娜写年华读后感

《玛蒂娜》读后感3篇

　　今天我读了一本书名叫《玛蒂娜的怪邻居》我来讲一下内容玛蒂娜有一个邻居叫西克莱芒是个女巫但是玛蒂娜的小猫小胡子最*失踪了他们就想一定是西克莱芒抓走了第二天尼科尔和玛蒂娜来到了女巫师的家门前他们看了看里面每人就进了家。他们这找找那儿找找没有找到小胡子这是一个黑黑的背影在他们后面出现了他蒂娜和尼科尔下的转过身呀！女巫回来啦！尼科尔连忙解释说：”我们的猫不见了来找儿找找。“女巫大笑着说：”真新鲜，我要让你们长出6只耳朵还有一个有红又大的鼻子。“玛蒂娜连忙说：”求求您太太原谅我们吧求求您。“

　　这是女巫抓住玛蒂娜的胳膊尼科尔趁机从窗户跳了出去。女巫西克莱芒拿起勺子从锅里咬了一勺绿绿的东西往玛蒂娜嘴里放一边放一边说：”咽下去要不然我就让你变成青蛙。“玛蒂娜不爱吃韭菜汤或青菜汤可是她觉得喉咙里有一团黏糊糊的东西但是她还是咽了下去。

　　这是西克莱芒带着玛蒂娜来到一间小屋拿出一张海报上面写着：”女巫西克莱芒特别喜爱小孩子，千万不要错过她的精彩表演哦！“这下玛蒂娜明白了西克莱芒不是女巫师演员啊！西克莱芒还送玛蒂娜了两苹果将她说：”一瓶给你，一瓶给你的朋友尼科尔。“这下玛蒂娜离开了女巫的家尼克尔说：”小胡子——。“但她看到玛蒂娜手里的果酱时问：”这是西克莱芒给你的吗？“玛蒂娜高兴的说：”对是西克莱芒给的，其实她不是女巫是一位演员尼科尔接着说：“小胡子找到了在草丛里找到的，小胡子心里还是不烦心两苹果将害怕家什么怪药啊！

　　《玛蒂娜和小黄英》里讲的内容是，森林里有一只可爱的小黄莺，可是森林的旁边住着一个坏心眼的巫婆，他只爱听癞蛤蟆粗鲁的叫声。

　　有一天，小黄莺又在欢快的歌唱，勿巫婆实在忍不住了，就对小黄莺施了一种魔法，嘴里念着：”小黄莺停止歌唱吧，变成一个小男孩。“刚好，这时玛蒂娜睡着了，当她醒来时，她来到一个陌生的.地方，咦，这不是童话书里吗？

　　玛蒂娜看见一个小男孩在大声哭，玛蒂娜连忙跑过去问：”小弟弟，你怎么了？为什么要哭？咦，你不是故事书里的小黄莺吗？你在这哭什么？“小黄莺说我叫璐璐，是一个坏心眼的巫婆把我变成小男孩的。她还说，只要收集七根红羽毛，小黄莺才能变回原样。

　　接着玛蒂娜说：”我和你一起找，好不好？也许这样更快。“小黄莺说：”好吧。“玛蒂娜和璐璐先来到一个悬崖，璐璐说得通过这根树枝才能过去，玛蒂娜说好的。他们顺利的拿到了第一根红羽毛。璐璐说我们再去找第二根红羽毛吧。玛蒂娜说：”好。“

　　可是，这个故事太长了，我把这个故事的内容大概讲一下就好了。

《娜写年华》读后感3篇

　　今天看了谢娜写的《娜写年华》，现在还没有看完，但想起了蔡康永在她的序里写的一句话”。

　　每个人身上都会显现不同的组合。组合得越奇妙，这个人就显得越有趣。”

　　她的人生会有了那么多的困难，造就她的坚强是应该的，可是她那种癫疯的性格确实是一个奇妙的组合。

　　看着她写自己北漂的那段日子也会想起自己在上海的日子，看着她写自己家里的劫难也会想起家里的情况，想起自己的父母，当然我的家庭没有遇到她这样的困难，可是好像我的父母也没有她父母那样”保护”她。

　　跟她一样，我在上海的日子就是一直在坚持坚持，她的日子坚持是为了帮家里还债，帮爸爸打官司，而我的坚持只是为了自己的生活，但我知道，如果我不坚持，那么我连饭都会没得吃的。看到她第一次拿到一个丫鬟角色里的'那种高兴，我突然也想说，有时候到了某个极限，在不远的前方真的会有一件好事在等你，就像我来上海的时候有多么想放弃一样，可我还是坚持下来了，坚持到了现在我也可以靠自已赚来的钱租房，吃饭，花自己赚的钱，不会觉得对不起谁，不会觉得亏欠了谁。

　　其实跟原来一样闷头只知道坚持下来自己才能有饭吃的感觉也是很好的，每天把班上完了，没有什么大的错误就非常的开心，很安心的入睡。也许谢娜现在也会怀念那里的日子呢，赚到了一点点钱就有非常大的满足感。可是现在，工作稍微稳定了那么一点，我又开始想我手上一点工作都没有，老板会不会开除了我，难道以后我就过这种生活吗，也没有什么意义。

　　《娜些年华》的推荐序是蔡康永写的。文中说到“谢娜喜欢提醒我她是‘畅销作家’，而在我认识的人中，她是最勇于提醒我这件事的人。”谢娜出*活动，主持人介绍完毕后，她总是很礼貌的补上一句“青年作家”。看到这里，也真希望自己像娜娜一样，勇于让他人认识自己，让别人看到自己的努力和成功。虽说做这些事情并不是给别人看的，但也要给自己积极的暗示：我一直在努力，现在我有可以让别人看到的成绩了，继续努力下去，你可以。

　　就像《大本营》的舞台并不是一开始就属于娜娜，她在《大本营》“三进三出”，终究尘埃落定，成为“娜姐”。第一次她离开，特别难受，何炅鼓励她：你只是没有找到适合你的主持方式，其实你很适合主持。第二次，何炅推荐她主持活动，她表现得很不错，但是因为节目改制等原因，她和维嘉一起离开了。最后落定是因为观众的强烈要求，谢娜和维嘉一起回到这个熟悉又陌生的舞台上。在《大本营》的三进三出，使他们三个建立了非常好的友谊，朋友莫过于此！他们三个也是患难之交了吧！在落寞是相互鼓励，失败时互诉坚强，激动时相拥而泣。我也想要这样的朋友，娜娜用真心去换得友谊，这种交换值。

　　有段时间，频频出现她和聂远的绯闻。她和聂远打电话的时候九相互嘲讽：喂。绯男，你知道最*我们进展到什么地步了吗绯女，听说我们最*又有新进展了“当然也包括张杰，娜娜总是避而不谈。因为她不想伤害一个个关心她爱护她的亲人和朋友。她总说自己不会华丽的辞藻，但友情会一辈子记住。

　　谢娜就是这样一个人，想哭就哭，想笑就笑，永远简单快乐，永远都关心她的朋友和家人。这样的一个“疯丫头”，我更理解她了。

　　如水年华台上戏，化骨绵掌台下情。十年拼搏，谢谢娜娜！

　　今天看了谢娜写的《娜写年华》，现在还没有看完，但想起了蔡康永在她的序里写的一句话”。

　　每个人身上都会显现不同的组合。组合得越奇妙，这个人就显得越有趣。”

　　她的人生会有了那么多的困难，造就她的坚强是应该的，可是她那种癫疯的性格确实是一个奇妙的组合。

　　看着她写自己北漂的那段日子也会想起自己在上海的日子，看着她写自己家里的劫难也会想起家里的情况，想起自己的父母，当然我的家庭没有遇到她这样的困难，可是好像我的父母也没有她父母那样”保护”她。

　　跟她一样，我在上海的日子就是一直在坚持坚持，她的日子坚持是为了帮家里还债，帮爸爸打官司，而我的'坚持只是为了自己的生活，但我知道，如果我不坚持，那么我连饭都会没得吃的。看到她第一次拿到一个丫鬟角色里的那种高兴，我突然也想说，有时候到了某个极限，在不远的前方真的会有一件好事在等你，就像我来上海的时候有多么想放弃一样，可我还是坚持下来了，坚持到了现在我也可以靠自已赚来的钱租房，吃饭，花自己赚的钱，不会觉得对不起谁，不会觉得亏欠了谁。

　　其实跟原来一样闷头只知道坚持下来自己才能有饭吃的感觉也是很好的，每天把班上完了，没有什么大的错误就非常的开心，很安心的入睡。也许谢娜现在也会怀念那里的日子呢，赚到了一点点钱就有非常大的满足感。可是现在，工作稍微稳定了那么一点，我又开始想我手上一点工作都没有，老板会不会开除了我，难道以后我就过这种生活吗，也没有什么意义。

玛蒂娜读后感5篇

　　今天我读了一本名叫《玛蒂娜的春夏秋冬》的书我来把这本书大概讲一下就是玛蒂娜在新年的时候收到了已很礼物是爷爷及给她的，是一本挂历挂历上有12个月现在我来把玛蒂娜的春夏秋冬一月的第一天是新年玛蒂娜和全家人在一起开心的分发礼物玛蒂娜收到的礼物是一个漂亮的手表让收到的是一个滑冰鞋连小胖都有一很礼物就是一个温暖的窝玛蒂娜的一月就这样过去了。

　　二月里冬天来临了玛蒂娜和让出去堆雪人打雪仗玩的真开心可是小鸟就可怜了它们懂得浑身发抖玛蒂娜给小麻雀做了个窝这下小马靴暖和多了玛蒂娜的二月也过去了。

　　这本书共有12个月我只讲两个月要不然就写不下了，再见啦！

　　玛蒂娜在花园里这个故事是讲玛蒂娜有一个大花园，可是花园里却长满了杂草，玛蒂娜和让把杂草处理干净，又种上了雪莲，郁金香等许多花。

　　读了这个故事让我知道马蒂娜的生活很丰富多彩，她有忠实的小动物，一群好伙伴，他们一起做各种有趣而又充满意义的事。细细读来，其实每一个故事都是一个爱的教育读本，温情而又富有深意，对我们的`成长会有良好的熏陶。玛蒂娜具备了一个可爱女孩的所有特点——善良、诚实、机智、勇敢、优雅、大方、自信、热情……宛如清新的邻家女孩，悄悄走进我们的心中。与玛蒂娜为友，希望我们也能成长为一个优雅的女孩。

　　寒假里妈妈给我买了一套《玛蒂娜》，读过之后感觉这本书很有意思，书中主要讲述的是一个优雅女孩成长中遇到的各种有趣的事情。其中《玛蒂娜骑车遇险》是我最喜欢的。它讲述了玛蒂娜因为骑车不小心摔伤在医院住院治疗期间，积极治疗的同时结识了很多好朋友并且鼓励帮助好朋友的事情。

　　读完这个故事后让我知道玛蒂娜生活中到处都充满了阳光，因为她有一群好伙伴，而且还有一颗善良的心灵。我也一定要向玛蒂娜学*，不管遇到什么困难都要积极向上，做一个勇敢、善良、自信、大方的女孩。

　　这可爱的玛蒂娜也有着像《淘气的阿甘》一样有着捉弄人的心思呀！谁让自己的弟弟让吓唬玛蒂娜呢！

　　“一只气球，一个衣架，一根鱼竿……噢，我们还需要找根绳子！”

　　“现在我需要把气球扎好，然后系在衣架上……”

　　小胖说：“玛蒂娜，你这是在干什么？”

　　玛蒂娜原来是在做一个幽灵呀。

　　接着，用绳子绑住圣诞树。

　　突然，让走进屋里，“丁丁”圣诞树像活的一样动了起来。

　　让吓了一大跳，他刚想进屋一个“幽灵”飞到了让的眼前，让一下跑出房子。

　　晚上让都不敢一个人睡了。

　　今年暑假里，我看了一套叫《玛蒂娜》的丛书。玛蒂娜是一个优雅的女孩儿，她很活泼、很开朗、很大方，从不斤斤计较，有时候也有点调皮。

　　这套丛书带我进入了她的生活。我好像就在书里，我去过玛蒂娜的姨妈家，我喜欢那里的田园生活，那有潺潺的小溪，可爱的雨蛙和绿绿的草地。她去学芭蕾，我喜欢她的坚持，她去学烧菜，我也很想吃她做的饭菜。

　　总之，我很喜欢《玛蒂娜》这套书，我也想变成她那样。这套书还是美绘本，画得非常美，你们也去看看吧！

《追忆似水年华》读后感

《追忆似水年华》读后感【荐】

　　当细细品完一本名著后，相信你心中会有不少感想，不妨坐下来好好写写读后感吧。你想知道读后感怎么写吗？下面是小编整理的《追忆似水年华》读后感，欢迎大家分享。

　　“生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。”这是《追忆似水年华》里的一段话。作者马塞尔·普鲁斯特透过主人公马塞尔的追忆表达出了对自己人生的感悟。

　　“有回忆才是完美人生。”主人公马塞尔患有重度失眠症，经常处于半梦半醒的状态，加之年幼时的他又体弱多病，敏感异常。但出生于富裕家庭的他并没有感受到生活的艰难，这与那些参军青年相比要幸福得多。马塞尔的难过在于睡前等不到母亲的亲吻，这般“天堂”般的感觉促使马塞尔有了后来追忆时的幸福的感觉。很迷茫，但这也是他们那个时代，他们那个贵族所应该享受的。是的，也许对很多人甚至是以后的我来说，冬天里靠着火炉，把玛德莱娜小蛋糕浸泡在茶水中吃，这是多么地享受和令人向往。但是，我有过类似的经历，那种感觉是十分可怕的。那时我才六七岁，昏暗的下午，我从垫着红毛毯的床上醒来，突然想起我好像睡过了一个下午。那种后怕不知不觉间涌上心头，我大喊着妈妈，心里却因为这变化十分难过。为什么呢？因为我睡了一个下午什么也没有做就到了晚上，我感觉这十分不值得。人生也是如此，我害怕自己浪费了时间，浪费了生命，却又没有干自己原本想干的事情，尤其是在最不应该浪费的时间里。那份后怕会伴随着我很长一段时间。这份迷茫就像把我拉进了无穷的.深渊。我非常不喜欢那样的时刻，更无法理解作者所说的“唯一真实的乐园是我们已经失去的乐园”中的“乐园”。但是正如贺拉斯所说的，“在这世上根本就没有什么完美无瑕的”。我抱着能学些什么的态度把这本书读完了。

　　马塞尔童年时在贡布雷生活。在贡布雷家，有两条步行小道，一条通往斯万家，另一条通往盖尔茫特府邸。除了邻居，马塞尔经常出入巴黎的上层社会，但是那时的上层社会充满了腐朽与丑陋。同性恋在他看来是变态的心理，他曾决心娶阿尔贝蒂娜为妻，以纠正她与安德莱同性恋的变态心理。但事与愿违，阿尔贝蒂娜离家出走了，后来她骑马时摔死了。他认识的人也在这一变态心理下堕落，圣卢后来在第一次世界大战中战死，夏吕斯也是一名同性恋还有受虐倾向，也是一个堕落之人。唯一让他欣慰的，是下层人民的勤劳和淳朴。在悲痛中马塞尔写下了这篇作品，在悲痛中作者普鲁斯特写下了这篇别样的回忆录。我也深刻地感受到了没有道德规范的所谓自由，只会在人世间留下丑陋与肮脏。交际场中早已是物是人非，有人沦为乞丐，有人早已死去，唯有还保有清醒头脑的马塞尔决定把他所游历的记录下来，这是他认为最好的文学创作的材料，也是他向这不公世界的控诉。

　　“真正的天堂是已经失去了的天堂。”追忆这似水年华，让我们更加完整地看待自己，才能更好地面向未来啊。我很佩服作者不按时间先后顺序，而是按情节发展顺序写下这篇回忆录。希望我在今后的人生道路上，也能像作者以回忆来写回忆的巧妙写作手法一样，灵活应对各种困难与挫折。

安娜·卡列尼娜读后感

安娜·卡列尼娜读后感

　　当品读完一部作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。那么如何写读后感才能更有感染力呢？以下是小编整理的安娜·卡列尼娜读后感，希望对大家有所帮助。

　　“幸福的家庭家家相似，不幸的家庭各各不同。”这是列夫·托尔斯泰笔下的《安娜·卡列尼娜》的开篇第一句话。同时文中的诸多主人公也在用自身的经历阐述着这个道理。

　　安娜的哥哥，奥布朗斯基公爵一家，因为奥布朗斯基公爵同家庭教师的暧昧而支离破碎；安娜和卡列宁因为其追求爱情的要求和方式与卡列宁彻底封建的个人观念格格不入，导致两人本就脆弱不堪的家庭联系断裂，仅靠儿子谢廖沙维持；安娜和渥伦斯基之间因为舆论的谴责、法律的威胁等更是连家庭都无法组建，两人又因挣脱不了宗教、舆论、法律的枷锁而酿成了爱情的悲剧。列文和基蒂的结合则相比之下更加的美满，但其精神上的探索却被婚姻和封建道德束缚。他为贵族阶级自甘堕落寄生生活而忧心，他制定了看似美好的“不流血的革命”的计划，但首先在村子里就四处碰壁。他那些躁动不安的心绪、不知所以的苦闷、毫不动摇的追求，在那个时代的一些不甘于混沌中堕落的人们心中留下了不可磨灭的痕迹。最终，他在“为上帝，为灵魂而活”的信条中找到了人生的意义。托尔斯泰塑造列文这个人物形象时，运用了很多出色的心理描写，对安娜形象的塑造也运用了心理描写，只是安娜的情感更加的复杂与多层次，一方面她厌恶自己的丈夫，认为他是个彻底的*，始终在沽名钓誉，根本就不懂什么是爱情；但另一方面，她是在封建社会的上层阶级生活，是一个传统的女人，抛弃丈夫和心爱的儿子让有着封建宗教意识的她难以心安。一方面，她想冲出思想规约的约束，另一方面，又对这种行为感到恐慌；一方面，她厌恶无聊虚伪的上流社会，另一方面，又不舍上流社会丰厚的物质条件。托尔斯泰运用心理描写将她心中的爱与恨、希望与绝望、坚定与软弱淋漓尽致地表现出来。文中的主人公们的形象各异：安娜对爱情的执着、追求个人**以及性格的两极化；列文在劳动中锻炼自身、净化心灵，在探索中健全人格、获得快乐；渥伦斯基乐善好施、富有同情心，但同时又贪慕虚荣、爱好功名，他爱安娜，但最后归顺与封建贵族社会；卡列文则是一位典型的封建官僚，不懂得爱情，一门心思扑在功名利禄上，正如安娜所说的是一个官僚机器。这些主人公所处的生活环境不同，身边的人文*俗更是千差万异，安娜所处的城市居住的大多是贵族和上流社会的人，彼此之间的勾心斗角、虚与委蛇必不可少，远离自然的贵族们没有自然的熏陶来充实精神，就只能追求名利来满足物质；列文所处的农村则更加的符合人们心中的居住地，接*自然，从自然中提升精神境界，与自然和谐相处。《安娜·卡列尼娜》中安娜对于爱情的追求与满足和宗教对其的压抑与束缚是本书的一个中心矛盾，也是安娜爱情的悲剧的根本原因。托尔斯泰在写安娜的悲剧的同时，也从侧面影射出当时的俄国的悲剧。对于当时的大多数人来说，要么遵从内心的本能欲望，要么遵从社会的宗教教条，这种本能与信仰的分裂在安娜凸显在安娜身上，反映了俄国文化的两极性与矛盾性。

　　本书主要介绍了两个人物，即安娜和列文。

　　安娜，活泼，开朗，热情，可爱，追求爱情，很具有贵族气质。她的一生从*稳到激昂再到低沉，然后恢复到*静。

　　在遇到伏伦斯基之前，她安于与卡列宁的互相蔑视，毫无爱情基础的婚姻生活。她将爱情逐渐转变为对儿子深深的母爱。火车站上与伏伦斯基的一次偶然邂逅，点燃了她渴望已久的爱情火花。从此她的人生慢慢走向高潮期。她对儿子的爱也抵消不了对伏伦斯基的爱，所以她选择了抛弃丈夫，抛弃儿子，只留下伏伦斯基。过了爱情最甜蜜的时期，她清楚地认识到自己唯一剩下的只有伏伦斯基的爱，她完全忽略了自己可怜的小女儿。越是认识到自己拥有的可怜，她越想用力紧紧抓住这仅有的。也就导致了她对伏伦斯基的要求越来越严格，她变得越来越不满，越来越爱嫉妒，越来越爱猜忌。使渴望爱情又不愿让爱情枷锁锁住自己人生自由的伏伦斯基越来越无法忍受，对安娜也越来越冷淡。处于绝望边缘的安娜选择了卧轨自杀来解脱自己，解脱别人，我觉得更重要的是要报复伏伦斯基，让他对自己的所作所为感到后悔，让其后半生永远活在痛苦之中。

　　安娜的悲剧，我觉得是她一手造成的。爱情应该建立在相互信任的基础上，猜忌与占有欲是爱情最大的敌人。既然选择了爱情，就应该细心呵护，而不是计较与埋怨。爱情是要经过升温期，高潮期，面对诱惑期和*稳期，每一步都是很难的。相互理解和相互信任是不可缺少的武器。在了解了彼此的心意后，信任比吃醋更有用。

　　列文，真诚，善良，不喜欢贵族圈里的气氛，喜欢农民，喜欢农村。

　　他的一生大多处在现实与理想之间的矛盾中。他渴望的爱情是那么的纯洁与高尚，甚至一些很小的必须过程（婚礼前的聘礼与订婚）都会影响它的完美性。他很单纯就希望世上所有人和所有事都像他想得那样单纯。他的妻子吉娣也像他一样单纯，他们的结合是所有认识他们的人最乐意看到的。列文很努力地使自己充实；很努力地希望自己对所有人都能*静，礼貌，温和；很努力地想要做到善。他总处于探索中。追求的精神令人佩服，但太过执着也不是一件好事。人和人毕竟不同，不同的人就会让你对他们产生不同的感情，那么自然而然你就会流露出不同的态度。如果非要一视同仁，那未免也太苦自己了。可能只有神才能做到。

　　最后，我想他们两个主人公的结局也是一种鲜明的对比。他们俩都有对真正爱情的渴望与大胆追求的精神，但他们对待爱情的态度不同。安娜只想着完全占有，而列文却懂得在爱情中反省，很能为他人着想。这也许就是导致他们人生不同的主要原因吧。

　　安娜，一个善良、美丽、极富反抗精神的女性，可现实生活给她的却是一场残酷的悲剧。造成她生活悲剧的原因，除了历来评论界认为的：

　　①她独特的个性。

　　安娜从不屈从于她认为的不合理的社会环境，敢于追求自己向往的幸福生活，即使那是一条毁灭路，她义无反顾的走下去；

　　②虚伪的上流社会和冷酷的官僚世界。

　　除此以外，我自己还认为有两个重要的原因：

　　1、安娜有勇气追求自己的幸福，感冒上流社会之大不韫，公开自己的“婚外恋”——实质上正真的爱情。却没有能力承担爱情破裂所造成的精神地震。她之所以临死前还恨恨的说：“全是虚伪，全是欺骗，全是罪恶！”是因为她没有为自己的人生找到坚实的支撑。除了爱情，她一无所有。她将自己的快乐和幸福都毫不保留的压在渥伦斯基身上，却忘了每个人都是独立个体，无论谁和谁，无论彼此相爱多深，我们终究不会是同一个人，我们依旧是要一个人来，一个人离开，谁也不能承担谁的所有。抛开这部作品的时代背景和当时那些人都局限，谈谈它对现代女性的启发：女人，一定要像舒婷《致橡树》中写到的那样——“我必须是你*旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起……你有你的铜枝铁杆……我有我红硕的花朵……”彼此*等站立，才能获得真正的爱情和幸福，万不可让自己成为别人的附庸。这个世界上绝对没有什么是永恒不变的，也没有什么真的可以永垂不朽，所以一定要多爱自己一些，更何况人生除了爱情还有很多值得我们追求和向往的东西。生活的空间绝不能太狭小，那样你会呼吸困难的。只有如此，即使有一天，你用心付出的爱不在了，你的生活也不会因此而彻底塌陷，你还有微笑着修复伤痛的能力，还有可以支撑自己继续快乐和幸福的坚实依靠。

　　2、上流社会借助渥伦斯基的手杀死了安娜，这是渥伦斯基的本意吗？难道他对安娜的爱只是虚伪与谎言？他不爱她吗？……不是，一定不是。他爱她，真心爱她，只是当爱情步入婚姻时，那就不再是两个人的事，那是一个家族与另一个家族，一个社会关系网和另一个社会关系网的“谈判”。渥伦斯基爱安娜，可当将爱于上流社会同时放在天*两端时，爱就显得太轻。渥伦斯基没有安娜那样的勇气，他做不到与上流社会的决裂。就如刘若英那首《为爱痴狂》中唱到的“想要问问你敢不敢向你说过的那样爱我，想要问问你敢不敢像我这样为爱痴狂……”渥伦斯基只能无奈的说：“对不起，我真的不敢！”

　　不敢，没关系！爱是我们自己的，是我们曾经心甘情愿付出的，他（她）接不接受，能不能接受，敢不敢接受，可以接收到什么程度，那都是他们自己的事，我们能做的就是曾经用心爱过。过了，就让它结束，放手寻找那个愿意爱可以爱敢爱我们的人，不再徘徊不再犹豫。放手给自己重新选择的机会，相信“下一站幸福”在等待我们！

　　安娜，原谅沃伦吧！那个社会就是那样，你爱的人就是这样如此软弱。记得来生做一个强者，自己承担自己，不从属于任何人，不怕任何人的抛弃！

　　幸福的家庭总是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。

　　毫无疑问，安娜很漂亮，满激情和活力，热心又善良。出场的女神气质无疑虏获了所有人的好感。她漂亮，所以在社交场合独领风骚；她诱人，所以弗龙斯基对她见倾心。可是她不够聪明，聪明的女人可以像穿花蝴蝶般游刃有余，安娜卡列尼娜却随着她的感情心意去走。世上最不幸的事情就是个不聪明的女人还那么贪心。

　　确实，安娜卡列尼娜是个贪心的女人。安娜迷恋弗龙斯基，于是不理会世俗舆论和他同居、出国；她又舍不得她的儿子廖秋沙，所以死活不肯离婚；她不愿离开曾经令她变成众人焦点的社交圈，她边像祥林嫂样乞求朋友亲人的理解和宽恕，边像个放荡的女人样以自己的魅力勾引每个来访的男人，包括基季的丈夫列文。她渴望把她想要的切都抓在手中，样都不能放，却不明白质量守恒的道理，没有人可以享尽切好处，安娜不是千手观音。

　　在她身上，我看到个空虚寂寞冷的俄国上层阶级贵族妇女，离开上层社会的社交和吹捧就无法存活，她收养了个农家女孩，像个小宠物样置放在自己身边，却不愿意给自己的亲生女儿些许关心，在乡村建学校对她而言更是无稽之谈。她高高在上也凄凄惨惨戚戚，因为失去了唯的消遣方式，安娜几乎是病态地抓住自己想要的，憎恶自己不想要的。大概是*传统的那种“夜夫妻百夜恩”的说法的影响，我不觉得她的丈夫做错了什么，让她直骂他是个恶魔，卡列宁即使痛苦，也不曾把妻子极尽贬低。那种典型的教徒式的隐忍与安娜无节制的索求形成强烈对比。不过也是，个女人，个年轻好动，魅力四射的女人，是永远不可能安于现状的。她没做错什么，她只是太美了。当美本身就是种错的时候，这种美必然要走向毁灭。

　　安娜自杀了，意料之中，只是我没想到她离开的理由是这样可笑，因为她总怀疑弗龙斯基要出轨，当弗龙斯基要回去看他的母亲，星期才能回乡下的时候，她整个人都崩溃了。她是个把感情完全依附在别人身上的女人，对弗龙斯基寸步不能离，当然也是情有可原，毕竟安娜在走向弗龙斯基的过程中不断在失去她所想要的、她所拥有过的东西，弗龙斯基是她最后根救命的稻草了。如果失去他，她真的就无所有。

　　我认为《安娜卡列尼娜》书还是非常具有现实意义的，至少提醒了当代女性应该具备自强自立、自尊自爱的优秀品格，永远不要把自己的感情完全寄托在别人身上，不要盲目的把爱情放在高于切的位置，要理性处理自己的感情，毕竟人生中还有很多事情值得我们为之努力奋斗，为了爱情就寻死觅活的实属不值。

　　我被这部小说打动了。打动我的有两点：一个是小说开头的那句话“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”；另一个是安娜与弗龙斯基的爱情和列文与基蒂的爱情。

　　我被这部小说打动了。打动我的有两点：一个是小说开头的那句话“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”；另一个是安娜与弗龙斯基的爱情和列文与基蒂的爱情。

　　在阅读小说名著之前，我一般都先了解小说的创作背景，《安娜卡列尼娜》写于列夫托尔斯泰对新思想的复杂的探索时期，这个时期正处于新旧交替的动荡时期：资产阶级的冲击，封建制度的腐朽……正如列文所说：“一切都是混乱的，一切都正在建立。”在这部小说中，列夫托尔斯泰提出了每个时代的人都会面临的重大问题——人究竟应该怎样生活才能得到幸福？安娜用她的方法来追求自己的幸福，列文也以他的方法去经营自己的爱情。

　　安娜给我的第一印象是高贵的、优雅的，像女神一般。但越往下读，我看到了她身上的矛盾性。敢于追求自己的爱情，她是叛逆的、无畏的，在爱情与理智道德面前，爱情占了上风，尽管在我看来是飞蛾扑火般的爱情；可她虽爱弗龙斯基，却又碍于伦理、亲情等等，不愿与丈夫离婚，还要尽一切努力保持弗龙斯基对她的“新鲜感”。这种爱是感性的，面对弗龙斯基的疯狂追求，她以为自己遇到了真正的幸福，并甘愿为这幸福拼尽全力。她一厢情愿的认为爱情必然是双方奋不顾身，全心全意，所以才无法接受弗龙斯基的社交应酬；相反，弗龙斯基却不愿因安娜而丧失自己的独立性，这样，两个人的矛盾不断积累，安娜一次次地竭斯底里最终导致二人分道扬镳。安娜即便认识到自己在这段爱情中的自私和占有欲后，仍沉迷于想象的“理想的爱情中”，最终决然地撇下了一切，选择永远离开。

　　可能在很多人眼里，安娜的爱情是轰轰烈烈的，但我不喜欢这样的爱情。我更喜欢列文与基蒂之间的爱情。列文的爱情观是理性的。我非常喜欢这个人物，因为在列文身上我感觉看到了作者自己，理性而深刻。列文与基蒂的爱情也更符合我的爱情观。含蓄的列文第一次向基蒂求婚，选择在没有别人在场的时候，被拒绝后默默承受、慢慢调整，仍旧一如继往地深爱基蒂；在他们即将结婚前夕，他将自己的日记送给基蒂，里面记载着他的初恋和他已经不是处男的事实。他认为爱情不应该有欺瞒，应该坦荡；当他不喜欢客人向基蒂献殷勤而嫉妒时，也是选择直接告诉客人他不喜欢这样，并表示如果再给他一次机会他还是会将客人赶走。这样的列文很可爱。

　　我认为列文比安娜幸福，列文并没有将爱情当作自己唯一的追求，与基蒂的爱情更是相互欣赏与理解；安娜将爱情当作她的唯一追求，爱情破灭了，她也被摧毁，最终只留下一场人生悲剧，令人惋惜。

　　*日，利用空闲读点名著，偶然逛商场买了两本名著，一本托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》和一本杰克·伦敦的《热爱生命》。这几天的空闲时间开始读《安娜》。看书中有一些体会不吐不快，写来分享。

　　半年前看过名著改编的电影，女主由法国影星苏菲·玛索主演，她的迷人和惊艳的扮相给我留下深刻的印象。对剧情已经有所了解，就从中间开始看起，也就是安娜与他的情人渥伦斯基坠入爱河，并产下女婴开始看起。二人的恋情公之于众后，背负着沉重的道德压力和情感压力，安娜生了一场大病，伤心欲绝。她丈夫阿列克谢感到屈辱和羞耻，但看到这个情况，宽容了她，并同意与其离婚。感动于丈夫的大度与宽容，安娜并不愿意离婚，只是维持现状。之后安娜带着新生的婴儿与情人一起去意大利疗养。一走就是三个月，期间其丈夫和儿子度过一段艰难时光，阿列克谢还要背负世人的议论和嘲笑，被带了绿帽子还是那么无动于衷，不为所动，在婚姻关系存续时，允许妻子与情人出国疗养。

　　安娜自然是在国外度过一段愉快时光，日子过得似乎很幸福。但好景不长，回国后的安娜禁不住对儿子的思念去看儿子。渥伦斯基也要考虑重回社交界，使上流社交圈承认二人的关系。

　　生活在爱情中的女人往往看不清现实，以为有了爱情就有了一切。时间一长，渥伦斯基想要新生女儿跟自己姓，能继承自己的遗产，但安娜没有跟丈夫离婚，在法律上女儿却是安娜丈夫阿列克谢的孩子。两人不断就这个问题发生争吵，相互埋怨，安娜一开始不重视这个问题，以为有渥伦斯基的爱就够了。在爱情中的女人总是太天真，但男人需要的不止爱情甜蜜，男人需要的还有地位、财富和尊严。

　　等安娜想明白，只有离婚，跟情人结婚，合法地生活一起才能减少争吵，给渥伦斯基名分，也给自己安全感。可是，此时的阿列克谢思前想后，考虑到离婚跟自己带来的后果，却不愿离婚。或许他在想，既然已经戴了绿帽子，名声已经毁了，那就破罐破摔，起码还能落个宽容大度的名声。安娜给丈夫写信，请求离婚，并回到莫斯科等待离婚的消息。在长时间的等待后，安娜变得不耐烦，不断抱怨，找理由与渥伦斯基吵架。失去理智、情绪化的安娜越发没有安全感，以为渥伦斯基移情别恋，不在爱她。把生活的重心放在一件事情上，生活早晚会失去*衡，最终在最后一根稻草后，安娜选择卧轨自杀，是对渥伦斯基的报复，也是对自己悲惨遭遇的解脱。了结了自己的生命，用自己生命为代价换取渥伦斯基对他的在乎和懊悔。结果是他死后，渥伦斯基郁郁寡欢，消沉了一个月，中间企图自杀未果，最终是俄国与土耳其争夺克里米亚的战争爆发，渥伦斯基自愿参战，燃起了对生命的斗志，作品以此结尾。

　　安娜的悲剧很难说是时代的悲剧，更多是在于自己的优柔寡断，没有及时离婚，*复这些是非，在家庭和爱情间做出明确选择。等看明白事实，都已太晚，只得以死亡结束这不幸的生活。

　　纵观安娜的婚姻，可以说她经历了两段完全不同的婚姻：封建包办的名副其实的婚姻，还有因爱情结合的有实无名的婚姻。她在婚姻中的勇于探索、勇于反叛，是值得我们分析思考的。

　　封建包办的婚姻，安娜可以说是在不理解爱情的情况下，被家长包办，嫁给了比她大二十岁的丈夫——卡列宁。卡列宁不仅虚伪、僵化、生命意识匮乏，还是一个工作狂。他每天的工作持续到睡觉前。他只和生活的映像打交道，妻子是他思维中的妻子，她只是一个符号，只是一个附庸。他不考虑自己的情感需要，也不考虑安娜的情感需要。当安娜和他之外的男人交谈的火热，他并不在意。可他发觉大家都在意时，他就觉得不正常了。他对妻子缺少关心，对真实的生活一味避让，在安娜看来：“他不是一个男子，是木偶!是一架机器”。

　　安娜这个感情真挚的人，遇到了处处以虚伪为生活准则的丈夫。她试着去好好地爱自己的丈夫，可一次次遭遇失败之后，特别是当她把自己细腻的情感全部转移到儿子身上后，他把对丈夫的感情封闭了起来。她不和丈夫交流自己的喜好，不再在乎他是否关心自己的喜怒哀乐，她身上仿佛披了一件戳不破的铠甲，里边包裹着她的希望被尊重、被爱的情感，还有自己对生活的热爱。安娜学会了用理智拜托苦恼。于是，他们的家庭就沿着符合宗教和道德规范的轨道“正常”的运行着。她和丈夫之间没有争吵，只有和谐。而这种靠虚伪建立的和谐，缺少情感依托。

　　这两个性格上完全对立的人，在彼此适应的过程中，放弃了他们的感情纽带，丈夫没有考虑过妻子的情感、思想、愿望，妻子也不能领会丈夫的痛苦，他们的交集已变成空心。这样的婚姻只能是岌岌可危。他们的婚姻生活中最终出现了第三者。在他们的婚姻处于存亡危机时，我们看到靠虚伪建构起来的婚姻是经不起推敲的。安娜在感受到追求者给她带来的快乐时，他开始用审视的眼光看这个与她朝夕相处了八年的伴侣：他的样子是可笑的，他的性格是卑劣的，他简直就是虚伪的代名词。当妻子告诉他，有男子向她求爱，他告诉妻子，他相信妻子懂得分寸，这属于正常的事。

　　当他意识到妻子出轨时，他害怕妻子的坦诚。他不愿意也不知道如何去处理这样的事情。他觉得那是妻子的良心问题，他的宽宏大量就是在拯救妻子。他在婚姻中的不作为，他无视妻子情感的存在，他的漠然，最终让安娜彻底失望了。他不懂爱，只是冠冕堂皇。安娜感觉他是与自己的婚姻不相关的人，是外人。面对他的虚伪，安娜愤怒了，她想撕破这一切，她讨厌虚伪，厌恶谎言。当弗伦斯基的爱情帮他烧，她甘愿冒犯法律和传统*惯。她对旧婚姻的背叛、对爱情的勇敢追求，从本质上说，是对整个俄国贵族社会的背叛。

　　准确的说很久之前就看过这本小说了，前几天又看了12版的电影，突然间多了点感想，就说说吧。

　　名著不好读。不在于它的故事不好看、情节不吸引人，而在于它沾了“名著”两个字，瞬间就让读者觉得高端大气上档次，总觉得要抛开故事与情节，读出点诸如历史啊意义啊批判了旧制度啊等不同的东西来，要是读不出来，就是没读好——重来一遍。于是很少人“真正”喜欢读名著（打引号的目的是强调，排除那些装装样子的人），反而是一些故事性较强的小说容易吸引人。但是别忘了，名著的前提是它是一个故事，所以我们首先要从故事出发，了解这个故事，理解故事里人物的悲欢离合，最后了解一些人情世故，做事方法等。当然，名著之所以是名著，绝不仅仅在于故事，也一定是需要读很多遍才能体会作者的目的的。对于真正爱着名著的人不消说，他自会一遍又一遍的去读，对于只想读一读故事，沾沾名著的光的，读一遍也就差不离了，只是几年以后，还可以拿出来翻一翻，又有什么新感想了也说不准呢。

　　对于《安娜卡列尼娜》这个故事来说，以前我一直不能理解的是，安娜明明有一个爱她的丈夫，为什么还要出轨呢？尽管现在我也还不明白为什么她要出轨，但至少我明白了，卡列宁未必爱安娜，安娜也一定不爱卡列宁。他们的结合没准比现在的相亲还不靠谱（尽管我一直觉得相亲是一件靠谱的事情，但大家都说不靠谱，那就暂时“不靠谱”一下），就只是两个家族的联姻而已，所以要有情感维系是不太可能的。但卡列宁实在是个好男人，尽管他不一定爱安娜，但他一直都是宽容大度，一直都在尽一个丈夫、一个父亲的责任。而安娜在遇见渥伦斯基之后，不论这是真爱还是披着真爱外衣的诱惑，她变得不能自拔。跟卡列宁相比，自持与自制明显落了一大截——安娜配不上卡列宁！

　　好吧我承认我实在是喜欢卡列宁这个角色，我一度觉得要是生活中有这样一个人我一定会放下矜持去追他的。所以连带着讨厌起安娜来。我们要追求真爱，这一生何其短暂、何其悲苦，是应该找一个既爱自己、自己又爱的人度过艰难的一生，至少添点温暖不是？可是真爱就像鬼，说的人多，见的人少。哪有那么多幸运儿幸福安稳过一生的？找个差不多的，就算不是那么爱你，也能遵守教条礼法不出轨，用最大力尽一个丈夫、父亲的责任，还是高级国家公务员，不愁吃喝（而且在我看来还挺帅的，至少比渥伦斯基成熟稳重）。这样便宜的事情哪里找去？作为一个妻子，一个母亲，所做的只要好好经营这个家庭，爱自己的孩子，给丈夫提供温暖就可以了。有谁能反驳这不是爱呢？更何况爱是持久的，跟一见钟情的激情不同，是一种责任与*惯。

　　1877年问世的《安娜卡列尼娜》是一部享誉世界的长篇小说。小说所处时代，正是俄国国内阶级矛盾尖锐化时期，资产阶级思想对社会的冲击突出地表现在对宗法家庭的破坏上。不幸的家庭矛盾占据了小说中心，安娜所处的家庭及其遭遇就是小说的主线之一。

　　故事的主人*娜是一位风度翩翩、举止优雅的有夫之妇。出身上流社会，17岁时因政治联姻，嫁给了比她大20岁的卡列宁，这便预示了安娜一家不行的结局。其兄奥勃朗斯基与妻子闹翻，安娜在为其调解的过程中结识了弗伦斯基，之后两人陷入了无法自拔的爱情泥沼中。为了爱情，安娜不惜与丈夫和整个上层社会决裂，甚至离开了她的儿子。在备受外界压力下，安娜将自己全部的情感都寄托于弗伦斯基身上，但伴随着弗伦斯基对名利的欲望以及对安娜的不满，渐渐冷淡了她，而安娜在走投无路之下，选择了卧轨自杀……

　　这部小说情节跌宕起伏，情感细腻丰富，而凄惨的结局，令人感到十分痛惜和深切的同情。我对小说中安娜自杀前的心理描写、动作刻画逼真、动人，令我印象深刻。“在那里！我要惩罚他，我一定要摆脱一切人，同时也要摆脱我自己。”之后，安娜跳了下去，一条鲜活的生命就这样结束了……

　　安娜的死看起来只是一时冲动，安娜本人应负全部责任。但我不这么认为：安娜的自杀行为虽是她自己决定的行为，但促成其这么做的还有其他三方面原因：弗伦斯基、卡列宁和儿子以及社会。为什么这么说呢？促成这桩悲剧发生的，主因是安娜“出轨”与弗伦斯基私奔才导致这个事情的发生。

《雅典娜》读后感3篇

　　宙斯为了让自己永远当上王，就把还没出生在墨提斯肚子里的儿子一同吃掉了，但是吃完后发现自己头痛难以忍受，只好叫儿子劈开自己的头，原来雅典娜已经出生了，雅典娜从宙斯的脑袋里蹦了出来，不断的为人们服务。

　　看完后，我觉得宙斯是一个小肚鸡肠、心胸狭窄的一个神，因为他为了不让自己的儿子继承他的王位，不惜把自己的妻子吃掉，也就觉得除了祸患，雅典娜在被吃进去的一瞬间生了出来，才没有被凶恶的宙斯吃了。

　　我由此联想到一个故事，故事里的一个人和大家去郊游，但是在吊桥上，有一个人突然昏倒，（那个人有恐高症）那个故事的主人公她压倒，奋力往上一推，那个人得救了，可是，主人公怎么办？他吊在吊桥上，不敢动，那位刚获救的人也努力的拉，终于，大家*安的过了桥。

　　我觉得雅典娜和故事中的人一样，自己获救了，还要去帮助别人，这个精神值得我们大家学*！

追忆似水年华经典名著读后感

　　马塞尔·普鲁斯特，是19世纪末、20世纪初法国的作家。在法国乃至世界文学，他同巴尔扎克一样，都占据着极其重要的地位。特别是1987年以来，法国好几家有影响的出版社，竞相重新出版普鲁斯特的名作《追忆似水年华》。

　　《追忆似水年华》，并不是一部哲学意味深长的小说。正相反，它是一部生活气息极其浓厚，极具强烈的小说。它主要写的是一个非常神经质和过分的受溺爱的孩子缓慢成长的过程，他渐渐地意识到自己和周围人们的存在。而这，正提醒了我们对于自我认识的重要性。一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己。对自己的肯定才是前进路上的动力，因为只有自己才是最了解自己的。别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞。但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”！

　　总的来说，《追忆似水年华》是一部回忆录式的自传体的小说，从作者自己的童年生活开始，一直写到他晚年的心情。作者三十多岁由于严重的哮喘与气管炎，怕见阳光，怕吹风，把自己囚禁在斗室中，白天绝对不出门，也尽量少接见来访者。实际上从那时起，他已经与世隔绝。《追忆似水年华》，它是一个自愿活埋在坟墓中的人，在寂静的坟墓中回想生前种种经历与感受的抒情记录。

　　作为回忆录式的自传体小说，《追忆似水年华》和一般的'回忆录以及一般的自传小说都有所不同。这不是一部普通的回忆录，作者对回忆的概念，对于时间的概念都与众不同。而对往事亲切而多情的回味，是作者创作《追忆似水年华》的主要线索。

　　读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常*淡。然而在他的小说中，他把心灵之门打开，用他不由自主的回忆方式把这*淡的一生写得曲折而奇妙。心灵的世界是最神秘，也是最浩繁的。天地万物，都可以包孕在心灵的世界中，变幻无穷，缥缈无际。

《安娜·卡列宁娜》读后感3篇

　　安娜·卡列宁娜是个俄国上流社会的漂亮贵妇，嫁给了一个思想很保守而且比她大很多的官僚卡利宁。她一只安于贤妻良母的生活，但是与军官渥伦斯基相遇后，重新唤起了安娜对生活和爱情的追求。

　　安娜不愿长期欺骗丈夫，毅然决然的把她和渥伦斯基的关系公开。从而被上流社会抛弃，受到丈夫卡列宁的折磨。她拼命挣扎，但还是无法摆脱悲剧的命运，最后卧轨自杀。

　　列文与安娜不同，他可以说是获得了真正的爱情和家庭的幸福。然而，他常把自己的富裕与人民的贫困相比，抱有深深地罪恶感。于是，列文积极地探索和农民合作，寻找共同富裕的道路。

　　《安娜·卡列宁娜》好在，多层面、多角度、全过程地描写人物心灵深处的纠结与矛盾。小说里每个人物，都有比较详细、密度很大的心理描写。我可以从安娜的心路历程中发现，特别是她临死前的内心世界的.变化：

　　卡利宁得知妻子与别人私通后的尴尬境地；吉蒂从迷恋渥伦斯基到成为列文的妻子；渥伦斯基的道德观念等几个不同的的层面，来领略托尔斯泰这一出神入化的描写艺术和技巧。

　　这是我的读后感，如果喜欢，你也可以来读读这篇文学巨作。说不定，你有比我更深、更准确的新读感。希望，你能从不同的角度，欣赏它。

　　一个伟大的作家比上帝多干了一件事——将命运的密码破译、交付给读者。

　　丈夫是足以影响国家前途的政治家，她也算是贵族。这样一个地位显赫与容貌美丽相结合的家庭，内部的情感免不了呈疏离状态。她的情感外泄只是迟早的事。

　　她性格奔放，情感炽热，一旦卷入自己参与制造的恋情漩涡，便由漩涡主宰了一切。不能说交际圈尖锐露骨的舆论压力没有作用，不能说血浓于情深爱的儿子没有作用。当时间让恋情由炽烈归于*淡琐碎，舆论压力与骨肉亲情显现出不容小觑的力量，与情感的失落一起撕扯着她孤独无依的心。

　　托尔斯泰笔下的安娜·卡列宁娜选择卧轨自杀是她生命的凄美的谢幕。如何改变安娜的命运?也许要从源头修改密码——让爱情成为婚姻的主角。错误时候绽放的爱情之花最需提防，那是色彩炫目的毒蘑菇。

《追忆似水年华》读后感10篇

　　《追忆似水年华》的兴起，标志着法国传统小说的中介和现代小说的兴起，因此马塞尔·普鲁斯特也被称为不世出的法国作家。《追忆似水年华》是作者马塞尔·普鲁斯特穷尽一生所著的一个鸿篇巨制。它运用叙述性的语言为广大读者营造了一个又一个堪称完美的意境，作品的文字灵动，艺术技巧高超，对于生命的体察细致入微，人物形象塑造堪称经典，甚至还有全新的写作模式——裂变式描写，这些都是构成这部传世不朽之作的必要元素，缺一不可。

　　本书的内容我只读了前面的一小部分，但是却感受颇深。因为我总是会沉陷在极其悠长的对某个人物的描写里面而忘了作者是怎么样来塑造上一个的'人物形象的。有人说，马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》之所以留世是因为他那盖世绝伦的叙述语言。这一点我非常赞同，因为在读书的过程中深有体验。作者在文章中的叙述性语言虽然悠长但并非以辞藻华美而吸引人的眼球，但在字里行间，我们可以充分感受到其语言的诙谐，以及其对文体的娴熟驾驭能力。这也许与他长期模仿写作巴尔扎克的作品有关，这使得他笔下的人物无不熠熠生辉，他笔下的人物或俗或雅，或俊或俏，个性十分鲜明。

　　如：“他感到花枝招展的姑娘们像是一丛宾夕法尼亚玫瑰，巴黎歌剧院像一只海底水族缸。一位侍者“个子非常高，长着一头乌黑的秀发，脸上像扑了粉一样，使人更容易想起某些珍禽而不是人类。他不停地从大厅这头跑到那头，似乎没有目的，叫人想起一只南美大鹦鹉。这些大鹦鹉以其艳丽的羽毛色泽和不可理解的骚动不安填满了动物园的大鸟笼。”

　　在这段话中，除了优美的叙述语言之外，还可以看出普鲁斯特在为我们描述“花枝招展”的姑娘们和一位侍者所引用的“隐喻”，而像这样的句子，在《追忆似水年华》中比比皆是，由此我们也看出了“隐喻”是普鲁斯特较为喜欢应用的叙述语言技巧。如，在谈到主人公的女友安德烈时，文中写到：“这种病人只从别人身上得到健康，就像某些星球借其他发光星体的光以及某些物体只容电流通过一样。”再如：“每过两分钟，德夏吕斯先生的媚眼秋波好似强烈地向絮比安提出同一问题，犹如贝多芬探询的短句，按同一间隔反复出现一一配以过分华丽的前奏曲一一用以引出新的动机，变调和‘主题再现’曲。”

　　《追忆》这本书的作者马塞尔普鲁斯特是20世纪著名的小说家，也是法国意识流作家，这本《追忆似水年华》其实带有很强的自传性质，由于作者从小体弱多病，便被“逐出了童年时代的伊甸园”，这也更加使他能专心从事写作，而《追忆似水年华》中那些出色的心理描写可能也正源于此吧。

　　《追忆逝水年华》全书以叙述者“我”为主体，将所见所闻所思所感融合一体，对社会生活，人情世态的真实描写令我过目难忘。其中作者对儿童时代早晨起来喝热茶时一块俗名叫“玛德莱娜”的甜点心泡在茶里，一边喝茶，一边吃点心，他感到其乐无穷，而在最后一卷《重现的时光》重提“玛德莱娜”时，“今”与“昔”的回忆已同时出现在作者脑海里，作者好像回到了二十多年前的儿童时代，把当时的生活环境和身边的人物都想了起来。通过回忆，他解除了“时间”的束缚，获得了过去、现在的重叠和交叉，形成了特殊的回忆结构，形成了真正的生活。也同时告诉我们，所谓时间，实际上是指生命的延续。而且回忆的方式有很多种。当你专心致志，一心一意想要去回忆一件事或一个物品时，十之八九的可能性是失败。可是，往往在你不经意间，原来你所经历的或拥有过的，在一个恍惚的瞬间与你正在经历或拥有着的现实重合了就像作者回忆起那块甜点心，像一把钥匙正确地插入了一把锁，然后回忆的大门便被启开了，往事如潮水般涌进脑海。而这种回忆的方式确是强求不来的，你也无法预知它的到来。任何事物都有可能成为连接过去与现在的桥梁，你回避不开，也找寻不来。所以，我们现在所拥有的记忆，无论美好与否，都值得我们好好珍惜。

　　其次，《追忆似水年华》也是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。文中的“我”从一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”不断成长，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。而这也正提醒了我们对于自我认识的重要性，一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己，对自己的肯定才是前进路上最大的动力，因为只有自己才是最了解自己的，别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞，但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”。

　　全书贯穿着两个主题：“时间”和“回忆”，普鲁斯特用他的笔将他心中无限的忧郁用时间当线，用回忆作针织成了《追忆似水年华》，对于我们来说，时间和回忆是一笔巨大的财富，在书中，我也找到了我最珍惜的回忆。

　　《追忆似水年华》以独特的艺术形式，表现出文学创作上的新观念和新技巧。小说以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。普鲁斯特的这种写作技巧，不仅对当时小说写作的传统模式是一种突破，而且对日后形形色色新小说流派的出现，也产生了深远的影响。

　　这是一部意识流小说，在这本小说中，“生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。”如一连串在海中跳跃的浪花。《追忆似水年华》以独特的艺术形式，表现出文学创作上的新观念和新技巧。小说以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。

　　有一点可以肯定，作者是个天才!他的文笔之深邃，灵感之丰富，描写之精彩，议论之深入，纵观诸多文豪大家，鲜有人企及。他笔下的人物难用美丑善恶来定义。几乎所有的人都是复杂的、丰富的、多面性的。

　　这部著作，一直是被大众视为阳春白雪，敬然后远之。即便是在小众读者群里，也是被谈论得多、被阅读得少——坚持读到最后一页的更少。

　　在小说中，叙述者“我”的生活经历并不占全书的主要篇幅。作者通过故事套故事，故事与故事交叉重叠的方法，描写了众多的人物事件，展示了一幅19世纪与20世纪之交法国上流社会的生活图景。这里有姿色迷人，谈吐高雅而又无聊庸俗的盖尔芒夫人，有道德堕落，行为仇恶的变性人查琉斯男爵，有纵情声色的浪荡公子斯万等等。

　　小说中的叙述者"我"是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。

　　读普鲁斯特，心情也会随之似水一般，*和，偶尔泛起涟漪。这是一个人的生活，一个人的回忆录，一个人的精神世界，当你真正用心去读，你会发现人类的共性，这是国界、时代、阶层无法改变的。多年之后，不再年轻的时候，你坐在椅子上发呆或遐想，也会猛然记起普鲁斯特书中的某段。

　　冬日的阳光懒洋洋地照着，门前盘虬弯曲的梧桐树愈显得沧桑和生硬。总觉得今年的春节极其乏味。是少了些什么呢?到底少了什么呢?却又说不清。记忆中的春节是该彻骨的寒气和醉人的书香。

　　生一堆炉火，或是一家人围在一起，嗑嗑瓜子，聊聊天，或是独自躲在一旁，品着清淡的菊花茶，手捧《雪山飞狐》，随胡斐上天入地，身怀绝世武功，豪情万丈，侠骨柔情，而后才知“侠之大者，为国为民”的真谛。抬起头，恍惚间却见一身素衣的唐人乘风而至，推门而入，笑吟吟地问道：“晚来天欲雪，能饮一杯无?”抑或是该有飘天飞舞的雪龙，就像身处欧州贵妇人参加的派对上，浓郁的印度檀香烟雾缭绕，高贵典雅的大家闺秀轻歌曼舞，笑靥如花，悠闲地摇着绒毛扇，那絮絮团团的绒毛便扑面而来，带着一股雅和空灵，成了雪龙。邀上几位好友，踏雪寻梅。寻到了，自然会在暗香疏影下留连忘返，欢歌笑语，寻不到，亦无憾，一枝傲骨寒梅早已在我们心灵的角落里开得绚烂夺目。是少了这些吧!哦，不。想起去年也有温暖的炉火，却因亲人在外求学而天各一方，难以相聚，也想拜读好书，却不得不拿起数理化，算得头脑发涨。也想呼朋唤友，却被父母关在家里，日日以作业为伴，应该是少了一种心情和意境。郭敬明说：“青春是一道明媚的忧伤。”或许成长是人人必须承受的一种喜悦和痛苦。而偏偏，春节似乎是为小孩子而生。我们无法感到公*，因为我们成长了，所有的人都要告诉你：“你都这么大了，怎么还到处乱跑呢?回家学*去吧!”我们也无法感到不公*。毕竟，我们曾经也是小孩子，无忧无虑，也曾度过欢乐的春节。

　　或许，我们只能*静地接受，只能在回忆中回味。天边是落日的归处，母亲的怀抱是婴儿的归处，那流逝的年华呢?大概是记忆的归宿吧。记忆就是老屋斑驳的墙上那一抹红漆，过年时声声的鞭炮声，穿上新衣时那种喜悦和骄傲，还有回忆时丝丝缕缕的苦涩和无奈。

　　我本来以为普鲁斯特回忆他童年时期艺术审美和艺术创造的哲学思考，是一种兴趣爱好，而且，他一直是采用象征的手法，把自然风景作为艺术对象研究，女孩只是艺术对象的象征，不存在作者对女孩的爱情，我刚接着看了158页，我这才发现作者的这次回忆，是他童年梦想当画家的理想没有实现。

　　你仔细看看这段，他想在树林里的女孩没出现，森林里的树木，他也对它怒气冲冲，他朝思暮想的女孩也不可能遇到，不相信我的这种欲望—当画家会在我思想之外存在，在我看来，这欲望（当画家），纯粹是主观的、无作用的和幻想的东西.....现实从此失去一切魅力和意义，画家的梦就这样没了！

　　我刚在网上看到，把这段标题定为《鲁森镇的树林，拥抱农家姑娘的欲念》，也不知道取自哪个译本，翻译的内容也不知道有没有被发帖人改动过？

　　“生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。”这是《追忆似水年华》里的一段话。作者马塞尔·普鲁斯特透过主人公马塞尔的追忆表达出了对自己人生的感悟。

　　“有回忆才是完美人生。”主人公马塞尔患有重度失眠症，经常处于半梦半醒的状态，加之年幼时的他又体弱多病，敏感异常。但出生于富裕家庭的他并没有感受到生活的艰难，这与那些参军青年相比要幸福得多。马塞尔的难过在于睡前等不到母亲的亲吻，这般“天堂”般的感觉促使马塞尔有了后来追忆时的幸福的感觉。很迷茫，但这也是他们那个时代，他们那个贵族所应该享受的。是的，也许对很多人甚至是以后的我来说，冬天里靠着火炉，把玛德莱娜小蛋糕浸泡在茶水中吃，这是多么地享受和令人向往。但是，我有过类似的.经历，那种感觉是十分可怕的。那时我才六七岁，昏暗的下午，我从垫着红毛毯的床上醒来，突然想起我好像睡过了一个下午。那种后怕不知不觉间涌上心头，我大喊着妈妈，心里却因为这变化十分难过。为什么呢？因为我睡了一个下午什么也没有做就到了晚上，我感觉这十分不值得。人生也是如此，我害怕自己浪费了时间，浪费了生命，却又没有干自己原本想干的事情，尤其是在最不应该浪费的时间里。那份后怕会伴随着我很长一段时间。这份迷茫就像把我拉进了无穷的深渊。我非常不喜欢那样的时刻，更无法理解作者所说的“唯一真实的乐园是我们已经失去的乐园”中的“乐园”。但是正如贺拉斯所说的，“在这世上根本就没有什么完美无瑕的”。我抱着能学些什么的态度把这本书读完了。

　　马塞尔童年时在贡布雷生活。在贡布雷家，有两条步行小道，一条通往斯万家，另一条通往盖尔茫特府邸。除了邻居，马塞尔经常出入巴黎的上层社会，但是那时的上层社会充满了腐朽与丑陋。同性恋在他看来是变态的心理，他曾决心娶阿尔贝蒂娜为妻，以纠正她与安德莱同性恋的变态心理。但事与愿违，阿尔贝蒂娜离家出走了，后来她骑马时摔死了。他认识的人也在这一变态心理下堕落，圣卢后来在第一次世界大战中战死，夏吕斯也是一名同性恋还有受虐倾向，也是一个堕落之人。唯一让他欣慰的，是下层人民的勤劳和淳朴。在悲痛中马塞尔写下了这篇作品，在悲痛中作者普鲁斯特写下了这篇别样的回忆录。我也深刻地感受到了没有道德规范的所谓自由，只会在人世间留下丑陋与肮脏。交际场中早已是物是人非，有人沦为乞丐，有人早已死去，唯有还保有清醒头脑的马塞尔决定把他所游历的记录下来，这是他认为最好的文学创作的材料，也是他向这不公世界的控诉。

　　“真正的天堂是已经失去了的天堂。”追忆这似水年华，让我们更加完整地看待自己，才能更好地面向未来啊。我很佩服作者不按时间先后顺序，而是按情节发展顺序写下这篇回忆录。希望我在今后的人生道路上，也能像作者以回忆来写回忆的巧妙写作手法一样，灵活应对各种困难与挫折。

　　为什么人类对于嗅觉记忆十分敏感？这和我们的生存也息息相关。相比于视觉，闻到风中传来的血腥味往往意味着附*有猛兽出没，这让我们的祖先更加警觉，也更能够提防可能随时出现的危险。如果对食物特有的气味更敏感，我们的祖先也会增加生存的概率。在小说《追忆似水年华》最为人称道的“麦德兰场景”里，叙事者普鲁斯特在品尝麦德兰小蛋糕时，感到“一种舒坦的快感”，普鲁斯特想要知道这种奇妙的感觉从何而来，然而这种感觉却在第二口第三口中越来越淡薄。他苦苦思索第一口蘸茶点心带给他的强烈感觉，“这渺茫的回忆，这由同样的瞬间的吸引力从遥遥远方来到内心深处，触动、震撼和撩拨起来往昔的瞬间”，最后，回忆终于“从混沌的黑暗中浮升起来”，“浮升到清醒的意识表面”，他终于不自觉地记忆回放，回想起小时候礼拜天去教堂做弥撒之前，姨妈给他吃蘸茶的小蛋糕的情形，大街小巷和花园此时都从他的茶杯中脱颖而出。麦德兰的滋味从此镌刻在普鲁斯特的脑海里，让他日后一尝到这种“精致的欢愉”就会想到永远逝去的童真、亲情和家人。

　　普鲁斯特的雄心和他的天赋是对等的。在这部浩瀚长卷的《追忆似水年华》中，他以细腻的笔触构筑起一座宏伟大厦，不仅它的外观气势夺人，而且它内部的每一处细部又是如此精致灿烂，以至于让人产生错觉，以为这座圣殿是由无数精美片段搭建而成，只需注视其细节而可以忽视其宏伟构架。

　　然而，这部作品却有着极其精妙与宏大的结构，宛如一座高耸入云的教堂；而支撑起这座教堂的材料又是如此飘逸、脆弱、细微、纯洁，犹如空气般轻盈地托着它漂浮在空中。

　　然而对于我来说，真正令我惊叹的是普鲁斯特在作品中呈现出来的诗学意义。这份诗学是奉献给心灵的圣餐，是抵达灵魂福社的航船，是对美的一种迷恋的优雅的呈现，是坐在记忆河畔的一次沉静的冥想垂钓。

　　这份诗学意义同时也是一次艺术史上的特例，是普鲁斯特花费一生孜孜以求的以自己赢弱的生命展现出来的震惊世人的恢弘篇章。它的谨严是以铺张的方式来编织的；它的神秘是以日常琐事来揭示的；它的深不可测是以绵延的句子来建立的；它的包罗万象是以有限的经验来展露的。

　　它对人物或细节的描绘，不是单纯的状写，而是一种满怀深情的触摸，一种潜人，是点燃印象的火把，然后沿着意识的隧道缓缓前行，深人内心幽深的殿堂，将睡美人唤醒，让她翩翩起舞。

　　《追忆似水年华》的兴起，标志着法国传统小说的中介和现代小说的兴起，因此马塞尔·普鲁斯特也被称为不世出的法国作家。《追忆似水年华》是作者马塞尔·普鲁斯特穷尽一生所著的一个鸿篇巨制。它运用叙述性的语言为广大读者营造了一个又一个堪称完美的意境，作品的文字灵动，艺术技巧高超，对于生命的体察细致入微，人物形象塑造堪称经典，甚至还有全新的写作模式——裂变式描写，这些都是构成这部传世不朽之作的必要元素，缺一不可。

　　本书的内容我只读了前面的一小部分，但是却感受颇深。因为我总是会沉陷在极其悠长的对某个人物的描写里面而忘了作者是怎么样来塑造上一个的人物形象的。有人说，马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》之所以留世是因为他那盖世绝伦的叙述语言。这一点我非常赞同，因为在读书的过程中深有体验。

　　作者在文章中的叙述性语言虽然悠长但并非以辞藻华美而吸引人的眼球，但在字里行间，我们可以充分感受到其语言的诙谐，以及其对文体的娴熟驾驭能力。这也许与他长期模仿写作巴尔扎克的作品有关，这使得他笔下的人物无不熠熠生辉，他笔下的人物或俗或雅，或俊或俏，个性十分鲜明。

　　从这些语言中，我们可以对马塞尔·普鲁斯特独特的叙述性语言的魅力窥见一斑。除此之外，马塞尔·普鲁斯特还喜欢用复合式的长句，一个句子中包含有几个附属句，冗长与琐碎也就成了他独特的叙述语言风格。鲁斯特的复合句式由之而构成的一连串从属句的用途就在于不仅把某一瞬间的内心体验，而且同时把环境、景色、体验发生于其中的情势统统纳入一个完整的句子，换句话说，似乎使一个人的内心和外表在同一个时间里呈现出来。如：“维尔迪兰夫人面对我们新客人，像德·夏吕斯先生（戈达尔没有看见他）啦，像我啦，听到康布尔梅夫妇到了，故意不露声色，不以为然，不动身子，对这条消息的宣布不做出反应，只顾同大夫谈话，优雅地扇着扇子，操着法兰西剧院舞台上一个侯爵夫人假惺惺的腔调说道：‘男爵正是这么对我们说的……’这对戈达尔来说太过分了。”

　　以贫乏的语言不能总结出马塞尔·普鲁斯特所擅长的叙述性语言所拥有使得无穷魅力，在这里引用网络上的一则书评中的话来表达对此种语言风格的欣赏和崇拜。这些长句依靠副句的层层相叠和协调并列竖起一棵棵枝繁叶茂而又错落有致的大树，呈现出匀称美丽的框架结构，它们又如瓦格纳歌剧中那绵绵悠长的乐句，旋律优美，婉转流丽，读来悦耳动听。长句生动的形象和乐感为所叙事物增添了某种具体形式，使读者更加便于感受。独特的叙述语言、人物形象塑造、奇特而美妙的想象、细致的裂变式描写等构成一个个生动而形象的小说人物。

　　普鲁斯特巧妙地将这些手法娴熟地运用在《追忆似水年华》中，为读者们呈现一个“*看一片模糊，远看光彩夺目”的意境。他的作品就像一幅印象画，只宜远观，只宜意会，如果非分出个一二三来，那就偏离了作者写作的本意。

　　去年年休假的时候我去了青海。青海的天空很蓝，云亮的刺眼，太阳的光照在身上，阴影散失。我看到了一生中最好的风景，在行走中，带着流浪的快乐，被净化着。回程的时候我坐在车里，一路看着青藏高原独有的广袤蓝天，渐渐蒙上秦岭湿润的雾气，渐渐变成陕南小城阴蒙蒙的天，我知道我是回不去的了，年轻时的经历和感受，因其带着青春的色影与想象而不可重复，对我来说，这弥足珍贵。

　　普鲁斯特的《追忆似水年华》是看的人很少，而谈论得最多的一本书。我花了*半年的时间细细品读，更喜欢它的.另一个名字——似水流年。这是个动听的词语，迟暮的人，躺在水底，看着往事一件件流过。我现在的年龄是正在水中的，我一次次地将手伸向水中，想拦住逝去的往事。掬起，也只是短暂地停留，继而是从指缝间溜走，这是我的天真。水之形，器为之，隔着玻璃，我们触摸到的不再是水的质感。时间过去，你更不能再身入其间。而看着，又是一阵一阵怅惘。普鲁斯特写了七卷，由此可见他的文字是厉害的，坚实而深广。

　　年少时的我们是纸做的，只能在水里吸湿，然后拿起来，看蒸发出雾茫茫模糊的一片，伴着潮湿、青涩的味道。年轻，只因为年轻，所以唯一值得记忆的便是有关青春了。

　　我向来以为自己只是个善于忘却、没心没肺的小孩子。然而蓦然间发现，我被现实时刻提醒着警诫着，不要在无谓的过去中留恋，快走，快走，快走，快变成个大人。我一直很愿意长大，因为成长是一个过程，我们不可抗拒，逃避的结果是付出现实的代价，被社会所不容、所唾弃。

　　当一个人认真回忆的时候，往往是善于遗忘的。记忆的同时，伤感也成了关于过去的一部分。流水落花春去也，天上人间。去日苦短，来日无多，似水流年。涉江而上，又或顺流而下，为着奔流到海不复回的豪情，及不甘寂寞的青春。

《追忆似水年华》读后感10篇

　　《追忆逝水年华》是法国作家马塞尔。普鲁斯特的代表作，这部被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨著，以其出色的对心灵追索的描写和卓越的意识流技巧而风靡世界，并奠定了它在当代世界文学中的地位。有些西方评论家把它与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为“风流喜剧”。

　　小说中的叙述者“我”是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。

　　在普鲁斯特看来，人最真实的世界是在回忆之中，因为回忆，人们才感受到时间的存在。而当前的瞬间，却常常因为有太多各种各样的考虑而*淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。而回忆的产生，不是靠对某个细节，某个情景的主动的追忆。而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合，从这个小小的感受，回忆便自然地展开到面前来。

　　读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。他没有高尔基这样的坎坷多难的青少年时代，也没有杰克·伦敦和海明威那样的传奇经历。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常*淡。

　　作者整本书都在写他一生的回忆，我觉得虽然我们很多时候都会将那些幸福快乐的事情留在回忆当中，可是当离开《追忆似水年华》，离开普鲁斯特，在我们*凡的现实之中，当岁月凋零，时光落寞，青春了无凭据的时候，又有谁会守在谁归家的那条林荫路旁，等待着永远不会出现的谁呢？所以，在现实生活中我们每个人都应该好好珍惜现实生活中我们身边的亲人朋友，不要只生活在过去的世界里，即使过去的回忆再美好，那也只是过去，现在的世界才是真的，我们要好好的度过现实中的每份每秒，让自己在以后能够真的追忆属于我们自己的似水年华。

　　这本书极其细腻的描写，把每一个细节刻画到几千字。作者塑造人物的能力很强，每个人的鲜明特点都在每个记叙中很明显的显露出来，即使是再多的人物，作者也能很深刻的描写出想要通过此人所要阐述的一些人世间的看法。

　　手捧普鲁斯特厚厚两册的《追忆似水年华》，我心中无限感慨。

　　这本书我其实并没有读完，所以这篇文章可以暂且算为它的“读中感”。普鲁斯特睿智的思想在我头脑中不断反射和共振，让我的心里有种说不清道不明的惆怅。这一切的根源，在于两个词：“时间”和“回忆”。

　　淡淡的闲愁比巨大的痛苦更要令人销魂。可能你会觉得，小小年纪哪来那么多的愁，其实不然。我的生活中快乐远比痛苦多，是的，我的心无时无刻不在幸福和快乐着;可是我也许不是一个乐天派，也许很长时间才突然来一次的惆怅和空虚更能让我捕捉并为之颤抖。比如，听一首歌，不听唱的歌声，而是把背后的音乐拆成一层一层来听：厚重的低音，有节奏的鼓点，伴奏的各种乐器——这些都罢了，惟有当我听到最远一层，最薄一层的弦乐和声时我的心仿佛被揪住了一般，那凄凉的诉说通过血管传遍全身，令人魂悸心惊。再比如读一首秦少游的词，“烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨，不计来时路。”一种浅浅却连绵不断的迷惘与悲哀如同大雾般降临，瞬间就让我看不清方向，辨不出眼前的空气到底是透明的还是白色的……

　　很长时间以来我一直认为这是我一个人的毛病，也从没想过用文字去表达这些时候的心绪与意念，可是普鲁斯特比我早一个世纪想到并做到了。与一般人不同的是，它并非描写他有多么愁、有多么痛、有多么苦，而是通过一种更巧妙却很自然的手段让读者自己去在哪一页页*常的文字**验一种掩饰不住的惨淡的伤感——这个手段就是回忆。

　　回忆的方式有很多种。当你专心致志，一心一意想要去回忆一件事或一个物品时，我担保你十之八九的可能性是失败。可是，往往在你不经意间，原来你所经历的或拥有过的，在一个恍惚的瞬间与你正在经历或拥有着的现实重合了——比如贡布雷的形象和在莱奥妮姨妈家曾经吃过的小玛德莱纳点心的滋味——像一把钥匙正确地插入了一把锁，然后回忆的大门便被启开了，往事如潮水般涌进脑海。而这第二种回忆的方式确是强求不来的，也许在这一刻，也许在下一刻，你无法预知它的到来。导致往事与现实重合的事物同样地捉摸不定。任何事物都有可能成为连接过去与现在的桥梁，你回避不开，也找寻不来。

　　时空的迷雾终要掩盖一切。而回忆，这种与时间相反抗而注定要失败的行为从本质上就是悲剧性的。我们都说，最珍贵的便是已失去的，将已经失去的重新搬进你的心灵，定然就会引发感慨、伤感，但同时又觉得快乐、满足。没有什么能比回忆更加伤情，却又没有什么能比回忆更加美好。回忆是一切痛苦的根源，却又是一切幸福的开端。我想，这本身并不矛盾，相反却是一种完美的统一。

　　普鲁斯特用他的笔将他心中无限的忧郁用时间当线，用回忆作针织成了《追忆似水年华》。他其实是一个过于敏感的人，一个小小的伤害在他来说就是无法承受的痛苦(妈妈临睡前没有吻他就使他难受了一晚上)。我也承认没有亲身经历这些痛苦，是写不出来这部小说的。但普鲁斯特的痛苦在我们多数普通人的眼中又不同了，它减淡为一种若有还无的愁思，相反却更能令人魂牵梦绕。时间在你的血管里流动，把一切已过去的或还未发生的循环到你的心——我们普通人依赖着它来生活，而普鲁斯特听到了心跳的声音。

　　马塞尔·普鲁斯特，是十九世纪末、二十世纪初法国伟大的作家。在法国乃至世界文学史上，他同巴尔扎克一样，都占据着极其重要的地位。特别是1987年以来，法国好几家有影响的出版社，竞相重新出版普鲁斯特的名作《追忆似水年华》。

　　《追忆似水年华》，并不是是一部哲学意味深重的小说。正相反，它是一部生活气息极其浓厚，极具强烈的小说。它主要写的是一个非常神经质和过分地受溺爱的孩子缓慢成长的过程，他渐渐地意识到自己和周围人们的存在。而这，正提醒了我们对于自我认识的重要性。一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己。对自己的肯定才是前进路上最大的动力，因为只有自己才是最了解自己的。别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞。但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”!

　　《追忆似水年华》以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。它不仅再现了客观世界，同时也展现了作者的主观世界，记录了作者对客观世界的内心感受。

　　总的说，《追忆似水年华》是一部回忆录式的自传体的小说，从作者自己的童年生活开始，一直写到他晚年的心情。作者三十多岁由于严重的哮喘与气管炎，怕见阳光，怕吹风，把自己囚禁在斗室中，白天绝对不出门，也尽量少接见来访者。实际上从那时起，他已经与世隔绝。《追忆似水年华》，它是一个自愿活埋在坟墓中的人，在寂静的坟墓中回想生前种种经历与感受的抒情记录。

　　作为回忆录式的自传体小说，《追忆似水年华》和一般的回忆录以及一般的自传小说都有所不同，这不是一部普通的回忆录，作者对回忆的概念，对于时间的概念都与众不同。而对往事亲切而多情的回味，是作者创作《追忆似水年华》的主要线索。

　　该小说虽然有一个中心人物“我”，但没有贯彻始终的中心情节。只有回忆，没有情节。小说主要写人，写小说中的主角，但也写作为陪衬的人物，而有时写得很仔细。比方他写家中的老女仆弗朗索瓦丝，女主人往往拿她的农民思想，天真和迷信的言论开玩笑，这增加了小说的人情味。作者有时也描写居室和室内的陈设，但都是一笔带过，简略而不烦琐;有时也写居室外面的庭园，甚至大门外的街巷，以及郊外的田野山川。这一切，都增加小说的人间气息，也正是吸引读者之处。《追忆似水年华》的语言也极其吸引人，不仅文字极度细腻典雅，而且长长的感性长句带有典型的普鲁斯特风格。所以读这部小说需要高度集中，心浮气躁根本融入不了其中的气氛。

　　读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常*淡。然而在他的小说中，他把心灵之门打开，用他不由自主的回忆方式把这*淡的一生写得曲折而奇妙。心灵的世界是最神秘，也是最浩繁的。天地万物，都可以包孕在心灵的世界中，变幻无穷，缥缈无际。

　　看完这部小说，仿佛让人明白了真正的乐园是已经逝去的乐园，人只有生活在回忆中，对曾经的生活进行加工，再创造，才是真正的生活。我们可以看到在时间的镁光灯下，流逝的时间对人无时无刻的侵蚀。“现在”是一个难以琢磨的东西，我们很难把握，很难判断它的真实程度。或许只有失去了的东西，才是最真实的，最有意义的。

　　在普鲁斯特看来，人最真实的世界是在回忆之中，因为回忆，人们才感受到时间的存在。而当前的瞬间，却常常因为有太多各种各样的考虑而*淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。而回忆的产生，不是靠对某个细节，某个情景的主动的追忆。而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合，从这个小小的感受，回忆便自然地展开到面前来。

　　的确，我们每个人都有属于自己的青春年华。不过，在现实生活中，我们还是要把握好能把握的所有，不要让青春徒留遗憾。每个人还是应该好好珍惜现实生活中我们身边的亲人朋友，不要只生活在过去的世界里。即使过去的回忆再美好，那也只是过去，现在的世界才是真的。我们要好好的度过现实中的每分每秒，让自己在以后能够真的追忆属于我们自己的似水年华!

　　《追忆似水年华》的兴起，标志着法国传统小说的中介和现代小说的兴起，因此马塞尔·普鲁斯特也被称为不世出的法国作家。《追忆似水年华》是作者马塞尔·普鲁斯特穷尽一生所著的一个鸿篇巨制。它运用叙述性的语言为广大读者营造了一个又一个堪称完美的意境，作品的文字灵动，艺术技巧高超，对于生命的体察细致入微，人物形象塑造堪称经典，甚至还有全新的写作模式——裂变式描写，这些都是构成这部传世不朽之作的必要元素，缺一不可。

　　本书的内容我只读了前面的一小部分，但是却感受颇深。因为我总是会沉陷在极其悠长的对某个人物的描写里面而忘了作者是怎么样来塑造上一个的'人物形象的。有人说，马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》之所以留世是因为他那盖世绝伦的叙述语言。这一点我非常赞同，因为在读书的过程中深有体验。作者在文章中的叙述性语言虽然悠长但并非以辞藻华美而吸引人的眼球，但在字里行间，我们可以充分感受到其语言的诙谐，以及其对文体的娴熟驾驭能力。这也许与他长期模仿写作巴尔扎克的作品有关，这使得他笔下的人物无不熠熠生辉，他笔下的人物或俗或雅，或俊或俏，个性十分鲜明。

　　如：“他感到花枝招展的姑娘们像是一丛宾夕法尼亚玫瑰，巴黎歌剧院像一只海底水族缸。一位侍者“个子非常高，长着一头乌黑的秀发，脸上像扑了粉一样，使人更容易想起某些珍禽而不是人类。他不停地从大厅这头跑到那头，似乎没有目的，叫人想起一只南美大鹦鹉。这些大鹦鹉以其艳丽的羽毛色泽和不可理解的骚动不安填满了动物园的大鸟笼。”

　　在这段话中，除了优美的叙述语言之外，还可以看出普鲁斯特在为我们描述“花枝招展”的姑娘们和一位侍者所引用的“隐喻”，而像这样的句子，在《追忆似水年华》中比比皆是，由此我们也看出了“隐喻”是普鲁斯特较为喜欢应用的叙述语言技巧。如，在谈到主人公的女友安德烈时，文中写到：“这种病人只从别人身上得到健康，就像某些星球借其他发光星体的光以及某些物体只容电流通过一样。”再如：“每过两分钟，德夏吕斯先生的媚眼秋波好似强烈地向絮比安提出同一问题，犹如贝多芬探询的短句，按同一间隔反复出现一一配以过分华丽的前奏曲一一用以引出新的动机，变调和‘主题再现’曲。”

　　读普鲁斯特的《追忆似水年华》缘于蒋勋在细说红楼梦里的极力推荐，说是可与红楼梦媲美的西方最伟大的小说，红楼梦一般来说半年时间便可读完，没想到读普氏的这本皇皇巨著便花费了4年左右的时间—这应该是此生阅读时间最长的一次体验了。普氏绝对是个心灵极其敏感，童心未泯，且思辨及语言能力极强的人，面对他的*乎自传性的作品，你必须精神高度集中，方可领略其中一二的滋味，就像面对一片轻如鸿毛的白色羽毛，微风吹过，羽毛上的绒絮便纷纷轻轻地颤动，非细心观察，不可体会绒絮颤动的细微差别，所以非得在非常安静的情况下阅读方可—我的选择是在睡前阅读，在普氏的絮絮叨叨下入眠。否则你根本跟不上作者的节奏，或是因几百页的几乎重复的絮叨所困扰而不得不放弃阅读，但隔不了多时，还是怀念起普氏不时显露的精彩文笔，便重新拾起，确实是磨练人意志的阅读，就如爬山，许多时候都是累人且乏味的，然而在不经意间，你就会遇见一个绝美的景致，令你惊叹不已，然后你又会继续前行，期待着下次的惊喜，虽然这可能是一个漫长的过程。

　　这几日搜了网上对普氏的评论，都对普氏的这种唠叨深恶痛绝—当然大家都不否定作品的伟大，有的说应精简到三分之一，虽说也是有道理的，但仔细想来，个人觉得，若你觉得普氏是你喜欢的类型，还是阅读原文为好，面对如此天才的人物，即使听他唠叨几句，也是有益处的，且此天才人物对你无所保留，在他的叙述中，你可以管窥一个几乎完整的心灵，那是一个令人目眩的纯净无比的小宇宙，面对它，即使用尽了你所有的智慧，也只能领略其中一二而已，就如攀登那巍峨的高山，即使你侥幸凭借向导的指引下登临顶峰，然而你对它的了解能有多少呢？另外，在慢慢*惯了普氏反复的叙述中，突然发现普氏的这种叙述与巴赫的*均律钢琴曲有异曲同工之妙，都是在细微的差别中体现变化，但比起巴赫，普氏的所叙述的细微差异比巴赫的音乐还要丰富许多，听巴赫，也许你一个晚上就可以了，看普氏对一件事情的描述，也许就得以月来计算了。

　　对他的反复叙述，也有文说他象印象派的莫奈，个人倒是觉得普氏的叙述象一副浓墨重彩，华丽无比的宫廷式人物画，丝绸衣物皱褶处的渐变的光线最能体现普氏的风格，神秘，华丽，虚荣，炫耀，空洞，极尽奢华之能事。普氏如幼儿般对这个世界充满了好奇，他用婴儿般纯净的眼睛在观察世界，他凭借细密的心灵记录着流动的时间下世界的变化，他试图把时间下发生的事情（含当时的情绪）进行分割重构，如搭积木般重新搭建他心中的理想世界，在这个世界中，时间消失了，剩下的是一件件重组后发生的事件或情绪，一切是熟悉的，可重复的，没有意外的童话世界，以此来逃避现实或对抗死亡，这个世界是普氏梦想把时间、物质世界、心智五维空间用有限的文字做一维展开的宏伟企图，这是个不可能完成的任务，即使对一个事件的描述即使用几百页的描述也是不够的，导致从整体来看，普氏的作品是不完整的，结构松散的，从这个角度看，它是莫奈式的，但从细节来看，莫奈是肤浅的，普氏是深刻的，它是经得起任何智者无尽的拷问，对于这，我不禁想起一次在木心博物馆看到的画，在投影上木心的作品在不停的放大中依然呈现出惊人的细节，这也许也是普氏在追求的目标吧。

　　?追忆似水年华?这本书是由法国意识流代表作家马塞尔?普鲁斯特（1871-1922年）历时十四年之久呕心沥血之作。对普氏而言该作品既是其人生意义之全部所在。

　　作者并未给文中主脚起一个名字，所有文中主脚的出场，体验以及意识流动，皆是用第一人称"我"来完成的。读这本书就特别能理解叔本华在?作为意志和表象的世界?里的中心论点-----世界的存在是以"我"的意识为支柱而存在的。通过"追忆"这一独特角度，普氏在写作技巧上进行了崭新的尝试，创作目标更多的转向关注人物的精神领域。借助回忆，（一种味道，一道风景，一种浮动的暗香都是其追忆模式开启的阀门）普氏轻而易举让读者追随着"我"的意识跳跃时空的限制，随时复原过去某个时刻。读者就好像落在普氏礼帽上的一颗尘粒，随他去他的似水年华里徜徉......

　　大部分读进去了的读者可能都会产生和我一样的感受。普氏是一个才华横溢极度感性甚至敏感到了痛苦状态的人。文中对景物，对人的感觉，对往事的印象的描写，无不给人以细腻到家的感觉。再加上文中数不胜数的明喻，像蓝黑海面上那一浪浪的波涛冲刷着堤岸，又好像老师在黑板前讲得眉飞色舞，用各种不同的解法给你灌输同一个知识点。?追忆?并不以情节取胜，情节反而有些乏善可陈。那些无聊的沙龙社交活动甚至让人昏昏欲睡。由于本人性取向正常，又无好奇心。因此只要提到夏吕斯男爵大人和他的男朋友的情节，都是我头大如斗的时候。

　　个人认为，和历史上那些极度敏感感性的高才一样。普鲁斯特就是上帝造人时的失误。本应给普通人浇上一勺意识让其用于感知世界。轮到他们时，上帝打了个盹，浇过了又浇了一勺。如果再浇一勺，恐怕普鲁斯特都能带着人类找到回去的路了。

　　我一直认为人类的理性其实是走入了迷途，理性由于其自身的局限性已经确定无法解决人类的困境。而一切艺术，美学几乎均来源于直觉以及印象。普鲁斯特虽没有明喻人生的荒诞和无意义，用心的读者自会感知。

　　“惟一幸福的岁月是失去的岁月，惟一真实的乐园是失去的乐园。”

　　有人说：“未来只会更差，不会更好。”那些我们曾经蹲在树下抓着蛐蛐，看着重复再重复的动画光碟——那些我们曾觉得如此无聊的童真岁月，在如今难以闲下脚步的生活里变得如此珍贵，只是我们再也回不去了。生活的步伐推着我们不断向前，我们不可能靠着回忆过一辈子，唯一能做的就是将它嵌入心底封存起来。

　　普鲁斯特在这部带有自传体色彩的小说中构建了一座庞大宏伟的记忆花园，里面的每一个人物，每一处精彩纷呈的细节都浸润了作者别具匠心的笔墨。虽然我只读了很少章节，却不得不感叹这个高度完整的回忆世界，里面每一个栩栩如生的人物，还有大段的细腻的场景描写。

　　普鲁斯特自幼生活在一个较为宽裕的资产阶级家庭中，体弱多病。他没有像海明威那样的传奇经历，但他凭着自己过人的天才和敏感，创造出了一个普鲁斯特式的浩大而缥缈的心灵世界。

　　我想敏感是与普鲁斯特不可分割的特质。我想没有人不“怀旧”，普鲁斯特穷其记忆写下《追忆》或许是为了记录下自己生活中每一次思索，每一次情绪的波动。或沉思，或感动，或释怀，或是歇斯底里，抑或是怅然若失，这些包含情感的经历难道不珍贵吗？

　　一块玛德莱娜的点心和一杯热茶的滋味足以令普鲁斯特回到那段早已远逝的时光，普鲁斯特是热爱生活的。罗丹说：“生活不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”这句人尽皆知的话又有谁仔细品味，反思自身呢？

　　不可否认，在这个快速生活的时代，我们为了追求物质的享受，舍弃了太多来自内心的微感受，忽视了太多生活中许多独特迷人的细节。每天等车的巴士站，你是否尝试过搁下手机，抬头望一望此时的天空是湛蓝的还是灰蒙蒙的，是否有飘逸的似马奔腾的云朵，几颗安详静谧的星是否仍挂在天空的那一边。

　　年华似水，里面流淌着的是我们最美的回忆。他人所认为的微不足道，也正是这些生活中的微不足道承载着我们一生的美好。

　　普鲁斯特的雄心和他的天赋是对等的。在这部浩瀚长卷的《追忆似水年华》中，他以细腻的笔触构筑起一座宏伟大厦，不仅它的外观气势夺人，而且它内部的每一处细部又是如此精致灿烂，以至于让人产生错觉，以为这座圣殿是由无数精美片段搭建而成，只需注视其细节而可以忽视其宏伟构架。

　　然而，这部作品却有着极其精妙与宏大的结构，宛如一座高耸入云的教堂；而支撑起这座教堂的材料又是如此飘逸、脆弱、细微、纯洁，犹如空气般轻盈地托着它漂浮在空中。

　　然而对于我来说，真正令我惊叹的是普鲁斯特在作品中呈现出来的诗学意义。这份诗学是奉献给心灵的圣餐，是抵达灵魂福社的航船，是对美的一种迷恋的优雅的呈现，是坐在记忆河畔的一次沉静的冥想垂钓。

　　这份诗学意义同时也是一次艺术史上的特例，是普鲁斯特花费一生孜孜以求的以自己赢弱的生命展现出来的震惊世人的恢弘篇章。它的谨严是以铺张的方式来编织的；它的神秘是以日常琐事来揭示的；它的深不可测是以绵延的句子来建立的；它的包罗万象是以有限的经验来展露的。

　　它对人物或细节的描绘，不是单纯的状写，而是一种满怀深情的触摸，一种潜人，是点燃印象的火把，然后沿着意识的隧道缓缓前行，深人内心幽深的殿堂，将睡美人唤醒，让她翩翩起舞。

　　《追忆似水年华》是一部回忆体的长篇小说集，收入了法国作家M·普鲁斯特的数部长篇小说。不仅是一部充满社会生活气息的优秀作品，同时蕴含着丰富的哲理，堪称法国传统小说的经典之作。

　　小说中的主人公是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。

　　他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。