　——克劳斯 Kraus 匈牙利女钢琴家

　　论现代音乐我对现代作曲家颇感兴趣。如果，我有时间的话，将演奏大量的现代音乐作品。这些作曲家如施托克豪森(Stockhausen)、布列兹(Boulez)、科普兰(Copland)、埃利奥特"卡特(Elliot Carter)和查理斯(Charles)等人的名字涌现在我脑海中。

　　——阿劳 Arrau 智利钢琴家

　　我从来未弹过任何先锋派的作品，而且也不打算弹。我对它们完全不感兴趣。

　　——阿什肯纳吉 Ashkenazy 冰岛籍苏联钢琴家

　　一些当代著名的作曲家是我的朋友，尽管我不演奏他们的作品(我的曲目只到阿诺尔德"勋伯格〈Arnold Schonberg〉和阿尔本"贝尔格〈Alban Berg〉为止)。

　　——勃兰德尔 Brendel 奥地利钢琴家

　　我想先锋派的作品尚未占主要地位，因为它们之中绝大多数不能在钢琴上产生好的声音……我本人避开这种音乐。 ——勃朗宁 Browning 美国钢琴家

坚持练琴感言格言

1、发明是百分之一的聪明加百分之九十九的勤奋爱迪生

2、有一种旅行，叫音乐放飞自我它不需要奢侈准备，只要你闭上眼睛，放松自我，琴音也能让你的梦想走很远

3、懒惰它是一种对待劳动态度的特殊作风它以难于卷入工作而易于离开工作为其特点——苏联

4、勤奋就是成功之母——茅以升

5、好问的人，只做了五分种的愚人；耻于发问的人，终身为愚人——佚名

6、勤劳一日，可得一夜安眠;勤劳一生，可得幸福长眠——达芬奇(意大利

7、只有走出去，才知道世界有多大！不要总感觉自己琴技很好，要知道山外有山，人外有人

8、努力就是光，成功就是影没有光哪儿来影？

9、沿着别人走出的道路前进时，应该踩着路边的荆棘，因为这样走多了，就能使道路增宽

10、根儿向纵深处延伸一寸，小树被狂风推倒的危险就减弱了一分

11、泉水，奋斗之路越曲折，心灵越纯洁

12、增产如似摇钱树，节约犹如聚宝盆

13、懒汉争食，好汉争气

14、人类的希望像是一颗永恒的星，乌云掩不住它的光芒特别是在今天，和*不是一个理想，一个梦，它是万人的愿望——巴金

15、不要询问世界需要什么问问什么事情可以使你活跃，然后付诸实践因为世界需要活跃的人霍华德·瑟曼

16、人生至少要有两次冲动一次奋不顾身的爱情，一个说学就学的乐器

17、只会幻想而不行动的人，永远也体会不到收获果实时的喜悦

18、勤劳一日，可得一夜安眠；勤劳一生，可得幸福长眠——达·芬奇

19、很多所谓的远方其实并不远，没有比琴声更长的路

20、对时间的价值没有没有深切认识的人，决不会坚韧勤勉

21、形成天才的决定因素应该是勤奋——郭沫若

22、不成功的借口可以有千万个，但是站在舞台的理由只有一个坚持！

23、勤奋是你生命的密码，能译出你一部壮丽的史诗

24、有些事现在不做，一辈子都不会做了，比如找个会拉小提琴的妹子做媳妇儿

25、人的大脑和肢体一样，多用则灵，不用则废——茅以升

26、态度决定成败，无论情况好坏，都要抱着积极的态度，莫让沮丧取代热心生命可以价值极高，也可以一无是处，随你怎么去选择——美国吉格斯

27、研究证明学*是学*者态度的函数，而不是复*遍数的函数——杰克·布威特斯

28、只要不放弃努力和追求，小草也有点缀春天的价值

29、把握时间观念，同认识一个人一样，相见易，相识难

30、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸收都不可耻——阿卜·日·法拉兹

31、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生

32、智者的梦再美，也不如愚人实干的脚印

33、勤勉是幸运的右手，节俭是幸运的左手——英国

34、有力黄金土，无力荒草坪

35、只有丑人，没有丑地

陪女儿练琴发朋友圈的说说

现在很多小孩子很小就开始学钢琴，小提琴等，父母皆有望子成龙之心，但是这些才艺都非一朝一夕可熟练，都是需要日积月累的努力，所以在这个过程中需要父母耐心的陪伴。下面是小编为大家收集的陪女儿练琴发朋友圈的说说，一起来看看吧。

1、陪女儿练琴，帮着她进步居然是我现阶段最有成就感的事情。

2、陪女儿练琴，其实根本听不懂。只是希望等我老了以后，可以偶尔弹一曲哄哄我。

3、每次陪女儿练琴我都会血压升高每次骂完她又会后悔。

4、最*每天放学后陪女儿练琴，周末也不停歇！虽然才刚刚开始学，但真的能感受到，拳不离手，曲不离口的道理！

5、今天陪女儿在家练琴，真的是很仙的一首曲子我们就是宅女，宅在家里自己玩。

6、陪女儿练琴、现在每天都思路很清晰，也许胃在给大脑腾地方。

7、每晚陪女儿练琴真的好破坏亲子关系。讨厌生气发飙的自己，考虑是不是也该报个Vip陪练？

8、陪女儿练琴就是个自虐的过程，态度是在不够认真，不喜欢，整个身体都透露出抗拒的信息。不过还是得自我忍耐。

9、午休备孩子们喜欢的菜下班煮饭餐后水果，简单拖地板陪女儿练琴这就是生活。

10、陪女儿练琴，让我深刻地理解了一句话：坚持就是胜利。

11、陪女儿练琴，正好有空闲静下心来读读书花繁柳密处，拨得开，才是手段；风狂雨急时，立得定，方见脚跟。

12、每天专门抽时间陪女儿练琴，结果她是昨天生病今天睡觉，总之就是各种不练，我生气怎么了，难道我还要惯着她吗？

13、陪女儿跑步，陪她练琴，陪她练球，陪伴孩子的童年，我在努力。

14、好想过一个陪女儿游泳练琴逛书店的惬意清凉暑假。

15、周末闲暇之余，陪女儿练琴，自己同样跃跃欲试。

16、怎么才能陪女儿练琴，不发脾气呢？女儿很听话，但自己还是控制不住。

17、逐步又回到了日常生活的轨道，白天看盘处理杂事，晚上陪女儿，练琴，看盘，看书，看手机，是否需要改变？

18、为了陪女儿练琴，买了盒西地碘含片。现在我觉得我还需要一个速效救心丸。

19、陪女儿练琴，根本没法保持好脾气要弹出线条真的太难太难太难了，慢慢来。

20、昨晚陪女儿去练琴，差点被她吊儿郎当的样子气得吐血，恨不得给她来个女子单打练完回家跟她语重心长地谈话。

21、我老公对我女儿真的是好啊，我在卧室里面都听到两个人在钢琴上面玩四手联弹，要知道，我老公从来不会弹钢琴，为了陪女儿一起练琴，每天自己弹半个小时。

22、坐月子没法陪女儿练琴，让我妈顶一个月。昨晚检查了一下，全面退步，一夜回到**前，气炸了！

23、陪女儿练琴是技术活，为了她能懂前*附和后*附，用上了她和弟弟的名字来打节拍。佩服我自己。

24、陪女儿练琴是我的硬伤，我需要每天花时间安静的思考这件事情。

25、陪女儿练琴，我也不会。帮不上忙，看她弹不好，我也只能干着急，想和她一起抹眼泪我也不会，不练了，这几个字看我什么时候能说出来！

扬琴轮音的训练方法

扬琴轮音的训练方法

　　轮音也称“轮竹”,是从交替竹加快速度后发展为密集的轮奏，也是扬琴演奏技巧中最常用的一种演奏法，几乎在每首中型以上的乐曲中都可以看到它的身影。下面和小编一起来看扬琴轮音的训练方法，希望有所帮助！

　　学*扬琴轮音的误区

　　其一，腕、臂紧张，身体僵硬。有的学生学*心切，急于求成，见到老师轮音弹得快，以为只要快就好听，一着急，也顾不上老师有关手腕要放松，手指配合带动的叮咛，就以肘部为支点，抬起手臂直直地敲下去，这样虽然可获得一时的快速，但是敲出来的轮音不均匀，音色、音量不统一，或虚或噪，而且由于手臂僵硬，身体动作也跟着紧张，不能做到放松自如，演奏时便会感到十分疲劳。

　　其二，手腕、手指不能很好地配合。有的学生鉴于认识和理解的偏差盲目模仿，看到教师在弹轮音时中指、无名指、小指飞快地抖动，误以为只要这三个手指配合得好就行，故而忽略了手腕的轴心作用，造成了轮音不均匀、速度提不上去的情形。另外有的学生则只注意到老师手腕在快速轮音时的左右颤动，在其手腕还不够灵活、放松的状态下，就单纯地模仿了这个动作，虽然暂时速度有了，但是琴竹抬不高，动作显得僵硬，或声音发“飘”，或轮音长度不够等，形成无法控制轮音强弱及时值的现象。

　　其三，左、右手用力不均衡，“左低右高”。在扬琴的轮音演奏中，严格要求左右竹在高度、灵活度以及力度上要保持一致，这样敲出来的轮音才能均匀，有美感。可有的学生左手远不如右手来得灵活，*常又对左手练*不够重视，练得不多，故造成在弹轮音时“左低右高”的现象，也就是在击弦时左手手腕抬得低而右手手腕抬得高，这样弹出来的轮音相应的就“左轻右重”，磕磕巴巴的，美感尽失。

　　其四，击弦点不统一。扬琴的高、中、低音区击弦点略有不同：高音区正确的击弦点是在距琴码1cm左右的地方，中音区是1.5cm，低音区则是2cm左右的地方。在这里，扬琴的音色基本能达到高音清亮、中音饱满、低音浓厚。若是过分靠*琴码击弦，则琴声干涩;反之，离琴码过远，则高音虚散、中低音易带杂音。可见，不同的击弦点所发出的声音是不同的。有些学生弹奏时手腕、手臂、手指的状态均很好，配合起来也觉得协调，可是声音却不和谐。这又是为何呢?原来是击弦点不在同一点上，往往是右手偏右、左手偏左，这样敲击出来的声音就较刺耳，这对很好地表现乐曲的内涵及意境无疑是一大障碍。

　　扬琴的轮音训练方法。

　　一、手腕灵活的训练。

　　手腕是否放松、灵活是演奏轮音的基础。手腕若是紧张、僵硬，轮音的演奏便无从谈起，故笔者的第一步便从解决手腕的紧张入手。具体方法是：首先向学校申请几副铁鼓槌(注：爵士乐鼓手练*用的，用铁做成的鼓槌)，再让学生自己动手做几个大号的沙包，用铁鼓槌在沙包上进行双手上下交替往返练*。由于铁槌的重量，学生很容易地就可体会到手腕的上下转动。开始训练时，每次为五分钟，节奏多以四分音符为一拍的常用节奏，然后逐渐增加为十五分钟至二三十分钟;为了使练*不至于枯燥乏味，在节奏上又加进了附点、切分、三连音等节奏型。通过种种训练后，学生的手腕变得灵活、持久，回到琴上练*时，觉得轻松自如。而且由于采用的是铁槌作为训练工具，在腕的带动下，小臂的运动得到加强，从而增强臂力，为以后演奏表现恢宏、气势磅礴、热烈奔放的轮音段落埋下伏笔，打下基础。

　　二、手指灵活及指腕配合的训练。

　　在轮音演奏中，手指、手腕是否能灵活、协调地配合对增加轮音的密度，特别是在表现细腻、委婉、歌唱性较强的轮音段落起着至关重要的作用。因此在手腕灵活度得到保证后，笔者开始着手对学生进行指力的训练。具体方法是：以大木槌作为训练工具。首先，以大指、食指为支点握在木槌尾端约8—9公分处，中指、无名指、小指的第一关节内侧托住木柄，掌心收拢。开始练*时，手腕、大指、食指均不动，以中指、无名指、小指的运动为主，托动木槌一拍一下地敲击桌面(若用鼓面作练*则效果更佳)，然后逐步提高速度、变化节奏型。其次，在中指、无名指、小指的灵活度得到加强后，再配合手腕进行练*，具体方法是由慢至快，跟上面相似，若是中途出现手腕或手指紧张的现象，那么就从慢练起再找放松的感觉，直到手腕、手指能够和协地配合。最后再回到琴上练*，就会发现轮音的密度得到加强了，着力点和音位都能较准确地击出，而且声音有弹性、饱满、圆润，这时候教师就可布置一些歌唱性较强的小型乐曲让学生进行练*，在此过程中也同时注意对学生进行乐感方面的培养，尽量做到声情并茂，较好地表现歌曲的内涵。

　　三、琴竹高度统一的训练。

　　由于琴竹高度无法一致而造成的“左轻右重”的音响，对轮音起的破坏作用毋庸置疑。针对个别学生出现的“左低右高”现象，笔者采用的训练方法是：

　　1.在两根棍子中间拉条绳子，或是在学生床两边的支架上绑根绳子，敲击时两手臂放松，以手腕为轴心，琴竹以碰到绳子为准(注意左、右手腕的高度要在同一水*线上，并着重体会左手腕的感觉，绳子的高度可以由低到高慢慢调节);

　　2.用左竹法进行训练。教师给出各种变化的节奏，如：这些节奏都从左竹开始进行练*，因此增强了左手腕的主动意识，提高了手腕的灵活度及力度。接着再进入三连音的`练*，目的是训练左右手的*衡，避免左手练得过激再出现“左重右轻”的现象;

　　3.双音练*。在中高音区以五度音程……进行练*，注意两手腕高度、力度的统一。在力度上可以由弱至强进行训练，手腕也相应地由低到高;在节奏上可以从简单的节奏型到复杂的节奏型过渡，采取多变化的练*。

　　这样，经过一段时间的学*之后，学生的“左低右高”现象普遍得到改善，再进入到轮音的练*，“磕磕巴巴”不整齐的现象自然也就跟着消除，随之而来的是优美、悦耳、和谐的音响了。

　　四、击弦点统一的训练。

　　首先从持楗入手，这是击弦点统一的关键。要求学生持楗时让竹头相对,放在同一点上(但是手掌不能外翻)做“抬起——放下——抬起——放下”的动作，放下时琴竹一定要在同一点上。如此反复训练形成定势。其次，采用“点”训练法。笔者准备了几张白纸，在每张白纸上画一个圆圈，圈内用蜡笔涂上一层厚厚的色彩，让学生左右竹交替击打，要求不能超出圈外，若是不小心超出圈外，琴竹的皮套上沾满蜡笔的颜色在白纸上很容易就显示出来，由此学生也就知道自己打得是否准确了。这个圆圈的大小可根据学生训练程度而定，可从大圆逐渐过渡到小圆，再到一个点。再者就是练眼神了。扬琴不足一*方米的琴面上码着150多条琴弦，眼神差点别说轮音了，就连基础的“交替竹”都不容易敲准。因此，除了让学生经常看窗外的绿色植物、做好眼部保养外，笔者还经常给学生进行“瞬击”训练。所谓“瞬击”，通俗说就是“指哪打哪”，老师口令一下，要求瞄准哪个点学生马上手起竹落，要求做到既快又准。这个点可以是书上的某个字、琴上的某个琴码、墙上的某一点等等，这些训练无形中提高了学生敲击的灵敏度及准确性。

　　当学生能较熟练地掌握轮音的演奏要领后，接下来的学*方向是掌握轮音的力度变化，使之把作品的意境准确无误地表现出来。为了进行这方面的训练，笔者除了布置乐曲给学生练*、在课上示范指导外，还通过各种电教手段如录像、CD、VCD等，让学生欣赏大量的乐曲，如《土家摆手舞曲》《春江花月夜》《哀思》《美丽的非州》《将军令》《黄河颂》等，所表现的内容或活泼、欢快;或宁静、优雅;或深沉、悲愤;或雄壮、激昂……老师跟学生一起分析其中轮音力度、强弱的变化，告诉学生在演奏快速、中等力度的轮音时，可以采用“腕加指”的方法，而在演奏气势宏大、戏剧性强、力度大的音乐时，采用“臂加腕”的方法。接着，再拿一些曲子，让学生根据曲作者要求的意境来考虑，自己处理轮音的力度、强弱变化等。这样，既丰富了学生的想象力和独自识谱能力，更使其轮音技巧在一定程度上得到了提高。

关于陪女儿练琴发朋友圈的说说

1．陪女儿练琴就是个自虐的过程，态度是在不够认真，不喜欢，整个身体都透露出抗拒的信息。不过还是得自我忍耐。

2．陪女儿练琴，正好有空闲静下心来读读书花繁柳密处，拨得开，才是手段；风狂雨急时，立得定，方见脚跟。

3．最*每天放学后陪女儿练琴，周末也不停歇！虽然才刚刚开始学，但真的能感受到，拳不离手，曲不离口的道理！

4．周末闲暇之余，陪女儿练琴，自己同样跃跃欲试。

5．陪女儿练琴，帮着她进步居然是我现阶段最有成就感的事情。

6．逐步又回到了日常生活的轨道，白天看盘处理杂事，晚上陪女儿，练琴，看盘，看书，看手机，是否需要改变？

7．今天陪女儿在家练琴，真的是很仙的一首曲子我们就是宅女，宅在家里自己玩。

8．陪女儿练琴，我也不会。帮不上忙，看她弹不好，我也只能干着急，想和她一起抹眼泪我也不会，不练了，这几个字看我什么时候能说出来！

9．怎么才能陪女儿练琴，不发脾气呢？女儿很听话，但自己还是控制不住。

10．每晚陪女儿练琴真的好破坏亲子关系。讨厌生气发飙的自己，考虑是不是也该报个Vip陪练？

11．陪女儿练琴，让我深刻地理解了一句话：坚持就是胜利。

12．坐月子没法陪女儿练琴，让我妈顶一个月。昨晚检查了一下，全面退步，一夜回到*前，气炸了！

13．陪女儿跑步，陪她练琴，陪她练球，陪伴孩子的童年，我在努力。

14．午休备孩子们喜欢的菜下班煮饭餐后水果，简单拖地板陪女儿练琴这就是生活。

15．好想过一个陪女儿游泳练琴逛书店的惬意清凉暑假。

16．昨晚陪女儿去练琴，差点被她吊儿郎当的样子气得吐血，恨不得给她来个女子单打练完回家跟她语重心长地谈话。

17．我老公对我女儿真的是好啊，我在卧室里面都听到两个人在钢琴上面玩四手联弹，要知道，我老公从来不会弹钢琴，为了陪女儿一起练琴，每天自己弹半个小时。

18．为了陪女儿练琴，买了盒西地碘含片。现在我觉得我还需要一个速效救心丸。

19．每天专门抽时间陪女儿练琴，结果她是昨天生病今天睡觉，总之就是各种不练，我生气怎么了，难道我还要惯着她吗？

20．陪女儿练琴，其实根本听不懂。只是希望等我老了以后，可以偶尔弹一曲哄哄我。

21．陪女儿练琴是技术活，为了她能懂前*附和后*附，用上了她和弟弟的名字来打节拍。佩服我自己。

22．陪女儿练琴，根本没法保持好脾气要弹出线条真的太难太难太难了，慢慢来。

23．陪女儿练琴是我的硬伤，我需要每天花时间安静的思考这件事情。

24．每次陪女儿练琴我都会血压升高每次骂完她又会后悔。

25．陪女儿练琴、现在每天都思路很清晰，也许胃在给大脑腾地方。

赞美鼓励孩子学钢琴美句（每日练琴的名言名句）

孩子的学*是需要大人鼓励的，您一句鼓励的话往往会提升孩子学*的兴致；而您不经意的一句眨损的话，往往让孩子在学*上裹足不前，甚或自暴自弃。身为父母或指导老师的您，在协助孩子的过程中能不谨慎您所说的每一句话吗？您可尝试选用以下的语汇来鼓励您的孩子、学生。记得要常常鼓励，那怕只是小小的表现或优点。时间久了，自然会有意想不到的效果出现！

1. 做得好！

2. 了不起！

3. 好主意！

4. 太好了！

5. 好多了！

6. 恭喜你！

7. 真好啊！

8. 好可爱！

9. 好极了！

10. 真是杰作！

11. 真今人惊讶！

12. 太奇妙了！

13. 进步真快！

14. 好优秀啊！

15. 你很能干！

16. 你做到了！

17. 你真懂事不少！

18 很不错呢！

19. 继续保持！

20. 多美妙啊！

21. 我好爱你！

22. 做得好极了！

23. 继续试试看！

24. 你办得到的。

25. 你学得真快！

26. 极佳的表现！

27. 记性真好啊！

28. 哇看你的了！

29. 你走对路了！

30. 我真以你为荣。

31. 你做得很顺手嘛！

32. 你真是小神童！

33. 继续加油努力！

34. 好看(竖起大拇指)！

35. 你想出好办法了！

36. 你真是好帮手！

37. 你做得漂亮极了！

38. 你真让父母开心！

39. 真是个聪明的孩子！

40. 真高兴你如此表现。

41. 我就知道你能做到！

42. 你每天都有进步哦！

43. 我恨感激你的帮忙。

44. 你下次会做得更好！

45. 这正是我说的好事。

46. 你正尽力地做好它。

47. 对了！就是这样做！

48. 你使它变得容易多了！

49. 你今天确实做得很好。

50. 你看你想出办法来了。

正确科学的练*钢琴方法

正确科学的练*钢琴方法

　　钢琴的技巧性极强，比起其它专业要付出更多的时间和精力。但是在花费相同时间的前提下．每个人的练琴收效却是不同的。这在很大程度上取决于练琴方法和练琴*惯是否正确。下面是小编帮大家整理的正确科学的练*钢琴方法，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　正确科学的练*钢琴方法：

　　培养学生正确的练琴方法和*惯，不仅能使他们钢琴学*进步较快，对于其它课程的学*也会起到促进作用，井将使他们终生受益。这是因为他们通过学琴掌握了科学的学*方法，增强了独立学*的能力。可以说，学琴使他们变得更聪明。

　　目前学*钢琴的学生，尤其是业余学琴的学生．同时还要学*许多其它课程。中小学生课业负担比较繁重，课余时间不多，因此如何有效地使用练琴时间就成了一个关键性问题。

　　在有限的时间里，怎样提高练琴的质量和效率呢?这个问题需要在教师的指导下解决。可以说．在教授钢琴的过程中始终贯穿着一个教会学生怎样练琴的课题。要知道，正确科学的方法是很难自然形成的，需要教师有意识地加以培养。如果在这一问题上对学生放任自流，错误的*惯一旦养成，改正起来就相当困难了。“无诚意的练*是无价值的。思想不集中，粗心大意的反复练*是浪费时间，会使听力和演奏上的坏*惯增强，比不练还要坏”。这是日本著名音乐教育家铃木镇一教授对不正确的练琴*惯一针见血的批评。

　　练琴的目的应该是发现问题，解决问题．因此在练琴时要学会自己既当学生又当老师。练琴是否有成效，关键在于对自己的要求是否严格。练琴时，如果只是一遍遍机械地重复曲子而不加以思考和分析，效果是最差的。练琴需要头脑、眼睛、耳朵、手脚及身体有关部位的积极配合。特别足头脑要能清醒地指挥自己，耳朵要仔细地聆听自己弹奏的声音并不断给自己挑毛病，精神要高度集中。因为在精力涣散的情况下，是很难达到这些要求的。

　　钢琴是一种技术艰深的乐器。所以在学琴阶段要尽量做到天天练琴，绝不能三天打鱼，两天晒网，练琴时间也要相对集中。时间有了保证，才可能熟练地掌握弹奏技巧。为了提高单位时间的练琴效率，就要认真细致地安排好自己的练琴时间。可以制定切实可行的练琴计划，合理、科学地分配时间。如作业中包括基本练*、练*曲、复调、奏鸣曲、中外乐曲等等。其中有些是新留的作业，有些是需要复*的，订计划时既要照顾全面，又要重点突出。不要简单地*均分配时间。特别要提出的是有些学生盲目地认为练曲子时弹的遍数越多，效果就越好。于是他们给自己规定了每个曲子应弹几遍。其实，这种做法是对练琴的一种误解。如同我们前面讲过的，机械地重复乐曲不会达到练琴的目的。我们建议不妨以单元时间内弹好某部分练*作为订计划的标准，而不是只重数量不重质量。

　　练琴，要作到心中有数。明确自己今天需要练*什么，需要解决什么问题，要达到什么目标。力求使每天的练*都有所进步。如果每天能有效地练*两、三个小时，要比漫无目的地练上五、六个小时好得多。具体的练琴方法可归纳为以下几点：

　　（一）要非常重视钢琴课后的第一次练*

　　课后的第一次练*不要匆忙地打开乐谱就弹。应该认真仔细地重温一下老师课上的要求，明确自己应该改进的问题和需要巩固的地方。然后再逐一去做。尤其是读谱上的错误，改正得越快越好。当改正了错误，能够正确演奏时，不要就此满足，还要进行反复的练*，目的是把正确的东西巩固下来，把原来的错误彻底改掉。

　　(二)要单独练*难点

　　每首乐曲都相对有它的难点。有些学生对此却不够重视。他们喜欢反复弹奏容易的部分。遇到难点时就凑合过去．看起来似乎弹了很多遍，但难点并没有得到解决。因此，一定要把难点部分抽出来单独练*，然后再把它的前后部分结台起来练。这种方法既节约了时间又富有成效。

　　也许很多人都听说过这些例子：匈牙利杰出的钢琴家、作曲家李斯特曾经把一个特别困难的地方重复练*了一百次。而前苏联著名钢琴家李赫特尔也曾把一个十小节的难点部分连续练了两个小时，结果他上台时演奏得非常精采。这些例子生动地说明了这种练琴方法是正确而必要的。

　　(三)既要学会慢练，还要做到慢练与快练相结合

　　不喜欢慢练和不会慢练是很多学生练琴时的通病。有的学生从视谱开始就不肯放慢速度．而是马虎地快练，结果谱子认得一塌糊涂。也有的学生在弹奏时节妻不稳，忽快忽慢，遇到容易的地方就往上“冲”，碰到稍微难一点儿的地方就“卡”住弹不下去了，或是速度立刻慢了很多。这些问题都暴露出他们在*时练琴时就没有养成慢练的*惯。另外，总是快练也会带来弹奏方法上的诸多问题。如手指站不住，手臂紧张等。出现了上述问题后，又得‘返工’重练，既浪费了时问，又降低了练琴效率。因此，当学生练*一首新曲子时．要提醒他们从慢练开始，用眼睛能看清乐谱，脑子能指挥手指的速度练*。

　　但应该明确的是，慢练并不是目的。如果单一地强调慢练，容易使弹奏变得呆板，而且长时间不用乐曲应有的速度弹奏，也就体会不到乐曲真正的性质。因此在慢练的基础上，必须逐步提高速度，以至达到乐曲应有的速度。在用原速练*的过程中．肯定还会发现自己存在的问题，例如快速跑动的乐句手指还难以胜任，难点部分弹得不够好等等，这时还可以再适当放慢速度练*，经过这样快慢结合反复练*，才能真正扎实地达到乐曲需要的弹奏速度。

　　(四)要学会分手、分句、分段、分声部练*

　　分手练*的好处是能够对旋律、乐句、声部、伴奏的认识更清楚，更加明确弹奏时各自的任务，以避免在双手合奏时只顾了左右手之间的配合而忽略了乐句的完整和旋律的进行。通过分手练*可以加强两手的相对独立性，特别是一般人都比较薄弱的左手，能够在不依赖右手的情况下进行练*，使左右手能力不均衡的状况得到较大改善。

　　分句、分段练*的方法使学生能进一步弄清乐曲的结构，且比从头至尾的练*感到轻松自如。是一种事半功倍的好方法。因为很多二部曲式或三部曲式的乐曲或奏鸣曲的呈示部和再现部，有一些重复的乐句和乐段，集中力量把一个乐段弹熟，下面同样的段落就能顺利快速地掌握。如果从头到尾地练．花费不少时间，对相同的乐句和乐段印象也不深，就很难较快地达到熟练的程度。

　　复调乐曲必须要用分声部的.方法练*，单独弹奏主题及每个声部，合练时才能层次清晰、主次分明。救师可以根据学生的实际情况和乐曲的要求让他们作分声部练*，要求他们在熟练掌握每个声部以后，再进行声部交叉练*。这在《复调音乐的弹奏》一章中有详细的论述。总之，用分声部的方法练*复调作品是一种行之有效的方法。

　　（五)要让录音机成为练琴时的好助手

　　一方面可以通过录音机学*，欣赏很多优秀钢琴家的演奏，提高自身的音乐修养，另一方面可以把自己弹奏的乐曲录下来发现弹奏中的问题，有的放矢地加以改正。

　　拓展延续

　　科学的练琴方法,非常全面的总结：

　　1、科学把握练琴时间

　　美国朱利亚音乐学院的钢琴系主任卡普林斯基博士2006年到*音乐学院讲学时，曾讲到过这样一个实验：通过测量脑电波检验大脑对活动做出何种反应。

　　实验表明，当身体某部分机体在运动时，仪器检测出这时大脑的某个部位的细胞活动会比较明显，同时显示随着时间的增加，仪器绘出脑电波的波幅也随之递增上升。

　　但当连续弹奏时间达到20分钟时。波幅不再递增上升。而是维持相同的波幅和高度，当时间超过30 分钟时。波幅开始逐渐减小并下滑， 测量数据说明如果机体连续做同样的动作长达40分钟的话，后20分钟实际上是没有效果的。

　　但随后研究人员做同样的实验，只不过是让演奏者连续练*30分钟后休息 ，之后休息 5到10分钟再继续弹奏时。仪器绘出的波幅是在头20分钟达到的基础上继续增加。并且波形的高度也在继续上升。

　　这个实验表明，最理想的练*方式是每次连续练*时间不要超过30分钟，之后休息 5到 10分钟，然后可继续按同样的时间练*。知道了这一科学的理论和人体的生理特点，我们可以适度地把握自己的练琴时间。

　　每个人在实际学*过程中，可能不会完全做到这一点，但无论你练*多长时间，都要休息几次让自己放松放松。在每一次练*活动中，也可时不时停几分钟做点别的事情， 休息时最好做些与音乐无关的活动，这样既能使大脑皮层交替兴奋，达到调节神经的目的、还能避免和练琴的内容互相干扰。

　　让头脑清醒、同时还会使身体放松，不至于过度地疲劳， 尤其是纯粹的手指练*应该严格地遵守这一理念。以免因练*时间太长而“伤筋动骨”。

　　2、时间的分配

　　在很少的时间内有计划地合理规划自己的练琴时间，有助于学*更多的作品。钢琴需要掌握的内容很多。我们总是要面对几首曲子同步练*的情况， 而在练琴的过程中你会发现人不仅注意力是有限的，人的体力也是有限的。

　　那么，可以费力气的曲目安排在第一时间，之后再练其它。基本练*是必须的。但不必花费太长时间。可以“少而精”地去练。根据各自的喜好。可以放在练琴之前。也可以放在练琴之后。

　　科学研究表明，人的机能状态是有周期性的。一般上午九点至十一点为最佳时间，下午三点至四点和晚上八点至九点也比较好。这时人体和心理上处在旺盛和兴奋的状态，练琴效果自然不同。

　　钢琴家霍夫曼还认为清晨练*的价值比其它时间练琴的价值更高。因为从睡眠获得的清醒的智力对我们有很大的帮助。如果能把练琴时间安排在这些时间段更好，不能也没有关系。因为集中精力地练琴比时间段的分配更为重要。

　　即使你每天只有五分钟的练琴时间。只要练得有质量，同样可以得到提高。当然，如果你养成*惯。每天都有适度的练*时间，那么你就会不断进步。因为每天练*两个小时的人，自然要比只练一个小时的人快得多。

　　3、合理安排练*步骤与方法

　　钢琴的学*不仅仅是一个单纯的机能性的训练，更重要的是音乐性和艺术性的综合学*过程。需要我们在练*时做全盘考虑与合理地安排。条理清晰的练*步骤与科学的练琴方法是完成练*任务最快捷的途径。

　　（1）、练*步骤

　　面对基本练*与乐曲、乐曲与练*曲、奏鸣曲与*乐曲、片段与全曲等繁杂的练*内容，练琴者首先要清楚自己需要练*什么，这次练*的目的是什么，然后根据自己的情况有计划地安排练*内容。

　　在我们所弹的任何一首乐曲中，几乎都会有一两处地方使你自觉地感到未能达到你的理想，需要改进。那么，在练*上应暂时给予这些乐段以优先的地位，即抓住难点进行训练。

　　值得注意的是在练*这些片段时，应把衔接处接起来练，即乐段的前几小节和后几小节。因为，某些艰难的乐段在离开前后乐段单独演奏时可以弹得很顺利，但把它放在应有的位置弹奏时，却往往容易失败，就像修补过的东西需要磨合一样，需要过程。

　　而直接把衔接处接起来进行练*，则省去了这一环节。当你感觉到它们在你的手指下已经有了牢固的基础。可把这些“捡出来”的乐段放入到整首乐曲中进行弹奏。这时就不会有“生疏”感。连贯起来也比较顺利。

　　难点解决之后，要顾及其它练*内容。我们常常会遇到这样的问题，练*者完不成作业。问其原因也练了，但只想把某一首或两首练好。其它的就来不及了。事实上这样的练*不仅效率不高。也会影响个人能力的提高。

　　因为钢琴的学*要求我们能够完美地弹奏优秀作品的数量越多越好，而长时间机械地反复练*一首整曲，不仅浪费了宝贵的时间，反而使头脑处于迟钝状态。

　　练*时我们不可能把每一首都弹到尽善尽美，但要尽量把所学作品都有所浏览。不必弹得多么熟练，但一定要有所顾及。这样慢慢地，你就会发现原来自己是可以完成、做到的， 日积月累。练*的质量和数量都会有所提高。那么练琴的内容就会越来越宽泛了。

　　（2）、练*方法

　　钢琴是一门技巧性很强的学科，练*时需要科学的方法交替调节，方能很好地完成练*内容，达到练*目的。

钢琴和弦练*时应该注意什么

钢琴和弦练*时应该注意什么

　　在练*钢琴和弦的时候，有哪些事情需要注意的呢，下面跟着小编一起来看看吧。

　　钢琴和弦练*时应该注意什么

　　1、手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。

　　2、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的'音也自然模糊不清。

　　有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。

　　3、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并靠放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛;而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。

　　4、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖，而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。

　　5、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。

　　有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。

　　6、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。

　　钢琴练*中，和弦练*的两个好方法！

　　一、先弹好基础和弦

　　在基础钢琴学*中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。

　　三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。

　　弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程：

　　一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；

　　二是三个手指*衡同步均匀触键着力；

　　三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；

　　四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。

　　这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

　　二、结合常用和声序进语言的连接模式

　　和弦弹奏练*，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要领悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练*，还可以做大量地移调练*，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

大提琴练*中的技巧和运用

大提琴练*中的技巧和运用

　　大提琴是音乐界不可缺少的重要低音乐器，在交响乐团中占据重要的地位。它的起源要追溯到16世纪末，是由一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的乐器演变而成。它声音浑厚丰满，表达的情感深沉而复杂，拥有“音乐贵妇”之称。而能将大提琴演真正奏出这样的音色，却是不容易的。想获得这样的技法，重点就在于左右手握弓姿势和其力度。下面是小编为大家带来的大提琴练*中的技巧和运用的知识，欢迎阅读。

　　一.大提琴练*中右手的重要性

　　我认为，在大提琴的练*中，右手是非常重要的，右手指的是握弓和运弓，弓子触弦才能发出声音，想发出一种什么样的声音，完全要靠自己手上的力度来控制。

　　著名大提琴教育家宗柏老师说过“老师只能告诉你应该怎样握弓，每个手指的作用，放在什么位置，弓子，靠*琴马，手臂和手腕要怎样协调配合，拉长弓时要发出宽广、歌唱、自如的感觉，拉短分弓时，要控制手腕，是一种连绵不断、似断非断的感觉。你若再进一步追问是一种什么感觉，这就不好回答了，因为它不是酸、甜、苦、辣是能形容的”

　　1.人体拥有物理的美感

　　人体是由很多不同大小的关节组成的，从物理学和生理学的角度上讲，最舒服的姿势和最科学的肢体活动，才能造成能使琴弦最大共鸣的力度。右手握弓的时候，其实只是用三个手指，拇指;食指;小指。这三个指头就可以形成一个三角形，保持基本的稳定，有时候我们往往会忽略小拇指，其实小拇指的作用是很大的，在换弓和前半弓运弓的时候，小拇指可以起到食指起不到的作用。若抛开肢体活动不说，想要演奏出完美的音色，需要注意两点，就是力度和弓速。在右手上大臂的力量是最大的，所以我们在运弓的时候一定要学会使用大臂的力量，肩是右手臂的主要杠杆支撑点。肩的力量来自背部腰上的力量再传导到肩上。在演奏时右手的大臂、小臂、手腕和手指一定要使力量上下贯通，在演奏的时候一定要记住什么时候都不能把肩膀扛起来，使身体的力量无法传达到大臂。手肘应该处在左肩膀和身体一侧中间一半的地方，手腕不要过分的灵活，在我们换弓的时候一定要注意不要妨碍弦的震动和力的运用;演奏者要掌握好弓速，才能演奏出自己所希望的表现力，这些都需要右手在运弓时对弓速的良好掌握来配合的，练*时要将长短弓进行时值一样的搭配练*。

　　2.运弓的技巧

　　运弓时的每一步一定要到位，首先从弓根开始，最初用手臂运弓，以肩部后臂为主;当弓运行到中弓时，前臂为主，伸出手腕至弓尖;从弓尖回来时，前臂为主至中弓，然后用整个手臂推至弓根，手腕顺弓根方向稍抬起，整个动作一气呵成，如果在这个过程中觉得什么地方别扭，那肯定是姿势出现了扭曲(改正姿势的过程除外)，所以我们要用最科学，最舒服的姿势来运弓。

　　3.琴弓触弦的力度

　　在练*的过程中，经常会出现一些违背自然生理规律的现象。如握弓手指僵硬、大把抓，拇指和其余四指都立起来，四指紧并，捏着弓杆，或握弓太浅、过深等，这样都是会影响琴弦的震动，无法传出乐音。还有一种情况就是用大臂的力量将琴弓往下压，想用蛮力使琴弦震动，这样都是错误的。在我们练琴的过程中，总会听到这样一个名词，叫“**右手” 只要有一个关节僵住，运弓就不能通畅。此时，应该运用手臂本身的重量自然地放到弓杆上，通过弓杆马尾放到琴弦上，这是运弓的第一步，是非常重要的。用重量运弓和加肌肉压力是两个不同的概念，不能混为一谈，但两者是密切联系的。在运用重量的前提下，根据力度需要适当增加肌肉压力。若两者概念不清，在不能使手臂放松和不会运用重量运弓的情况下，想加强力度就会出现死压肌肉的现象，从而超出乐器本身所能承受的范围。一味地追求音量效果，就会出现“死压弓”，发出极不自然甚至刺耳的声音。经验证明，这种毛病是运弓的致命伤，是发音好坏的关键所在，所以必须注意。我们都知道，两个物体在垂直的时候是摩擦力最大的，所以琴弦与弓要保持垂直才能最大化的震动琴弦，我们在练琴是看到的弓与琴弦的垂直其实是不垂直的，如果我们在镜子前练琴能过发现了，练琴中我们看到的垂直其实是弓尖在上，弓根在下，所以我们练琴时，运弓到弓尖，就应该自然的将手臂往外延伸，这样才能使弓和琴弦保持最垂直的状态，从而达到最好的效果。

　　二.手腕是保持力度的关键

　　1.立腕还是*腕

　　在手腕方面，还应注意的一点就是手腕的姿势，现在流传着两种说法，一种是手腕持*，用整个手掌压在弓上，另一种是手腕立起来，靠手指的张力扒住弓，那么着两种方法哪一种是正确的呢。我认为将手腕立起来，不仅能使力量更好的传导到弦上，还能使手腕灵活，解决手腕灵活度的问题的同时，页可以解决力度问题，一举两得。手腕立起来还有一个好处，就是可以自然的将弓毛完全贴在琴弦上，使琴弦完全震动起来。在这之前，我的手腕不慎扭伤，导致手腕没法正常弯曲，这就给我带来了很大的困扰，因为我在拉琴的时候是*惯立腕，受伤之后手腕就不能立起来，只能持*，每次练琴的时候，拉一会手就会变得非常酸，而且明显感觉力度用不上，或许是因为*惯了立腕的动作而不适应手腕持*。但是这却又一个好处，以前我在运弓的时候，换弓的一瞬间我的手腕会甩一下，现在手上绑着绷带，倒是把这个毛病解决掉了，尤其是在练*巴赫无伴奏第一组曲的前奏曲时，不会像之前那样因为手腕和小臂用力不同而混乱，这也就引申到了下一个问题，手腕的松弛度。

　　2.手腕的松弛

　　但是在我练*的过程中，发现了一种误区，那就是手腕的过度松弛松弛，有的时候感觉手腕非常松弛，每次换弓都会甩手腕，但是在每次换弓的时候，看似松弛的手腕却是把腰上传导过来的力量全部都甩掉，弓还是没法完全粘在琴弦上运动，这边是一个细节的问题，在每次换弓时，手腕一定要保持住原来的动作，反而手指可以适当的随着弓活动，这样整个臂就保持一个各个关节都运动的状态，那么力量自然就能很好的传导，力臂也会保持松弛。

　　3.怎样将合适的力度保持下去

　　在姿势和力量运用正确的同时，就要强调保持。我们将琴弦震动到最适当的程度之后，接下来的就是要保持，一定要和列的.运用弓的“惯性”，每一弓之间的瑕疵要很小，尽量听不到。在这个过程中，首先要注意是手臂紧张导致不能运用重量运弓，还是弓子贴不到弦上以至发出虚飘的声音。另外还要注意的是用重量运弓和加肌肉压力时，一定要避免把弓“压死”，妨碍弦的震动，发出很死板的声音。

　　三.配合右手的力度练*

　　在姿势和力度都保持正确的前提下，现在就来说说右手的练*。著名大提琴家卡萨尔斯曾示范过一种大提琴右手练*的方法，就是用慢速一弓四个音来拉奏渐强减弱的音，甚至一弓六个音，八个音，十二个音，通过这样的练*，可以把手臂的力度全部集中在食指，拇指和小指上。从而也能解决肩部紧张，手臂紧张的问题。还有一个最好也是最简单的方法，就是练*空弦。因为空弦练*的时候可以把注意力全部放在右手上，每一个动作都可以注意。从一弓一个音四拍的慢练到一弓四个音、八个音，根据不同的速度来选择不同的力度和姿势，不管一个音还是八个音，都用全弓来拉奏，保持弓根和弓尖的力度一致。例如《波帕尔高级练*曲40首》中的第二首，在练*的时候就可以用这种方法，可以将一小节分成四弓，每一弓拉四个十六分音符，通过练*慢慢的变成一弓八个十六分音符，到最后拉奏完整的一小节。这也就是为什么《巴赫无伴奏第一组曲前奏曲》有前连弓后分弓的版本了，这样可以既保持乐句的连贯又能解决因为弓尖力度和弓根力度不好控制的问题。

　　四.左右手的配合演绎完美音乐

　　1.左手的重要性

　　基本上所有的乐器都需要左右手的配合，那么大提琴也不例外，在大提琴的演奏中，左手担负着最重要的使命。首先，也是最重要的，就是音准，音准是表现音乐的最重要的条件;音乐不同于别的艺术，不像绘画，雕塑或是写作，音乐是瞬间的艺术，不能修改的，在演奏的过程中，只有一次，不能返回去再改变。所以这对我们的左手要求就非常高了，如果有一个音不准，那都是毁灭性的错误。其次就是左手的的颤音，也就是揉弦根据作品的不同要做出不同的变化。如果乐曲需要表现悲伤的色彩，我们可以用幅度比较大而且频率慢的揉弦。如果是欢快的乐曲，我们则应该使用快速的揉弦。而且在低音区的揉弦与高音区的揉弦也应该有所区别。高音区，音频高，声音亮。很容易被人接受。快而短促的揉弦停起来非常悦耳。而低音区，由于音频宽，短促的揉弦实际上起不到什么效果。这就需要左手完美的控制揉弦的力度和频率。最后，也是我们经常会忽略的一个问题，就是左手手指的力度，相信大家在初学的时候都联系过打指，就是手指用力打弦，打下去就放松，从一拍打一下一直练到打很多下，这样练*是为什么呢?手指打弦的力度上去了，便有了颗粒性，什么叫颗粒性，也就是我们通常所说的干净，有的人手指不干净，拉出来的东西总感觉是一滩烂泥，而有的人拉出来什么音就是什么音，干净而清晰，这就是左手手指的功夫。

　　2.右手的任务

　　右手的任务就是保持音色，将不同感情和不同强弱的音乐明显的区分出来，不管是一个音也好，一个乐句也好，右手都要赋予他们不同的色彩。运弓的方法也会使的声音产生很多变化。弓法的技巧是非常多样的。顿弓、跳弓、撞弓等等这些都是大提琴演奏家在很多年演奏中慢慢开发出的技巧。这些技巧在乐曲中大部分都标了出来。我们只需要按照谱子的标记去演奏就可以了。但是还有很多运弓的方式谱面上并没有标记，例如弓速、弓段。这些问题如果解决不好，那就会限制我们右手的运弓，从而影响的音色。

　　音乐与语言是有相同性的，音乐有的时候就像说话、唱歌一样。所以我们想分配好弓子的运用，就应该先划分好乐句。这样我们才能分配好弓段，选择正确的弓速。

　　曾经有一位大提琴家说：“用左手拉琴是‘匠’，用右手拉琴是‘家’，用心灵拉琴是‘大师’”。心灵是一个抽象的名词，但我们暂且可以把心灵想作是左右手，左右手的控制配合就是用心的一个过程。

　　3.左右手的配合

　　在练琴的过程中，我们经常会遇到这样一种情况，就是在拉快的东西的时候，往往左右手会不在一起，不是左手快一点，就是右手快一点。这是一个致命的问题，时间久了会导致我们在拉快的东西的时候开始不自信，那么这种问题要怎么解决呢?除了我们通常用的慢练之外，还有一种方法是可以适用的，这是我的老师告诉我的一种方法。就是左手先触弦，右手再拉动，在听觉上就是慢半拍，这种联系可以很好的解决左右手打架的问题，因为通常都是左手比右手慢一点。

　　五.演奏中的呼吸

　　除了手上的功夫之外，还要注意的一点就是呼吸，让音乐随着自己的呼吸来流动。呼吸对于世界万物都是必不可少的，缺少了呼吸，一切就都没有了灵动。音乐是表现人思想感情的产物，演奏者则是音乐作品的第二度创作者，演奏者的感情是要随着音乐作品的情感变化而变化，当我们情感波动时，人的呼吸会加速或减慢 ,变浅或加深，当演奏音乐作品时 ,演奏者的情感势必跟随音乐作品而变化 ,从而导致演奏者呼吸的变化。这时如果演奏者的呼吸与乐曲的情绪相一致的话 ,就会更完美地表现作品。所以在演奏中应该有意识地调节呼吸 ,使之一气呵成、将乐曲内涵充分地表现出来。

　　1.第一句之前的呼吸

　　在演奏第一句之前，我们有时候会有一些误区，一些演奏者会在演奏第一句前深吸一口气，然后一直保持这样的呼吸，但是我认为，深吸一口气倒不如深吐一口气，将自己完全的放松下来，将第一句作为吸气的开始，这样才能保证在演奏中呼吸均匀。

　　2.乐句之间的呼吸

　　在音乐作品中，会有不同的乐句，在乐句之中和每个乐句之间，都会有一定的联系和停顿。这些联系和停顿就是我们所说的呼吸。音乐是人类语的一种高级语言有时候无法用文字表达的美好或是丑恶，却能用音乐表现出来，它同语言一样有着长句短句之分，同样有着我们中文里的排比，顶针的手法。有着抑扬顿挫的语气变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。它跟人类的呼吸一样，没有呼吸就没有乐句，也就没有了语调和结构，没有了生命。有的人大提琴演奏中出现不顾音乐的分句，演奏中缺少音乐的呼吸，那么他的演奏就只是在描述音符，这是没有意义的。

　　3.理解乐曲

　　一些教师在教学过程中也常常忽略这一非常重要的问题，教师对作品的不理解，导致了学生也无法正确的理解乐曲，到最后，学生对乐句的认识模糊，处理作品缺乏音乐的律动性和歌唱性，让人感觉到紧张和不自然，也缺少了作品应该表达的思想感情。 我们知道，音乐是一门时间的艺术，在时间中展开又在时间中结束。演奏者对于呼吸时间的把握，应该考虑到音乐本身的节奏特征和律动特点。演奏者要善于体会这种感觉，只有这样才能掌握好呼吸的时间。在演奏一句长达几十个小节的大起大落的旋律时就必须以舒缓而绵长的气息为根本。同样，在需演奏情绪高涨激昂，或者速度较快的一段乐句时，演奏者本人的呼吸也应该相应加快，到高潮音之前的呼吸可以较深一些。但不管怎样，演奏者本人的呼吸与乐句的呼吸在根本上应该是一致的，而且与乐段乃至整首乐曲的呼吸也应该是和谐统一的。此外，对于演奏中呼吸的掌握，应先把乐曲演奏熟练完整的情况下，通过反复哼唱乐曲的旋律来深入体会乐曲的断句，然后将它运用到实际演奏中去，将自身的呼吸与音乐的呼吸融为一体。只有这样，才能达到表现音乐内涵的目的，才能将音乐作品演绎得淋漓尽致。

　　拓展：大提琴音音准训练对策

　　如何提高音准精确度，是个老生常谈的话题，是大提琴（弦乐）演奏中无法逃避的技术问题。音准问题涉及的方面很多，空弦与1指的关系，是诸多音准问题的关键。

　　大提琴四条空弦构成的纯五度音程关系的精确度，是演奏中音准的基础保证。每天采用弦轴调弦对音，应该是演奏中最自然、最常态的事。而我所接触到的很多演奏者，他们惯于使用弦钩（指微调）对音。受到气候影响，长期不用的弦轴生涩紧涨，如不借助工具，手的力量显然不足。而弦钩只适用与微小的音差，演奏者图省事，多采用弦钩对音、空弦与1/2把位的八度泛音进行核对的方法，快速完成调弦任务。其实，这种对音方法表面上感觉能听得清楚，事实上很不可靠，因为泛音有很大的发音空间，无法与一个手指固定在一个位置上按音的准确性相比。尤其是对耳朵不是很敏感者，更妨碍纯五度音程关系的精确度。

　　建议每日使用弦轴仔细调弦。步骤如下：利用钢琴、音叉、校音器等，先把A弦调到相应高度（乐队音高普遍采用442赫兹），依次仔细听1-2弦，2-3弦，3-4弦之间纯五度音程的协和度。初次使用这种方法调弦的演奏者，大多不能马上辨别出两条弦之间的微弱误差，只要有耐心的坚持下去，随着时间的延续，耳朵灵敏分辨力都会有不同程度的提高，控制弦轴与调弦速度也随之加快。通常情况下，琴弦与标准音高相差不大时，对一遍基本可以完成。如果琴弦与标准音相差较多，需要对两次才能完成。

　　空弦调好后，第一把位上的1指与空弦音程关系的精确度，是演奏中音准质量的关键。例如：1弦的A音与第一把位上的1指B音是大二度音程关系，1指B音又与2弦的D音构成了大六度音程，这样看，1指B音与1-2弦都构成相应的音程关系，如果空弦的纯五度关系是正确的，接下来的1指就是音准的关键音了。它的触弦位置不仅影响临*琴弦的音程关系，也影响其它手指的音准精确度，因为1指是1-3指音程框架的“根”，其它手指是依照“根”的位置逐一摆放的。

　　空弦与1指有着千丝万缕的联系。1指可以出现在任何一个把位上，由此，空弦与1指的音程关系不是一成不变的。演奏者的任务是，时刻明确1指与空弦当前的音程关系，并提前预想到、认真分辨正确的单音与合成后的双音音响效果。我相信，循着这个理念每日坚持严格训练，空弦与1指这个环节的音准问题一定会得到明显改善。